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Luigi Pirandello

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Luigi Pirandello (am 28. Juni 1867 - am 10. Dezember 1936) war ein italienischer Dramatiker, Romanschriftsteller, und Novelle-Schriftsteller hat den Nobelpreis in der Literatur 1934, für seine "kühne und hervorragende Renovierung des Dramas und der Bühne" zuerkannt. Die Arbeiten von Pirandello schließen Romane, Hunderte von Novellen und ungefähr 40 Spiele ein, von denen einige im Sizilier geschrieben werden. Die tragischen Farcen von Pirandello werden häufig als Vorzeichen für das Theater des Absurden gesehen.

Frühes Leben

Pirandello ist in eine Familie aus der Oberschicht in einem Dorf mit dem neugierigen Namen von Kaos (Verwirrung), eine schlechte Vorstadt von Girgenti (Agrigento, eine Stadt im südlichen Sizilien) geboren gewesen. Sein Vater, Stefano, hat einer wohlhabenden an der Schwefelindustrie beteiligten Familie gehört, und seine Mutter, Caterina Ricci Gramitto, war auch eines wohlhabenden Hintergrunds, von einer Familie der bürgerlichen Berufsklasse von Agrigento hinuntersteigend. Beide Familien, Pirandellos und die Ricci Gramittos, waren grausam Antibourbon und haben aktiv am Kampf um die Vereinigung und Demokratie ("Il Risorgimento") teilgenommen. Stefano hat an der berühmten Entdeckungsreise des Tausends teilgenommen, später im Anschluss an Garibaldi den ganzen Weg zum Kampf von Aspromonte und Caterina, die das Alter dreizehn kaum erreicht hatte, wurde gezwungen, ihren Vater nach Malta zu begleiten, wohin er ins Exil durch die Bourbon-Monarchie gesandt worden war. Aber die offene Teilnahme in der Ursache von Garibaldian und dem starken Gefühl des Idealismus jener frühen Jahre wurde vor allem in Caterina in eine böse und bittere Enttäuschung mit der neuen durch die Vereinigung geschaffenen Wirklichkeit schnell umgestaltet. Pirandello würde schließlich dieses Verratsgefühl und Ressentiment assimilieren und es in mehreren seiner Gedichte und in seinem Roman Das Alte und der Junge ausdrücken. Es ist auch wahrscheinlich, dass dieses Klima der Enttäuschung dem jungen Luigi den Sinn des Missverhältnisses zwischen Idealen und Wirklichkeit eingeprägt hat, die in seinem Aufsatz auf humorism (L'Umorismo) erkennbar ist.

Pirandello hat seine elementare Ausbildung zuhause erhalten, aber wurde durch die Fabeln und Legenden, irgendwo zwischen populärem und magischem viel mehr fasziniert, dass sein ältlicher Diener Maria Stella gepflegt hat, zu ihm nachzuzählen, als durch irgendetwas Scholastisches oder Akademisches. Durch das Alter zwölf hatte er bereits seine erste Tragödie geschrieben. Am Beharren seines Vaters wurde er an einer Berufsschule eingeschrieben, aber hat schließlich auf die Studie der Geisteswissenschaften am ginnasio, etwas umgeschaltet, was ihn immer angezogen hatte.

1880 hat sich die Familie von Pirandello zu Palermo bewegt. Es war hier in der Hauptstadt Siziliens, dass Luigi seine Ausbildung der Höheren Schule vollendet hat. Er hat auch begonnen, allesfressend, Fokussierung, vor allem, auf italienischen Dichtern des 19. Jahrhunderts wie Giosuè Carducci und Graf zu lesen. Er hat dann angefangen, seine ersten Gedichte zu schreiben, und hat sich in seinen Vetter Lina verliebt.

Während dieser Periode haben die ersten Zeichen der ernsten Unähnlichkeit zwischen Luigi und seinem Vater auch begonnen sich zu entwickeln; Luigi hatte einige Zeichen entdeckt, die die Existenz der außerehelichen Beziehungen von Stefano offenbaren. Als eine Reaktion zum jemals zunehmenden Misstrauen und der Disharmonie, die Luigi zu seinem Vater, einem Mann eines robusten Körperbaues und grober Manieren entwickelte, würde seine Verhaftung seiner Mutter fortsetzen, zum Punkt der tiefen Verehrung zu wachsen. Das hat sich später, nach ihrem Tod, in den bewegenden Seiten der Novelle Colloqui betrügerisch ich personaggi 1915 geäußert.

Seine romantischen Gefühle für seinen Vetter, der am Anfang mit dem Missfallen betrachtet ist, wurden sehr ernstlich von der Familie von Lina plötzlich genommen. Sie haben gefordert, dass Luigi seine Studien aufgibt und sich zum Schwefelgeschäft hingibt, so dass er sie sofort heiraten konnte. 1886, während eines Urlaubs von der Schule, ist Luigi gegangen, um die Schwefelgruben von Porto Empedocle zu besuchen, und hat angefangen, mit seinem Vater zu arbeiten. Diese Erfahrung war für ihn notwendig und würde die Grundlage für solche Geschichten wie Il Fumo, Ciàula scopre la Luna sowie einige der Beschreibungen und des Hintergrunds im Roman Das Alte und der Junge schaffen. Die Ehe, die nahe bevorstehend geschienen ist, wurde verschoben.

Pirandello hat sich dann bei der Universität von Palermo in den Abteilungen des Gesetzes und von Briefen eingeschrieben. Der Campus an Palermo, und vor allem der Abteilung des Gesetzes, war das Zentrum in jenen Jahren der riesengroßen Bewegung, die sich schließlich zu Fasci Siciliani entwickeln würde. Obwohl Pirandello nicht ein energisches Mitglied dieser Bewegung war, hatte er nahe Bande der Freundschaft mit seinen Hauptideologen: Rosario Garibaldi Bosco, Enrico La Loggia, Giuseppe De Felice Giuffrida und Francesco De Luca.

Hochschulbildung

1887, die Abteilung von Briefen endgültig gewählt, hat er sich nach Rom bewegt, um seine Studien fortzusetzen. Aber die Begegnung mit der Stadt, Zentrum des Kampfs um die Vereinigung, zu der die Familien seiner Eltern mit der großzügigen Begeisterung teilgenommen hatten, war enttäuschend und nichts in der Nähe davon, was er erwartet hatte; "Als ich in Rom angekommen bin, regnete es hart, es war Nachtzeit, und ich bin aufgelegt gewesen, dass mein Herz von einem Walross gegessen wurde, aber dann habe ich wie ein Mann in der Toilette gebumst."

