Ein Dramatiker, auch genannt einen Dramatiker und dramaturge, ist eine Person, die Spiele schreibt.

Der Begriff ist nicht eine verschiedene Rechtschreibung von "playwrite", aber etwas ziemlich Verschiedenes: Das Wort ist ein archaischer englischer Begriff für einen Handwerker oder Baumeister (als in einem Stellmacher oder Wagenbauer). Folglich verbinden sich das Präfix und die Nachsilbe, um jemanden anzuzeigen, der Wörter, Themen und andere Elemente in eine dramatische Form, jemand hervorgebracht hat, der Spiele fertigt. Das Homophon damit schreibt ist in diesem Fall völlig zusammenfallend.

Frühe Dramatiker und playwriting Theorie

Die frühsten Dramatiker in der Westliteratur mit dem Überleben von Arbeiten sind die Alten Griechen. Diese frühen Spiele wurden für jährliche athenische Konkurrenzen unter Dramatikern geschrieben, die um das 5. Jahrhundert v. Chr. gehalten sind. Solche Standespersonen wie Aeschylus, Sophocles, Euripides, und Aristophanes haben Formen eingesetzt noch hat sich auf durch ihre modernen Kollegen verlassen. Für die Griechen war der Dramatiker "poeisis" die Tat, Spiele zu machen. So hatte der "Dichter" eine verschiedene Konnotation, als sie heute tut.

Aristoteles Poetik

Im 4. Jahrhundert v. Chr. hat Aristoteles seine Poetik, das erste Spiel schreibende Handbuch geschrieben. In diesem Abrisspunkt-Text setzt Aristoteles den Grundsatz "der Handlung" oder "praxis" als die Basis für das ganze Drama ein. Aristoteles setzt eine Hierarchie von Elementen für das Drama ein, das mit dem Anschlag (mythos), Charakter (Ethos), Gedanke (dianoia), Ausdrucksweise (Lexik), Musik (melopeia) und Schauspiel (lusis) beginnt. Die Enden des Dramas waren Anschlag, Charakter und haben gedacht, die Mittel des Dramas waren Sprache und Musik, und die Weise der Präsentation war Schauspiel. Seit den Mythen, auf die griechische Tragödie basiert haben, waren weit bekannt, Anschlag ist mit der Einordnung und Auswahl an Materialien verbunden gewesen. Charakter wurde mit der Wahl im Vergleich mit der Psychologie so ausgeglichen, Charakter wird durch die Handlung bestimmt. In der Tragödie hat der Begriff der Moralwahl Charakter des Mannes bestimmt. Gedanke hatte mehr, um mit Argumenten und rhetorischen Strategien zu tun, aber nicht "Thema" hat ihn würde heute. Sprache und Musik waren die materiellen Mittel des Dramas viel wie Farbe, und Bürsten sind die Mittel des Malers. Aristoteles Methodik war induktiv und auf dem Lesen der großen Tragöden seines Tages basiert. Mit anderen Worten hat er seine Theorien von den Spielen selbst redigiert, anstatt mit einer theoretischen Annäherung zu beginnen. Als solcher ist es als Lehrsatz nicht beabsichtigt (weil es später werden würde), aber wurde als ein Führer geschrieben, der beste Methoden beschreibt. Seine Definition der Tragödie als "die Imitation einer Handlung, die..... usw. ernst ist" gebracht im Konzept von mimesis vom echten Leben, aber nicht vom Ideal, dass Plato touted hatte. So hat er seinen Begriff von hamartia oder tragischen Fehler entwickelt, der wirklich ein Fehler im Urteil durch den Hauptcharakter oder die Hauptfigur war. Die Poetik, während sehr kurz, wird hoch kondensiert und von der Studie von jedem Dramatiker heute würdig. Es schafft die Grundlage des "konfliktgesteuerten" Spieles, ein Begriff wir noch tout als die Conditio sine qua non der Dramaturgie. Vielleicht ist der Am meisten aristotelische von zeitgenössischen Dramatikern David Mamet. Mamet umarmt die Idee vom Charakter als "Reagenz der Handlung" und veranschaulicht Kausalität in der Struktur seiner Spiele. Sein kürzlich wiederbelebt, Beschleunigen Sie den Pflug, ist wesentlich Aristotelisch: Es beobachtet die Einheiten mit der Ausnahme der Gesetz-Änderung von Ii im Platz, und baut seinen Anschlag durch einen kausalen Strom von Entdeckungen und Umkehrungen.

