Notenblätter sind eine handschriftliche oder gedruckte Form der Musik-Notation, die moderne Musiksymbole verwendet; wie seine Analoga - Bücher, Druckschriften, usw. - ist das Medium von Notenblättern normalerweise Papier (oder, in früheren Zeiten, Pergament), obwohl der Zugang zur Musiknotation in den letzten Jahren auch Präsentation auf Computerschirmen einschließt. Der Gebrauch des Begriffes "Platte" ist beabsichtigt, um Musik auf Papier von einer Audiopräsentation, als in einer Ton-Aufnahme zu unterscheiden, übertragen oder lebende Leistung, die mit Video ebenso verbunden sein kann. Im täglichen Gebrauch können sich "Notenblätter" (oder einfach "Musik") auf die Druckveröffentlichung der kommerziellen Musik in Verbindung mit der Ausgabe eines neuen Films beziehen, Album oder anderes spezielles oder populäres Ereignis zu zeigen, zu registrieren, das Musik einschließt.

Kerbe ist eine allgemeine Alternative (und allgemeiner) Begriff für Notenblätter, und es gibt mehrere Typen von Hunderten, wie besprochen, unten. (Bemerken Sie: Der Begriff Kerbe kann sich auch auf die beiläufige Musik beziehen, die für ein Spiel, Fernsehprogramm oder Film geschrieben ist; für den letzten von diesen, sieh Filmkerbe.)

Zweck und Gebrauch

Notenblätter können als eine Aufzeichnung, ein Handbuch zu, oder ein Mittel verwendet werden, ein Musikstück zu leisten. Obwohl es den Platz des Tons einer durchgeführten Arbeit nicht nimmt, können Notenblätter studiert werden, um eine Leistung zu schaffen und Aspekte der Musik aufzuhellen, die vom bloßen Hören nicht offensichtlich sein kann. Die herrische Musikinformation über ein Stück kann durch das Studieren der schriftlichen Skizzen und frühen Versionen von Zusammensetzungen gewonnen werden, die der Komponist, sowie die eigenhändig unterschriebene Endkerbe und persönlichen Markierungen auf Beweisen behalten haben und Hunderte gedruckt haben könnte.

Erfassung von Notenblättern verlangt eine spezielle Form der Lese- und Schreibkundigkeit: Die Fähigkeit, Musik-Notation zu lesen. Dennoch ist eine Fähigkeit, Musik zu lesen oder zu schreiben, nicht eine Voraussetzung, um Musik zusammenzusetzen. Viele Komponisten sind dazu fähig gewesen, Musik in der gedruckten Form ohne die Kapazität selbst zu erzeugen, um zu lesen oder in der Musiknotation zu schreiben, so lange ein Gehilfe von einer Sorte verfügbar ist. Beispiele schließen den blinden Komponisten des 18. Jahrhunderts John Stanley und die Komponisten des 20. Jahrhunderts und Lyriker Lionel Bart, Irving Berlin und Paul McCartney ein.

Die Sachkenntnis des Anblicks zu lesen ist die Fähigkeit eines Musikers, eine fremde Arbeit der Musik nach der Betrachtung der Notenblätter zum ersten Mal durchzuführen. Anblick-Lesen-Fähigkeit wird Berufsmusiker und ernster Dilettanten erwartet, die klassische Musik und verwandte Formen spielen. Eine noch mehr raffinierte Sachkenntnis ist die Fähigkeit, auf ein neues Musikstück zu schauen und am meisten oder alle Töne (Melodien, Harmonien, Timbres, usw.) in jemandes Kopf zu hören, ohne das Stück spielen zu müssen.

Mit Ausnahme von Sololeistungen, wo memorization erwartet wird, haben klassische Musiker normalerweise die Notenblätter in der Nähe, wenn sie leisten. In der Jazzmusik, die größtenteils improvisiert wird, haben Notenblätter - gerufen eine Leitungsplatte in diesem Zusammenhang - wird verwendet, um grundlegende Anzeigen von Melodien, Akkord-Änderungen und Maßnahmen zu geben.

