Pedro Calderón de la Barca y Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño hat sich gewöhnlich als Pedro Calderón de la Barca bezogen (am 17. Januar 1600 - am 25. Mai 1681), war ein Dramatiker, Dichter und Schriftsteller des spanischen Goldenen Zeitalters. Während bestimmter Perioden seines Lebens war er auch ein Soldat und ein Römisch-katholischer Priester. Geboren, als das spanische Theater des Goldenen Zeitalters von Lope de Vega definiert wurde, hat er es weiter, seine Arbeit entwickelt, die als der Höhepunkt des spanischen Barocken Theaters wird betrachtet. Als solcher wird er als einer von Spaniens ersten Dramatikern und einer der feinsten Dramatiker der Weltliteratur betrachtet.

Lebensbeschreibung

Calderón ist in Madrid geboren gewesen. Seine Mutter, die des flämischen Abstiegs war, ist 1610 gestorben; sein Vater, ein hidalgo von Ursprüngen von Cantabrian, wer Sekretär des Finanzministeriums war, ist 1615 gestorben. Calderón wurde an der Jesuitenuniversität in Madrid, dem Colegio Kaiserlichen erzogen, in der Absicht Ordnungen zu nehmen; aber statt dessen hat er Gesetz an Salamanca studiert.

Zwischen 1620 und 1622 hat Calderón mehrere Dichtungsstreite zu Ehren von St. Isidore an Madrid gewonnen. Das Debüt von Calderón als ein Dramatiker war Amor, Ehre y poder, durchgeführt am Königlichen Palast am 29. Juni 1623. Dem wurde von zwei anderen Spielen dass dasselbe Jahr gefolgt: La selva confusa und Los Macabeos. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte hat Calderón mehr als 70 Spiele geschrieben, von denen die Mehrheit weltliche für die kommerziellen Theater geschriebene Dramen waren.

Gemäß einem seiner Biografen, Vera Tassiss, hat Calderón mit der spanischen Armee in Italien und Flandern zwischen 1625 und 1635 gedient; aber dieser Behauptung wird durch zahlreiche gesetzliche Dokumente widersprochen, die anzeigen, dass Calderón an Madrid während dieser Jahre gewohnt hat. Anfang 1629 wurde einer seiner Brüder von einem Schauspieler gestochen, der Heiligtum in einem Kloster genommen hat; Calderón, der von einem anderen Bruder und einigen Polizisten begleitet ist, ist ins Kloster eingebrochen und hat versucht, den Verbrecher zu greifen (eine der Nonnen war zufällig die Tochter des Mitdramatikers Lope de Vega). Der modische Prediger, Hortensio Félix Paravicino, hat die Handlungen von Calderón in einer vor König Philip IV gepredigten Predigt verurteilt; erwiderter Calderón durch das Einführen in El príncipe constante einer spottenden Verweisung auf die blühende Redekunst von Paravicino. Calderón wurde mit drei Tagen des Hausarrests bestraft und gezwungen, die verstoßende Linie vom Spiel zu entfernen.

Als Lope de Vega 1635 gestorben ist, wurde Calderón als der erste spanische Dramatiker des Alters anerkannt. Calderón hatte auch beträchtliche Bevorzugung im Gericht gewonnen, und in 1636-1637 wurde er ein Ritter der Ordnung Santiagos von Philip IV gemacht, der bereits von ihm eine Reihe von sensationellen Spielen für das königliche Theater im kürzlich gebauten Buen Wiederanfänger-Palast beauftragt hatte.

Am 28. Mai 1640 hat er sich einer Gesellschaft von bestiegenen Kürassieren angeschlossen, die kürzlich von Gaspar de Guzmán, Graf-Herzog von Olivares erzogen sind, hat an der Kampagne von Catalonian teilgenommen, und hat sich durch seine Tapferkeit an Tarragona unterschieden. Sein Gesundheitsmangel, er hat sich von der Armee im November 1642 zurückgezogen, und wurde drei Jahre später einer speziellen militärischen Pension als Anerkennung für seine Dienstleistungen im Feld zuerkannt.

