Rumba ist eine Familie von Schlagrhythmen, Lied, und tanzen Sie, der in Kuba als eine Kombination der Musiktraditionen von Afrikanern entstanden ist, die nach Kuba als Sklaven und spanische Kolonisatoren gebracht sind. Der Name ist auf das kubanische spanische Wort rumbo zurückzuführen, was "Partei" oder "Sauferei" bedeutet. Es ist ohne religiöse Verbindungen weltlich. Rhythmisch basiert afro-kubanische folkloric Rumba auf genanntem clave des Fünftaktmusters und der innewohnenden Struktur, die es befördert. Carlos Vidal Bolado (besser bekannt einfach als Carlos Vidal) war erst, um authentische folkloric Rumba (Ritmo Afrolook-Cubano SMC 2519-A und 2520-B, um 1948) gewerblich zu registrieren.

Der Begriff hat sich in den 1930er Jahren und 1940er Jahren zur schnelleren volkstümlichen Musik Kubas ausgebreitet (der Erdnuss-Verkäufer war ein Klassiker), wo es als ein allumfassender Begriff eher wie Salsa heute verwendet wurde. Außerdem wird der Begriff im internationalen lateinamerikanischen Tanzauszug gebraucht, wo es eine falsche Bezeichnung ist: Die für diesen langsameren Tanz verwendete Musik ist der Bolero-Sohn. Ballsaal-Rumba oder rhumba, ist grundsätzlich Sohn und nicht gestützt auf der authentischen folkloric Rumba. Ähnlich hat der afrikanische Stil der Popmusik afrikanische Rumba genannt, oder soukous ist auch Sohn-basiert.

Der Begriff wird auch heute für verschiedene Stile der volkstümlichen Musik von Spanien, als ein Teil des so genannten Cantes de ida y vuelta oder Musik gebraucht, die sich zwischen beiden Seiten des Atlantiks entwickelt hat. Flamenco-Rumba ist ein Genre, das von der kubanischen Rumba völlig verschieden ist.

Typen

• Kubanische Rumba, Schlagzeug, Lied und Tanzstile, die ihren Ursprung afrikanischen Sklaven in Kuba schulden.
• Rumba (Tanz), internationale Tanzstile, die langsamerer kubanischer Musik wie der Bolero-Sohn entsprechen.
• Katalanische Rumba (Rumba catalana), ist ein Genre der Musik, die sich in Barcelonas Romani Gemeinschaft entwickelt hat.
• Flamenco-Rumba, ein Stil der Flamenco-Musik von Spanien auch bekannt als Zigeunerrumba oder Rumba Gitana.
• Afrikanische Rumba, die durch den kubanischen Sohn, einen Stil der Musik inspiriert ist, die im Kongo entstanden ist, und sich zur soukous Musik entwickelt hat.

Geschichte

Kubanische Musik ist in Stilen und Hintergrund verschieden, der aus mehreren Kulturen kommt. In diesem Gebiet der kubanischen Musik ist Rumba ein Oberbegriff, der eine Vielfalt von Musikrhythmen und vereinigten Tänzen bedeckt. In diesem Stil, der eine Kombination sowohl der Musik als auch des Tanzes einschließt, wird stimmliche und rhythmische Improvisation sowohl beteiligt Das schließt eine glatte Kombination der Musik, des Tanzes und der Dichtung ein, um einen einzigartigen Ton zu erzeugen und zu tanzen

Rumba ist auch von einigen als eine folkloric Musik und Tanzkomplex-Kombination beschrieben worden. In diesem Mai wegen der Einflüsse hat die Rumba aus der Musik und Kultur, die von Afrikanern präsentiert ist, die von den spanischen Kolonisatoren nach Kuba gebracht wurden, um Sklaven zu sein. Das Mischen dieser zwei Kulturen, unter anderen, die später in die Kultur eingetreten sind, hat tief eingewurzelte Leute geschaffen.

Während die synkopierten Rhythmen frei afrikanischer Ursprung sind, basiert das Musikfachwerk größtenteils in den Musik-Traditionen Spaniens. Die verschiedenen Stile der Rumba leiten ihre Melodien, Muster und Instrumentierung von seguidillas, copla, peteneras, jotas, soleares, malagueñas, isas, folías und ihren zusammenhängenden Tänzen ab.

