Judy Garland (am 10. Juni 1922 - am 22. Juni 1969), war eine amerikanische Schauspielerin, Sänger und vaudevillian. Durch eine Karriere, die 45 ihrer 47 Jahre und für ihre berühmte Altstimme-Stimme abgemessen hat, hat sie internationale Berühmtheit als eine Schauspielerin in musikalischen und dramatischen Rollen als ein Aufnahme-Künstler und auf der Konzertbühne erreicht. Respektiert für ihre Vielseitigkeit hat sie einen Jugendlichen Oscar erhalten und hat einen Goldenen Erdball-Preis, sowie Grammy-Preise und einen Speziellen Preis von Tony gewonnen. Sie wurde für den Oscar für die Beste Schauspielerin für ihre Rolle im Remake Eines Sterns berufen ist geboren und für die Beste Unterstützen-Schauspielerin für ihre Leistung im 1961-Film, Urteil an Nürnberg. In 39 Jahren alt bleibt sie der jüngste Empfänger des Preises von Cecil B. DeMille für das Lebenszu-Stande-Bringen in der Film-Industrie.

Nach dem Erscheinen im Varieté mit ihren zwei älteren Schwestern wurde Garland zu Metro-Goldwyn-Mayer als ein Teenager unterzeichnet. Dort hat sie mehr als zwei Dutzende Filme, einschließlich neun mit Mickey Rooney und dem 1939-Film gemacht, mit dem sie, Der Zauberer der Unze am meisten erkannt würde. Nach 15 Jahren wurde sie vom Studio befreit, aber hat erneuerten Erfolg durch den Rekordkonzertanschein einschließlich einer Rückkehr zum stellvertretenden gewonnen, der mit kritisch mit Jubel begrüßten Leistungen beginnt.

Trotz ihrer Berufstriumphe hat Garland mit persönlichen Problemen überall in ihrem Leben gekämpft. Unsicher über ihr Äußeres wurden ihre Gefühle von Filmmanagern zusammengesetzt, die ihr gesagt haben, dass sie unattraktiv war und ihr physisches Bildschirmäußeres manipuliert hat. Sie wurde durch die Finanzinstabilität, häufig geschuldete Hunderttausende von Dollars in Zurücksteuern geplagt. Sie hat sich fünfmal mit ihren ersten vier Ehen verheiratet, die in der Scheidung enden. Sie hatte einen langen Kampf mit Alkohol und Rauschgift-Gebrauch während des grössten Teiles ihrer Karriere, dem Sterben an einer zufälligen Rauschgift-Überdosis im Alter von 47 Jahren, Kinder Liza Minnelli, Lorna Luft und Joey Luft verlassend.

1997 wurde Girlande einem Grammy-Preis für das Lebenswerk postum zuerkannt. Mehrere ihrer Aufnahmen sind in die Grammy-Ruhmeshalle eingeweiht worden. 1999 hat das amerikanische Filminstitut sie unter den zehn größten weiblichen Stars in der Geschichte des amerikanischen Kinos gelegt.

Frühes Leben

Geborene Frances Ethel Gumm in Großartigem Rapids, Minnesota, war Girlande das jüngste Kind von Ethel Marion (née Milne; am 17. November 1893 - am 5. Januar 1953) und Francis Avent "Frank" Gumm (am 20. März 1886 - am 17. November 1935). Ihre Eltern waren vaudevillians, wer sich in Großartigem Rapids niedergelassen hat, um ein Filmtheater zu führen, das Varieté-Taten gezeigt hat.

Die Herkunft der Girlande an beiden Seiten ihrer Familie kann zurück zu den frühen Kolonialtagen der Vereinigten Staaten verfolgt werden. Ihr Vater wurde von der Familie von Marable von Virginia, ihrem Großvater von einer Herkunft von Milne von Aberdeen, und ihrer Großmutter mütterlicherseits von einem Patrick Fitzpatrick hinuntergestiegen, der nach Amerika in den 1770er Jahren von Smithtown, die Grafschaft Meath, Irland emigriert ist.

Genannt nach beiden ihren Eltern und getauft an einer lokalen Episkopalkirche hat "Baby" (wie sie von ihren Eltern und Schwestern genannt wurde) das Talent ihrer Familie für das Lied und den Tanz geteilt. Ihr erstes Äußeres ist im Alter von zweieinhalb Jahren gekommen, als sie sich ihren zwei älteren Schwestern, Mary Jane "Suzy/Suzanne" angeschlossen hat, zeigen Gumm (1915-1964) und Dorothy Virginia "Jimmie" Gumm (1917-1977), auf der Bühne des Filmtheaters ihres Vaters während Weihnachtens und haben einen Chor von "Geklingel-Glocken" gesungen. Begleitet von ihrer Mutter auf dem Klavier haben Die Schwestern von Gumm dort seit den nächsten paar Jahren geleistet.

Folgende Gerüchte, dass Frank Gumm sexuelle Fortschritte zu Türhütern männlichen Geschlechts, die Familie umgesiedelt Lancaster, Kalifornien im Juni 1926 gemacht hatte. Frank hat gekauft und hat ein anderes Theater in Lancaster operiert, und Ethel, als ihr Betriebsleiter handelnd, hat begonnen zu arbeiten, um ihre Töchter in Filme zu bekommen.

Frühe Karriere

Die Gumm Schwestern

1928 haben sich Die Gumm Schwestern in einer Tanzschule eingeschrieben, die von Ethel Meglin, Besitzerin der Kindchen-Tanztruppe von Meglin geführt ist. Sie sind mit der Truppe auf seiner jährlichen Weihnachten-Show erschienen. Es war durch die Kindchen von Meglin, dass sie ihr Filmdebüt, 1929 kurzes Thema genannt Die Große Revue gemacht haben. Dem wurde vom Anschein in zwei Shorts von Vitaphone im nächsten Jahr, Einem Urlaub in Storyland gefolgt (das erste Bildschirmsolo von Garland zeigend), und Die Hochzeit von Jack und Jill. Sie sind als nächstes zusammen in Luftblasen erschienen. Ihr Endbildschirmäußeres ist 1935 in einem anderen kurzen betitelten La Fiesta de Santa Barbara gekommen.