Seine Lebensbeschreibung während der nächsten paar Jahre ist dunkel. Sein Bruder, Diego Calderón, ist 1647 gestorben. Ein Sohn, Pedro José, ist Calderón und einer unbekannten Frau zwischen 1647 und 1649 geboren gewesen; die Mutter ist bald danach gestorben. Calderón hat seinen Sohn zur Sorge über seinen Neffen, José, Sohn seines Bruders Diego begangen. Vielleicht aus Gründen in Zusammenhang mit diesen persönlichen Proben ist Calderón eine tertiäre von der Ordnung von St. Francis 1650 geworden, und hat sich dann schließlich dem Priestertum angeschlossen. Er wurde 1651 ordiniert, und ist ein Priester an San Salvador an Madrid geworden. Gemäß einer Behauptung hat er ein Jahr oder zwei später gemacht, er hat sich dafür entschieden aufzugeben, weltliche Dramen für die kommerziellen Theater zu schreiben.

Obwohl er ausschließlich an dieser Entschlossenheit nicht geklebt hat, hat er jetzt größtenteils mythologische Spiele für die Palasttheater, und Autos sacramentales — Einaktallegorien geschrieben, die das Mysterium der Eucharistie — für die Leistung während des Banketts des Fronleichnams illustrieren. 1662 waren zwei der Autos von Calderón, Las órdenes militares und Mística y echter Babilonia, die Themen einer Untersuchung durch die Gerichtliche Untersuchung; der erstere, wurde seine Manuskript-Kopien beschlagnahmt getadelt, und ist verurteilt bis 1671 geblieben.

Calderón wurde zu Ehrengeistlichem zu Philip IV 1663 ernannt, und hat als Geistlicher seinem Nachfolger weitergemacht. In seinem einundachtzigsten Jahr hat er sein letztes weltliches Spiel, Hado y Divisa de Leonido y Marfisa zu Ehren von der Ehe von Charles II mit Maria Luisa von Orléans geschrieben. Trotz seiner Position am Gericht und seiner Beliebtheit überall in Spanien scheinen seine Schlussjahre, in der Verhältnisarmut passiert worden zu sein.

Stil

Calderón hat begonnen, was den zweiten Zyklus des spanischen Theaters des Goldenen Zeitalters genannt worden ist. Wohingegen sein Vorgänger, Lope de Vega, für die dramatischen Formen und Genres des spanischen Theaters des Goldenen Zeitalters den Weg gebahnt hat, hat Calderón poliert und hat sie vervollkommnet. Wohingegen die Kraft von Lope den sponteneity und die Natürlichkeit seiner Arbeit anlegt, die Kraft von Calderón legen seine Kapazität für die poetische Schönheit, dramatische Struktur und philosophische Tiefe an. Calderón war ein Perfektionist, der häufig wieder besucht hat und seine Spiele sogar nachgearbeitet hat, lange nachdem sie debütiert haben. Dieser Perfektionismus wurde nicht nur auf seine eigene Arbeit beschränkt: Mehrere seiner Spiele arbeiten vorhandene Spiele oder Szenen durch andere Dramatiker nach, ihre Tiefe, Kompliziertheit und Einheit verbessernd. Calderón hat vor allem andere im Genre des "sakramentalen Autos" übertroffen, in dem er eine anscheinend unerschöpfliche Kapazität zum Geben neuer dramatischer Formen zu einem gegebenen Satz von theologischen und philosophischen Konstruktionen gezeigt hat. Calderón hat 120 "comedias" geschrieben, 80 "Autos sacramentales" und 20 kurze Comedic-Arbeiten haben "entremeses" genannt.

