Metro-Goldwyn-Mayer Inc. (MGM) ist eine amerikanische Mediagesellschaft, beteiligt in erster Linie an der Produktion und dem Vertrieb von Filmen und Fernsehprogrammen. Einmal einfach das größte und bezauberndstes vom Filmstudio, MGM wurde 1924 gegründet, als der Unterhaltungsunternehmer Marcus Loew Kontrolle von Metro Pictures, Goldwyn Pictures Corporation und Louis B. Mayer Pictures gewonnen hat. Seine Hauptquartiere sind in Beverly Hills, Kalifornien.

Am 3. November 2010 MGM für den Bankrott des Kapitels 11 abgelegt. MGM ist aus dem Bankrott am 20. Dezember 2010 erschienen, an der Zeit die Manager der Fernglas-Unterhaltung, Gary Barber und Roger Birnbaum, Co-Stühle und Co-CEO der Holdingsgesellschaft von Metro-Goldwyn-Mayer geworden sind.

Übersicht

Die offizielle Devise des Studios, "Ars Gratia Artis", ist ein lateinischer Ausdruck, der "Kunst für den sake der Kunst" bedeutet; es wurde von Howard Dietz, dem Hauptpublicitymanager des Studios gewählt. Das Firmenzeichen des Studios ist ein brüllender Löwe, der durch einen Ring des mit der Devise des Studios eingeschriebenen Films umgeben ist. Das Firmenzeichen, das Löwe der Löwe zeigt, wurde von Dietz 1916 für Goldwyn Pictures geschaffen und 1924 für den Gebrauch von MGM aktualisiert. Dietz hat das Firmenzeichen auf dem Glücksbringer seiner Alma Mater — der Universitätslöwe von Columbia gestützt. Loew hat seinen Gebrauch für das feste Studio als besonders passend betrachtet, da "Löwe" für "den Löwen" deutsch ist. Ursprünglich still der Ton der Löwe wurde das Gebrüll des Löwen zu Filmen zum ersten Mal im August 1928 hinzugefügt. In den 1930er Jahren und 1940er Jahren hat das Studio sich als habend in Rechnung gestellt "mehr Sterne als gibt es im Himmel", eine Verweisung auf die Vielzahl von A-Listenfilmstars laut des Vertrags zur Gesellschaft. Diese zweite Devise wurde auch von Deitz ins Leben gerufen, und wurde wahrscheinlich zuerst 1932 verwendet.

Vom Ende des stillen Filmzeitalters im Laufe des Endes der 1950er Jahre war Metro-Goldwyn-Mayer das dominierende Film-Studio in Hollywood. Es hat langsam auf das Ändern gesetzliche, wirtschaftliche und demografische Natur der Film-Industrie während der 1950er Jahre und der 1960er Jahre geantwortet, und obwohl zuweilen seine Filme an der Kasse gesund gewesen sind, hat das Studio bedeutende Beträge des Geldes im Laufe der 1960er Jahre verloren. Edgar Bronfman der Ältere hat ein Steuern-Interesse an MGM 1966 gekauft (und war kurz Vorsitzender des Ausschusses 1969), und 1967 ist Time Inc. der zweitgrößte Aktionär der Gesellschaft geworden. 1969 hat Kirk Kerkorian 40 Prozent von MGM von Bronfman and Time, Inc. gekauft, hat Personal und Produktionskosten aufgeschlitzt, hat das Studio gezwungen, billiges Fahrgeld zu erzeugen, und dann Theatervertrieb 1973 zu schließen. Das Studio hat fortgesetzt, fünf bis sechs Filme pro Jahr zu erzeugen, die durch anderes Studio, größtenteils Vereinigte Künstler veröffentlicht wurden. MGM ist fortgefahren, in den Theatervertrieb 1981 mit seinem Kauf von Vereinigten Künstlern zurückzukommen, als die Muttergesellschaft von UA, die sich Transamerica Corporation dafür entschieden hat zu lassen, vom Studio im Anschluss an den Misserfolg des Tors des Himmels geht.

MGM hat sich innere Produktions-sowie Halten-Produktion aufgerichtet, die an UA geht, der die lukrative Filmlizenz von James Bond eingeschlossen hat. Es hat auch bedeutende Beträge der Schuld übernommen, um Produktion zu vergrößern. Das Studio hat zusätzliche Schuld übernommen, weil eine Reihe von Eigentümern Anklage in den 1980er Jahren und Anfang der 1990er Jahre genommen hat. Am 5. August 1986 hat Turner Broadcasting System von Ted Turner MGM in einem Kassenlager-Geschäft für $ 1.5 Milliarden gekauft. Turner hat sofort die Vereinigte Künstler-Tochtergesellschaft von MGM zurück an Kerkorian verkauft. Aber unfähig, Finanzierung für den Rest des Geschäfts Turner der Film von verkauftem MGM und Vertriebsgeschäft zurück Kerkorian gerade 74 Tage nachdem zu finden, wurde der ursprüngliche Kauf gemacht. Das MGM Los und die Laboratorium-Möglichkeiten wurden an Lorimar-Telepictures verkauft. Turner hat die vor1986 Bibliothek von MGM Filmen zusammen mit vor1950 Filmen von Warner Bros. und RKO Pictures behalten, die MGM vorher gekauft hatte. Die Reihe von Geschäften hat MGM noch schwerer verschuldet verlassen. 1989 hat australischer Qintex versucht, MGM von Kerkorian zu kaufen, aber das Geschäft ist zusammengebrochen. MGM wurde durch Pathé Kommunikationen (geführt vom italienischen Veröffentlichen-Magnaten Giancarlo Parretti) 1990 gekauft, aber Parretti hat über Pathé Kontrolle verloren und ist die Darlehen im Verzug gewesen, die verwendet sind, um das Studio zu kaufen. Das französische Bankverkehrskonglomerat Crédit Lyonnais, der Hauptgläubiger des Studios, hat dann Kontrolle von MGM genommen. Noch tiefer verschuldet wurde MGM durch Australiens Sieben Netz 1996 gekauft.

MGM hat die Filmtochtergesellschaften von Metromedia (Orion Pictures, Samuel Goldwyn Company und Motion Picture Corporation Amerikas) für $ 573 Millionen 1997 gekauft, und Kerkorian hat Sieben Netz im nächsten Jahr ausgezahlt. MGM hat Schuld verwendet, um PolyGram die 1,300-Titel-Bibliothek der gefilmten Unterhaltung von Seagram 1999 für $ 250 Millionen zu erwerben, und hat die Sendungsrechte auf mehr als 800 seiner Filme erhalten, die vorher vom Dreher lizenziert sind, der Sendet. MGM hat dann 20 Prozent von Cablevision Systemen für $ 825 Millionen 2001 gekauft. MGM hat versucht, Universales Studio 2003 zu übernehmen, aber hat gescheitert und wurde gezwungen, mehrere seiner Kabelkanal-Investitionen zu verkaufen (einen Verlust von $ 75 Millionen auf dem Geschäft nehmend).

Die Schuldlast aus diesen Geschäften hat negativ die Fähigkeit von MGM betroffen, als ein unabhängiges Film-Studio zu überleben. Nachdem ein dreiseitiger werbender Krieg, der Time Warner (Nachfolger von Time, Inc. und aktueller Elternteil des Drehers eingeschlossen hat, der Sendet) und General Electric, MGM, am 23. September 2004 durch eine Partnerschaft erworben wurde, die von Sony Corporation Amerikas, Comcast, Texas Pacific Group geführt ist (jetzt TPG Kapital, L.P.), Vorsehungsbilligkeitspartner und andere Kapitalanleger.

MGM Resorts International, ein Las Vegas Hotel und Kasino-Gesellschaft, die auf der New Yorker Börse unter dem Symbol "MGM" verzeichnet ist, wird an Metro-Goldwyn-Mayer nicht zurzeit angeschlossen.

Geschichte

Gründung

1924 hatte Filmtheater-Magnat Marcus Loew ein Problem. Er hatte Metro Pictures Corporation (gegründet 1916) und Goldwyn Pictures (gegründet 1917) gekauft, um eine unveränderliche Versorgung von Filmen für seine große Theaterkette, die Theater von Loew zur Verfügung zu stellen. Jedoch haben diese Käufe ein Bedürfnis nach jemandem geschaffen, seine neuen Operationen von Hollywood zu beaufsichtigen, seitdem der langfristige Helfer Nicholas Schenck in New York erforderlich war, um die Theater zu beaufsichtigen. Loew hat die Situation gerichtet, indem er Louis B. Mayer Pictures am 16. April 1924 gekauft hat. Wegen seines jahrzehntelangen Erfolgs als ein Erzeuger wurde Mayer ein Vizepräsident von Loew und Kopf von Studio-Operationen in Kalifornien, mit Harry Rapf und Irving Thalberg als Köpfe der Produktion gemacht. Seit Jahrzehnten wurde MGM auf Filmtitelkarten, wie "Kontrolliert, von Loew, Inc verzeichnet."

Ursprünglich wurden die Filme des neuen Studios auf die folgende Weise präsentiert: "Louis B. Mayer präsentiert ein Bild der U-Bahn-Goldwyn", aber Mayer hat bald seinen Namen zum Studio mit dem Segen von Loew hinzugefügt. Obwohl die U-Bahn von Loew der dominierende Partner war, hat das neue Studio das Studio von Goldwyn in der Ringeltaube-Stadt, Kalifornien, die ehemalige Glücksbringer-Löwe von Goldwyn der Löwe geerbt (der das Papagei-Symbol der U-Bahn ersetzt hat), und Goldwyn korporative Devise Ars Gratia Artis ("Kunst für den sake der Kunst").