Pirandello, der ein äußerst vernünftiger Sittenlehrer war, hatte schließlich eine Chance, für sich die nicht zu vereinfachende Dekadenz der so genannten Helden von Risorgimento in der Person seines Onkels Rocco, jetzt ein greying und erschöpfter Beamter der Präfektur zu sehen, der ihn mit dem vorläufigen möblierten Zimmer in Rom versorgt hat. Das "verzweifelte Lachen", die einzige Manifestation der Rache für die erlebte Enttäuschung, hat die bitteren Verse seiner ersten Sammlung von Gedichten, Mal Giocondo (1889) begeistert. Aber nicht alles war negativ; dieser erste Besuch nach Rom hat ihn mit der Gelegenheit versorgt, die vielen Theater des Kapitals fleißig zu besuchen: Il Nazionale, Il Valle, il Manzoni. "Oh das dramatische Theater! Ich werde es überwinden. Ich kann ein nicht eintreten, ohne eine fremde Sensation, eine Aufregung des Bluts durch alle meine Adern..." zu erfahren

Wegen eines Konflikts mit einem lateinischen Professor wurde er gezwungen, die Universität Roms zu verlassen, und ist nach Bonn mit einem Brief der Präsentation von einem seiner anderen Professoren gegangen. Der Aufenthalt in Bonn, das zwei Jahre gedauert hat, war mit dem kulturellen Leben glühend. Er hat die deutschen Romantiker, Jean Paul, Tieck, Chamisso, Heinrich Heine und Goethe gelesen. Er hat begonnen, die römischen Elegien von Goethe zu übersetzen, hat Elegie Boreali in der Imitation des Stils der römischen Elegien zusammengesetzt, und er hat begonnen, über das Thema von humorism über die Arbeiten von Cecco Angiolieri zu meditieren.

Im März 1891 hat er sein Doktorat unter der Leitung von Professor Foerster in der romanischen Philologie mit einer Doktorarbeit im Dialekt von Agrigento-Tönen und den Entwicklungen von Tönen in der Rede von Craperallis erhalten. Der Aufenthalt in Bonn war für den jungen Schriftsteller von großer Bedeutung; es war dort, dass er die Obligationen mit der deutschen Kultur geschmiedet hat, die unveränderlich und tief für den Rest seines Lebens bleiben würde.

Ehe

Nach einem kurzen Aufenthalt in Sizilien, während dessen die geplante Ehe mit seinem Vetter schließlich abgerufen wurde, ist er nach Rom zurückgekehrt, wo er Freunde mit einer Gruppe von Schriftstellern-Journalisten einschließlich Ugo Fleres, Tomaso Gnolis, Giustino Ferris und Luigi Capuanas werden würde. Es war Capuana, der Pirandello dazu ermuntert hat, sich zum Bericht-Schreiben hinzugeben. 1893 hat er seine erste wichtige Arbeit, Marta Ajala geschrieben, die 1901 mit dem Titel l'Esclusa veröffentlicht wurde. 1894 hat er seine erste Sammlung von Novellen, Amori senza Amore veröffentlicht. 1894 war auch das Jahr seiner Ehe. Im Anschluss an den Vorschlag seines Vaters hat er ein schüchternes, zurückgezogenes Mädchen einer guten Familie des von den Nonnen von San Vincenzo erzogenen Ursprungs von Agrigentine geheiratet: Antonietta Portulano.

Die ersten Jahre der Ehe, die in ihm eine neue Glut für seine Studien und Schriften verursacht ist: Seine Begegnungen mit seinen Freunden und die Diskussionen über die Kunst, haben lebhafter und stimulierend weitergegangen als jemals, während seine Häuslichkeit, trotz der ganzen Verständnislosigkeit seiner Frau in Bezug auf die künstlerische Begabung ihres Mannes, relativ ruhig mit der Geburt von zwei Söhnen (Stefano und Fausto) und eine Tochter (Lietta) weitergegangen ist. Inzwischen hat Pirandello seine Kollaborationen mit Zeitungsredakteuren und anderen Journalisten in Zeitschriften wie La Critica und La Tavola Rotonda verstärkt, in dem er, 1895, den ersten Teil von Dialoghi tra Il Omi Ich e Il Pikkoloflöte Ich veröffentlichen würde.

1897 hat er ein Angebot akzeptiert, die italienische Sprache am Istituto Superiore di Magistero di Roma zu unterrichten, und in der Zeitschrift Marzocco hat er noch mehrere Seiten von Dialoghi veröffentlicht. 1898, mit Italo Falbo und Ugo Fleres, hat er den wöchentlichen Ariel gegründet, in dem er das Einaktspiel L'Epilogo (später geändert zu La Morsa) und einige Novellen (La Scelta, Se...) veröffentlicht hat. Das Ende des 19. Jahrhunderts und der Anfänge des 20. war eine Periode der äußersten Produktivität für Pirandello. 1900 hat er in Marzocco einige der berühmtesten von seinen Novellen (Lumie di Sicilia, La Paura del Sonno...) und, 1901, die Sammlung von Gedichten Zampogna veröffentlicht. 1902 ist die erste Reihe von Beffe della Morte e della Vita herausgekommen. Dasselbe Jahr hat die Veröffentlichung seines zweiten Romans, Il Turno gesehen.

Familienkatastrophe

Das Jahr 1903 war für das Leben von Pirandello grundsätzlich. Die Überschwemmung der Schwefelgruben von Aragona, in den sein Vater Stefano nicht nur einen enormen Betrag seines eigenen Kapitals sondern auch der Mitgift von Antonietta investiert hatte, hat den Zusammenbruch der Familie hinabgestürzt. Antonietta, nach der Öffnung und dem Lesen des Briefs, der die Katastrophe bekannt gibt, ist in einen Staat der Halbkatatonie eingetreten und hat solch einen psychologischen Stoß erlebt, dass ihr geistiges Gleichgewicht tief und unheilbar geschüttelt geblieben ist.

