Videokunst ist ein Typ der Kunst, die sich auf bewegende Bilder verlässt und Video- und/oder Audiodaten umfasst. (Es sollte mit der Fernsehproduktion oder dem experimentellen Film nicht jedoch verwirrt sein.) Ist Videokunst während der 1960er Jahre und der 1970er Jahre entstanden, wird noch weit geübt und hat den weit verbreiteten Gebrauch von Videoinstallationen verursacht. Videokunst kann viele Formen annehmen: Aufnahmen, die übertragen werden, haben in Galerien oder anderen Treffpunkten angesehen, oder haben als Videokassetten oder DVD-Scheiben verteilt; Skulpturinstallationen, die einen oder mehr Fernseher oder Videomonitore vereinigen können, 'lebende' oder registrierte Images und Ton zeigend; und Leistungen, in die Videodarstellungen eingeschlossen werden.

Übersicht

Videokunst wird nach der Videokassette genannt, die meistens in den frühen Jahren der Form verwendet wurde, aber vorher der Künstler bereits am Film, und mit Änderungen in der Technologiefestplatte gearbeitet hatten, ersetzen CD-ROM, DVD und fester Zustand die Videokassette als das Transportunternehmen. Trotz offensichtlicher Parallelen und Beziehungen ist Videokunst nicht experimenteller Film.

Einer der Schlüsselunterschiede zwischen dem Video-Kunst- und Theaterkino ist, dass sich Videokunst auf viele von der Vereinbarung nicht notwendigerweise verlässt, die Theaterkino definiert. Videokunst kann den Gebrauch von Schauspielern nicht verwenden, kann keinen Dialog enthalten, kann keinen wahrnehmbaren Bericht haben oder sich verschwören, oder an einigen der anderen Vereinbarung kleben, die allgemein Filme als Unterhaltung definiert. Diese Unterscheidung ist wichtig, weil sie Videokunst nicht nur vom Kino sondern auch von den Unterkategorien skizziert, wo jene Definitionen schlammig (als im Fall von avant garde Kino oder kurze Filme) werden können. Die Absichten der Videokunst, werden davon geändert, die Grenzen des Mediums selbst (z.B, Peter Campus, Doppelte Vision) zum strengen Angreifen der Erwartungen des Zuschauers des Videos, wie gestaltet, durch das herkömmliche Kino (z.B, Joan Jonas, die Vertikale Rolle des organischen Honigs) zu erforschen.

Geschichte der Videokunst

1958 wird Wolf Vostell der erste Künstler, der einen Fernseher in eine seiner Arbeiten vereinigt. "Deutscher Ausblick" / "deutsche Ansicht" - "Schwarzer Raumzyklus" ist Umgebung, 1958, ein Teil der Sammlung von Berlinische Galerie. "Transmigracion" I-III, 1958/59, sind auch frühe Arbeiten mit dem incorpareted Fernsehen. 1963 hat Wolf Vostell das "6 Fernsehen de-coll/age" Installation an der Galerie Smolin in New York ausgestellt. Diese Arbeit ist ein Teil der Sammlung von Museo Reina Sofia in Madrid.

Wie man

häufig sagt, hat Videokunst begonnen, als Nam June Paik seine neue Sony Portapak verwendet hat, um Gesamtlänge des VI'S-Umzugs von Pope Paul durch New York City im Herbst 1965 zu schießen. Dass derselbe Tag, über die Stadt in einem Café des Greenwich Village, Paik die Bänder gespielt hat und Videokunst geboren gewesen ist. Der französische Künstler Fred Forest hat auch Sony Portapak seit 1967 verwendet. Diese Tatsache wird manchmal jedoch diskutiert, weil erste Sony Portapak, Videorover gewerblich verfügbar bis 1967 nicht geworden ist (Fred Forest widerspricht dem nicht, sagend, dass es ihm von den Herstellern zur Verfügung gestellt wurde), und dass Andy Warhol die Vertretung unterirdischer bloßer Videokunstwochen vor der päpstlichen Umzug-Abschirmung von Paik zugeschrieben wird.

Vor der Einführung von Sony war Portapak, "bewegendes Image" Technologie nur für den Verbraucher (oder der Künstler, was das betrifft) über acht oder sechzehn Millimeter-Film verfügbar, aber hat dem sofortigen Play-Back diese Videokassette angebotene Technologien nicht zur Verfügung gestellt. Folglich haben viele Künstler Video ansprechender gefunden als Film noch mehr als die größere Zugänglichkeit mit Technologien verbunden wurde, die editieren oder das Videoimage modifizieren konnten.

