Nach Hause zu kommen, ist ein 1978-Drama-Film, der von Hal Ashby und die Hauptrolle spielender Jane Fonda, Jon Voight und Bruce Dern geleitet ist. Das Drehbuch, das von Robert C. Jones, Waldo Salt, Nancy Dowd und (ungeglaubtem) Rudy Wurlitzer geschrieben ist, basiert lose auf dem Roman desselben Namens durch George Davis. Der Anschlag folgt einem Liebe-Dreieck zwischen einer jungen Frau, ihrem Seemann und dem gelähmten Kriegsveteran von Vietnam, den sie trifft, während ihr Mann überseeisch ist.

Anschlag

Im Frühling 1968 in Kalifornien ist Sally (Jane Fonda), eine loyale und konservative militärische Frau, mit Bob Hyde (Bruce Dern), ein Kapitän im USA-Marineinfanteriekorps verheiratet, das nach Vietnam gesandt wird. Als ein hingebungsvoller militärischer Offizier sieht Bob es in erster Linie als eine Gelegenheit für den Fortschritt. Zuerst fürchtet Sally, allein gelassen zu werden, aber nach einer Weile fühlt sie sich befreit. Gezwungen, Unterkunft von der Basis zu finden, zieht sie in eine neue Wohnung durch den Strand um und kauft einen Sportwagen. Mit nichts anderem, um zu tun, entscheidet sie sich dafür, in einem Krankenhaus eines lokalen Veteran als Freiwilliger zu dienen. Das wird teilweise von ihrem böhmischen Freund Vi Munson motiviert, dessen Bruder Billy danach gerade zwei Wochen in Vietnam mit ernsten emotionalen Problemen nach Hause gekommen ist und jetzt im VA Krankenhaus wohnt.

Im Krankenhaus trifft Sally Luke Martin (Jon Voight), ein ehemaliger Klassenkamerad. Wie sein Freund Bill (Robert Carradine) war Luke nach Vietnam gegangen, aber ist verwundet zurückgekommen. Er erholt sich im Krankenhaus von den Verletzungen, die er im Krieg von Vietnam gestützt hat, und die ihn einen paraplegischen verlassen haben. Gefüllt mit Schmerz, Wut und Frustration, ist Luke jetzt dem Krieg entgegengesetzt. Luke ist zuerst ein bitterer junger Mann, aber weil er in den Kontakt mit Sally zunehmend geworfen wird, fängt eine Beziehung an sich zu entwickeln. Schließlich wird Luke vom Krankenhaus befreit, und, kürzlich mit seinem eigenen Rollstuhl beweglich, beginnt, sein Leben wieder aufzubauen. Seine Beziehung mit Sally wird tiefer. Sie wird auch von ihm umgestaltet, und ihre Meinung auf dem Leben fängt an sich zu ändern. Sie haben glückliche Zeiten, Spiel am Strand, und die zwei verlieben sich. Inzwischen begeht Billy, der durch seine Erfahrungen am Krieg traumatisiert ist, Selbstmord, indem er Luft in seine Adern einspritzt. Nach dem Selbstmord von Billy hat Luke nur eine Obsession: tun Sie irgendetwas, um aufzuhören, junge Männer zum Krieg wegzuschicken.

Sally und Luke lieben schließlich, seinem Handikap gegenüberstehend. Es ist das erste Mal, als Sally einen Orgasmus gehabt hat. Jedoch bleibt sie loyal gegenüber ihrem Mann, und sowohl sie als auch Luke wissen, dass ihre Beziehung wird enden müssen, wenn ihr Mann nach Hause zurückkehrt. Bob kehrt wirklich zu bald zurück, sich in einem Bein zufällig verwundet. Er leidet auch unter der traumatischen Postbetonungsunordnung davon, was er im Kampf gesehen hat. Bob entdeckt dann die Angelegenheit von Sally von der Armeeintelligenz; und sowohl Sally als auch Luke geben zu, dass Sally versuchen sollte, Dinge mit Bob zu flicken. Bob verliert Kontrolle; bedrohlich wendet sich das Konfrontieren den Geliebten, aber schließlich ab. Der Film endet mit Bob, der in den Ozean in der völligen Verzweiflung schwimmt, um vermutlich sich zu töten. Weil Sally in den Supermarkt am Ende, die zwei Türen nahe hinter ihr eingeht, zufällig den symbolischen Ausdruck "Glücklich" bildend. Sie und Luke sind jetzt frei, ihren Roman zu verfolgen.

Wurf

• Jane Fonda als Sally Hyde
• Jon Voight als Luke Martin
• Bruce Dern als Kapitän Bob Hyde
• Penelope Milford als Vi Munson
• Robert Carradine als Bill Munson
• Robert Ginty als Sergeant Dink Mobley
• Mary Gregory als Martha Vickery
• Kathleen Miller als Kathy Delise
• Beeson Carroll als Kapitän Earl Delise
• Willie Tyler als Virgil
• Lou Carello als Kerl
• Charles Cyphers als Pisse winziger
• Olivia Cole als Corrine
• Tresa Hughes als Krankenschwester Degroot
• Bruce French als Dr Lincoln

Produktion

Nach Hause zu kommen, wurde von Jane Fonda als die erste Eigenschaft für ihre eigene Produktionsgesellschaft, IPC Films (für die Friedenskampagne von Indochina), in Verbindung mit Bruce Gilbert, einem alten Freund von ihren Protest-Tagen konzipiert. Fonda hat im Sinn gehabt, um einen Film über den Krieg von Vietnam begeistert durch ihre Freundschaft mit Ron Kovic, einem paraplegischen Kriegsveteran von Vietnam zu machen, den sie in einer Antikriegsversammlung getroffen hat. Damals hatte Ron Kovic kürzlich sein autobiografisches am 4. Juli Geborenes Buch vollendet, der später ein Oskar gewinnender Film desselben von Oliver Stone geleiteten Namens werden würde, Tom Cruise als Kovic in der Hauptrolle zeigend.