1934 hat das Trio, das bis dahin den Varieté-Stromkreis als "Die Gumm Schwestern" viele Jahre lang bereist hatte, in Chicago am östlichen Theater mit George Jessel geleistet. Er hat die Gruppe dazu ermuntert, einen ansprechenderen Namen zu wählen, nachdem "Gumm" mit dem Gelächter vom Publikum entsprochen wurde. Gemäß der Theaterlegende wurde ihre Tat einmal an einem Chikagoer Theater als "Die Bedrückten Schwestern" falsch in Rechnung gestellt.

Mehrere Geschichten dauern bezüglich des Ursprungs des Namens "Girlande" an. Man ist das es wurde von Jessel nach dem Charakter von Carole Lombard Lily Garland im Film das Zwanzigste Jahrhundert hervorgebracht, das dann am östlichen spielte; ein anderer ist das die Mädchen haben den Nachnamen nach dem Theaterkritiker Robert Garland gewählt. Die Tochter von Garland, Lorna Luft, hat festgestellt, dass ihre Mutter den Namen ausgewählt hat, als Jessel bekannt gegeben hat, dass das Trio "hübscher ausgesehen hat als eine Girlande von Blumen". Eine andere Schwankung ist aufgetaucht, als er ein Gast auf der TV-Show von Garland 1963 war. Er hat behauptet, dass er Schauspielerin Judith Anderson ein Telegramm gesandt hatte, das das Wort "Girlande" enthält, und es in seiner Meinung gesteckt hat.

Bis zum Ende 1934 hatten die Gumm Schwestern ihren Namen in die Schwestern von Garland geändert. Frances hat ihren Namen in "Judy" bald danach, begeistert durch ein populäres Lied von Hoagy Carmichael geändert. Vor dem August 1935 wurden sie zerbrochen, als Suzanne Garland Reno, Nevada geflogen ist und Musiker Lee Kahn, ein Mitglied des Orchesters von Jimmy Davis geheiratet hat, das an Cal-Neva Lodge, des Sees Tahoe spielt.

Unterzeichnet an Metro-Goldwyn-Mayer

1935 wurde Girlande zu einem Vertrag mit Metro-Goldwyn-Mayer vermutlich ohne Probeaufnahmen unterzeichnet, obwohl sie einen Test auf das Studio mehrere Monate früher gemacht hatte. Es hat nicht gewusst, was man mit ihr tut, als mit 13 sie älter als der traditionelle Kinderstern, aber für erwachsene Rollen zu jung war. Ihr physisches Äußeres hat ein Dilemma für MGM geschaffen. An nur hat ihr "süßes" oder "Mädchen nebenan" Blicke den bezaubernderen Hauptdarstellerinnen der Zeit erforderlichen Charakter nicht veranschaulicht. Sie war befangen und um ihr Äußeres besorgt. "Judy ist an der U-Bahn mit Ava Gardner, Lana Turner, Elizabeth Taylor, echten Schönheiten in die Schule gegangen," hat Charles Walters gesagt, der sie in mehreren Filmen geleitet hat. "Judy war der große gute Geschäftsmann zurzeit, ein großer Erfolg, aber sie war das hässliche Entlein... Ich denke, dass es eine sehr zerstörende Wirkung auf sie emotional seit langem hatte. Ich denke, dass es für immer wirklich gedauert hat." Ihre Unsicherheit wurde durch die Einstellung des Studio-Chefs Louis B. Mayer verschlimmert, der sie als sein "kleiner Buckliger" gekennzeichnet hat. Während ihrer frühen Jahre am Studio wurde sie fotografiert und hat sich in einfachen Kleidungsstücken oder jugendlichen Abendkleidern mit Rüschen und Kostümen angezogen, um das "Mädchen nebenan" Image zu vergleichen, das für sie geschaffen wurde. Sie wurde veranlasst, absetzbare Kappen auf ihren Zähnen und gummierten Platten zu tragen, um ihre Nase neu zu formen.

Sie hat an verschiedenen Studio-Funktionen geleistet und wurde schließlich gegenüber Deanna Durbin im Musical kurz jeden Sonntag geworfen. Der Film hat ihrer Altstimme stimmliche Reihe und Schwingen-Stil mit dem Opernsopran von Durbin gegenübergestellt und hat als verlängerte Probeaufnahmen für das Paar gedient, weil Studio-Manager den Verstand infrage stellten, zwei Mädchen-Sänger auf dem Arbeitsschema zu haben. Mayer hat sich schließlich dafür entschieden, beide Schauspielerinnen zu behalten, aber bis dahin hatte die Auswahl von Durbin verstrichen, und sie wurde vom Universalen Studio unterzeichnet.

Am 16. November 1935, in der Mitte der Vorbereitung auf eine Radioleistung auf dem Chateau Hour von Shell, hat Garland erfahren, dass ihr Vater, der mit Gehirnhautentzündung hospitalisiert worden war, eine Wende zum Schlechteren genommen hatte. Frank Gumm ist am nächsten Morgen am 17. November gestorben, sie verwüstet verlassend. Ihr Lied für das Chateau Hour von Shell war ihre erste Berufsinterpretation des "Zischens! Ist die Schnuren Meines Herzens gegangen,", ein Lied, das ein Standard in vielen ihrer Konzerte werden würde.

Girlande ist als nächstes zur Aufmerksamkeit von Studio-Managern durch das Singen einer speziellen Einordnung von "Ihnen gekommen hat Mich Liebe Sie" Clark Gable auf einer Geburtstagsfeier gehalten vom Studio für den Schauspieler Gemacht; ihre Interpretation wurde so gut betrachtet, dass sie das Lied im nur mit ersten Kräften besetzten Ausstattungsstück Broadway Melody von 1938 (1937) durchgeführt hat, zu einer Fotographie von ihm singend.

MGM hat auf einer Gewinnen-Formel geschlagen, als er Girlande mit Mickey Rooney in einer Reihe von "Hinterhof-Musicals" paarweise angeordnet hat. Das Duett ist zuerst zusammen 1937 B Film erschienen Thoroughbreds Schreien nicht. Sie sind eine Sensation geworden und haben sich wieder verliebt zusammengetan Findet Andy Hardy. Sie würde schließlich mit ihm in neun Filmen die Hauptrolle spielen.