Handschriftliche oder gedruckte Musik ist in anderen Traditionen der Musikpraxis jedoch weniger wichtig. Obwohl viel volkstümliche Musik in der Notation von einer Sorte veröffentlicht wird, ist es für Leute ziemlich üblich, ein Stück durch das Ohr zu erfahren. Das ist auch der Fall in den meisten Formen der Westvolksmusik, wo Lieder und Tänze durch den mündlichen - und Ohren-Tradition überliefert werden. Die Musik anderer Kulturen, sowohl Leute als auch klassisch, wird häufig mündlich übersandt, obwohl einige Nichtwestkulturen ihre eigenen Formen der Musiknotation und Notenblätter ebenso entwickelt haben.

Obwohl von Notenblättern häufig als seiend eine Plattform für die neue Musik und eine Hilfe zur Zusammensetzung gedacht wird (d. h. der Komponist schreibt die Musik nieder), es kann auch als eine Sehaufzeichnung der Musik dienen, die bereits besteht. Gelehrte und andere haben Abschriften gemacht, um West- und Nichtwestmusik in der lesbaren Form für die Studie, Analyse und erholsame Leistung zu machen. Das ist nicht nur mit Leuten oder traditioneller Musik (z.B, die Volumina von Bartók des Madjaren und der rumänischen Volksmusik), sondern auch mit gesunden Aufnahmen von Improvisationen von Musikern (z.B, Jazzklavier) und Leistungen getan worden, die nur auf der Notation teilweise basieren können. Ein erschöpfendes Beispiel der Letzteren ist in letzter Zeit die Sammlung Die Beatles: Ganze Hunderte (London: Kluge Veröffentlichungen, 1993), der sich bemüht, in Dauben und Tafelgemälde alle Lieder, wie registriert, durch die Beatles im instrumentalen und stimmlichen Detail abzuschreiben.

Typen

Moderne Notenblätter können in verschiedenen Formaten kommen. Wenn ein Stück für gerade ein Instrument oder Stimme zusammengesetzt wird (wie ein Stück für ein Soloinstrument oder für ohne Begleitung die Solostimme), kann die ganze Arbeit geschrieben oder als ein Stück von Notenblättern gedruckt werden. Wenn ein instrumentales Stück beabsichtigt ist, um von mehr als einer Person durchgeführt zu werden, wird jeder Darsteller gewöhnlich ein getrenntes Stück von Notenblättern, genannt einen Teil haben, um davon zu spielen. Das ist besonders der Fall in der Veröffentlichung von Arbeiten, die mehr als ungefähr vier Darsteller verlangen, obwohl unveränderlich eine volle Kerbe ebenso veröffentlicht wird. Die gesungenen Teile in einer stimmlichen Arbeit werden getrennt heute nicht gewöhnlich ausgegeben, obwohl das historisch der Fall besonders vor der Musik war, die gemachte weit verfügbare Notenblätter druckt.

Notenblätter können als individuelle Stücke oder Arbeiten (zum Beispiel, ein populäres Lied oder eine Sonate von Beethoven), in Sammlungen (zum Beispiel Arbeiten von einem oder mehreren Komponisten) als Stücke ausgegeben werden, die von einem gegebenen Künstler usw. durchgeführt sind.

Wenn die getrennten instrumentalen und stimmlichen Teile einer Musikarbeit zusammen gedruckt werden, werden die resultierenden Notenblätter eine Kerbe genannt. Herkömmlich besteht eine Kerbe aus der Musiknotation mit jedem instrumentalen oder stimmlichen Teil in der vertikalen Anordnung (das Meinen, dass gleichzeitige Ereignisse in der Notation für jeden Teil orthografisch eingeordnet werden). Der Begriff Kerbe ist auch gebraucht worden, um sich auf für nur einen Darsteller geschriebene Notenblätter zu beziehen. Die Unterscheidung zwischen Kerbe und Teil gilt, wenn es mehr als einen für die Leistung erforderlichen Teil gibt.