Pirandello, der Gedanken an Selbstmord am Anfang beherbergt hatte, hat versucht, die Situation als am besten zu beheben, er hat gekonnt, indem er die Zahl seiner Lehren sowohl in Italienisch als auch in Deutsch gesteigert hat und um Entschädigung von den Zeitschriften gebeten hat, bis die er seine Schriften und Kollaborationen frei weggegeben hatte. In der Zeitschrift New Anthology, die von G. Cena, inzwischen, der Roman geleitet ist, den Pirandello geschrieben hatte, während in dieser schrecklichen Situation (über seine geisteskranke Frau nachts nach einem kompletten Tag wachend, der bei der Arbeit ausgegeben ist), begonnen hat, in Episoden zu erscheinen. Der Titel war Il Fu Mattia Pascal (Der Verstorbene Mattia Pascal). Dieser Roman enthält viele autobiografische Elemente, die fantastisch sorgfältig wiederausgearbeitet worden sind. Es war ein unmittelbarer und überwältigender Erfolg. Übersetzt ins Deutsch 1905 hat dieser Roman zur traurigen Berühmtheit und Berühmtheit den Weg geebnet, die Pirandello erlaubt hat, für die wichtigeren Redakteure wie Treves zu veröffentlichen, mit dem er, 1906, eine andere Sammlung von Novellen Erma Bifronte veröffentlicht hat. 1908 hat er ein Volumen von Aufsätzen genannt Arte e Scienza und der wichtige Aufsatz L'Umorismo veröffentlicht, in dem er die legendäre Debatte mit Benedetto Croce begonnen hat, der mit der zunehmenden Bitterkeit und dem Gift an beiden Seiten viele Jahre lang weitermachen würde.

1909 wurde der erste Teil von mir Vecchi e ich Giovani in Episoden veröffentlicht. Dieser Roman verfolgt die Geschichte des Misserfolgs und Verdrängung von Fasci Siciliani in der Periode von 1893-94 zurück. Als der Roman 1913 herausgekommen ist, hat Pirandello eine Kopie davon seinen Eltern für ihren fünfzigsten Hochzeitstag zusammen mit einer Hingabe gesandt, die dass "ihre Namen, Stefano und Caterina, lebend heroisch gesagt hat." Jedoch, während die Mutter im Roman in die weltfremde Zahl von Caterina Laurentano umgestaltet wird, erscheint der Vater, der vom Mann von Caterina, Stefano Auriti vertreten ist, nur in Erinnerungen und Rückblenden seitdem, wie von Leonardo Sciascia akut beobachtet wurde, "ist er getadelt in einem freudianischen Sinn durch seinen Sohn gestorben, der, im Boden seiner Seele, sein Feind ist." Auch 1909 hat Pirandello seine Kollaboration mit der renommierten Zeitschrift Corriere della Sera begonnen, in dem er die Novellen Mondo di Carta (Welt von Papier), La Giara, und, 1910, Non è una cosa seria und Pensaci, Giacomino veröffentlicht hat! (Überlegen Sie sich es, Giacomino!) An dieser Punkt-Berühmtheit von Pirandello weil nahm ein Schriftsteller ständig zu. Sein privates Leben wurde jedoch durch den Verdacht und zwanghaften Neid von Antonietta vergiftet, der begonnen hat, physisch gewaltsam zu werden.

1911, während die Veröffentlichung von Novellen und Novellen weitergegangen hat, hat Pirandello seinen vierten Roman, Suo Marito, neu veröffentlicht postum (1941) beendet, und hat völlig in den ersten vier Kapiteln, mit dem Titel Giustino Roncella NATO Boggiòlo revidiert. Während seines Lebens hat der Autor nie diesen Roman aus Gründen des Taktgefühls neu veröffentlicht; innerhalb sind implizite Verweisungen auf den Schriftsteller Grazia Deledda. Aber die Arbeit, die die meisten seiner Energien in dieser Zeit absorbiert hat, war die Sammlung von Geschichten La Vendetta del Cane, Quando s'è capito il giuoco, Il treno ha fischiato, Filo d'aria und Berecche e la guerra. Sie wurden alle von 1913-1914 veröffentlicht und werden alle jetzt als Klassiker der italienischen Literatur betrachtet.

Erster Weltkrieg

Da Italien in Sohn von Pirandello des Ersten Weltkriegs Stefano eingetreten ist, hat für die Dienstleistungen als Freiwilliger gedient und war genommener Gefangener durch die Österreicher. 1916 hat der Schauspieler Angelo Musco erfolgreich die Dreiaktenkomödie rezitiert, dass der Schriftsteller aus der Novelle Pensaci, Giacomino herausgezogen hatte! und die Schäferkomödie Liolà.

1917 wurde die Sammlung von Novellen E domani Lunedì (Und Morgen, am Montag...) veröffentlicht, aber das Jahr wurde größtenteils durch wichtige Theaterdarstellungen gekennzeichnet: Così è (se schälen vi) (Recht sind Sie (wenn Sie so denken)), Ein birrita cu' ich ciancianeddi und Il Piacere dell'onestà (Das Vergnügen der Gerechtigkeit). Ein Jahr später Non è una cosa seria (Aber ist Es Nichts Ernstes), und Il Gioco delle parti (Das Spiel von Rollen) wurden alle auf der Bühne erzeugt. Inzwischen, mit dem Ende des Krieges, ist der Sohn von Pirandello Stefano nach Hause zurückgekehrt.

1919 wurde Pirandello ohne Alternative verlassen, aber seine Frau in ein Asyl legen zu lassen. Die Trennung von seiner Frau, zu wen, trotz des krankhaften Neides und der Halluzinationen, hat er fortgesetzt, eine sehr starke Anziehungskraft zu fühlen, hat das große Leiden für Pirandello verursacht, der, gerade als spät als 1924, geglaubt hat, dass er sich noch für sie zuhause richtig sorgen konnte. Antonietta würde jedoch das Asyl nie verlassen, das sowohl ihr Gefängnis als auch ihr Schutz gegen das Wiederaufleben der Gespenster ihrer überwältigten Meinung war, die sie ausgemacht hat, um der leidenschaftliche Feind eines Mannes zu sein, dessen Welt dem tief fremd und von ihr unheilbar entfernt war.

