Charles Hardin Holley (am 7. September 1936 - am 3. Februar 1959), bekannt beruflich als Buddy Holly, war ein amerikanischer Liedermacher und ein Pionier des Rock 'n' Rolls. Obwohl sein Erfolg nur eineinhalb Jahr gedauert hat, vor seinem Tod in einem Flugzeug-Unfall wird Holly vom Kritiker Bruce Eder als "die einzelne einflussreichste kreative Kraft im frühen Rock 'n' Roll beschrieben." Seine Arbeiten und Neuerungen begeisterter und beeinflusster Zeitgenosse und später Musiker, namentlich Die Beatles, Elvis Costello, Die Rolling Stones, Don McLean, Bob Dylan und Eric Clapton, und haben einen tiefen Einfluss auf der volkstümlichen Musik genommen.

Holly war unter der ersten Gruppe von inductees zur Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 1986. 2004 hat das Rollen des Steins Holly #13 unter "Den Fünfzig Größten Künstlern aller Zeiten" aufgereiht.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Charles Hardin Holley ist am 7. September 1936, in Lubbock, Texas, Lawrence Odell und Ella Pauline (Enterich) Holley geboren gewesen. In der Lebensbeschreibung von Philip Norman wird es festgestellt, dass die Familie seiner Mutter behauptet hat, vom englischen Navigator Francis Drake hinuntergestiegen zu werden.

Holly wurde immer "Freund" von seiner Familie genannt, weil er zu jedem so nett war. Freund war der jüngste von drei Geschwister, und Brüder Larry und Travis haben ihn gelehrt, eine Vielfalt von Instrumenten, einschließlich der Gitarre, des Vier-Schnuren-Banjos und der Runde-Stahlgitarre zu spielen. Im Alter von fünf Jahren haben seine junge Stimme und Überfülle ihn gewonnen ein Talent-Streit, ein dann populäres Lied singend, "Hat Sie Jemals Gegangene Schifffahrt (Stromabwärts Erinnerungen)." 1949, noch seinen Sopran behaltend, hat er eine bluesy Soloübergabe des Strang-Schnees "Meine Zwei Timin' Frau" auf einem Leitungsrecorder registriert, der von einem Freund geliehen ist, der in einem Musik-Geschäft gearbeitet hat.

1952 hat er Bob Montgomery an der Mittelstufe von Hutchinson getroffen. Sie haben ein Interesse an der Musik geteilt, und haben sich als "Buddy und Bob" zusammengetan. Am Anfang unter Einfluss des Wiesenrispengrases haben sie Harmonie-Duette an lokalen Klubs und Talent-Shows der Höheren Schule gesungen. Das Duett hat auf einer lokalen Radiostation geleistet, die KDAV Sonntag übertragen hat, der sie eine lokale Spitzentat gemacht hat. Mittelstufe von Hutchinson hat jetzt eine Wandmalerei, Holly ehrend, und Höhere Schule von Lubbock, wo er im Schulchor auch gesungen hat, ehrt den verstorbenen Musiker.

Das Kricket

Holly hat Elvis Presley gesehen in Lubbock 1955 singen und hat begonnen, einen rockabilly Stil zu vereinigen, der dem Sonne-Rekordton ähnlich ist, der einen starken Rhythmus akustisch und Schlag-Bass hatte. Am 15. Oktober 1955 hat Holly, zusammen mit Bob Montgomery und Larry Welborn, die Rechnung für Presley in Lubbock geöffnet, das Auge eines Talentsuchers von Nashville fangend. Der Übergang von Holly zum Felsen hat weitergegangen, als er sich für Bill Haley & His Comets auf einer lokalen Show geöffnet hat, die von Eddie Crandall, dem Betriebsleiter für Marty Robbins organisiert ist.

Im Anschluss an diese Leistung haben Aufzeichnungen von Decca ihn zu einem Vertrag im Februar 1956 unterzeichnet, seinen Namen als "Holly" falsch buchstabierend. Er hat danach den falsch buchstabierten Namen für seinen Berufsverlauf angenommen. Holly hat sein eigenes Band gebildet, um später Das Kricket genannt zu werden, aus Holly (Leitungsgitarre und Vokale), Niki Sullivan (Gitarre), Joe B. Mauldin (Bass) und Jerry Allison (Trommeln) bestehend. Sie sind zu Nashville für drei Aufnahme-Sitzungen mit dem Erzeuger Owen Bradley gegangen. Jedoch hat sich Holly unter einer einschränkenden Atmosphäre gerieben, die ihm wenig Eingang erlaubt hat. Unter den Spuren hat er registriert war eine frühe Version davon "Ihm wird Der Tag Sein", der seinen Titel von einer Linie genommen hat, die der Charakter von John Wayne wiederholt sagt, 1956 filmen Die Forscher. (Diese anfängliche Version des Liedes hat langsamer und über eine halbe Oktave höher gespielt als später Erfolg-Version.) Decca hat zwei Singlen veröffentlicht, "Blaue Tage, Schwarze Nächte" und "Moderner Don Juan", der gescheitert hat, einen Eindruck zu machen. Am 22. Januar 1957 hat Decca Holly informiert, dass sein Vertrag nicht erneuert würde, jedoch darauf zu bestehen, dass er dieselben Lieder für niemanden anderen seit fünf Jahren registrieren konnte.

