Christoph Willibald Ritter von Gluck (am 2. Juli 1714 in Erasbach in der Nähe von Berching (Obere Pfalz), Deutschland - am 15. November 1787 in Wien) war ein Opernkomponist der frühen klassischen Periode. Nach vielen Jahren am Gericht von Habsburg an Wien hat Gluck die praktische Reform der dramaturgical Methoden der Oper verursacht, für die viele Intellektuelle im Laufe der Jahre gekämpft hatten. Mit einer Reihe von radikalen neuen Arbeiten in den 1760er Jahren, unter ihnen Hrsg. von Orfeo Euridice und Alceste, hat er den Würgegriff gebrochen, den Oper von Metastasian seria für viel vom Jahrhundert genossen hatte.

Der starke Einfluss der französischen Oper in diesen Arbeiten hat Gluck dazu ermuntert, sich nach Paris zu bewegen, das er im November 1773 getan hat. Die Traditionen der italienischen Oper und des französischen nationalen Genres in eine neue Synthese verschmelzend, hat Gluck acht Opern für die Pariser Stufen geschrieben. Einer der letzten von diesen, Iphigénie en Tauride, war ein großer Erfolg und wird allgemein anerkannt, seine feinste Arbeit zu sein. Obwohl er äußerst populär und das Verursachen einer Revolution in der französischen Oper weit zugeschrieben war, war die Beherrschung von Gluck der Pariser Opernszene nie absolut, und nach dem schlechten Empfang seines Echos und Narcisses hat er Paris im Ekel verlassen und ist nach Wien zurückgekehrt, um der Rest seines Lebens zu leben.

Frühe Jahre

Gluck ist in Erasbach (jetzt der Bezirk Berching, Bayern) das erste von sechs überlebenden Kindern geboren gewesen. Sein Vater, Alexander Johannes, ist aus einer langen Linie von Förstern gekommen, und hat die Mutter von Gluck, Maria Walburga ungefähr 1711 geheiratet. Während 1717 hat sich die Familie zu Bohemia bewegt, wo der Vater Hauptförster im Dienst von Prinzen Philipp Hyazinth von Lobkowitz 1727 geworden ist. Gemäß J. C. von Mannlich, der Zimmer mit Gluck in Paris geteilt hat, war es als ein böhmischer Schüler, den Gluck seine erste Musikausbildung sowohl als ein Sänger im Kirchchor erhalten hat, als auch indem er erfahren hat. Gluck hat später geschrieben:

Ein Kindheitsflug vom Haus bis Wien wird in mehrere zeitgenössische Rechnungen des Lebens von Gluck einschließlich Mannlichs eingeschlossen, aber neue Gelehrsamkeit hat auf den malerischen Märchen von Gluck in Zweifel gezogen, Essen und Schutz durch sein Singen zu verdienen, als er gereist ist. Behaupten Sie am meisten jetzt, dass, wenn dieses Ereignis überhaupt geschehen ist, es später vorgekommen ist, und der Gegenstand des Reisens von Gluck nicht Wien, aber Prag war, und zu seinen Studien an der Universität Prags in Verbindung gestanden hat, wo gemäß frühen Lebensbeschreibungen er begonnen hat, Logik und Mathematik 1731 zu studieren. Damals hat sich die Universität einer blühenden Musikszene gerühmt, die Leistungen sowohl der italienischen Oper als auch des Oratoriums eingeschlossen hat. Gluck hat schließlich Prag verlassen, ohne einen Grad zu nehmen, und verschwindet von der historischen Aufzeichnung bis 1737, ein mögliches Jahr (um wahrscheinlich 1736 gewesen zu sein), in Wien einzeln.

