Andrés Segovia Torres, der 1. Marquis von Salobreña (am 21. Februar 1893 - am 2. Juni 1987), bekannt als Andrés Segovia, war ein Virtuose-Spanisch klassischer Gitarrenspieler von Linares, Jaén, Andalusien, Spanien. Wie man weit betrachtet, ist er eine der am besten bekannten und einflussreichsten klassischen Gitarrenanzüglichkeiten des 20. Jahrhunderts, einen beträchtlichen Einfluss auf spätere Gitarrenspieler besonders wegen wichtiger Gitarrenarbeiten habend, die ihm von Komponisten wie Federico Moreno Torroba gewidmet wurden.

Segovia wird an seinem modern-romantischen Repertoire hauptsächlich durch Arbeiten geglaubt, die ihm von modernen Komponisten gewidmet sind, aber er hat auch seine eigenen Abschriften von klassischen Arbeiten geschaffen, die ursprünglich für andere Instrumente waren. Er wird für seine ausdrucksvollen Leistungen nicht vergessen: seine breite Palette des Tons und sein kennzeichnendes (häufig sofort erkennbar) Musikpersönlichkeit im Ton, der Phrasierung und dem Stil.

Frühes Leben

Segovia hat festgestellt, dass er begonnen hat, die Gitarre im Alter von sechs Jahren zu spielen. Angelo Gilardino, der am Fundación Andrés Segovia in Spanien gearbeitet hat, hat bemerkt: "Obwohl es noch nicht völlig dokumentiert wird, scheint es klar, dass da seine zarte Kindheit, [Segovia] das Spielen als ein Flamenco-Gitarrenspieler erfahren hat. Die erste Gitarre, die er besessen hat, war früher von Paco de Lucena gespielt worden, der gestorben ist, als Segovia fünf Jahre alt war. Seitdem wurde Segovia eine Instruktion von Agustinillo, ein Amateurflamenco-Spieler gegeben, der ein Anhänger von Paco de Lucena war." Dennoch hat Segovia Flamenco nicht wirklich gespielt. Stattdessen hat er ausdrucksvolle Kunstmusik wie das durch Federico Moreno Torroba bevorzugt, und hat Interesse am Instrument als ein ausdrucksvolles Medium für die Leistung der klassischen Kunstmusik wiederbelebt.

Als ein Teenager hat sich Segovia zur Stadt Granada bewegt, wo er die Gitarre studiert hat. Jedoch hatte sein Vater gewollt, dass er ein Rechtsanwalt geworden ist. Nach seiner Zeit mit Granada ist er nach Hause zurückgekehrt und hat viel Zeit am Palast von Alhambra, eine Maurische Reliquie verbracht, die die Stadt überblickt, die er als sein geistiges Erwachen betrachtet hat.

Karriere

Die erste öffentliche Leistung von Segovia war in Spanien im Alter von 16 Jahren 1909, und ein paar Jahre später hat er sein erstes Berufskonzert in Madrid gehalten, Arbeiten von Francisco Tárrega und einige Gitarrenabschriften durch J.S. Bach spielend, den er abgeschrieben und selbst eingeordnet hatte. Obwohl er immer von seiner Familie entmutigt wurde, die gewollt hat, dass er ein Rechtsanwalt geworden ist, und er von einigen von den Schülern von Tárrega herabgesehen wurde, hat er fortgesetzt, seine Studien der Gitarre fleißig zu verfolgen.

Er hat wieder in Madrid 1912 am Pariser Konservatorium 1915 in Barcelona 1916 gespielt, und hat eine erfolgreiche Tour Südamerikas 1919 gemacht. Der Status der klassischen Gitarre am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts hatte sich, und nur in Barcelona geneigt, und im Gebiet von Rio de la Plata Südamerikas hat es gekonnt gesagt worden sein, jeder Bedeutung zu sein. Als Segovia in die Szene angekommen ist, begann diese Situation gerade, sich größtenteils durch die Anstrengungen von Miguel Llobet zu ändern. Es war in diesem sich ändernden Milieu, dass Segovia, dessen Kraft der Persönlichkeit und des Künstlertums, das mit neuen technologischen Fortschritten wie Aufnahme, Radio, und Luftreisen verbunden ist, geschafft hat, die Gitarre populärer wieder zu machen.

1921 in Paris hat Segovia Alexandre Tansman getroffen, der später mehrere Gitarrenarbeiten für Segovia, unter ihnen Cavatina geschrieben hat, der einen Preis auf dem Siena Internationalen Zusammensetzungsstreit 1952 gewonnen hat.

