Konzerte von Brandenburg

Die Konzerte von Brandenburg durch Johann Sebastian Bach (BWV 1046-1051, ursprünglicher Titel: Instrumente von Six Concerts à plusieurs) sind eine Sammlung von sechs instrumentalen Arbeiten, die vom Junggesellen Christian Ludwig, margrave des Brandenburgs-Schwedt, 1721 (obwohl wahrscheinlich zusammengesetzt, früher) präsentiert sind. Sie werden als unter den feinsten Musikzusammensetzungen des Barocken Zeitalters weit betrachtet.

Geschichte

Auf die Hingabe des Junggesellen zu Margrave wurde am 24. März 1721 datiert. Am wahrscheinlichsten hat Junggeselle die Konzerte im Laufe mehrerer Jahre während Kapellmeister an Köthen zusammengesetzt, und vielleicht sich zurück bis zu seine Anstellung an Weimar (1708-17) ausstreckend.

Der Anfangssatz der Hingabe von Bach liest:

Die Hingabe-Seite, die Bach für die Sammlung geschrieben hat, zeigt an, dass sie Konzerte avec plusieurs Instrumente (Konzerte mit mehreren Instrumenten) sind. Bach hat das "breiteste Spektrum von Orchesterinstrumenten... in mutigen Kombinationen verwendet," weil Christoph Wolff kommentiert hat. "Jedes der sechs Konzerte hat einen Präzedenzfall im Zählen gesetzt, und jeder sollte ohne Parallele bleiben." Heinrich Besseler hat bemerkt, dass die gesamten Kräfte verlangt haben (das erste Konzert bei Seite zu lassen, das für eine spezielle Gelegenheit umgeschrieben wurde) Aufzeichnungen genau mit den 17 Spielern in Köthen verfügter Bach.

Weil König Frederick William I aus Preußen nicht ein bedeutender Schutzherr der Künste war, scheint Christian Ludwig, an den Musikern in seinem Berliner Ensemble Mangel gehabt zu haben, um die Konzerte durchzuführen. Die volle Kerbe wurde unbenutzt in der Bibliothek von Margrave bis zu seinem Tod 1734 verlassen, als es für 24 Groschen (bezüglich 2008, ungefähr 22.00 US$) Silbers verkauft wurde. Das eigenhändig unterschriebene Manuskript der Konzerte wurde nur in den Archiven Brandenburgs von Siegfried Wilhelm Dehn 1849 wieder entdeckt; die Konzerte wurden zuerst im folgenden Jahr veröffentlicht.

Im modernen Zeitalter sind diese Arbeiten von Orchestern mit den Schnur-Teilen jeder durchgeführt worden, der von mehreren Spielern, unter den Keulen, zum Beispiel, Karl Richter und Herbert von Karajan gespielt ist. Sie sind auch als Kammermusik, mit einem Instrument pro Teil, besonders durch durchgeführt (aber auf nicht beschränkt worden) Gruppen, die barocke Instrumente und (manchmal mehr, manchmal weniger) historisch informierte Techniken und Praxis verwenden. Es gibt auch eine Einordnung für das Vier-Hände-Klavier-Duett durch den Komponisten Max Reger.

Die individuellen Konzerte

Konzert von Brandenburg Nr. 1 im F Major, BWV 1046

Titel auf der eigenhändig unterschriebenen Kerbe: Konzert 1 à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb: è Bassono, Violino Pikkoloflöte concertato, 2 Violini, una Viola è Violoncello, Gebirgspass-Generalbass.

