Connie Francis

Connie Francis (geborene Concetta Rosa Maria Franconero; am 12. Dezember 1938) ist ein amerikanischer Schlagersänger des italienischen Erbes und die spitzenplanende Sängerin der 1950er Jahre und der 1960er Jahre. Obwohl ihr Karte-Erfolg in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre abgenommen hat, ist Francis geblieben ein Spitzenkonzert zieht. Trotz mehrerer strenger Unterbrechungen in ihrer Karriere ist Francis noch als eine Aufnahme und das Durchführen des Künstlers (bezüglich des Novembers 2011) energisch.

Geschichte

1938-1955: Frühes Leben und der erste Anschein

Concetta Rosa Maria Franconero ist im Italiener Unten Hals, oder Ironbound, Nachbarschaft von Newark, New Jersey als das erste Kind George Franconero dem Älteren geboren gewesen. und Ida Franconero née Ferrari di Vito, ihre ersten Jahre in einer Brooklyner Nachbarschaft auf der Utica Avenue / der St. ausgebend. Die Marks Avenue vor der Familie hat sich nach New Jersey bewegt.

In ihrer Autobiografie Wer bedauert Jetzt?, veröffentlicht 1984 ruft Francis zurück, dass sie von ihrem Vater, George Franconero dem Älteren ermutigt wurde. um regelmäßig auf Talent-Streiten, Festzügen und anderen Nachbarschaft-Festen vom Alter 4 als ein Sänger und Akkordeon-Spieler zu erscheinen.

Francis hat Newark Höherer Kunstschule 1951 und 1952 aufgewartet. Sie und ihre Familie haben sich zu Belleville, New Jersey bewegt, wo sie Salutatorian von der Belleville Klasse der Höheren Schule von 1955 in Grade eingeteilt hat.

Während dieser Zeit hat Francis fortgesetzt, auf Nachbarschaft-Festen und Talent-Shows zu leisten (von denen einige im Fernsehen übertragen wurden), abwechselnd als Concetta Franconero und Connie Franconero erscheinend. Unter dem letzten Namen ist sie auch auf der Varietévorführung von NBC "Startime Kinder" zwischen 1953 und 1955 erschienen.

Während der Proben für ihr Äußeres auf den Talentsuchern von Arthur Godfrey wurde Francis von Arthur Godfrey selbst empfohlen, ihren Künstlernamen Connie Francis wegen einer leichteren Artikulation zu ändern. Godfrey hat ihr auch gesagt, das Akkordeon - Rat fallen zu lassen, dem sie froh gefolgt ist, weil sie begonnen hatte, das große und schwere Instrument zu hassen. Um dieselbe Zeit hat Francis einen Job als ein Sänger für Demonstrationsaufzeichnungen genommen. Diese Aufzeichnungen wurden zur Aufmerksamkeit von feststehenden Sängern und/oder ihrem Management gebracht, das nachher wählen oder ablehnen würde, das Lied für eine kommerzielle Berufsaufzeichnung zu registrieren.

1955-1957: Aufnahme des Vertrags und kommerziellen Misserfolgs

1955 sind die Startime "Kinder" Luft abgegangen. Im Mai, dass dasselbe Jahr, George Franconero der Ältere und Betriebsleiter von Francis George Scheck das Bargeld für eine Aufnahme-Sitzung von vier Liedern heraufgebracht haben, die sie versuchen würden, an eine Hauptplattenfirma als die eigene Tat von Francis zu verkaufen. Die Geschichte geht, dass jede Plattenfirma, die sie versucht hatte, sie hauptsächlich umgekehrt hatte, weil infolge ihres Jobs als ein Demosänger Francis bloß einer Kopie anderer Sänger des Tages wie Kitty Kallen oder Kay Starr ähnlich gewesen ist, aber einen kennzeichnenden Ton von ihr eigen noch nicht entwickelt hatte.

Schließlich, selbst wenn sich MGM-Aufzeichnungen dafür entschieden haben, einen Vertrag mit ihr zu unterzeichnen, war es grundsätzlich, weil eine Spur, die sie, "Freddy" registriert hatte, zufällig der Name des Sohnes eines Firmenmanagers, Harry A. Myersons war, der an dieses Lied als ein nettes Geburtstag-Geschenk gedacht hat. Folglich wurde "Freddy" als die erste Single von Francis befreit, die sich als ein kommerzieller Misserfolg ebenso sie im Anschluss an acht Solosinglen erweisen würde.

Trotz dieser Misserfolge wurde Francis angestellt, um die Vokale für Dienstagsschweißstelle-"Singen"-Szenen im 1956-Film Felsen, Felsen, Felsen, und für Freda Holloway im 1957-Film des Rock 'n' Rolls von Warner Brothers Pfadfindertreffen zu registrieren.

Im Fall 1957 hat Francis ihren ersten Karte-Erfolg mit einem einzelnen Duett genossen sie hatte mit Marvin Rainwater registriert: "Die Erhabenheit der Liebe", b/w "Sie, Mein Darlin' Sie" hat an # 93 auf den Heißen 100 der Werbetafel kulminiert.

