:This-Artikel ist über den 1973-Film. Für anderen Gebrauch, sieh Die Weise, wie Wir (Begriffserklärung) Waren.

Auf die Weise Waren Wir ist ein 1973-Amerikaner romantischer dramatischer Film, Barbra Streisand und Robert Redford, und geleitet von Sydney Pollack in der Hauptrolle zeigend. Das Drehbuch von Arthur Laurents hat in seinen Universitätstagen an der Universität von Cornell und seinen Erfahrungen mit dem Haus Unamerikanisches Tätigkeitskomitee basiert.

Ein Kasse-Erfolg, der Film wurde für mehrere Preise berufen und hat den Oscar für die Beste Ursprüngliche Dramatische Kerbe und Am besten das Ursprüngliche Lied für "Die Weise gewonnen, wie Wir Waren". Die Soundtrack-Aufnahme hat seit 23 Wochen auf der Werbetafel Heiße 100 und schließlich verkauft über eine Million Kopien geplant.

Anschlag

Erzählt in der Rückblende ist es die Geschichte von Katie Morosky und Hubbell Gardner, die sich in der Universität in den 1930er Jahren treffen.

Ihre Unterschiede sind riesig: Sie ist eine schrill stimmliche Marxistische Jüdin mit starken Antikriegsmeinungen, und er ist ein sorgenfreier WASP ohne besondere politische Begabung. Sie wird zu ihm wegen seiner jungenhaften Schönheit und seiner natürlichen Schreiben-Sachkenntnis angezogen, die sie fesselnd findet, obwohl er sehr hart daran nicht arbeitet. Er wird durch ihre Überzeugung und ihren Entschluss gefesselt, andere zu überzeugen, soziale Ursachen aufzunehmen. Sie treffen sich romantisch zum ersten Mal in der Nacht, dass der Herzog von Windsor Frau Simpson heiratet.

Die zwei treffen sich wieder am Ende des Zweiten Weltkriegs. Katie arbeitet an einer Radiostation, und Hubbell, als ein Marineoffizier im Südlichen Pazifik gedient, versucht, zum Zivilleben zurückzukehren. Sie verlieben sich und verheiraten sich trotz der Unterschiede in ihrem Hintergrund und Temperament.

Bald, jedoch, wird Katie von den zynischen Witz-Freunden von Hubbell erzürnt machen, und ist unfähig, seine Annahme ihrer Gefühllosigkeit und seichte Entlassung der politischen Verpflichtung zu verstehen. Zur gleichen Zeit wird seine Gelassenheit von ihr gestört fehlen sozialer Gnaden und ihrer sich spaltenden Haltungen.

Wenn Hubbell einen Job als ein Drehbuchautor von Hollywood sucht, glaubt Katie, dass er sein Talent vergeudet und ihn dazu ermuntert, das Schreiben als eine ernste Herausforderung stattdessen zu verfolgen. Trotz ihrer wachsenden Frustration bewegen sie sich nach Kalifornien, wo er ein erfolgreicher wird, obgleich flüchtiger Drehbuchautor und das Paar einen reichlichen Lebensstil genießen. Als die schwarze Liste von Hollywood wächst und McCarthyism beginnt, in ihre Leben, die politischen Aktivismus-Wiederoberflächen von Katie vorzudringen, die Position und Ruf von Hubbell gefährdend.

Entfremdet durch das beharrliche Abreiben von Katie hat Hubbell eine Angelegenheit mit Carol Ann, seiner Universitätsfreundin und der Ex-Frau seines besten Freunds J.J., wenn auch Katie schwanger ist. Katie und Hubbell entscheiden sich dafür sich zu lösen, wenn sie schließlich versteht, dass er nicht der Mann ist, den sie idealisiert hat, als sie sich in ihn verliebt hat und immer den leichtesten Ausweg wählen wird, ob er in seiner Ehe betrügt oder voraussagbare Geschichten für Situationskomödien schreibt. Hubbell wird andererseits erschöpft, unfähig, vom Sockel Katie zu leben, die für ihn aufgestellt ist und ihrer Enttäuschung in seiner Entscheidung gegenüberzustehen, sein Potenzial in Verlegenheit zu bringen.