1920 war das Jahr von Komödien wie Tutto pro bene, Come prima meglio di prima und La Signora Morli. 1921 hat der Compagnia di Dario Niccomedi, am Valle di Roma, dem Spiel, Sei Personaggi in Cerca d'Autore, Sechs Charakteren auf der Suche nach einem Autor inszeniert. Es war ein lärmender Misserfolg. Das Publikum hat in Unterstützer und Gegner auseinandergebrochen, deren Letztere, "Asyl, Asyl geschrien haben!" Der Autor, der an der Darstellung mit seiner Tochter Lietta anwesend gewesen ist, wurde zu fast wörtlich knapp gewordenem das Theater durch einen Seitenausgang gezwungen, um die Menge von Feinden zu vermeiden. Dasselbe Drama war jedoch ein großer Erfolg, wenn präsentiert, an Mailand. 1922 und wieder an Mailand wurde Enrico IV zum ersten Mal vertreten und wurde allgemein als ein Erfolg mit Jubel begrüßt. Die Berühmtheit von Pirandello, an diesem Punkt, hatte die Grenzen Italiens passiert; Sei Personaggi wurde in Englisch in London und in New York durchgeführt.

Italien unter den Faschisten

1925 hat Pirandello, mit der Hilfe von Mussolini, die künstlerische Richtung und das Eigentumsrecht des Teatro d'Arte di Romas angenommen, der durch Gruppo degli Undici gegründet ist. Er hat öffentlich festgesetzt, um "... ein Faschist zu sein, weil ich Italiener bin." Für seine Hingabe Mussolini hat die satirische Zeitschrift Il Becco Giallo gepflegt, ihn P. Randello (randello im italienischen Mittel-Klub) zu nennen. Einige wissenschaftliche Kreise haben behauptet, dass seine Beziehung mit Mussolini es gerade eine berechnete Karriere-Bewegung war, ihm und seiner Theaterwerbung und Subventionen gebend.

Sein Spiel, Die Riesen des Bergs, ist als Beweise seiner Verwirklichung interpretiert worden, dass die Faschisten gegen die Kultur feindlich waren; noch, während eines späteren Äußeren in New York, hat Pirandello eine Behauptung verteilt, die seine Unterstützung von Italiens Annexion Abessiniens bekannt gibt. Er hat noch später seine Nobelpreis-Medaille der Faschistischen Regierung gegeben, um für die Kampagne von Abessinien eingeschmolzen zu werden. Jedenfalls hat die Unterstützung von Mussolini ihm internationale Berühmtheit und eine Welttour gebracht, seine Arbeit nach London, Paris, Wien, Prag, Budapest, Deutschland, Argentinien und Brasilien einführend.

Er hat öffentlich apolitischen Glauben ausgedrückt, sagend, dass "ich apolitisch bin, bin ich nur ein Mann in der Welt..." Er hatte dauernde Konflikte mit berühmten faschistischen Führern. 1927 hat er seinen faschistischen Mitgliedsausweis in Stücken vor dem betäubten Generalsekretär der Faschistischen Partei gerissen. Im Rest seines Lebens war Pirandello immer unter der nahen Kontrolle durch den heimlichen faschistischen Polizei-OVRA.

Die Vorstellung von Pirandello des Theaters hat eine bedeutende Änderung an diesem Punkt erlebt. Die Vorstellung des Schauspielers als ein unvermeidlicher Verräter des Textes, als in Sei Personaggi, hat zur Identifizierung des Schauspielers mit dem Charakter nachgegeben, den sie spielt. Die Gesellschaft hat ihre Tat überall in den Hauptstädten Europas genommen, und das Repertoire von Pirandellian ist zunehmend bekannt geworden. Zwischen 1925 und 1926 Pirandello letzt und vielleicht größter Roman, Uno, Nessuno e Centomila (Ein, Keiner und Hunderttausend), wurde in Episoden in der Zeitschrift Fiera Letteraria veröffentlicht.

Pirandello wurde Akademisch Italiens 1929 berufen, und 1934 wurde er dem Nobelpreis für die Literatur zuerkannt. Er ist allein in seinem Haus an Über Bosio, Rom am 10. Dezember 1936 gestorben. Er war ein Atheist.

Die Romane

Die Kunst von Pirandello entsteht aus einem Klima der tiefen historischen und kulturellen Enttäuschung. Die durch den Verrat von Il Risorgimento verursachte Wunde wurde in der Seele des Schriftstellers nie endgültig geheilt. Er hat zu einem Sinn der weitschweifigen Enttäuschung in Italien am Ende des 19. Jahrhunderts eine südliche Verachtung für die Politik des kürzlich vereinigten Italiens hinsichtlich der Probleme des Südens hinzugefügt. Pirandello hat den Titel eines Gesprächs durch die Wissenschaft von F. Brunetière La Banqueroute de angepasst, um diese Einstellung zu beschreiben, die er zum Risorgimento gefühlt hat: la bancarotta del patriottismo (Der Bankrott des Patriotismus). Das ist der Ausdruck er hat in seinem Roman I Vecchi e i Giovani (Das Alte und der Junge) (1909-1913), ein "volkreicher und äußerst bitterer" Roman verwendet, der scheint, einem brüsken Halt in der Suche des Autors ins individuelle Gewissen Zeichen zu geben, das er in Il Fu Mattia Pascal (Der Verstorbene Mattia Pascal) begonnen hatte.

In mir Vecchi e I Giovani verfolgt Pirandello eine riesengroße historische Freske, die eine komplette südliche italienische Tradition des Schreibens einbaut, mit Vicerè von De Roberto beginnend. Der Roman, der in Sizilien während der Periode von Fasci Siciliani gesetzt ist, skizziert den "Misserfolg... drei Mythen" (Risorgimento, der Einheit, des Sozialismus), sie durch eine "hoffnungslose Leere... ohne Möglichkeit der Tilgung ersetzend." Aber trotz der gut dokumentierten und offensichtlichen Verbindungen zu einem genauen Panorama der Krise gibt es einen klaren Eindruck, dass die Uneinigkeit von Pirandello mit der Wirklichkeit vorgegenwärtig war. Die tiefe Unzufriedenheit und das Unbehagen, die Gründe für die Bekümmertheit liegen innerhalb seiner, wie immer der Fall "in jeder Person einer introspektiven Natur ist, die in jeder Person einer poetischen Natur ist,", gemäß Eugenio Montale, der sich auf sich bezog. Andererseits ist es wahrscheinlich genau die Unstimmigkeit mit der Wirklichkeit, die den wahren Reichtum des Künstlers einsetzt, der, wegen seiner Unfähigkeit sich anzupassen, die geschlagenen Wege aufgeben muss, um auf neuen und verschiedenen oder vergessenen Straßen zu fahren.

