Stellvertretende Methode ist einige einer Familie von von Schauspielern verwendeten Techniken, um in sich die Gedanken und Gefühle ihrer Charaktere zu schaffen, um lebensechte Leistungen zu entwickeln. Ihm kann mit mehr klassischen Formen des Handelns gegenübergestellt werden, in dem Schauspieler die Gedanken und Gefühle ihrer Charaktere durch Außenmittel, wie stimmliche Tongebung oder Gesichtsausdruck vortäuschen. Obwohl nicht alle Methode-Schauspieler dieselbe Annäherung verwenden, bezieht sich die "Methode" in der Methode, die gewöhnlich handelt, auf die Praxis, die von Constantin Stanislavski den Weg gebahnt ist und von Lee Strasberg verteidigt ist, durch den Schauspieler auf ihre eigenen Gefühle und Erinnerungen in ihren Beschreibungen ziehen, die durch eine Reihe von Übungen und Methoden einschließlich des Sinngedächtnisses und affective Gedächtnisses geholfen sind.

Methode-Schauspieler werden häufig als das Untertauchen von sich in ihren Charakteren im Ausmaß charakterisiert, dass sie fortsetzen, sie sogar hinter den Kulissen oder außer Kamera für die Dauer eines Projektes zu porträtieren. Jedoch ist das eine populäre falsche Auffassung. Während einige Schauspieler diese Annäherung verwendet haben, wird es allgemein als ein Teil der Methode nicht unterrichtet.

Stellvertretende Methode ist als das "Revolutionieren amerikanischen Theaters beschrieben worden." Während sich klassische stellvertretende Instruktion "darauf konzentriert hatte, Außentalente zu entwickeln," war die Methode "die erste systematisierte Ausbildung, die auch innere geistige Anlagen (sensorisch, psychologisch, emotional) entwickelt hat."

Stellvertretende Methode setzt fort, sich, mit vielen zeitgenössischen stellvertretenden Lehrern, Schulen und Universitäten zu entwickeln, eine einheitliche Annäherung unterrichtend, die von mehreren verschiedenen Schulen von gedachten das Handeln zieht.

Ursprünge

"Die Methode" wurde zuerst vom Gruppentheater in New York City in den 1930er Jahren verbreitet und nachher von Lee Strasberg und anderen am Schauspieler-Studio in den 1940er Jahren und 50er Jahren vorgebracht. Es wurde aus dem 'System' abgeleitet, das von Constantin Stanislavski geschaffen ist, der für ähnliche Ideen auf seiner Suche nach der "Theaterwahrheit den Weg gebahnt hat." Das wurde durch seine Freundschaften mit Russlands Hauptschauspielern, seine Kollaborationen mit dem Dramatiker Anton Chekhov, und sein eigenes Unterrichten, das Schreiben und Handeln am Moskauer Kunsttheater (gegründet 1897) getan.

Die Studenten von Strasberg haben viele von Amerikas berühmtesten Schauspielern der letzten Hälfte des 20. Jahrhunderts, einschließlich Paul Newmans, Al Pacinos, James Deans, Dustin Hoffmans, Marilyn Monroe, Robert De Niros, Jane Fondas, Jack Nicholsons und vieler anderer eingeschlossen.

Im 'System' von Stanislavski analysiert der Schauspieler tief die Motivationen und Gefühle des Charakters, um ihn oder sie mit dem psychologischen Realismus und der emotionalen Echtheit zu personifizieren. Mit der Methode ruft der Schauspieler auch Gefühle oder Reaktionen von seinem oder ihrem eigenen Leben zurück und verwendet sie, um sich mit dem Charakter zu identifizieren, der wird porträtiert.

Technik

"Methode stellvertretend" oder "die Methode" beziehen sich gewöhnlich auf die Lehren von Lee Strasberg, aber der Begriff wird manchmal auch auf die Lehren seiner Gruppentheater-Kollegen, einschließlich Stella Adlers, Robert Lewis angewandt, und Sanford Meisner, und zu anderen Schulen zu handeln ist auf das System von Stanislavski zurückzuführen gewesen, von denen jeder eine ein bisschen verschiedene Annäherung nimmt. Sogar Stanislavski selbst hat sein System drastisch über den Kurs seiner Karriere modifiziert.