Um mit dem wilden Schritt Schritt zu halten, einen Film nach zu machen, wurden einem anderen, Girlande, Rooney und anderen jungen Darstellern ständig Amphetamine, sowie Barbitursäurepräparat gegeben, um zu nehmen, bevor sie ins Bett gehen. Für die Girlande hat diese regelmäßige Dosis von Rauschgiften zu Hingabe und einem lebenslänglichen Kampf geführt und hat zu ihrer schließlichen Besitzübertragung beigetragen. Sie hat später die hektische Liste übel genommen und hat gefunden, dass ihre Jugend ihr durch MGM gestohlen worden war. Trotz erfolgreichen Films und Aufnahme-Karrieren, Preise, kritischen Lobs und ihrer Fähigkeit, Konzertsäle weltweit zu füllen, wurde sie überall in ihrem Leben mit dem Mangel an Selbstvertrauen geplagt und hat unveränderliche Beruhigung verlangt, dass sie talentiert und attraktiv war.

Der Zauberer der Unze

1938, im Alter von 16, wurde sie als Dorothy Gale im Zauberer der Unze (1939), ein Film geworfen, der auf dem Buch der Kinder von L. Frank Baum gestützt ist. In diesem Film hat sie das Lied gesungen, für das sie für immer, "Über den Regenbogen erkannt würde". Obwohl Erzeuger Arthur Freed und Mervyn LeRoy sie vom Anfang gewollt hatten, hat Studio-Chef Mayer zuerst versucht, Shirley Temple von 20th Century Fox zu leihen. Ihre Dienstleistungen wurden bestritten, und Garland wurde geworfen.

Sie wurde in einer blonden Perücke für den Teil am Anfang ausgerüstet, aber Befreit, und LeRoy hat sich dagegen kurz ins Filmen entschieden. Ihre Busen wurden mit dem Band gebunden, und sie wurde veranlasst, ein spezielles Mieder zu tragen, um ihre Kurven glatt zu machen und sie jünger scheinen zu lassen; ihr blaues Gingham-Kleid wurde auch für seine verschwimmende Wirkung auf ihre Zahl gewählt.

Das Schießen angefangen am 13. Oktober 1938, und wurde am 16. März 1939 mit Endkosten von mehr als US$ 2 Millionen vollendet. Mit dem Beschluss des Filmens hat MGM Garland beschäftigt mit Beförderungstouren und dem Schießen von Babys in Armen gehalten. Sie und Rooney wurden auf einer Geländebeförderungstour gesandt, in der Premiere von New York City am 17. August am Kapitol-Theater kulminierend, das eine fünf Show pro Tag Äußer-Liste für die zwei Sterne eingeschlossen hat.

Der Zauberer der Unze war ein enormer kritischer Erfolg, obwohl sein hohes Budget und Promotionskosten ungefähr $ 4 Millionen, die mit den niedrigeren durch die Karten von Kindern erzeugten Einnahmen verbunden sind, bedeutet haben, dass der Film keinen Gewinn gemacht hat, bis es in den 1940er Jahren wiederveröffentlicht wurde. Bei der 1940-Oscar-Zeremonie hat Garland einen Akademie-Jugendlicher-Preis für ihre Leistungen 1939, einschließlich Des Zauberers der Unze und der Babys in Armen erhalten. Im Anschluss an diese Anerkennung ist sie einer von den meisten bankfähigen Sternen von MGM geworden.

Berühmtheit als ein Erwachsener

1940 hat sie in drei Filmen die Hauptrolle gespielt: Andy Hardy Trifft Debütantin, Schließen Sie das Band und Kleine Nellie Kelly. In den Letzteren hat sie ihre erste erwachsene Rolle, eine Doppelrolle sowohl der Mutter als auch Tochter gespielt. Kleine Nellie Kelly wurde in George M. Cohan als ein Fahrzeug für sie gekauft, um sowohl ihre Publikum-Bitte als auch ihr physisches Äußeres zu zeigen. Die Rolle war eine Herausforderung für sie, den Gebrauch eines Akzents, ihren ersten erwachsenen Kuss und die einzige Todesszene ihrer Karriere verlangend. Der Erfolg dieser drei Filme und weiter drei Filme 1941, hat ihre Position an MGM als ein Haupteigentum gesichert.

Während dieser Zeit hat Girlande ihre ersten ernsten erwachsenen Romane erfahren. Das erste war mit dem Band-Führer Artie Shaw. Sie wurde ihm tief gewidmet und wurde Anfang 1940 verwüstet, als er mit Lana Turner durchgebrannt hat. Girlande hat eine Beziehung mit dem Musiker David Rose, und auf ihrem 18. Geburtstag begonnen, er hat ihr einen Verlobungsring gegeben. Das Studio hat dazwischengelegen, weil er noch zurzeit mit der Schauspielerin und Sängerin Martha Raye verheiratet gewesen ist. Sie sind bereit gewesen, auf ein Jahr zu warten, um seine Scheidung von ihr zu berücksichtigen, um endgültig zu werden, und waren wed am 27. Juli 1941. Girlande, wer ihre Schwangerschaft durch ihn 1942 abgebrochen hatte, hat einer Probe-Trennung im Januar 1943 zugestimmt, und sie haben 1944 geschieden. Sie war in ihrem folgenden Film, Für Mich und Mein Mädchen neben Gene Kelly in seinem ersten Schirm-Äußeren merklich dünner. Sie war Spitze hat sich über die Kredite zum ersten Mal geschnäbelt und hat effektiv den Übergang vom Teenagerstern bis erwachsene Schauspielerin gemacht.

Im Alter von 21 Jahren wurde ihr die "Zauber-Behandlung" im Präsentieren der Lilie Mars gegeben, in dem sie in "erwachsene" Abendkleider angekleidet wurde. Ihr erhelltes Haar wurde auch auf eine elegante Mode hochgezogen. Jedoch, egal wie bezaubernd oder schön sie auf dem Schirm oder in Fotographien erschienen ist, war sie in ihrem Äußeren nie überzeugt und ist nie dem "Mädchen nebenan" Image entkommen, das für sie geschaffen worden war.