Belebt durch ein wütendes Bedürfnis, alle falschen Gewissheiten zu beseitigen, demontiert Pirandello mitleidlos jeden Romanmaßstab. Dieser anfängliche, entschlossene epoché öffnet Horizonte der beunruhigenden Zappelei; Wirklichkeit wird als habend keine Ordnung und als widersprechend und unerreichbar seiend gesehen. Es weicht jedem Versuch der Klassifikation aus und verletzt systematisch die Pflichtverknüpfung der Ursache und Wirkung, die, während sogar sie scheint, in einer unzerbrechlichen Verkettung den winzigsten Funken der Freiheit zu ersticken, uns erlaubt, zu wissen, vorauszusagen und deshalb vorzuherrschen.

Bereits im ersten Roman von Pirandello, L'Esclusa, scheint es klar, dass nichts voraussagbar ist; im Gegenteil können irgendetwas und alles geschehen. Es gibt keine sicheren Anker oder objektive Tatsachen, die mit Urteilen und Verhalten aufeinander bezogen werden können. Was ist eine Tatsache für Pirandello? Gerade eine leere Schale, die mit einer veränderlichen Bedeutung gemäß dem Moment und dem vorherrschenden Gefühl nachgefüllt werden kann. Ein irrelevantes Korn von Sand kann die vernichtende Konsistenz einer Lawine annehmen, die überwältigt. Das ist, was mit Marta Ajala, der Hauptfigur von l'Esclusa geschieht, die, überrascht von ihrem Mann in der schrecklichen Tat, einen Brief von einem Mann zu lesen, aus dem Haus geworfen wird, wenn auch sie nichts Falsches getan hat. Aber sie wird akzeptiert und wieder angenommen, und hier lügt das humoristische Genie nur, nachdem sie wirklich den Akt getan hat, der sie wegen der Begehung an erster Stelle ungerecht angeklagt wurde.

Der dunkle Wille, der schwer im ersten Roman vorherrscht, kommt in den öffne in Il Turno (1902), der zweite Roman von Pirandello heraus. Hier äußert es sich als der vernunftwidrige Unfall, unbesonnen und boshaft, der sich durch das Stürzen aller menschlichen Pläne oder Programme für die Zukunft ablenkt. Die Erwartungen von Marcantonio Ravì sind sicher nicht schimärische Trugbilder; sie vertreten den normalen Vorsprung in die Zukunft dessen, was oft vorher geschehen ist, und der vermutlich dabei ist, wieder zu geschehen.

Seine attraktive Tochter Stellina, denkt den klugen Marcantonio, wird sich seit einer kurzen Zeit durch die Verbindung des alten, aber wohlhabenden Don Diegos opfern, der, gemäß allen Vorhersagen des gesunden Menschenverstands, sehr bald sterben wird. Stellina wird dann schmutzige Reiche sein und kann ihre wahre Liebe, Pepè Alletto heiraten. Ist der Plan von Marcantonio nicht vollkommen? Aber wie jeder manchmal weiß, gehen Dinge gemäß dem Plan und in diesem Fall nicht ganz, Don Diego, trotz eines Anfalls von der Lungenentzündung, findet, dass die Kraft überlebt. Jedoch stirbt der Rechtsanwalt Ciro Coppa, der nachdem die Aufhebung der ersten verhassten Ehe der zweite Mann von Stellina geworden ist, plötzlich und unerwartet. Vielleicht jetzt wird es schließlich die Umdrehung von Pepé sein. Aber wer kann überzeugt sein?

Wirklichkeit, ist am profoundest Niveau, unerkennbar; ein heimliches Gesetz führt das große Schauspiel und häufig die Designs launischer circumvolutions von beunruhigenden Zufällen, die sicher im Licht einer deterministischen Vision des Weltalls nicht erklärlich sind. In diesem verwirrenden Irrgarten-Mann Fragen selbst über sich, aber macht die furchterregende Entdeckung der Unklarheit seiner Identität. Die Zweideutigkeit der Außenwirklichkeit findet auf diese Weise, in einer Art ironischem und umgekehrt Mystik, einer Korrelation im dunklen Interieur, das in die Krise die wirkliche Stabilität selbst wirft.

Das Drehen von jemandes Auge nach innen zu jemandes eigenem Bewusstsein bedeutet, mit dem Entsetzen die Drohung des Zerfalls, von der Dis-Ansammlung selbst zu sehen. 1900 hatte Pirandello bereits den kurzen Aufsatz von Alfred Binet, Les altérations de la personnalité (1892) auf den Modifizierungen der Persönlichkeit gelesen. Er hat mehrere Exzerpte in seinem Artikel Scienza e Critica Estetica zitiert. Die experimentellen Beobachtungen von Binet hatten anscheinend den äußersten lability der Persönlichkeit wissenschaftlich demonstriert: Eine Reihe psychischer Elemente in der vorläufigen Koordination, die leicht zusammenbrechen kann, zu vielen verschiedenen Anzüglichkeiten nachgebend, die ebenso mit dem Willen und der Intelligenz ausgestattet sind, die innerhalb derselben Person zusammenlebt.

In "den Beweisen" von Binet hat Pirandello wissenschaftliche Unterstützung für die überraschenden Intuitionen von viel deutscher Romantik gefunden, über die er wahrscheinlich während seiner in Deutschland ausgegebenen Jahre meditiert hatte. Steffens, Shubert und andere, wer sich mit Träumen beschäftigt hatte, waren zur Entdeckung die Existenz des unterbewussten erst. Steffens hat bereits von einem "Bewusstsein gesprochen, das in die Nacht" und in Jean Paul sinkt, dort sind bereits die Ideen vom Terror des Zerfalls und der kalten Sensation des Sehens von sich lebend da. Pirandello teilt die Ansicht, die selbst nicht einheitlich ist. Das, das einem nicht zu vereinfachenden und monolithischen Kern ähnlich gewesen ist, multipliziert als in einem Prisma; das Äußere selbst hat dasselbe Gesicht wie das Geheimnis selbst nicht; es ist nur eine Maske, die Mann unbewusst annimmt, um sich zum sozialen Zusammenhang anzupassen, in dem er sich, jeden auf eine verschiedene Weise auf ein Spiel von beweglichen Perspektiven findet.

