Patsy Cline (am 8. September 1932 - am 5. März 1963), geborene Virginia Patterson Hensley in Blut, Virginia, war eine amerikanische Countrymusic-Sängerin, die in Popmusik-Überkreuzungen während des Anfangs des Zeitalters der 1960er Jahre des Tons von Nashville erfolgreich war. Vor ihrem Tod mit 30 in einem privaten Flugzeugunglück war sie auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. Wie man betrachtet wird, ist sie einer der einflussreichsten, erfolgreichen, und Sängerinnen des 20. Jahrhunderts mit Jubel begrüßt.

Cline war für ihren reichen Ton, emotional ausdrucksvolle und kühne Altstimme-Stimme und ihre Rolle als ein Pionier in der Countrymusic-Industrie am besten bekannt. Sie hat geholfen, dafür den Weg zu ebnen, Frauen in der Countrymusic die Schlagzeile zu widmen. Vor dem Anfang der 1960er Jahre wurden so genannte "Mädchen-Sänger" durch den von den Männern beherrschten Bereich der Countrymusic als bloße "Schaufensterdekoration", nur notwendig gesehen, um Zuhörer männlichen Geschlechts zu ihren Shows anzuziehen. Der Anstieg von Cline zur Beliebtheit hat das geändert, und sie ist als eine Inspiration von Sängern in mehreren Musik-Genres zitiert worden. Es gibt Bücher, Kino, Dokumentarfilme, Artikel und Bühne-Spiele, die ihr Leben und Karriere dokumentieren.

Einige der bemerkenswerteren großen Erfolge, die sie während ihrer Lebenszeit hatte, haben 1957 mit "Walkin von Donn Hecht' Nach der Mitternacht", Harlan Howard begonnen "Ich Falle auseinander" Hank Cochran "hat Sie Sie", Willie Nelson "Verrückt", und beendet 1963 mit den "Süßen Träumen von Don Gibson".

Postum wurden Millionen ihrer Aufzeichnungen über eine 50-jährige Spanne verkauft. Infolgedessen sind ihr zahlreiche Preise und Ritterschläge gegeben worden, einige Anhänger dazu bringend, sie als eine Ikone anzusehen, die Legenden wie Johnny Cash und Elvis Presley ähnlich ist. Zehn Jahre nach ihrem Tod, 1973, ist sie der erste weibliche in die Countrymusic-Ruhmeshalle eingeweihte Solokünstler geworden. 1999 wurde sie Nummer 11 auf dem VH1'S speziell, Die 100 Größten Frauen im Rock 'n' Roll, von Mitgliedern und Künstlern der Felsen-Industrie gewählt. 2002 haben Künstler und Mitglieder der Countrymusic-Industrie sie als Nummer Ein auf dem CMT'S Die 40 Größten Frauen der Countrymusic gewählt und haben sich 46. in den "100 Größten Sängern" Problem aller Zeiten der Zeitschrift Rolling Stone aufgereiht. Gemäß ihrem 1973-Countrymusic-Ruhmeshalle-Fleck, "Ist ihr Erbe von ewigen Aufnahmen Zeugnis zu ihrer künstlerischen Kapazität."

Lebensbeschreibung

Kindheit

Cline war geborene Virginia Patterson Hensley 1932, in Blut, Virginia, Hilda Patterson Hensley, einer 16-jährigen Schneiderin, und Sam Hensley, einem 43-jährigen Schmied. Patsy hatte bald einen jüngeren Bruder und Schwester, Samuel und Sylvia; die Geschwister wurden Ginny, John und Sis genannt. Die Familie hat sich häufig vor dem Festsetzen in Winchester bewegt, als Patsy 8 Jahre alt war. Sie ist aufgewachsen ein armes Mädchen "auf der falschen Seite der Spuren" und Sams hat seine Familie 1947 verlassen, aber die Hensley war wie verlautet nach Hause ziemlich glücklich.

Cline wurde in die Musik in einem frühen Alter vorgestellt, in der Kirche mit ihrer Mutter singend. Sie hat Sterne wie Kay Starr, Hank Williams, Judy Garland und Shirley Temple bewundert. Sie hatte absolutes Gehör, wenn auch sie selbstunterrichtet wurde und Musik nicht lesen konnte.

Als sie dreizehn Jahre alt war, wurde sie mit einer Hals-Infektion und rheumatischem Fieber hospitalisiert. "Das Fieber hat meinen Hals betroffen, und als ich gegenesen bin, hatte ich diese blühende Stimme wie Kate Smith".

Teenager-Jahre

Um zu helfen, ihre Familie nach zu unterstützen, hat ihrem Vater sie aufgegeben, sie ist aus Höherer Schule und gearbeiteten verschiedenen Jobs herausgefallen, häufig als ein Soda-Ruck und Kellnerin bei Tage am Dreieck-Tischgast über die Straße von ihrer Schule, John Handley High leistend.

Nach mehreren Wochen des Stehens im Gang an ihrer lokalen Radiostation, die durch das Fenster zusieht, als die verschiedenen Taten geleistet haben, hat sie Diskjockey des WINC-AM und Talent-Koordinator Jimmy McCoy gefragt, wenn er sie auf seiner Show würde singen lassen. Ihre erste Leistung im Radio 1947 wurde so gut erhalten, dass sie zurück gefragt wurde. Das hat zu Leistungen an lokalen Nachtklubs geführt, fringed Westbühne-Ausrüstungen tragend, die ihre Mutter von den eigenen Designs von Patsy gemacht hat.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Cline begonnen, in verschiedenen Vielfalt- und Talent-Vitrinen in und um Winchester und größere Tri-Staatsgebiete und das zu leisten, sich mit ihrem zunehmenden Anschein im lokalen Radio gepaart hat einen großen folgenden besonders 1954 angezogen, als Jimmy Dean, ein junger Landstern in seinem eigenen Recht, ihrer erfahren hat. Infolgedessen ist sie ein Stammkunde auf der Stadt- und Landpfadfindertreffen-Radioshow von Connie B. Gay geworden, lebend jeder Werktagsnachmittag auf dem WARL-AM in Washington, D.C. lüftend, der auch Dean gezeigt hat.

Die erste Ehe und zuerst Aufnahme

Cline hat zwei Männer in ihren frühen 20er Jahren getroffen, die beide ihren Anstieg zur Berühmtheit, obgleich auf verschiedene Moden außerordentlich beeinflussen würden. Auftragnehmer Gerald Cline, den sie 1953 geheiratet hat und 1957 geschieden hat, war erst. Die Auflösung dieser Ehe wurde nicht nur auf dem beträchtlichen Altersunterschied, sondern auch auf der Kombination des Wunsches von Cline verantwortlich gemacht, beruflich zu singen, während Gerald Cline gewollt hat, dass sie sich der Rolle der herkömmlichen Frau einer Hausfrau angepasst hat.

Das zweite war Bill Peer, ihr neuer Betriebsleiter, der ihr den Namen Patsy, von ihrem zweiten Vornamen und dem Mädchennamen ihrer Mutter, Patterson gegeben hat, und hat sie ein Vertrag 1955 an Vier Sternaufzeichnungen, dem Etikett bekommen, an das er dann aufgenommen wurde. Selbst laut des Vertrags zur Tochtergesellschaft von Coral von Aufzeichnungen von Decca war das Elternteiletikett dasselbe, mit dem sie direkt die allererste Chance unterzeichnen würde, die sie ungefähr drei Jahre später bekommen hat.

Jedoch hat ihr Vertrag ihr nur erlaubt, Zusammensetzungen durch Vier Sternschriftsteller zu registrieren, von denen eine Einordnung Cline entschieden nicht zärtlich war. Später hat sie Reue über das Unterzeichnen mit dem Etikett ausgedrückt, aber weil sie unter dem Eindruck war, dass kein anderer sie zurzeit haben würde, hat sie genommen, was gegeben wurde.

Ihre erste Aufzeichnung für Vier Stern war "Eine Kirche, Ein Gerichtssaal & Dann Auf Wiedersehen", der wenig Aufmerksamkeit angezogen hat, obwohl es wirklich zu mehrerem Anschein auf dem Großartigen Ole Opry geführt hat. Da diese Leistungen nicht "Aufzeichnungen" per se waren, wurden sie durch ihren Vertrag nicht geregelt, und sie konnte ziemlich viel singen, was sie innerhalb des Grunds gewollt hat. Das hat ihr ersticktes Gefühl an ihrem Etikett etwas erleichtert, aber war davon weit, genug zu sein, um sie glücklich zu machen.

Zwischen 1955 und 1957 hat Cline auch Weißen tonk Material mit Liedern wie "Fingerabdrücke" registriert, "Nehmen Sie Mich Auf Ihrem Weg Unten Auf" "Verlassen Mich Wieder", und "Einen Fremden In Meinen Armen" nicht Jemals; die letzten zwei sowohl co-written durch Cline, als auch hat sie mit rockabilly experimentiert. Keines dieser Lieder hat jedoch jeden bemerkenswerten Erfolg gewonnen.

Gemäß dem Rekorderzeuger von Decca Owen Bradley sind die Vier Sternzusammensetzungen nur geschienen, vom wahren Potenzial von Patsy anzudeuten, das innerhalb lauert. Bradley hat gedacht, dass um ihre Stimme am besten angepasst wurde, Popmusik zu singen, aber Cline selbst hat für den Gleichen und den Rest der Vier Sternerzeuger Partei ergriffen, darauf bestehend, dass sie nur Landlieder registrieren konnte, wie ihr Vertrag auch festgestellt hat. Jedes Mal hat Bradley versucht zu veranlassen, dass sie die Fackel-Lieder gesungen hat, mit denen sie ihren Unterschrift-Ton entwickeln würde, würde sie ohne ihr vertrauensvolles Banjo und Stahlgitarre in Panik geraten. Während ihres Vertrags mit Vier Stern hat sie 51 Lieder registriert.

Nationale Berühmtheit und "Walkin' Nach der Mitternacht"

Am 7. Januar 1956 hat Cline ihr Netzfernsehdebüt auf der kurzlebigen Fernsehversion des Großartigen Ole Opry im Abc-Fernsehen gemacht. Dem wurde von einem Äußeren auf dem Ozark Jubiläum des Netzes später in diesem Monat vor dem Zurückbringen in die Show im April gefolgt.

Später in diesem Jahr, während es nach Material für ihr erstes Album, Patsy Cline gesucht hat, ist ein Lied betitelter "Walkin' Nach der Mitternacht", geschrieben von Donn Hecht und Alan Block erschienen. Cline hat am Anfang das Lied nicht gemocht, weil es, gemäß ihr, "gerade ein kleiner alter Schlager war." Jedoch haben die Schriftsteller des Liedes und Plattenfirma darauf bestanden, dass sie sie registrieren sollte.