In der Endszene des Films treffen sich Katie und Hubbell zufällig mehrere Jahre nach ihrer Scheidung vor dem Hotel Plaza in New York City. Hubbell, der mit einer eleganten Schönheit und anscheinend zufrieden ist, schreibt jetzt für eine populäre Situationskomödie als eine einer Gruppe von namenlosen Schriftstellern. Katie ist treu dem geblieben, wer sie ist: Piloten in der Hand, sie agitiert für die neuesten politischen Ursachen.

Katie, jetzt wieder geheiratet, lädt Hubbell ein, für ein Getränk mit seinem Dame-Freund zu kommen, aber er bekennt, dass er nicht kann. Die Antwort von Katie erkennt an, was sie beide schließlich verstehen: Hubbell war an seinem besten, als er mit ihr war, und keiner jemals an ihn glauben oder so viel Versprechung in ihm sehen wird, wie sie einmal getan hat. Ihre Vergangenheit ist hinter ihnen; alle zwei teilen sich jetzt außer ihrer Tochter, die sie Rachel nennen, ist ein Gedächtnis der Weise, wie sie waren.

Produktion

1937, während ein Student an Cornell, Arthur Laurents in den politischen Aktivismus in einem Studenten vorgestellt wurde, der das Modell für Katie Morosky, ein Mitglied der Jungen Kommunistischen Liga und einen freimütigen Gegner von Francisco Franco und seiner Anstrengung geworden ist, Kontrolle Spaniens über den spanischen Bürgerkrieg zu nehmen. Der glühende Campus radikale organisierte Versammlungen und ein Friedensschlag und das Gedächtnis ihrer Glut ist mit Laurents lange nach der zwei verlorenen Berührung geblieben.

Laurents hat sich dafür entschieden, eine Geschichte mit einem ähnlichen Charakter an seinem Zentrum zu entwickeln, aber war was andere Elemente unsicher beizutragen. Er hat einen kreativen Schreiben-Lehrer genannt Robert E. Short zurückgerufen, der gefunden hat, dass er ein gutes Ohr für den Dialog hatte und ihn dazu ermuntert hatte, Spiele zu schreiben. Sein erster Instinkt sollte eine Krise zwischen seiner Hauptdarstellerin und ihrem Universitätsprofessor schaffen, aber er hat entschieden, dass ihre Leidenschaft Politik sein musste, nicht schreibend. Was sich entwickelt hat, war ein männlicher Charakter, wer einen Weg mit Wörtern, aber keiner starken Neigung hatte, sich einer Karriere mit ihnen zu widmen.

Wegen seines eigenen Hintergrunds hat Laurents gefunden, dass es für seine Heldin wichtig war, jüdisch zu sein und sein Verbrechen an der Ungerechtigkeit zu teilen. Er hat auch gedacht, dass es Zeit war, hatte ein Hauptströmungsfilm von Hollywood eine jüdische Heldin, und weil Barbra Streisand der bemerkenswerteste jüdische Stern der Industrie war, hat er die Rolle von Katie Morosky für sie geschrieben. Laurents hatte bereits Streisand für einige Zeit gekannt, sie in seinem 1963-Musical von Broadway geworfen, ich Kann es Für Sie Großhandel Bekommen. Hubbell Gardiner, am Anfang ein sekundärer Charakter, wurde von mehreren Menschen angezogen, die Laurents gekannt hat. Der Vorname wurde vom urbanen Fernseherzeuger Hubbell Robinson geliehen, der Laurents angestellt hatte, um eine Episode der Abc-Bühne 67 zu schreiben. Die Blicke und Persönlichkeit sind aus zwei primären Quellen gekommen: Schriftsteller Peter Viertel und ein Mann Laurents haben sich auf nur als "Tony Blue Eyes," eine Bekanntschaft bezogen, wer die Szene begeistert hat, wo der kreative Schreiben-Lehrer die Novelle von Hubbell zu seiner Klasse liest.