Die zwei Beispiele, die über beiden erwähnt sind, die von der "niedrigen Technologie Gebrauch gemacht sind, beschwindeln", um Samenvideokunstarbeiten zu erzeugen. Die doppelte Vision von Peter Campus hat die Videosignale von zwei Sony Portapaks durch einen elektronischen Mixer verbunden, auf ein verdrehtes und radikal dissonantes Image hinauslaufend. Die vertikale Rolle des Organischen Honigs von Jonas hat eingeschlossen, vorher registriertes Material registrierend, weil es in einem Fernsehen — mit dem vertikalen abgespielt wurde, halten Einstellung absichtlich irrtümlicherweise.

Die erste Mehrkanalvideokunst (das Verwenden mehrerer Monitore oder Schirme) war Wischen Zyklus durch Ira Schneider und Frank Gillette. Eine Installation von neun Fernsehschirmen, Wischen Sie Zyklus zum ersten Mal hat lebende Images von Galerie-Besuchern, gefundener Gesamtlänge vom kommerziellen Fernsehen und Schüssen von bespielten Bändern verbunden. Das Material wurde von einem Monitor bis das folgende in einer wohl durchdachten Choreografie abwechseln lassen.

Am Fernsehstudio des Staates San Jose 1970 hat Willoughby Sharp die "Videoviews" Reihe von aufgenommenen Dialogen mit Künstlern begonnen. Die "Videoviews" Reihe besteht aus den Dialogen von Sharps mit Bruce Nauman (1970), Joseph Beuys (1972), Vito Acconci (1973), Chris Burden (1973), Lowell Liebling (1974), und Dennis Oppenheim (1974). Auch 1970, Sharp curated "Körperarbeiten," eine Ausstellung von Videoarbeiten von Vito Acconci, Frottiertuch-Fuchs, Richard Serra, Keith Sonnier, Dennis Oppenheim und William Wegman, der am Museum von Tom Marioni der Begriffskunst, San Franciscos, Kalifornien präsentiert wurde.

Prominente Videokünstler

Viele der frühen prominenten Videokünstler waren diejenigen, die mit gleichzeitigen Bewegungen an der Begriffskunst, Leistung und experimentellem Film beteiligt sind. Diese schließen Amerikaner Vito Acconci, John Baldessari, Peter Campus, Doris Totten Chase, Norman Cowie, Dan Graham, Joan Jonas, Bruce Nauman, Nam June Paik, Martha Rosler, William Wegman und viele andere ein. Es gab auch diejenigen wie Steina und Woody Vasulka, die sich für die formellen Qualitäten des Videos interessiert haben und Videosynthesizer verwendet haben, um abstrakte Arbeiten zu schaffen.

Bemerkenswerte den Weg bahnende Videokünstler sind auch mehr oder weniger gleichzeitig in Europa und anderswohin mit der Arbeit vom Erdbohrer von Pascal (Frankreich), Domingo Sarrey (Spanien), Juan Downey (Chile), Wolf Vostell (Deutschland), Slobodan Pajic (Frankreich), Dieter Froese (Deutschland), Wojciech Bruszewski (Polen), Wolf Kahlen (Deutschland), Peter Weibel (Österreich), David Hall (das Vereinigte Königreich), Paul Wong (Künstler) (Kanada), Lisa Steele (Kanada), Rodney Werden (Kanada), Colin Campbell (Kanada), Miroslaw Rogala (Polen), Danny Matthys, Chantal Akerman (Belgien) Krishna Murti (Indonesien), Ray Langenbach (die USA/Malaysia), Nadiah Bamadhaj (Malaysia/Indonesien), Wong Hoy Cheong, Liew Kungyu, Hasnul J Saidon, Masnoor Ramli, Kamal Sabran, Roopesh Sitharan, Hayati Mokhtar, Goh Lee Kwang, Kok Siew Wai (Malaysia), Akram Zaatari (Libanon), Mireille Astore (Libanon/Australien) und andere erschienen.