1972 hat Fonda Nancy Dowd, einen alten Freund von ihren Tagen in der feministischen Bewegung angestellt, um eine Schrift über die Folgen des Krieges, wie gesehen, durch die Augen einer militärischen Frau zu schreiben. Ursprünglich hat sich die Geschichte von Dowd, versuchsweise betitelte Geister von Büffel, auf zwei Frauen, Freiwillige in einem Krankenhaus eines Veteran konzentriert, die kommen müssen, um mit der emotionalen Gebühr zu packen, übernimmt der Krieg seine Unfälle und ihre Familien. Das Projekt hat sich seit sechs Jahren in die Länge gezogen, bis Bruce Gilbert und Erzeuger Jerome Hellman es genommen haben. Das Drehbuch wurde bedeutsam durch den Kreis des Talents neu geformt, wer es schließlich zum Schirm bringen würde: Fonda, Ashby, Wexler, Jon Voight, Erzeuger Hellman und Drehbuchautoren Waldo Salt und Robert C. Jones. Sie wurden von ihrer Opposition gegen den Krieg von Vietnam und durch ihre Sorge für die Veteran vereinigt, die nach Amerika zurückkehrten, das Schwierigkeiten gegenübersteht, die sich an das Leben zurück nachhause anpassen.

Der Film war dabei, von John Schlesinger geleitet zu werden, der mit dem Erzeuger Hellman und Voight im Mitternachtcowboy gearbeitet hatte, aber er hat das Projekt verlassen, das das seinem Hintergrund zu ausländische Material findet. Er wurde von Hal Ashby ersetzt. Fonda wurde vom Anfang als Sally Hyde, die Hausfrau geworfen. Ein Spitzenkasse-Stern wurde für die männliche Leitung gesucht, um die grimmige Natur der Geschichte auszugleichen. Al Pacino, Jack Nicholson und Sylvester Stallone wurden alle der Teil angeboten, aber geneigt. Jon Voight war für die Rolle des Mannes betrachtet worden, aber nachdem beteiligt mit dem Film werden, hat er gekämpft, um den paraplegischen Veteran zu spielen. Voight hatte an der Antikriegsbewegung teilgenommen und war ein Freund von Fonda, der im Helfen ihn instrumental war, die Rolle zu landen, wenn auch er von der Beliebtheit seit seinem Mitternachtcowboy-Tag gefallen war. Bruce Dern, der lange in sadistischen Rollen stereotypiert ist, wurde als der Mann gewählt. Das Drehbuch wurde geschrieben und umgeschrieben, bis das Projekt nicht mehr warten konnte. Jane Fonda, die gerade Julia (1977) beendet hat, war bald dabei, in Alan Pakula die Hauptrolle zu spielen, Kommt ein Reiter (1978). Für Direktor Ashby war das sein zweiter Film über die 1960er Jahre seit seinem 1975-Film Shampoo: Wo im 'Shampoo' er sich mit der Schickeria der 1960er Jahre befasst hat, die ins gute Leben und nicht Denken versenkt sind, dass Vietnam, Nach Hause kommend andere gefunden hat, die sich mit den Schrecken des Krieges und seines tragischen nach Effekten befassen.

Preise

Es hat Oscars für den Besten Schauspieler (Jon Voight), die Beste Schauspielerin (Jane Fonda) und Am besten Ursprüngliches Drehbuch (Robert C. Jones, Waldo Salt und Nancy Dowd) gewonnen. Es wurde für den Besten Unterstützen-Schauspieler (Bruce Dern) berufen, Am besten Schauspielerin (Penelope Milford), der Beste Direktor (Hal Ashby), Bester Film Unterstützend (Don Zimmerman) und Bestes Bild (Jerome Hellman) Editierend.

Empfang

premiered an an den Cannes 1978-Filmfestspielen nach Hause kommend, wo Voight den Preis für den Besten Schauspieler für seine Leistung gewonnen hat.

Der Film wurde in Amerika im Februar 1978 veröffentlicht; es war ein populärer Erfolg mit Zuschauern und hat allgemein gute Rezensionen erhalten. Charles Champlin von Los Angeles Times hat dass kommentiert: "Trotz über den ausführlichen Soundtrack und einige Momente, als die Geschichte tatsächlich eine Predigt geworden ist, hat der Film effektiv ein geändertes nationales Bewusstsein in glaubwürdige und rührende persönliche Begriffe übersetzt". Die Toronto Sonne hat den Film Die Besten Jahre Unserer Leben c genannt. 1978 mit denselben hohen Standards und denselben hohen Sitten eines früheren Zeitalters".

Zurzeit nach Hause zu kommen, hält eine "Frische" 81-%-Billigung, die auf Faulen Tomaten gilt.

Referenzen

Bibliografie

• Norden, Martin F, Das Kino der Isolierung: eine Geschichte der physischen Unfähigkeit im Kino, der Universitätspresse von Rutgers, 1994, internationale Standardbuchnummer 0-8135-2104-1
• Peary, Danny, Alternative Oskars, Delta, 1993. Internationale Standardbuchnummer 0-385-30332-7
• Wiley, Maurer & Gut, Damien, Inside Oskars, Ballantine Bücher, 1996, internationale Standardbuchnummer 0-345-40053-4

Links

• Biskind, Peter (2008). "Vietnam Oskars", Hochmut-Messe, Problem im März 2008, p. 266. Online-Version wiederbekommen am 6. April 2008.