An Granada 1922 ist er verbunden mit dem vom spanischen Komponisten Manuel de Falla geförderten Concurso de Cante Jondo geworden. Das Ziel von "classicizing" Concurso war, Flamenco in seiner Reinheit davon zu bewahren, durch die moderne volkstümliche Musik verdreht zu werden. Segovia hatte sich bereits als ein feiner tocador der Flamenco-Gitarre entwickelt, noch war seine Richtung jetzt klassisch. Eingeladen, Concurso zu öffnen, hat an Alhambra gehalten, er hat Homenaje ein Debussy durch Falla gespielt.

1923 war Segovia in Mexiko zum ersten Mal. Dort war Manuel Ponce mit dem Konzert so beeindruckt, dass er eine Rezension in El Universal geschrieben hat. Späterer Ponce hat fortgesetzt, viele Arbeiten für Segovia einschließlich zahlreicher Sonaten zu schreiben.

1924 hat Segovia den deutschen luthier Hermann Hauser den Älteren nach dem Hören von einigen seiner Instrumente besucht, die in einem Konzert in München gespielt sind. 1928 hat Hauser Segovia mit einer seiner persönlichen Gitarren für den Gebrauch während seiner USA-Tour und in seinen Konzerten durch bis 1933 versorgt. Als Hauser das neue Instrument geliefert hat, hatte Segovia bestellt, Segovia hat seinen 1928 Hauser seinen amerikanischen Papas des Vertreters und engen Freundes Sophocles passiert, die es seinem klassischen Gitarrenstudenten, dem berühmten klassischen und Jazzgitarrenspieler Charlie Byrd gegeben haben, der es auf mehreren Aufzeichnungen verwendet hat.

Die erste amerikanische Tour von Segovia wurde 1928 eingeordnet, als Fritz Kreisler, der wienerische Geiger, der privat die Gitarre gespielt hat, F. C. Coppicus vom Metropolitanmusikbüro überzeugt hat, den Gitarrenspieler in New York zu präsentieren.

Nach der Debüt-Tour von Segovia in den Vereinigten Staaten 1928 hat der brasilianische Komponist Heitor Villa-Lobos seinen jetzt wohl bekannte Zwölf Études zusammengesetzt (Schütten Sie über études Wasser), und hat sie später Segovia gewidmet. Ihre Beziehung hat sich erwiesen zu dauern, als Villa-Lobos fortgesetzt hat, für Segovia zu schreiben. Er hat auch zahlreiche klassische Stücke selbst abgeschrieben und hat die Stücke wiederbelebt, die von Vorgängern wie Tárrega abgeschrieben sind.

1932 hat Segovia getroffen und ist Komponisten Mario Castelnuovo-Tedesco in Venedig behilflich gewesen. Seitdem Castelnuovo-Tedesco die Gitarre nicht gespielt hat, hat Segovia ihn mit Gitarrenzusammensetzungen versorgt (die Folias Schwankungen von Ponce und Mozart Variations von Sor), den er studieren konnte. Castelnuovo-Tedesco hat eine Vielzahl aus Arbeiten für die Gitarre, viele von ihnen gewidmet Segovia zusammengesetzt. Das Konzert Op. 99 von 1939 waren das erste Gitarrenkonzert des 20. Jahrhunderts und der letzten Arbeit von Castelnuovo-Tedesco in Italien, bevor er in die Vereinigten Staaten emigriert ist. Es war premiered durch Segovia in Uruguay 1939.

1935 hat er seine erste öffentliche Leistung des Chaconne des Junggesellen, eines schwierigen Stückes für jedes Instrument gegeben. Er hat sich nach Montevideo bewegt, viele Konzerte in Südamerika in den dreißiger Jahren und Anfang vierziger Jahre durchführend.

Nach dem Zweiten Weltkrieg hat Segovia begonnen, öfter zu registrieren und regelmäßige Touren Europas und der Vereinigten Staaten, eine Liste durchzuführen, die er seit den nächsten dreißig Jahren aufrechterhalten würde. 1954 hat Joaquín Rodrigo Fantasía para un gentilhombre (Fantasie für einen Herrn) Segovia gewidmet. Segovia hat den 1958-Grammy-Preis für die Beste Klassische Leistung, Instrumentalisten für seine Aufnahme Goldenes Jubiläum von Segovia gewonnen.