Auch geerbt von Goldwyn war eine flüchtige Produktion, Ben-Hur, der sich in Rom seit Monaten an großen Kosten verfilmen lassen hatte. Mayer hat den grössten Teil davon ausrangiert, wem geschossen worden war und umgesiedelte Produktion zur Ringeltaube-Stadt. Obwohl Ben-Hur der kostspieligste bis zu seiner Zeit gemachte Film war, ist es der erste große Werbetriumph von MGM geworden, ein Image für die Gesellschaft gründend, die seit Jahren verharrt hat. Auch 1925, mit dem Erfolg sowohl Der Großen Parade als auch Ben-Hur, hat MGM Universales Studio als das größte Studio in Hollywood, eine Unterscheidung übertroffen, die es seit mehr als 30 Jahren aufrechterhalten würde.

Marcus Loew ist 1927 gestorben, und die Kontrolle von Loew ist Nicholas Schenck gegangen. 1929 hat William Fox von Fox Film Corporation das Familienvermögen von Loew mit der Zustimmung von Schenck gekauft. Mayer und Thalberg haben mit der Entscheidung nicht übereingestimmt. Mayer hat politische Verbindungen verwendet, um das Justizministerium zu überzeugen, Endbilligung des Geschäfts auf dem Kartellboden zu verzögern. Während dieser Zeit, im Sommer 1929, wurde Fox bei einem Kraftfahrzeugunfall schlecht verletzt. Als er gegenesen ist, hatte der Aktienbörse-Unfall im Fall 1929 fast Fox weggewischt und jede Chance des Fusionsdurchgehens von Loew beendet. Schenck und Mayer waren nie ausgekommen (Mayer hat wie verlautet seinen Chef als "Herr Skunk" gekennzeichnet), und die vorzeitige Fusion von Fox hat die Feindseligkeit zwischen den zwei Männern vergrößert.

Das Goldene Zeitalter von MGM

Vom Anfang hat MGM ins Bedürfnis des Publikums nach dem Zauber und der Kultiviertheit geklopft. Wenige berühmte Namen von ihren Vorgänger-Gesellschaften geerbt, haben Mayer und Thalberg sofort begonnen, einen Gastgeber von neuen Sternen, unter ihnen Greta Garbo, John Gilbert, William Haines, Norma Shearer und Joan Crawford zu schaffen und zu veröffentlichen. Feststehende Namen wie Lon Chaney, William Powell, Buster Keaton und Wallace Beery wurden von anderem Studio gemietet. Sie haben auch Spitzendirektoren wie König Vidor, Clarence Brown, Erich von Stroheim, Tod Browning und Victor Seastrom angestellt. Die Ankunft der Unterhaltung von Bildern in 1928-29 hat Gelegenheiten anderen neuen Sternen gegeben, von denen viele MGM im Laufe der 1930er Jahre tragen würden: Clark Gable, Jean Harlow, Robert Montgomery, Spencer Tracy, Myrna Loy, Jeanette MacDonald und Nelson Eddy unter ihnen.

MGM war eines des ersten Studios, um mit dem Filmen im Farbfilm zu experimentieren. Mit dem dann verfügbaren Zweifarbenfarbfilm-Prozess hat MGM Teile Des Uneingeladenen Gasts (1923), Die Große Parade (1925), und Ben-Hur (1925), unter anderen im Prozess gefilmt. 1928 hat MGM Den Wikinger, die erste ganze Farbfilm-Eigenschaft mit dem Ton (einschließlich einer synchronisierten Kerbe und Geräuscheffekte, aber keines gesprochenen Dialogs) befreit. Die erste Vollfarbe von MGM, gesunde Eigenschaft mit dem Dialog "vollredend", war das 1930-Musical Das Schelm-Lied. 1934 hat MGM eine Folge eingeschlossen, die in den höheren neuen dreifarbigen Prozess des Farbfilms, eine Musikzahl in sonst gemacht ist, Schwarzweiß-Die Katze und die Geige. Das Studio hat dann mehrere dreifarbige kurze Themen einschließlich des musikalischen La Fiesta de Santa Barbara von 1935 erzeugt, jedoch hat MGM bis 1938 gewartet, um eine ganze Eigenschaft dabei Schätzchen mit Jeanette MacDonald und Nelson Eddy, früher der populären singenden Mannschaft zwei Filme in der Farbe zu filmen.

Von da an hat MGM regelmäßig mehrere Filme pro Jahr im Farbfilm, Dem Zauberer der Unze und des Nordwestdurchgangs erzeugt, der zwei der bemerkenswertesten ist. MGM hat auch den enorm erfolgreichen mit dem Wind Gegangenen Farbfilm-Film veröffentlicht, Vivien Leigh als Scarlett O'Hara und Clark Gable als Rhett Butler in der Hauptrolle zeigend. (Obwohl Gegangen, Mit dem Wind wurde von Selznick International Pictures erzeugt, er wurde durch MGM als ein Teil eines Geschäfts für den Erzeuger David O. Selznick veröffentlicht, die Dienstleistungen von Clark Gable zu erhalten. Jedoch beginnt der Film, eine Produktion von Selznick International seiend, mit dem Firmenzeichen dieser Gesellschaft, aber nicht dem üblichen MGM brüllender Löwe.)

Zusätzlich zu einem großen kurzen Thema-Programm seines eigenen hat MGM auch die Shorts und Eigenschaften veröffentlicht, die vom Studio von Hal Roach einschließlich Komödie-Shorts erzeugt sind, die Laurel und Hardy, Unsere Bande und Charley Chase in der Hauptrolle zeigen. Das Vertriebsgeschäft von MGM mit Roach hat von 1927 bis 1938 gedauert, und MGM hat insbesondere aus dem Erfolg der populären Filme von Laurel und Hardy einen Nutzen gezogen. 1938 hat MGM die Rechte zu Unserer Bande gekauft und hat die Produktion innerbetriebliche, ständige Produktion der erfolgreichen Reihe der Komödien von Kindern bis 1944 bewegt. Von 1929 bis 1931 hat MGM eine Reihe von Komödie-Shorts genannt Alle Barkie Dogville Komödien erzeugt, in denen erzogene Hunde bis zur Parodie zeitgenössische Filme angekleidet wurden und von Schauspielern geäußert wurden. Einer der Shorts, Die Dogway Melody (1930), spoofed das Erfolg-1929-Musical von MGM Die Broadway Melody.

MGM hat fünfzig Bilder pro Jahr erzeugt. Die Theater von Loew wurden größtenteils in New York gelegen, und die Nordöstlichen Vereinigten Staaten (obwohl Gegangen, Mit dem Wind hatte seine Weltpremiere am Großartigen Theater von Loew in Atlanta, Georgia), so hat MGM Filme gemacht, die hoch entwickelt und poliert waren, um ein städtisches Publikum zu befriedigen. Da die Weltwirtschaftskrise tiefer geworden ist, konnte MGM einen Anspruch erheben seine Rivalen haben nicht gekonnt: Es hat nie Geld verloren, obwohl es wirklich eine gelegentliche Katastrophe wie Parnell (1937), der größte Misserfolg von Clark Gable hatte. Es war das einzige Studio von Hollywood, das fortgesetzt hat, Dividenden während der 1930er Jahre zu bezahlen.

MGM Sterne haben die Kasse in den 30er Jahren beherrscht, und das Studio wurde daran geglaubt, das Hollywoodstar-System ebenso zu erfinden. MGM hat sich mit Der amerikanischen Musikkunstakademie-Vereinigung vertraglich verpflichtet, ganze ihre Presse und Künstler-Entwicklung zu behandeln. Die Hauptfunktion des AMAAA war, die knospenden Sterne zu entwickeln und sie zu machen, an das Publikum appellierend. Sterne wie Norma Shearer, Joan Crawford, und Greta Garbo alle haben als nicht nur die drei ersten Zahlen am Studio, aber in Hollywood selbst, und einer anderen MGM Sexsymbol-Schauspielerin, Jean Harlow regiert, die vorher in den Filmhölle-Engeln von Howard Hughes erschienen war, hatten jetzt eine große Brechung und sind einer der am meisten bewunderten Sterne von MGM ebenso geworden;. trotz des Gewinns von Jean Harlow war Garbo noch ein großer Stern für MGM. Shearer war noch ein Spitzengeldschöpfer trotz des Schirm-Anscheins, der knapp wird, und Joan Crawford hat ihre Kasse-Macht herauf bis 1937 fortgesetzt. MGM würde auch eine Zunahme durch den Mann erhalten, der der "König Hollywoods", Clark Gable werden würde; die Karriere des Giebels hat sich zu neuen Höhen entfernt, nachdem er einen Oskar für 1934 Film von Columbia Sie Zufällig eines Nachts gewonnen hat. Vor 1943 hatten alle drei das Studio verlassen. Joan Crawford hat sich zu Warner Bros. bewegt, wo ihre Karriere einen dramatischen Aufschwung zum Besseren genommen hat; Shearer und Garbo haben nie einen anderen Film nach dem Verlassen von MGM gemacht.

Mayer und die Beziehung von Irving Thalberg haben warm begonnen, aber schließlich sind die zwei getrennt lebend geworden; Thalberg hat literarische Arbeiten der Menge-pleasers bevorzugt, die Mayer gewollt hat. Thalberg, immer physisch zerbrechlich, wurde als Kopf der Produktion 1932 entfernt. Mayer hat andere Personalerzeuger, unter ihnen sein Schwiegersohn David O. Selznick ermutigt, aber keiner ist geschienen, die sichere Berührung von Thalberg zu haben. Da Thalberg immer mehr krank 1936 geworden ist, konnte Louis Mayer jetzt als sein vorläufiger Ersatz dienen. Gerüchte sind geflogen dieser Thalberg reiste ab, um seine eigene unabhängige Firma zu gründen; sein früher Tod 1936 hat mit siebenunddreißig MGM lieb gekostet.