1957-1959: Letzte Chance und Durchbruch

Aber ihr geringer Karte-Erfolg ist zu spät gekommen - der Aufnahme-Vertrag von Francis hat aus zehn Solosinglen und einem einzelnem Duett bestanden. Wenn auch Erfolg schließlich geschienen war, mit "Der Erhabenheit der Liebe zu kommen" wurde Francis durch MGM-Aufzeichnungen informiert, dass ihr Vertrag nach ihrem letzten einzelnen Solo unterbrochen würde.

Francis hat eine Karriere in der Medizin gedacht und hat vorgehabt, eine vierjährige an der New Yorker Universität angebotene Gelehrsamkeit zu akzeptieren. Woran sollte ihre Endaufnahme-Sitzung für MGM am 2. Oktober 1957 gewesen sein, registrierte sie eine Deckel-Version des 1923-Liedes "Wer bedauert Jetzt?", geschrieben von Bert Kalmar und Harry Ruby. Francis hat gesagt, dass sie es an der Fortsetzung ihres Vaters registriert hat, der überzeugt war, dass es eine Chance gestanden hat, ein Erfolg zu werden, weil es ein Lied war, das Erwachsene bereits gewusst haben und das, würden Teenager dazu tanzen, wenn es eine zeitgenössische Einordnung hätte.

Francis, der das Lied überhaupt nicht gemocht hat und darüber mit ihrem Vater erhitzt gestritten hatte, hat die Aufnahme der drei anderen Lieder während der Sitzung so viel verzögert, dass nach ihrer Meinung es keine auf dem unaufhörlich laufenden Aufnahme-Band verlassene Zeit gab. Aber ihr Vater bestand, und wenn die Aufnahme "Wer bedauert Jetzt?" wurde beendet, es gab nur ein paar auf dem Band verlassene Sekunden.

Die Single ist geschienen, unbemerkt wie alle vorherigen Ausgaben zu gehen - wie Francis vorausgesagt hatte. Aber am 1. Januar 1958 hat das Lied auf dem amerikanischen Orchesterpavillon von Dick Clark debütiert. Durch die jährige Mitte waren mehr als eine Million Kopien verkauft worden, und Francis wurde in die Weltberühmtheit plötzlich gestartet. Im April 1958, "Wer Jetzt" erreicht # 1 auf der Single-Karte des Vereinigten Königreichs und # 4 in den Vereinigten Staaten bedauert. Seit den nächsten vier Jahren wurde Francis die "Beste Sängerin" von amerikanischen Orchesterpavillon-Zuschauern gewählt.

Wie Connie Francis auf jedem ihrer Konzerte erklärt, begann sie, nach einem neuen Erfolg sofort nach dem Erfolg zu suchen, "Wer bedauert Jetzt?" Seitdem MGM Aufzeichnungen ihren Vertrag erneuert hatten. Nach dem Verhältnismisserfolg der Anschlußsinglen "Es tut mir leid habe ich Sie Schrei" Gemacht (der an #36 stecken geblieben ist) und "Kummer" (scheiternd, überhaupt zu planen), hat sich Francis mit Neil Sedaka und Howard Greenfield getroffen, der mehrere Balladen gesungen hat, die sie für sie geschrieben hatten. Nach ein paar Stunden hat Francis begonnen, in ihrem Tagebuch zu schreiben, während die Songschreiber die letzte von ihren Balladen gespielt haben. Später hat Francis ihnen gesagt, dass sie ihre Balladen als zu intellektuell und hoch entwickelt für die junge Generation betrachtet hat und um ein lebhafteres Lied gebeten hat. Greenfield hat Sedaka genötigt, ein Lied zu singen, das sie an diesem Morgen mit Den Hirte-Schwestern im Sinn geschrieben hatten. Sedaka hat protestiert, dass Francis beleidigt würde, aber Greenfield hat gesagt, dass, seitdem sie alle anderen Lieder gehasst hat, die sie durchgeführt hatten, sie nichts hatten, um zu verlieren. Sedaka hat "Dumme Amorette" gespielt. Als er fertig gewesen ist, hat Francis bekannt gegeben, dass er gerade ihre neue Erfolg-Aufzeichnung gespielt hatte. Das Lied erreicht # 14 auf der Werbetafel-Karte und war ihre Sekunde # 1 im Vereinigten Königreich.

Der Erfolg "Dummer Amorette" hat Schwung zur Karte-Karriere von Francis wieder hergestellt, und sie hat die Vereinigten Staaten 40 erstes zusätzliche sieben Male während des Rests der 1950er Jahre erreicht. Sie hat geschafft, mehr Erfolge auszustoßen, indem sie mehrere ältere Lieder, wie "Mein Glück" (# 2 auf den Heißen 100) und "Unter Meinen Andenken" (# 7) bedeckt hat, sowie ihre eigenen ursprünglichen Lieder durchgeführt hat. 1959 hat sie zwei Goldaufzeichnungen für einen zweiseitigen Erfolg gewonnen: auf Beiseite, "Lippenstift auf Ihrem Kragen" (# 5); auf der B-Seite, "Frankie" (# 9).