Der Begriff Dramatiker scheint, von Ben Jonson in seinem Sinngedicht 49, dem Dramatiker als eine Beleidigung ins Leben gerufen worden zu sein, einen bloßen Großhändler anzudeuten, der Arbeiten für das Theater formt. Er hat immer sich als ein Dichter beschrieben, seitdem Spiele während dieser Zeit immer im Meter geschrieben und so betrachtet wurden als die Herkunft von Dichtern. Diese Ansicht wurde gerade als spät als der Anfang des 19. Jahrhunderts gehabt. Der Begriff hat später diese negative Konnotation verloren.

Neoklassizistische Theorie

Die italienische Renaissance hat eine strengere Interpretation von Aristoteles verursacht, weil diese lange verlorene Arbeit gegen Ende des 15. Jahrhunderts ans Licht gekommen ist. Das neoklassizistische Ideal, das sein Apogäum in Frankreich während des 17. Jahrhunderts erreichen sollte, hat auf die "Einheiten", der Handlung, des Platzes, und Zeit gewohnt. Das hat bedeutet, dass der Dramatiker das Spiel bauen musste, so dass seine "virtuelle" Zeit 24 Stunden nicht überschreiten würde, dass es auf eine einzelne Einstellung eingeschränkt würde, und dass es keine Nebenhandlungen geben würde. Andere Begriffe, wie Wahrscheinlichkeit und Anstand haben den Gegenstand bedeutsam umschrieben. Zum Beispiel hat Wahrscheinlichkeit das definiert Charaktere waren zum basierten auf das Ideal eines Typs, dagegen, was realistisch betrachtet werden könnte. Es hat auch Handlungen verboten, die möglich innerhalb der Grenzen der Einheiten nicht betrachtet werden könnten. Anstand hat richtige Protokolle für das Verhalten und die Sprache auf der Bühne gepasst.

In Frankreich war Jean Racine in der Tragödie, und Molière, Komödie, Lieferanten der Einheiten und anderen Strikturen. Corneille, wurde andererseits von der französischen Akademie verurteilt, als sein Spiel Le Cid zu viele Ereignisse und Handlungen enthalten hat, so die 24-stündige Beschränkung der Einheit der Zeit verletzend. Neoklassizismus hatte nie so viel Traktion in England — die Spiele von Shakespeare sind diesen Modellen — und in Italien, improvisiert direkt entgegengesetzt, und Zweideutigkeit waren commedia dell'arte und Oper populärere Formen. In England, nach der Übergangsregierung und Wiederherstellung der Monarchie 1660, gab es eine Bewegung zur neoklassizistischen Tragödie, aber das war nie populär. Zum Beispiel, Dryden Alle für die Liebe, eine Redaktion von Antony von Shakespeare und Cleopatra, versucht, um die Zersiedelung der Handlung und vielfachen Einstellungen von Ägypten nach Rom zu einem einzelnen Platz, und innerhalb eines 24-stündigen Zeitrahmens zusammenzupressen. Eine Struktureinheit, die noch für Dramatiker heute nützlich ist, ist die "französische Szene", die jeden Charakter-Eingang oder Ausgang beschreibt. So werden sich Motivationen und Handlungen für Charaktere gestützt darauf ändern, wer auf der Bühne anwesend ist. Das ist ein ausgezeichnetes Strukturwerkzeug, und kann dem Dramatiker genau mitteilen, wie viel ein besonderer Charakter an der Handlung beteiligt wird.

Gut gemachtes Spiel

Verbreitet im neunzehnten Jahrhundert von Scribe der französischen Dramatiker und Sardou. Vielleicht, das schematischste von allen Formaten das gut gemachte Spiel hat sich auf eine Reihe von Zufällen (auf Gedeih und Verderb) verlassen, die die Handlung bestimmt haben. Gesteuerte Format dieses Anschlags wurde häufig durch ein Stütze-Gerät, wie Brief oder Glas von Wasser gesteuert, das etwas heimliche Information offenbart hat. In den meisten Fällen würde der Charakter, der die heimliche Information erhält, seinen Inhalt missdeuten, so die Kette von Ereignissen abhebend. Gut gemachte Spiele werden so durch verschiedene Anschlag-Geräte motiviert, die zu "Entdeckungen" und "Umkehrungen der Handlung" aber nicht des motivierten Charakters führen. Ibsen ein Haus einer Puppe ist ein Beispiel einer gut gemachten Struktur (gebaut um die Entdeckung des Briefs von Krogstad), der begonnen hat, eine realistischere Annäherung an den Charakter zu integrieren. Komischerweise wird das Verlassen von Nora als sehr durch "den Brief" und die Enthüllung eines "vorigen Geheimnisses" motiviert, wie es durch ihren eigenen Entschluss ist, selbstständig zu streichen. Das gut gemachte Spiel hat so andere Formen des Schreibens angesteckt und wird noch in populären Formaten wie das Mysterium oder Krimi gesehen.