Wie festgesetzt, durch Goethe hat Calderón dazu geneigt, seine Spiele zu schreiben, die spezielle Sorge über ihre dramatische Struktur nehmen. Folglich hat er gewöhnlich die Anzahl von Szenen in seinen Spielen verglichen mit denjenigen von Lope de Vega vermindert, um irgendwelchen überflüssiger zu vermeiden und nur diejenigen zu präsentieren, die für das Spiel notwendig sind, auch die Anzahl von verschiedenen Metern in seinen Spielen wegen der Gewinnung einer größeren Stil-Gleichförmigkeit vermindernd. Obwohl sich seine Dichtung und Spiele zum culteranismo geneigt haben, hat er gewöhnlich das Niveau und die Zweideutigkeit dieses Stils reduziert, indem er Metaphern und Verweisungen weg von denjenigen vermieden hat, die Volkszuschauer verstehen konnten. Jedoch hatte er einen ähnlichen für die Symbolik, zum Beispiel einen Fall von einem Pferd eine Metapher eines Falls in die Schande, die Fall-Darstellen-Unehre machend; der Gebrauch von Horoskopen oder Vorhersagen am Anfang des Spieles als eine Weise, falsche Vorhersagen über das folgende zu machen, um vorzukommen, die völlige Unklarheit der Zukunft symbolisierend. Außerdem wahrscheinlich unter Einfluss Cervantes hat Calderón begriffen, dass jedes Spiel nur Fiktion war, und dass die Struktur des barocken Spieles völlig künstlich war, so macht er manchmal von Meta-Theatertechniken wie das Lassen seine Charaktere Gebrauch scherzhaft die Klischees kommentieren, verwendet der Autor, und sie werden gezwungen zu folgen. Einige von den meisten allgemeinen Themen seiner Spiele waren schwer unter Einfluss seiner Jesuitenausbildung. Zum Beispiel, als ein Leser des Heiligen Thomas Aquinas und Francisco Suárez stand er gern Grund gegen Leidenschaften, Intellekt gegen den Instinkt gegenüber, oder gegen den Willen verstehend. Als viele Schriftsteller vom spanischen Goldenen Zeitalter zeigen seine Spiele gewöhnlich seinen Lebenspessimismus, der nur durch seinen Rationalismus und seinen Glauben an den Gott weich gemacht wird; der Kummer und die Qual haben gewöhnlich gefunden, dass sein oeuvre in einem seiner berühmtesten Spiele besser veranschaulicht wird, ist Leben ein Traum, in dem Segismundo fordert:

Tatsächlich sind seine Themen, die geneigt sind, um komplizierte und philosophische und ausdrückliche komplizierte Stimmungen gewissermaßen wie wenige Dramatiker zu sein, im Stande gewesen zu tun. Als Gracián hat Calderón nur die tiefsten menschlichen Gefühle und Dilemmas bevorzugt.

Seitdem die Spiele von Calderón gewöhnlich beim Gericht des Königs Spaniens vertreten wurden, hatte er Zugang zu den modernsten Techniken bezüglich scenography. Er hat mit Cosme Lotti im Entwickeln des Komplexes scenographies zusammengearbeitet, die in einige seiner Spiele, besonders seine die meisten religiösen unter einem bestimmten Thema stehenden wie die Autos Sacramentales integriert wurden, äußerst komplizierte Allegorien von moralischen, philosophischen und religiösen Konzepten werdend.

Empfang

Obwohl seine Berühmtheit während des 18. Jahrhunderts abgenommen hat, wurde er am Anfang des 19. Jahrhunderts von den deutschen Romantikern wieder entdeckt. Übersetzungen von August Wilhelm Schlegel haben Interesse am Dramatiker wiedergestärkt, der, neben Shakespeare, nachher eine Schlagzeile-Zahl für die deutsche Romantische Bewegung geworden ist. In nachfolgenden Jahrzehnten wurde Calderón in deutsche zahlreiche Zeiten, am meisten namentlich von Johann Dietrich Gries und Joseph von Eichendorff übersetzt, und bedeutender Empfang auf den deutschen und österreichischen Stufen unter der Richtung von Goethe, E.T.A. Hoffmann und Joseph Schreyvogel gefunden. Später schließen bedeutende Anpassungen im deutschen Zusammenhang die Versionen von Hugo von Hofmannsthal von La vida es sueño und El Gran Teatro del mundo ein.