Videokunst heute

Obwohl es fortsetzt, erzeugt zu werden, wird es durch zwei Varianten vertreten: einzelner Kanal und Installation. Arbeiten des einzelnen Kanals sind an der herkömmlichen Idee vom Fernsehen viel näher: Ein Video wird geschirmt, geplant oder als ein einzelnes Image gezeigt, Installationsarbeiten sind mit entweder einer Umgebung, mehreren verschiedenen Stücken des Videos präsentiert getrennt oder jeder Kombination des Videos mit traditionellen Medien wie Skulptur verbunden. Installationsvideo ist der grösste Teil der Standardform der Videokunst heute. Manchmal wird es mit anderen Medien verbunden und wird häufig durch das größere ganzer eine Installation oder Leistung untergeordnet. Zeitgenössische Beiträge werden an den Straßenkreuzungen anderer Disziplinen wie Installation, Architektur, Design, Skulptur, elektronische Kunst, VJ (Videoleistungskünstler) und Digitalkunst oder andere documentative Aspekte der künstlerischen Praxis erzeugt.

Die Digitalvideo"Revolution" der 1990er Jahre hat breiten Zugang zum hoch entwickelten Redigieren und der Kontrolltechnologie gegeben, vielen Künstlern erlaubend, mit dem Video zu arbeiten und interaktive auf dem Video gestützte Installationen zu schaffen. Einige Beispiele von neuen Tendenzen in der Videokunst schließen völlig digital gemachte Umgebungen ein, die ohne Kamera und Video geschaffen sind, das auf die Bewegungen des Zuschauers oder anderen Elemente der Umgebung antwortet. Das Internet ist auch verwendet worden, um Kontrolle des Videos in Installationen vom World Wide Web oder von abgelegenen Standorten zu erlauben.

In den 1970er Jahren erscheinend, macht Bill Viola (die USA) als einer der berühmtesten Videokünstler in der Welt weiter. Matthew Barney, der Schöpfer des Cremaster Zyklus, ist ein anderer wohl bekannter amerikanischer Videokünstler. Andere zeitgenössische Videokünstler des Zeichens schließen Gary Hill (die USA), Arambilet (die Dominikanische Republik - Spanien), Fred Forest 1967 (Frankreich), Tony Oursler, Mary Lucier, Paul Pfeiffer, Sadie Benning, Paul Chan, Eve Sussman und Miranda July ein; Eija-Liisa Ahtila (Finnland), Kirill Preobrazhenskiy (Russland), Pipilotti Rist (die Schweiz); Surekha (Indien); Stefano Pasquini (Italien); Shaun Wilson (Australien); Stan Douglas (Kanada); Douglas Gordon (Schottland); Olga Kisseleva (Russland); Anne-Mie van Kerckhoven (Belgien); Martin Arnold (Österreich); Matthias Müller (Deutschland), Heiko Daxl (Deutschland); Gillian Wearing (das Vereinigte Königreich); Stefano Cagol (Italien); Helene Black (Zypern); Shirin Neshat (der Iran/USA); Aernout Mik (die Niederlande), Jordi Colomer (Spanien/Frankreich), Sergei Shutov (Russland) und Walid Raad (Libanon/USA); Russell J Chartier (die USA).

Liste von Videokunstorganisationen

• VideoArt.dk, internationales Videokunstnetz Dänemark
• Elektronische Künste vermischen sich, New York, New York
• Videoart.net, New York, New York
• V Band, Toronto, Kanada
• Vidéographe, Montréal, Kanada
• Videodatenbank, Chicago, Illinois
• Das experimentelle Fernsehzentrum, New York
• LA FREEWAVES ist ein experimentelles Mediakunstfest mit der Videokunst, den Shorts und dem Zeichentrickfilm; Ausstellungen sind in Los Angeles und online.
• Lumen-Eklipse - der Harvard Square, Massachusetts
• LUX, London, England
• Londoner Videokünste, London, England
• n.b.k. Videoforum, Berlin, Deutschland
• Fortwährende Kunstmaschine, New York
• Raindance Fundament, New York
• Impakt Fest, Utrecht
• MADATAC Fest, Madrid, Spanien
• Mediakunstinstitut von Niederlanden, Amsterdam, die Niederlande
• Andenken von der Erde, Kunstfernsehstation auf europäischen Kabelnetzen (Paris, Köln)
• Malaysischer Video Art Collection, Muzium & Galeri Tuanku Fauziah (MGTF), Universiti Sains Malaysia (USM)
• EMACM (Experimental Musicians & Artist Co-operative, Malaysia), Kuala Lumpur, Malaysia
• SicKL (Studio in Cheras, Kuala Lumpur), Malaysia
• Video olympisch, Devon, das Vereinigte Königreich
• OPTICA Fest, Gijón, Spanien
• Tresorg Imagenacion, Murcia, Spanien
• Videokunstfest Miden, Kalamata, Griechenland
• Zurückspulung - das Video von Künstlern in den 70er Jahren und 80er Jahren, das Vereinigte Königreich
• Visualcontainer-Italiener Videoart Verteiler, Videoart Plattform, die in Mailand, Italien gestützt ist
• VisualcontainerTV Internationaler Videoart WebTV Videoart strömendes Fernsehen seit 2009.