John W. Duarte hat sein englisches Gefolge Op.31 Segovia und seiner Frau (Emilia Magdalena del Corral Sancho) anlässlich ihrer Ehe 1962 gewidmet. Segovia hat dem Komponisten gesagt, dass "Sie am Erfolg überrascht werden, den es haben wird".

Als Anerkennung für seine Beiträge zur Musik und den Künsten wurde Segovia am 24. Juni 1981 von König Juan Carlos I geadelt, der Segovia den erblichen Titel von Marqués de Salobreña gegeben hat (Englisch: Marquis von Salobreña) im Adel Spaniens.

Andrés Segovia hat fortgesetzt, in sein Alter zu leisten, im Halbruhestand während seiner 70er Jahre und der 80er Jahre auf dem Costa del Sol lebend. Zwei Filme wurden aus seinem Leben und Arbeitsdemjenigen gemacht, als er 75 Jahre alt und der andere, 84 war. Sie sind auf der DVD genannt Andrés Segovia — im Bildnis verfügbar. Seine RCA End-LP-Aufzeichnung (ARL1-1602), Träumereien, wurde in Madrid im Juni 1977 registriert.

1984 war Segovia das Thema einer dreizehn Teil-Reihe-Sendung im Nationalen Öffentlichen Radio, betiteltem Segovia! Die Reihe wurde auf der Position in Spanien, Frankreich und den Vereinigten Staaten registriert. Veranstaltet von Oskar Brand wurde die Reihe von Jim Anderson, Robert Malesky und Larry Snitzler erzeugt.

Segovia ist in Madrid eines Herzanfalls im Alter von 94 Jahren gestorben. Er wird an Casa Museo de Linares in Andalusien begraben.

Technik

Die Technik von Segovia hat sich von diesem von Tárrega und seinen Anhängern wie Emilio Pujol unterschieden. Sowohl Segovia als auch Miguel Llobet (wer Segovia mehrere seiner Abschriften der Klavier-Arbeiten von Granados unterrichtet hat) haben die Schnuren mit einer Kombination seiner Fingernägel und Fingerspitzen abgerissen, einen schärferen Ton erzeugend, als viele seiner Zeitgenossen. Mit dieser Technik war es möglich, eine breitere Reihe von Timbres zu schaffen, als, als man die Fingerspitzen oder Nägel allein verwendet hat. Historisch haben klassische Gitarrenspieler debattiert, welche von diesen Techniken die beste Annäherung ist. Die große Mehrheit von klassischen Gitarrenspielern spielt jetzt mit einer Kombination der Fingernägel und Fingerspitzen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg ist Segovia unter dem ersten geworden, um den Gebrauch von Nylonstrümpfe-Schnuren statt Eingeweide-Schnuren gutzuheißen. Dieser neue Fortschritt hat größere Stabilität in der Tongebung berücksichtigt, und war die fehlende Endzutat in der Standardisierung des Instrumentes.

Repertoire

Das Repertoire von Segovia hat aus drei Hauptsäulen bestanden. Erstens, zeitgenössische Arbeiten, einschließlich Konzerte und Sonaten, die gewöhnlich spezifisch für Segovia selbst durch Komponisten geschrieben sind, hat er Arbeitsbeziehungen mit, namentlich Spanier wie Federico Moreno Torroba, Federico Mompou, und Joaquín Rodrigo, der mexikanische Komponist Manuel Ponce, der italienische Komponist Mario Castelnuovo-Tedesco und der große brasilianische Komponist Heitor Villa-Lobos geschmiedet. Zweitens, Abschriften, die gewöhnlich von Segovia selbst klassischer Arbeiten ursprünglich gemacht sind, die für andere Instrumente (z.B, Kitt, Kielflügel, Klavier, Geige, Cello) durch Johann Sebastian Bach, Isaac Albéniz, Enrique Granados und viele andere prominente Komponisten geschrieben sind. Drittens arbeitet traditionelle klassische Gitarre durch Komponisten wie Fernando Sor und Francisco Tárrega. Der Einfluss von Segovia hat das Repertoire, hauptsächlich als ein Beauftragter oder dedicatee von neuen Arbeiten, als eine Umsetzeinrichtung, und in einem viel kleineren Ausmaß als ein Komponist mit solchen Arbeiten wie seine Sünde von Estudio luz vergrößert.