Infolge des Todes von Thalberg ist Mayer Leiter der Produktion sowie Studio-Chef geworden, der erste Manager von Million Dollar in der amerikanischen Geschichte werdend. Die Gesellschaft ist gewinnbringend, obwohl eine Änderung zu "Reihe"-Bildern geblieben (Andy Hardy, Maisie, die Dünnen Mann-Bilder, u. a.) wird von einigen als Beweise des wieder hergestellten Einflusses von Mayer gesehen. Auch das Spielen einer riesigen Rolle war Ida Koverman, die "Frau der rechten Hand von Mayer".

Zunehmend, vorher und während des Zweiten Weltkriegs, ist Mayer gekommen, um sich auf seine "Universität von Kardinälen" — ältere Erzeuger zu verlassen, die die Produktion des Studios kontrolliert haben. Dieses Management durch das Komitee kann erklären, warum MGM geschienen ist, seinen Schwung zu verlieren, wenige neue Sterne entwickelnd und sich auf die Sicherheit von Fortsetzungen und mildem Material verlassend. (Dorothy Parker hat sich denkwürdig darauf als "Metro-Goldwyn-Merde bezogen.") sind Produktionswerte hoch geblieben, und sogar "B" Bilder hat einen polnischen und Glanz getragen, der sie teuer gemacht hat, um zu steigen. Nach 1940 wurde Produktion aus fünfzig Bildern pro Jahr zu lenksameren fünfundzwanzig Eigenschaften pro Jahr geschnitten. Es war während dieser Zeit, dass MGM sehr erfolgreiche Musicals mit Spielern wie Judy Garland, Fred Astaire, Gene Kelly, und Frank Sinatra veröffentlicht hat, um gerade einige zu nennen.

Da Zuschauer weg getrieben haben, nach dem Krieg hat MGM es schwierig gefunden, sie anzuziehen. Während sich anderes Studio weg von den populären Musicals der Kriegsjahre rückwärts bewegt hat, hat MGM seine Produktion zu nicht weniger als fünf oder sechs jedes Jahr, grob ein Viertel seiner jährlichen Produktion vergrößert. Solche Bilder waren teuer, um zu erzeugen, einen vollen Personal von Songschreibern, Arrangeuren, Musikern, Tänzern verlangend, und technische Unterstützung und die Ausgabe von so vielen jedes Jahr haben die Finanzen der Gesellschaft betroffen. Bis zum Ende von vierziger Jahren, weil die Gewinnspannen von MGM abgenommen haben, ist Wort aus Schenck in New York gekommen: Finden Sie "neuen Thalberg", der Qualität verbessern konnte, während er Kosten geschält hat. Mayer hat gedacht, dass er diesen Retter in Dore Schary, einem Schriftsteller und Erzeuger gefunden hatte, der ein paar erfolgreiche Jahre gehabt hatte, RKO führend.

Der Geschmack von Mayer für die Gesundheit und "das schöne" Kino hat die Vorliebe von Schary für kiesige Nachrichtenbilder kollidiert. Im August 1951, nach einer Periode des freundlichen Antagonismus mit Schary, wurde Mayer entlassen. Ein Bericht sagt, dass Mayer genannt Schenck und New York mit einem Ultimatum — "Es er oder ich ist". Mayer hat versucht, einen Sitzungssaal-Staatsstreich zu inszenieren, um seine alte Nemesis zu vertreiben, aber hat gescheitert.

Vielleicht wegen des Verlassens von Mayer (obwohl das nie bestätigt worden ist) der Kredit erscheinen Metro-Goldwyn-Mayer Geschenke auf keinem MGM Film, der zwischen 1950 und 1957, dem Jahr des Todes von Louis B. Mayer gemacht ist. In Filmen, die während jener Jahre, die Kredite segue gerade vom brüllenden Löwe-Firmenzeichen bis den Titel des Films (als im 1951-Film von MGM des Show-Bootes) oder, im Fall von der Abrechnung über dem Titel, den Namen der Sterne und dann des Titels des Films gemacht sind. 1957 beginnend, wurde der Metro-Goldwyn-Mayer-Geschenk-Kredit wieder eingesetzt.

Allmählich lose teure Schneidvertragsschauspieler (vielleicht am berühmtesten, Judy Garland 1950), hat Schary geschafft, das Studio zu behalten, das viel läuft, wie es im Laufe des Anfangs der 1950er Jahre hatte, obwohl seine Feingefühle für den hart-schneidigen, Nachrichtenkino viel Früchte nie tragen würde. Er würde vor 1956 weg sein. Der einzige helle Punkt war die MGM Musicals. Unter der Ägide des Erzeugers Arthur Freed, der operierte, was sich auf eine unabhängige Einheit innerhalb des Studios belaufen hat, hat MGM einige gut angesehene Musicals erzeugt, die später als Klassiker, unter ihnen Ein Amerikaner in Paris, Singin' im Regen und Dem Band-Wagen anerkannt würden. Jedoch war es ein verlierender Kampf, weil das Massenpublikum es vorgezogen hat, zu Hause zu bleiben und Fernsehen zu beobachten. Ein Amerikaner in Paris und Singin' im Regen, sowie dem 1951-Farbfilm-Show-Boot (alle begonnen, während Mayer noch in der Macht war), war große Kasse-Erfolge; der Band-Wagen war ein bescheidener Erfolg. Aber 1954-Brigadoon und Kismet von 1955, beide, die in CinemaScope gefilmt sind, waren Misserfolge. Andererseits sind Sieben Bräute für Sieben Brüder, die auch in Cinemascope gemacht sind, und 1954 veröffentlicht sind, nicht nur ein riesige kritische Erfolg, aber ein Kassenerfolg geworden.

1954, als eine Ansiedlung der Handelsbeschränkungshandlung der Regierung, USA-v. Paramount Pictures, Inc. die 334 Vereinigten Staaten 131 (1948), Loews, Inc. hat Kontrolle von MGM aufgegeben. Es würde weitere fünf Jahre nehmen, bevor die ineinander greifenden Maßnahmen völlig aufgemacht wurden, durch die Zeit sowohl Loews als auch MGM sanken.

MGM Cartoon-Shorts

Im Zeichentrickfilm hat MGM die Rechte 1930 gekauft, um eine Reihe von Cartoons zu verteilen, die einen Charakter genannt der Flip der Frosch besternt haben, der von Ub Iwerks erzeugt ist. Der erste Cartoon in dieser Reihe (betitelte Geigenbogen) war der erste gesunde im Zweifarbenfarbfilm zu erzeugende Cartoon. 1933 hat Ub Iwerks den erfolglosen Flip annulliert die Frosch-Reihe und MGM haben begonnen, seine zweite Reihe von Cartoons zu verteilen, einen Charakter genannt Willie Whopper besternend, der auch von Ub Iwerks erzeugt wurde.

1934, nachdem der Vertriebsvertrag von Iwerks, zusammengezogen mit Zeichentrickfilm-Erzeugern/Direktoren Hugh Harman und Rudolph Ising abgelaufen ist, um eine neue Reihe von Farbencartoons zu erzeugen. Harman und Ising sind zu MGM nach dem Brechen von Banden mit Leon Schlesinger und Warner Bros. gekommen, und haben mit ihnen ihren populären Looney-Melodie-Charakter, Bosko gebracht. Diese waren als Glückliche Harmonien bekannt, und auf viele Weisen hat der Schwester-Reihe der Looney Melodien, Merrie Melodien geähnelt. Die Glücklichen Harmonien haben regelmäßig Budget durchgegangen, und MGM hat Harman-Ising 1937 abgewiesen, um sein eigenes Zeichentrickfilm-Studio anzufangen.

Nach anfänglichen Kämpfen mit einer schlecht erhaltenen Reihe des Kapitäns und der Kindercartoons hat das Studio Harman und Ising 1939 wiederangestellt, und Ising hat den ersten erfolgreichen belebten Charakter des Studios, Barney Bear geschaffen. Jedoch würden die größten Cartoon-Sterne von MGM in der Form des Duetts der Katze-Und-Maus Tom und Jerry kommen, der von William Hanna und Joseph Barbera 1940 geschaffen ist. Die Cartoons von Tom und Jerry haben sieben Oscars zwischen 1943 und 1953 gewonnen. 1941 hat sich Tex Avery, ein anderer Absolvent von Schlesinger, der Zeichentrickfilm-Abteilung angeschlossen. Es war Avery, der der Einheit sein Image, mit Erfolgen wie Rote Heiße Reitmotorhaube, Schwingen-Verschiebung Aschenputtel und die Schlaffe Reihe gegeben hat.

Avery hat das Studio 1953 verlassen, Hanna und Barbera verlassend, um sich auf den populären Tom und Jerry und die Schlaffe Reihe zu konzentrieren. Nach 1955 wurden alle Cartoons in CinemaScope gefilmt, bis MGM seine Cartoon-Abteilung 1957 geschlossen hat.

Niedergang

Da das Studio-System gegen Ende der 1950er Jahre und der 1960er Jahre verwelkt ist, ist das Prestige von MGM damit verwelkt. 1957 (durch den Zufall das Jahr ist L.B. Mayer gestorben) das Studio hat Geld zum ersten Mal in seiner 34-jährigen Geschichte verloren. Kosten überfluten, und der Misserfolg von Raintree 1957-Epos-County des großen Budgets hat das Studio aufgefordert, Schary von seinem Vertrag zu befreien. Die Regierung von Schary an MGM war mit wenigen ehrlichen Erfolgen gekennzeichnet worden, aber seine Abfahrt (zusammen mit dem Ruhestand von Schenck 1955) hat ein Macht-Vakuum verlassen, das sich schwierig erweisen würde sich zu füllen. Vor 1960 hatte MGM alle seine Vertragsspieler, mit vielen entweder das Abtreten oder Weitergehen zum Fernsehen befreit.