Hunderte kommen in verschiedenen Formaten wie folgt:

• Eine volle Kerbe ist ein großes Buch, die Musik aller Instrumente und Stimmen in einer in einer festen Ordnung aufgestellten Zusammensetzung zeigend. Es ist für einen Leiter groß genug, um im Stande zu sein, es zu lesen, während man Proben und Leistungen leitet.
• Eine Miniaturkerbe ist einer vollen Kerbe, aber viel reduziert in der Größe ähnlich. Es ist für den Gebrauch in der Leistung zu klein, aber handlich, für ein Musikstück, ob es zu studieren, für ein großes Ensemble oder einen Solodarsteller sein. Eine Miniaturkerbe kann einige einleitende Bemerkungen enthalten.
• Eine Studienkerbe ist manchmal dieselbe Größe wie, und häufig nicht zu unterscheidend von, eine Miniaturkerbe, außer im Namen. Einige Studienhunderte sind Oktav-Größe und sind so irgendwo zwischen vollen und Miniaturkerbe-Größen. Eine Studienkerbe, besonders wenn ein Teil einer Anthologie für die akademische Studie, kann Extraanmerkungen über die Musik und Markierungen einschließen, um Zwecke zu erfahren.
• Eine Klavier-Kerbe (oder die Klavier-Verminderung) ist eine mehr oder weniger wörtliche Abschrift für das Klavier eines Stückes, das für viele leistende Teile, besonders Orchesterarbeiten beabsichtigt ist; das kann rein instrumentale Abteilungen innerhalb von großen stimmlichen Arbeiten einschließen (sieh stimmliche Kerbe sofort unten). Solche Vorbereitungen werden für jedes Klavier-Solo (zwei Hände) oder Klavier-Duett (ein oder zwei Klavier, vier Hände) getroffen. Kleine Extradauben werden manchmal an bestimmten Punkten in Klavier-Hunderten für zwei Hände hinzugefügt, um die Präsentation mehr abgeschlossen zu machen, obwohl es gewöhnlich unpraktisch oder unmöglich ist, sie einzuschließen, während man spielt. Als mit der stimmlichen Kerbe (sofort unten) nimmt es beträchtliche Sachkenntnis, eine Orchesterkerbe auf solche kleineren Formen zu reduzieren, weil die Verminderung auf der Tastatur nicht nur spielbar sondern auch in seiner Präsentation der beabsichtigten Harmonien, Texturen, Gestaltung usw. gründlich genug sein muss. Manchmal werden Markierungen eingeschlossen, um sich zu zeigen, welche Instrumente an gegebenen Punkten spielen. Während Klavier-Hunderte gewöhnlich für die Leistung außerhalb der Studie und des Vergnügens nicht beabsichtigt werden (die Konzertabschriften von Liszt der Symphonien von Beethoven, die eine Gruppe von bemerkenswerten Ausnahmen sind), bekommen Ballette den praktischsten Vorteil von Klavier-Hunderten, weil mit einem oder zwei Pianisten sie unbegrenzte Probe erlauben, bevor ein Orchester absolut erforderlich ist. Sie können auch verwendet werden, um beginnende Leiter zu erziehen. Klavier-Hunderte von Opern schließen getrennte Dauben für die stimmlichen Teile nicht ein, aber sie können den gesungenen Text und die Regieanweisungen über der Musik hinzufügen.