Italien

1737 ist Gluck in Mailand angekommen, wo er unter G. B. Sammartini studiert hat, der, gemäß Carpani, Gluck "praktische Kenntnisse aller Instrumente unterrichtet hat." Anscheinend hat diese Beziehung seit mehreren Jahren gedauert. Sammartini war nicht, in erster Linie, ein Komponist der Oper, seine Hauptproduktion, die von der heiligen Musik und den Symphonien ist, aber Milan hat sich einer vibrierenden Opernszene gerühmt, und Gluck hat bald eine Vereinigung mit einem der aufstrebenden Opernhäuser der Stadt, des Teatro Regio Herzoglichen gebildet, wo seine erste Oper, Artaserse, am 26. Dezember 1741 durchgeführt wurde. Satz zu einem Libretto durch Metastasio, die Oper hat den Milanese Karneval von 1742 geöffnet. Gemäß einer Anekdote würde das Publikum den Stil von Gluck nicht akzeptieren, bis er eine Arie in die leichtere Weise von Milanese für die Unähnlichkeit eingefügt hat.

Dennoch hat Gluck eine Oper für jeden der folgenden vier Karnevale an Mailand mit dem berühmten Kastraten Giovanni Carestini zusammengesetzt, der in vielen der Leistungen erscheint, so wird die Reaktion zu Artaserse kaum völlig ungünstig gewesen sein. Er hat auch Opern für andere Städte des Nördlichen Italiens zwischen Karneval-Jahreszeiten, einschließlich Turins und Venedigs geschrieben, wo sein Ipermestra während des Novembers 1744 am Teatro San Giovanni Crisostomo gegeben wurde. Fast alle seine Opern in dieser Periode, waren wie Artaserse, Satz zu den Texten von Metastasio trotz Abneigung des Dichters gegen seinen Stil der Zusammensetzung.

Reisen: 1745-1752

1745 hat Gluck eine Einladung akzeptiert, Hauskomponist an Londons Theater des Königs zu werden, wahrscheinlich nach England über Frankfurt und in der Gesellschaft von Georg Christian, Fürst von Lobkowitz reisend. Das Timing war schwach, weil der Jakobit-Aufruhr viel Panik in London verursacht hatte, und für den grössten Teil des Jahres das Theater des Königs geschlossen wurde. Die zwei Londoner Opern von Gluck, (La caduta de'giganti und Artamene) schließlich durchgeführt 1746, haben viel von seinen früheren Arbeiten, eine Methode geborgt, die war, während seiner Karriere wiedervorzukommen. Sechs Trio-Sonaten waren die anderen unmittelbaren Früchte seiner Zeit mit London. Ein langfristigerer Vorteil war Aussetzung von der Musik von Handel - wen er später als ein großer Einfluss auf seinen Stil - und den naturalistischen stellvertretenden Stil von David Garrick geglaubt hat. Entweder Gluck oder Lobkowitz haben eine Kopie des Messias von Handel gekauft. Die eigene Erfahrung von Handel von Gluck hat dass Komponist weniger erfreut: Charles Burney zeigt Handel an, sagend dass "er [Gluck] mehr von contrapunto, als mein Koch, Walzer weiß".

Die Jahre 1747 und 1748 haben Gluck zwei hoch renommierte Verpflichtungen gebracht. Zuerst ist eine Kommission gekommen, um eine Oper für Dresden zu erzeugen, das durch die Truppe von Pietro Mingotti durchgeführt ist, eine königliche doppelte Hochzeit zu feiern, die die herrschenden Familien Bayerns und Sachsens vereinigen würde. Le nozze d'Ercole e d'Ebe, ein festa teatrale, hat schwer von früheren Arbeiten, und sogar vom Lehrer von Gluck Sammartini geborgt. Der Erfolg dieser Arbeit hat Gluck zur Aufmerksamkeit des wienerischen Gerichtes, und vor solch einer Zahl wie Johann Adolph Hasse gebracht, er wurde ausgewählt, um Semiramide riconosciuta von Metastasio zu veranlassen, den Geburtstag von Maria Theresa zu feiern. Vittoria Tesi hat die Hauptrolle genommen. Bei dieser Gelegenheit war die Musik von Gluck völlig ursprünglich, aber das Missfallen des Gerichtsdichters, Metastasios, der die Oper "archvandalian Musik genannt hat," erklärt wahrscheinlich, warum Gluck lang in Wien trotz des enormen populären Erfolgs der Arbeit nicht geblieben ist (wurde es 27mal für den großen Beifall durchgeführt). Für den Rest von 1748 und 1749 ist Gluck mit der Truppe von Mingotti gereist, eine venerische Krankheit von der Primadonna zusammenziehend und die Oper La contesa de' numi für das Gericht an Kopenhagen zusammensetzend.