Holly hat dann Normannen Unbedeutend als Betriebsleiter angestellt, und das Band hat begonnen, am Studio von Petty in Clovis, New Mexico zu registrieren. Unbedeutende in Verbindung gesetzte Musik-Herausgeber und Etiketten, und Brunswick-Aufzeichnungen, eine Tochtergesellschaft von Decca, haben das Kricket am 19. März 1957 unterzeichnet. Holly hat als ein Solokünstler mit einer anderen Tochtergesellschaft von Decca, Korallenaufzeichnungen unterzeichnet. Das hat ihn in der ungewöhnlichen Position gebracht, zwei Aufnahme-Verträge zur gleichen Zeit zu haben.

Am 27. Mai 1957 "wird Es Der Tag Sein" wurde als eine Single veröffentlicht, die dem Kricket kreditiert ist, um zu versuchen, die geforderten gesetzlichen Rechte von Decca zu umgehen. Als das Lied ein Erfolg geworden ist, hat sich Decca dafür entschieden, seinen Anspruch nicht zu drücken. "Es wird der Tag Sein" hat die Werbetafel beste "US-Verkäufer in Läden" Karte am 23. September überstiegen, und war auf der Single-Karte des Vereinigten Königreichs seit drei Wochen im November. Das Kricket hat geleistet "Es wird der Tag" und "Peggy Sue" auf Der Show von Ed Sullivan am 1. Dezember Sein. Sie haben auch "Peggy Sue" auf Der Partei von Arthur Murray am 29. Dezember gesungen und wurden eine höfliche Einführung von Kathryn Murray gegeben. Die kinescopes dieser Programme sind die einzige Aufzeichnung ihres 1957 Fernsehanscheins.

Holly hat geholfen, ein vollschwarzes Publikum zum Rock 'n' Roll/rockabilly zu erobern, als das Kricket an New Yorks Theater von Apollo zum 16-22 August 1957 vorbestellt wurde. Verschieden von der unmittelbaren Annahme, die im 1978-Film Die Geschichte von Buddy Holly gezeigt ist, hat man wirklich mehrere Leistungen für das Publikum gebraucht, um sich bis zu ihm zu erwärmen. Im August 1957 war das Kricket die einzigen weißen Darsteller auf einer nationalen Tour einschließlich schwarzer Nachbarschaft-Theater.

Da Holly sowohl als ein Solokünstler als auch als ein Mitglied des Krickets unterzeichnet wurde, wurden zwei Debüt-Alben veröffentlicht: Das "Zirpende" Kricket am 27. November 1957 und Buddy Holly am 20. Februar 1958. Seine Singlen "Peggy Sue" und "Oh Junge!" mit sich rückwärts bewegenden Vokalen, die später auf durch Die Auswahlen synchronisiert sind, hat die von Karten der Vereinigten Staaten und Vereinigten Königreichs ersten zehn erreicht. Buddy Holly und das Kricket haben Australien im Januar 1958 und das Vereinigte Königreich im März bereist. Ihr drittes und endgültiges Album, Es wird der Tag Sein, wurde von frühen Aufnahmen zusammengestellt und wurde im April veröffentlicht.

Im Überseedampfer bemerkt Buddy Holly: Die Endgültige Sammlung, Billy Altman bemerkt, dass "Peggy Sue" als "Cindy Lou" ursprünglich geschrieben wurde (nach der Nichte von Holly), aber Holly hat sie vor der Aufnahme als ein Tipp des Huts der Kricket-Freundin des Drummers Jerry Allison, Peggy Sue Gerron geändert. Allison hat gewollt, dass das Lied nach Gerron genannt wurde, um einen neuen Kampf wettzumachen. Die später geheirateten zwei.