Einer der erfolgreichsten Filme von Garland für MGM war Treffen Mich in St. Louis (1944), in dem sie drei Standards eingeführt hat: "Das Straßenbahn-Lied" "hat Der Junge Nebenan", und "Selbst Fröhliches Kleines Weihnachten". Vincente Minnelli wurde damit beauftragt zu befehlen, und er hat gebeten, dass Maskenbildner Dorothy Ponedel Garland zugeteilt wird. Ponedel hat ihr Äußeres auf mehrere Weisen, einschließlich des Verlängerns und Umgestaltens ihrer Augenbrauen, Änderns ihres Haaransatzes, Änderns ihrer Lippenlinie und Entfernens ihrer Nase-Scheiben raffiniert. Sie hat die Ergebnisse so viel geschätzt, dass Ponedel in ihren Vertrag für alle ihre restlichen Bilder an MGM geschrieben wurde.

Während des Filmens dessen Treffen Mich in St. Louis, nachdem etwas anfänglicher Konflikt zwischen ihnen, Garland und Minnelli in eine Beziehung eingegangen sind. Sie sind am 15. Juni 1945, und am 12. März 1946 verheiratet gewesen, Tochter Liza ist geboren gewesen. 1951 haben sie geschieden.

Die Uhr (1945) war ihr erster folgender dramatischer Film gegenüber Robert Walker. Obwohl der Film kritisch gelobt wurde und einen Gewinn verdient hat, haben die meisten Filmanhänger angenommen, dass sie gesungen hat. Es würde viele Jahre sein, bevor sie wieder in einer nichtsingenden dramatischen Rolle gehandelt hat. Die anderen berühmten Filme der Girlande der 1940er Jahre schließen Die Mädchen von Harvey (1946) ein, in dem sie die Akademie Preisgekröntes Lied "Auf dem Atchison, Topeka und dem Santa Fe" und Dem Piraten (1948) eingeführt hat.

Das Verlassen Metro-Goldwyn-Mayer

Während des Filmens für Den Piraten im April 1947 hat Garland einen Nervenzusammenbruch ertragen und wurde in ein privates Sanatorium gelegt. Sie ist im Stande gewesen, das Filmen zu vollenden, aber im Juli hat sie ihren ersten Selbstmordversuch übernommen, geringe Kürzungen zu ihrem Handgelenk mit einem gebrochenen Glas machend. Während dieser Periode hat sie zwei Wochen in der Behandlung am Zentrum von Austen Riggs, einem psychiatrischen Krankenhaus in Stockbridge, Massachusetts Im Anschluss an ihre Arbeit am Piraten ausgegeben, sie hat noch drei Filme für MGM vollendet: Osternparade (in dem sie mit Fred Astaire getanzt hat), In der Guten Alten Sommerzeit und ihrem Endfilm mit MGM, Sommerlager.

Wegen ihres Geisteszustands war Garland unfähig, eine Reihe von Filmen zu vollenden. Während des Filmens Des Barkleys von Broadway nahm sie Vorschrift, Medikament zusammen mit illegal erhaltenen Pillen schlafend, die Morphium enthalten. Es war um diese Zeit sie hat auch ein ernstes Problem mit Alkohol verursacht. Diese, in der Kombination mit Migräne-Kopfweh, haben sie dazu gebracht, mehrere schießende Tage hintereinander zu verpassen. Durch ihren Arzt empfohlen, zwischen dem sie nur in vier bis fünf tägiger Zunahme mit verlängerten Rest-Perioden arbeitsfähig sein würde, hat MGM Manager Arthur Freed die Entscheidung getroffen, sie am 18. Juli 1948 aufzuheben. Sie wurde von Ginger Rogers ersetzt.

Girlande wurde in der Filmanpassung von Annie Get Your Gun in der Hauptrolle von Annie Oakley geworfen. Sie war an der Aussicht nervös, eine Rolle zu übernehmen, die stark mit Ethel Merman identifiziert ist, die um das Erscheinen in einem unbezaubernden Teil nach dem Brechen von jugendlichen Teilen seit mehreren Jahren besorgt ist, und hat durch ihre Behandlung an den Händen von Direktor Busby Berkeley gestört. Sie hat begonnen, spät in den Satz anzukommen, und hat manchmal gescheitert zu erscheinen. Sie wurde aus dem Bild am 10. Mai 1949 aufgehoben, und wurde von Betty Hutton ersetzt.

Garland wurde als nächstes im Film Königliche Hochzeit mit Fred Astaire nach dem Juni geworfen Allyson ist schwanger 1950 geworden. Sie hat wieder gescheitert, dem Satz bei vielfachen Gelegenheiten zu berichten, und das Studio hat ihren Vertrag am 17. Juni 1950 aufgehoben. Sie wurde von Jane Powell ersetzt. Achtbare Lebensbeschreibungen im Anschluss an ihren Tod haben festgestellt, dass nach dieser letzten Entlassung sie ein bisschen ihren Hals mit einem gebrochenen Wasserglas gestreift hat, nur ein Heftpflaster verlangend, aber zurzeit wurde das Publikum informiert, dass ein mutloser Garland ihren Hals aufgeschlitzt hatte. "Alles, was ich vorn sehen konnte, war mehr Verwirrung," hat Garland später von diesem Selbstmordversuch gesagt. "Ich habe die Zukunft sowie die Vergangenheit verdunkeln wollen. Ich habe mich und jeden verletzen wollen, der mich verletzt hatte."

Spätere Karriere

Erneuerte Berühmtheit auf der Bühne

Im Oktober 1951 hat sich Girlande in einem mit dem Varieté artigen, Verpflichtung "zwei pro Tag" am kürzlich renovierten Palasttheater von Broadway geöffnet. Ihre 19-wöchige Verpflichtung hat alle vorherigen Aufzeichnungen für das Theater überschritten, und wurde als "einer der größten persönlichen Triumphe in der Showbusiness-Geschichte" beschrieben. Girlande wurde für ihren Beitrag zum Wiederaufleben des Varietés mit einem Speziellen Preis von Tony beachtet.