Im späten Fall 1956 hat sie für die Talentsucher von Arthur Godfrey in New York City vorgesprochen und wurde akzeptiert, auf der CBS-TV-SHOW am 21. Januar 1957 zu singen. "Die Entdeckung" von Godfrey von Cline war typisch. Ihr Pfadfinder, wirklich ihre Mutter, hat Patsy präsentiert, die am Anfang "Rosés eines Armen Mannes (Oder ein Gold eines Reichen Mannes)" hat singen sollen, aber die Erzeuger der Show haben darauf bestanden, dass sie ihre neue Ausgabe von "Walkin' Nach der Mitternacht" stattdessen singt. Obwohl verkündet, als ein Landlied, das in Nashville registriert ist, hat der Personal von Godfrey darauf bestanden, dass Cline nicht eine der handgefertigten Cowgirl-Ausrüstungen ihrer Mutter trägt, aber in einem Cocktailkleid erscheint.

Der begeisterte Applaus des Publikums hat den Meter an seiner Spitze aufgehört, die Konkurrenz für sie im Prozess und infolgedessen gewinnend, sie wurde eingeladen zurückzukehren. Nach der Show von Godfrey hatten Zuhörer begonnen, ihre lokalen Radiostationen aufzurufen, um um das Lied zu bitten, so hat sie es als eine Single veröffentlicht. Obwohl Cline seit fast einem Jahrzehnt geleistet hatte und bereits im nationalen Fernsehen dreimal bis dahin erschienen war, war Godfrey dafür größtenteils verantwortlich, sie einen Stern zu machen. Seit ein paar Monaten danach ist Cline regelmäßig auf dem Rundfunkprogramm von Godfrey erschienen, bevor Unstimmigkeiten über die kreative Kontrolle ihres Materials sie veranlasst haben, andere Alleen zu verlassen und zu verfolgen.

"Walkin' Nach der Mitternacht" hat Nr. 2 auf der Landkarte und Nr. 12 auf der Knall-Karte erreicht, Cline einen der ersten Landsänger machend, um einen Überkreuzungsknall-Erfolg zu haben. Sie ist hoch auf dem Erfolg der Single für das nächste Jahr geritten oder so, versuchend, sich sichtbar zu halten, indem sie persönlichen Anschein gemacht hat und regelmäßig auf der Show des beides Godfreys, sowie mehrere Jahre auf dem Ozark Jubiläum geleistet hat (später Jubiläum die USA), bis der folgende Erfolg mitgekommen ist. Der zweite Erfolg ist nie jedoch mindestens nicht sofort teilweise gekommen, weil, wenn auch sie bewiesen hatte, dass sie ein gutes Lied schreiben konnte, das Geschäft mit Vier Stern sie auf die Aufnahme von Liedern nur von seinen eigenen Schriftstellern beschränkt hat.

Die folgenden zwei Lieder wurden sowohl zusammengesetzt und 1957 unter ihrem Geburtsnamen, Virginia Hensley registriert:

• "Ein Fremder in Meinen Armen" geschrieben mit Charlotte White und Mary Lu Jeans wurde am 24. April 1957 registriert. Das Lied wurde als Decca 45 einzelne (Decca 30406), vier Monate später am 12. August 1957 b/w "Drei Zigaretten (In Einem Aschenbecher)," veröffentlicht und wurde auch als eine Single auf dem Festetikett als Fest SP45-1620 veröffentlicht.
• "Verlassen Sie Mich Wieder", geschrieben mit James E. Crawford dem Jüngeren nicht Jemals. und Lillian N. Claiborne und registriert später an diesem Nachmittag, ist auf der 1957-LP von Decca Patsy Cline erschienen und war die Titelspur eines auf dem Laserlicht veröffentlichten 1991-Kompilationsalbums.

Einen Monat nach ihrer Aufnahme-Sitzung hat sie Charlie Dick, einen Mann der gut aussehenden Damen getroffen, der den lokalen Klub-Stromkreis oft besucht hat, den Cline an den Wochenenden gespielt hat. Seine charismatische Persönlichkeit und Bewunderung für die Talente von Cline haben ihre Aufmerksamkeit gewonnen, und ihre Beziehung ist auf eine Ehe hinausgelaufen, die für den Rest ihres Lebens dauern würde. Obwohl ihre Liebelei lange so umstritten veröffentlicht worden ist, hat Cline ihn betrachtet wie "die Liebe ihres Lebens". Nach der Geburt ihrer Tochter, Julie, 1958, haben sie sich zu Nashville, Tennessee bewegt.

1961-Come-Back - "Falle ich auseinander"

Zwei vorherige Jahre hatte Cline Randy Hughes, einmal Sitzungsgitarrenspieler und Promotionsmann getroffen, der ihr Betriebsleiter geworden ist. Mit der Hilfe von Hughes und einem neuen Etikett würde Cline ihren langen Aufstieg zur Spitze beginnen. Als ihr Vier Sternvertrag 1960 abgelaufen ist, hat sie mit dem Rekord-Nashville von Decca direkt unter der Richtung des legendären Sängerin-Countrymusic-Erzeugers Owen Bradley unterzeichnet. Er war für viel vom Erfolg hinter der Aufnahme-Karriere von Cline nicht nur verantwortlich, aber er hat positiv die Karrieren sowohl von Brenda Lee als auch von Loretta Lynn ebenso beeinflusst.

Wenn auch sie noch von den üppigen Nashville-Ton-Maßnahmen erschrocken war, hat Bradley die Stimme von Cline als am meisten be-geeignet für die Landtyp-Lieder der Knall-Überkreuzung betrachtet. Die Richtung und Maßnahmen von Bradley haben geholfen, ihre Stimme in den seidigen, Fackel-Liedstil zu glätten, wegen dessen sie, und infolgedessen Cline genossen sowohl Land als auch Knall-Erfolg überall im Rest ihrer Karriere berühmt ist.

Die erste Ausgabe von Cline für Decca war die Landknall-Ballade "Ich Falle auseinander" (1961), geschrieben von Hank Cochran und Harlan Howard. Das Lied wurde sowohl über das Land als auch über die Popmusik-Stationen um das Land gefördert, zu Erfolg auf beiden Karten führend. Im Fall von den Landkarten ist das Lied langsam auf die Spitze geklettert, die erste Nummer Ein ihrer Karriere speichernd. Außerdem in einer Hauptleistung für jeden Landsänger zurzeit hat das Lied Nr. 12 auf der Knall-Karte und Nr. 6 auf den erwachsenen zeitgenössischen Karten ebenso gemacht, sie in einen Begriff dabei machend und demonstrierend, dass ein Frau-Landsänger so viel Überkreuzungserfolg genießen konnte wie ein Mann.

Opry und Szene von Nashville

1960 hat Cline einen lebenslänglichen Traum begriffen, als sie gebeten hat, sich dem Wurf des Großartigen Ole Opry anzuschließen, und ihr Wunsch gewährt wurde, die einzige Person gewährt Mitgliedschaft auf solch eine Mode und einer der größten Sterne von Opry im Prozess werdend.

Sogar vor dieser Zeit glaubend, dass es "Zimmer genug für jeden", und überzeugt von ihren geistigen Anlagen und Bitte gab, ist Cline behilflich gewesen und hat mehrere Frauen ermutigt, die gerade im Countrymusic-Feld damals, einschließlich Loretta Lynns, Dottie Wests, Jan Howards, sechzehnjähriger Brenda Lee und eines dreizehnjährigen Stahlgitarre-Spielers genannt Barbara Mandrell aufbrechen, mit der Cline einmal gereist ist, von denen alle sie als ein Haupteinfluss heute zitieren.

Sowohl gemäß Lynn als auch gemäß Westen hat Cline immer von sich Freunden in solchem Maße als das Kaufen von ihnen Lebensmittelgeschäfte und Möbel gegeben, als sie Schwierigkeit hatten, sich durchbringend und sogar sie auf der Straße mit ihr als Garderobe-Helfer oder einige solcher nehmend. Bei Gelegenheit würde sie sogar eine Miete eines Sängers einige Zeit bezahlen, ihnen ermöglichend, in Nashville zu bleiben und fortzusetzen, ihre Träume einer Karriere zu verfolgen. Spelunke-Pianist und Stern von Opry Del Holz wurde im Buch von Nassour, sagend, "Angesetzt, selbst wenn sie es nicht hatte, würde sie es — und nicht immer auf sich ausgeben. Sie würde jedem den Rock von ihrem Hintern geben, wenn sie es brauchen würden."

Da ihr brüchiges und schroffes Äußeres ihr erlaubt hat, "als einer der Jungen betrachtet zu werden" ist Cline auch mehreren Männern ebenso, einschließlich Roger Millers, Hank Cochrans, Faron Youngs, Ferlin Rau, Harlan Howard und Carl Perkins behilflich gewesen, von denen alle Künstler und Songschreiber waren, mit denen sie an der berühmten Errichtungsfüßchen-Orchidee-Halle von Nashville, gelegen nebenan zum Großartigen Ole Opry sozialisiert hat. Im 1986-Dokumentarfilm Die Echte Patsy Cline hat Sänger George Riddle von ihr gesagt, "Es war für sie nicht ungewöhnlich, sich zu setzen und ein Bier zu haben und einen Witz zu erzählen, und sie an den Witzen der Kerle auch nie verletzt würde, weil den größten Teil der Zeit sie einen Witz erzählen würde, der schmutziger ist als Sie! Patsy war mit dem Leben voll, wie ich mich erinnere."

Cline hat das Kosewort "Hoss" verwendet, um sich auf ihre Freunde, sowohl Mann sowie Frau zu beziehen, als auch hat sich als Der Cline gekennzeichnet. Gemäß Nassour hat Patsy Cline Elvis Presley 1962 an einer Wohltätigkeitsveranstaltung für das Kinderforschungskrankenhaus von St. Jude getroffen, und sie haben sogar Telefonnummern ausgetauscht. Ihn gesehen, während einen seines seltenen Großartigen Ole Opry Anscheins leisten hat sie seine Musik, genannt ihn Der Große Hoss bewundert, und hat häufig mit seiner Aushilfsgruppe, Dem Jordanaires registriert.

Bis dahin war Cline in der Kontrolle ihrer eigenen Karriere, völlig zu allen verständlich zu machen, ist damit verbunden gewesen sie konnte jedem Mann sowohl wörtlich sowie beruflich gegenübertreten, als auch ihre Regeln herausfordern, wenn sie davon im Weg gewesen sind, wo sie gefunden hat, dass ihre Karriere angeführt werden sollte.