Holly hat "Wahrer Liebe Wege" über seine Beziehung mit seiner Frau, Maria Elena geschrieben. Es wurde in ihre Anwesenheit am 21. Oktober 1958, am Pythian Tempel von Decca, mit Dick Jacob, dem neuen Leiter von Coral-Brunswick von Künstlern und Repertoire registriert, sowohl als der Erzeuger als auch als Leiter des 18-teiligen Orchesters dienend, das Mitglieder des New Yorker Sinfonieorchesters, NBC Fernsehhausorchesters und Abraham "Boomie" Richmans früher des Bandes von Benny Goodman eingeschlossen hat.

Holly in New York

Im Juni 1958 hat er Maria Elena Santiago, einen Empfangschef für Murray Deutch, einen Manager für den New Yorker Herausgeber Gleicher-südliche Musik getroffen. Holly hat geschafft, Santiago zu einem Mittagessen an Howard Johnson, dank des Sekretärs von Deutch, Jo Harpers einladen zu lassen. Er hat sie gebeten, mit ihm in dieser Nacht an P. J. Clarke zu Abend zu essen. Holly hat Ehe mit ihr an ihrem allerersten Datum vorgeschlagen. "Während wir zu Abend aßen, ist er aufgestanden und ist mit seinen Händen hinter seinem Rücken zurückgekommen. Er hat ein Rot herausgebracht hat sich erhoben und hat gesagt, 'Das für Sie ist. Würden Sie mich heiraten?' Innerhalb des schönen Rots hat sich erhoben, es gab einen Ring. Ich bin geschmolzen." Holly ist zum Haus ihres Wächters am nächsten Morgen gegangen, und Maria ist an ihm laufend gekommen und ist in seine Arme gesprungen, der ein Zeichen zu ihm war, dass es "ja" war.

Sie haben sich in Lubbock am 15. August 1958 weniger als zwei Monate später verheiratet. "Ich hatte einen Freund in meinem Leben nie gehabt. Ich war an einem Datum vorher nie gewesen. Aber als ich Buddy gesehen habe, ist es Magie ähnlich gewesen. Wir hatten etwas Spezielles: Liebe auf den ersten Blick. Es ist ähnlich gewesen wir wurden für einander gemacht. Er ist in mein Leben eingetreten, als ich ihn gebraucht habe, und ich in seinen eingetreten bin." sie hat die Lubbock Lawine-Zeitschrift darauf erzählt, was ihr 50. Hochzeitstag gewesen wäre. Die Jungverheiraten honeymooned in Acapulco. Maria Elena ist auf Touren gereist, alles von der Wäscherei bis Ausrüstungseinstellung zum Sicherstellen tuend, dass die Gruppe bezahlt wurde. Jedoch sind sich viele Anhänger seiner Ehe nur nach seinem Tod bewusst geworden.

Die ehrgeizige Holly ist zunehmend interessiert für die New Yorker Szene der Musik/Aufnahme/Veröffentlichens geworden, während seine Band-Genossen zurück nachhause zu Lubbock haben gehen wollen. Infolgedessen hat die Gruppe gegen Ende 1958 auseinandergebrochen. Der Hollys, der in der der Brevoort Wohnungen 4. Wohnung gesetzt ist, hat sich an 11 5. Avenue in Greenwich Village niedergelassen. Hier hat er die Reihe von akustischen Liedern, einschließlich des "Schreiens, Wartens registriert," Hoffend, und, "Was man Tut," bekannt als die "Bänder der Wohnung,", die nach seinem Tod veröffentlicht wurden.

Der Hollys hat viele New Yorks Musik-Treffpunkte, einschließlich Des Dorftors, des Blauen Zeichens, der Dorfvorhut, und Johnny Johnson oft besucht. Maria Elena hat berichtet, dass Buddy sehr interessiert war, mit dem Finger artige Flamenco-Gitarre zu erfahren, und häufig das Haus ihrer Tante besuchen würde, um das Klavier dort zu spielen. Er hat Kollaborationen zwischen Seelensängern und Rock 'n' Roll entwickeln wollen, hoffend, ein Album mit Ray Charles und Evangelium-Legende Mahalia Jackson zu machen. Er hatte auch Bestrebungen, im Film, wie Elvis Presley und Eddie Cochran, und eingeschrieben für stellvertretende Klassen mit dem Studio von Schauspielern von Lee Strasburg zu arbeiten, wo sich die ähnlichen von Marlon Brando und James Dean ausgebildet hatte.