Im Mai 1952, auf dem Höhepunkt des Come-Backs von Garland, wurde ihre Mutter Ethel in einer Spiegelgeschichte von Los Angeles gezeigt, in der sie offenbart hat, dass, während Garland ein kleines Vermögen am Palast verdiente, Ethel ein Schreibtisch-Job an Douglas Aircraft Company für 61 $ pro Woche arbeitete. Sie waren seit Jahren mit Garland getrennt lebend gewesen, der ihre Mutter als "kein Nutzen für irgendetwas charakterisiert außer, Verwirrung und Angst" und das Beschuldigen von ihr der Misswirtschaft und des Unterschlagens ihres Gehaltes von den frühsten Tagen ihrer Karriere zu schaffen. Die Schwester von Garland Virginia hat das bestritten, feststellend, dass "Mama nie ein Zehncentstück von Judy genommen hat." Am 5. Januar 1953 wurde Ethel Gumm tot im Parkplatz von Douglas Aircraft gefunden. Sie war 59 Jahre alt.

Ein Stern ist geboren

1954 hat sich Girlande verfilmen lassen ein Musikremake von 1937 lassen sich verfilmen Ein Stern ist für Warner Bros. geboren. Sie und ihr dritter Mann, Sid Luft (wen sie 1952 geheiratet hatte) haben den Film durch ihre Produktionsgesellschaft, Transcona Unternehmen erzeugt, während Warner Bros. das Kapital, die Produktionsmöglichkeiten und die Mannschaft geliefert haben. Geleitet von George Cukor und die zweite Hauptrolle spielendem James Mason war es ein großes Unternehmen, zu dem sie sich am Anfang völlig hingegeben hat.

Als das Schießen jedoch fortgeschritten ist, hat sie begonnen, dieselben Entschuldigungen der Krankheit zu machen, die sie so häufig während ihrer Endfilme an MGM gemacht hatte. Produktionsverzögerungen, die dazu gebracht sind zu kosten, überfluten und böse Konfrontationen mit dem Leiter von Warner Bros. Jack Warner. Hauptfotografie hat sich am 17. März 1954 eingehüllt. Am Vorschlag von Luft "Geboren in einem Stamm" wurde Mischmasch als eine Vitrine für sie gefilmt und über die Einwände von Direktor Cukor eingefügt, wer gefürchtet hat, dass die zusätzliche Länge zu Kürzungen in anderen Gebieten führen würde. Es wurde am 29. Juli vollendet.

Auf seinen am 29. September 1954 Weltpremiere wurde der Film mit dem enormen kritischen und populären Beifall entsprochen. Vor der Ausgabe wurde es an der Instruktion von Jack Warner editiert; Theatermaschinenbediener, besorgt, dass sie Geld verloren, weil sie nur im Stande gewesen sind, den Film für drei oder vier Shows pro Tag statt fünf oder sechs zu führen, haben das Studio unter Druck gesetzt, um die zusätzlichen Verminderungen zu machen. Ungefähr 30 Minuten der Gesamtlänge wurden geschnitten, Verbrechen unter Kritikern und Kinogängern befeuernd. Ein Stern ist geboren hat damit geendet, Geld zu verlieren, und die sichere finanzielle Lage, die Garland von den Gewinnen erwartet hatte, hat sich nicht verwirklicht. Transcona hat keine Filme mehr mit Warner gemacht.

Garland wurde für den Oscar für die Beste Schauspielerin und im Anlauf zu den 27. Oscars berufen, wurde allgemein erwartet zu gewinnen. Sie konnte der Zeremonie nicht beiwohnen, weil sie gerade ihren Sohn, Joseph Luft zur Welt gebracht hatte, so war eine Fernsehmannschaft in ihrem Krankenhaus-Zimmer mit Kameras und telegrafiert, um ihre vorausgesehene Annahmerede im Fernsehen zu übertragen. Der Oskar, wurde jedoch, von Grace Kelly für Das Landmädchen (1954) gewonnen. Die Kameramannschaft packte ein, bevor Kelly sogar die Bühne erreichen konnte. Groucho Marx hat ihr ein Telegramm nach der Preis-Zeremonie gesandt, ihren Verlust "der größte Raub seit Rändern" erklärend. Time Magazin hat ihre Leistung als "so etwa die größte Ein-Frau-Show in der modernen Filmgeschichte" etikettiert. Garland hat den Goldenen Erdball-Preis für die Beste Schauspielerin in einem Musical für die Rolle gewonnen.

Die Filme der Girlande nach Einem Stern Werden eingeschlossenes Urteil an Nürnberg (1961) Geboren (für den sie Oskar - und Golden Erdball-berufen für die Beste Unterstützen-Schauspielerin war), die belebte Eigenschaft Homosexuelles Schnurren-ee (1962), und Ein Kind (1963) mit Burt Lancaster Wartet. Ihr Endfilm war ich Konnte beim Singen (1963), die zweite Hauptrolle spielender Dirk Bogarde Gehen.

Fernsehen, Konzerte und Saal von Carnegie

Girlande hat Sid Luft als ihr Betriebsleiter dasselbe Jahr verpflichtet sie hat Minnelli geschieden. Er hat eine viermonatige Konzertreise des Vereinigten Königreichs eingeordnet, wo sie zu verkauften Zuschauern überall in England, Schottland und Irland gespielt hat. Es hat ihren ersten Anschein am berühmten Londoner Palladium für einen vierwöchigen Standplatz im April eingeschlossen. Obwohl einige in der britischen Presse sie vor ihrer Öffnung getadelt haben, um "zu mollig zu sein", hat sie Pracht-Rezensionen erhalten, und der Applaus wurde vom Palladium-Betriebsleiter als das lauteste beschrieben, das er jemals gehört hatte.

Girlande und Luft sind am 8. Juni 1952, in Hollister, Kalifornien verheiratet gewesen. Girlande hat Lorna Luft, selbst eine zukünftige Schauspielerin und Sänger, am 21. November 1952, und Joey Luft am 29. März 1955 zur Welt gebracht.