In einer Zeit, als Konzertbefürworter häufig Sterne aus ihrem Geld betrogen haben, indem sie versprochen haben, ihnen nach der Show zu bezahlen, aber mit dem Geld während des Konzerts laufend, ist Cline vielen der Befürworter männlichen Geschlechts der Periode gegenübergetreten und hat ihr Geld gefordert, bevor sie die Bühne genommen hat, indem sie öffentlich verkündigt hat: "Kein Geld, keine Show", eine Praxis, die bis jetzt weitergeht.

Gemäß dem Freund Roy Drusky im 1986-Dokumentarfilm Die Echte Patsy Cline: "Vor einem Konzert waren wir nicht bezahlt worden. Und wir sprachen darüber, wer dabei war, dem Publikum zu sagen, dass wir ohne Bezahlung nicht leisten konnten. Patsy hat gesagt, 'ich erzählen werde!' Und sie hat getan!" Freund Dottie West hat in der Überraschung ungefähr 25 Jahre später in einem Interview festgestellt, dass "Sie um die Stadt allgemein bekannt gewesen ist, dass Sie mit 'Dem Cline nicht gepanscht haben!'"

Autounfall

Cline hat fortgesetzt, 1961 zu gedeihen, und hat einen Sohn, Randy zur Welt gebracht. Am 14. Juni wurden sie und ihr Bruder Sam an einer frontalen Autokollision auf dem Old Hickory Boulevard in Nashville beteiligt, zweit und von zwei während ihrer Lebenszeit ernster. Der Einfluss hat Cline in die Windschutzscheibe geworfen, fast sie tötend. Nach dem Erreichen der Szene hat Dottie West Glas vom Haar von Patsy aufgepickt, und ist mit ihr im Krankenwagen gegangen.

Als der Krankenwagen schließlich angekommen ist, hat Patsy darauf bestanden, dass der Fahrer des anderen Autos zuerst, ein Ereignis behandelt wird, das eine langfristige schädliche Wirkung auf Dottie hatte. Als 1991 Westen in einem Autounfall tödlich verletzt wurde, hat sie darauf bestanden, dass der Fahrer ihres Autos zuerst behandelt wird, vielleicht ihren eigenen Tod herbeiführend. Cline hat später festgestellt, dass sie den weiblichen Fahrer des anderen Autos gesehen hat um vor ihren Augen im Krankenhaus zu sterben.

Cline hat einen Monat im Krankenhaus infolgedessen ausgegeben, unter einer zackigen Kürzung über ihre Stirn leidend, die Stiche, ein gebrochenes Handgelenk und eine verrückte Hüfte verlangt hat. Sowohl Nassour als auch Freund Billy Walker (wer bei einem Fahrzeugunfall 2006 gestorben ist), berichten Sie, dass Cline ihr Leben dem Christentum wiedergewidmet hat, während im Krankenhaus, wo sie Tausende von Karten und von Anhängern gesandten Blumen erhalten hat.

Als sie abgereist ist, wurde ihre Stirn noch sichtbar geschrammt und für den Rest ihrer Karriere, sie hat Perücken und Make-Up getragen, um die Narben zusammen mit Stirnbändern zu verbergen, um den Druck zu erleichtern, den sie auf ihrer Stirn erfahren hat, die zu Kopfweh, wenn allein gelassen, geführt hat. Sechs Wochen später ist sie zur Straße auf Krücken, beschlossen zurückgekehrt, ein Überlebender mit einer neuen Anerkennung für das Leben zu sein.

Eine Reihe von Aufnahmen genannt Patsy Cline: Lebend am Cimarron Ballsaal vom ersten Konzert nach ihrem Autounfall wurden 1997 und Eigenschaft-Dialog von Cline veröffentlicht, der mit dem Publikum aufeinander wirkt, ein historisches Archiv dessen zur Verfügung stellend, wem ihre lebenden Leistungen ähnlich gewesen sind. Registriert in Tulsa, Oklahoma als ein Soundcheck, wurden diese Archive im Dachboden vom aktuellen Eigentümer von einem der ehemaligen Wohnsitze von Cline gefunden und wurden der Familie gegeben.

"Verrückt"

Unfähig, auf den Erfolg von Kapital anzuhäufen, Falle "Mir auseinander" wegen ihres einmonatigen Krankenhauses bleiben, Cline hat eine andere Aufnahme herausgefunden, um sich öffentlich wieder herzustellen. Wenn eingeführt, in "den Verrückten", ein von Willie Nelson geschriebenes Lied, hat Cline Abneigung gegen die Zusammensetzung ausgedrückt, und die Eröffnungsaufnahme-Sitzung war erfolglos.

Übernommen in der Wellblechhütte (wo das Scheune-Studio des ursprünglichen Bradleys gelegen wurde, bevor es Opryland herausgezogen wird) hat der Sänger vom Anfang versucht, "Verrückt" wie seine Demoaufnahme zu registrieren, die den idiosynkratischen Stil von Nelson gezeigt hat. Jedoch hat Cline behauptet, dass das Lied für sie zu schwierig war; nicht nur weil des Demostils, sondern auch weil ihre verletzten Rippen, vom früheren Autounfall, es schwierig für sie gemacht haben, die hohen Zeichen zu erreichen. Infolge der während der Sitzung gestoßenen Probleme ist Konflikt zwischen dem Künstler und Erzeuger, Owen Bradley vorgekommen. In einem Zeitalter, wo es ein Standard geworden war, um vier Lieder in einer dreistündigen Periode zu registrieren, präsentieren diejenigen an der Wellblechhütte "Verrückte" Sitzung hat sich angestrengt, mit einem Zeitrahmen von fast vier Stunden in Bezug auf ein einzelnes Lied fertig zu werden. Es wurde schließlich entschieden, dass Cline ihre Vokale über die beste instrumentale Aufnahme der Spur, einen Prozess übersynchronisieren würde, der eine Woche später vorgekommen ist, als die Rippen des Sängers geheilt hatten. Nach dem Zurückbringen ins Studio nicht nur konnte Cline die hohen Zeichen erreichen, aber sie hat auch geschafft, die Leitungsvokale in einer Single zu registrieren, nehmen.

Die populäre Bitte der Endversion der Aufnahme, die veröffentlicht wurde, ist dem wirksamen Management von Bradley der akuten Ängste von Cline bezüglich des Nashville-Tons zugeschrieben worden, wodurch er den Sänger zur Aufnahme mit ihrem einzigartigen Charakter ermutigt hat. Seit seiner Ausgabe ist das Lied eine vertraute Darstellung von Cline geworden und wird wahrgenommen, zur Version von Nelson völlig verschieden zu sein. Jetzt betrachtet als ein klassischer, "Verrücktes" ist schließlich das Unterschrift-Lied von Cline und dasjenige geworden, für das sie am besten bekannt bleibt.

Bis zum Ende 1961, "Verrückt" war ein Überkreuzungserfolg, auf dem Land und den Knall-Genres rittlings sitzend, und hat die 10 erste Karte erreicht. Das Lied ist schließlich der größte Knall-Erfolg von Cline geworden. Loretta Lynn hat später in ihrem oben erwähnten Album berichtet, ich Erinnere Mich an Patsy, dass in der Nacht Cline premiered "Verrückt" am Großartigen Ole Opry, sie drei Stehapplaus erhalten hat. Das Lied hat nachher Stellen auf drei verschiedenen Karten gegen Ende 1961 und Anfang 1962 erreicht, #9 auf den amerikanischen Heißen 100 und #2 sowohl auf den Heißen Landliedern als auch auf den Erwachsenen Zeitgenössischen Listen reichend. Ein Album veröffentlicht im November 1961, betitelte Vitrine von Patsy Cline, hat beide der Erfolge von Cline dieses Jahres gezeigt.

Oben

Mit Cline, der die Rekordkarten besteigt, war sie auch in der hohen Nachfrage auf dem Konzertstromkreis ebenso. Obwohl viele Frauen in der Countrymusic damals als etwas unwichtige öffnende Taten oder "Flaum" für die populäreren und höher bezahlten männlichen Sterne betrachtet wurden, war Cline der erste weibliche Countrymusic-Stern, um ihrer eigenen Show die Schlagzeile zu widmen und Spitzenabrechnung über einigen der männlichen Sterne zu erhalten, mit wem sie gereist ist.

Während Bänder normalerweise die Sängerin unterstützt haben, hat Cline das Band durch das Konzert stattdessen geführt. Sie wurde von Männern in der Industrie, dem so respektiert, anstatt in Zuschauer als "Hübsches Fräulein Patsy Cline" vorgestellt zu werden, wie ihre weiblichen Zeitgenossen häufig waren, wurde ihr eine stattlichere Einführung solcher gegeben, weil dieser gegebene durch Johnny Cash auf ihrem 1962 zusammen reist: "Damen und Herren, Diejenige und Nur - Patsy Cline." Als ein Künstler hat sie ihre Anhänger-Basis in der äußerst hohen Rücksicht gehalten, von denen viele Freunde geworden sind, seit Stunden nach Konzerten bleibend, um zu plaudern und Autogramme zu unterzeichnen.

Cline war nicht nur die erste Frau in der Countrymusic, um an New Yorks Saal von Carnegie zu leisten, die Rechnung mit ihren Mitgliedern von Gefährten Opry teilend, die scharfe Missbilligung vom Klatschkolumnisten Dorothy Kilgallen im Prozess speichern - an wem Cline beredt zurück geschossen hat - sondern auch der berühmten Schüssel von Hollywood mit Johnny Cash die Schlagzeile zu widmen. Später 1962 war sie auch die erste Frau in der Countrymusic, um ihrer eigenen Show in Las Vegas am Minze-Kasino, dem Zeichen die Schlagzeile zu widmen, von dem noch am neuen Haus von it auf dem Pico Boulevard in der Nähe von La Brea in Los Angeles Kalifornien gesehen werden kann.

Dieser Erfolg hat Cline ermöglicht, ihren Traum nach Hause in der Vorstadt von Goodlettsville von Nashville zu kaufen, persönlich in ihrem eigenen Stil schmückend, in den Badezimmer-Ziegeln gesprenkelten Goldstaub zeigend, und ein Musik-Zimmer mit dem feinsten Stereogerät-Geld konnte kaufen.

In einem 1986-Dokumentarinterview hat Loretta Lynn festgesetzt: "Sie nannte mich in den Vorderhof und sagte, 'Ist nicht das hübsch? Jetzt werde ich nie glücklich sein, bis ich meine Mama ein gerade wie es habe.'" Cline hat ihr Haus "das Haus genannt, das Vegas gebaut hat", seitdem sie es von mit dem Geld zahlungsfähig war, das sie während ihrer vierwöchigen Verpflichtung an der Minze verdient hat. Später, nach dem Tod von Cline 1963, wurde das Haus von Cline von ihrem Mann der Sängerin Wilma Burgess verkauft, die Nassour gesagt hat, dass "fremde Ereignisse" während ihrer Jahre dort geschehen sind.