Beim Drängen von Leonard Goldenson hat der langfristige Leiter der Theaterkette des Paramount, der jetzt Abc, MGM geführt hat, begonnen, in Fernsehproduktion einzugehen. Die ersten Versuche von MGM der Programmierung waren Quer-Promotion von Hauptfilmen (Die MGM Parade), und haben auf erfolgreichen Filmeigenschaften wie Der Dünne Mann gestützt. Mehrere Jahre später hat MGM hoch erfolgreiche Fernsehreihe, wie Der Mann von U.N.C.L.E. und der Situationskomödie-Version Des Hofmachens des Vaters von Eddie erzeugt.

Das Jahr 1957 hat auch das Ende der Zeichentrickfilm-Abteilung von MGM gekennzeichnet, weil das Studio beschlossen hat, dass es denselben Betrag von Einnahmen durch die Neuauflage älterer Cartoons erzeugen konnte, wie es durch das Produzieren und die Ausgabe neuer gekonnt hat. William Hanna und Joseph Barbera, bis dahin die Leiter des MGM Cartoon-Studios, haben den grössten Teil ihrer Einheit genommen und haben ihre eigene Gesellschaft, Produktion von Hanna-Barbera, einen erfolgreichen Erzeuger des Fernsehzeichentrickfilms gemacht.

1956 hat MGM die Fernsehrechte für Den Zauberer von Oz zu CBS, der vorgesehen es verkauft, um im November dieses Jahres gezeigt zu werden. In einem merklichen Ereignis ist der Film der erste amerikanische Theaterfilm geworden, der abgeschlossen an einem Abend im Hauptsendezeit-Fernsehen über ein kommerzielles amerikanisches Hauptnetz zu zeigen ist. (Die Version von Olivier von Hamlet wurde im Hauptsendezeit-Netzfernsehen einen Monat später gezeigt, aber hat entzwei mehr als zwei Wochen gespalten). 1959 beginnend, und bis 1991 dauernd, sind Fernsehsendungen Des Zauberers von Oz eine jährliche Tradition geworden, riesige Zuschauer in Häusern überall in den Vereinigten Staaten anziehend und zusätzliche Gewinne für das Studio verdienend. Das Studio war allzu glücklich, Oz zu sehen, durch das Fernsehen, einen der zwei oder drei berühmtesten Filme werden, die MGM jemals, und einer der wenigen Filme gemacht hat, die fast jeder in den Vereinigten Staaten mindestens einmal gesehen hat. Heute wird Der Zauberer von Oz regelmäßig auf den den Drehern gehörigen Kanälen nicht mehr gerade einmal jährlich gezeigt.

1958 hat MGM veröffentlicht, was allgemein als ihr letztes großes Musical, die Cinemascope-Farbenproduktion von Arthur Freed von Gigi betrachtet wird, Leslie Caron, Maurice Chevalier und Louis Jourdan in der Hauptrolle zeigend. Es wurde aus dem Roman von Colette angepasst, und von der Mannschaft von Lerner und Loewe geschrieben, der auch Meinem Fair Lady und Camelot geschrieben hat. Gigi war eine Kasse und kritischer Erfolg, der neun Oscars einschließlich des Besten Bildes gewonnen hat. Davon ist mehrere Erfolg-Lieder einschließlich des Dank-Himmels Für Kleine Mädchen gekommen, ich Erinnere Mich Daran So, der Walzer am Sprichwort und das Oskar gewinnende Titellied. Der Film war das letzte MGM Musical, um ein Bestes Bild Oskar, eine Ehre zu gewinnen, die vorher Der Broadway Melody (1929), Der Große Ziegfeld (1936), und Ein Amerikaner in Paris (1951) gegangen war. Der allerletzte durch die "Einheit von Freed erzeugte Musikfilm" war eine Anpassung der Musical-Glocken von Broadway Klingeln (1960) mit Judy Holliday und Dean Martin. Jedoch hat MGM wirklich spätere Musikfilme, einschließlich einer Anpassung von Meredith Willson Die Unsinkbare Molly Brown (1964) mit Debbie Reynolds und Harve Presnell veröffentlicht.

1959 hat MGM genossen, was ihr größter Finanzerfolg von späteren Jahren, mit der Ausgabe seines fast vierstündigen Farbfilm-Epos Ben-Hur, ein Remake ihres 1925 stiller Filmerfolg ziemlich wahrscheinlich ist, der auf dem Roman von General Lew Wallace gestützt ist. Charlton Heston in der Hauptrolle in der Hauptrolle zeigend, wurde der Film kritisch mit Jubel begrüßt, und hat 11 Oscars gewonnen, einschließlich des Besten Bildes hat eine Aufzeichnung, die bis Titanisch gehalten hat, es 1997 und 2003 verglichen.

1961 hat MGM die Ausgabe von neuen Shorts von Tom und Jerry und Produktion fortgesetzt, die zu Rembrandt Films in der Tschechoslowakei unter der Aufsicht von Gene Deitch bewegt ist. Die Cartoons von Tom und Jerry von Deitch sind im Stil zum ursprünglichen Stil von Hanna und Barbera des Zeichentrickfilms sehr verschieden. 1963 hat die Produktion von Tom und Jerry nach Hollywood unter Chuck Jones und seinem Blutsverwandten Turm 12 Produktionsstudio zurückgegeben (später gefesselt von MGM, und hat MGM Zeichentrickfilm/bildende Künste umbenannt). Die Gruppe von Jones hat auch seine eigenen Arbeiten erzeugt, einen Oskar für Den Punkt und die Linie gewinnend, sowie die klassische Fernsehversion von Dr Seuss erzeugend, Wie der Grinch Weihnachten Gestohlen hat! (mit der Stimme von Boris Karloff) 1966. Tom und Jerry haben sich 1967 gefaltet, und die Zeichentrickfilm-Abteilung hat mit dem Fernsehen specials und einem Hauptfilm, Der Gespenst-Zahlstelle weitergemacht.

MGM hat sich in dieser Periode angewöhnt, die schließlich das Studio versenken würde: Eine Produktionsliste eines kompletten Jahres hat sich auf den Erfolg eines Epos des großen Budgets jedes Jahr verlassen. Diese Politik hat 1959 begonnen, als Ben-Hur gewinnbringend genug war, um das Studio im Laufe 1960 zu tragen. Jedoch haben spätere Versuche von Epen des großen Budgets, unter ihnen vier Filme gescheitert, die, zusätzlich zu Ben-Hur, auch Remakes — Cimarron (1960), König von Königen (1961), Vier Reiter der Apokalypse (1961), und am notorischsten, die 1962-Meuterei auf der Reichlichen Gabe waren. 1962-Cinerama filmen Die Wunderbare Welt der Brüder Grimm, des ersten Films in Cinerama, um wirklich eine Geschichte zu erzählen, war auch ein Misserfolg. Aber ein anderes Epos, das ein Erfolg jedoch war, war die MGM-Cinerama Co-Produktion, Wie der Westen mit einer riesigen Galabesetzung Gewonnen Wurde. Der König von Königen, während ein kommerzieller und kritischer Misserfolg zurzeit, ist seitdem gekommen, um als ein Filmklassiker betrachtet zu werden. 1965, obwohl MGM unermesslich populären Arzt von David Lean Zhivago befreit hat, um nur die Tochter von Ryan des desselben Direktors zu unterstützen, die schlecht 1970 geplumpst hat.

Da MGM gesunken ist (zusammen mit mehrerem anderem Hauptstrecke-Studio), ist eine Reihe von Studio-Köpfen gekommen und, ist zusammen mit einer Folge von korporativen Betriebsleitern, alles gegangen hoffend, die Ruhm-Tage des Studios zurückzubringen.

Kerkorian übernimmt und verkleinerter MGM

1967 wurde MGM an den kanadischen Kapitalanleger Edgar Bronfman der Ältere verkauft. wessen Sohn Edgar der Jüngere. würde später Universales Studio kaufen. Zwei Jahre später wurde ein immer unrentablerer MGM vom Millionär von Nevada Kirk Kerkorian gekauft. Was an Kerkorian appelliert hat, war die Ringeltaube-Stadtimmobilien von MGM und der Wert vom Wert von 45 Jahren des Zaubers, der mit dem Namen vereinigt ist, den er einem Las Vegas Hotel und Kasino beigefügt hat. Bezüglich der Filmherstellung wurde dieser Teil der Gesellschaft unter der Aufsicht von James T. Aubrey dem Jüngeren schnell und streng verkleinert. Mit Änderungen in seinem Geschäftsmodell einschließlich weniger Bilder pro Jahr, mehr Positionsschießens und mehr Vertriebs der unabhängigen Produktion, wurden die Operationen von MGM rational erklärt. Aubrey hat die Anhäufung von MGM von Stützen, Mobiliar und historischen Erinnerungsstücken einschließlich eines Paares der rubinroten Hausschuhe von Dorothy vom Zauberer der Unze ausverkauft. Los 3, des Zurücklos-Eigentums wurde für die Grundeigentumentwicklung ausverkauft.

Durch die Studio-Produktion der 1970er Jahre verlangsamt beträchtlich — hat Aubrey vier oder fünf Bilder des mittleren Budgets jedes Jahr zusammen mit oberflächlichen Kenntnissen des billigen Fahrgeldes bevorzugt. Mit dem Niedergang in der Produktion hat Kerkorian die Verkäufe von MGM und Vertriebsbüros 1973 geschlossen und hat jene Funktionen Vereinigten Künstlern ausgegliedert. Kerkorian hat sich jetzt von den Operationen des Studios distanziert, sich auf seine Kasino-Eigenschaften konzentrierend. Ein anderer Teil des Zurückloses wurde 1974 verkauft. Das letzte auf dem backlot getane Schießen war das einleitende Material, weil Es Unterhaltung ist! ein rückblickender Dokumentarfilm, der ein Überraschungserfolg für das Studio geworden ist. Die MGM Aufnahme des Studios wurden 1975 verkauft.