1955 beginnend, ist Garland in mehreren Fernsehen specials erschienen. Das erste, die 1955-Debüt-Episode von Ford Star Jubilee, war die erste umfassende Farbensendung jemals auf CBS und war ein Einschaltquote-Triumph, eine 34.8 Einschaltquote einkerbend. Sie hat einen dreijährigen Vertrag von 300,000 $ mit dem Netz unterzeichnet. Nur ein zusätzlich speziell, eine lebende Konzertausgabe des Theaters von General Electric, wurden 1956 übertragen, bevor die Beziehung zwischen Lufts und CBS in einem Streit über das geplante Format von kommendem specials zusammengebrochen ist.

1956 hat Girlande vier Wochen im Hotel New Frontier auf dem Las Vegas Streifen für ein Gehalt von 55,000 $ pro Woche durchgeführt, sie den höchst bezahlten Unterhaltungskünstler machend, um in Las Vegas zu arbeiten. Trotz eines kurzen Anfalls von der Kehlkopfentzündung waren ihre Leistungen dort so erfolgreich, dass ihr Lauf eine Extrawoche erweitert wurde. Später in diesem Jahr ist sie zum Palasttheater, der Seite ihres Triumphs "zwei pro Tag" zurückgekehrt. Sie hat sich im September wieder geöffnet, um Rezensionen und populärer Beifall zu irrereden.

Im November 1959 wurde Girlande hospitalisiert, mit akuter Leberentzündung diagnostiziert. Im Laufe der nächsten paar Wochen wurden mehrere Quarten Flüssigkeit von ihrem Körper dräniert, bis, noch schwach, sie vom Krankenhaus im Januar 1960 befreit wurde. Ihr wurde von Ärzten gesagt, dass sie wahrscheinlich fünf Jahre hatte oder weniger zu leben, und dass, selbst wenn sie wirklich überlebt hat, sie ein Halbinvalide sein würde und wieder nie singen würde. Sie hat sich am Anfang "außerordentlich entlastet" an der Diagnose gefühlt. "Der Druck war von mir zum ersten Mal in meinem Leben." Jedoch ist sie im Laufe der nächsten mehreren Monate und im August dieses Jahres gegenesen, ist zur Bühne des Palladiums zurückgekehrt. Sie hat sich so warm umarmt von den Briten gefühlt, dass sie ihre Absicht bekannt gegeben hat, sich dauerhaft nach England zu bewegen.

Ihr Konzertäußeres am Saal von Carnegie am 23. April 1961, war ein beträchtlicher Höhepunkt, der von vielen "die größte Nacht in der Showbusiness-Geschichte" genannt ist. Die Zwei-Aufzeichnungen-Judy am Saal von Carnegie wurde Gold bescheinigt, seit 95 Wochen auf der Werbetafel einschließlich 13 Wochen an der Nummer ein planend. Das Album hat vier Grammy-Preise einschließlich des Albums des Jahres und Besten Weiblichen Vokals des Jahres gewonnen. Das Album ist nie vergriffen gewesen.

1961 haben Garland und CBS ihre Vertragsstreite mit der Hilfe ihres neuen Agenten, Freddie Fields gesetzt, und haben eine neue Runde von specials verhandelt. Das erste, betitelte hat Die Show von Judy Garland, 1962 gelüftet und hat Gäste Frank Sinatra und Dean Martin gezeigt. Im Anschluss an diesen Erfolg hat CBS ein Angebot von $ 24 Millionen zu ihr für eine wöchentliche Fernsehreihe von ihr eigen gemacht, um auch Die Show von Judy Garland genannt zu werden, die, wie man hielt, zurzeit in der Presse "das größte Talent-Geschäft in der Fernsehgeschichte" war. Obwohl sie schon in 1955 gesagt hatte, dass sie eine wöchentliche Fernsehreihe am Anfang der 1960er Jahre nie tun würde, war sie in einer finanziell unsicheren Situation. Sie war beim US-Finanzamt verschuldete mehrere hunderttausend Dollar, gescheitert, Steuern 1951 und 1952 zu bezahlen, und der Misserfolg Eines Sterns ist beabsichtigt geboren, dass sie nichts von dieser Investition erhalten hat. Ein erfolgreicher Lauf war im Fernsehen beabsichtigt, um ihre Finanzzukunft zu sichern.

Im Anschluss an ein Drittel speziell, Judy Garland und Ihre Gäste Phil Silvers und Robert Goulet, hat die wöchentliche Reihe von Garland am 29. September 1963 debütiert. Die Show von Judy Garland wurde kritisch gelobt, aber für eine Vielfalt von Gründen (einschließlich des leget in den Zeitschlitz entgegengesetzte Goldgrube auf NBC) hat die Show nur eine Jahreszeit gedauert und wurde 1964 nach 26 Episoden annulliert. Trotz seines kurzen Laufs wurde die Reihe für vier Emmy Awards berufen. Die Besitzübertragung der Reihe war persönlich und finanziell verheerend für Garland.

Girlande hat Luft auf die Scheidung 1963 verklagt, "Entsetzlichkeit" als der Boden fordernd. Sie hat auch behauptet, dass er sie wiederholt geschlagen hatte, während er trank, und dass er versucht hatte, ihre Kinder von ihr gewaltsam zu nehmen. Sie hatte für die Scheidung von Luft mehr abgelegt als einmal vorher, einschließlich schon in 1956, aber hatte sich versöhnt.

Letzte Jahre

Mit der Besitzübertragung ihrer Fernsehreihe ist Garland zur Bühne zurückgekehrt. Am meisten namentlich hat sie am Londoner Palladium mit ihrer dann 18-jährigen Tochter Liza Minnelli im November 1964 geleistet. Das Konzert, das auch für die britische Fernsehnetz-ITV gefilmt wurde, war einer ihres Endanscheins am Treffpunkt. Sie hat Gast-Anschein auf Der Show von Ed Sullivan, Heute Abend Show, Der Palast von Hollywood und Die Show von Merv Griffin, auf der sie Gast-veranstaltet eine Episode gemacht.