Im Allgemeinen, jedoch, verbindet Methode, die handelt, die reifliche Überlegung des Schauspielers der psychologischen Motive des Charakters und persönliche Identifizierung mit dem Charakter, vielleicht einschließlich einer Fortpflanzung des emotionalen Staates des Charakters durch das Zurückrufen von Gefühlen oder Sensationen vom eigenen Leben des Schauspielers. In diesem Sinn, gemäß Marlon Brando, wird der Schauspieler jemand anderer nicht so viel, wie er sich wird. Ihm wird häufig mit dem Handeln gegenübergestellt, in dem Gedanken und Gefühle angezeigt, oder in einem clichéd, unrealistischem Weg präsentiert werden. Unter den Konzepten und Techniken der stellvertretenden Methode sind Ersatz, "als ob," arbeiten Sinngedächtnis, affective oder emotionales Gedächtnis, Tierarbeit und Archetyp. Strasberg verwendet die Frage, "Was würde mich, den Schauspieler anregen, sich in der Weise zu benehmen, wie der Charakter tut?" Strasberg bittet den Schauspieler, die Verhältnisse des Spieles durch sein/ihr eigenes, den Ersatz zu ersetzen.

Sanford Meisner, ein anderer Gruppentheater-Pionier, hat eine nah zusammenhängende Version der Methode verfochten, die gekommen ist, um die Technik von Meisner genannt zu werden. Meisner hat von Strasberg auf den Themen des Sinngedächtnisses und affective Gedächtnisses, grundlegende Techniken gebrochen, die von Strasberg eingetreten sind, durch den Schauspieler auf ihre eigenen persönlichen Erfahrungen zugreifen, um sich damit zu identifizieren und die emotionalen Leben ihrer Charaktere zu porträtieren. Meisner hat geglaubt, dass diese Annäherung Schauspieler veranlasst hat, sich zu konzentrieren und nicht völlig die Geschichte zu erzählen. Er hat völlig empfohlen, sich "im Moment" zu versenken und sich auf jemandes Partner zu konzentrieren. Meisner hat Schauspieler gelehrt, Spontaneität zu erreichen, indem er die gegebenen Verhältnisse der Szene verstanden hat (wie Strasberg getan hat) und durch zwischenmenschliche Übungen er vorgehabt hat, Schauspielern zu helfen, emotional in die Szene zu investieren, sie befreiend, "um ehrlich" als der Charakter zu reagieren. Meisner hat das Handeln als das "Leben ehrlich unter imaginären Verhältnissen beschrieben."

Robert Lewis hat auch mit Strasberg Schluss gemacht. In seinen Büchern Methode - oder Wahnsinn? und die autobiografischeren Schleudern und Pfeile, Lewis hat mit der Idee nicht übereingestimmt, dass stimmliche Ausbildung von der reinen emotionalen Ausbildung getrennt werden sollte. Lewis hat gefunden, dass mehr Wert auf die formelle Stimme und Körperausbildung wie lehrende Schauspieler gelegt werden sollte, wie man Vers spricht und klar, aber nicht auf dem reinen rohen Gefühl behauptet, das er gefühlt hat, war der Fokus der Methode-Ausbildung.

Stella Adler, eine Schauspielerin und stellvertretender Lehrer, dessen Berühmtheit durch den Erfolg ihrer Studenten Marlon Brando, Warren Beattys und Robert De Niros zementiert wurde, hat auch mit Strasberg Schluss gemacht, nachdem sie mit Stanislavski selbst, dem einzigen Gruppentheater-Lehrer studiert hat, um so zu tun, nachdem er viele seiner frühen Ideen über das Handeln modifiziert hatte. Ihre Version der Methode basiert auf der Idee, dass Schauspieler Gefühl nicht heraufbeschwören sollten, indem sie ihre eigenen persönlichen Erinnerungen verwenden, aber indem sie die gegebenen Verhältnisse der Szene verwenden. Wie Strasberg verlässt sich die Technik von Adler auf das Durchführen von Aufgaben, will Bedürfnisse und Ziele. Es bemüht sich auch, die Einbildungskraft des Schauspielers durch den Gebrauch "als ifs zu stimulieren." Adler hat häufig gelehrt, dass "das Stützen auf persönliche Erfahrung allein zu beschränkt wurde." Deshalb hat sie Darsteller genötigt, sich auf ihre Einbildungskräfte zu stützen und "emotionales Gedächtnis" zum vollsten zu verwerten.

Zeitgenössische Annäherungen

Zeitgenössische Methode, die Lehrer und Schulen häufig handelt, synthetisiert die Arbeit ihrer Vorgänger in eine einheitliche Annäherung. Sie weisen den Begriff zurück, dass irgendwelche der Hauptmethode-Lehrer des 20. Jahrhunderts völlig richtig oder falsch waren, und sie fortsetzen, neue stellvertretende Werkzeuge und Techniken zu entwickeln.