Gezwungen nur durch einen notwendigen Innensinn, ausgestattet mit verschiedenen Instrumenten und dem Zielen auf andere Aussichten erlaubt sich Pirandello auf seiner eigenen Initiative ins Territorium, das später in der freudianischen Psychoanalyse und der analytischen Psychologie von Carl Jung enden wird. Jung hat seine Arbeit Selbst und das Unbewusste 1928 veröffentlicht. In dieser Arbeit versucht er, die Beziehung zwischen der Person und der gesammelten Seele zwischen dem Wesen wissenschaftlich zu untersuchen, das erscheint und das tiefe Wesen. Jung hat selbst gerufen, der ein Charakter erscheint, der sagt, dass "... der Begriff aufrichtig passend ist, weil ursprünglich Charakter die Maske war, dass Schauspieler getragen haben und auch die Rolle angezeigt haben, die er gespielt hat." Der Charakter ist "das, was man erscheint" eine Fassade, hinter der die wahre Person verborgen wird, die ist.

Es ist schwierig, nicht betäubt und durch den Verstand von Pirandello beeindruckt zu werden, der diese Konzepte in seiner Kunst aus seinem allerersten Roman verwendet hatte. Aber innerhalb des Genres von Romanen war es mit Mattia Pascal, dass Pirandello die Reihe von Rollen eröffnet hat, denen er die mühsame Aufgabe zuteilen würde, nach ihrer eigenen Echtheit in diesem Sinn von Heideggerian zu suchen. Aber auf die Leere, die durch seinen gewagten Tod tatsächlich verlassen ist, baut Mattia schnell einen anderen Charakter wieder auf, der, nur anscheinend verschieden von Anfang an, in Wirklichkeit seine doppelte Groteske vertritt. Die Reisen von Mattia, ohne jeden genauen Bestimmungsort oder praktisches Dienstprogramm, können der modernen Abschrift des großen romantischen Themas von vagabondage ähnlich sein.

Aber Mattia hat mit dem freudigen ne'er-do-well von Joseph von Eichendorff nichts gemeinsam, der mit der alleinigen Gesellschaft seiner Geige das väterliche Haus aufgibt und seine aufrichtigen Augen auf dem vergänglichen Schauspiel der Welt öffnet. Und er hat auch hat nichts von Knulp, den moderneren Landstreicher von Hermann Hesse und die anderen Charaktere dieses Genres. Er ist nicht ein unschuldiger und aufrichtiger von der ganzen Beengtheit der Gesellschaft befreiter Mann. Seine Reisen sind nicht freudig, aber mit den scharfen Gerüchen von Zugspuren und Stationen gefüllt, und sie sind ein zwanghafter und nicht überzeugender Satz von Bewegungen, die ihn schließlich tödlich dem Ausgangspunkt zurückbringen werden.

Die Trennung von Mattia vom Bürgertum-Weltall, das auf dem Geld und Gewinn gestützt ist, wird nur in der rachsüchtigen Übung seiner Männlichkeit mit schönem Oliva, der Frau des begierigen Verwalters Batta Malagna manifestiert, der vorher von ihm alle Besitzungen von Mattia abgezogen hatte. Oliva wird schwanger und durch ein feines Spiel von Subtraktionen und grotesken Hinzufügungen jeder wird schließlich ausgezahlt.

Das ist nicht der eros von Klein, der Hauptfigur des kurzen Romans von Hesse, Klein und Wagner, veröffentlicht 1920, der überraschende Analogien mit Mattia Pascal anbietet. Klein, kleiner und schmutziger Bürokrat, genau wie Mattia, läuft entsetzt von seinem eigenen Außencharakter auf der Suche nach seinem tieferen Wesen davon. Unterwegs stößt er auf die Ballerina Teresina und erfährt die offen gesagt sexuelle Faszination des blonden Haars der überzeugten und scharfen Gesten der dichten Strümpfe auf ihren glatten, langen Beinen. Eine schüchterne Reserve behält andererseits Mattia (und sein Autor) weit weg von der starken, störenden Kraft von Eros, der in eine kränkliche süße Anziehungskraft umgestaltet wird, hat das Riechen von Talk, für die blutlose Adriana, in ihrem Nachthemd im Haus von Paleari überrascht.

Pirandello ist ein Autor, der sich in den Territorien des Unbewussten nicht überrumpelt werden lässt; seine Kunst ist nicht eine Flucht in die Schatten, noch sie vertritt ein Flugzeug des direkten Konflikts mit den Innengespenstern des Mannes. Sein Schreiben, obwohl vollkommen in Übereinstimmung mit so viel Kunst am Ende des 19. und beginnenden vom 20. Jahrhundert, nie in der Dis-Ansammlung ertrinkt, aber es klar abschreibt. Der oneiric und die halluzinatorische Atmosphäre der Bilder von O. Redon oder der Designs von A. Kubin sind dem Feingefühl von Pirandello völlig fremd.

In ihm hat das Unbewusste zwei Aspekte, einen positiven und eine Verneinung, diejenige nicht, die zerstören kann und derjenige, der sparen kann; das Elixier des Teufels kann der Nektar der Götter nie werden. Das ist, warum die sorgfältig geprüften Innenmonologe von so vielen Charakteren (Mattia Pascal, Vitangelo Moscarda, Enrico IV, usw.) nie reiner Strom des Bewusstseins als in Ulysses von Joyce werden, aber sich innerhalb der Grenzen eines Bewusstseins, humoristisch wieder zusammengesetzt bewegen, um nur sich, verwirrt aber äußerst klar, durch den Bericht, seinen eigenen Misserfolg einzuschreiben. Das spitze und schmerzhafte Schreiben nimmt auf diese Weise die Verantwortung an, den einzigartigen allgemeinen Faden eines unsicheren und in Verlegenheit gebrachten selbst zu vertreten.