Die Afrikaner, die bekehrt sind, um Sklaven zu sein, hatten eine Geschichte und Kultur, die sich später mit den anderen Kulturen verschmolzen hat, in die sie gestoßen worden waren. Die afrikanischen Ursprünge der Rumba können zu zwei weltlichen Tänzen des Bantuursprungs verfolgt werden. Die zwei Einflüsse und wühlen nach Rumba im besonderen, der vom "Yulea" und "den Makuta" Stilen des Tanzens ist, von Ihm gibt viele andere afrikanische Einflüsse in der Rumba, die geholfen hat, es darin zu gestalten, was es heute ist, aber diejenigen sind die Haupteinflüsse, die heute in den Stilen des Tanzes bemerkenswert sind.

Leute des afrikanischen Abstiegs in Havanna und Matanzas haben ursprünglich die Wortrumba als ein Synonym für die Partei verwendet." [Mit der Zeit] hat Rumba aufgehört, einfach ein anderes Wort für die Partei zu sein, und hat die Bedeutung beide eines definierten kubanischen Musikgenres und auch einer sehr spezifischen Form des Tanzes übernommen... ". Der alte Gebrauch des Wortes ist noch in Kolumbien lebendig, wo ir de rumba bedeutet, nachts auszugehen.

In der Rumba gibt es eine Tanzbewegung, wo das Paar, das tanzt, zusammenrückt und sich fast am Bauchnabel trifft und sich dann trennt. Das ist einer Tanzbewegung ähnlich, die die Leute von Sara Nigerias tun, während sie tanzen. In dieser getanen Bewegung, der Schritten in der Rumba ähnlich ist, während er die Leute von Sara tanzt, hat eine Reihe von Jungen und eine Reihe von Mädchen. Die Reihe von Jungen und Reihe von Mädchen stehen über von einander, und dann rücken sie zusammen, um sich zu berühren, als getrennt von einander, dann wiederholen die zwei Reihen diese Bewegung wieder. Diese von den Sklaven gebrachte Bewegung hat seinen Weg in die Rumba gemacht und ist ein Teil der kubanischen Kultur geworden, seitdem es als ein Tanz offener akzeptiert wurde und Kunst bilden

Mitte des 19. Jahrhunderts aus der Randnachbarschaft Havannas und Matanzas erscheinend, hat dieses Schlagzeug Musik gestützt, und Tanz wurde nicht weit akzeptiert. Als ein energischer afro-kubanischer Tanz wurde Rumba häufig unterdrückt und eingeschränkt, weil sie als gefährlich und unanständig angesehen wurde. Wegen dessen, als es sich zuerst herausgestellt hat, dass es im privaten getan wurde.

In den 1920er Jahren und 1930er Jahren hat die intellektuelle als Afrocubanismo bekannte Bewegung Wurzeln der traditionellen Rumba gegeben, Als diese afrocubanismo Bewegung mitgekommen ist, hat es geholfen, die Türen zum afrikanischen eingewurzelten Tanzen und den Wegen des Ausdrucks zu öffnen. Rumba ist mehr akzeptiert unter Kubanern geworden und war ein anerkannter kultureller Ausdruck, der sich als ein Teil der kubanischen Leute identifiziert hat. Es hat auch die Mittel an diesem Punkt des öffentlichen Ausdrucks für diejenigen ohne Darstellung in den Medien, den Afro Kubanern zur Verfügung gestellt. Bevor diese Zeit, die die Weißen am meisten, wenn nicht alle, der Kontrolle über jeden Mittel-Ausdruck, Kultur, und so weiter das Rumba-Formen und diesmal im Stande Sein hatten, offen ausgedrückt zu werden, etwas von der Kontrolle zurück zu den Afro Kubanern gegeben hat. Für die Rumba wurde ein Ausdruck-Platz für die freien und versklavten Schwarzen sich zu sammeln auch gegründet. Die versklavten Schwarzen, die noch im Stande sind, sich nur nach ihrer Arbeit zu kümmern, wurden getan; die freien Schwarzen, die weniger Beschränkungen haben

Afro-kubanische Rumba, die im ländlichen Kuba entwickelt ist, wird noch in Havanna, Matanzas und anderen kubanischen Städten sowie ländlichen Gebieten, besonders diejenigen mit einer bedeutenden oder vorherrschenden afrikanischen Gemeinschaft getanzt, obwohl jetzt es mit Einflüssen vom Jazz- und Hüfte-Sprung aufgegossen wird.