  1. (Allegro moderato)
  2. Adagio
  3. Allegro
  4. Menuet - Trio I - Menuet da capo - Polacca - Menuet da capo - Trio II - Menuet da capo

Instrumentierung: zwei corni da caccia, drei Oboen, Fagott, violino Pikkoloflöte, und zwei Geigen, Viola, Cello und Generalbass

Dieses Konzert ist das einzige in der Sammlung mit vier Bewegungen. Eine frühere Version (Sinfonie, BWV 1046a), der die violino Pikkoloflöte nicht verwendet, wurde für die Öffnung der Kantate BWV 208 verwendet. Diese Version hat an der dritten Bewegung völlig und Polacca von der Endbewegung Mangel, Menuet - Trio I - Menuet - Trio II - Menuet verlassend. Die erste Bewegung kann auch als die Sinfonie der Kantate Falsche Welt, dir trau ich nicht, BWV 52 gefunden werden. Die dritte Bewegung wurde als der öffnende Chor der Kantate BWV 207 verwendet.

Konzert von Brandenburg Nr. 2 im F Major, BWV 1047

Titel auf der eigenhändig unterschriebenen Kerbe: Konzert 2 à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone im Gebirgspass-Cello von Ripieno è Bassstimme pro il Klavizimbel.

(Allegro moderato)
  1. Andante
  2. Allegro assai

Concertino: natürliche Trompete in F, Recorder, Oboe, Geige

Ripieno: zwei Geigen, Viola, violone, und Generalbass (einschließlich des Kielflügels)

Der Trompete-Teil wird noch als einer der schwierigsten im kompletten Repertoire betrachtet, und wurde für einen clarino Fachmann, fast sicher den Gerichtstrompeter in Köthen, Johann Ludwig Schreiber ursprünglich geschrieben. Danach clarino das Spielen von Sachkenntnissen wurden im achtzehnten Jahrhundert verloren, und bevor der Anstieg der historisch informierten Leistungsbewegung des Endes des zwanzigsten Jahrhunderts die Rolle gewöhnlich auf der Valved-Trompete gespielt wurde.

Die Trompete spielt in der zweiten Bewegung nicht, wie übliche Praxis in barocken Zeitalter-Konzerten wegen des Aufbaus der natürlichen Trompete ist, die ihm erlaubt, nur in einem Schlüssel zu spielen. Weil sich Konzerte häufig zu einem verschiedenen Schlüssel in der zweiten Bewegung bewegen, schließen Sie Konzerte, die eine Trompete in ihre erste Bewegung einschließen und von der Periode sind, bevor die Valved-Trompete allgemein verwendet wurde, die Trompete von der zweiten Bewegung aus.

Dieses Stück hat als die Erkennungsmelodie für die Schusslinie von William F. Buckley dem Jüngeren gedient. Es wurde auch als das erste gewählt, das auf der "goldenen Aufzeichnung", eine Plattenspieler-Aufzeichnung zu spielen ist, die eine breite Probe der allgemeinen Töne der Erde, Sprachen und Musik enthält, die in den Weltraum mit den zwei Reisender-Untersuchungen gesandt ist.

Es wird auch von Teaching Company in zu am Anfang jedes individuellen Vortrags für Die Große Kurs-Reihe verwendet. Außerdem in seinem Kurs "Die 30 Größten Orchesterarbeiten" wird das Stück von Professor Robert Greenberg studiert.

Konzert von Brandenburg Nr. 3 im G Major, BWV 1048

Titel auf der eigenhändig unterschriebenen Kerbe: Konzert 3 tre Violini, tre Viole, è tre Gebirgspass-Bassstimme von Violoncelli pro il Klavizimbel.

(Allegro moderato)AdagioAllegro

Instrumentierung: drei Geigen, drei Violen, drei Cellos und Generalbass (einschließlich des Kielflügels)

Die zweite Bewegung besteht aus einem einzelnen Maß mit den zwei Akkorden, die eine 'phrygische Hälfte des Rhythmus' zusammensetzen und — obwohl es keinen unmittelbaren Beweis gibt, um es zu unterstützen — war es wahrscheinlich, dass diese Akkorde gemeint werden, um eine von einem Kielflügel- oder Geige-Spieler improvisierte Kadenz zu umgeben oder ihr zu folgen. Moderne Leistung nähert sich Reihe davon, einfach den Rhythmus mit der minimalen Verzierung zu spielen (es als eine Art "Musikstrichpunkt" behandelnd), zum Einfügen von Bewegungen von anderen Arbeiten zur Kadenz, die sich in der Länge unter einer Minute zu mehr als zwei Minuten ändert. Die drei elektronischen Leistungen von Wendy Carlos (vom Eingeschalteten Junggesellen, Eingeschaltetem Brandenburgs und Eingeschalteten Junggesellen 2000) haben die zweiten Bewegungen, die von einander völlig verschieden sind.