Gemäß dem Überseedampfer von Billy Altman bemerkt zur Geffen/Universal Kompilation, Buddy Holly: Die Endgültige Sammlung, zusätzlich zur "Wahren Liebe Wege", während der Sitzungen im Oktober 1958 am Pythian Tempel von Decca, hat Holly auch zwei andere Lieder registriert, "Es Ist Mehr" Egal und, "In Meinem Herzen Regnend." Die Lieder waren firsts für Holly, nicht nur im Gebrauch von sich rückwärts bewegenden Orchesterspielern, sondern auch die Spuren waren seine ersten Stereoaufnahmen. Sie sollten auch seine letzten formellen Aufnahme-Studio-Sitzungen sein.

Obwohl Holly bereits begonnen hatte, vom vor dem Treffen mit Maria Elena Unbedeutenden Normannen nüchtern zu werden, war es durch sie und ihre Tante Provi, den Leiter der lateinamerikanischen Musik am Gleicher-südlichen, dass er begonnen hat völlig zu begreifen, was mit seinem Betriebsleiter weitermachte, der die Lizenzgebühren des Bandes in die Rechnung seiner eigenen Gesellschaft bezahlte. Holly hatte Schwierigkeiten, seine Lizenzgebühren vom Unbedeutenden zu bekommen, so hat er den bekannten Rechtsanwalt Harold Orenstein auf Anraten von seinen Freunden Everly Brothers angestellt, die Orenstein im Anschluss an Streite mit ihrem eigenen Betriebsleiter, Wesley Rose verpflichtet hatte. Und doch, mit dem Geld, das noch durch den Unbedeutenden und mit der erwarteten Miete wird vorenthält, wurde Buddy gezwungen, auf der Straße zurückzugehen.

Tod

Holly wurde ein Punkt in der Wintertanzpartei, einer dreiwöchigen Tour über den Mittleren Westen angeboten, der sich am 23. Januar 1959, von der GAC Agentur, mit anderen bemerkenswerten Darstellern wie Dion und Belmonts, Ritchie Valens und J öffnet. P. "Der Große Bopper" Richardson. Er hat ein sich rückwärts bewegendes Band versammelt, das aus Tommy Allsup (Gitarre), Waylon Jennings (Bass) und Carl Bunch (Trommeln) besteht, und hat sich als Das Kricket geschnäbelt.

Im Anschluss an eine Leistung am Brandungsballsaal im Klaren See, Iowa, am 2. Februar 1959, hat Holly ein kleines Flugzeug gechartert, um ihn in den folgenden Halt auf der Tour zu bringen. Holly, Valens, Richardson und der Pilot wurden en route zu Moorhead, Minnesota getötet, als ihr Flugzeug bald nach dem Entfernen von der nahe gelegenen Maurer-Stadt früh an den Morgenstunden vom 3. Februar abgestürzt ist. Bandmate Waylon Jennings hatte seinen Sitz auf dem Flugzeug aufgegeben, Holly veranlassend, Jennings scherzend zu erzählen, "Ich hoffe, dass Ihr ol' Bus einfriert!" Jennings hat zurück witzelnd geschossen, "So, ich hoffe Ihren ol' Flugzeugunglücke!" Es war eine Behauptung, die in Jennings seit Jahrzehnten umgehen würde.

Das Begräbnis von Holly wurde am 7. Februar 1959 an der Hütte-Baptistkirche in Lubbock gehalten. Der Dienst wurde von Ben D. Johnson amtiert, der bei der Hochzeit der Stechpalme gerade einige Monate früher den Vorsitz gehabt hatte. Die Sargträger waren Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Bob Montgomery, Sonny Curtis und Phil Everly. Waylon Jennings war unfähig, sich wegen seines Engagements zur noch Reisewintertanzpartei zu kümmern. Der Körper von Holly wurde im Friedhof City of Lubbock im Ostteil der Stadt beerdigt. Sein Grabstein trägt die richtige Rechtschreibung seines Nachnamens (Holley) und ein Schnitzen seiner Schutzvorrichtung Stratocaster Gitarre.

Die schwangere Frau von Holly, eine Witwe danach kaum sechs Monate der Ehe, ist bald danach misslungen, diesen Teil des Stammbaums von Holly beendend. Die Fehlgeburt war wie verlautet wegen "psychologischen Traumas". Wegen dieses Ereignisses haben Behörden es notwendig in den Monaten im Anschluss an gefunden, um eine Politik gegen die Ankündigung der Namen von Opfern durchzuführen, bis Familien zuerst informiert worden waren. María Elena Holly hat dem Begräbnis nicht beigewohnt, und hat den gravesite nie besucht. Sie hat später die Lawine-Zeitschrift erzählt:

Das erste Lied, um der Musiker zu gedenken, war "Drei Sterne" durch Eddie Cochran. Dieses Lied wurde gerade ein einzelner Tag registriert, nachdem die Katastrophe vorgekommen ist. Zwölf Jahre später, 1971, hat Don McLean seine Single, "amerikanischer Kuchen", veröffentlicht, des Todes von Buddy Holly zu gedenken und weiter den Verlust der USA-Unschuld zu akzentuieren. Das Lied von Don McLean hat die Verweisung auf die Tragödie als "Der Tag begonnen die Musik ist Gestorben".