1979 hat Kerkorian erklärt, dass MGM jetzt in erster Linie eine Hotelgesellschaft war. Die Gesellschaft hat einen symbolischen niedrigen Punkt 1980 geschlagen, wenn David Begelman, früher lassen Sie, gehen durch Columbia im Anschluss an die Entdeckung seiner Taten der Fälschung und Veruntreuung, wurde als der Präsident und CEO von MGM installiert. Kerkorian hat wirklich jedoch zu vergrößerter Produktion und einem ausgebreiteten Filmarchiv verpflichtet, als er Vereinigte Künstler 1981 gekauft hat.

MGM/UA, Turner und Parretti

Die "Metro-Goldwyn-Mayer" Beschriftung auf dem Firmenzeichen des Studios wurde geändert, um ihren Erwerb von UA zu widerspiegeln, jetzt "MGM/UA Entertainment Co." — der neue Name für die Gesellschaft lesend.

1986 hat Ted Turner MGM/UA gekauft; das Ändern des Namens in "MGM Entertainment Co.". Aber wegen Sorgen in der Finanzgemeinschaft über die Schuldlast seiner Gesellschaften am 17. Oktober 1986 wurde er gezwungen, MGM zurück an Kerkorian für den US-Dollar von etwa $ 780 Millionen ($ 480 Millionen für Vereinigte Künstler und $ 300 Millionen für das MGM Firmenzeichen) nach nur 74 Tagen des Eigentumsrechts zu verkaufen.

Turner hat einen MGM Aktivposten behalten, den er wirklich, der MGM Film und die Fernsehbibliothek (ausgenommen der meisten Shows gefleht hat, die durch UA selbst und seine Fernsehprogramme des Vorgängers Ziv mit der Insel von Gilligan erzeugt sind, die Turner geht). Kerkorian hat Vereinigte Künstler und die Rechte auf den MGM-Namen und die Handelsmarke bekommen. Das ehrwürdige Ringeltaube-Stadtlos, nach Hause zu MGM und seinem Vorgänger seit 1918, wurde an Lorimar-Telepictures, eine Fernsehproduktionsgesellschaft verkauft. Das Los ist Studio von Sony Pictures seitdem geworden.

Wie viel des Rücken-Katalogs von MGM Turner wirklich erhalten hat, war ein Punkt des Konflikts einige Zeit; schließlich wurde es beschlossen, dass Turner den ganzen Vormai 1986 MGM Bibliothek, sowie der vor1950 Katalog von Warner Bros. besessen hat, die Cartoons von Popeye, die von Paramount veröffentlicht sind (wurden sowohl die vor1950 WB Cartoons von Bibliothek als auch Popeye an die Verbundene Künstler-Produktion verkauft, der später von Vereinigten Künstlern gekauft wurde), die amerikanischen/kanadischen Rechte auf die RKO Bibliothek und ein guter Anteil der eigenen Zurückliste von vereinigten Künstlern.

Dreher hat begonnen, MGM Filme durch sein Dreher-Netzfernsehen zu übertragen, und hat eine Meinungsverschiedenheit verursacht, als er "colorizing" viele schwarze und weiße Klassiker begonnen hat. Nachdem Kerkorian MGM zurückgefordert hat, hat der MGM/UA-Name fortgesetzt, verwertet zu werden, aber es hat seinen Namen in MGM/UA Communications Co., jetzt mit MGM und UA als getrennte Marken geändert.

Im Juli 1988 hat Kerkorian Pläne bekannt gegeben, MGM und UA ins getrennte Studio zu spalten. Laut dieses Geschäfts hätte Kerkorian, der 82 % von MGM/UA Kommunikationen besessen hat, 25 % von MGM zu Barris Industrien (kontrolliert von Erzeugern Burt Sugarman, Jon Peters und Peter Guber) verkauft. Der Vorschlag zum Nebenprodukt MGM wurde von ein paar Wochen später genannt.

1990 hat der italienische Finanzmann, Giancarlo Parretti, bekannt gegeben, dass er vorgehabt hat, MGM/UA zu kaufen. Obwohl die französische Regierung das Angebot von Parretti gehastet war, Pathé wegen Sorgen über seinen Charakter, Hintergrund und vorigen Verkehr zu kaufen, hat Parretti Unterstützung von Crédit Lyonnais und gekauften MGM/UA von Kirk Kerkorian bekommen. Er hat es dann mit seiner Pathé Communications Group verschmolzen (früher Cannon Group, ein Verteiler, den Parretti vor seinem abgebrochenen Angebot bei Pathé umbenannt hatte), MGM-Pathe Communications Co zu bilden. Der gut respektierte Manager, Alan Ladd der Jüngere., ein ehemaliger Präsident von MGM/UA, wurde an Bord als CEO von MGM 1991 gebracht. Jedoch hat dasselbe Jahr das Eigentumsrecht von Parretti, das in einer Aufregung von Rechtssachen und einem Verzug durch Crédit Lyonnais und Parretti aufgelöst ist, Wertpapiere-Schwindel-Anklagen in den Vereinigten Staaten und Europa gegenübergestanden. Auf dem Rand des Bankrotts und Misserfolgs hat Crédit Lyonnais volle Kontrolle von MGM-Pathé genommen und hat seinen Namen zurück zu Metro-Goldwyn-Mayer umgewandelt. Die Bank hat Ladd entlassen und hat ihn durch den ehemaligen Obersten Manager Frank Mancuso der Ältere und ehemaligen Manager von Warner Bros. John Calley ersetzt (weil Vereinigte Künstler gehen). Als ein Teil seines Ausgangspakets hat Ladd einige der Spitzeneigenschaften einschließlich Braveheart genommen.

Wegen des Weges hatten sie Kontrolle der Gesellschaft erworben, Crédit Lyonnais stellen bald das Studio zum Verkauf mit dem höchsten Bieter auf, der Kirk Kerkorian ist. Jetzt der Eigentümer von MGM für das dritte Mal hat das Geschäft von Kerkorian mit Mancuso schnell John Calley geärgert, der Vereinigte Künstler verlassen hat und Leiter der Unterhaltung von Sony Pictures genannt wurde. Indem er einen Teil des Studios zu Australiens Sieben Netz verkauft hat, ist Kerkorian im Stande gewesen, Wall Street zu überzeugen, dass ein wiederbelebter MGM eines Platzes auf der Aktienbörse würdig war, wo es ermattet hat, bis er die Gesellschaft an eine Gruppe des Hecke-Kapitals verkauft hat, das an Sony gebunden ist, die die Studio-Bibliothek hat kontrollieren wollen, um das Blu-Strahl-Scheibe-Format zu fördern.

1997-2001: MGM strukturiert um

Am 11. April 1997 hat MGM die Filmtochtergesellschaften von Metromedia (Orion Pictures, Samuel Goldwyn Company und Motion Picture Corporation Amerikas) für US$ 573 Millionen gekauft, wesentlich seine Bibliothek von Filmen und Fernsehreihe vergrößernd und zusätzliche Produktionskapazität erwerbend. Das Geschäft hat im Juli dieses Jahres geschlossen. Wie man betrachtete, war dieser Katalog, zusammen mit der Lizenz von James Bond, der primäre Aktivposten von MGM. In demselben Jahr hat die Langzeitkabelfernsehreihe von MGM, Stargate SG-1, zuerst gelüftet.

2000 hat MGM die Weise geändert, wie er seine Produkte international verteilt hat. MGM hatte, bis diese Zeit seine Filme international durch United International Pictures (UIP), ein Gemeinschaftsunternehmen von MGM, Universal Pictures, DreamWorks Pictures und Paramount Pictures verteilt hat. UIP wurde von der Europäischen Union angeklagt, ein ungesetzliches Kartell zu sein, und wirksamer November 2000 hat MGM seine Bande mit UIP getrennt und hat Filme international durch 20th Century Fox verteilt.

Konsortium-Eigentumsrecht und Finanzschwierigkeiten

Viele Mitbewerber von MGM haben angefangen, Angebote zu machen, das Studio zu kaufen, mit Time Warner beginnend. Es war nicht unerwartet, den Time Warner bieten würde, seitdem der größte Aktionär in der Gesellschaft Ted Turner war. Seine Turner Entertainment Group hatte sich zum Erfolg teilweise durch sein Eigentumsrecht des Vormais 1986 MGM Bibliothek erhoben. Nach einer kurzen Periode der Verhandlung mit MGM war Time Warner erfolglos. Der Hauptbieter hat sich erwiesen, Sony Corporation Amerikas zu sein, das von Comcast und privaten Billigkeitsunternehmen Texas Pacific Group unterstützt ist (jetzt TPG Kapital, L.P.) DLJ und Vorsehungsbilligkeitspartner. Die primäre Absicht von Sony war, Blu-Strahl-Scheibe-Unterstützung an MGM zu sichern; die Kostensynergie mit der Unterhaltung von Sony Pictures war sekundär. Time Warner hat ein Gegenangebot gemacht (den Ted Turner wie verlautet versucht hat zu blockieren), aber am 13. September 2004 hat Sony sein Angebot von 11.25 US$/teilest (ungefähr $ 4.7 Milliarden) zu 12 $/teilest ($ 5 Milliarden) vergrößert, und Time Warner nachher sein Angebot von 11 $/teilest ($ 4.5 Milliarden) zurückgezogen hat. MGM und Sony haben sich über einen Kaufpreis von fast $ 5 Milliarden geeinigt, von denen ungefähr $ 2 Milliarden MGM Schuld auszahlen sollte. Von 2005-2006 hat Columbia TriStar Motion Picture Group häuslich Filme durch MGM und UA verteilt.