Gelegentlich, die dritte Bewegung von der "Sonate von Bach für die Geige und das Continuo in G, BWV. 1021" (gekennzeichnetes Largo) wird die zweite Bewegung ausgewechselt, weil es einen identischen 'phrygischen Rhythmus' als die Schlussakkorde enthält. Das Largo von der Geige-Sonate in G, BWV 1019, ist auch verwendet worden. Es hat ein Schwenken von verschiedenen Zeichen.

Die Außenbewegungen verwenden die in vielen instrumentalen und stimmlichen Arbeiten der Zeit gefundene Ritornello-Form. Die erste Bewegung kann auch in der nachgearbeiteten Form als die Sinfonie der Kantate BWV 174, "Bastelraum von Ich liebe Höchsten von ganzem Gemüte", mit der Hinzufügung von drei Oboen und zwei Hörnern gefunden werden.

Konzert von Brandenburg Nr. 4 im G Major, BWV 1049

Titel auf der eigenhändig unterschriebenen Kerbe: Konzert 4 à Violino Principale, erwarteter Fiauti d'Echo, erwarteter Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Cello è Continuo.

AllegroAndante
  1. Presto

Concertino: Geige und zwei Recorder

Ripieno: zwei Geigen, Viola, Cello, violone und Generalbass

Der Geige-Teil in diesem Konzert ist äußerst virtuosic in den ersten und dritten Bewegungen. In der zweiten Bewegung stellt die Geige einen Bass wenn die concertino ohne Begleitung Gruppenspiele zur Verfügung.

Bach hat das 4. Konzert von Brandenburg als der letzte von seinem Satz von 6 Kielflügel-Konzerten, dem Konzert für den Kielflügel, die zwei Recorder und die Schnuren im F Major, BWV 1057 angepasst. Sowie das Übernehmen des grössten Teiles der Sologeige-Rolle, der Kielflügel übernimmt auch einige von den Teilen der Recorder in andante, spielt eine Generalbass-Rolle zuweilen und fügt gelegentlich einen vierten kontrapunktischen Teil zu einer ursprünglich dreistimmigen Textur hinzu (etwas, was Bach gelegentlich getan hat, während er improvisiert hat). Das Kielflügel-Konzert ist so mehr als eine bloße Abschrift.

Konzert von Brandenburg Nr. 5 im D Major, BWV 1050

Titel auf der eigenhändig unterschriebenen Kerbe: Konzert Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Cello, Violone è Klavizimbel concertato.

Allegro
  1. Affettuoso
Allegro

Concertino: Kielflügel, Geige, Flöte

Ripieno: Geige, Viola, Cello, violone, (Kielflügel)

Der Kielflügel ist sowohl ein concertino als auch ein ripieno Instrument: In den concertino Durchgängen ist der Teil selbstständige Begleitstimme; in den ripieno Durchgängen hat es einen bemalten Bassteil und spielt Continuo.

Dieses Konzert macht von einem populären Kammermusik-Ensemble der Zeit Gebrauch (Flöte, Geige und Kielflügel), den Bach selbstständig für die mittlere Bewegung verwendet hat. Es wird geglaubt, dass es 1719 geschrieben wurde, um mit einem neuen Kielflügel durch Michael Mietke zu protzen, den Bach von Berlin für das Gericht von Cöthen zurückgebracht hatte. Es wird auch gedacht, dass Bach es für eine Konkurrenz an Dresden mit dem französischen Komponisten und Organisten Louis Marchand geschrieben hat; in der Hauptbewegung verwendet Bach eines der Themen von Marchand. Marchand ist geflohen, bevor die Konkurrenz, anscheinend verjagt angesichts des großen Rufs von Bach für die Virtuosität und Improvisation stattfinden konnte.