Laurents hat eine lange Behandlung für den Strahl Völlig geschrieben, wer ihn auf einem transkontinentalen Flug gelesen hat und den Drehbuchautor den Moment genannt hat, ist er in Los Angeles zu greenlight das Projekt angekommen. Laurents war mit Ihnen Schuss-Pferde beeindruckt gewesen, Stimmt das? und angedeuteter direkter Sydney Pollack. Streisand war beeindruckt, dass er mit Sanford Meisner am Nachbarschaft-Theater in Manhattan und seconded die Wahl studiert hatte. Völlig wurde weniger begeistert, aber hat zugestimmt, weil Pollack ihn versichert hat, dass er Robert Redford für die Rolle von Hubbell liefern konnte, den Laurents mit Ryan O'Neal im Sinn geschrieben hatte. Die Angelegenheit von O'Neal mit Streisand war an seinem Ende, und hat Völlig Konflikte zwischen dem Führen vermeiden wollen.

Laurents hat schließlich bedauert, Pollack zu empfehlen. Der Direktor hat gefordert, dass die Rolle von Hubbell gleich dieser von Katie, und während des Filmens aus unerklärten Gründen gemacht wird, hat er Laurents weg von Redford behalten. Was beabsichtigt war, um der endgültige Entwurf des Drehbuches zu sein, wurde von Laurents und Pollack an der Eigentumswohnung von Stark im Sonne-Tal geschrieben, Idaho, und Laurents, hat schockiert, um zu entdecken, dass sehr wenig von seiner Arbeit geblieben ist, als es vollendet wurde, hat das Projekt verlassen. Mit der Zeit haben elf Schriftsteller, einschließlich Dalton Trumbos, Alvin Sargents, Paddy Chayefskys, und Herb Gardners, zur Schrift beigetragen. Das Endergebnis war eine wirre Geschichte, die mit Löchern gefüllt ist, die weder Streisand noch Redford gemocht haben. Laurents wurde gebeten zurückzukehren und hat so nur nach dem Verlangen und Empfang eines maßlosen Betrags des Geldes getan.

Weil der Starttermin des Films verzögert wurde, während er zahlreich erlebt hat, schreibt um, Cornell wurde als eine schießende Position verloren. Vereinigungsuniversität in Schenectady, New York wurde stattdessen verwendet. Andere Positionen haben den Kurort des Dorfes Ballston ins Hinterland New York, Central Park, der Strand in Malibu und die Vereinigungsstation in Los Angeles, den Letzteren für eine Szene eingeschlossen gefühlter Laurents war absurd und gekämpft, um ohne Erfolg gelöscht zu haben.

Laurents wurde entsetzt, als er das erste Rohschnitt des Films gesehen hat. Es gab einige gute Szenen, und einige gute Momente in schlechten Szenen, aber insgesamt hat er gedacht, dass es eine schlecht fotografierte vermischte Verwirrungsermangeln-Kohärenz war. Beide Sterne sind geschienen, sich öfter zu spielen, als ihre Charaktere, und Streisand hat häufig einen großartigen Akzent verwendet, dass sich Laurents verletzt ihre Leistung gefühlt hat. Pollack hat zugegeben, dass der Film nicht gut war, volle Verantwortung für seine Probleme übernommen hat, und sich für sein Verhalten entschuldigt hat. Am nächsten Tag hat er sich zum Redigieren-Zimmer zurückgezogen, um es so viel wie möglich zu verbessern. Laurents hat gefunden, dass die Änderungen es besser, aber nie so gut gemacht haben, wie es gewesen sein könnte.