• Eine stimmliche Kerbe (oder, richtiger, mit dem Klavier stimmliche Kerbe) sind die Verminderung der vollen Kerbe einer stimmlichen Arbeit (z.B, Oper, Musical, Oratorium, Kantate, usw.), um die stimmlichen Teile (Solo und Chor-) auf ihren Dauben und den Orchesterteilen in der Klavier-Verminderung (gewöhnlich für zwei Hände) unter den stimmlichen Teilen zu zeigen; die rein Orchesterabteilungen der Kerbe werden auch für das Klavier reduziert. Wenn ein Teil der Arbeit ohne Begleitung ist, wird die Klavier-Verminderung der stimmlichen Teile häufig hinzugefügt, um in der Probe zu helfen (das ist häufig mit ohne Begleitung religiösen Notenblättern der Fall). Während nicht beabsichtigt für die Leistung stimmliche Hunderte als ein günstiger Weg für stimmliche Solisten und Chorsänger dienen, um die Musik zu erfahren und getrennt vom instrumentalen Ensemble zu proben. Die stimmliche Kerbe eines Musicals schließt normalerweise den gesprochenen Dialog abgesehen von Stichwörtern nicht ein.
• Die zusammenhängende, aber weniger allgemeine Chorkerbe enthält die Chorteile ohne Begleitung.
• Die vergleichbare Organ-Kerbe besteht ebenso, gewöhnlich in Verbindung mit der Kirchenmusik für Stimmen und Orchester, wie Maßnahmen (durch spätere Hände) vom Messias von Handel. Es ist der mit dem Klavier stimmlichen Kerbe ähnlich, in der es Dauben für die stimmlichen Teile einschließt und die von einer Person durchzuführenden Orchesterteile reduziert. Verschieden von der stimmlichen Kerbe ist die Organ-Kerbe manchmal vom Arrangeur beabsichtigt, um das Orchester in der Leistung nötigenfalls auszuwechseln.
• Eine Sammlung von Liedern aus einem gegebenen Musical wird gewöhnlich unter dem Etikett stimmliche Auswahlen gedruckt. Das ist von der stimmlichen Kerbe von derselben Show verschieden, in der sie die ganze Musik nicht präsentiert, und die Klavier-Begleitung gewöhnlich vereinfacht wird und die Melodie-Linie einschließt.
• Eine kurze Kerbe ist die Verminderung einer Arbeit für viele Instrumente zu gerade einigen Dauben. Anstatt direkt in der vollen Kerbe zu dichten, arbeiten viele Komponisten einen Typ der kurzen Kerbe aus, während sie zusammensetzen und später die ganze Orchesterbearbeitung ausbreiten. (Eine Oper kann zum Beispiel zuerst in einer kurzen Kerbe dann in der vollen Kerbe geschrieben werden, ist dann zu einer stimmlichen Kerbe für die Probe abgenommen.) Kurze Hunderte werden häufig nicht veröffentlicht; sie können für einige Leistungstreffpunkte (z.B, Band) üblicher sein als in anderen.
• Eine Leitungsplatte gibt nur die Melodie, Lyrik und Harmonie mit einem Personal mit Akkord-Symbolen an, die oben und Lyrik unten gelegt sind. Es wird in der volkstümlichen Musik allgemein verwendet, um die wesentlichen Elemente des Liedes zu gewinnen, ohne anzugeben, wie das Lied eingeordnet oder durchgeführt werden sollte.
• Eine Akkord-Karte oder "Karte" enthalten wenig oder keine melodische Information überhaupt, aber geben ausführlich berichtete harmonische und rhythmische Auskunft. Das ist die allgemeinste Art der schriftlichen Musik, die von Berufssitzungsmusikern verwendet ist, die Jazz oder andere Formen der volkstümlichen Musik spielen, und ist in erster Linie für die Rhythmus-Abteilung beabsichtigt (gewöhnlich Klavier, Gitarre, Bass und Trommeln enthaltend).
• Ein Tafelgemälde ist ein spezieller Typ der Musikkerbe - am meisten normalerweise für ein Soloinstrument - der zeigt, wo man' die Würfe auf dem gegebenen Instrument spielt, aber nicht der hinstürzt, um, mit dem Rhythmus angezeigt ebenso zu erzeugen. Dieser Typ der Notation, der Daten vom späten Mittleren Alter, ist für die Tastatur (z.B, Organ) und für zerfressene Saiteninstrumente (Kitt, Gitarre) verwendet worden.