Siehe auch

• Liste von Videokünstlern
• Videosynthesizer
• Experimenteller Film
• INFERMENTAL
• Neue Mediakunst
• Interaktiver Film
• Optisches Feed-Back
• Videojockey
• VJ (Videoleistungskünstler)
• Musik-Vergegenwärtigung
• Kratzen Sie Video
• Sehmusik
• Echtzeit-Computer-Grafik
• Videodichtung
• Videoskulptur
• Artmedia

Weiterführende Literatur

• Bildaufzeichnung: Videomedien als Kunst und Kultur durch Sean Cubitt (MacMillan, 1993).
• Eine Geschichte des Experimentellen Films und Video durch AL Rees (britisches Filminstitut, 1999).
• Neue Medien Gegen Ende Kunst des 20. Jahrhunderts durch Michael Rush (die Themse & die Hudson, 1999).
• Spiegelmaschine: Video und Identität, die von Janine Marchessault (Toronto editiert ist: YYZ Bücher, 1995).
• Videokultur: Eine Kritische Untersuchung, die von John G. Hanhardt (Sehstudienwerkstatt-Presse, 1986) editiert ist.
• Videokunst: Eine Führung durch Catherine Elwes (I.B. Tauris, 2004).
• Eine Geschichte der Videokunst durch Chris Meigh-Andrews (Eisberg, 2006)
• Verschiedene Methoden: Ein Kritischer Leser auf der britischen Videokunst, die von Julia Knight (Universität des Luton/Arts Rats England, 1996) editiert ist
• ARTFORUM FEBR 1993 "Reisen Im Neuen Fleisch" durch Howard Hampton (Gedruckt von ARTFORUM INTERNATIONAL 1993)

• Entschlossenheiten: Zeitgenössische Videomethoden, (Hrsg. Renov, Michael & Erika Suderburg) (London, Minneapolis: Universität der Presse von Minnesota, 1996).
• Ausgebreitetes Kino durch Gene Youngblood (New York: E.P. Dutton & Company, 1970).
• Die Problematische von der Videokunst im Museum 1968-1990 durch Cyrus Manasseh (Cambria Presse, 2009).
• "Zuerst Elektronische Kunstshow" durch (Niranjan Rajah & Hasnul J Saidon) (die Kunstgalerie National, Kuala Lumpur, 1997)
• "Wiederpositionen - Die Elektronische Kunst von Niranjan Rajah & Hasnul J Saidon" durch (Roopesh Sitharan) (Muzium & Galeri Tuanku Fauziah & Artspace Gallery, 2007)
• "Ausgebreitetes Kino", (David Curtis, Al Rees, Duncan White, und Steven Ball, Hrsg.), das Tate-Veröffentlichen, 2011

http://www.tate.org.uk/shop/do/Books/Expanded-Cinema/product/46523

• "Retrospektiv-Film-org videokunst Norge 1960-90". Editiert von Farhad Kalantary & Linn Lervik. Atopia Stiftelse, Oslo, (April 2011).

http://www.atopia.no/retrospective.html

• Experimenteller Film und Video, Jackie Hatfield, Redakteur. (John Libbey Publishing, 2006; verteilt in Nordamerika durch die Indiana Universität Presse)

http://www.johnlibbey.com/books_detail.php?area=cine&ID=132

• "ZURÜCKSPULUNG: Das Video der britischen Künstler in den 1970er Jahren & die 1980er Jahre", (Sean Cubitt, und Stephen Partridge, Hrsg.), John Libbey Publishing, 2012.

http://www.amazon.co.uk/REWIND-British-Artists-Video-1970s/dp/0861967062/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1329915519&sr=1-1

Links

• OPTICA (Die Sehlebensweise)

• Videoartes (Videoart soziale Gemeinschaft)
• mehr als 800 Verbindungen zu den Seiten von Videokünstlern, Videokunstverteilern, Videofesten, Informationsarchiven, strömenden Videokunstseiten und mehr zeigend
• Thierry Kuntzel Projections und Zeugnisse zu Ehren vom Künstler.
• Thomas Dreher: Geschichte der Computerkunst/History der Computerkunst, Jungen. IV.1: Videowerkzeuge (In Deutsch)