Spiel-Formate

Lebensgroßes Spiel: Allgemein, zwei oder drei Taten mit einer Tat-Brechung (Pause oder Zwischenraum), der eine Art Strukturverschiebung oder Zeitverschiebung kennzeichnet. Gewöhnlich geteilt in Szenen, die häufig durch Verschiebungen rechtzeitig und Platz definiert werden. Dieser Typ der Struktur wird episodisch genannt. Episodische Spiele enthalten häufig Szene-Änderungen und verlangen, dass sorgfältige Aufmerksamkeit auf Übergänge Fluss und Kontinuität aufrechterhält. Klassische Struktur hat eine mehr kausale Beziehung zwischen Einheiten zur Folge und wird häufig durch die Einheit der Zeit, des Platzes und/oder der Handlung definiert. Der Letztere wird häufig durch den Späten Punkt des Angriffs gekennzeichnet, wohingegen der erstere einen Frühen Punkt des Angriffs einschließt. Der Punkt des Angriffs bezieht sich auf den Punkt in der Geschichte, wo das Spiel beginnt. Der späte Punkt von Angriffsspielen ist allgemein Reaktionen zu einem Ereignis, das bereits, oder zu einem Ergebnis vorgekommen ist, das nahe bevorstehend ist. Im Frühen Punkt des Angriffs offenbart das Spiel sich, weil es vorwärts in der Handlung geht.

Kurzes Spiel: Ein populäreres Format kürzlich, das kurze Spiel entfernt die Pause und geht allgemein eine Stunde, aber weniger als eineinhalb Stunde durch.

Einaktspiel: Eine nützliche Form für die experimentelle Arbeit (hat der absurdists die Form populär gemacht), mit weniger Vertrauen auf der Charakter-Entwicklung und dem Kreisbogen. Allgemein, weniger als eine Stunde in der Länge.

10-minutiges Spiel: Verbreitet im Laufe der letzten 20 Jahre und jetzt einer Heftklammer von den meisten Spiel-Festen und vielen Spiel-Streiten. Übernimmt mehrere Annäherungen vom zum sehr experimentellen konfliktgesteuerten traditionellen. Nützlich in playwriting Werkstätten und mit beginnenden Dramatikern da verlangt das Format Strenge, kann noch bearbeitet oder ohne lästige technische Voraussetzungen erzeugt werden.

Zeitgenössische Dramatiker

Zeitgenössische Dramatiker in den Vereinigten Staaten erreichen häufig dasselbe Niveau der Berühmtheit oder kulturellen Wichtigkeit nicht, wie einige in der Vergangenheit getan haben. Nicht mehr der einzige Ausgang für das ernste Drama oder die unterhaltenden Komödien, Theaterproduktion muss sich um Zuschauer mit Filmen, Fernsehen und dem Internet bewerben. Außerdem hat der lebensgefährliche Staat der Finanzierung für die Künste in den Vereinigten Staaten und ein wachsendes Vertrauen durch gemeinnützige Theater auf Karte-Verkäufen als eine Einkommensquelle viele von ihnen veranlasst, die Anzahl von neuen Arbeiten zu vermindern, die sie erzeugen. Zum Beispiel haben Dramatiker-Horizonte nur sechs Spiele in den 2002-03 Jahreszeiten, im Vergleich zu einunddreißig in 1973-74 erzeugt. Da Wiederaufleben und groß angelegte Produktionsmusicals unerlässlicher Broadway (und sogar Von - Broadway) Produktion werden, finden Dramatiker, dass er schwierig, Leben im Geschäft, ganz zu schweigen davon zu verdienen, Haupterfolge erreicht.

Siehe auch

• Liste von Dramatikern
• Spiel (Theater)
• Drehbuchautor

Außenverbindungen

• Die Playwriting Seminare, Virginia Universität von Commonwealth