Geschichte

Manuskripte

Vor dem 15. Jahrhundert wurde Westmusik mit der Hand geschrieben und in Manuskripten bewahrt, die gewöhnlich in großen Volumina gebunden sind. Die am besten bekannten Beispiele von diesen sind mittelalterliche Manuskripte des monoakustischen Singsangs. Im Fall von der mittelalterlichen Polyfonie, wie die Motette, wurden die Teile in getrennten Teilen geschrieben, Seiten gegenüberzustehen. Diesem Prozess wurde durch das Advent der mensural Notation geholfen, Rhythmus zu klären, und wurde durch die mittelalterliche Praxis angepasst, Teile der Polyfonie folgend, aber nicht gleichzeitig als in späteren Zeiten zusammenzusetzen. Manuskripte, Teile zusammen im Kerbe-Format zeigend, waren selten, und haben größtenteils auf organum, besonders diese der Notre Dame-Schule beschränkt.

Sogar nach dem Advent des Musik-Druckes hat viel Musik fortgesetzt, allein in Manuskripten gut ins 18. Jahrhundert zu bestehen.

Druck

Es gab mehrere Schwierigkeiten, die neue Technologie des Druckes zur Musik zu übersetzen. Das erste gedruckte Buch, um Musik, das Mainzer Psalmenbuch (1457) einzuschließen, musste die Notation in mit der Hand hinzufügen lassen. Das ist dem Zimmer ähnlich, das in anderem incunabulae für Kapitale verlassen ist. Das Psalmenbuch wurde in Mainz, Deutschland von Johann Fust und Peter Schöffer gedruckt, und man wohnt jetzt im Schloss Windsor und einem anderen an der britischen Bibliothek. Später wurden Personallinien gedruckt, aber Kopisten, die noch im Rest der Musik mit der Hand hinzugefügt sind. Die größte Schwierigkeit, beweglichen Typ zu verwenden, um Musik zu drucken, besteht darin, dass sich alle Elemente aufstellen müssen - muss der Zeichen-Kopf nach dem Personal richtig ausgerichtet werden, oder es etwas anderes bedeutet, als es sollte. In der stimmlichen Musik muss Text nach den richtigen Zeichen ausgerichtet werden (obwohl in dieser Zeit, sogar in Manuskripten, das nicht ein hoher Vorrang war).

Die erste maschinengedruckte Musik ist 1473 etwa 20 Jahre erschienen, nachdem Gutenberg die Druckpresse eingeführt hat. 1501 hat Ottaviano Petrucci Harmonice Musices Odhecaton A veröffentlicht, der 96 Stücke der gedruckten Musik enthalten hat. Die Druckmethode von Petrucci hat saubere, lesbare, elegante Musik erzeugt, aber es war ein langer, schwieriger Prozess, der verlangt hat, dass drei getrennte die Druckpresse durchführen. Petrucci hat später einen Prozess entwickelt, der verlangt hat, dass nur zwei die Presse durchführen, aber noch Steuer-waren, seitdem jeder Pass sehr genaue Anordnung in der Größenordnung vom Ergebnis verlangt hat, leserlich zu sein. Das war die erste gut verteilte gedruckte polyfone Musik. Petrucci hat auch das erste Tafelgemälde mit dem beweglichen Typ gedruckt. Einzelner Eindruck, zuerst zu drucken, ist in London 1520 erschienen. Pierre Attaingnant hat die Technik in den breiten Gebrauch 1528 gebracht, und es ist wenig geändert seit 200 Jahren geblieben.

Ein Standardformat, um Mehrteil auszugeben, war die polyfone Musik während der Renaissance Teil-Bücher. In diesem Format würde jeder, der für eine Sammlung von fünfteiligen Madrigalen zum Beispiel stimmenteilig ist, getrennt in seinem eigenen Buch gedruckt, solch, dass alle fünf Teil-Bücher erforderlich wären, um die Musik durchzuführen. (Dieselben Teil-Bücher konnten von Sängern oder Instrumentalisten verwendet werden.) Wurden Hunderte für die Mehrteil-Musik in der Renaissance selten gedruckt, obwohl der Gebrauch des Kerbe-Formats weil ein Mittel, Teile gleichzeitig (aber nicht nacheinander, als im späten Mittleren Alter) zusammenzusetzen, Josquin Des Prez kreditiert wird.

Die Wirkung der gedruckten Musik war zur Wirkung des gedruckten Wortes in dieser Informationsausbreitung schneller effizienter und mehr Menschen ähnlich, als es durch Manuskripte gekonnt hat. Es hatte die zusätzliche Wirkung von ermutigenden Amateurmusikern der genügend Mittel, die jetzt Musik gewähren konnten, um zu leisten. Das auf viele Weisen hat die komplette Musik-Industrie betroffen. Komponisten konnten jetzt mehr Musik für Amateurdarsteller schreiben, wissend, dass sie verteilt werden konnte. Berufsspieler konnten über mehr Musik verfügen. Es hat die Zahl von Dilettanten gesteigert, von denen Berufsspieler dann Geld verdienen konnten, indem sie sie unterrichtet haben. Dennoch in den frühen Jahren haben die Kosten der gedruckten Musik seinen Vertrieb beschränkt.

