Sonnenaufgang: Ein Lied von Zwei Menschen, auch bekannt als Sonnenaufgang, sind ein 1927-Amerikaner stiller vom deutschen Filmregisseur F. W. Murnau geleiteter Film. Die Geschichte wurde von Carl Mayer von der Novelle angepasst "Sterben Reise nach Tilsit" ("Eine Reise nach Tilsit") durch Hermann Sudermann.

Sonnenaufgang hat einen Oscar für die Einzigartige und Künstlerische Produktion bei der allerersten Oscar-Zeremonie 1929 gewonnen. 1937 wurde die ursprüngliche Verneinung des Sonnenaufgangs in einem Nitrat-Feuer zerstört. Eine neue Verneinung wurde von einem überlebenden Druck geschaffen. 1989 wurde dieser Film "kulturell historisch gehalten, oder" von der USA-Bibliothek des Kongresses ästhetisch bedeutend und für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt. 2002 die Wahl von Kritikern für das britische Filminstitut, Sonnenaufgang wurde den siebenten besten Film in der Geschichte von Filmen genannt.

2007 wurde der Film #82 auf der 10. Jahrestag-Aktualisierung des amerikanischen Filminstituts 100 Jahre gewählt... 100 Filmliste von großen Filmen. Sonnenaufgang ist einer der ersten mit einem Soundtrack der Musik und Geräuscheffekte, die im dann neuen Fuchs Movietone System des Tons auf dem Film registriert sind. Viel vom Außenschießen wurde an der Seepfeilspitze, Kalifornien getan.

Anschlag

Eine Frau Von der Stadt (Margaret Livingston) reist zum Land auf einem Sommerzeit-Urlaub. Sie verweilt in einer besonderer Seeufer-Stadt seit Wochen, eine Angelegenheit angefangen. Eines Nachts zieht sie ein geschmeidiges schwarzes Kleid an und wandert durch die Stadt zu einem Bauernhof, wo der Mann (George O'Brien) und die Frau (Janet Gaynor) mit ihrem Säuglingskind lebt. Sie pfeift von der Außenseite dem Mann. Der Mann verlässt seine Frau und Kind für ein geheimes Stelldichein. Die Frau, gut bewusst (wie jeder sonst in der Stadt ist), warum ihr Mann gegangen ist, schreit auf dem Kissen ihres Kindes.

Der Mann und die Frau-Umarmung. Die Frau sagt dem Mann, dass er die Farm verkaufen und mit ihr zur Stadt gehen sollte. Wenn er fragt, was man über seine Frau tut, schlägt sie vor, dass er sie ertränkt und es wie ein Boot fahrender Unfall aussehen lässt. Er protestiert gewaltsam zuerst, aber stimmt ungern zu. Die Frau sammelt Bündel von Rohren, so dass, wenn das Boot gestürzt wird, der Mann sie verwenden kann, um zu helfen, flott zu bleiben.

Die Frau verdächtigt nichts, wenn ihr Mann vorschlägt, auf einem Ausflug zu gehen. Am nächsten Tag brechen sie über den See auf, aber sie wächst bald misstrauisch gegen sein fremdes Verhalten. Der Mann steht bedrohlich auf und bereitet sich vor, die Frau über Bord zu werfen, aber begreift, dass er es nicht tun kann. Er lehnt sich unten zurück und beginnt, sich verzweifelt lautstark zu streiten. Wenn das Boot die andere Küste erreicht, flieht die Frau, und der Mann folgt, um sie bittend, Angst vor ihm nicht zu haben.

Die Frau täfelt eine Straßenbahn, um zu flüchten, aber der Mann schafft, ebenso voranzukommen. Es nimmt sie in die Stadt. Einmal dort läuft die Frau vom Mann in einem Staat der Angst und Verwirrung in die belebte Straße. Der Mann fängt sie und zieht sie zur Sicherheit. Zusammen wandern sie die Stadt, die Frau, die noch ängstlich und der Absichten des Mannes zu ihr unsicher ist. Langsam beginnt sie, ihm zu verzeihen. Er kauft sie ein Bukett von Blumen. Bald danach gehen sie innerhalb einer Kirche, um eine Hochzeit zu beobachten. Der Mann bricht zusammen. Nach einer tränenreichen Versöhnung wandern sie in die Straße, die zum beschäftigten Verkehr um sie vergesslich ist.

Sie schlendern um die Stadt, ihr Bild bekommend, das von einem Fotografen genommen ist, der sie mit Jungverheiraten und Besuch eines Herrenfriseurgeschäftes verwechselt, wo der Mann eine Rasur bekommt, dann einen Bewunderer der Frau abwehren muss. Sie machen ihren Weg zu einem geschäftigen Vergnügungspark, wo sie Auf halbem Wege Spiel und Tanz zu einer Landmelodie spielen. Als Dunkelheit fällt, täfeln sie die Straßenbahn für das Haus.