1959-1973: Internationaler Aufnahme-Stern

Im Anschluss an eine andere Idee von ihrem Vater ist Francis nach London im August 1959 gereist, um ein italienisches Album am berühmten Studio der Abbey Road von EMI zu registrieren, betitelt "singt Connie Francis italienische Lieblinge".

Das Album wurde im November 1959 veröffentlicht. Bald später ist es in die Album-Karten eingegangen, wo es seit 81 Wochen geblieben ist, an # 4 kulminierend. Es bleibt bis jetzt als die erfolgreichste Album-Ausgabe von Francis. Die nachfolgende Single hat von diesem Album, "Mama", erreicht # 8 in den Vereinigten Staaten und # 2 im Vereinigten Königreich gepflückt.

Im Anschluss an diesen Erfolg hat Francis noch sieben Alben von "Lieblingen" zwischen 1960 und 1964, einschließlich jüdischer, deutscher und irischer Lieblinge, unter anderen registriert. Diese Alben würden den Übergang von Francis von der jugendorientierten Musik des Rock 'n' Rolls bis erwachsene zeitgenössische Musik kennzeichnen, die George Franconero der Ältere begriffen hatte, um notwendig zu sein, wenn seine Tochter eine erfolgreiche langfristige Karriere in der Musik hat verfolgen wollen.

Dennoch würde Francis fortsetzen, Singlen zu registrieren, die nach dem jugendorientierten Markt gezielt haben. Unter ihren Zehn Ersten Erfolgen auf den Heißen 100 waren "Einbruch' in einer Marke Neues Defektes Herz" (1961, # 7), "Wenn der Junge in Ihren Armen (Ist der Junge in Ihrem Herzen)", (1961, # 10), "Gebrauchte Liebe" (1962, # 9), und, "Wo die Jungen" (1961, # 4) Sind. Der Letztere ist ihre Erkennungsmelodie geworden und war auch die Erkennungsmelodie von Francis der erste Film desselben Namens. Der Film hat auch das Konzept der Frühlingsbrechung als eingeführt, sobald die schläfrige Stadt des Forts Lauderdale der Krisenherd für Universitätsstudenten auf ihrem Frühlingsurlaub im Gefolge des Erfolgs des Films geworden ist. Obwohl sie in drei weiteren Filmen auf dem Silberschirm erschienen ist, war Francis mit sich als eine Schauspielerin, und nach dem Erscheinen in einem für das Fernsehen gemachten Film 1966 nie zufrieden, sie hat weitere Angebote geneigt.

Der Erfolg von "Connie Francis singt italienische Lieblinge" haben späten 1959/frühen 1960 zur Tatsache geführt, dass Francis einer der ersten amerikanischen Künstler war, um auf anderen Sprachen regelmäßig zu registrieren. Ihr sollte von anderen amerikanischen und britischen Hauptaufnahme-Sternen einschließlich Wanda Jacksons, Cliff Richards, Petula Clarks, Brenda Lee, Des Supremes, Peggy Marchs, Pat Boones, Lesley Gores, Der Beatles und sogar Johnny Cashs, unter vielen anderen gefolgt werden. In ihrer Autobiografie hat Francis erwähnt, dass in den frühen Jahren ihrer Karriere die Sprachbarriere in bestimmten europäischen Ländern es schwierig für ihre Lieder gemacht hat, Sendezeit besonders in Deutschland zu bekommen. Sie hat erklärt, dass Deutschlands populärster Sänger, Freddy Quinn, häufig zwei bis drei Millionen Aufzeichnungen pro Lied verkauft hat, das zu ungefähr zwölf Millionen in den Vereinigten Staaten gleichwertig ist.

Francis hat dieses Nachdenken als die Basis für ihren April 1960 verwendet, "Jedermanns Jemandes Dummkopf registrierend". Obwohl diese Single sie erst # 1 auf den US-Karten geworden ist (sofort gefolgt vor ihrer Sekunde # 1, "Hat mein Herz eine Meinung Seines Eigenen"), und seine B-Seite, die "Auf Sie (Tango della Gelosia) eifersüchtig ist", ein riesiger Erfolg in Italien geworden ist, hat es gescheitert, jeden Eindruck auf den deutschen Karten zu machen.

Veteranlyriker Ralph Maria Siegel hat eine Reihe deutscher Lyrik eingepfercht, genannt "Sterben Liebe ist ein seltsames Sermon", der, nach etwas Reibung zwischen Francis selbst und ihren MGM Managern, registriert und veröffentlicht wurde. Das Lied hat an #1 in Deutschland seit zwei Wochen kulminiert, wie es in vielen anderen Ländern getan hat und Francis noch sechs # 1 Erfolge auf den deutschen Karten haben würde.

Gegen den populären Glauben hat Francis weitere fremdsprachige Versionen von "Jedermanns Jemandes Dummkopf" nicht registriert. Die deutsche Version ist die einzige registriert allein, obwohl andere Künstler weitere Deckel-Versionen auf verschiedenen Sprachen solcher als portugiesisch, schwedisch, oder sogar finnisch registriert haben.