In vielen Plätzen wurde das Recht, Musik zu drucken, vom Monarchen gewährt, und nur denjenigen mit einer speziellen Verteilung wurde erlaubt, so zu tun. Das war häufig eine Ehre (und Wirtschaftssegen) gewährt begünstigten Gerichtsmusikern.

Im 19. Jahrhundert wurde die Musik-Industrie von Notenblätter-Herausgebern beherrscht. In den Vereinigten Staaten hat sich die Notenblätter-Industrie im Tandem mit der fetten Schrift minstrelsy erhoben, und die Gruppe von mit Sitz in new york City Herausgebern und Komponisten, die die Industrie beherrschen, war als "Zinnpanallee" bekannt. Das Ende des 19. Jahrhunderts hat eine massive Explosion der Wohnzimmer-Musik mit einem Klavier gesehen, das unerlässlich für den Mittelstand nach Hause wird, aber am Anfang des 20. Jahrhunderts sind der Plattenspieler und die Schallplattenmusik außerordentlich in der Wichtigkeit gewachsen. Das, das durch das Wachstum in der Beliebtheit des Radios von den 1920er Jahren darauf angeschlossen ist, hat die Wichtigkeit von den Notenblätter-Herausgebern vermindert. Die Rekordindustrie hat schließlich die Notenblätter-Herausgeber als die größte Kraft der Industrie der Musik ersetzt.

Aktuelle Entwicklungen

Im späten 20. und ins 21. Jahrhundert hat sich bedeutendes Interesse im Darstellen von Notenblättern in einem computerlesbaren Format entwickelt (sieh Musik-Notationssoftware), sowie herunterladbare Dateien. Musik-OCR, Software, um gescannte Notenblätter "zu lesen", so dass die Ergebnisse manipuliert werden können, ist seit 1991 verfügbar gewesen. 1998 haben sich virtuelle Notenblätter weiter dazu entwickelt, was Digitalnotenblätter genannt werden sollte, die zum ersten Mal Herausgebern erlaubt haben, Urheberrechtsnotenblätter für den Kauf online bereitzustellen. Verschieden von ihren Hardcopy-Kollegen haben diese Dateien Manipulation wie Instrument-Änderungen, Umstellung und sogar MIDI (Musikinstrument Digitalschnittstelle) Play-Back berücksichtigt. Die Beliebtheit dieses sofortigen Liefersystems unter Musikern scheint, als ein Katalysator des neuen Wachstums für die Industrie gut in die absehbare Zukunft zu handeln.

Ein frühes für Hauscomputer verfügbares Computernotationsprogramm war Musik-Baukasten, entwickelt 1984 und hat für mehrere verschiedene Plattformen veröffentlicht. Dem Hausbenutzer der Zeit größtenteils unbekannte Konzepte einführend, hat es Manipulation von Zeichen und Symbolen mit einem hinweisenden Gerät wie eine Maus erlaubt; der Benutzer würde ein Zeichen oder Symbol von einer Palette "ergreifen" und es auf den Personal in der richtigen Position "fallen lassen". Das Programm hat Play-Back der erzeugten Musik durch verschiedene frühe gesunde Karten erlaubt, und konnte die Musikkerbe auf einem Grafikdrucker drucken.

Viele moderne Digitalaudioarbeitsplatz-Softwareprodukte unterstützen Generation von Notenblättern von MIDI Dateien oder durch den manuellen Zugang. Beispiele von Produkten mit dieser Eigenschaft schließen frei, Software der offenen Quelle wie Arie Maestosa und MuseScore, sowie gesponserte Sendungen wie Cakewalk-ECHOLOT, Pro Werkzeuge und Logikpro ein.

1999, Harry Connick der Jüngere. erfunden ein System und Methode, um Musik-Anzeige unter Spielern in einem Orchester zu koordinieren. Die Erfindung von Connick ist ein Gerät mit einem Schirm, der verwendet wird, um die Notenblätter für die Musiker in einem Orchester statt des allgemeiner verwendeten Papiers zu zeigen. Connick verwendet dieses System, wenn er mit seiner Big Band zum Beispiel reist.