Einige moderne stellvertretende Theoretiker und Lehrer haben bemerkt, dass Lee Strasberg, Sanford Meisner, Stella Adler, und andere häufig jede Arbeit eines anderen missverstanden haben, und dass ihre Kritiken auf diesem Missverständnis basiert haben. Zum Beispiel haben sie alle gelehrt, dass Schauspieler, um ihre Einbildungskraft zu verwenden, mit einander in der Leistung in Verbindung zu stehen, die Schrift dafür zu analysieren, Bedürfnisse und Ziele wollen. Meisner hat häufig gesagt, dass Schauspieler von Strasberg auf sich zu eingestellt wurden, aber Strasberg hat viele der am meisten respektierten Schauspieler des 20. Jahrhunderts erzogen.

Zusätzlich zur Einnahme einer einheitlichen Annäherung suchen zeitgenössische Schauspieler manchmal Hilfe von Psychologen oder verwenden fantasievolle Werkzeuge wie Traumarbeit oder Archetyp-Arbeit, um emotionale Blöcke zu entfernen. Techniken sind auch entwickelt worden, um die Welt der Leistung davon abzuhalten, sich in ein persönliches Leben eines Schauspielers auf zerstörende Weisen zu ergießen.

Lehrer

Stanislavski hat sein stellvertretendes System in einer Trilogie des Buchsatzes in einer erfundenen stellvertretenden Schule beschrieben: Ein Schauspieler bereitet sich Vor, einen Charakter Bauend, und eine Rolle Schaffend. Er hat auch eine Autobiografie, Mein Leben in der Kunst geschrieben. Stellvertretende Lehrer, deren Arbeit von Stanislavski begeistert wurde, schließen ein:

• Richard Boleslavsky, Schauspieler, Filmregisseur, und Gründer des amerikanischen Labortheaters in New York.
• Michael Chekhov, ein Schauspieler, Direktor, und Autor, dessen Technik, größtenteils eine Außenseite - in der Annäherung und etwas metaphysischer, davon abgewichen ist und zu Stanislavski über den Kurs seiner Karriere zurückgekehrt ist.
• Maria Ouspenskaya, eine Schauspielerin, die am amerikanischen Labortheater unterrichtet hat. Ihre Studenten haben John Garfield, Stella Adler und Lee Strasberg eingeschlossen.
• Lee Strasberg, ein Direktor, Schauspieler, und Erzeuger, dessen Lehren mit dem Begriff stellvertretende Methode am nächsten vereinigt werden.
• Stella Adler, eine Schauspielerin und Gründer des Konservatoriums von Stella Adler in New York City.
• Herbert Berghof, Gründer des HB Studios in New York City.
• Uta Hagen, eine Schauspielerin und der Autor der Rücksicht für das Handeln und Einer Herausforderung für den Schauspieler, der die Techniken der Identität und des Ersatzes betont hat.
• Robert Lewis, ein Schauspieler, Direktor, Mitbegründer des Schauspieler-Studios, und Autor der Methode - oder Wahnsinn?

Tatsächlich die meisten nach 1930 handelnd sind Philosophien stark unter Einfluss der Methode stellvertretend gewesen, und es setzt fort, in Schulen um die Welt, einschließlich des Theaters von Lee Strasberg und Filminstituts in New York und Los Angeles, der Schauspieler-Studio-Drama-Schule in New York, dem Studio von Stella Adler des Handelns in New York und Los Angeles, dem Edgemar Zentrum für die Künste in Santa Monica, Kalifornien, HB Studio in New York, Le Studio Jack Garfein in Paris und amerikanisches Konservatorium-Theater in San Francisco unterrichtet zu werden.

Hauptbücher auf der stellvertretenden Methode

• Die Technik des Handelns auf Stella Adler
• Das Handeln — die ersten sechs Lehren durch Richard Boleslavsky
• Dem Schauspieler durch Michael Chekhov
• Ein Traum der Leidenschaft durch Lee Strasberg
• Sanford Meisner beim Handeln auf Sanford Meisner
• Methode - oder Wahnsinn? durch Robert Lewis
• Rat den Spielern durch Robert Lewis
• Rücksicht, um auf Uta Hagen zu handeln
• Nicht bitte auf Eric Morris und Joan Hotchkis handelnd
• Die Methode von Strasberg: Als unterrichtet durch den Lorrie Rumpf durch den Rumpf von S. Loraine
• Leben und das Handeln: Techniken für den Schauspieler durch Jack Garfein

Bücher auf zeitgenössischen Annäherungen an die stellvertretende Methode

• Die Absicht, durch Larry Moss zu leben
• Dreamwork für Schauspieler durch Janet Sonenberg
• O poetică ein artei actorului (Poetik der Kunst des Schauspielers) durch Ion Cojar
• Rosmarin Malague: Eine Schauspielerin bereitet sich Vor: Frauen und "die Methode", London & New York: Routledge, 2011