Mit dieser neuen Nachfrage nach Cline ist ein höheres Preisschild gekommen, und wie verlautet wurde sie für mindestens 1000 $ für den Anschein zum Ende ihres Lebens - dann eine unerhörte Summe für Frauen in der Countrymusic-Industrie bezahlt, als die durchschnittliche Gebühr weniger als 200 $ war. Ihr vorletztes Konzert, das in Birmingham, Alabama gehalten ist, hat 3000 $ brutto verdient.

Um ihren neuen hoch entwickelten Ton zu vergleichen, hat Cline auch ihren persönlichen Stil wiedererfunden, ihre Handelsmarke Westcowgirl-Ausrüstungen für elegantere Abendkleider, Cocktailkleider, Fersen mit Spitzen verschüttend, und sogar lahmes Gold keucht. In den Tagen, bevor das hautenge Leder von Tanya keucht und das berühmte rote Kleid von Reba die Countrymusic-Errichtung aus der Selbstgefälligkeit erschüttert hat, wurde das neue Image von Patsy mehr unsicher und erotischer betrachtet als irgendetwas, was jeder jemals gesehen hatte.

Das Countrymusic-Industriepersonal in jenen konservativeren Zeiten war an Mädchen in Gingham und Kattunkleidern gewohnter. Aber gerade wie ihr Ton wurde der Stil von Cline in Mode von vielen zuerst verspottet, dann kopiert. Sie hat auch dangly Ohrringe geliebt, rubinrot-roter Lippenstift und ihr Lieblingsparfüm waren Windlied (Parfüm).

Während ihrer kurzen Karriere von nur fünfeinhalb Jahren hat Cline ein Dutzend Preise für ihre Ergebnisse und noch drei folgend ihrem Tod durch den Musik-Reporter, die Werbetafel-Preise und die Kasse, alle überlegten hohen besonderen Auszeichnungen während ihrer Zeit erhalten.

Cline hat über ihren Erfolg in einem Brief an den Freund Anne Armstrong (vom 1993-Dokumentarfilm sich Erinnernder Einfaltspinsel) geschrieben: "Es ist wunderbar — aber was tue ich für '63? Es kommt so sogar Cline kann Cline nicht folgen!"

Sentimental Ihriger

Im Fall 1961 war Cline zurück im Studio wieder, um Lieder für ein kommendes Album veröffentlicht Anfang 1962 zu registrieren. Eines der ersten registrierten Lieder war "Sie hat Sie", geschrieben von Hank Cochran. Cochran hat das Lied über das Telefon Cline aufgestellt, und sie hat sich darin verliebt zuerst hören und ist eines der wenigen Lieder geworden, die dieser Cline daran Freude gehabt hat zu registrieren. Das Lied wurde als eine Single im Januar 1962 veröffentlicht, und ist bald noch ein anderer Landknall-Überkreuzungserfolg geworden, Nr. 14 auf den Knall-Karten, Nr. 3 auf den erwachsenen zeitgenössischen Karten (ursprünglich genannt "das Leichte Hören"), und als ihre zweite und endgültige Karte-Angströhre, erreichter Nr. 1 auf der Landkarte wieder erreichend. Sie würde in die Knall-Karten wieder während ihrer Lebenszeit nie eingehen.

"Sie hat Sie" war auch der erste Zugang von Cline in der Single-Karte des Vereinigten Königreichs, Nr. 43 erreichend. Der Deckel durch Alma Cogan einer von Großbritanniens populärsten weiblichen Künstlern der 1960er Jahre, durchgeführt namentlich ebenso. Die größte Hitparade Rekordverkaufszugang des Vereinigten Königreichs vor ihrem Tod war ihre Version des Standardkummers, der die 30 erst gegen Ende 1962 erreicht.

Im Anschluss an den Erfolg ihrer letzten Single hat Cline eine Reihe von kleineren Landerfolgen einschließlich der ersten 10 genossen, "Wenn ich Durch' Mit Ihnen Komme", "Stellen Sich Das", "So Falsch", und "Kummer" Vor. Diese Erfolge waren nicht große Überkreuzungsknall-Erfolge, wie ihre vorherigen drei auf den Landkarten gewesen waren; aber dennoch noch erreicht die 20 erst und 10 erstes.

Gegen Ende 1962 ist Cline auf dem amerikanischen Orchesterpavillon von Dick Clark erschienen und hat ihr drittes Album, Sentimental Ihriges im August dieses Jahres veröffentlicht. Wenn gefragt, in einem Interview des WSM-AM über ihren stimmlichen stylings hat Cline festgesetzt, "Oh, ich singe gerade wie, habe ich innen geschmerzt."

Obwohl sie in der hohen Nachfrage war und ihre Karriere an seiner Spitze während dieser Zeit besonders war, nachdem sie ihrer eigenen Show am Minze-Kasino in Las Vegas am Ende 1962 die Schlagzeile gewidmet hat, begann das mörderische Geschäft des täglichen Lebens auf der Straße, auf Cline zu halten. Sie hat gesehnt, mehr Zeit zu verbringen, ihre Kinder, Julie und Randy erziehend, und fing an, über einen Mangel zu sprechen. Aber Randy, ihr Betriebsleiter hat darauf bestanden, dass sie schlagen mussten, während das Eisen heiß war.

Einen Monat vor ihrem Tod war Cline zurück in der Wellblechhütte, um ihr viertes Album, ursprünglich betitelte Verwelkte Liebe zu registrieren. Wenn er eine Mischung von Landstandards und solchen Weinleseknall-Klassikern weil registriert, tut Irving Berlin "Immer" und "Ihr für Mich Geschlagenes Herz" haben sich diese Sitzungen erwiesen, von ihrer Karriere am meisten zeitgenössisch zu klingen. Die Sitzungen haben eine volle Schnur-Abteilung ohne irgendwelche herkömmlichen Countrymusic-Instrumente gezeigt. Vor ihrem Tod, wie Owen Bradley Autor von Patsy Margaret Jones gesagt hat, hatten er und Cline sogar gesprochen, ein Album von Show-Melodien zu tun, und Standards, einschließlich Können Lovin' Dat Man nicht Helfen, seitdem Cline solch ein Anhänger von Helen Morgan war, die das Lied zurück 1927 sowie für den Filmsoundtrack neun Jahre später registriert hatte.

Als Cline damit geendet hat, mit den Geschichten an der Lyrik des Liedes so beteiligt zu werden, hat sie wie verlautet durch den grössten Teil davon geschrien, wem ihre letzten Sitzungen werden würde. Das rohe Gefühl kann auf solchen Spuren wie "Süße Träume" und am Ende der "Welken Liebe" einfach gehört werden.

An der Play-Back-Partei in dieser Nacht am Studio, gemäß dem Sänger Jan Howard im sich erinnernden Dokumentareinfaltspinsel, hat Cline eine Kopie ihrer ersten Aufzeichnung und eine Kopie ihrer neuesten Spuren gehalten und hat festgesetzt, "So, hier ist es... erst und das letzte."

Tod

Achtundzwanzig Tage später, gemäß dem Polizisten von Tennessee Troy Odle, ist Patsy Cline in "einem der schlechtesten Wracke im Land" am 5. März 1963, zusammen mit ihrem Betriebsleiter Randy Hughes und langfristigen Landmusikern Hawkshaw Hawkins und Cowboy Copas gestorben.

Der Flug von Cline ist auf raues Wetter gestoßen und ist am Abend vom 5. März 1963 abgestürzt. Ihre wieder erlangte Armbanduhr hatte um ungefähr 18:20 Uhr angehalten. Die Flugzeug-Wrackteile wurden appromimately von seinem Bestimmungsort von Nashville in einem Wald außerhalb Camden, Tennessee gelegen. Forensische Überprüfungen haben beschlossen, dass jeder an Bord sofort von ihren Verletzungen getötet worden war und nicht gelitten hat. Bis die Wrackteile durch die Nebel der folgenden Morgendämmerung entdeckt wurden und im Radio berichtet haben, hatten Freunde und Familie Hoffnung auf das Überleben mit Kopfhörern um die eng verbundene Musik-Gemeinschaft von Nashville nie aufgegeben, die mit der Sorge summt. Endlose Wiederholungen von Anrufen wie "Hörten Sie irgendetwas?" "Nein, stimmt das?" angebunden die lokalen Telefonvermittlungen in solchem Maße, dass andere Notfälle, die im Laufe derselben Periode vorkommen, durch Schwierigkeiten gehabt haben. Die Lichter am Bestimmungsort-Fort Cornelia Airpark wurden im Laufe der Nacht als Berichte des fehlenden Flugzeugs behalten, wurden im Radio und Fernsehen übertragen.

Freunde Dottie West, June Carter Cash und Loretta Lynn haben Cline zurückgerufen, der ihnen während 1962-1963 sagt, dass sie einen Sinn des drohenden Schicksals gefühlt hat und nicht angenommen hat, viel länger zu leben. Cline, der für ihre Wohltat bekannt ist, hat begonnen, persönliche Sachen Freunden wegzugeben, ihren Willen auf Delta-Luftlinienschreibpapier ausschreibend und enge Freunde bittend, sich für ihre Kinder zu sorgen, wenn irgendetwas mit ihr geschehen sollte. Sie hat Aushilfssänger von Jordanaires Ray Walker erzählt, als sie über den Großartigen Ole Opry eine Woche vor ihrem Tod geherrscht hat: "Honig, ich habe zwei schlechte (Unfälle) gehabt. Der dritte wird entweder ein Charme sein, oder er wird mich töten."

Berichte ändern sich betreffs, ob Cline, der mit der Grippe krank ist, zwei oder drei Leistungen auf einer am 3. März 1963 gehaltenen Show gegeben hat. Einige Quellen sagen, dass die Shows um 14:00 Uhr und 17:15 Uhr waren, aber andere Quellen sagen, dass eine Show der 20:00 Uhr wegen einer Überschwemmung von Leuten hinzugefügt wurde, die früher nicht hineingelangen konnten.

Der Vorteil - hat am Soldat- und Matrosengedächtnissaal, dem Kansas City, Kansas für die Familie des Diskjockeys gehalten Cactus Jack Call, der bei einem Kraftfahrzeugunfall ein wenig zu viel einen Monat früher gestorben war - war beabsichtigt, um für Endausgaben zu zahlen. Call war ein langfristiger DJ für KCKN, aber hatte auf KCMK eine Woche vor seinem Tod im Januar 25, 1963 im Alter von 39 Jahren umgeschaltet.