Bald treiben sie friedlich zurück über den See unter dem Mondlicht. Ein plötzlicher Sturm veranlasst ihr Boot zu beginnen zu sinken. Der Mann erinnert sich an die zwei Bündel von Rohren, die er ins Boot früher gelegt hat, und die Bündel um die Frau bindet. Dann kentert das Boot. Der Mann wacht an der felsigen Küste auf, aber kann seine Frau nicht finden. Er sammelt die Städter, um den See in Booten für die Frau zu suchen, aber alles, was sie finden, ist ein gebrochenes Bündel von Rohren, die im Wasser schwimmen.

Die Frau Von Der Stadt erwacht zur wilden Mobilmachung der Städter und Bewachungen von den Schatten. Überzeugt hat die Frau, das tieftraurige Mann-Stolpern nach Hause ertrunken und schluchzt unkontrollierbar auf dem leeren Bett der Frau. Die Frau geht zu seinem Haus, annehmend, dass ihr Plan erfolgreich gewesen ist, aber im Entsetzen als die grellen Mann-Scheine an ihr in einer mörderischen Wut zurückschreckt. Sie flieht, aber er sucht nach ihr und beginnt, sie zu erwürgen. Dann ruft das Dienstmädchen ihm zu, dass seine Frau lebendig ist, und er die Frau befreit. Die Frau hat dadurch überlebt, sich an einem letztem Bündel von Rohren festzuhalten, und ist vom See von einem alten Fischer gezogen worden, der Hoffnung nicht aufgegeben hat.

Der Mann kniet durch das Bett der Frau, weil sie langsam ihre Augen öffnet und leuchtend über ihn lächelt. Weil sich die Sonne über ihren Bauernhof, die Frau Von Der Stadtblatt-Stadt auf einem Karren erhebt. Der Mann und der Frau-Kuss als der Film lösen sich zum Sonnenaufgang auf.

Wurf

• George O'Brien als der Mann (Anses)
• Janet Gaynor als die Frau (Indre)
• Margaret Livingston als die Frau von der Stadt
• Bodil Rosing als das Dienstmädchen
• J. Farrell MacDonald als der Fotograf
• Ralph Sipperly als der Friseur
• Jane Winton als das Maniküre-Mädchen
• Arthur Housman als der aufdringliche Herr
• Eddie Boland als der verbindliche Herr

Stil

Sonnenaufgang wurde von F. W. Murnau, einem deutschen Direktor gemacht, der eine der Leitfiguren im deutschen Expressionismus, ein Stil war, der verdrehtes Kunstdesign für die symbolische Wirkung verwendet. Murnau wurde von William Fox eingeladen, einen expressionistischen Film in Hollywood zu machen.

Der resultierende Film zeigt enorme stilisierte Sätze, die eine übertriebene, einem Märchen ähnliche Welt schaffen; die City Street ist allein untergegangen wie verlautet kostet mehr als 200,000 US$, um zu bauen, und wurde in vieler nachfolgender Fuchs-Produktion einschließlich der Vier Söhne von John Ford (1928) wiederverwendet. Murnau schafft, eine feine Technik des Tieres und der Pflanzenbilder als ein wichtiges Werkzeug zu verwenden, um die Stimmung oder den Ton in einer besonderen Szene anzuzeigen und den deconstruction von allgemeinen Zweiteilungen zu akzentuieren.

Titel werden sparsam in diesem Film verwendet; in Deutschland hatte Murnau Das Letzte Lachen (1924) gemacht enthält nur eine Titelkarte (um das Ende zu erklären). Im Sonnenaufgang gibt es lange Folgen ohne Titel, und der Hauptteil der Geschichte wird durch Images in einem ähnlichen Stil erzählt. Murnau macht umfassenden Gebrauch der erzwungenen Perspektive überall im Film. Des speziellen Zeichens ist ein Schuss der Stadt, wo man normal-große Leute und Sätze im Vordergrund und kleine Menschen im Vordergrund zusammen mit viel kleineren Sätzen sehen kann.

Der Film enthält groundbreaking Kinematographie (durch Charles Rosher und Karl Struss), und zeigt einige besonders eindrucksvolle Verfolgen-Schüsse, die spätere Filmemacher beeinflusst haben. Der Film enthält den längsten dauernden bis zu diesem Punkt jemals gemachten Verfolgen-Schuss: Mehr als vier Minuten in nimmt man. Diese Neuerungen haben einige dazu gebracht, es den Bürger Kane des amerikanischen stillen Kinos zu nennen.

Der Mangel an Namen hat zu seinem Gefühl der Symbolik beigetragen. Veit Harlan hat sich verglichen sein deutsches Remake Sterben Reise nach Tilsit (1939), zur Symbolik und dem weichen Fokus des Sonnenaufgangs hinweisend, er hat behauptet, dass es ein Gedicht war, wohingegen seine realistischen Reise nach Sterben, war Tilsit ein Film.