1750 hat er die Gruppe von Mingotti für eine andere Gesellschaft verlassen, die von einem ehemaligen Mitglied der Truppe von Mingotti, Giovanni Battista Locatelli gegründet ist. Die Hauptwirkung davon bestand darin, dass Gluck nach Prag auf einer konsequenteren Basis zurückgekehrt ist. Für den Prager Karneval von 1750 hat Gluck eine neue Oper, Ezio (wieder Satz zu einer der Arbeiten von Metastasio) zusammengesetzt. Sein Ipermestra wurde auch in demselben Jahr durchgeführt. Das andere Hauptereignis des Aufenthalts von Gluck in Prag, war am 15. September 1750, seine Ehe mit Maria Anna Bergin, im Alter von 18 Jahren, der Tochter eines reichen, aber lang-toten wienerischen Großhändlers. Die Ehe hat Gluck Finanzsicherheit gebracht, und er scheint, den grössten Teil von 1751 ausgegeben zu haben, zwischen Prag und Wien pendelnd.

Das Jahr 1752 hat eine andere Hauptkommission Gluck gebracht, als er gebeten wurde, La clemenza von Metastasio di Tito zu setzen (das spezifische Libretto war die Wahl des Komponisten) für die Namenstag-Feiern von König Charles VII von Naples (später Charles III aus Spanien). Die Oper wurde am 4. November am Teatro di San Carlo durchgeführt, und der weltberühmte Mezzosopran-Kastrat Caffarelli (Gaetano Majorano) hat die Rolle von Sextus genommen. Weil Caffarelli Gluck das berühmte zusammengesetzt hat, aber notorisch schwierig, Arie "Se mai senti spirarti sul volto,", der Bewunderung und Schmähung in ebenso großen Maßnahmen provoziert hat. Gluck hat später diese Arie für seinen Iphigénie en Tauride nachgearbeitet. Gemäß einer Rechnung hat der neapolitanische Komponist Francesco Durante behauptet, dass seine Mitkomponisten "stolz gewesen sein sollten, [die Arie] sich vorgestellt zu haben und geschrieben zu haben." Durante hat gleichzeitig abgelehnt zu kommentieren, ob es innerhalb der Grenzen der akzeptierten compositional Regeln der Zeit war.

Wien

Gluck hat sich schließlich in Wien niedergelassen, wo er Kapellmeister geworden ist. Er hat Le Cinesi für ein Fest 1754 und La Danza für den Geburtstag des zukünftigen Kaisers Leopold II im nächsten Jahr geschrieben. Nach seiner Oper wurde Antigono in Rom im Februar 1756 durchgeführt, Gluck wurde ein Ritter des Goldenen Sporns von Papst Benedict XIV gemacht. Von dieser Zeit an hat Gluck den Titel "Ritter von Gluck" oder "Chevalier de Gluck verwendet."

Gluck hat seinen Rücken auf der italienischen Oper seria gedreht und hat begonnen, opéra comiques zu schreiben. 1761 hat Gluck das groundbreaking Ballett Don Juan in der Kollaboration mit dem Ballettmeister Gasparo Angiolini erzeugt. Der Höhepunkt des opéra von Gluck comique das Schreiben war La rencontre imprévue von 1764. Bis dahin ist Gluck bereits mit seinen Opernreformen beschäftigt gewesen.

