Helen Frankenthaler (am 12. Dezember 1928 - am 27. Dezember 2011) war ein amerikanischer abstrakter expressionistischer Maler. Sie war ein Hauptmitwirkender zur Geschichte der amerikanischen Nachkriegsmalerei. Ihre Arbeit seit mehr als sechs Jahrzehnten (Anfang der 1950er Jahre bis 2011) ausgestellt, hat sie mehrere Generationen von abstrakten Malern abgemessen, während sie fortgesetzt hat, lebenswichtige und unbeständige neue Arbeit zu erzeugen. Frankenthaler hat begonnen, ihre groß angelegten abstrakten expressionistischen Bilder in zeitgenössischen Museen und Galerien am Anfang der 1950er Jahre auszustellen. Sie wurde 1964 Postmalerische Abstraktionsausstellung curated von Clement Greenberg eingeschlossen, der eine neuere Generation des Auszugs vorgestellt hat malend, der gekommen ist, um als Farbenfeld bekannt zu sein. Geboren in Manhattan war sie unter Einfluss Hans Hofmanns, der Bilder von Jackson Pollock und durch Clement Greenberg. Ihre Arbeit ist das Thema von mehreren rückblickenden Ausstellungen einschließlich einer 1989-Retrospektive am Museum der Modernen Kunst in New York City gewesen, und weltweit seit den 1950er Jahren ausgestellt worden. 2001 wurde ihr dem Nationalen Orden von Künsten verliehen.

Frankenthaler hatte ein Haus und Studio in Darien, Connecticut.

Frühes Leben und Ausbildung

Helen Frankenthaler war ein New-Yorker. Sie ist in Manhattan am 12. Dezember 1928 geboren gewesen. Ihr Vater war Alfred Frankenthaler, ein respektierter Richter des Obersten Gerichts von Staat New York. Ihre Mutter, Martha (Lowenstein), war mit ihrer Familie von Deutschland in die Vereinigten Staaten emigriert, kurz nachdem sie geboren gewesen ist. Ihre zwei Schwestern, Marjorie und Gloria, waren sechs und fünf Jahre älter beziehungsweise. Auf Manhattans Oberer Ostseite aufwachsend, hat Frankenthaler den privilegierten Hintergrund einer kultivierten und progressiven intellektuellen Familie absorbiert, die alle drei Töchter dazu ermuntert hat, sich auf Berufsverläufe gefasst zu machen. Ihr Neffe ist der Künstler/Fotograf Clifford Ross.

Frankenthaler hat in der Schule von Dalton unter Rufino Tamayo und auch in der Bennington Universität in Vermont studiert. Sie hat Clement Greenberg 1950 getroffen und hatte eine fünfjährige Beziehung mit ihm. Sie ist später mit dem Mitkünstler Robert Motherwell (1915-1991), von 1958 verheiratet gewesen, bis sie 1971 geschieden haben. Sie hat zwei Stieftöchter, Jeannie Motherwell und Lise Motherwell. Beide, die wohlhabender Eltern, des Paares geboren sind, waren als "das goldene Paar" bekannt und für ihr großzügiges unterhaltendes bemerkt. Sie hat Stephen M. DuBrul den Jüngeren geheiratet. ein Investitionsbankier, der der Regierung von Ford 1994 gedient hat.

Frankenthaler war auf der Fakultät der Jäger-Universität gewesen.