Empfang

Der Mordaunt Saal Der New York Times hat hoch den Film gelobt, der es "Ein Filmmeisterwerk nennt." Zeit hat gesagt, dass es eine "magere Geschichte" war und "schafft, malerisch einschläfernd seit einem langen Abend zu bleiben." Es war aufgereihte Nummer 3 in einer Liste der 100 größten Filme des Stillen Zeitalters.

Preise und Nominierungen

Oscar-Gewinne (1929)

• Die beste Schauspielerin in einer Hauptrolle - Janet Gaynor (in dieser Zeit handelnd wurden Preise für einen kompletten Körper eines Schauspielers der Arbeit in einem Jahr gegeben, so war der Preis von Gaynor wirklich für diesen Film, den Siebenten Himmel und Straßenengel)
• Beste Kinematographie - Charles Rosher und Karl Struss
• Bestes Bild, einzigartige und künstlerische Produktion

Oscar-Nominierungen (1929)

• Beste Kunstrichtung - Rochus Gliese.

Andere Preise

• Kinema Junpo Preise: Kinema Junpo Preis; bester fremdsprachiger Film F.W. Murnau; 1929.

Andere Unterscheidungen

• In 1989-Nationaler Filmregistrierung.
• 10 erster vom Anblick und der Wahl des gesunden Kritikers für den besten 2002 jemals gemachten Film.
• Die 100 Jahre von AFI … 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) -

• Amerikanisches Filminstitut 100 Leidenschaft-Liste.

DVD und Blu-Strahl-Ausgaben

20th Century Fox hat ursprünglich Sonnenaufgang auf der DVD im Gebiet 1, aber nur als eine spezielle, beschränkte Ausgabe verfügbar veröffentlicht, indem nur er in Beweisen des Kaufs für andere DVD-Titel in ihrer Studio-Klassiker-Linie von 20th Century Fox, oder als ein Teil der Atelier-Studio-Klassiker geschickt hat: Das 'Beste Bild' Sammlung. Individuelle Kopien dieser DVD können oft auf eBay gefunden werden. Die DVD schließt Kommentar, eine Kopie des Trailers des Films, Details über den verlorenen Film von Murnau Vier Teufel, outtakes und noch sehr viele Eigenschaften ein.

Gegen Ende 2008 hat Fuchs den "Murnau, Borzage und Fox Box Set" auf einigen Märkten befreit. Sowohl Movietone als auch europäische stille Versionen "des Sonnenaufgangs" werden eingeschlossen. Ein Dokumentarfilm der drei Personen ist auch ein Teil der Sammlung.

Sonnenaufgang ist auch auf der DVD im Vereinigten Königreich als ein Teil der Master der Kino-Reihe veröffentlicht worden. Im September 2009 haben Master des Kinos eine 2-Scheiben-DVD-Neuauflage veröffentlicht, sowohl die Version von Movietone als auch den kürzeren tschechischen Druck enthaltend, der auf 2008 "Murnau, Borzage und Fox" DVD, sowie die Extraeigenschaften gefunden ist, die auf den vorherigen Mastern der Kino-DVD-Ausgabe und der Fuchs-Studio-Klassiker-Ausgabe gefunden sind. Der Film wurde gleichzeitig auf der Blu-Strahl-Scheibe mit beiden Versionen der Eigenschaft veröffentlicht, die in Hochauflösendem 1080-Punkt-Video, und sowohl das Stereo als auch die Modosoundtracks gemacht ist, die im Dolby TrueHD lossless gemacht sind, Audio-. Diese Ausgabe des Vereinigten Königreichs war die erste Gelegenheit zu einem stillen Film, der auf dem Blu-Strahl wird veröffentlicht.

Links

• Ein Aufsatz auf dem Sonnenaufgang durch R. Dixon Smith für die Master der Kino-DVD-Ausgabe.
• Der große Filmaufsatz von Roger Ebert auf dem Sonnenaufgang.
• Dorfstimmenaufsatz.
• Nachdruck der historischen Rezension an CinemaWeb.com
• Murnau, Borzage & Fox an Studio-Klassikern von 20th Century Fox.
• Gewählt #7 auf Den Künsten und dem Glauben 100 erste Filme (2010)
• Fotographien und Literatur auf dem Sonnenaufgang
• Sonnenaufgang: Ein Lied von Zwei Menschen (1927) an YouTube, in neun Teilen. 1, 2, 3, 4,5, 6, 7, 8, 9.
• George Toles, "'Kokon des Feuers: Das Erwachen, um im Sonnenaufgang von Murnau," in Spätem Hollywood Stille Filmmelodrama-Sonderausgabe, Jeffrey Crouse (Redakteur), in Film International, Ausgabe 54, Band 9, Nummer 6, 2011, Seiten 8-29 Zu lieben.