Eine 1964-Tour Australiens war größtenteils unglückselig. Das erste Konzert der Girlande in Sydney, das im Sydney Stadion gehalten ist, weil kein Konzertsaal die Mengen unterbringen konnte, die sie haben sehen wollen, ist gut gegangen und hat positive Rezensionen erhalten. Ihre zweite Leistung, in Melbourne, hat eine Stunde spät angefangen. Die Menge 7,000, geärgert durch ihre Langsamkeit und das Glauben von sie betrunken zu sein, hat ausgepfiffen und hat sie gehechelt, und sie ist aus der Bühne danach gerade 45 Minuten geflohen. Sie hat später die Melbourner Menge als "tierisch" charakterisiert. Ein zweites Konzert in Sydney war ereignislos, aber das Melbourner Äußere hat ihre bedeutende schlechte Presse gespeichert. Etwas von dieser schlechten Presse wurde durch die Ansage einer fast tödlichen Episode der Rippenfellentzündung abgelenkt.

Der Tour-Befürworter der Girlande Mark Herron hat bekannt gegeben, dass sie sich an Bord eines Frachters von der Küste Hongkongs verheiratet hatten; jedoch wurde sie von Luft zurzeit nicht gesetzlich geschieden die Zeremonie wurde durchgeführt. Es ist endgültig am 19. Mai 1965 geworden, aber sie und Herron haben sich bis zum 14. November 1965 nicht gesetzlich verheiratet und haben sich dann sechs Monate später getrennt.

Im Februar 1967 wurde Girlande als Helen Lawson im Tal der Puppen für 20th Century Fox geworfen. Während des Filmens hat sie Proben verpasst und wurde im April, ersetzt von Susan Hayward entlassen. Ihre Voraufnahme des Liedes "werde ich Meinen Eigenen Baum" überlebt zusammen mit ihren Garderobe-Tests Pflanzen.

Zur Bühne zurückkehrend, hat Garland ihren letzten Anschein an New Yorks Palasttheater im Juli, einer 16-Shows-Tour gemacht, mit ihren Kindern Lorna und Joey Luft leistend. Sie hat einen paillettenbesetzten Hosenanzug auf der Bühne für diese Tour getragen, die ein Teil der ursprünglichen Garderobe für ihren Charakter im Tal der Puppen war.

Bis zum Anfang 1969 hatte sich die Gesundheit von Garland verschlechtert. Sie hat in London beim Gespräch vom Stadtnachtklub für einen fünfwöchigen Lauf geleistet und hat ihr letztes Konzertäußeres in Kopenhagen während des Märzes 1969 gemacht. Sie hat ihren fünften und endgültigen Mann, Dekane des Musikers Mickey, am Chelsea-Register-Büro, London, am 15. März 1969, ihrer Scheidung von Herron geheiratet, der am 11. Februar worden ist beendet.

Tod

Am 22. Juni 1969 wurde Girlande tot von Dekanen im Badezimmer ihres vermieteten Hauses in Chelsea, London gefunden. Bei der nachfolgenden amtlichen Untersuchung hat Coroner Gavin Thursdon festgestellt, dass die Todesursache "eine unvorsichtige Selbstüberdosierung" von Barbitursäurepräparat war; ihr Blut hat die Entsprechung von zehn Kapseln von Seconal enthalten. Thursdon hat betont, dass die Überdosis unbeabsichtigt gewesen war, und dass es keine Beweise gab, um darauf hinzuweisen, dass sie Selbstmord begangen hatte. Ihre Leichenöffnung hat gezeigt, dass es keine Entzündung ihres Magen-Futters und keinen Rauschgift-Rückstand dort gab, der angezeigt hat, dass das Rauschgift im Laufe eines langen Zeitraumes der Zeit, aber nicht in einer Dosis aufgenommen worden war. Ihre Sterbeurkunde hat festgestellt, dass ihr Tod "zufällig" gewesen war. Trotzdem ein britischer Fachmann, der ihr gesagt aufgewartet hatte, hatte sie von der geliehenen Zeit wegen Zirrhose der Leber gelebt. Sie hatte sich 47 gerade zwölf Tage vor ihrem Tod gedreht. Ihr Zauberer des Unze-Gegenspielers Ray Bolger hat auf ihrem Begräbnis kommentiert, "Sie gerade Ebene hat sich abgenutzt."

Am 26. Juni haben Dekane Garland genommen bleibt nach New York City, wo sich ungefähr 20,000 Leute seit Stunden an der Begräbniskapelle von Frank E. Campbell in Manhattan aufgestellt haben, um ihre Aufwartungen zu machen. Am 27. Juni hat James Mason eine Lobrede auf dem Begräbnis, ein vom Hochwürdigen geführter Episkopaldienst gegeben. Peter A. Delaney von Marylebone Kirche, London, wer an ihrer Ehe mit Dekanen amtiert hatte. Das Publikum und die Presse wurden verriegelt. Sie wurde in einer Gruft im Gemeinschaftsmausoleum am Friedhof Ferncliff, in Hartsdale, New York beerdigt.

Vermächtnis

Das Vermächtnis der Girlande als ein Darsteller und eine Persönlichkeit hat lange nach ihrem Tod angedauert. Das amerikanische Filminstitut hat sie acht unter den Größten Weiblichen Stars aller Zeiten genannt. Sie ist das Thema von mehr als zwei Dutzenden Lebensbeschreibungen seit ihrem Tod, einschließlich des gut erhaltenen durch ihre Tochter, Lorna Luft gewesen, deren Biografie später in die Fernsehminireihe angepasst wurde, die Emmy Awards für die zwei Schauspielerinnen gewonnen hat, die sie (Tammy Blanchard und Judy Davis) porträtieren.