MGM hat bekannt gegeben, dass er als eine Theatervertriebsgesellschaft zurückkehren würde. MGM hat verhandelt und hat Geschäfte Mit Weinstein Company, Lakeshore Unterhaltung, Bauer Martinez und vielem anderem unabhängigem Studio geschlagen, und hat dann seine Pläne zu Hauptfilmen der Ausgabe 14 für 2006 und Anfang 2007 bekannt gegeben. MGM hat auch gehofft, den Betrag zu mehr als 20 vor 2007 zu vergrößern. Glücksnummer Slevin, veröffentlicht am 7. April, war der erste unter dem neuen MGM Zeitalter veröffentlichte Film. Andere neue Filme laut des Geschäfts von MGM/WEINSTEIN schließen Büroangestellte II und Bobby ein. Nach der Filmausgabe von MGM/WEINSTEIN auf dem Hausvideo, jedoch, kehren volle Vertriebsrechte zu Weinstein (unter Genie-Produkten) zurück.

Am 31. Mai 2006 hat MGM bekannt gegeben, dass er seine Hausvideoproduktion von Sony Pictures Hausunterhaltung zu 20th Century Fox Hausunterhaltung übertragen würde (ausgenommen der Co-Produktion mit Columbia oder TriStar, wie Ewigkeit die Lizenz von James Bond der Produktion, wo Sony ein Majoritätspartner ist).

MGM hat auch Pläne bekannt gegeben, seine Weltfernsehvertriebsoperation umzustrukturieren. Außerdem hat MGM ein Geschäft mit Neuem Linienfernsehen unterzeichnet, in dem MGM den amerikanischen Film der neuen Linie und Reihe-Fernsehsyndikatsbildungspakete behandeln würde. MGM hat als der Handelsvertreter des Tausches der neuen Linie in der Fernseharena bis 2008 gedient.

Am 2. November 2006 haben Erzeuger/Schauspieler Tom Cruise und sein Produktionspartner, Paula Wagner, einen Vertrag mit MGM geschlossen, um Vereinigte Künstler zu führen. Wagner wird als der leitende Angestellte von vereinigten Künstlern dienen. Vergnügungsreise wird erzeugen und Stern in Filmen für UA, und MGM wird das Kino verteilen.

Im Laufe der nächsten mehreren Jahre hat MGM mehrere Initiativen im Vertrieb und dem Gebrauch der neuen Technologie und Medien sowie Gemeinschaftsunternehmen ergriffen, um seine Produkte zu fördern und zu verkaufen. Im April 2007 wurde es bekannt gegeben, dass MGM Kino im Stande sein würde, durch den iTunes Dienst des Apfels, mit MGM das Holen von ungefähr 100 seines vorhandenen Kinos zum iTunes Dienst heruntergeladen zu werden, hat die mit Sitz in Kalifornien Computergesellschaft offenbart. Die Liste des Kinos hat die ähnlichen von modernen Eigenschaften solcher als Felsig, Ronin, Verrückter Max und Tänze mit dem Wolf, zusammen mit mehr Klassikern des goldenen Zeitalters wie Lilien des Feldes und Des Großen Zugraubes eingeschlossen. Im Oktober hat die Gesellschaft MGM HD auf DirecTV gestartet, eine Bibliothek des in Hallo Def formatierten Kinos anbietend. Auch 2007 hat MGM seine Vertriebsrechte für Länder außerhalb der Vereinigten Staaten zu 20th Century Fox verkauft. MGM hat sich mit Weigel zusammengetan, der Sendet, um loszufahren, ein neuer Kanal hat Dieses Fernsehen am 1. November 2008 betitelt. Am 12. August 2008 hat sich MGM mit Comcast zusammengetan loszufahren ein neues videoauf Verlangennetz hat Einfluss betitelt. Am 10. November 2008 hat MGM bekannt gegeben, dass er volle Länge-Filme auf YouTube veröffentlichen wird.

Bezüglich der Mitte 2009 hatte MGM US$ 3.7 Milliarden verschuldet, und Interesse-Zahlungen allein haben sich auf $ 250 Millionen pro Jahr belaufen. MGM verdient etwa $ 500 Millionen pro Jahr auf dem Einkommen aus seinem umfassenden Film und Fernsehbibliothek, aber, wie man berichtet, hat das Wirtschaftszurücktreten dieses Einkommen wesentlich reduziert.

Ob MGM vermeiden konnte, dass freiwilliger oder unwillkürlicher bankrupty ein Thema von viel Diskussion in der Filmindustrie gewesen war. MGM musste eine Linie von US$ 250 Millionen des Kredits im April 2010, ein Darlehen von US$ 1 Milliarde im Juni 2011, und seine restlichen US$ 2.7 Milliarden in Darlehen 2012 zurückzahlen. Im Mai 2009 hat der Rechnungsprüfer von MGM der Gesellschaft einen einwandfreien Wechsel der Gesundheit gegeben, beschließend, dass es noch auf der Spur war, um seinen Schuldverpflichtungen nachzukommen. Damals verhandelte die Gesellschaft mit seinen Gläubigern, um die Schulderstattungstermine entweder zu erweitern oder sich mit einem Tausch der Schuld für die Billigkeit zu beschäftigen. Industriebeobachter haben jedoch infrage gestellt, ob MGM einen Bankrott-Feilstaub des Kapitels 11 unter irgendwelchen Verhältnissen vermeiden konnte und beschlossen hat, dass jeder Misserfolg, die Verhandlungen zu schließen, einen Feilstaub auslösen muss. MGM und seine Vereinigte Künstler-Tochtergesellschaft erzeugen jetzt sehr wenige Filme jedes Jahr, und es wurde weit geglaubt, dass die Zahlungsfähigkeit von MGM von der Kasse-Leistung dieser Filme (besonders sein kommender 23. Film von James Bond) abhängen wird. Es gab eine Anzeige, dass Relativitätsmedien und sein Finanzunterstützer, Elliott Associates (ein Hecke-Fonds, der in New York gestützt ist), MGM Schuld in einem Versuch erworben hatten, die Gesellschaft in den unwillkürlichen Bankrott zu zwingen.

Am 17. August 2009 ist Geschäftsführer Harry E. Sloan zurückgetreten, und MGM hat Stephen F. Cooper als sein neuer CEO, ein korporativer Manager angestellt, der Enron durch seinen Bankrott nach 2001 geführt hat und das Umstrukturieren und Wachstum von Krispy Kreme 2005 beaufsichtigt hat. Erwartungen bestanden darin, dass Cooper angestellt wurde, um schnell auf den Schuldproblemen von MGM zu handeln. Am 1. Oktober 2009 hat die neue Führung des Studios eine Enthaltungsabmachung mit seinen Gläubigern verhandelt, unter denen Interesse-Zahlungen, die vom September bis November 2009 erwartet sind, bis zum 15. Dezember 2009 nicht bezahlt werden mussten.

Versuchter Verkauf und Bankrott-Schutz

Im August 2009 als der neue CEO von MGM installiert, hat Stephen Cooper versucht, die Verleiher von MGM zu überzeugen, dass sie die langfristige Schuld der Gesellschaft umstrukturieren sollten, um dem Studio zu erlauben, mit seinem aktuellen Geschäftsmodell weiterzumachen. Die Verleiher haben sich geweigert, so zu tun, und haben behauptet, dass ein Verkauf die einzige Weise war, ihre Investition wiederzugewinnen. Cooper ist bereit gewesen, eine Versteigerung zu führen, um das Niveau von Interesse durch potenzielle Käufer und den Wert des Vermögens zum Verkauf zu messen.

Am 12. November 2009 hat MGM bekannt gegeben, dass er einen Prozess "begann, um verschiedene strategische Alternativen einschließlich des Funktionierens als eine eigenständige Entität, das Formen strategischer Partnerschaften und Auswerten eines potenziellen Verkaufs der Gesellschaft zu erforschen." Alternativen, die die Gesellschaft erforschte, haben den Verkauf der Gesellschaft oder die Fusion mit einem anderen Mediaunternehmen oder eine Anlagenversteigerung eingeschlossen, die den Verkauf seines 4,000-Titel-Films und Fernsehbibliothek, des Firmenfirmenzeichens, der Rechte auf die Lizenz von James Bond und des Halbeigentumsrechts in den zwei Filmen von Hobbit (Teil ein eingeschlossen haben könnte, der jetzt für die Ausgabe am 14. Dezember 2012 und den Teil am 2. Dezember 13, 2013 erwartet ist). Das Studio hat auch die Möglichkeit in Aussicht gestellt, einen großen Zulauf des Bargeldes von neuen Kapitalanlegern zu gewinnen, obwohl Industrieanalytiker geglaubt haben, dass Alternative kaum geschehen konnte. Einige Industrieanalytiker haben gesagt, dass der Verkauf des Studios $ 1.5 Netto-Milliarden zu $ 3 Milliarden gekonnt hat. Andere haben den Wert an zwischen $ 2 Milliarden zu $ 2.5 Milliarden angepflockt. Potenzielle Käufer schließen Time Warner ein (der bereits den Vormai 1986 MGM Bibliothek besitzt, genug Barreserven hat, und Co-Produzieren die Filme von Hobbit mit MGM ist), Qualia Kapital (ein privater Billigkeitsfonds, der vom Erzeuger von Hollywood Amir Malin geführt ist), 20th Century Fox (der Hausunterhaltungsverteiler von MGM), und Lionsgate.

MGM hat auch bekannt gegeben, dass seine Gläubiger einer Enthaltung auf den Schuldzahlungen der Gesellschaft ursprünglich bis zum 31. Januar 2010 zugestimmt haben, aber die Enthaltung wurde bis zum 31. März 2010 erweitert.