Obwohl am besten bekannt, auswärts als der Autor von Arzt Zhivago hat Boris Pasternak mit Jubel begrüßte russische Übersetzungen der Spiele von Calderón während des Endes der 1950er Jahre erzeugt. Gemäß seiner Herrin, Olga Ivinskaya,

Empfang von Calderón des zwanzigsten Jahrhunderts hat bedeutsam unter dem Einfluss von Marcelino Menéndez y Pelayo ertragen, aber ein Wiederaufleben von Interesse in der Gelehrsamkeit von Calderón kann einem britischen Empfang, nämlich durch die Arbeiten von A.A. Parker, A.E. Sloman und mehr kürzlich Bruce Wardropper größtenteils zugeschrieben werden.

Obwohl nicht weithin bekannt zur aktuellen englischen Sprechen-Welt die Spiele von Calderón zuerst ins Englisch während des 17. Jahrhunderts angepasst wurden. Zum Beispiel hat Samuel Pepys das Kümmern um einige Spiele während 1667 registriert, die freie Übersetzungen von etwas von Calderón waren. Percy Bysshe Shelley hat einen wesentlichen Teil von El Mágico prodigioso übersetzt. Einige von den Arbeiten von Calderón sind ins Englisch namentlich von Denis Florence MacCarthy, Edward Fitzgerald, Roy Campbell, Edwin Honig, Kenneth Muir & Ann L übersetzt worden. Mackenzie, Adrian Mitchell, John Clifford und Helen Edmundson. Eine englische neue Hauptübersetzung von La vida es sueño wurde durch die Universitätspresse Colorados 2004 veröffentlicht.

Ausgewählte Spiele

• Amor, Ehre y poder (Liebe, Ehre und Macht) (1623)
• El sitio de Breda (Die Belagerung von Breda) (1625)
• La dama duende (Die Gespenst-Dame) (1629)
• Casa lernen DOS puertas (Das Haus mit Zwei Türen) (1629)
• La vida es sueño (Ist Leben ein Traum) (1629-1635)
• Bürgermeister von El encanto, amor (Liebe, das Größte Entzücken) (1635)
• Los tres mayores prodigios (Die Drei Größten Wunder) (1636)
• La Devoción de la Cruz (Hingabe zum Kreuz) (1637)
• El Mágico prodigioso (Der Mächtige Zauberer) (1637)
• El médico de su honra (Der Chirurg seiner Ehre) (1637)
• El Pintor de su deshonra (Der Maler Seiner Unehre) (die 1640er Jahre)
• El Alcalde de Zalamea (Der Bürgermeister von Zalamea) (1651)
• Eco y Narciso (Eco und Narcissus) (1661)
• La estatua de Prometeo (Prometheus Bildsäule)
• El Prodigio de Alemania (Das Wunder Deutschlands) (in der Kollaboration mit Antonio Coello)

Autos Sacramentales (Sakramentale Spiele)

• La cena del rey Baltazar (Das Bankett von König Balthazar)
• El Gran Teatro del mundo (Das Große Theater der Welt)
• El Gran Mercado del mundo (Ist die Welt eine Messe)

In der modernen Literatur

Pedro Calderón erscheint im 1998-Roman Die Sonne Über Breda durch Arturo Perez-Reverte, der die Annahme aufnimmt, dass er in der spanischen Armee an Flandern gedient hat und ihn während des Sacks von Oudkerk durch spanische Truppen zeichnet, dem lokalen Bibliothekar helfend, Bücher von der Bibliothek im brennenden Rathaus zu sparen.

Bibliografie

Monolog

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