Ein Jahrzehnt, nachdem der Film veröffentlicht wurde, ist sich Redford, Frieden mit Laurents gemacht, mit ihm in Verbindung gesetzt, um die Möglichkeit des Zusammenarbeitens an einem neuen Projekt, und schließlich die zwei zu besprechen, die auf eine Fortsetzung zur Weise gesetzt sind, wie Wir Waren. Darin würden sich Hubbell und seine Tochter, ein Radikaler wie Katie, treffen, aber ihre Beziehung nicht wissen, und Komplikationen würden folgen. Beide haben zugegeben, dass sie nicht gewollt haben, dass Pollack ein Teil der Gleichung war. Laurents hat Redford die vollendete Schrift, aber, beiseite vom Empfang eines kurzen Zeichens gesandt zugebend, dass der Schauspieler es erhalten und sich darauf gefreut hatte, es zu lesen, hat er von ihm nie wieder gehört. 1982 hat sich Pollack genähert Laurents über eine Fortsetzung hatte Völlig vorgehabt, aber nichts ist im Anschluss an ihre anfängliche Diskussion ausgedünstet geworden. 1996 ist Streisand auf die Fortsetzung gestoßen, die Laurents geschrieben und entschieden hatte, dass sie hat erzeugen und es sowie Gegenspieler mit Redford leiten wollen, aber mit Völlig hat nicht arbeiten wollen. Laurents hat gedacht, dass die Schrift nicht so gut war, wie er sich daran erinnert hat zu sein und bereit gewesen ist, sie, sobald Völlig abgestimmt, umzuschreiben, die Rechte auf die Charaktere und ihre Geschichte Streisand zu verkaufen. Wieder ist nichts geschehen. Im nächsten Jahr, Völlig gefragter Laurents, wenn er sich für die Anpassung des ursprünglichen Films für ein Bühne-Musical die Hauptrolle spielende Kathie Lee Gifford interessiert hat. Laurents hat sich geneigt, und irgendwelche neuen mit dem Film verbundenen Projekte sind in der Vorhölle seitdem gewesen.

Wurf

• Barbra Streisand..... Katie Morosky
• Robert Redford..... Hubbell Gardiner
• Patrick O'Neal..... George Bissinger
• Sally Kirkland..... Pony Dunbar
• James Woods..... Frankie McVeigh
• Susan Blakely..... Judianne
• Bradford Dillman..... J.J.
• Lois Chiles..... Carol Ann
• Viveca Lindfors..... Paula Reisner
• Allyn Ann McLerie..... Rhea Edwards
• Murray Hamilton..... Brooks Carpenter
• Herb Edelman..... Bill Ve

Soundtrack

Zur Zeit seiner anfänglichen Ausgabe hat das Soundtrack-Album des Films an #20 auf der Werbetafel 200 kulminiert. Am 19. Oktober 1993 wurde es auf der CD von Sony wiederveröffentlicht. Es schließt die Interpretation von Streisand "Der Weise ein, wie Wir Waren", der zur Zeit der Ausgabe des Films ein kommerzieller Erfolg und sie erst #1 einzeln in den Vereinigten Staaten war. Es ist in die Werbetafel Heiße 100 im November 1973 eingegangen und hat seit 23 Wochen geplant, schließlich mehr als eine Million Kopien verkaufend und #1 seit drei Nichtkonsekutivwochen im Februar 1974 bleibend. Auf der Erwachsenen Zeitgenössischen Karte war es die Sekunde von Streisand #1 Erfolg im Anschluss an "Leute" ein Jahrzehnt früher. Werbetafel hat "Die Weise genannt, wie Wir" als #1 Knall-Erfolg von 1974 Waren, und es die Titelspur eines Albums von Streisand war, das auch #1. gereicht