Erst als sie # 7 auf den US-Karten, "Vor vielen Tränen", später 1960, als Francis begonnen hat, Deckel-Versionen ihrer eigenen Lieder auf Fremdsprachen außer Deutsch zu registrieren. Im Laufe der folgenden Jahre würde sie schließlich ihre Aufnahme-Mappe bis zu 15 Sprachen insgesamt ausbreiten:

Sie hat auch in Rumänisch während einer lebenden Leistung an der 1970-Ausgabe des Cerbul de Aur in Braşov, Rumänien gesungen.

Francis war auf allen diesen Sprachen nicht fließend, und sie musste ihre fremdsprachigen Lieder fonetisch erfahren. Francis hat in einem 1961-Fernsehinterview erklärt, dass sie auf Spanisch und Italienisch fließend war, aber immer einen Übersetzer in der Nähe hatte, um sich ihre übersetzte Lyrik zu überzeugen, und besonders ihre Artikulation so grammatisch richtig war wie möglich.

Im Gefolge "Sterben Liebe ist ein seltsames Sermon" hat Francis ihre größten Erfolge außerhalb der Vereinigten Staaten genossen. Während der 1960er Jahre haben ihre Lieder nicht nur die Karten in zahlreichen Ländern um die Welt überstiegen, aber sie wurde auch # 1 Sänger in mehr als zehn Ländern gewählt. 1960 wurde sie den populärsten Künstler in Europa das erste Mal genannt, als ein Nichteuropäer diese Ehre erhalten hat. Von der Mitte 1961 bis Mitte 1963 Radio hat Luxemburg die Sendungen jedes Tages damit geschlossen "Ihm ist Zeit, um Gute Nacht Zu sagen,", ein Lied, das Francis besonders für diesen Zweck registriert hatte, und das bis 1996 nie offiziell veröffentlicht wurde.

Die fortdauernde Beliebtheit von Francis in Übersee hat dazu geführt, dass sie Fernsehen specials in zahlreichen Ländern um die Welt, wie England, Deutschland, Spanien und Italien hat. Sogar auf dem Höhepunkt des Kalten Kriegs wurde die Musik von Francis in Ländern des Eisernen Vorhangs gut erhalten, und einige ihrer Aufnahmen wurden auf staatlichen Plattenfirmen wie Melodiya in der ehemaligen Sowjetunion und auf Jugoton im ehemaligen Jugoslawien bereitgestellt, obwohl es allgemein bekannt gewesen ist, dass Felsen n' Rolle auf in Ostblock-Ländern hoch herabgesehen wurde.

In den Vereinigten Staaten hat Connie Francis eine dritte Nummer ein 1962 schlagen lassen: "Brechen Sie das Herz nicht, Das Sie Liebt", und ihr riesiger Erfolg MGM dazu gebracht hat, ihre ganze Freiheit zu geben, zu wählen, welch auch immer Lieder sie hat registrieren wollen.

Das erste autobiografische Buch von Francis, Für Jedes Junge Herz, wurde 1963 veröffentlicht. Am 3. Juli, dass dasselbe Jahr sie eine Königliche Befehl-Leistung für Königin Elizabeth II am Alhambra Theater in Glasgow, Schottland gespielt hat. Während der Höhe des Krieges von Vietnam 1967 hat Connie Francis für amerikanische Truppen geleistet. Francis ruft zurück, dass diese Geschichte oft während der Einleitung dem Gott Amerika auf ihren lebenden Konzerten Segnet.

Wegen sich ändernder Tendenzen am Anfang der 1960er Jahre und Mitte der 1960er Jahre, nämlich die britische Invasion, hat der Karte-Erfolg von Francis auf den Heißen 100 der Werbetafel begonnen, nach 1963 abzunehmen. Sie hatte ihren ersten zehn Enderfolg, "Urlaub" 1962. Mehrere Singlen von Francis haben fortgesetzt, die in den Vereinigten Staaten ersten 40 zu erreichen. Heiße 100 durch die Mitte der 60er Jahre, mit ihrem letzten 40 ersten Zugang, der der 1964 ist, "Irgendetwas sein (aber Meinig zu sein)". Trotz ihres abnehmenden Erfolgs auf den Heißen 100 ist Francis geblieben ein Spitzenkonzert zieht, und ihre Singlen - jetzt im Anschluss an einen reiferen Stil - planten auf dem Spitzenviertel der Karten von Adult Contemporary (AC) der Werbetafel und haben manchmal sogar die Landkarten der Werbetafel erreicht. Deshalb hat Francis anhaltenden Karte-Erfolg in den Vereinigten Staaten genossen, bis ihr Vertrag mit MGM-Aufzeichnungen 1969 ausgegangen ist.

1965 hat Connie Francis an der Ausgabe dieses Jahres des jährlichen Festes von San Remo teilgenommen, wo sie und ihr Mannschaft-Partner Gigliola Cinquetti "Ho bisgono di vederti" präsentiert haben, der auf # 5 der Endrangordnung fertig gewesen ist.

Francis ist zu San Remo 1967 zurückgekehrt, "um Canta Ragazzina" mit ihrem Mannschaft-Partner Bobby Solo zu präsentieren, aber hat die Finale nicht erreicht. In den Vereinigten Staaten, jedoch, "Wird Zeit Allein", die Deckel-Version von Francis des 1967-Gewinnen-Zugangs von San Remo "Nicht pensare ich" Erzählen, der von Iva Zanicchi und Gino Paoli präsentiert worden war, hat an # 94 auf den Heißen 100 der Werbetafel und an # 14 auf den AC Karten der Werbetafel kulminiert.