Auch das Durchführen auf der Show war George Jones, George Riddle und Die Jungen von Jones, Billy Walker, Dottie West, Wilma Lee und Stoney Cooper, George McCormick, die Clinch-Bergjungen sowie der Cowboy Copas und Hawkshaw Hawkins, von denen beide mit Cline im Unfall 48 Stunden später zugrunde gehen würden.

Die Shows waren Platz zum Stehen nur. Für die Show der 14:00 Uhr hat sie ein himmelblaues Tüll-geladetes Kleid getragen, für 5:15 zeigen einen roten Schocker, und für die Schlussshow um 20:00 Uhr, Cline hat weißen Chiffon getragen und hat die Show für einen stürmischen Applaus geschlossen. Ihr Endlied war das letzte, das sie während ihrer letzten Sitzungen im vorherigen Monat registriert hat, "werde ich Mein Schiff Allein Durchsegeln".

Cline, der die Nacht im Hotel Town House Motor ausgegeben hatte, war unfähig, der Tag nach dem Konzert auszufliegen, weil Fairfax Airport fogged darin war. Dottie West hat Patsy gebeten, im Auto mit ihr und Mann, Bill zurück zu Nashville zu reiten (ungefähr ein 16-stündige Laufwerk), aber Cline hat das Angebot abgelehnt, sagend, "Sorgen sich über mich, Hoss nicht. Wenn es meine Zeit ist, um zu gehen, ist es meine Zeit." Sie hat ihre Mutter vom Motel genannt und hat um 12:30 Uhr überprüft, die kurze Entfernung zum Flughafen zu gehen, um die für Nashville gebundenen Pfeifer-Comanchen zu täfeln. Das Flugzeug hat einmal an einem Flughafen in Missouri angehalten, um aufzutanken, und ist nachher an Dyersburg Municipal Airport in Dyersburg, Tennessee an 5 nachmittags gelandet

Der Pilot, ihr Betriebsleiter Randy Hughes, wurde im Instrument-Fliegen nicht erzogen und durch den Anblick allein befahren. Andere Passagiere waren Cowboy Copas und Hawkshaw Hawkins, der den Platz von Billy Walker eingenommen hatte, nachdem er nach Hause auf einem kommerziellen Flug fliegen musste, um auf ein geschlagenes Familienmitglied aufzupassen. Der Dyersburg, Flugplatz-Betriebsleiter von Tennessee hat vorgeschlagen, dass sie die Nacht nach dem Raten von starken Winden und rauem Wetter auf der Flugroute, und sogar angeboten bleiben, um sie ihre Zimmer und Mahlzeiten zu setzen, aber Hughes hat geantwortet, "bin ich bereits das weit gekommen. Wir werden dort sein, bevor Sie es wissen." Das Flugzeug hat sich um genau 18:07 Uhr entfernt. CT.

Der Fluglehrer, der Randy Hughes erzogen hat, hatte auch Jim Reeves erzogen, der in einem Flugzeugunglück im nächsten Jahr war. Kein Pilot war Instrument-steuerpflichtig und hat versucht, ausschließlich von einer Sehperspektive - unmöglich im Platzregen zur Zeit von beiden Flügen zu fliegen, die alle Leben an Bord genommen haben.

Früh am folgenden Morgen sind Roger Miller und ein Freund von seinem gegangen, nach Überlebenden suchend: "So schnell wie habe ich gekonnt, ich habe die Wälder durchbohrt, die ihre Namen — durch die Bürste und die Bäume schreien, und ich bin über diesen kleinen Anstieg, oh, meinen Gott, heraufgekommen

dort waren sie. Es war grässlich. Das Flugzeug hatte Nase unten zertrümmert", Kurz nachdem die Körper einschließlich vielfacher kleiner Stücke entfernt wurden, haben Plünderer das Gebiet für den persönlichen Besitz und die Wrackteile gereinigt. Einige der Sachen, die wieder erlangt wurden, wurden schließlich Der Countrymusic-Ruhmeshalle geschenkt. Eingeschlossen in jene Spenden waren die Armbanduhr von Cline, Bundesfahne-Feuerzeug, hat Riemen und drei Paare von Gold lamé Hausschuhe beschlagen. Das Einkommen von der letzten Leistung von Cline und ihrer Kleidung für dieses Konzert, ein weißes Chiffon-Kleid, wurde von Behörden nie wieder erlangt.

Laut ihrer Wünsche wurde Cline nach Hause gebracht, vor ihrem Gedächtnisdienst, der beigewohnte Tausende, nach dem sie am Shenandoah Memorial Park in ihrer Heimatstadt von Winchester, Virginia begraben wurde. Ihr Grab wird mit einem Bronzefleck gekennzeichnet, der liest: "Virginia H (Patsy) Cline 'Tod Kann nicht Töten, Was Nie Stirbt: Liebe'". Mit der Hilfe von Loretta Lynn und Dottie West wurde ein Glockenturm am Friedhof in ihrem Gedächtnis aufgestellt, das Kirchenlieder täglich um 18:00 Uhr, die Stunde ihres Todes spielt.

Außerdem kennzeichnet ein anderes Denkmal den genauen Platz von der Fire Tower Road im Fettboden, Tennessee, wo das Flugzeug im noch entfernten Wald außerhalb Camden abgestürzt ist.

Familie

Die Mutter von Cline, Hilda Hensley, ist 1998 an natürlichen Ursachen im Alter von 82 Jahren gestorben, und ihr Vater ist an Zirrhose der Leber Mitte der 1950er Jahre gestorben. Frau Hensley hat als eine vollendete Schneiderin in Winchester, Virginia gelebt, helfend, ihre Enkel und selten gewährte Interviews zu erziehen. Die Tochter von Cline, Julie Dick Fudge, hat 1985 festgesetzt: "Oma hat meine Mutter so viel geliebt, dass es noch für sie hart ist, über (der Unfall) zu sprechen." In ihren späteren Jahren hat Hensley festgestellt, dass "Ich nie gewusst habe, dass so viele Menschen meine Tochter geliebt haben." über den Erguss der Liebe durch die Anhänger von Cline im Laufe der Jahre.

Da Hilda nur 16 Jahre älter war als Patsy, waren die zwei sehr nah. Sie hat kommentiert, dass ihre Mutter eine Person war, von der sie immer abhängen konnte, und Hensley kommentiert hat, dass Cline eine "wunderbare Tochter" war, die nie ihre Familie in den schweren Zeiten enttäuscht hat, die sie erlitten haben. Der Bruder von Cline ist 2004, obwohl ihre Schwester-Stillleben in Virginia gestorben.

Mann Charlie Dick wohnt noch in Nashville, Dokumentarfilme auf seiner verstorbenen Frau erzeugend, kümmert sich Anhänger fungiert religiös, weil seine Liste erlaubt und gefunden worden ist, gnädig und zu sogar dem zufälligsten Anhänger von Patsy Cline warm zu sein, der Wert darauf legt, sich ihm zu nähern.

Tochter Julie schließt sich ihm beim Darstellen des Stands von Cline an öffentlichen Funktionen an und hat vier Kinder (ein, Virginia, die für Cline genannt ist, wurde bei einem Kraftfahrzeugunfall 1994 getötet), und sechs Enkel. Sohn Randy war ein Drummer für ein Band von Nashville einige Zeit und der jüngere Bruder von Charlie, Onkel Mel, wie er Anhängern bekannt ist, leitet "Immer... Patsy Cline" Anhänger-Organisation.

Nach dem Tod von Cline hat Dick Sänger Jamey Ryan 1965 geheiratet, der ein kurzer Vertrag mit Aufzeichnungen von Columbia unterzeichnet wurde, bevor er einen Sohn zusammen hat. Sie haben am Anfang der 1970er Jahre geschieden. Im Film Süße Träume, einen Ton viel wie Cline habend, hat Ryan die Vokale für drei Lieder zur Verfügung gestellt: "Bill Bailey (Wird nicht Sie Bitte Nach Hause kommen),", "Rollin' in den Armen meines Süßen Babys" und "Blauem Weihnachten" (eine Melodie Cline nie registriert).

Vermächtnis

Einfluss und Einfluss

Im 2003-Buch, Sich an Patsy Erinnernd, hat Gitarrenspieler-Erzeuger Harold Bradley von Cline gesagt: "Sie hat die Standards genommen, um ein Countrymusic-Vokalist zu sein, und die Bar erhoben. Sogar jetzt, Frauen, versuchen, zu dieser Bar zu kommen.... Wenn Sie dabei sind, ein Landsänger zu sein, und wenn Sie nicht dabei sind, sie zu kopieren - und die meisten Menschen wirklich zur Stadt kommen, die gerade tut, dass - dann Sie ihrer Technik bewusst sein müssen. Es ist immer gut zu wissen, was in der Vergangenheit war, weil jemand denken könnte, dass sie ziemlich heiß sind, bis sie sie hören.... Es gibt allen Sängerinnen, die in etwas kommen, um ihre Talente dagegen zu messen. Und ich erwarte, dass es für immer wird."

Als Cline ihre ersten kommerziellen Aufnahmen 1955 gemacht hat, war Kitty Wells die Spitzensängerin im Feld. Als Cline als ein konsequenter Erfolg-Schöpfer 1961 durchbrochen hat, war Wells, der als Die Königin der Countrymusic bekannt ist, noch der größte weibliche Star des Landes. Cline hat sie 1961 jedoch entthront, indem er den Werbetafel-Zeitschrift-Preis für das Weibliche Lieblingsland & Westkünstler seit zwei Jahren hintereinander sowie den Musik-Reporter Star Des Jahr-Preises für 1962 gewonnen hat.

In Anbetracht dessen, dass der voll-kehlige hoch entwickelte Ton von Cline eine gekennzeichnete Unähnlichkeit zum reinen Land von Wells, zitternden Vokalen war, könnten die zwei Landköniginnen nicht verschiedener gewesen sein. Obwohl Cline Aufmerksamkeit auf dem Land und den Knall-Karten gewonnen hatte, hat sie an sich als nichts anderes gedacht als ein Landsänger und war für ihre Demut in ihrer Devise bekannt: "Ich will reich nicht werden - gerade leben gut."