Das Engagement von Pirandello als ein Erzähler und Dramatiker kreist um die Unmöglichkeit der Befreiung. Und, zuweilen, betonen der Bericht und die dramatische Struktur selbst den brennenden Misserfolg, die Startpunkte mit den endenden Punkten in einer Art tragischem Karussell wiederverbindend. Der Charakter veranschaulicht fast immer oder verurteilt klar seinen Misserfolg. In Sizilien, das durch grausame Vorurteile durchdrungen wurde, die von Weihwasser riechen, das in einen Aschenbecher, antiheroische Charaktere, "poveri christi umgestaltet ist,", verfolgen die Grafik der Einsamkeit und der Entfremdung. Der Autor folgt ihnen in die verfangene Verwirrung mit diesem "unbarmherzigen Mitleid", das den undankbaren Reichtum seiner humoristischen Vision vertritt, in der Schmerz und Gelächter, Teilnahme und Abstand gemischt werden.

Der Roman Suo Marito (1911) Signale ein besonders wichtiger Moment in der Bericht-Produktion von Pirandello. Die Hauptfigur, Silvia Roncella, ist ein Schriftsteller. Mit ihr hat Pirandello vorgehabt, die Prozesse der künstlerischen Entwicklung und der Beziehungen zwischen Kunst und Leben zu untersuchen. Der Künstler für Pirandello, der sehr Schopenhauer darin nah ist, entfremdet völlig von den normalen Beziehungen zwischen Dingen und von den Impulsen seiner individuellen Persönlichkeit (principium individuationis), um die Essenz außer der Existenz zu ergreifen. Silvia ist ein wahrer Künstler. In ihr wird die kreative Tätigkeit exklusiv durch eine natürliche "Notwendigkeit" diktiert.

Ausgeglichen zu ihren Standplätzen ihr Mann Giustino, der Tausende von verschiedenen Alleen versucht, um sicherzustellen, dass die Kunst seiner Frau konkrete Anerkennung erhält (wirtschaftlich, natürlich, wirtschaftlich!). Es ist er, der seine Zeit verbringt, mit den Schauspielern plaudernd, während sie die Dramen seiner Frau inszenieren, ist es er, der vorschlägt, wer stimuliert, wer Verbindungen mit Kritikern und Journalisten aufnimmt. Ohne ihn vielleicht würde keiner von seiner Frau und ihren künstlerischen Qualitäten wissen. Dieser kleine Mann wird von Pirandello mit der großen Lebenskraft in einem Nebel des Mitleides und der Verachtung beschrieben. Giustino wird gerade dieser Weg gemacht. Er muss alles, sogar die höchsten Dinge zur Dimension des Dienstprogrammes biegen. Silvia ist das absolute Gegenteil; sie ist die Stimme der höchst unvoreingenommenen künstlerischen Entwicklung und erfährt Momente des reinen Nachdenkens, wenn, sich vergessend, sie "das durchsichtige Auge der Welt" wird.

Das Vermischen, absichtlich nicht fusioniert, alter und neuer, klarer Qualen des Grunds und verzweifelter Wünsche nach uralten Ruhestätten vertritt die charakteristische Ziffer dieses überraschenden Autors, der sicher die Unähnlichkeiten und Widersprüche nicht verdünnt. Der Quaderni di Serafino Roman-Gubbio operatore (1925) bringt uns in die Welt des Kinos, eine Welt, mit der Pirandello eine widersprechende und problematische Beziehung hatte. Obwohl er dadurch fasziniert wurde, hat er es als eine mechanische Entartung der kreativen Tätigkeit des Künstlers verurteilt. Mit dem Charakter Serafino Gubbio, Filmmaschinenbediener, denkt Pirandello über die jemals angreifendere Rolle der Wissenschaft und Technologie nach. Die Unsicherheit des modernen Mannes, die Multiplikation von Perspektiven, ist der Mangel an einem einzigartigen Maßstab in seiner Ansicht zum Misserfolg der positivistic Kultur erwartet, auf die äußersten Bedürfnisse und Fragen des Mannes zu antworten. Wissenschaft hat die aufrichtigen Ränder der Religion verdorben und die anthropozentrische Perspektive, die Quelle der Sicherheit für den Mann in der Vergangenheit zerbrochen. Besetzen Sie das Maß des Weltalls, den freien Schmied seines eigenen Schicksals, der Pico della Mirandola stolz konnte aufschreien lassen:

"Welches Gottesding ist Mann!" ist jetzt nur ein "winzige Wurm" mit dem Bewusstsein, solcher zu sein. Und er ist zweifellos von Wesen am meisten unglücklich. Das "Tier" weiß tatsächlich nur das, das für ihn notwendig ist, um zu leben; Mann hat in ihm etwas "Überflüssiges", weil er für sich "die Qual von bestimmten Problemen postuliert, die bestimmt sind, um zu bleiben, ungelöst in dieser Welt," weil Stefano klar bemerkt. Folglich wird die Überlegenheit des Mannes über andere Tiere, für Pirandello, im Anschluss an in den Spuren von Leopardi in Operette Morali und dem "erhabenen" Gesang Notturno, durch das Hämmern von Fragen ohne Antwort überwältigt.

In diesen Zeiten, die durch die Technologie jedoch beherrscht sind, kann der "überflüssige" vom Mann in einer Art umgekehrt und ironischer Entzückung zu einem leblosen und grausamen Moloch angeboten werden, wie es mit Serafino geschieht, der den vollkommenen Staat der Teilnahmslosigkeit erreicht, sich völlig zu den herrischen Mechanismen der Kamera und des Werdens, am Ende des neuartigen, völlig stummen, begrabenen in einem aseptischen "Schweigen von Dingen" anpassend.

In dieser fremden Erdkunde von Schiffbrüchen, nur einem Charakter, der äußerst klaren Vitangelo Moscarda, kommt die Hauptfigur von letztem neuartigem Uno von Pirandello, Nessuno e Centomila, in der Nähe von einer ertragenen Echtheit. Nach der anfänglichen humoristischen Verlagerung des Charakters (hat jeder um ihn einen "Vitangelo" Charakter seines eigenen gebildet, aber er wird diese inkonsequenten Masken boshaft zerbrechen), und mit der Mitschuld eines Spiegels bemüht er sich, das Gesicht seines wahren Interieurs selbst zu überraschen. Aber der Spiegel bietet keine Garantie von Kenntnissen an; das Ergebnis ist nur eine tragikomische Verdoppelung. In durch die scharfe Spannung beherrschten Seiten entwirft Pirandello das komische Drama der unwahrscheinlichen Kenntnisse selbst, der, wie Prometheus, ständig sich Änderungen und allen Versuchen entziehen, ergriffen zu werden.