Die Beliebtheit von Francis außerhalb der Vereinigten Staaten hat geholfen, ihre Karriere aufrechtzuerhalten, selbst wenn ihre Erfolge auf den Heißen 100 der Werbetafel in ihrem Heimatland kämpften. Sie hat fortgesetzt, Karte-Erfolge in die 1970er Jahre in einigen Ländern und sogar bis jetzt zu haben, sie bleibt sehr populär in europäischen Ländern, wenn auch sie nicht mehr registriert oder so oft erscheint, wie sie gepflegt hat zu tun.

Gegen Ende 1969 ist der Vertrag von Francis mit MGM-Aufzeichnungen ausgegangen, und sie hat sich dafür entschieden, sich noch weiter zu ihrer langfristigen Rekordgesellschaft nicht zu kompromittieren, die von fast fünfzehn Jahren von ununterbrochener Aufnahme, lebendem Anschein, Fernsehen und Film-Arbeit und Reisen müde ist. Von 1970 bis 1973 hat Francis im Halbruhestand gelebt, nur gelegentlich als ein spezieller Gast auf TV-Shows erscheinend.

1973 kehrte Francis zum Aufnahme-Studio zurück," schneidend (Soll I), ein Gelbes Zierband Um den Alten Eichenbaum Festbinden?" malen b/w "Den Regen" auf GSF-Aufzeichnungen. Dieses Antwort-Lied, um ein Gelbes Zierband Um den Alten Eichenbaum" durch Tony Orlando & Dawn "festzubinden, würde laut der Karten "sprudeln". Das Projekt, eine deutsche Version zu registrieren, ist aber unfertig geblieben. Ein anderer einzelner 1973, "will ich nicht Ohne Sie Spazieren gehen", Drehen Sich b/w "", auf Ivanhoe-Aufzeichnungen, gefehlt nicht Um, um zu planen.

1974-1981: Tragödie und Rückkehr

Nach ihrem bescheidenen Erfolg mit" (Sollte I), Binden ein Gelbes Zierband Um den Alten Eichenbaum Fest?" Francis hat begonnen, regelmäßig wieder zu leisten. Während er auf der Westbury Musik-Messe in New York am 8. November 1974 erschienen ist, wurde Francis an der Hütte von Jericho Turnpike Howard Johnson vergewaltigt und ist fast zu Tode unter dem Gewicht einer schweren Matratze erstickt, die der Schuldige auf sie geworfen hatte. Sie hat nachher die Motel-Kette darauf verklagt zu scheitern, entsprechende Sicherheit zur Verfügung zu stellen, und hat wie verlautet ein Urteil von $ 2.5 Millionen, zurzeit einer der größten solche Urteile in der Geschichte gewonnen, zu einer Reform in der Hotelsicherheit führend. Ihr Vergewaltiger wurde nie gefunden.

1977 hat Francis Nasenchirurgie erlebt und hat völlig ihre Stimme verloren. Sie musste noch mehrere Operationen durchgehen, und selbst wenn sie ihre Stimme zurückbekommen hat, wurde sie gezwungen, stimmliche Lehren, etwas zu nehmen, was sie vorher nie getan hatte.

1978 kehrte Francis zum Aufnahme-Studio zurück, um ein betiteltes Album zu schneiden, "Wer ist Jetzt Glücklich?". Die Hauptaufnahme auf diesem Album war eine Disko-Version, "Wo die Jungen Sind". Sie würde dieses Lied auch in Japanisch, Italienisch und Spanisch registrieren, weil sie vorher mit ihrer ursprünglichen 1960-Version getan hatte. Mehrere Lieder von "Wer ist Jetzt Glücklich?" Sitzungen wurden nachher in Spanisch, Japanisch und Deutsch registriert. Die spanischen und deutschen Aufnahmen sind Alben ihres eigenen in als "Connie Francis en Español" in Spanien geworden, und weil "Ich Behälter" in Deutschland war. Alle drei Alben und die von ihnen gepflückten Singlen wurden auf Vereinigten Künstler-Aufzeichnungen veröffentlicht.

Francis ist zum Aufnahme-Studio 1981 zurückgekehrt, um "Comme çi, comme ça" zu schneiden, und "ich bin Ich Wieder". Die Letzteren sind die Titelspur eines nachfolgenden Albums geworden, das die oben erwähnten neuen Lieder sowie das vorher unveröffentlichte Material von den 1950er Jahren und den 1960er Jahren gezeigt hat. "Ich bin Ich Wieder" ist die letzte Single von Francis für die Karte auf den AC Karten geworden. Sowohl die Single als auch das Album waren die letzten ursprünglichen Ausgaben von Francis jemals auf MGM-Aufzeichnungen vor Polydor - der das Etikett 1976 gekauft hat - stellt MGM in defunction 1982.

1981-1988: Mehr Tragödie

Eine andere Tragödie im Leben von Francis war die Tötung ihres Bruders George Franconero der Jüngere. (mit wem sie sehr nah war) durch Mafia-Killer 1981.