Die ästhetischen Hauptmusikeinstellungen von Segovia waren Musik des Anfangs des 20. Jahrhunderts (und Jahrhundertwende) besonders im spanischen romantisch-modernen und nationalistischen Stil. Dafür wird vielleicht am besten durch die eigene Arbeit von Segovia Sünde von Estudio Luz typisch gewesen. Viele Arbeiten dieses und ähnlichen Stils wurden besonders für ihn und gebildeten Teil seines Kernrepertoires geschrieben: Besonders die Gitarrenarbeiten von Federico Moreno Torroba (1891-1982), wie Sonatina, der zuerst von Segovia in Paris 1925 durchgeführt wurde.

Segovia war auswählende und nur durchgeführte Arbeiten, mit denen er sich persönlich identifiziert hat. Wie man bekannt, hat er atonale Arbeiten oder Arbeiten zurückgewiesen, die er als zu radikal betrachtet hat, selbst wenn sie ihm gewidmet wurden; z.B hat er Quatre pièces von Frank Martin brèves, den Segoviana von Darius Milhaud usw. zurückgewiesen. Wenn auch zurückgewiesen von Segovia die Arbeiten heute alle veröffentlicht und verfügbar werden.

Das Unterrichten

Segovia hat das Unterrichten als lebenswichtig für seine Mission angesehen, die Gitarre fortzupflanzen, und hat Master-Klassen während seiner Karriere gegeben. Seine berühmtesten Master-Klassen haben an Música en Compostela in der nördlichen spanischen Stadt Santiago de Compostela stattgefunden.

Segovia hat auch an Accademia Musicale Chigiana in Siena seit zahlreichen Jahren unterrichtet, wo ihm von Alirio Díaz geholfen wurde. Später war es Oskar Ghiglia, der die Klasse von Siena fortgesetzt hat.

Sein lehrender Stil ist eine Quelle der Meinungsverschiedenheit unter einigen von heutigen Spielern, die denken, dass es dogmatisch autoritär ist. John Williams hat zum Beispiel sein Spielraum als ein Lehrer kritisiert und hat von der Atmosphäre der Angst in seinen Klassen gesprochen.

Vermächtnis

Segovia kann als eine katalytische Zahl im Bewilligen der Würde zur Gitarre als ein ernstes Konzertinstrument betrachtet werden, das zur Sinnträchtigkeit und Tiefe der Interpretation fähig ist. Es war Federico Moreno Torroba, der gesagt hat: "Der Musikdolmetscher, der mich die meisten fasziniert, ist Andrés Segovia". Er kann geglaubt werden, um die klassische Gitarre als ein legitimes Konzertinstrument vor dem Erkennenmusik-Publikum ausgezeichnet zu haben, das bisher die Gitarre bloß als ein beschränkter, wenn klangvoll, Wohnzimmer-Instrument angesehen hatte.

In Linares wurde das Museum von Segovia "Fundación Andrés Segovia" im Mai 1995 und diese Geburtsstadt Segovia gegründet, auch hat eine Bronzebildsäule in seiner Ehre, die von Julio López Hernández geschaffen ist und am 25. Mai 1984 entschleiert ist.

Segovia hat eine Generation von klassischen Gitarrenspielern beeinflusst, die auf seine Technik und Musikfeingefühl, einschließlich solcher Leuchten wie Christopher Parkening, Julian Bream und Oskar Ghiglia gebaut haben, von denen alle ihre Schuld gegenüber ihm anerkannt haben. Weiter hat Segovia einen großen Körper von editierten Arbeiten und Abschriften für die klassische Gitarre, einschließlich mehrerer Abschriften von J S Bach, insbesondere einer außerordentlich anspruchsvollen klassischen Gitarrenabschrift von Chaconne von 2. Partita für die Geige (BWV 1004) zurückgelassen.

Seine Ausgaben von für die Gitarre ursprünglich geschriebenen Arbeiten schließen kürzlich betastete und gelegentlich revidierte Versionen von Arbeiten aus dem Standardrepertoire ein (am berühmtesten, seine Ausgabe einer Auswahl an zwanzig estudios durch Fernando Sor, sowie Zusammensetzungen, die für ihn, einschließlich durch Heitor Villa-Lobos, Federico Mompou und Castelnuovo-Tedesco geschrieben sind. Viele der Letzteren wurden von Segovia editiert, in der Kommunikation mit dem Komponisten arbeitend, bevor sie zuerst veröffentlicht wurden. Wegen der Vorliebe von Segovia, für den Musikinhalt seiner Ausgaben zu verändern, um seine interpretierenden Einstellungen zu widerspiegeln, ziehen viele heutige Gitarrenspieler es vor, die ursprünglichen Manuskripte oder neuere auf den ursprünglichen Manuskripten gestützte Veröffentlichungen zu untersuchen, um sie mit den veröffentlichten Versionen von Segovia zu vergleichen, um die Herausgeberentscheidungen von Segovia zu akzeptieren oder zurückzuweisen.