Bezüglich Anfangs Dezember 2009 hatten 16 Gesellschaften Interesse am Kaufen von allen oder Teilen von MGM ausgedrückt, obwohl nur zwei wirklich eine Vertraulichkeitsabmachung verhandelt hatten, die ihnen erlauben würde, die Bilanzen von MGM zu untersuchen. Der Reporter von Hollywood hat Warner Bros., 20th Century Fox gesagt, und Lionsgate waren die Hauptbittsteller für die Gesellschaft. Industriebeobachter haben sich jedoch Sorgen gemacht, dass Käufer nur auf einigem Vermögen von MGM wie die Filmlizenz von James Bond oder Der Hobbit Film werben könnten, der Angebote von weniger als $ 1 Milliarde ziehen würde. Mindestens eine Industriehandelsveröffentlichung hat gesagt, dass Gläubiger Angebote akzeptieren würden, die sich auf $ 2 Milliarden für Teile oder das ganze Studio belaufen. Sogar ein Angebot oder Angebote, die sich auf $ 1.8 Milliarden belaufen, könnten akzeptiert werden, Industriebeobachter haben gesagt, wenn der Käufer der "Bekloppter-Versicherung" (das Recht zugestimmt hat, Schuld gegenüber der Billigkeit, unter bestimmten Bedingungen und Zeitrahmen umzuwandeln). Am 18. Dezember haben Pressemeldungen gesagt, dass sich das Filmstudio von 20th Century Fox von News Corporation für das Kaufen von MGM interessiert hatte, aber dass News Corp. den "einschränkenden" Begriffen des Geheimhaltungsabkommens von MGM nicht zustimmen konnte, die (teilweise) potenziellen Käufern nicht erlauben, mit den Gläubigern von MGM zu sprechen. Die strengen Begriffe des Geheimhaltungsabkommens haben auch zwei andere potenzielle Käufer dazu gebracht sich zu weigern teilzunehmen, und mehrere verhandelten andere über die Begriffe und unfähig, am Prozess teilzunehmen. Der erwartete Fleiß-Prozess ging langsam" eine Handelsveröffentlichung "hat mit nur vier der potenziellen 20 Gesellschaften berichtet, die bezüglich am 18. Dezember teilnehmen.

MGM gehen ursprünglich Freitag, der 15. Januar als der Termin unter, um Angebote von den für das Erwerben des Studios interessierten Gesellschaften zu erhalten. Jedoch wurden weniger Angebote als erwartet gemacht. Vertrauen-Unterhaltung, die ein Gemeinschaftsunternehmen mit DreamWorks hat, hat sich dem Gebot am Termin-Datum angeschlossen. News Corp. hat wie verlautet ein Geheimhaltungsabkommen oder ungefähr am 15. Januar verpflichtet, und dachte ein Angebot. Am 17. Januar hat die New York Times berichtet, dass Angebote von Time Warner, Lionsgate und einigen kleineren Gesellschaften erhalten worden waren, aber dass die meisten Angebote unter dem Minimum von $ 2 Milliarden waren. Einige der Angebote können unter $ 1 Milliarde gewesen sein, und fast alle Angebote würden verlangen, dass MGM zuerst Konkurs anmeldet und seine Schuldverpflichtungen verschüttet. Aber die Financial Times hat gesagt, dass Quellen geglaubt haben, dass die meisten Angebote innerhalb der 1.5 $ waren, um $ 2 Milliarden anzuordnen. Barclays Kapital, eine britische Investitionsbank, wurde zitiert, "Wir finden es kaum, den die Gläubiger von MGM zu einem Verkaufspreis materiell unter $ 2 Milliarden sauber abstimmen würden." Time Warner, eine Mediaquelle hat berichtet, wird von Industriebeobachtern als der Hauptbieter gesehen, da es bereits viel von der MGM Bibliothek besitzt und große Barreserven hat. Qualia Kapital, vorher vorgehabt, ein potenzieller Bieter zu sein, hat darauf hingewiesen, dass die Gläubiger von MGM vermeiden konnten, das Studio in den Bankrott zu zwingen, indem sie bereit gewesen sind, $ 500 Millionen der Schuld ins Firmenlager umzugestalten (der MGM mit einer Kasseneinführung versorgen sowie einen wesentlichen Teil der Schuld beseitigen würde). Vor dem 23. Januar wurden Angebote von Relativitätsmedien (ungefähr $ 1.6 Milliarden) und Vertrauen-Unterhaltung (ungefähr $ 1.8 Milliarden) ebenso erhalten. Sechs Tage später hat MGM seinen Termin bis zum 31. März, und vor dem nächsten Tag erweitert, News Corporation hat vorgeschlagen, dass die Gesellschaft MGM ein Bargeld anbieten sollte, um das Firmenlaufen zu behalten.

Ein paar Tage später, Time Warner CEO Jeff Bewkes hat festgestellt, dass er sich für MGM interessiert hat, aber brauchte in keinen Geschäften zu sein, aber hat festgestellt, dass sie daran denken würden. Zur gleichen Zeit hat News Corporation bekannt gegeben, dass sie aus dem Gebot rausgeschmissen wurden, nachdem CEO Rupert Murdoch festgestellt hat, dass er um die anderen Bieter überboten wurde, und später gedacht hat, jetzt verstorbene Miramax Films von Disney zu kaufen. Später haben andere Bieter begonnen, auf Medien von Miramax und Liberty Overture Films ebenso zu bieten, die ihre jeweiligen Eigentümer für das Gebot aufgestellt haben.

MGM hat im Februar 2010 festgestellt, dass das Studio wahrscheinlich in den nächsten 4 Monaten verkauft würde, und dass sein letzter Film, Heiße Kahn-Zeitmaschine, einer der letzten vier Filme sein kann, um den MGM-Namen zu tragen. Jedoch haben einige festgestellt, dass die Gesellschaft als ein Etikett für die neue Produktion von James Bond, sowie andere von der MGM Bibliothek gepflückte Filmeigenschaften weitermachen kann. Ein paar Wochen später hat MGM Satz am 19. März als ein Termin, um Angebote von Gesellschaften zu erhalten, für das Erwerben des Studios interessiert, einschließlich Time Warner und Lionsgate, obwohl Time Warner als das wahrscheinlichste betrachtet wurde, um das Studio zu kaufen, da hat sein Katalog von Warner Bros. bereits alle vor1986 MGM von Ted Turner ursprünglich erworbenen Titel eingeschlossen.

Am 2. Dezember 2010 hat das Bundeskonkursgericht den Reorganisationsplan des Kapitels 11 von MGM genehmigt. Am 17. Dezember 2010 hat die Gesellschaft ungefähr 50 Mitarbeiter entlassen.

Postbankrott

Am 20. Dezember 2010 haben MGM Manager bekannt gegeben, dass das Studio aus dem Bankrott erschienen war. Fernglas vereinigt Gary Barber, und Roger Birnbaum ist Co-Stühle und Co-CEO des Studios geworden.

Nachdem MGM aus dem Bankrott, am 23. Dezember 2010, MGM genannt Ann Mather, der ex-Pixar CFO erschienen ist, um den neuen Verwaltungsrat von MGM anzuführen. Am 29. Dezember 2010 hat MGM eine neue Miete mit der New Yorker Gruppe George Comfort & Sons für ein 6-stöckiges Gebäude in der Ecke von 235-269 N. Beverly Drive unterzeichnet, die beabsichtigt war, um das neue Hauptquartier für die Agentur von William Morris zu sein. MGM wird sein altes Hauptquartier in der Jahrhundertstadt verlassen.

Am 4. Januar 2011 haben MGM und Weigel Broadcasting Pläne bekannt gegeben, MeTV landesweit zu verteilen.

Am 2. Februar 2011, MGM genannt Jonathan Glickman, um der Filmpräsident von MGM zu sein. Sechs Tage später beendete MGM ein Vertriebsgeschäft mit Unterhaltung von Sony Pictures, Vertrieb seiner 4,000 Filme und DVDs weltweit und auf Digitalplattformen einschließlich der zwei kommenden Band-Filme zu behandeln: Skyfall und Obligation 24. Es gab vier Studio, das auf den Band-Vertriebsrechten warb: Paramount Pictures, Warner Bros. Pictures, 20th Century Fox und Columbia Pictures. Paramount war das erste Studio, das aus dem Band-Gebot herausgefallen ist. Das Geschäft wurde am 13. April 2011 beendet. Postbankrott, MGM auch co-financed SPE'S Das Mädchen mit der Drache-Tätowierung. Das Geschäft des 20th Century Fox mit MGM das Berühren seines Bibliotheksvertriebs weltweit wurde veranlasst, im September 2011 abzulaufen. Jedoch wurde das Geschäft erneuert und hat sich am 14. April 2011 ausgestreckt und wird 2016 ablaufen.

MGM kommt schließlich mit mehreren kommenden Projekten, einschließlich Remakes von RoboCop und Klopfgeist voran, und hat ihren ersten Postbankrott-Film Zookeeper veröffentlicht, der co-distributed durch Columbia Pictures am 8. Juli 2011 war.

Der neue MGM, unter Barber und der Kontrolle von Birnbaum, konzentriert sich auf Co-Investierung auf Filmen, die von einer anderen Partei gemacht sind, die den ganzen Vertrieb und Marketing für die Projekte behandeln wird. MGM wird internationale Fernsehvertriebsrechte für die neuen Filme sowie seine Bibliothek von vorhandenen Titeln behandeln.

In getrennten Geschäften, den Rechten auf die vollendeten Filme von MGM wurden Rote Morgendämmerung und Das Jagdhaus in den Wäldern FilmDistrict sowie Lionsgate beziehungsweise gereicht.

Korporative Angelegenheiten

Hauptquartier

Seit dem 22. August 2011 sind seine Hauptquartiere in Beverly Hills, Kalifornien gewesen. MGM vermietet Raum in einem sechs Geschichte-Bürogebäude. Die Möglichkeit wurde für die ehrwürdige Talent-Agentur von William Morris ursprünglich gebaut, aber war fast frei bis zur Bewegung von MGM wegen der Fusion der Agentur mit der Versuch-Talent-Agentur im April 2009 geblieben. MGM hat geplant, ein privates Theater und eine private Außenterrasse im Gebäude aufzunehmen.

