Edith Norma Shearer (am 10. August 1902 - am 12. Juni 1983) war eine kanadische Schauspielerin. Shearer war eine der populärsten Schauspielerinnen in Nordamerika von der Mitte der 1920er Jahre bis die 1930er Jahre. Ihre frühen Filme werfen sie als das Mädchen nebenan, aber für den grössten Teil des Vorcodefilmzeitalters, das mit 1930 beginnt, filmen Den Geschiedenen, für den sie einen Oskar für die Beste Schauspielerin gewonnen hat, hat sie sexuell befreite Frauen in hoch entwickelten zeitgenössischen Komödien gespielt. Später ist sie im historischen und den Periode-Filmen erschienen.

Verschieden von vielen ihrer MGM Zeitgenossen hat sich die Berühmtheit von Shearer steil nach dem Ruhestand geneigt. Zurzeit ihres Todes 1983 wurde sie an am besten für ihre "edlen" Rollen in Den Frauen, Marie Antoinette, und Romeo und Juliet größtenteils nicht vergessen. Das Vermächtnis von Shearer hat begonnen, in den 1990er Jahren mit der Veröffentlichung von zwei Lebensbeschreibungen und dem TCM und der VHS-Ausgabe ihrer Filme, vielen von ihnen ungesehen seit der Durchführung des Produktionscodes ungefähr sechzig Jahre vorher wiederbewertet zu werden. Fokus, der ihrem Vorcode-"Geschiedener"-Charakter und Shearer ausgewechselt ist, wurde als "das Vorbild von hoch entwickelten [die 1930er Jahre] Frausein wieder entdeckt... Liebe und Geschlecht mit einer Gerechtigkeit erforschend, die offenherzig durch moderne Standards betrachtet würde".

Gleichzeitig wurde die zehnjährige Kollaboration des Scherers mit dem Bildnis-Fotografen George Hurrell und ihrem anhaltenden Beitrag zur Mode durch die Designs von Adrian auch anerkannt.

Scherer wird von einigen als einer der feministischen Pioniere des Kinos weit gefeiert: "Die erste amerikanische Filmschauspielerin, um es Schick und annehmbar zu machen, um einzeln zu sein, und nicht eine Jungfrau auf dem Schirm". Im März 2008 wurden zwei ihrer berühmtesten Vorcodefilme, Des Geschiedenen und Einer Freien Seele, auf der DVD veröffentlicht.

Frühes Leben

Die Kindheit von Shearer wurde in Montreal ausgegeben und war einer des Vorzugs wegen des Erfolgs des Baufachs ihres Vaters. Jedoch war die Ehe zwischen ihren Eltern nicht eine glückliche. Andrew Shearer war für manische Depression anfällig, und "hat sich wie ein Schatten oder ein Geist um das Haus bewegt," während (ihre Mutter) Edith Shearer attraktiv, extravagant und elegant war, Klatsch veranlassend, dass sie ein Heroinsüchtiger und untreu ihrem Mann war. Kein Gerücht wurde jemals bewiesen, aber Edith hat sich erwiesen, ihrer Ehe sehr bald überdrüssig zu sein, und hat ihre Energie auf Norma eingestellt, die sie entschieden hat, würde eines Tages ein berühmter Konzertpianist werden.

Shearer hat sich für die Musik ebenso, aber nach dem Sehen einer Varieté-Show für ihren neunten Geburtstag interessiert, hat ihre Absicht bekannt gegeben, eine Schauspielerin zu werden. Edith hat Unterstützung angeboten, aber, weil Shearer in Adoleszenz eingegangen ist, ist heimlich ängstlich geworden, dass die physischen Fehler ihrer Tochter ihre Chancen gefährden würden. Glücklich hatte Shearer selbst "keine Trugbilder über das Image, das ich im Spiegel gesehen habe." Sie hat ihre "pummelige Zahl, mit Schultern zu breit, zu kräftige Beine anerkannt, Hände stumpfen auch ab", und war auch ihrer kleinen Augen akut bewusst, die durchquert wegen eines Wurfs in ihrem rechten Auge geschienen sind. Aber durch ihre eigene Aufnahme war sie "grausam ehrgeizig, gerade als ein junges Mädchen" und geplant hat, ihre Mängel durch die sorgfältige Tarnung, den bloßen Entschluss und den Charme zu überwinden.