1963-1985

Drei Lieder sind 10 erste Landerfolge nach dem Tod von Cline 1963 geworden: "Süße Träume", "Leavin' auf Ihrer Meinung" und "Verwelkter Liebe". Als sie in diesem Juni angefangen haben, sind mehr Alben des unveröffentlichten Materials gefolgt, der Anfang mit Der Geschichte von Patsy Cline und das Fortsetzen mit Einem Bildnis von Patsy Cline haben den nächsten Frühling veröffentlicht. Das Geschichte-Album hat das geplante vierte Album von Cline ersetzt, um ursprünglich Verwelkte Liebe betitelt und in diesem März veröffentlicht worden zu sein. Die Mehrheit erzeugter Spuren von all-Owen Bradley hat die legendäre stimmliche Aushilfsgruppe Der Jordanaires gezeigt, wer auch auf vielen Alben erschienen ist, die Elvis Presley und Connie Francis während derselben Periode zeigen. Wie man auch betrachtet, sind das Deckel-Foto und Design des Geschichte-Albums, Patsy in einem qualmigen Dunst von Gold mit einfachen Titeln über die Spitze zeigend, die erste zeitgenössische Album-Deckel-Kunst in der Countrymusic-Geschichte.

Vor den 1960er Jahren hatte MCA Aufzeichnungen von Decca erworben und fortgesetzt, Alben von Cline bis zum Anfang der 1970er Jahre auszugeben, den Künstler mehrere postume Erfolge entlang dem Weg speichernd. Einige der bemerkenswerteren Erfolge fangen Anfang 1964 mit einem 25 ersten Landerfolg an "Er hat Mich Baby Genannt" hat ein Lied während ihrer "letzten Sitzungen" 1963 registriert. Die Spur wurde dann auf ihrem 1964-Album veröffentlicht, das Es ist, Wie ein Kummer Beginnt. Ihr Album der Größten Erfolge, veröffentlicht 1967, setzt fort, auf den Countrymusic-Karten dann und wann zu erscheinen, und hat die Aufzeichnung als das längste Album gehalten, die Landkarten in der Countrymusic-Geschichte länger zu bleiben, bis Garth Brooks es in den 1990er Jahren übertroffen hat. Das Album hält noch die Aufzeichnung für ein Album durch einen weiblichen Künstler jedoch.

1973, zusammen mit dem Gitarrenspieler und RCA Erzeuger Chet Atkins, war Cline der erste weibliche Solokünstler, der in Die Countrymusic-Ruhmeshalle mit Johnny Cash zu wählen ist, der die Ehre für die lebende CMA-Preis-Show durchführt, die vom legendären Ryman Auditorium im Fernsehen übertragen ist. Zusammen mit dem Standardinduktionsbronzefleck, die Saal-Häuser einige Bühne-Ausrüstungen von Cline, haben sich persönliche Effekten von der Absturzstelle einschließlich ihres "Kochgeschirr"-Feuerzeuges erholt, das vom Sänger Carl Perkins und den Briefen an ihren Fanclub-Präsidenten Louise Seger geschenkt ist, über den das Musical Immer Patsy Cline geschaffen wurde.

Singlen haben fortgesetzt, durch MCA-Aufzeichnungen im Laufe vieler der 1970er Jahre, aber keines Geplantes auf der Landliste veröffentlicht zu werden.

Gegen Ende der 1970er Jahre ist der Name von Cline gelegentlich in Zeitschrift-Artikeln und Fernsehinterviews mit ihren Freunden, nämlich Dottie West und Loretta Lynn erschienen, die ihr die Inspiration für den Erfolg zugeschrieben hat, den sie damals sahen. Kurz nach dem Angeben in ihrer eigenen 1976-Lebensbeschreibung, dass sie ein Album der Erfolge von Patsy nie registrieren würde, "weil sie zu viel schmerzen würde", hat Lynn gerade dass ein Jahr später getan.

Das Huldigungsalbum hat berechtigt ich Erinnere Mich an Einfaltspinsel, wurde 1977 veröffentlicht und hat die Single enthalten "Sie hat Sie" ein Erfolg mit Cline 1962 und Interpretationen anderer Lieblinge von Cline solcher als Verrückt, Zurück in den Armen des Babys und Süßen Träumen. Das aufrichtige Interview, das das Album schließt, das mit dem Erzeuger Owen Bradley spät eines Nachts zwischen Sitzungen registriert ist, gibt einen vertrauten Blick auf das gewöhnliche hinter der Bühne geschehende Leben eines Landsuperstars, der noch eine Hausfrau und Mutter - "Wäsche der Kleidung und das Wachsen des Fußbodens" ist.

Es waren diese Typen von Begegnungen mit Gefährten MCA-Decca, der Stern Lynn registriert, die Ellis Nassour, Dann-Betriebsleiter von MCA Künstler-Beziehungen dazu gebracht hat, eine Reihe von Zeitschrift-Profilen zu schaffen, und schließlich Weißem Tonk Angel, der ersten von seinen zwei Lebensbeschreibungen auf Patsy Cline zu schreiben. Das Buch hat Interviews mit der Mutter von Cline, Hilda Hensley gezeigt; ihre Männer Charlie Dick und Gerald Cline, vertraute Freunde und Gleiche wie Westen, Brenda Lee und Faron Young.

Die eigene 1976-Autobiografie von Lynn, die Tochter des Kohlenbergarbeiters, hat ein komplettes Kapitel gezeigt, das ihrer Freundschaft mit Cline ebenso gewidmet ist. Außerdem wurden Zuschauer in Patsy auf der Kinoleinwand vorgestellt, als das biografische Filmepos desselben Namens vier Jahre später veröffentlicht wurde. Als es Schauspielerin Beverly D'Angelo in der Rolle von Patsy gezeigt hat und Sissy Spacek als Lynn selbst in ihrer ersten Musikrolle in der Hauptrolle gezeigt hat, hat das Bild ein breites Publikum gewonnen. Statt der Lippe synching zum Play-Back, wie während der Periode üblich war, haben D'Angelo und Spacek beide im Foto mit Spacek gesungen, der auf der Straße seit Wochen auf einmal dabei ist zu kommen, ihr Charakter tapsen unten.

Der Höhepunkt dieser Anstrengung war eine Großartige Ole Opry Leistung, wo die zwei getauschten Verse auf ihrem Unterschrift-Lied hinter einem Baumwollstoff auf der Bühne, und "niemand erzählen konnte, wer singin' was war". Gegen die Schrift der Tochter des Kohlenbergarbeiters jedoch sind Cline und Lynn nie zusammen gereist, weil Cline nie ihren eigenen Bus besessen hat und Sterne während ihrer Zeit gewöhnlich in Wohnwagen und Limousinen gereist sind.

Nachdem die Tochter des Kohlenbergarbeiters angefangen hatte, das massive Publikum von it, MCA wiederveröffentlicht "Immer" aufzunehmen. Mit ihrem ursprünglichen 1963 registrierten Vokal übersynchronisiert die neue gezeigte Aufnahme durch viele derselben berühmten Nashville-Ton-Musiker, die ein Teil der Countrymusic-Szene des Anfangs der 1960er Jahre gewesen waren. Das Lied hat Nr. 18 auf der Heißen Landliedliste 1980 erreicht. Ein Album desselben Namens wurde in diesem Jahr veröffentlicht.

Im nächsten Jahr wurden zwei elektronisch erzeugte Duette zwischen Cline und Jim Reeves, einem anderen legendären Landsänger veröffentlicht, der das Jahr nach Cline von demselben Schicksal gestorben ist. Ihr Duett "Hat Sie Jemals Gewesen Einsam (Haben Sie Sie Jemals Gewesenes Blau)" war ein Landerfolg Nr. 5 in diesem Jahr und ihr Duett davon mir Falle auseinander ist ein interessanter Kommentar in der Musik-Geschichte geworden. Wie Cline hat Reeves einen massiven Fächer im Anschluss an nach seinem Tod, sowie einer Reihe von neu aufgelegten Singlen gewonnen.

1983, teilweise dank des Erfolgs der Tochter des Kohlenbergarbeiters, hat Erzeuger Bernard Schwartz massive Beträge der Forschung übernommen, um die Geschichte von Patsy Cline zur Kinoleinwand zu bringen. Viel von dieser Forschung hat die Basis für das Buch gebildet, das Patsy durch Margaret Jones 1990 veröffentlicht hat.

Für den Film Süße Träume wurde Jessica Lange in der Hauptrolle und im Anschluss an die übliche Gewohnheit, Lippe synched zu den ursprünglichen Vokalen von Cline geworfen. Seitdem 1980 und übersynchronisierte Aufnahmen von 1981 so getan hatten, so, haben Erzeuger Owen Bradley und Arrangeur Bill McElhiney ihre ursprünglichen Vokale gelegt, die zwischen 1960-63 auf den kürzlich registrierten Digitalhintergrund für einen frischen neuen Ton registriert sind. Diese neuen Digitalaufnahmen haben die Stimme von Cline zur vordersten Reihe des amerikanischen Bewusstseins wieder gebracht, ihre mehrere Erfolge vom Soundtrack-Album dabei nämlich Walkin' Nach Midnight Lovesick Blues und Foolin' Herum speichernd.

1990-2000

1992 hat der amerikanische Postdienst Sonderausgabe-Briefmarken geschaffen, um Patsy Cline, zusammen mit anderen Landsuperstars wie Hank Williams, die Testamente von Familie und Bob von Carter zu ehren.

Außerdem hat MCA eine umfassende Sammlung von viel von ihrem Vier Schallplattenverzeichnis von Stern und Decca veröffentlicht, hat Die Sammlung von Patsy Cline herausgerufen, die über 4 CD oder Kassetten ausgebreitet ist. Dieser in Schachteln gepackte Satz, Wiedermisch-zeigend, und hat Ton wiedergemeistert auch schließt eine Broschüre ein, die viele seltene Fotos zeigt sowie ihre kurze Karriere aufzeichnet. Gemäß SoundScan bleibt der Satz eine von den 10 ersten in Schachteln gepackten Erfolgssammlungen in der Rekordindustrie bezüglich 2010.

Ein Ausstellungsstück von Patsy Cline wurde auch 1993 gezeigt, als der Großartige Ole Opry seine Türen in Nashville für die Eröffnungsjahreszeit von it geöffnet hat. Mehrere ihrer Preise, Bühne-Ausrüstungen, Perücken, Make-Ups, Haarbürste und einer völlig ausgestatteten Replik ihres Traumhausmusik-Zimmers waren auf der Anzeige.

Das Jahr hat auch den 30. Jahrestag des Flugzeugunglücks gekennzeichnet, und des Ereignisses zu gedenken, Opry hat sein Samstagsnachtsegment als eine Huldigung Cline, Hawkins und Copas im Fernsehen übertragen. Mit dem Witwer von Cline, Charlie, und ihrer Tochter, Julie, verfügbar, hat ihr langfristiger Freund Jan Howard Anerkennung Cline gezollt, singend "Ich Falle auseinander" co-written durch ihren Exmann, Harlan Howard, der von Loretta Lynn gefolgt ist, das klassische Werk durchführend, "hat Sie Sie".