Opernreformen

Gluck hatte lange das grundsätzliche Problem der Form und des Inhalts in der Oper erwogen. Er hat beide der italienischen Hauptoperngenres gedacht - Oper buffa und Oper seria - waren zu weit davon gestreunt, was Oper wirklich sein sollte und unnatürlich geschienen ist. Oper buffa hatte lange seine ursprüngliche Frische verloren. Seine Witze waren abgetragen, und die Wiederholung derselben Charaktere hat sie nicht mehr als Stereotypien scheinen lassen. In der Oper seria das Singen wurde zu oberflächlichen Effekten gewidmet, und der Inhalt war langweilig und fossilised. Als in der Oper buffa waren die Sänger effektiv absolute Master der Bühne und der Musik, die stimmlichen Linien so blühend schmückend, dass Zuschauer die ursprüngliche Melodie nicht mehr erkennen konnten. Gluck hat Oper in seine Ursprünge zurückgeben wollen, sich auf menschliches Drama und Leidenschaften konzentrierend und Wörter und Musik der gleichen Wichtigkeit machend.

In Wien hat Gluck gleich gesinnte Zahlen in der Opernwelt getroffen: Graf Giacomo Durazzo, der Leiter des Gerichtstheaters, der ein leidenschaftlicher Bewunderer der französischen Bühne-Musik war; der Textdichter Ranieri de' Calzabigi, der die Überlegenheit der Oper von Metastasian seria hat angreifen wollen; der innovative Ballettmeister Gasparo Angiolini; und der von London erzogene Kastrat Gaetano Guadagni.

Das erste Ergebnis des neuen Denkens war das reformistische Ballett von Gluck Don Juan, aber eine wichtigere Arbeit sollte bald folgen. Am 5. Oktober 1762 wurde Hrsg. von Orfeo Euridice seine erste Leistung mit der Musik von Gluck zu Wörtern von Calzabigi gegeben. Die Tänze wurden von Angiolini eingeordnet, und die Hauptrolle wurde von Guadagni genommen. Orfeo, der das Standardrepertoire nie verlassen hat, hat die Anfänge der Reformen von Gluck gezeigt. Seine Idee war, das Drama der Arbeit wichtiger zu machen, als die Sternsänger, die es durchgeführt haben, und das trockene Rezitativ zu beseitigen (recitativo secco, begleitet nur durch das Continuo), der die Handlung zerbrochen hat. Der mehr fließende und dramatische Stil, der resultiert hat, ist als ein Vorgänger zu den Musik-Dramen von Richard Wagner gesehen worden.

Gluck und Calzabigi sind Orfeo mit Alceste (1767) und Hrsg. von Paride Elena (1770) gefolgt, ihre Neuerungen noch weiter stoßend. Calzabigi hat eine Einleitung Alceste geschrieben, den Gluck unterzeichnet hat, die Grundsätze ihrer Reformen darlegend.

Paris

Gluck hat dann begonnen, seine Ideen nach Frankreich auszubreiten. Unter der Schirmherrschaft von seinem ehemaligen Musik-Schüler hat Marie Antoinette, die den zukünftigen französischen König Louis XVI 1770, Gluck geheiratet hatte, einen Vertrag für sechs Bühne-Arbeiten mit dem Management Paris Opéra unterzeichnet. Er hat mit Iphigénie en Aulide (am 19. April 1774) begonnen. Die Premiere hat eine riesige Meinungsverschiedenheit, fast einen Krieg, solchen befeuert, der in der Stadt seit dem Querelle des Bouffons nicht gesehen worden war. Die Gegner von Gluck haben dem italienischen Hauptkomponisten, Niccolò Piccinni nach Paris dazu gebracht, die Überlegenheit der neapolitanischen Oper und der "ganzen Stadt zu demonstrieren, die" mit einem Argument zwischen "Gluckists" und "Piccinnists" beschäftigt ist. Die Komponisten selbst haben keinen Teil in der Polemik genommen, aber als Piccinni gebeten wurde, das Libretto auf Roland zu setzen, an dem, wie man auch bekannt, Gluck arbeitete, hat Gluck alles zerstört, was er für diese Oper bis zu diesem Punkt geschrieben hatte.

Am 2. August 1774 wurde die französische Version der Hrsg. von Orfeo Euridice mit der Hauptrolle durchgeführt, die vom Kastraten zur Tenor-Stimme umgestellt ist. Dieses Mal wurde die Arbeit von Gluck vom Pariser Publikum besser erhalten. In demselben Jahr ist Gluck nach Wien zurückgekehrt, wo er zu Komponisten zum Reichsgericht ernannt wurde. Im Laufe der nächsten paar Jahre würde der jetzt international berühmte Komponist hin und her zwischen Paris und Wien reisen. Am 23. April 1776 wurde die französische Version von Alceste gegeben.