Einfluss

Holly hat die Schablone für das Standardband des Rock 'n' Rolls gesetzt: Zwei Gitarren, Bass und Trommeln, war Er einer der ersten im Genre, um seine eigenen Lieder zu schreiben, zu erzeugen, und durchzuführen.

Holly, die geführt ist, um das rassische zu überbrücken, teilt sich, der Musik in Amerika gekennzeichnet hat. Zusammen mit Elvis und anderen hat Holly Rock 'n' Roll, mit seinen Wurzeln in der rockabilly Countrymusic und dem Niedergeschlagenheitsinspirierten Rhythmus und der Niedergeschlagenheitsmusik gemacht, die unter einem breiten weißen Publikum populärer ist. Davon, ihren Aufnahmen zuzuhören, hatte man Schwierigkeit bestimmend, ob das Kricket, der Name von Buddys Band, weiße oder schwarze Sänger war. Holly hat tatsächlich manchmal mit schwarzen Musikern Little Richard und Chuck Berry gespielt. Das Kricket war nur die zweite weiße Rockgruppe, um Großbritannien zu bereisen. Die wesentliche Brille von Holly hat andere Musiker wie John Lennon dazu ermuntert, auch ihre Brille während Leistungen zu tragen.

In seiner Lebensbeschreibung der Felsen-Legende Elton John hat Philip Norman das durch sein frühes Teenageralter nachgezählt, John (dann bekannt als Reg Dwight) trug Brille, "nicht weil er sie, aber in der Huldigung Buddy Holly gebraucht hat." Nach dem Tragen der Brille eine Zeit lang sind seine Augen angepasst den Linsen geworden, und an diesem Punkt ist er kurzsichtig geworden und hat wirklich Brille gebraucht, die einige Jahre später würde, John als eines der berühmtesten "vier Augen" im Rock 'n' Roll gründen, obwohl, wie man weit betrachtet, Holly erst ist.

Gegen den populären Glauben haben Teenager John Lennon und Paul McCartney keinem Konzert von Holly beigewohnt, obwohl sie sein Fernsehäußeres in der Sonntagsnacht am Londoner Palladium beobachtet haben; Tony Bramwell, ein Schulfreund von McCartney und George Harrison, hat getan. Bramwell hat Holly getroffen, und hat frei seine Aufzeichnungen mit allen drei geteilt. Ian Whitcomb hat "Buddy Holly gesagt, und das Kricket hatte den grössten Teil des Einflusses auf die Beatles." Lennon und McCartney haben später Holly als ein primärer Einfluss zitiert. (Der Name ihres mit dem Programmfehler unter einem bestimmten Thema stehenden Bandes, Die Beatles, wurde teilweise in der Huldigung zum Kricket von Holly gewählt.) Die Beatles haben eine Deckel-Version von "Wörtern der Liebe" getan, die eine nahe Fortpflanzung der Version von Holly war, die auf Ende die Beatles von 1964 zum Verkauf (in den Vereinigten Staaten, im Juni 1965 auf Beatles VI) veröffentlicht ist. Während der Sitzungen im Januar 1969 für das Gelassene Es, Album Sein, haben die Beatles eine langsame improvisierte Version des "Briefträgers gespielt, Bringen Sie Mir Keine Niedergeschlagenheit mehr" — obwohl nicht geschrieben von Holly es von ihm — mit Lennon verbreitet wurde, der den stimmlichen Stil von Holly nachahmt; die Aufnahme wurde schließlich Mitte der 1990er Jahre auf der Anthologie 3 veröffentlicht. Außerdem hat John Lennon eine Deckel-Version von "Peggy Sue" auf seinem 1975-Album-Rock 'n' Roll registriert. McCartney besitzt die Verlagsrechte zum Liedkatalog von Holly.

Ein 17-jähriger Bob Dylan hat sich am 31. Januar 1959 gekümmert, zeigen Sie sich, zwei Nächte vor dem Tod von Holly. Dylan hat sich darauf in seiner 1998-Grammy-Annahmerede dafür bezogen, Von alters her genanntes Album des Jahres sein zu sein:

Keith Richards hat einer der Leistungen von Holly beigewohnt, wo er "Nicht gehört hat, Verklingen" zum ersten Mal. Die Rolling Stones hatten einen frühen Erfolg, der das Lied bedeckt.