Es gibt Gitarrenfeste und Konkurrenzen, die nach Segovia genannt wurden.

Preise

Segovia wurde vielen Preisen und Ehren einschließlich des Ph zuerkannt. D, honoris causa von zehn Universitäten. Am 24. Juni 1981 wurde er von König Juan Carlos I geadelt, der Segovia den erblichen Titel von Marqués de Salobreña gegeben hat (Englisch: Marquis von Salobreña) im Adel Spaniens als Anerkennung für seine Beiträge zur Musik und den Künsten. Er hat den dänischen Sonning-Preis 1974, der Musik-Preis von Ernst von Siemens 1985 und ein Grammy-Preis für das Lebenswerk 1986 erhalten.

Persönliches Leben

Die erste Frau von Segovia war Adelaida Portillo (Ehe 1918). Die zweite Frau von Segovia (Ehe 1935) war der Pianist Paquita Madriguera, der auch ein Klavier Aufnahmen hat rollen lassen. Von 1944 hat er eine Beziehung mit dem brasilianischen Sänger und Gitarrenspieler Olga Praguer Coelho aufrechterhalten, der seit mehr als einem Jahrzehnt dauern sollte. 1962 hat Segovia Emilia Magdalena del Corral Sancho geheiratet. Sie hatten einen Sohn, Carlos-Andrés de Segovia y del Corral. Auf seinem Tod ist der marquessate seinem Sohn gegangen.

Siehe auch

• Michele Pittaluga International Classical Guitar Competition hat mit seiner Unterstützung gegründet

Bibliografie

• Alberto López Poveda: Andrés Segovia - Vida y Obra (2010; Tome1: 864 Seiten; Tome2: 408 Seiten) (1, 2), 2009
• Alfredo Escande: Don Andrés y Paquita - La vida de Segovia en Montevideo
• Die Briefe von Segovia-Ponce
• Andrés Segovia. Un secolo di storia nella musica del grande chitarrista spagnolo (2005)
• Graham Wade: Traditionen der Klassischen Gitarre (John Calder, Londons, 1980)
• Graham Wade: Segovia - Ein Feiern des Mannes und seiner Musik (Allison & Busby, London, 1983)
• Graham Wade: Maestro Segovia (Robson, London, 1986)
• Graham Wade und Gerard Garno: Ein Neuer Blick auf Segovia, Sein Leben, Seine Musik, Bände 1 & 2 (Mel Bay Publications Inc., der Pazifik, Missouri, 1997)
• Graham Wade: Eine kurze Geschichte der klassischen Gitarre (Mel Bay Publications Inc., der Pazifik, Missouri, 2001)
• Machilis, Joseph. Das Vergnügen der Musik: Eine Einführung ins Wahrnehmende Hören. New York: W.W Norton und Gesellschaft, 1977, Seiten 107-109.

Links

• Andrés Segovia durch das Zeichen Klein (Akustische Gitarre, November 2010)
• Cronología de la Vida y Obra de Andrés Segovia (1893-1987)
• Das Leben von Segovia, bevor er Spanien zum ersten Mal (1920) Info durch Angelo Gilardino (am 3. Juni 2007, rec.music.classical.guitar) verlassen

• Andrés Segovia. Síntesis biográfica. Honores y distinciones. durch Alberto López Poveda (Echte Akademie de Bellas Artes de San Fernando, Akademie von Boletín de la Real de Bellas Artes de San Fernando. Semester von Segundo de 1986. Número 63.) bezüglich.
• Andrés Segovia y Pokereinsatz von Federico Mompou el centenario de su nacimiento. durch Antonio Iglesias (Akademie von Boletín de la Real de Bellas Artes de San Fernando. Semester von Segundo de 1992. Número 75.) bezüglich.
• Im Gedächtnis von Andres Segovia durch Vasilios Avraam (www.guitarramagazine.com)
• [Lebensbeschreibung] durch Joseph Stevenson (Allmusic)