Dem Konzert wird überall dem Protzen mit den Qualitäten eines feinen Kielflügels und der Virtuosität seines Spielers, aber besonders im langen Solo 'Kadenz' zur ersten Bewegung gut angepasst. Es scheint fast sicher, dass Bach, ein großes Organ und Kielflügel-Virtuosen gedacht hat, war der Kielflügel-Solist auf der Premiere. Gelehrte haben in dieser Arbeit die Ursprünge des Solotastatur-Konzertes gesehen, weil es das erste Beispiel eines Konzertes mit einem Solotastatur-Teil ist.

Eine frühere Version, BWV 1050a, hat unzählige kleine Unterschiede zu seinem späteren Vetter, aber nur zwei wichtige: Es gibt keinen Teil für das Cello, und es gibt einen kürzeren und weniger wohl durchdachtes (obwohl harmonisch bemerkenswert) Kielflügel-Kadenz in der ersten Bewegung. (Der Cello-Teil in BWV 1050, wenn es sich vom violone Teil unterscheidet, verdoppelt die linke Hand des Kielflügels.)

Konzert von Brandenburg Nr. 6 im B flachen Major, BWV 1051

Titel auf der eigenhändig unterschriebenen Kerbe: Konzert 6 à erwarteter Viole da Braccio, erwarteter Viole da Gamba, Cello, Violone e Klavizimbel.

  1. (Allegro)
  2. Adagio ma nicht troppo
Allegro

Instrumentierung: zwei viole da braccio, zwei viole da gamba, Cello, violone, und Kielflügel

Die Abwesenheit von Geigen ist ungewöhnlich. Viola da braccio bedeutet die normale Viola, und wird hier verwendet, um sie von der "Viola da gamba" zu unterscheiden. Als die Arbeit 1721 geschrieben wurde, war die Viola da gamba bereits ein altmodisches Instrument: Die starke Annahme, dass ein Teil der Viola da gamba von seinem Arbeitgeber, Prinzen Leopold genommen wurde, weist auch zu einem wahrscheinlichen Grund für die Zusammensetzung des Konzertes hin — Leopold hat sich seinem Kapellmeister anschließen wollen, Musik spielend. Andere Theorien sinnen nach, dass, seitdem die Viola da braccio normalerweise durch eine niedrigere sozioökonomische Klasse (z.B, Diener) gespielt wurde, sich die Arbeit bemüht hat, den musikalischen Status quo durch das Geben einer wichtigen Rolle einem "kleineren" Instrument hochkant zu stellen. Das wird durch Kenntnisse unterstützt, dass Bach seine Amtszeit unter Prinzen Leopold hat beenden wollen. Indem er das Gleichgewicht der Musikrollen umwirft, würde er von seiner Knechtschaft als Kapellmeister befreit und erlaubt zu suchen verwenden anderswohin.

Die zwei Violen fangen die erste Bewegung mit einem kräftigen Thema im nahen Kanon an, und als die Bewegung fortschreitet, werden die anderen Instrumente in den anscheinend ununterbrochenen unveränderlichen Fluss der melodischen Erfindung allmählich gezogen, die die Beherrschung des Komponisten der Polyfonie zeigt. Die zwei Violen da gamba sind in der zweiten Bewegung still, die Textur einer Trio-Sonate für zwei Violen und Continuo verlassend, obwohl das Cello eine geschmückte Version der Continuo-Basslinie hat. In der letzten Bewegung unterliegt der Geist des gigue allem, wie es im Finale des fünften Konzertes getan hat.

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