Der Start der erfolgreichen Musikkarriere von Bobby Vee hat sich aus dem Tod von Holly ergeben, als er ausgewählt wurde, um Holly auf der Tour zu ersetzen, die nach dem Flugzeugunglück weitergegangen hat. Der tiefe Einfluss von Holly auf den singenden Stil von Vee kann in solchen Liedern wie "Gummiball" gehört und zu Ihm "geführt werden."

Holly hat viele andere Sänger während und nach einer Karriere beeinflusst, die kaum zwei Jahre gedauert hat. Keith Richards hat einmal gesagt, dass Holly "einen Einfluss auf jeden hatte." In am 24. August 1978, Steininterview Rollend, hat Bruce Springsteen Dave Marsh erzählt, "Ich spiele Buddy Holly jede Nacht, bevor ich weitergehe; das hält mich ehrlich."

Die Dankbaren Toten durchgeführt "Nicht Verklingen" 530mal über den Kurs ihrer Karriere, es ihr siebentes am meisten durchgeführtes Lied machend. Das Lied erscheint auch auf acht ihrer offiziellen lebenden Aufnahme-Ausgaben.

Verschiedene Geschichten des Rock 'n' Rolls haben die singende Gruppe behauptet, die Die Stechpalme in der Huldigung Buddy Holly genannt wurde. Gemäß der Website des Bandes, obwohl die Gruppe Holly bewundert hat (und hat einige Jahre später ein Album erzeugt, das einige seiner Lieder bedeckt), wurde ihr Name in erster Linie durch die Zweige der Stechpalme in Beweisen um Weihnachten von 1962 begeistert.

Die populäre 1971-Ballade von Don McLean "amerikanischer Kuchen" wird von Holly und der Tag des Flugzeugunglücks begeistert. Das amerikanische Kuchen-Album wird Holly gewidmet.

Am 7. September 1994 (der 58. Geburtstag von Holly), Weezer hat ihre Single, "Buddy Holly veröffentlicht".

Schallplattenverzeichnis

Buddy Holly hat nur drei Alben in seiner Lebenszeit veröffentlicht. Dennoch hat er so produktiv registriert, dass Korallenaufzeichnungen im Stande gewesen sind, nagelneue Alben und Singlen seit 10 Jahren nach seinem Tod zu veröffentlichen, obwohl die technische Qualität, ein sehr Misch-war, Studio-Qualität und andere nach Hause Aufnahmen seiend.

Buddy Holly hat fortgesetzt, gefördert und als ein "energischer" Künstler verkauft zu werden, und seine Aufzeichnungen hatten einen loyalen folgenden besonders in Europa. Die Nachfrage nach dem unausgegebenen Material von Holly war so groß, dass Unbedeutender Normanne die Übernachsynchronisation überhaupt aufgesucht hat, konnte von ihm finden: Stellvertreter nimmt Studio-Aufnahmen, ursprünglich zurückgewiesener Master, "das Schreien, Warten," und ander fünf 1959 Spuren (das Hinzufügen neuer Brandungsgitarre-Maßnahmen), und sogar die Amateurdemos von Holly von 1954 Hoffend (wo die Vokale der niedrigen Treue häufig hinter den neuen Orchesterbearbeitungen eingehüllt werden). Das letzte neue Album von Buddy Holly war Riesig (Aufmachung der einzelnen "Liebe ist" Sonderbar), ausgegeben 1969. Zwischen dem 1959-60 Jack Hansen übersynchronisiert, der Unbedeutende Normanne der 1960er Jahre übersynchronisiert, verschiedener Stellvertreter, nimmt und die unsynchronisierten Originale von Holly, Sammler können häufig von vielfachen Versionen desselben Liedes wählen. Es gibt auch viele verschiedene Versionen "der Größten Erfolge" von Holly sowie Alben der Deckel/Kompilation von Buddys von verschiedenen Künstlern durchgeführten Liedern. Ein solches Album ist kürzlich an einem Ereignis an P.J. Clarke in New York bekannt gegeben worden. Hören Sie Mir zu: Buddy Holly wird von Peter Asher erzeugt und schließt Beiträge von Stevie Nicks, Dem Streit, der Kobra Starship, Jeff Lynne, Pat Monahan des Zugs, Patrick Stump, Jackson Browne, Chris Isaak, Natalie Merchant, Imelda May, Ringo Starr, Lyle Lovett, Zooey Deschanel, Brian Wilson und mehr ein.