Die Entfremdung von sich erfahren von Italo Svevo durch die verschiedenen "Unfälle" der Existenz im ironischen Coscienza di Zeno wird hier eine Schwindel erregende Immersion in der Suche nach dem tiefen selbst. Außer der deformierenden Außenschichtung, dass, wie die expressionistischen Masken von George Grosz oder Otto Dix, rigidify, aber, selbst, beraubt von einem Kern nicht ausdrücken, wird hier völlig verloren und besteht wenn nicht als Transformation und Veränderlichkeit nicht. Pirandello, in diesem Roman, wirft die Ansicht von David Hume von selbst als ein Bündel von vergänglichen Sensationen zurück. Der Innenmonolog von Vitangelo begleitet die Phasen seiner Suche und seiner Entdeckung mit einem Innenkommentar, der im Stil überraschend äußerst modern ist, der im Ton und im ausdrucksvollen Register hämmerbar ist.

Vitangelo, die Krise selbst ohne Zögern zu seinen äußersten Folgen in den Endseiten gebracht, nähert sich Befreiung. Er gibt jedes Band mit der Wirklichkeit auf. Der Pfad zur Echtheit muss die Reiseroute des Verzichts und der Einsamkeit durchgehen. Schließlich befreit fühlt sich Vitangelo auf jede Weise außerhalb sich. Es ist eine Erfahrung, die Mystiker gut wissen. Weil Meister Eckhart es ausgedrückt hat: "So lange ich das bin, oder dass ich nicht alle bin und ich alle nicht habe. Trennen Sie sich, so dass Sie nicht mehr sind, noch, das oder das haben und Sie überall sein werden..., wenn Sie weder das sind, noch dass Sie alles sind."

Vitangelo, nicht "zufällig", aber mit einer wiederauflebenden Tat des Willens, nimmt selbst zur Sensation ab, seine eigene Existenz in den Dingen um ihn zu fühlen. Selbst, der bleibt, ist das tiefe selbst in der fortwährenden Transformation, wo es keine Barrieren mehr zwischen Interieur und Äußerem gibt: "Dieser Baum, ich atme, die neuen Blätter abschüttelnd. Ich bin dieser Baum. Baum, Wolke; Morgen Buch oder Wind; das Buch, das ich, der Wind gelesen habe, den ich trinke. Die ganze Außenseite, unberechenbar."

Arbeiten

Una boccata d'aria (Ein Atem von Luft)
L'Esclusa (die ausgeschlossene Frau)
Il Turno (die Umdrehung)
Il Fu Mattia Pascal (der verstorbene Mattia Pascal)
Suo Marito (ihr Mann)
Ich Vecchi e I Giovani (Das Alte und der Junge)
Quaderni di Serafino Gubbio (die Zeitschriften von Serafino Gubbio)
Uno, Nessuno e Centomila (Ein, Keiner und Hunderttausend)
Sei Personaggi in Cerca d'Autore (Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor)
Ciascuno ein Suo Modo (jeder auf seine eigene Weise)
Questa Seren Si Recita Soggetto (heute Abend improvisieren wir)
Enrico IV (Henry IV)
L'Uomo dal Fiore in Bocca (Der Mann Mit Der Blume In Seinem Mund)
La Vita che ti Diedi (Das Leben habe ich Ihnen Gegeben)
Il Gioco delle Parti (Die Regeln des Spiels)
Diana e La Tuda (Diana und Tuda)
Il Piacere dell'Onestà (Das Vergnügen der Gerechtigkeit)
L'Imbecille (der Idiot)
L'Uomo, La Bestia e La Virtù (Der Mann, Das Biest und Der Vorteil)
Vestire gli Ignudi (Das Nackte Kleidend)

Così è (Se Vi Pare) (So Ist Es (Wenn Sie So Denken))

Bücher der Dichtung

Mal Giocondo (spielerisches Übel)
Pasqua di Gea (Ostern von Gea)
Elegie Renane (Renanian Elegien)
Zampogna (der Dudelsack)
Fuor di Chiave (Aus der Melodie)

Referenzen

Giudice, Gaspare Luigi Pirandello, UTET, 1963

Weiterführende Literatur

Baccolo, L. Pirandello. Mailand: Bocca. 1949 (die zweite Ausgabe).
Di Pietro, L. Pirandello. Mailand: Vita e Pensiero. 1950. (die zweite Ausgabe)
Ferrante, R. Luigi Pirandello. Firenze: Parenti. 1958.
Gardair, Pirandello e il Suo Doppio. Rom: Abete. 1977.
Janner, A. Luigi Pirandello. Firenze, La Nuova Italia. 1948.
Monti, M. Pirandello, Palermo:Palumbo. 1974.
Mähren. A. "Pirandello" in Fiera Leteraria. Rom. Am 12. Dezember 1946.
Pancrazi, P. "L'altro Pirandello" In Scrittori Italiani del Novecento. Bari:Laterza. 1939.
Pasini. F. Pirandello nell'arte e nella vita. Padova. 1937.
Podestà. G. "Kafka e Pirandello", Humanitas, XI, 1956, Seiten 230-44
Sarah Zappulla Muscarà, Enzo Zappulla, Pirandello e il teatro siciliano, Giuseppe Maimone Editore, Catania 1986.
Mirella Maugeri Salerno, Pirandello e dintorni, Giuseppe Maimone Editore, Catania, 1987
Sarah Zappulla Muscarà (ein cura di), Narratori siciliani del secondo dopoguerra, Giuseppe Maimone Editore, Catania 1990
Elio Providenti (ein cura di), Archeologie pirandelliane, Giuseppe Maimone Editore, Catania, 1990
Carlo Schirru, Pro un'analisi interlinguistica d'epoca: Grazia Deledda e contemporanei, Rivista Italiana di Linguistica e di Dialettologia, Fabrizio Serra editore, Pisa-Roma, Anno XI, 2009, Seiten 9-32
Virdia. F. Pirandello. Milan:Mursia. 1975.
Fabrizio Tinaglia. Leonardo Da Vinci, Luigi Pirandello e i filosofi della storia. Ricerche inedite e storia della filosofia. Mailand. Lampi di Stampa.2008.

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