Trotz dieser neuen Tragödie hat sie das lebende Durchführen wieder, sogar Zieren des amerikanischen Orchesterpavillons 30. Jahrestag Spezielle Episode und das Erscheinen in der Stadt aufgenommen, wo sie vergewaltigt worden war. Aber der neue gefundene Erfolg von Francis war kurzlebig, weil sie mit geistiger Krankheit diagnostiziert wurde (manische Depression), der ihre Karriere zu einem Halt seit weiter vier Jahren gebracht hat, während deren sie für insgesamt siebzehn Krankenhäuser begangen worden ist. Francis hat zugegeben, dass sie fast Selbstmord begangen hat, weil diese Krankenhäuser äußerst deprimierend waren.

Dennoch war Connie Francis im Stande, ihre veröffentlichte Autobiografie zu schreiben und zu präsentieren, Wer bedauert Jetzt?, 1984 der ein Verkaufsschlager der New York Times geworden ist. Jedoch, ungeachtet der Tatsache dass ihr 1982 registrierend "Es Noch einige Gute in Mir Verlassene Liebe-Lieder gibt", hat Francis ihre letzte Notation auf den Landkarten gebracht, mehrere Lieder haben es nie außer dem Status davon gemacht, registriert zu werden. Viele Lieder von dieser Zeit - wie die Versionen von Francis von Klassikern, die "Weich, Liebe Sprechen", "Brechen Es zu Mir Freundlich" oder ursprünglichen Liedern (zum Beispiel "das Blaue Orleans") erwarten noch ihr offizielles erstes Mal, wenn jemals veröffentlichen.

1989 - Gegenwart: Spätere Karriere

1989 hat Connie Francis ihre Aufnahme und das Durchführen der Karriere wieder fortgesetzt. Für Malaco-Aufzeichnungen hat Francis ein doppeltes betiteltes Album registriert, "Wo die Erfolge Sind", Wiederaufnahmen von achtzehn ihrer größten Erfolge sowie sechs Klassikern des vergangenen Jahres enthaltend, hatte Francis immer, solche registrieren wollen, die "Sie Einsam Heute Abend", oder "Gerissen Zwischen Zwei Geliebten" Sind.

1992 ein Mischmasch von Wiedermischversionen ihrer größten deutschen Erfolge in Deutschland geplant. Diese Single, betitelt "Jive, Connie" hat unter dem Zehn Ersten Besten Verkauf von Singlen des Jahres geendet, das Connie Francis den renommierten R.SH-Goldpreis für das "Beste Come-Back des Jahres" von R.SH (kurz für das "Radio Schleswig-Holstein"), zurück dann eine von Deutschlands wichtigsten privaten Radiostationen gebracht hat. Ein nachfolgendes Kompilationsalbum ihrer größten deutschen Erfolge in ihren ursprünglichen Versionen wurde auch erfolgreich veröffentlicht. Im Gefolge dessen hat Francis zwei Duette für das deutsche Herzklang-Etikett (eine Tochtergesellschaft der Sony Music Entertainment) mit Peter Kraus registriert, mit dem sie bereits mehrere Male gegen Ende der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre gearbeitet hatte. Ein Soloalbum der Deutschen Sprache hat Herzklang gleich weitermachen sollen, aber trotz aller Lieder, die registrieren werden und gemischt, bleibt das Album unveröffentlicht bis jetzt.

1995 hat Francis "Das Rückkonzert registriert,", ein Livealbum, das auf Vermächtnis-Aufnahmen veröffentlicht wurde.

1996 hat die Ausgabe "Mit der Liebe Buddy gesehen" hat ein Huldigungsalbum von Liedern berühmt durch den verstorbenen Buddy Holly gemacht. Obwohl dieses Album fortsetzt, unter verschiedenen Namen auf unzähligen niedrigen preisgünstigen Etiketten wiederveröffentlicht zu werden, "Mit der Liebe Buddy" bleibt als die letzte ursprüngliche Ausgabe von Francis bezüglich des Oktobers 2011. An seltenen Zwischenräumen aber veröffentlicht Francis CD-Alben und EPs in beschränkten Mengen auf ihrem eigenen Etikett Concetta Aufzeichnungen, vorher unveröffentlichtes Material von ihren privaten Archiven enthaltend.

Gegen Ende Dezember 2004 hat Francis in Las Vegas zum ersten Mal seit 1989 die Schlagzeile gewidmet. Im März und Oktober 2007 hat Francis zu verkauften Mengen am Theater von Castro in San Francisco geleistet. Sie ist im Konzert in Manila, die Philippinen, am Valentinstag 2008 erschienen.

2010 ist sie auch an Las Vegas Hilton mit Dionne Warwick erschienen, eine Show hat sich als die "Großartigen Divas von Eric Floyd der Bühne" geschnäbelt.

Francis setzt fort, lebend auf der Bühne bis jetzt (bezüglich des Novembers 2011) zu scheinen.