Später in diesem Jahr haben Loretta Lynn, Dolly Parton und Tammy Wynette den Deckel von Cline der "Liebeskranken Niedergeschlagenheit", verbreitet von Hank Williams auf ihrem Trio-Album des Weißen Tonk Angels eingeschlossen, zusammen mit den ursprünglichen Vokalen von Cline singend, hat ihre frühen Stereomehrspur-Bänder, und ein Jahr später abgehoben, Cline ist ein Mitglied der Cowgirl-Ruhmeshalle von Texas geworden.

Außerdem hat das Delta (Fernsehreihe) die Hauptrolle spielendes Delta Burke die Schauspielerin als eine Kellnerin von Nashville gezeigt, die versucht, es in die Countrymusic zu machen. Die Show hat in Patsy Cline während seines Laufs Verweise angebracht, und hat mehrere Deckel von Burke der Erfolge von Cline eingeschlossen. Eine Episode hat sie gebracht, um Huldigung dem Grab von Cline zu bezahlen, wo sie einen anderen Besucher, Sängerin Tanya Tucker trifft, die sich gespielt hat.

Cline wurde auf dem Film wieder im CBS biografischen 1995-Filmepos Große Träume und Defekte Herzen porträtiert: Die Geschichte von Dottie West, Michele Lee als Dottie West und Schauspielerin Tere Myers als Cline zeigend. An den Grammy-Preisen dieses Jahres wurde Cline mit einem Grammy-Preis für das Lebenswerk, mit Barbra Streisand und Peggy Lee geehrt. Auf dem 70. auf CBS Speziellen Jahrestag des Großartigen Oles Oprys hat Sängerin Martina McBride ihre Induktion als das neueste Mitglied von Opry dadurch gefeiert, Anerkennung Cline mit ihrer Version von "Verrückten" zu zollen.

1996 wurde dreizehnjährige LeAnn Rimes von Dallas Diskjockey, Songschreiber, und Rekordbefürworter, Bill Mack entdeckt, der mit ihrer stimmlichen Fähigkeit beeindruckt war. Das Zentrum des Plans von Mack, ihr zur Aufmerksamkeit eines breiten Publikums zu bringen, sollte ihr seine selbsteingepferchte Zusammensetzung, "Blau" geben, den er auch registriert und als eine Single gegen Ende der 1950er Jahre veröffentlicht hatte (und durch mehrere Künstler vor Rimes bedeckt hat). "Blau" war für Patsy Cline beabsichtigt, um zu registrieren, als seine Single populär nicht geworden ist, aber sie war in einem Flugzeugunglück vor dem im Stande Sein getötet worden, sie zu registrieren. Nachdem Rekordmanager Rimes gehört haben das Lied in ihren Büros singen, haben Beschränkungsaufzeichnungen Rimes einen Rekordvertrag angeboten.

1997 wurde die Aufnahme von Cline von "Verrückten" genannt die Musikbox Nummer ein hat aller Zeiten geschlagen; "Ich Falle auseinander" ist an Nr. 17 eingegangen. 1998 wurde sie zum Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit von einem hingebungsvollen Anhänger berufen, und hat ihren Stern 1999 erhalten; später wurde eine Straße nach ihr auf dem Zurücklos des Universalen Studios genannt.

Auch 1999, VH1 genannt Cline Nummer elf auf seinen 100 Größten Frauen des Rock 'n' Rolls. Sie wurde auch mit dem Nashville Goldenen Stimmenpreis in seiner Legende-Kategorie dass dasselbe Jahr geehrt. Sängerin Trisha Yearwood hat ihre Induktion zu Opry dass dasselbe Jahr gefeiert, Anerkennung Cline mit ihrer Version "Süßer Träume" zollend und eine Kette erhaltend, die von Cline als ein Geschenk getragen ist, um des Ereignisses vom Witwer von Cline, Charlie, und ihrer Tochter, Julie zu gedenken.

2000-Gegenwart-

2002 hat CMT ihre Nummer ein auf seinen 40 Größten Frauen der Countrymusic genannt. Das Abstimmen war durch Künstler und Mitglieder der Musik-Industrie. Ihrem Platz an der Nummer ein wurde von jenen Frauen gefolgt, die gesagt haben, dass sie sie, Tammy Wynette (Nr. 2) und Loretta Lynn (Nr. 3) begeistert hat.

Das Erfolg-Lied von Cline, "Falle ich auseinander", wurde an Nr. 107 auf der Liste von RIAA von Liedern des Jahrhunderts 2001 verzeichnet. Lynn hat eine Fortsetzung zu ihrer Autobiografie, der Tochter des Kohlenbergarbeiters genannt Noch die Frau Genug veröffentlicht und hat wieder ein Kapitel ihrer Freundschaft mit Cline (genannt "Noch das Denken an Einfaltspinsel") gewidmet. Eine der Töchter von Lynn wird genannt nach Cline, und wird eine der Tochter von Brenda Lee nach der Tochter von Cline, Julie genannt.

Während ihrer Karriere Landlegende hat Reba McEntire Cline als eine ihrer Kindheitsinspirationen und auf die reichende Berühmtheit in den 1980er Jahren zitiert, hat die Erfolge von Cline auf mehreren ihren frühen Alben gezeigt. Seit mehreren Jahren hat McEntire alle ihre lebenden Shows mit "Süßen Träumen" geschlossen, aber hat die Praxis nach dem Schließen einer Show damit wenige Stunden unterbrochen, bevor das Flugzeug, das ihr Band trägt, zertrümmert hat und jeden an Bord in den Vormorgendämmerungsstunden vom 15. März 1991 getötet hat. Sechs Monate später würde Dottie West von Verletzungen schließlich sterben, die in einem Autounfall nicht verschieden vom 1961-Unfall gestützt sind, der Patsy im Krankenhaus gelandet ist.

Anfang 2005 wurden die Größten Erfolge von Patsy Cline durch den RIAA als Diamant bescheinigt, den Verkauf von 10 Millionen Kopien, und zur gleichen Zeit benennend, das Album wurde der Preis des Am längsten planenden Titels von einem Weiblichen Künstler jedes Musik-Genres in der Geschichte in der 2005-Ausgabe des Guinness-Buches von Weltaufzeichnungen gegeben, die einer der am meisten zugehörten Countrymusic-Alben aller Zeiten werden. Weil es 40. Jahrestag-Neuauflage 2007 ist, hat Bob Ludwig das Album 2006 wiedergemeistert, und hat die ursprüngliche 1967-Deckel-Kunst gezeigt.

Später in diesem Jahr, ihre Kindheit nach Hause in Winchester, wurde Virginia einem prominenten Vor-Ort-Anschreiber-Wurf in Bronze für einen beachteten Platz auf Dem Nationalen Register von Historischen Plätzen zuerkannt. Das Haus wurde auch auf dem Register von Virginia Landmarks gelegt und zeigt einen Staat von Virginia Historical Marker auf der Straße vor dem Haus. Außerdem wurde an Cline auch mit ihrem Namen auf einer Platte des Betons im Owen Bradley Park in der Innenstadt Nashville erinnert, drei der Erfolge zeigend, die sie und Bradley berühmt gemacht haben. Auf dem lebensgroßen Flügel, auf den die Bildsäule von Bradley sitzt, ist die Notenblätter dafür "Mich Falle auseinander".

Jedes Jahr, am Wochenende des Tages der Arbeit, versammeln sich Tausende von Anhängern, um den Geburtstag von Patsy an Shenandoah Gedächtnisgärten zu feiern, wo sie in ihrer Heimatstadt von Winchester Virginia begraben wird. Mann Charlie, Tochter Julie und alle Enkel und Urenkel sowie andere Familienmitglieder haben dem 20. jährlichen Sammeln am 8. September 2007 beigewohnt.

Nachdem die Renovierung von einer Million Dollar in ihrer ehemaligen Schule, Höherer Schule von John Handley, gebaut 1923 vollendet wurde, hat das Auditorium der Höheren Schule von Handley in Winchester "Das Theater von Patsy Cline" im Sommer 2009 gewidmet. Die Hingabe wurde mit einem Konzert vom langfristigen Freund von Patsy Cline und Songschreiber Willie Nelson gefeiert.

Im nächsten Jahr hat der "Klassiker von Patsy Cline" am Theater von Patsy Cline in Winchester Ruhmeshalle-Mitglieder des Rock 'n' Rolls Die Strandjungen am 5. Oktober 2010 begrüßt. Konzerterzeuger freuen sich auf ein jährliches Konzert zu Ehren von Cline und dem Winchester Ausbildungsfundament zu nützen.

Bezüglich 2011 wurde die erste Phase von andauernden Anstrengungen, ein Museum von Patsy Cline in Winchester zu öffnen, am 2. August durch die Öffnung ihrer Kindheit nach Hause dort für öffentliche Touren vollbracht, geht aus, die mehreren Organisationen nützen, die dem Bewahren des Gedächtnisses von Patsy für zukünftige Generationen gewidmet sind.

Kino und Dokumentarfilme

Sowohl als hatten das Buch als auch als der Film der Tochter des Kohlenbergarbeiters Überschriften nach ihren jeweiligen Ausgaben gemacht, Gespräche haben von einem Bild gewidmet allein der Lebensgeschichte von Cline begonnen. 1985 hat HBO/Tri Star Pictures Süße Träume veröffentlicht: Das Leben und Zeiten von Patsy Cline, Jessica Lange in der Hauptrolle mit Ed Harris und Ann Wedgeworth als ihr Mann Charlie Dick und ihre Mutter Hilda Hensley beziehungsweise in der Hauptrolle zeigend.

Der Film hat die Ehe von Cline mit Dick als beleidigender, porträtierender Cline als ein Opfer der häuslichen Gewalt jedoch gezeichnet, wie Dottie West in einem 1986-Interview kommentiert hat: "Es war immer sehr interessant zuzusehen - weil Sie immer gewusst haben, dass Patsy dabei war zu gewinnen! Er war ihr Mann. Er war ihr Geliebter." Die Mutter von Cline wurde in einem 1985-Problem von Leuten zitiert, die sagen, dass "Die Erzeuger mir gesagt haben, dass sie dabei waren, eine Liebesgeschichte zu machen. Ich habe den Film einmal gesehen. Das war genug. Jessica (Lange) ist damit gesund gewesen, was sie mit arbeiten musste". Charlie Dick in demselben Artikel festgesetzt: "Es ist ein großer Film - wenn Sie Fiktion mögen." Der Rest der Familie von Cline und enger Freunde hat behauptet, dass zahlreiche Folgen im Film ungenau fictionalized für Hollywood gewesen waren und mit dem Endprodukt nicht zufrieden waren.