Vom speziellen praktischen Interesse für die breite Öffentlichkeit ist das Projekt von Mutopia, eine Anstrengung, eine Bibliothek von öffentlichen Bereichsnotenblättern, vergleichbar zu schaffen, um die Bibliothek von Gutenberg von öffentlichen Bereichsbüchern Zu planen. Der IMSLP (Internationales Musik-Kerbe-Bibliotheksprojekt) versucht auch, eine virtuelle Bibliothek zu schaffen, die alle öffentlichen Bereichsmusical-Hunderte, sowie Hunderte von Komponisten enthält, die bereit sind, ihre Musik mit der Welt kostenlos zu teilen.

Zusätzlich zu öffentlichen Bereichsanstrengungen wie Mutopia und IMSLP finden viele öffentliche Bereichsmusical-Arbeiten, die ursprünglich für das Klavier, die Geige oder die Stimme eingekerbt sind, ihren Weg zurück in den kommerziellen Umlauf, der jetzt für andere Instrumente wiedereingekerbt ist. Ein Beispiel ist WindsMusic, welches Wiederhunderte-Publikum-Bereichsmusical aus den ursprünglichen Ausgaben für verschiedene moderne Blasinstrumente arbeitet und Maßnahmen mit dem Begleiten des Finales, MIDI und der mp3 Dateien veröffentlicht.

Siehe auch

• Augenbewegung in der Musik, lesend
• Liste von Online-Digitalmusikdokumentenbibliotheken
• Manuskript-Papier
• Musik-Theorie
• Musikzusammensetzung
• Musiknotation
• Musiknote
• Musik-Standplatz, ein Gerät, das Notenblätter in der Position hält
• scorewriter - Musik-Notationssoftware
• Schnellschrift für die Orchester-Instrumentierung
• TabWiki

Außenverbindungen

Archive von gescannten Arbeiten

• (Artikel Wikipedia) — Eine öffentliche Bereichsnotenblätter-Bibliothek, die ursprüngliche zu PDF gescannte Hunderte zeigt.
• Notenblätter-Konsortium — Metasearch mit OAI-PMH.
• Musik für die Nation — amerikanisches Notenblätter-Archiv.
• Historische amerikanische Notenblätter - Herzog-Universitätsbibliotheken Digitalsammlungen Digitalimages von 3042 Stücken von Notenblättern, die in den Vereinigten Staaten zwischen 1850 und 1920 veröffentlicht sind.
• Lester S. Levy Collection von Notenblättern — Notenblätter-Projekt Der Bibliotheken von Sheridan Der Universität von Johns Hopkins.
• Die Universität von Washingtoner Bibliotheken Digitalsammlungen — Pazifische Nordwestnotenblätter-Sammlung Diese Sammlung enthält historische Notenblätter von und über den Staat Washington, den Pazifischen Nordwesten und die Universität Washingtons.
• Die europäische Bibliothek — Digitalimages der wichtigsten Stücke von Notenblättern, die in Europa, freiem Zugang veröffentlicht sind.
• Nationale Bibliothek Australiens — australisches Notenblätter-Archiv.
• IN der Harmonie: Notenblätter von Indiana - Notenblätter von der Indiana Universität Bibliothek von Lilly, die Bibliothek des Staates Indiana, das Museum des Staates Indiana und Indiana Historische Gesellschaft.

Archive von Arbeiten in anderen Formaten

• Öffentliche Chorbereichsbibliothek (ChoralWiki) — freies Notenblätter-Archiv mit der Betonung auf der Chormusik; enthält Arbeiten in PDF und auch anderen Formaten.
• Projekt von Mutopia — freies Notenblätter-Archiv, in dem alle Stücke kürzlich Schriftsatz mit dem GNU LilyPond als PDF und PostScript gewesen sind.
• Projektgutenberg — Notenblätter-Abteilung von Projektgutenberg, der Arbeiten im Format von Finale und/oder MusicXML enthält.
• Drei Beispiele von Notenblättern als interaktive Hypermedien an BinAural Zusammenarbeitender Hypertext.
• Musik-Archiv von Werner Icking — freies Notenblätter-Archiv; enthält Arbeiten in PDF und auch anderen Formaten (MIDI Dateien).