Arbeit

Das Singen des Stils und der Bühne-Anwesenheit

Connie Francis ist für ihre pessimistischen Balladen am besten bekannt, für die sie eine Handelsmarke schluchzender, gefühlsbetonter Stil entwickelt hat. Auf der Bühne illustriert Francis ihre leidenschaftlichen Leistungen, indem er eindrucksvolle Gesten verwendet.

Musikgenres

Während ihre Singlen größtenteils in den dann aktuellen Tönen des Tages wie Rock 'n' Roll, Neuheitslieder, die Drehung, Fackel-Balladen oder der Ton von Girl Group behalten wurden, der vom Meerbutt geschaffen ist, der Absolventen Ellie Greenwich und Jeff Barry Baut, haben die Alben von Francis sie in einer Vielfalt von Stilen vertreten, sich in allem von R&B, stimmlicher Jazz und Land zu Standards von Broadway, der Musik von Kindern, Walzern, geistiger Musik, Musik von Schlager, Traditionals von verschiedenen ethnischen in den Vereinigten Staaten vertretenen Gruppen erstreckend, und wählen Sie Lieder von populären Songschreibern des Tages, wie Burt Bacharach & Hal David oder Les Reed aus.

Schallplattenverzeichnis

Filmography (Kino)

Filmography (Fernsehen)

Bibliografie

Persönliches Leben

Connie Francis und Bobby Darin

Früh in ihrer Karriere wurde Francis in Bobby Darin, dann einen aufstrebenden Sänger und Songschreiber vorgestellt. Der Betriebsleiter von Darin hat Vorkehrungen getroffen, dass er geholfen hat, mehrere Lieder für sie zu schreiben. Trotz etwas Unstimmigkeit über das Material nach mehreren Wochen haben Darin und Francis eine romantische Beziehung entwickelt. Der strenge italienische Vater von Francis würde das Paar wann immer möglich trennen. Als ihr Vater erfahren hat, dass Bobby Darin vorgeschlagen hatte, dass die zwei Geliebten durchbrennen würden, nach einer ihrer Shows hat er Darin aus dem Gebäude mit vorgehaltener Schusswaffe geführt, Bobby sagend, seine Tochter wieder nie zu sehen.

Francis hat Darin noch nur zwei Male - einmal gesehen, als die zwei auf dem Plan gestanden haben, um zusammen für eine TV-Show, und wieder zu singen, als auf Francis auf der Fernsehreihe Aufmerksamkeit gelenkt wurde, Ist Das Ihr Leben. Zurzeit des Aufnehmens des Letzteren hatte Bobby Darin Schauspielerin Sandra Dee geheiratet. In ihrer Autobiografie hat Francis festgestellt, dass sie und ihr Vater in den Tunnel von Lincoln fuhren, als der Radio-DJ Dee und die Ehe von Darin bekannt gegeben hat. Ihr Vater hat eine negative Anmerkung über Bobby gemacht, der schließlich aus ihren Leben ist. Geärgert hat Francis geschrieben, sie hat gehofft, dass der Fluss von Hudson den Tunnel von Lincoln füllen würde, sowohl sie als auch ihren Vater tötend; sie hat später geschrieben, dass nicht Verbindung von Darin der größte Fehler ihres Lebens war.

Ehen

Francis ist viermal geheiratet worden.

Gegen die Wünsche ihres Vaters, am 15. August 1964, hat sie Dick Kanellis geheiratet. Sie hat ihn drei Monate später geschieden, häusliche Gewalt zitierend.

Sie hat Friseur Izadore "Izzy" Marion am 16. Januar 1971 geheiratet. Sie haben im nächsten Jahr geschieden.

Im September 1973 hat sie Joseph Garzilli geheiratet; zusammen haben sie einen Sohn, Joseph Garzilli den Jüngeren angenommen. auch bekannt als Joey, geboren 1974.

Nachdem die Ehe geendet hat, hat sie Fernseherzeuger Bob Parkinson am 27. Juni 1985 geheiratet. Wie andere hat diese Ehe in der Scheidung 1986 geendet.

Biografisches Filmepos

Francis und Sängerin Gloria Estefan vollendeten ein Drehbuch für einen Film, der auf dem betitelten Leben von Francis gestützt ist, Wer bedauert Jetzt?. Estefan hat bekannt gegeben, dass sie erzeugen und die Leitung spielen würde. Sie hat gesagt, "[Connie Francis] ist nicht sogar in der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls, und noch sie der erste weibliche Popstar weltweit war, und auf neun Sprachen registriert hat. Sie hat viele Sachen für die Rechte von Opfern seit ihrer Vergewaltigung in den 70er Jahren gemacht.... Es gibt eine Hauptgeschichte dort."