Vor 2003 war sein Hauptquartier im Colorado Zentrum in Santa Monica, Kalifornien gewesen, mindestens vom Raum dort besetzend. 2000 hat MGM bekannt gegeben, dass er sein Hauptquartier zu einem neuen Gebäude in der Jahrhundertstadt bewegte, die der erste Hoch-in im 21. Jahrhundert zu vollendendem Los Angeles sein sollte. Über die Abmachung der Gesellschaft, sein Leitungsmieter halbwegs durch den Designbauprozess zu sein, ist die Struktur identifiziert als der MGM Turm geworden, sich 2003 öffnend. Als MGM in die großzügig ernannten Räume umgezogen ist, die von Alex Yemenidjian, dem ehemaligen Vorsitzenden und leitendem Angestelltem von MGM, Roger Vincent und in Los Angeles Times beobachteter Claudia Eller ausgedacht sind, dass "Yemenidjian keinen Aufwand im Gebäude des Raums des Studios mit solchem mit Las Vegas artigem Schwenken verschont hat als, Marmorsäulen und eine großartige mit einer Wand von Preisen linierte Wendeltreppe türmend."

Scott Johnson, der Architekt, hat das unterste Drittel des Turms mit extragroßen Stöcken entworfen, so konnten MGM Manager Außendecks haben. Anscheinend wurde kein Aufwand vom Marmor verschont, der von Italien für das Gebiet von MGM zum exklusiven Gebrauch der Gesellschaft einer hingebungsvollen privaten Werkstatt, Sicherheitskontrollpunkts und Aufzug-Bank importiert ist: Alle, um Berühmtheiten zu ermöglichen, die den komplizierten diskreten Zugang und Ausgang besucht haben, öffentliche Räume umgehend. Eines von drei in den Turm gelegten Abschirmungszimmern war ein 100-Sitze-Theater auf dem Erdgeschoss (später übernommen vom Internationalen Kreativen Management im Dezember 2010). Die 14. Fußboden-Vorhalle hat die Exekutivgefolge und eine Wand von Statuetten von Oskar für die Akademie Preisgekrönte Filme aufgenommen. Die Straße, die zur Werkstatt des Bauens führt, war die umbenannte MGM Drive, und ein großes MGM Firmenzeichen, illuminiert nachts, hat die Spitze des Gebäudes gekrönt. Bezüglich des Dezembers 2010 MGM des Raums im MGM Turm zu einem Selbstkostenpreis von fast 5 $ pro Quadratfuß pro Monat vermietet.

Aus dem Bankrott-Schutz 2010 erscheinend, hat MGM bekannt gegeben, dass es geplant hat, das Hauptquartier Beverly Hills als ein Teil einer Anstrengung zum Entfernen von verschuldeten fast $ 5 Milliarden umzusiedeln, seitdem die Miete in der Jahrhundertstadt nicht auf dem Plan gestanden hat, um bis 2018 abzulaufen. Vincent und Eller haben gesagt, dass der MGM'S pro Quadratfuß Monatsmiete im Beverly Hills viel niedriger sein würde, der baut als im MGM Turm. Larry Kozmont, ein Immobilien-Berater nicht beteiligt hat dabei gesagt, dass "Es eine vernünftige Bewegung für sie ist. Das Verkleinern und das Verschieben zu einem Raum, der noch prominent, aber nicht allzu auffällig und durch Ausgaben belastet ist, sind für ihr Überleben grundsätzlich." MGM hat seinen Namensvetter-Turm am 19. August 2011 frei gemacht.

Die MGM Bibliothek

Zurzeit besitzt die Einheit von Turner Entertainment Co. des Time Warner die Rechte bis fast den ganzen Vormai 1986 MGM Film und Fernsehbibliothek mit Warner Bros., die Vertrieb behandeln. Dreher hat die MGM Bibliothek während seines kurzen Eigentumsrechts der Gesellschaft 1986 erworben. Für einige Zeit nach dem Verkauf hat MGM fortgesetzt, Hausvideovertrieb seiner Filme zu behandeln; jene Rechte wurden Warner Home Video 1999 wiederzugeteilt.

Durch seine Käufe von vielen verschiedenen Gesellschaften und Film und Fernsehbibliotheken hat MGM seinen Film und Fernsehvermögen außerordentlich erhöht.

Material hat sich durch MGM bekannt

• Fast ganzer sein eigener Film und Fernsehbibliothek, vom 23. Mai 1986 vorwärts mit dem Film anfangend;
• Der grösste Teil des Postnovembers 1952 Vereinigter Künstler-Katalog (obwohl es auch einen winzigen Bruchteil des Vordezembers 1952 UA Material einschließt);
• Das Copyright und einige amerikanische/Land-Vertriebsrechte auf den 1956-Film Moby Dick, der von Warner Bros. ursprünglich befreit wurde.
• Interessanterweise besitzt MGM noch etwas Kontrolle zu einem Film das vor dem 23. Mai 1986 gemachte Studio. MGM co-financed Netz (1976) mit UA, mit beiden Gesellschaften, die das Copyright teilen. Infolge der Transaktionen, die oben erwähnt sind, wird der Film jetzt sowohl durch MGM als auch durch Turner urheberrechtlich geschützt.
• Fast der ganze Film von Orion Pictures nach 1981 und Fernsehbibliothek (sind die frühen Filme der Gesellschaft von Warner Bros. im Besitz)
• Die Filmways Bibliothek (außer dem Vertrieb Der Hinterwäldler von Beverly und des Unterkleid-Verbindungspunkts, der zurzeit durch den CBS Fernsehvertrieb behandelt ist);
• Die Bibliothek von American International Pictures (außer frühen Filmen und Filmen von Godzilla);
• Die Produktionsbibliothek von Heatter-Quigley;
• Die vor1997 Die Bibliothek von Samuel Goldwyn Company, einschließlich der Theaterrechte auf die Filme von Compass International Pictures
• Vor1996 Motion Picture Corporation der Bibliothek von Amerika (Co-Produktion mit anderem Studio solcher als Stumm und Stummer mit dem Neuen Linienkino ausschließend);
• In Rücksichten auf die 1991-Filmversion Der Addams Familie hat Orion den Film an Paramount Pictures verkauft, um das Studio von der Schuld zu befreien. So besitzt Paramount das Copyright und die amerikanischen Vertriebsrechte auf den Film.
• Die Rückkehr des Rosa Panthers, der durch die ITC Unterhaltung erzeugt ist. MGM besitzt das Copyright auf Grund von ihrem Eigentumsrecht in Der Rosa Panther-Lizenz. Alle Vertriebsrechte - außer dem amerikanischen Fernsehen, theatralisch, und digital - gehören dem ITV-Studio Globale Unterhaltung, Nachfolger von ITC. Die amerikanischen Hausvideorechte der ITV werden zurzeit von der Fokus-Eigenschaft-Abteilung von NBCUniversal lizenziert.
• Der grösste Teil der Bibliothek von Cannon Films (Die Gruben von König Solomon, Dass Meisterschaft-Jahreszeit, usw., mit einigen Ausnahmen, einschließlich Filme by/co-produced mit Warner Bros., den Fernsehrechten auf Lifeforce verteilt hat — stehen diejenigen mit dem Fernsehen von Sony Pictures und den meisten Landrechten sich Zu ergeben und);
• Der grösste Teil der Gefilmten Vor1996-Polygramm-Unterhaltungsbibliothek
• Die internationalen Rechte auf den grössten Teil der Zwischenspielraum-Kommunikationsco-Produktion mit Walt Disney Company, die amerikanische Rechte behandelt;
• Der Katalog von Island Pictures/Atlantic Releasing Corporation; (wie: und Teenager Wolf)
• Ausgewählte Eigenschaften von Nelson Entertainment, einschließlich des Vertriebs des pre-Turner-merger Schlosses Bibliothek von Rock Entertainment mit Ausnahme von der Co-Produktion mit Columbia Pictures.
• Die Epische Produktionsbibliothek, die die Kataloge von Trans World Entertainment and Vision P.D.G. International einschließt.
• Die Bibliothek von Intercontinental Releasing Corporation und Kataloge.
• Diejenigen anderen kleineren verstorbenen Studios, einschließlich Empire Pictures, Scotti Bros. Pictures und Hemdale Film Corporation.

Filme

Siehe auch

• Epix
• Löwe der Löwe, der MGM Glücksbringer
• Metro-Goldwyn-Mayer Zeichentrickfilm
• Metro-Goldwyn-Mayer Cartoon-Studio
• MGM HD
• MGM Netze
• MGM Fernsehen
• MGM Weltfernsehen
• Dieses Fernsehen

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Altman, Diana. Hollywood nach Osten: Louis B. Mayer und die Ursprünge des Studio-Systems (Carol, die, 1992 Veröffentlicht).
• Baronet, Peter. Verwelken Sie: Die Katastrophalen Letzten Tage von MGM (Morgen, 1990).
• Crowther, Bosley. Der Löwenanteil: Die Geschichte eines Unterhaltungsreiches (E.P. Dutton und Gesellschaft, 1957).
• Eames, John Douglas. Die MGM Geschichte (Krake, 1975).
• Heu, Peter. MGM: Wenn das Löwe-Gebrüll (Turner, 1991).
• Vieira, Mark A. Hollywood Dreams Made Real: Irving Thalberg und der Anstieg von M-G-M (Abrams, 2008).

Links

• MGM Digitalmedien an YouTube
• Internationale Musikhochschule-Künste und Wissenschaften
• Der 8 Superhausfilmkatalog von MGM von 1978
• Die MGM Titelkunstsammlung
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