Jedoch ist das Bild ein Erfolg geworden, und Lange wurde für einen Oscar für ihre Leistung, diejenige dass sie Kredite heute als einer ihrer Lieblinge berufen. Der Soundtrack zum Film, mehrere mit einer neuen Orchestereinordnung übersynchronisierte Zahlen zeigend, war ein Erfolg, und die Aufnahmen von Cline haben begonnen, die Karten wieder zu besteigen.

Nachher wurde eine genauere Reihe von Videodokumentarfilmen einschließlich am meisten kürzlich Süßer Träume Noch erzeugt: Die Lebende Sammlung sowie Die Echte Patsy Cline und sich Erinnernde Patsy, von denen der letzte neu herausgegeben und auf der Show-Lebensbeschreibung auf A&E Kabelkanal Mitte der 1990er Jahre verwendet wurde.

Zehn Jahre nach Süßen Träumen wurde Patsy wieder in Großen Träumen und Defekten Herzen porträtiert: Die Geschichte von Dottie West, 1995 CBS für das Fernsehen gemachter Film, der Tere Myers als Patsy und Michelle Lee als Dottie zeigt. 2007 hat ein biografisches Filmepos genannt der Verrückte über das Leben von Hank Garland, Leitungsgitarrenspieler auf vielen Aufzeichnungen von Patsy, Mandy Barnett Immer gezeigt... Berühmtheit von Patsy Cline als Patsy.

Spiele und Musicals

Ein Näherer Spaziergang mit Patsy Cline, die von Dean Regan, und Immer geschaffen ist... Patsy Cline, die von Ted Swindley geschaffen ist, ist die einzigen Spiele, die durch den Stand von Patsy Cline genehmigt sind und von Legacy, Inc., der von der Familie bedienten Gesellschaft lizenziert sind. Alle Cline-zusammenhängenden Spiele und Verkaufspolitik werden durch das Vermächtnis-Büro im Gebiet von Nashville behandelt.

Ein Näherer Spaziergang mit Patsy Cline, die von Dean Regan 1991 geschaffen ist, ist eine Musikhuldigung, die ihr Leben und Musik präsentiert. Es ist über die Vereinigten Staaten und Kanada in Theatern von Texas nach Toronto mit der vielfachen Produktion von Springer Opera House and Troupe America, Inc erzeugt worden. Es hat auch unter dem Namen Patsy geführt! am Großartigen Palast in Branson, Missouri seit einem Jahr, Gail Bliss als Patsy Cline in der Hauptrolle zeigend. Andere berühmte Darsteller in der Rolle sind Julie Johnson, Sara-Jeanne Hosie und Bridget Beirne.

Immer... Patsy Cline, die von Ted Swindley, premiered 1993 erzeugt ist. Die Geschichte wurde genommen und hat sich von einer Abteilung der Lebensbeschreibung von Cline, des Weißen Tonk Angel ausgebreitet, der die wahre Geschichte ihrer Begegnung 1961 mit einem Anhänger und Eingeborenem von Mississippi, Louise Seger aufgezeichnet hat, die früh in Den Landjunker-Ballsaal in Houston für die Leistung von Cline angekommen ist. In einer Zufallsbegegnung vor der Show haben sich die zwei getroffen, eine anhaltende Freundschaft anfangend.

Im Musical drückt Cline ihre Sorge Seger über die Bedienung in dieser Nacht aus, und Seger sagt ihr, dass sie kein Problem haben wird, den Saal für beide Shows füllend. Sie überzeugt später Cline, die Nacht in ihrem Haus aber nicht einem Hotel auszugeben, sie bleiben die ganze Nacht sprechend, und tun einen Radiopunkt am Morgen, einen lokalen DJ in seinen Sportschuhen, mit dem Schweiß befleckten Shorts und unrasiertem Bart überraschend, wenn sie an sein Fenster klopfen.

Mehrere Wochen später würde Seger den ersten von vielen Briefen im Laufe der folgenden zweijährigen Periode vor dem Tod des Sängers erhalten, der, wenn gesammelt, gebildet die Basis für das Musical, dem Publikum erlaubend, ein seltener und nahe auf das tägliche Leben des Sängers schau. Der Titel des Musicals ist der Schluss machen am Ende jedes Briefs verwendete Cline hergekommen. Die Revue hat über die Vereinigten Staaten gespielt, von - Broadway in New York City und seit mehr als einem Jahr am Ryman Auditorium von Nashville laufend, wo es jede Nacht ausverkauft hat, Sängerin Mandy Barnett in der Hauptrolle zeigend.

Schallplattenverzeichnis

Studio-Alben

• 1957: Patsy Cline
• 1961: Vitrine von Patsy Cline
• 1962: Sentimental Ihriger

Postume Studio-Alben

• 1964: Ein Bildnis von Patsy Cline
• 1964: Es ist, Wie ein Kummer Beginnt
• 1980: Immer

Deckel-Versionen von Liedern von Cline

• "Walkin' Nach der Mitternacht" wurde von Kellie Pickler und Madeleine Peyroux registriert. Pickler hat ursprünglich das Lied auf der 2006-Jahreszeit des amerikanischen Idols gesungen. Eine lebende Version des Liedes wurde von Bryan Adams, Garth Brooks, Kelly Clarkson und Megan Joy bedeckt. Fiona Apple hat auch das Lied durchgeführt. Das Punkrock-Band-Mädchen von Tejana in einem Koma hat einen Deckel dieses Liedes auf ihren 2010-Album-Abenteuern in Coverland eingeschlossen. Kanadische Volks-Rockercowboy-Rauschgiftsüchtige haben auch eine Version des Liedes registriert, das auf dem 1990-Album des Bandes, Den Dreieinigkeitssitzungen erscheint. Außerdem hat das Industrieband Braindead Soundmachine das am Anfang der 1990er Jahre auf dem Wachs Trax Etikett einschließlich Wiedermischungen durch Industriefelsen-Gurus KMFDM bedeckt.
• "Ich Falle auseinander" wurde von Landkünstlern Michael Nesmith, LeAnn Rimes, Lynn Anderson, Linda Ronstadt, Loretta Lynn, Ray Price, dem Band von Greg Kihn und Willie Nelson bedeckt. 1992 wurde es vom Jazzgitarrenspieler Marc Ribot auf dem Album Yo bedeckt! Ich habe Ihren Gott Getötet. 1995 wurde ein Deckel durch das Band des Knall-Punkrocks, das Wiesel Kreischt, auf ihrer Kompilationsausgabe eingeschlossen Töten die Musiker. 2003 wurde es von Natalie Cole auf einer Huldigungs-CD Cline bedeckt.
• "Verrückt" (geschrieben von Nelson) ist von Künstlern einschließlich Linda Ronstadts, Kenny Rogers, LeAnn Rimess, Diana DeGarmos, Loretta Lynns, Dottie Wests, Wanda Jacksons, Julio Iglesias, Don McLeans, Norah Joness, Kidneythieves und Des Tötens bedeckt worden. Das Lied ist auch vom DJ Einfacher Simon und Die Fabelhaften Wunder-Zwillinge wiedergemischt worden.
• "Sie hat Sie" wurde von Loretta Lynn, Jimmy Buffett, Dottie West, Lee Ann Womack, LeAnn Rimes und Cat Power registriert. Es ist ein Erfolg Nr. 1 für Lynn 1977 geworden. Außerdem hat eine Version des Liedes betitelt "Er hat Sie" wurde von Ricky Van Shelton 1990 und 2004 von Elvis Costello auf dem Album "Fast Blau" bedeckt.
• "Leavin' auf Ihrer Meinung" ist von LeAnn Rimes, Loretta Lynn und Rissi Palmer bedeckt worden.
• "Süße Träume", ursprünglich ein Erfolg für Faron Young in den 1950er Jahren, sind sowohl von Emmylou Harris als auch von Reba McEntire wieder gemacht worden ist Erfolge für sie beide in den 1970er Jahren geworden. Andere Versionen schließen Leistungen durch Skeeter Davis, Songschreiber Don Gibson, Elvis Costello und Tommy McLain ein. Es gibt auch eine instrumentale Version durch den Gitarrenspieler Roy Buchanan, der zusammen mit dem Original von Cline den 2006 Der Weggegangene gezeigt wurde.
• "Welke Liebe" ist durch den Strahl-Preis, Willie Nelson und Loretta Lynn registriert worden. Es war ursprünglich ein Erfolg für Testamente von Bob 1950 und davor, eine ursprüngliche Geige, die der Vater der instrumentalen Testamente geschaffen hat. Die jüngeren Testamente des Bruders von Testamenten Billy Jack haben die Lyrik geschrieben.
• "Stellen Sie sich vor, Dass" von Sara Evans bedeckt wurde und in ihrem Album Drei Akkorde und die Wahrheit war.
• "Sonderbar" wird von Sharam und Kid Cudi in einer betitelten Hauswiedermischung bedeckt "Sie ist Mitgekommen", der 2009 veröffentlicht wurde. Es war auch wurde von Alex Turner (Arktische Affen) in einer akustischen Radiositzung mit Dreifachem J im Januar 2012 bedeckt.

Weiterführende Literatur

• Bego, Zeichen. Ich falle auseinander: Die Musik und das Leben von Patsy Cline. Adams Media Corporation.
• Hazen, Cindy und Mike Freeman. Lieben Sie immer, Einfaltspinsel. Die Verlagsgruppe von Berkley.
• Jones, Margaret (1998). "Patsy Cline". In Der Enzyklopädie der Countrymusic. Paul Kingsbury, Redakteur. New York: Presse der Universität Oxford. Seiten 98-9.
• Nassour, Ellis. Weißer Tonk Angel: Die vertraute Geschichte von Patsy Cline. Presse von St. Martins.
• Wolff, Kurt. Countrymusic: Der raue Führer. Das Pinguin-Veröffentlichen.
• Gomery, Douglas Patsy Cline: Das Bilden einer Ikone. Das Trafford Veröffentlichen. ISBN:1426959885, 9781426959882

Links

• Patsy Cline an der Countrymusic-Ruhmeshalle
• Museum von Patsy Cline
• Das Flugzeugunglück von Patsy Cline
• Auflistung von Liedern und Alternativen ganzen Patsys, synchronisiert usw.
• Lieben Sie Immer, Einfaltspinsel - Huldigungsseite
• Patsy Cline, die "Die Eisenbahn des Lebens zum Himmel" Duett mit Willie Nelson singt, der von Jordanaires unterstützt ist