Garland wurde dem Grammy-Preis für das Lebenswerk 1997 postum zuerkannt. Mehrere ihrer Aufnahmen sind in die Grammy-Ruhmeshalle eingeweiht worden. Diese schließen "Über den Regenbogen" ein, der als das Filmlied aller Zeiten Nummer ein im amerikanischen Filminstitut "100 Jahre aufgereiht wurde... 100 Lieder" Liste. Noch vier Lieder von Garland werden auf der Liste gezeigt: "Haben Sie Selbst Fröhliches Kleines Weihnachten" (#76), "Werden Sie Glücklich" (#61), "Das Straßenbahn-Lied" (#26), und "Der Mann, Der" (#11) Losgekommen ist. Sie ist zweimal auf amerikanischen Briefmarken, 1989 (als Dorothy) und wieder 2006 geehrt worden (weil Vicki Lester von Einem Stern Geboren ist).

Homosexuelle Ikone

Girlande hatte immer eine große Basis von Anhängern in der homosexuellen Gemeinschaft und ist eine homosexuelle Ikone geworden. Gründe, die häufig für ihr Stehen besonders unter Homosexuellen gegeben sind, sind Bewunderung für ihre Fähigkeit als ein Darsteller, die Weise, wie ihre persönlichen Kämpfe diejenigen von Homosexuellen in Amerika während der Höhe ihrer Berühmtheit und ihres Werts als eine Campingzahl widergespiegelt haben. Wenn gefragt, darüber, wie sie sich darüber gefühlt hat, einen großen homosexuellen folgenden zu haben, hat sie geantwortet, "Konnte ich mich nicht weniger sorgen. Ich singe Leuten."

Einige haben auch eine Verbindung zwischen dem Datum des Todes von Garland und Begräbnis am 27. Juni 1969 und dem Steinmauer-Aufruhr, dem flashpoint der modernen Homosexuellen Befreiungsbewegung vorgeschlagen, die in den frühen Stunden vom 28. Juni angefangen hat. Interviewen Sie jedoch 2009 homosexuellen Historiker David Carter hat festgestellt, dass diese Verbindung untreu, und auf einer spottenden Verweisung auf den Aufruhr durch einen antihomosexuellen Schriftsteller in der Dorfstimme am nächsten Tag gestützt ist.

Filmography und Leistungen

Beschreibungen in der Fiktion

Garland ist im Fernsehen von Andrea McArdle im Regenbogen (1978), Tammy Blanchard (junge Judy) und Judy Davis (ältere Judy) in (2001) und Elizabeth Karsell in James Dean (2001) porträtiert worden. Anne Hathaway wird veranlasst, Garland in einem betitelten biografischen Filmepos zu spielen, der serienmäßig hergestellt wird und veranlasst wird, entweder 2012 oder 2013 veröffentlicht zu werden.

Auf der Bühne ist Garland ein Charakter im Musical Der Junge von der Unze (1998), porträtiert von Chrissy Amphlett in der ursprünglichen australischen Produktion und durch Isabel Keating auf Broadway 2003. Das Ende des Regenbogens (2005) hat Caroline O'Connor als Garland gezeigt. Adrienne Barbeau hat Garland im Eigentum Bekannt als Garland (2006) gespielt, und Die Monologe von Judy (2010) haben Kimberly Roberts als Garland gezeigt. Garland wurde im Film des biografischen Filmepos kurz erwähnt, der Dorothy Dandridge für die 1954-Oscars für Einen Stern Vorstellt, ist Geboren.

Schallplattenverzeichnis

Preise

Referenzen

• Bianco, David. Homosexuelle Hauptsache: Tatsachen Für Ihr Sonderbares Gehirn. Veröffentlichungen von Alyson. Los Angeles, 1999. Internationale Standardbuchnummer 1-55583-508-2.
• Clarke, Gerald (2001).. New York, Zufälliges Haus. Internationale Standardbuchnummer 0-375-50378-1.
• DiOrio, II. Al. Kleines Verlorenes Mädchen: Das Leben und Harte Zeiten von Judy Garland. Herrenhaus-Bücher. New York, 1973.
• Duberman, Martin (1993). Steinmauer. Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0-525-93602-5.
• Edwards, Anne. Judy Garland. Simon & Schuster. New York, 1975. Internationale Standardbuchnummer 0-671-80228-3 (Paperback-Ausgabe).
• Fink, Christopher. Regenbogen: Das Stürmische Leben von Judy Garland. Ballantine Bücher. 1975. Internationale Standardbuchnummer 0-345-25173-3 (Paperback-Ausgabe).
• Offenherzig, Gerold. Judy. Harper & Row. New York, 1975. Internationale Standardbuchnummer 0-06-011337-5.
• Juneau, James. Judy Garland: Eine Pyramide Illustrierte Geschichte des Kinos. Pyramide-Veröffentlichungen. 1974, New York. Internationale Standardbuchnummer 0-515-03482-7.
• Luft, Lorna. Ich und Meine Schatten: Eine Familienbiografie. Simon & Schuster. New York, 1999. Internationale Standardbuchnummer 0-283-06320-3.
• Sanders, Coyne Steven. Das Ende des Regenbogens: Die Show von Judy Garland. Zebra-Bücher. Internationale 1990-Standardbuchnummer 0-8217-3708-2 (Paperback-Ausgabe).
• Matrose, Barbara. Nett Ich: Das Leben von Jacqueline Susann. Sieben Geschichte-Presse. 1996, New York. Internationale Standardbuchnummer 0 9658770 6 X (1996-Ausgabe).
• Shipman, David. Judy Garland: Das Heimliche Leben einer amerikanischen Legende. Hyperion. New York, 1992. Internationale Standardbuchnummer 0-7868-8026-0 (Paperback-Ausgabe).
• Steiger, kopfloser Nagel (1969). Judy Garland. New York, hervorragende Bücher.
• Wayne, Jane Ellen (2003). Die Goldmädchen von MGM. New York, Carroll & Graf Publishers. Internationale Standardbuchnummer 0-7867-1303-8.

Links

• Judy Garland am Fernsehprogramm
• Die Judy Room, die das Leben und die Karriere von Judy Garland Feiert
• Der Geburtsort von Judy Garland und das Museum in großartigem Rapids, Minnesota
• Der Klub-Beamte von Judy Garland internationaler Fanclub
• Judy Garland: Allein - amerikanische Master spezieller
• Der Film von Judy Garland "Der Zauberer von Oz" Filmseite auf Judy und Oz
• Judy Garland am Lebensbeschreibungskanal