Gluck hat auch Armide (1777), Iphigénie en Tauride (1779) und Echo und Narcisse für Paris geschrieben. Während der Proben für das Echo und Narcisse hat Gluck seinen ersten Schlag ertragen. Seitdem die Oper selbst ein ganzer Misserfolg war, hat sich Gluck dafür entschieden, nach Wien zurückzukehren.

Sein Musikerbe in Paris war der Komponist Antonio Salieri, der der Protegé von Gluck gewesen war, seitdem er in Wien 1767 angekommen ist, und später Freunde mit Gluck gemacht hatte. Gluck hat Salieri nach Paris mit ihm gebracht und hat ihn das Libretto für Les Danaïdes durch Leblanc du Roullet und Baron Tschudi hinterlassen. Die Oper wurde als eine Kollaboration zwischen den zwei Komponisten bekannt gegeben; jedoch, nach dem überwältigenden Erfolg seiner Premiere am 26. April 1784, hat Gluck dem renommierten offenbart, dass die Arbeit ganz Salieri war.

Letzte Jahre

In Wien hat Gluck einige mehr geringe Arbeiten geschrieben, aber er hat allgemein im Ruhestand gelebt. 1781 hat er eine deutsche Version von Iphigénie en Tauride und andere Opern seiner genossenen großen Beliebtheit in Wien herausgebracht.

Am 15. November 1787, in Wien, hat Gluck einen anderen Schlag ertragen und ist ein paar Tage später gestorben. An einem formellen Gedenken am 8. April 1788 haben sein Freund und Schüler Salieri De profundis von Gluck geführt, und ein Requiem durch den italienischen Komponisten Niccolò Jommelli wurde gegeben. Wie viele andere prominente Musiker und Maler wurde Gluck in Matzleinsdorfer Friedhof begraben. Als dieser Friedhof in einen Park 1923 verwandelt wurde, bleibt Gluck wurden einer Grabstätte in Wien Zentralfriedhof übertragen.

Das Musikvermächtnis von Gluck schließt ein etwa 35 vollenden lebensgroße Opern plus ungefähr ein Dutzend kürzere Opern und Operneinführungen, sowie zahlreiche Ballette und instrumentale Arbeiten. Seine Reformen haben Mozart, besonders seine Oper Idomeneo (1781) beeinflusst. Gluck hat eine blühende Schule von Aposteln in Paris zurückgelassen, die die französische Bühne im Laufe der Revolutionären und Napoleonischen Periode beherrschen würden. Sowie Salieri, sie haben Sacchini, Cherubini, Méhul und Spontini eingeschlossen. Der größte französische Bewunderer von Gluck würde Hector Berlioz sein, dessen epischer Les Troyens als der Höhepunkt der Tradition von Gluckian gesehen werden kann. Obwohl Gluck keinen Opern in Deutsch geschrieben hat, hat sein Beispiel die deutsche Schule der Oper, besonders Weber und Wagner beeinflusst, dessen Konzept des Musik-Dramas von eigenem Gluck nicht bis jetzt entfernt wurde.