Im Dezember 2009 war das Filmprojekt fallen gelassen. Gemäß Connie Francis, "Haben sie beschlossen, Amateurschriftsteller zu verwenden, um das Drehbuch zu schreiben. Ich habe den Schriftsteller Robert Freeman gewollt, der geschrieben hat, dass Minireihe, die gewonnen hat, weiß ich nicht, wie viel Emmy Awards, aber Gloria und Gesellschaft widerwillig waren, diesen Schriftsteller anzustellen. Ich habe absolut sein Drehbuch des Lebens von Judy verehrt... er war so eifrig, meine Lebensgeschichte für den Film zu tun, aber sie [Gloria] würde nicht bereit sein, ihn anzustellen, und das war das Ende davon. Und Es tut mir leid habe ich zehn Jahre mit jenen Leuten [d. h. Estefans] vergeudet." In demselben Artikel hat Francis offenbart, dass sich Unterhaltungskünstler Dolly Parton mit ihr seit Jahren in Verbindung gesetzt war versuchend, ihre Lebensgeschichte zu erzeugen, aber wegen ihres vorherigen Engagements zur Organisation von Estefan ist sie nicht im Stande gewesen, das Angebot von Parton zu akzeptieren. Sie hat im Artikel bemerkt, dass sowohl sie als auch Parton, unabhängig von einander, Schauspielerin Valerie Bertinelli gedacht hatten, Francis zu spielen.

Politik und Aktivismus

  • Francis hat das 1968-Angebot von Richard Nixon bei der Präsidentschaft unterstützt, als sie eine Fernsehanzeige für ihn registriert hat.
  • In den 1980er Jahren hat Ronald Reagan sie zum Kopf seiner Einsatzgruppe auf dem gewaltsamen Verbrechen ernannt. Sie ist auch die Sprecherin für die Trauma-Kampagne von Amerika der Psychischen Verfassung sowie ein beteiligter Arbeiter für den USO und die UNICEF gewesen.

Rechtssachen

Francis hat eine Klage gebracht, die behauptet, dass Universal Music Group ihre Bedingung ausgenutzt hat und aufgehört hat, Lizenzgebühren zu bezahlen. Die Klage wurde abgewiesen. Am 27. November 2002 hat sie gegen UMG das Behaupten Klage erhoben, dass das Etikett mehrere ihrer Lieder ins Kino ohne ihre Erlaubnis synchronisiert hatte: Die 1994-Filmpostkarten von Amerika, 1996 filmt Das Handwerk und den 1999-Film Zungenbrecher. Diese Klage wurde auch abgewiesen.

Francis hat auch die Erzeuger des Zungenbrechers verklagt, um ihr Lied "Lutscher-Lippen zu verwenden," der während einer Sexualszene gehört wird.

Anerkennung

  • Werbetafel-Karte-Historiker Joel Whitburn hat Francis als die Spitzensängerin auf der Erwachsenen Zeitgenössischen Karte während der 1960er Jahre aufgereiht. Es ist geschätzt worden, dass in den Vereinigten Staaten allein Francis mehr als 90 Millionen Aufzeichnungen verkauft hat.
  • 2000, "Wer bedauert Jetzt?" wurde eines der Lieder des Jahrhunderts genannt.
  • Francis wurde in die Hitparade-Ruhmeshalle im Dezember 2007, ein Charter-Mitglied des ersten Stimmzettels eingeweiht.
  • Ein Zeichen "der Connie Francis Way" Street wird an der Ecke von der Greylock Parkanlage und der Forest Street in Belleville, New Jersey in der Nähe vom Haus gezeigt, in dem sie aufgewachsen ist.
  • 2009 hat Francis einen Stern auf dem italienischen Spaziergang der Berühmtheit in Toronto, Kanada erhalten.

Verweisungen in der populären Kultur

  • Wenn der Charakter Amber von Tussle choses "Schüttelt eine Schwanz-Feder" durch Die Fünf Du-Töne als ihre Tanzzahl auf einer Fernsehtanzshow in der ursprünglichen 1988-Version des Haarsprays, ihre schockierte Mutter Velma, verlangt zu wissen, dass "Haben Sie etwas gegen Connie Francis?"
  • 1959 von Francis hat "Lippenstift auf Ihrem Kragen" geschlagen wurde als die Erkennungsmelodie für 1993 Fernsehreihen desselben Namens verwendet.
  • Die Aufnahme von Francis von Werde "Mir auf Sie Warten" wurde in der Jahreszeit vier Episode "Jurassic Rinde" von Futurama (2002) gezeigt.
  • Die Interpretation von Francis "der Mama" wird in einer Szene des 2003-Filmmambos Italiano gezeigt.
  • DIE LP-Aufzeichnung von Francis bildet einen wichtigen Teil der wichtigen Handlung der Geschichte in einem koreanischen 1999-Film Das Harmonium in Meinem Gedächtnis und ihrem Lied "Bricht das Herz nicht, das Sie" Eigenschaften wiederholt im Soundtrack liebt.

Links

  • Offizielle Seite
  • Die Arbeit von Claus Ogerman, eine bildliche Schallplattenverzeichnis-Vertretung Alben und Singlen, zusammen mit Studio-Fotos und ganzen Überseedampfer-Zeichen der Dokument die Arbeit von Francis in den 1960er Jahren mit diesem Arrangeur/Leiter.
  • Baltimorer Netz-Radio ~~ Eigenschaften ein einstündiges wöchentliches Internetrundfunkprogramm, das weltweit, gewidmet der Musik von Connie Francis strömt: "Ein Besuch Mit Connie Francis" Donnerstage von 15:00 Uhr - 16:00 Uhr NYT, mit Wiederholungssendungen laut der Programm-Liste.

Henry II von Castile / ISO 639
Impressum & Datenschutz