Film und Musikbilder

Die Lebensgeschichte von Holly hat Hollywood biografischer Film, Die Geschichte von Buddy Holly begeistert. Stern Gary Busey hat eine Nominierung für den Oscar für den Besten Schauspieler für seine Beschreibung von Holly erhalten. Der Film wurde von der Felsen-Gemeinschaft und den Freunden von Holly und Familie für seine Ungenauigkeiten weit kritisiert. Das hat Paul McCartney dazu gebracht, seinen eigenen Dokumentarfilm über Holly 1985 zu erzeugen und zu veranstalten, hat Die Echte Geschichte von Buddy Holly betitelt. Dieses Video schließt Interviews mit Keith Richards, Phil und Don Everly, Sonny Curtis, Jerry Allison, der Familie von Holly und McCartney selbst, unter anderen ein.

1987 hat Marshall Crenshaw Buddy Holly im Film La Bamba porträtiert. Er wird gezeigt, am Brandungsballsaal leistend und das verlorene Flugzeug mit Ritchie Valens und Dem Großen Bopper täfelnd. Die Version von Crenshaw des "Schreiens, Wartens, Hoffens" wird auf dem La Bamba ursprünglicher Film-Soundtrack gezeigt.

Buddy - Die Geschichte von Buddy Holly, das Musikbox-Musical das Zeichnen seines Lebens, wird als seiend die erste von seiner Art kreditiert, eine Rasse von Musikbox-Shows, einschließlich der ähnlichen von Mamma Mia erzeugend! und Wir Werden Sie Schaukeln. Buddy - weil es bei Gelegenheit abgekürzt wird - läuft noch im Vereinigten Königreich nach 22 Jahren mit einer Tour des Vereinigten Königreichs, die im Februar 2011 ausgegangen ist.

Holly wurde in der betitelten Episode des Großen Fortschritts gezeichnet, "Wie die Tess Gewonnen Wurde", obwohl seine Identität bis zum wirklichen Ende der Episode nicht offenbart wird. Gemäß dieser Episode beeinflusst Dr Sam Beckett (Scott Bakula) Buddy Holly, um die Lyrik vom "Schweinchen, suey" "Peggy Sue" zu ändern, so das zukünftige Erfolg-Lied von Holly aufstellend.

Es gibt auch mehrere Taten beide in den Vereinigten Staaten (Johnny Rogers, John Mueller) und das Vereinigte Königreich (Marc Robinson, Spencer J usw.), die sich darauf spezialisieren, die Lieder von Holly lebendig werden zu lassen.

2010 hat Guy Kent eine modern-tägige Interpretation von Holly im unabhängigen Film Der Tag porträtiert die Musik ist Gestorben. Der Film muss noch theatralisch veröffentlicht werden.

Lubbock

Holly hat in Lubbock basiert, weil sich seine Karriere zwischen 1956 und 1958 entfernt hat. 1980 hat Bewilligungsgeschwindigkeit eine Bildsäule von Holly geformt, die seine Schutzvorrichtungsgitarre spielt. Diese Bildsäule ist das Mittelstück des Spaziergangs von Lubbock der Berühmtheit, die bemerkenswerte Leute ehrt, die zur Musikgeschichte von Lubbock beigetragen haben. Andere Memoiren Buddy Holly schließen eine Straße ein, die in seine Ehre und Das Zentrum von Buddy Holly genannt ist, das ein Museum von Erinnerungsstücken von Holly sowie einer Galerie der Schönen Künste enthält. Das Zentrum wird auf der Crickets Ave, einer Straße von der Buddy Holly Ave, darin gelegen, was gepflegt hat, das Fort Worth und Denver Südprärie-Eisenbahndepot zu sein.

2010 wurde Bewilligungsgeschwindigkeitsbildsäule für die Generalüberholung abgenommen, und Aufbau hat auf einem neuen Spaziergang der Berühmtheit begonnen. Am 9. Mai 2011 hat die Stadt Lubbock eine Zierband schneidende Zeremonie für Den Freund und das Maria Elena Holly Plaza, das neue Haus der Bildsäule und den Spaziergang der Berühmtheit gehalten. Der Platz ist über die Straße vom Museum.

Wegen Urheberrechtsbeschränkungen wird der persönlichen und beruflichen Fotografie von Erinnerungsstücken innerhalb des Ausstellungsstücks von Holly nicht erlaubt. Besucher können jedoch, Bilder von Gegenständen außerhalb des Museums nehmen. Diese schließen die riesige Unterhaltung von Buddys Brille am Eingang und der Bewilligungsgeschwindigkeitsbildsäule über die Straße ein. Seine wirklichen Augenglas-Rahmen haben sich von der Absturzstelle erholt sind auf der Anzeige innerhalb des Museums.

Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit

Am 7. September 2011 (was der 75. Geburtstag von Holly gewesen wäre) hat er seinen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit postum erhalten. Seine Witwe, Maria Elena Santiago, hat sich gekümmert, wie Phil Everly, Peter Asher, Priscilla Presley und Schauspieler Gary Busey getan hat, der Holly in Der Geschichte von Buddy Holly gespielt hat.

Weiterführende Literatur

• Amburn, Ellis (1996). Buddy Holly: Eine Lebensbeschreibung. Die Presse von St. Martin. Internationale Standardbuchnummer 978-0312145576.
• Trappe, Anne (2005). Buddy: Die Geschichte von Buddy Holly. Simon & Schuster. Internationale Standardbuchnummer 978-1422393024.
• Dawson, Jim; Leigh, Spencer (1996). Erinnerungen von Buddy Holly. Große Nickel-Veröffentlichungen. Internationale Standardbuchnummer 978-0936433202.
• Gerron, Peggy Sue (2008). Was auch immer Zufällig Peggy Sue?. Togi Unterhaltung. Internationale Standardbuchnummer 978-0980008500.
• Goldrosen, John; Beecher, John (1996). Das Erinnern an Freund: Die Endgültige Lebensbeschreibung. New York: Da Capo Press. Internationale Standardbuchnummer 0-306-80715-7.
• Goldrosen, John (1975). Buddy Holly: Sein Leben und Musik. Populäre Presse. Internationale Standardbuchnummer 0859470180
• Gribbin, John (2009). Nicht Verklingen Sie: Das Leben und die Musik von Buddy Holly. London: Ikonenbücher. Internationale Standardbuchnummer 978-1848310346
• Dave Laing, Professor. Buddy Holly (Ikonen der Popmusik). Indiana Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-253-22168-4.
• Lehmer, Larry (1997). Der Tag die Musik ist Gestorben: Die Letzte Tour von Buddy Holly, dem Großen Bopper und Ritchie Valens. Schirmer Handelsbücher. Internationale Standardbuchnummer 0028647416 oder 978-0028647418.
• Mann, Alan (1996). Der A-Z von Buddy Holly. Aurum Presse (2. Ausgabe). Internationale Standardbuchnummer 1854104330 oder 978-1854104335.
• McFadden, Hugh (2005). Elegie für Charles Hardin Holley, in Elegies & Epiphanies. Belfast: Lagan Presse.
• Normanne, Philip (1996). "Pracht Auf: Die Lebensbeschreibung von Buddy Holly" oder "Buddy: Die Lebensbeschreibung von Buddy Holly" (1997), internationale Standardbuchnummer 0684835606 oder internationale Standardbuchnummer 0330352237.
• Gleicher, Elizabeth und Ralph II (1972). Buddy Holly: Eine Lebensbeschreibung in Wörtern, Fotographien und Musik Australien: Peer International. ASIN B000W24DZO.
• Peters, Richard (1990). Die Legende, Die Buddy Holly Ist. Barnes & Noble Books. Internationale Standardbuchnummer 0285630059 oder 978-0285630055.
• Rabin, Stanton (2009). OH JUNGE! Das Leben und die Musik des Pioniers des Rock 'n' Rolls Buddy Holly. Das Kombi-Strandschnecke-Veröffentlichen (flammt auf). ASIN B0010QBLLG.
• Tobler, John (1979). Die Geschichte von Buddy Holly. Beaufort Bücher.
• VH1's Hinter der Musik "Der Tag die Musik ist" Interview mit Waylon Jennings Gestorben

Links

• Nachrichten von Buddy Holly archivieren an der Lubbock Lawine-Zeitschrift
• Buddy Holly und der Crickets.com
• Buddy Holly Lives.info
• Hören Sie mir zu: Buddy Holly - Songmasters
• peermusic präsentiert Maria Elena: Mein Leben mit dem Freund
• Buddy Holly - Sitzungen und Deckel-Lieder
• Artikel Telegraph über die letzten Lieder, die von Buddy Holly geschrieben sind
• 'Der Tag die Musik ist' am Tod des Felsens gestorben: Das Archiv
• Buddy Holly ist Lebendig und Gut Auf Ganymede]

• Die Erfahrung von Texas - John Connally präsentiert Buddy Holly, vom Archiv von Texas des bewegenden Images