Kritischer Empfang

Roger Ebert von Chicago Sun-Times hat den Film "im Wesentlichen gerade eine Liebesgeschichte, und nicht kräftig genug genannt, um die Last sowohl der radikalen Politik als auch eines bittersüßen Endes zu tragen." Er hat beigetragen, "Es ist leicht, den Film sehr wegen Streisands zu verzeihen. Sie ist fantastisch. Sie ist die klügste, schnellste Frau im Kino heute, ihre Charaktere mit einer wilden Energie und noch fähig bewohnend, rührend verwundbar zu sein... Der Charakter von Redford vielleicht in der Reaktion zur unvermeidlichen Leistung von Streisand, ist passiv und ohne Ränder. Der primäre Zweck des Charakters ist, jemandem zur Verfügung zu stellen, in dessen Leben Streisand hereingehen und dann abreisen kann. Es ist Sorte von undankbaren, aber Redford behandelt sie gut." In ihrer Rezension hat Pauline Kael bemerkt, dass "die entscheidende Änderung in den Leben der Charaktere, von denen die Geschichte abhängt, plötzlich stattfindet und kaum Sinn hat..." Sie war nicht der einzige Kritiker, um die Lücke im Anschlag infrage zu stellen; der Szene im Krankenhaus kurz nachdem bringt Katie zur Welt, und sie lösen sich unbestimmt, Kritiker Molly Haskell hat geschrieben, "Sie scheint, alle darüber zu wissen, aber es ist als ein ganzer Stoß zu mir gekommen".

Vielfalt hat es "ein aufgeblasenes, gesprächiges, überflüssiges und launisches Melodrama" genannt und hat beigetragen, "Die Überbetonung auf Streisand macht den Film gerade ein anderes jener Fahrzeuge von Streisand, wo keine anderen Elemente jemals eine Chance bekommen".

Fernsehprogramm hat den Film drei aus vier Sternen zuerkannt, es "ein Verfassen, wenn gelegentlich lächerlich, Erfolg-Schnulze" und "ein großer übertriebener Roman nennend."

Unterbrechungslondon hat beobachtet, "[W] ith die Schrift, die ganze Gebiete der Konfrontation (von den Kommunist-30er Jahren zu den Hexenjagden von McCarthy) glänzend macht, es passiert häufig in den Dunst einer nostalgischen Mode Parade. Obwohl die befreite jüdische Dame von Streisand unwahrscheinlich ist, und die Periode betont, die als gerade so viel Ankleiden, der Fitzgerald-Typ-Charakter von Redford untergeht... ist ein faszinierender Trailer für seinen späteren Großen Gatsby. Es ist eine Leistung, die mehr Gewicht zum Film bringt, als es verdient, häufig von Tiefen andeutend, die schließlich über Eis gelaufen werden".

Preise und Nominierungen

• Oscar für die Beste Ursprüngliche Kerbe (Marvin Hamlisch, Sieger)
• Oscar für das Beste Ursprüngliche Lied (Marvin Hamlisch, Alan Bergman und Marilyn Bergman für "Den Weg Waren Wir," Sieger)
• Oscar für die Beste Schauspielerin (Barbra Streisand, Vorgeschlagener)
• Oscar für die Beste Kunstrichtung (Stephen B. Grimes und William Kiernan, Vorgeschlagene)
• Oscar für die beste Kinematographie (Vorgeschlagener)
• Oscar für das Beste Kostüm-Design (Dorothy Jeakins und Moss Mabry, Vorgeschlagene)
• BAFTA Preis für die Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle (Streisand, Vorgeschlagener)
• David di Donatello Award für die Beste Ausländische Schauspielerin (Streisand, Sieger; seien Sie mit Tatum O'Neal für den Papiermond punktgleich)
• Goldener Erdball-Preis für das Beste Ursprüngliche Lied (Hamlisch, Bergman und Bergman für "Den Weg Waren Wir," Sieger)
• Goldener Erdball-Preis für die Beste Schauspielerin - Film-Drama (Streisand, Vorgeschlagener)
• Grammy-Preis für die beste ursprüngliche Kerbe, die für einen Film oder ein Fernsehen geschrieben ist, speziell (Sieger)
• Schriftsteller-Gilde des Preises von Amerika für das Beste Ursprüngliche Drehbuch (Arthur Laurents, Vorgeschlagener)

Links

• McCarthyism und das Kino
• Archive von Barbra: Auf Die Weise Waren Wir Kürzungsszenen und Lieddemos