Kubanische Rumba kann unten in drei grundlegende Typen zerbrochen werden: Yambú, Columbia und Guaguancó. Yambú ist der älteste und langsamste Stil, der besteht. Dann gibt es den populärsten Stil; Guaguancó. Dieser Stil kann in Liedern wie "Quimbara" von Celia Cruz gehört werden. Guaguancó ist auch ein Tanz eines Paares, der ein symbolisches Spiel des Flirts ist, der sexuell begonnen wird.

"Der Mann versucht regelmäßig, seinen Partner mit einem einzelnen Stoß seines Beckens "zu fangen". Diese erotische Bewegung wird den vacunao genannt ('Impfung' oder mehr spezifisch 'Einspritzung'), eine Geste ist auf yuka und makuta zurückzuführen gewesen, sexuelles Durchdringen symbolisierend. Der vacunao kann auch mit einer plötzlichen Geste ausgedrückt werden, die durch die Hand oder den Fuß gemacht ist. Der quinto akzentuiert häufig den vacunao gewöhnlich als die Entschlossenheit gegenüber einem Ausdruck, der mehr als einen Zyklus von clave abmisst. Der vacunao wird in yambú nicht verwendet. Der klassische Ausdruck "En el yambú kein se vacuna." ('In yambú gibt es keine Impfung.') wird während yambú Leistungen allgemein gehört.

auf die Enden ihres Rocks hält, während sie ihren oberen und niedrigeren Körper in der gegensätzlichen Bewegung verführerisch bewegt, "öffnet" die Frau und "schließt" ihren Rock im rhythmischen Rhythmus mit der Musik. Der Mann versucht, die Frau mit der Fantasie (häufig gegenmetrisch) Schritte abzulenken, die durch den quinto akzentuiert sind, bis er in der Position ist, sie "einzuspritzen". Die Frau reagiert, indem sie sich schnell abwendet, die Enden ihrer Röcke zusammenbringend, oder ihr Buhne-Gebiet mit ihrer Hand (botao) bedeckend, symbolisch die "Einspritzung" blockierend. Den größten Teil der Zeit schafft der Tänzer männlichen Geschlechts nicht, seinen Partner "zu fangen". Der Tanz wird mit dem gutmütigen Humor — Peñalosa durchgeführt (2010: xiii, xvi).

Yambu ist ein Tanz eines Paares ebenso, jedoch wird er viel langsamer durchschritten. Columbia ist ein schnelles und hoch akrobatisches Solo, das tanzt, der von einem Tänzer männlichen Geschlechts durchgeführt wird. Die Hauptsache, die diese drei Typen der Rumba trennt, ist choreographical Unterschiede und der Schritt der Musik

Ein kubanisches Rumba-Lied beginnt häufig mit dem Solisten, der sinnlose Silben singt, die 'diana (s)' genannt werden. Der Tänzer männlichen Geschlechts und Sänger können dann fortfahren, Lyrik zu improvisieren, die den Grund dafür festsetzt, die gegenwärtige Rumba zu halten ('decimar'; Spanne.: Zehn-Linien-Strophen zu machen), oder stimmt stattdessen in ein mehr oder weniger festes Lied wie: "Ave Maria Morena" (Yambú, Anónimo), "Llora Como Lloré" (Guaguancó, S. Ramirez), "Kuba Linda, Kuba Hermosa" (Guaguancó, R.Deza), "China de Oro (Laye Laye)" (Columbia), "Malanga (Murió)" (Columbia)".

Rumba wird jetzt meistens an informellen Festen oder gerade in der Straße durchgeführt, wenn die Stimmung entsteht. Schlaginstrumente und stimmliche Abteilungen setzen das Musikensemble der Rumba zusammen Dieser afrikanische abgeleitete Rumba-Tanz und Musik begeistern auch Dichter, und der Reihe nach begeistern sie auch den Tanz und Singsang. Einige Dichter, einschließlich Carmen Corderos und Maya Santos Febress, haben gesagt, dass eine "poetische Beschreibung des Tanzes seine Bedeutung als ein Fahrzeug des Widerstands aufrechterhält." Das konnte als bedrängend wegen der Änderung und Annahme genommen werden Diese Ideen gehen mit dem mit der Rumba vereinigten Ausdruck gut, als es zuerst erschienen ist, und als es weiter akzeptiert von allen Kubanern geworden ist.

Siehe auch

• Conga-Linie

Außenverbindungen

• Grundlegende Schritte des Rumba-Tanzes