Arbeiten

Opern

Ballette

Lieder mit dem Klavier

• Klopstocks Oden und Lieder beym Clavier zu Singen (Wien, 1785; individuell veröffentlicht während der 70er Jahre)
• Vaterlandslied ("Behälter von Ich ein deutsches Mädchen")
• Wir und sie ("War dass dir, Thor, dein Vaterland?")
• Schlachtgesang ("Wie erscholl der Gang des lauten Heers")
• Der Jüngling ("Schweigend sahe der May") [frühere Version, die in Göttinger Musenalmanach, 1775] veröffentlicht ist
• Der Sommernacht ("Wenn der Schimmer vom Monde") [verschiedene Version in Musenalmanach, Hrsg. J.H. Voss (Hamburg, 1785)]
• Sterben Sie frühen Gräber ("Willkommen, o silberner Mond")
• Sterben Sie Neigung ("Nein, ich widerstrebe nicht mehr")
• Ein Bastelraum Tod ("O Anblick der Glanznacht") (Klopstock), in Musikalischer Blumenstrauss (Berlin, 1792)
• "Minona lieblich und halten", Duett, in Musikalische Blumenlese (Berlin, 1795)
• Siegsgesang für Freie ("Laut, wie des Stroms donnernder Sturz") (Friedrich von Matthisson), in Musenalmanach, Hrsg. Voss (Hamburg, 1795)

Die:A-Zahl von zusätzlichen Arbeiten in Deutsch, Italienisch und Französisch wird zweifelhaft oder unecht betrachtet.

Arien & Solomotetten

• "Berenice, ove sei … Ombra che pallida" (recitatve und Arie für Lucio von Apostolo Zeno vero)
• Alma sedes, Motette, 1v, orch (Paris, vor 1779)

Die:A-Zahl von zusätzlichen lateinischen Motetten ist als Parodien von den Opern von Gluck identifiziert worden

Chor-

• De profundis clamavi für SATB & Orchester, durchgeführt am 17. November 1787 auf dem Begräbnis von Gluck und dem veröffentlichten Paris, c1804
• Verlorene Arbeiten schließen Miserere ein (? Turin, 1744-5), eine Einstellung des Psalms viii, c1753-7, und ein ''Großartiger choeur'' haben in Wien, am 18. März 1762 geleistet
• Zweifelhaft: Hoch tut euch auf (Ps xxiv), Hosianna gelobet sei der da kommt, Mit fröhlichem Munde

Instrumentale Musik

• 9 Symphonien werden im 1904-Katalog von Alfred Wotquenne verzeichnet, weitere im Wäldchen erwähnte 12 schließen einige ein, die zweifelhaft sind.
• Sechs Trio-Sonaten, (London, 1746)
• Nr. 1 in C größerem
• Nr. 2 in g geringem
• Nr. 3 in Einem größeren
• Nr. 4 in der B-Wohnung größerer
• Nr. 5 in der E-Wohnung größerer
• Nr. 6 in F größerem
• Zwei Trio-Sonaten, nach Manuskripten
• Nr. 1 (Nr. 7) in E größerem
• Nr. 2 (Nicht 8) in F größerem

Referenzen

Quellen

• Bruce Alan Brown: Gluck und das französische Theater in Wien. Oxford: Clarendon Press 1991
• Dieser Artikel vereinigt Material von der deutschen Version der Wikipedia

Weiterführende Literatur

• A. A. Abert: Christoph Willibald Gluck (in Deutsch) (München, 1959)
• P. Howard: Gluck und die Geburt der Modernen Oper (London, 1963)
• W. Felix: Christoph Willibald Gluck (in Deutsch) (Leipzig, 1965)
• D. Heartz: "Von Garrick Gluck: die Reform des Theaters und der Oper Mitte des achtzehnten Jahrhunderts", Verhandlungen der Königlichen Musikvereinigung, xciv (1967-8), 111-27.
• J. Rushton: "Der Musiker Gluck", The Musical Times, cxxvi (1987), 615-18.
• J. Kerman: Oper als Drama (New York, 1956, 2/1989) Revidierte internationale 1989-Ausgabe-Standardbuchnummer 978-0-520-06274-0.
• F. W. Sternfeld: "Ausdruck und Revision in Gluck "s Orfeo und Alceste", Aufsätze, die Egon Wellesz (Oxford, 1966), 114-29 präsentiert sind
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• M. Noiray: Gluck "s Methoden der Zusammensetzung in seinen französischen Opern "Iphigénie en Aulide", "Orphée", "Iphigénie en Tauride" (diss. U. Oxfords, 1979
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• P. Howard: Christoph Willibald Gluck: Ein Führer, um Zu forschen. (London, Routledge, 2003) internationale Standardbuchnummer 978-0-415-94072-6.

Links