Stil und Technik

Am Anfang vereinigt mit dem abstrakten Expressionismus wurde ihre Karriere 1952 mit der Ausstellung von Bergen und Meer gestartet. Diese Malerei ist - sieben Messfuß durch zehn Fuß groß - und hat die Wirkung einer Aquarellmalerei, obwohl es in Öl gemalt wird. Darin hat sie die Technik der Malerei direkt auf eine unvorbereitete Leinwand eingeführt, so dass das Material die Farben absorbiert. Sie hat schwer die Ölfarbe mit dem Terpentinöl verdünnt, so dass sich die Farbe in die Leinwand voll saugen würde. Diese Technik, die als "Einweichen-Fleck" bekannt ist, wurde von Jackson Pollock (1912-1956) und anderen verwendet; und wurde von anderen Künstlern namentlich Morris Louis (1912-1962) und Kenneth Noland (1924-2010) angenommen, und hat die zweite Generation der Farbenfeldschule der Malerei gestartet. Diese Methode würde manchmal die Leinwand mit einer Ring-Wirkung um jedes Gebiet verlassen, zu dem die Farbe angewandt wurde, aber einen Nachteil darin hat, wird das Öl in den Farben schließlich die Leinwand veranlassen, sich zu verfärben und weg zu faulen.

Frankenthaler hat es vorgezogen, in der Gemütlichkeit zu malen. Wenn Helfer anwesend gewesen sind, hat sie sie es vorgezogen, wenn nicht gefragt unauffällig zu sein.

Einflüsse

Einer ihrer wichtigsten Einflüsse war Clement Greenberg (1909-1994), ein einflussreicher literarischer und Kunstkritiker, mit dem sie eine persönliche Freundschaft hatte, und wer sie in die Postmalerische Abstraktionsausstellung dass er curated 1964 eingeschlossen hat. Durch Greenberg wurde sie in die New Yorker Kunstszene vorgestellt. Unter seiner Leitung hat sie den Sommer 1950 ausgegeben, mit Hans Hofmann (1880-1966), Katalysator der Abstrakten expressionistischen Bewegung studierend.

Der erste Jackson Pollock zeigt, dass Frankenthaler gesehen hat, war an der Galerie Betty Parsons 1950. Sie hatte das, um über das Sehen des Bild-Herbstrhythmus von Pollock, Nummer 30, 1950 (1950), Nummer Ein, 1950 (Lavendel-Nebel) (1950) zu sagen:

1960 wurde der Begriff Farbenfeldmalerei gebraucht, um die Arbeit von Frankenthaler zu beschreiben. Dieser Stil wurde durch große Gebiete einer mehr oder weniger flachen einzelnen Farbe charakterisiert. Die Farbenfeldkünstler setzen abgesondert von den Abstrakten Expressionisten, weil sie das emotionale, das mythische oder den religiösen Inhalt und das hoch persönliche und gestural und die malerische Anwendung beseitigt haben.

Einige ihrer Gedanken auf der Malerei:

Preise und Vermächtnis

Sie hat die Nationale Medaille von Künsten 2001 erhalten. Sie hat auf dem Nationalen Rat auf den Künsten der Nationalen Stiftung für die Künste von 1985 bis 1992 gedient.

Frankenthaler hat sich als eine Feministin nicht betrachtet: Sie hat "Für mich gesagt, ein 'Dame-Maler' zu sein, war nie ein Problem. Ich nehme nicht übel, ein weiblicher Maler zu sein. Ich nutze es nicht aus. Ich male." "Kunst war ein äußerst betont männliches Geschäft," hat Anne Temkin, Hauptmuseumsdirektor am Museum der Modernen Kunst, NPR erzählt. "Für mich gibt es sehr viel Bewunderung gerade im Mut und der Vision, die sie dazu gebracht hat, was sie getan hat."

1953 haben Kenneth Noland und Morris Louis ihre Berge und Meer gesehen, das, Louis hat später gesagt, eine "Brücke zwischen dem Seelachs war, und was möglich war." Andererseits haben einige Kritiker ihre Arbeit "bloß schön genannt." Die Todesanzeige von Grace Glueck in Der New York Times hat die Karriere von Frankenthaler summiert:

Meinungsverschiedenheit

An ihrem Tod am 27. Dezember 2011 ist es weit bekannt durch soziale Medien geworden, dass Frankenthaler versucht hat, die Unterstützung der Nationalen Stiftung für die Künste Künstlern aufzuhören, und einer von denjenigen war, die für den NEA verantwortlich sind, den das Fallen der Person Künstlern gewährt. Gemäß LA TIMES, "hat Frankenthaler wirklich eine hoch öffentliche Haltung während des Endes der 1980er Jahre "Kulturkriege" eingenommen, die schließlich zu tiefen Budgetkürzungen für die Nationale Stiftung für die Künste und ein Verbot von Bewilligungen individuellen Künstlern geführt haben, das noch andauert. Zurzeit war sie ein Präsidentenernannter zum Nationalen Rat auf den Künsten, der dem Vorsitzenden des NEA empfiehlt. In einem 1989-Kommentar für die New York Times hat sie geschrieben, dass, während "Zensur und Regierungseinmischung in den Richtungen und Standards der Kunst gefährlich sind und nicht ein Teil des demokratischen Prozesses," umstrittene Bewilligungen Andres Serrano, haben Robert Mapplethorpe und andere eine Tendenz widerspiegelt, in der der NEA Arbeit "der immer zweifelhafteren Qualität unterstützte. Ist der Rat, einmal eine Helfen-Hand, jetzt beginnend, ein Kunstungeheuer zu erzeugen? Verlieren wir Kunst... in der Gestalt, Experimentieren gutzuheißen?"

Siehe auch

• Postmalerische Abstraktion
• Lyrische Abstraktion
• Waschen Sie sich (Malerei)
• Farbenfeld

Referenzen

Das zusätzliche Lesen

• Elderfield, John. Helen Frankenthaler, 1989, internationale Standardbuchnummer von Harry N. Abrams 0-8109-0916-2
• Helen Frankenthaler, Nach Bergen und Meer: Frankenthaler 1956-1959 (New York: Museum von Guggenheim, ©1998.) internationale Standardbuchnummer 0-8109-6911-4 9780810969117 0892071974 9780892071975
• Marika Herskovic, New Yorker Schule Abstrakte expressionistische Künstler-Wahl durch Künstler, (New Yorker Schulpresse, 2000.) internationale Standardbuchnummer 0-9677994-0-6. p. 16; p. 37; Seiten 142-145, York 1986. Internationale Standardbuchnummer 0-87099-477-8
• Seelachs, Griselda, "Männer und Sterbende Frauen tötend". In: Orton, Fred und Seelachs, Griselda (Hrsg.), Avant-Gardes und Nachgeprüfte Partisanen. London: Rotholz-Bücher, 1996. Internationale Standardbuchnummer 0-7190-4398-0
• Wilkin, Karen. Frankenthaler: Arbeiten an Papier 1949-1984, George Braziller (Februar 1985), internationale Standardbuchnummer 978-0-8076-1103-6

Bibliografie

• Alison Rowley, Helen Frankenthaler: Malerei der Geschichte, Malerei Schreibend. I.B.Tauris Publishers, 2007.
• Helen Frankenthaler im Interview mit Henry Geldzahler, in Theorien und Dokumenten der Zeitgenössischen Kunst, die von Kristine Stiles und peter Selz, Berkeley editiert ist: Universität der Presse von Kalifornien, 1996, Seiten 28-30. Internationale Standardbuchnummer 0-520-20253-8

Links

• Grace Glueck, Helen Frankenthaler, Abstrakter Maler, Der eine Bewegung Gestaltet hat, Sterben an 83, NY Zeiten, Todesanzeige
• Roberta Smith, Zwei Künstler Wer Umarmte Freiheit NY Zeiten, am 12/29/11
• Lebensbeschreibung vom jüdischen Frauenarchiv
• Die Leiter von Jacob an MoMA
• Gestaltungsarbeit-Beispiele von Helen Frankenthaler auf AskART.
• Die neue Weise von Frankenthaler, Kunst, Das Wall Street Journal, am 8. November 2008 Zu machen

• Helen Frankenthaler, die von Knoedler & Company vertreten ist
• Lush Spring (1975) Kunstmuseum von Phönix

• Helen Frankenthaler in der Nationalgalerie von Australiens Sammlung von Kenneth Tyler