Die Kindheit und Adoleszenz, die Shearer einmal als "ein angenehmer Traum" beendet 1918 beschrieben hat, als ihre ältere Schwester, Athole, ihre erste ernste Depression und die Gesellschaft ihres Vaters ertragen hat, sind zusammengebrochen. Gezwungen, in ein kleines, tristes Haus in einer "bescheidenen" Montrealer Vorstadt umzuziehen, hat das plötzliche Eintauchen in die Armut nur die entschlossene Einstellung von Shearer gestärkt: "In einem frühen Alter habe ich eine Philosophie über den Misserfolg gebildet. Vielleicht konnte ein Versuch, wie das Geschäft meines Vaters, scheitern, aber das hat nicht bedeutet, dass Vater gescheitert hatte."

Edith Shearer hat sonst gedacht. Innerhalb von Wochen hatte sie ihren Mann verlassen und war in eine preiswerte Pension mit ihren zwei Töchtern umgezogen. Ein paar Monate später, gefördert von ihrem Bruder, der geglaubt hat, sollte seine Nichte ihr Glück "im Bildergeschäft versuchen", dann größtenteils auf der Ostküste funktionierend, hat Edith das Klavier ihrer Tochter verkauft und hat drei Zugkarten für New York gekauft. Auch in ihrer Tasche war ein Brief der Einführung für Norma, die von einem lokalen Theater-Eigentümer Florenz Ziegfeld erworben ist, die zurzeit eine neue Jahreszeit seiner berühmten Albernheiten vorbereitete.

Karriere

Frühe Karriere

Im Januar 1920 sind die drei Frauen von Shearer in New York, jeden von ihnen fein angezogen für die Gelegenheit angekommen. "Ich hatte mein Haar in kleinen Locken," hat sich Shearer erinnert, "und ich mich sehr ehrgeizig und stolz gefühlt habe." Ihr Herz ist jedoch gesunken, als sie ihre Mietwohnung gesehen hat: "Es gab ein Doppelbett, ein Kinderbettchen ohne Matratze und einen Ofen mit einem Brenner. Das Kommunalbadezimmer war am Ende eines langen dunkel angezündeten Gangs. Athole und ich haben uns abgewechselt, mit der Mutter im Bett schlafend, aber Schlaf war irgendwie unmöglich — die Hochzüge haben mit Recht vorbei an unserem Fenster alle wenigen Minuten gerasselt."

Die Einführung in Ziegfeld hat sich ebenso unglückselig erwiesen. Er hat Shearer unten Wohnung gedreht, wie verlautet sie einen "Hund" nennend, und hat ihre durchquerten Augen und kurze Beine kritisiert. Sie hat fortgesetzt, die Runden mit ihrem unverdunkelten Entschluss zu tun: "Ich habe erfahren, dass Universal Pictures nach acht hübschen Mädchen suchte, um als Extras zu dienen. Athole und ich sind aufgetaucht und haben fünfzig Mädchen vor uns gefunden. Ein Helfer-Besetzungsleiter ist auf und ab im Durchsehen von uns spazieren gegangen. Er hat auf die ersten drei verzichtet und hat das vierte aufgepickt. Das fünfte und sechste waren unattraktiv, aber das siebente würde und so weiter tun, unten war die Linie bis sieben ausgewählt worden — und er war noch ungefähr zehn Fuß vor uns. Ich habe etwas schnelles Denken getan. Ich habe laut gehustet und, als der Mann in der Richtung auf den Husten geschaut hat, habe ich auf meinen Zehenspitzen gestanden und habe direkt über ihn gelächelt. Den ungeschickten Trick anerkennend, den ich aufgesucht hatte, hat er offen gelacht und hat zu mir spielend gewonnen und hat gesagt, 'Sie, Sis gewinnen. Sie sind Nummer Acht.'"

Andere Extrateile, sind einschließlich einen auf die Weise Unten Osten, helmed durch den Direktor, D. W. Griffith gefolgt. Einen Einbruch des Filmens und Stehens schlau in der Nähe von einem starken Kreisbogen-Licht ausnutzend, hat sich Shearer Griffith vorgestellt und hat begonnen, ihren Hoffnungen für die Berühmtheit anzuvertrauen. "Der Master hat an mir herabgesehen, hat mein nach oben gerichtetes Gesicht im grellen Schein des Kreisbogens studiert, und hat seinen Adler-Kopf geschüttelt. Anstarren kein Nutzen, er hat gesagt. Ein Wurf in einem und zu blau; blaue Augen haben immer leer in der Nahaufnahme ausgesehen. Sie werden es nie machen, er hat erklärt, und hat sich ernst weg gedreht."

Noch nicht abgeschreckt hat Shearer einige ihrer Ersparnisse auf einer Beratung mit Dr William Bates, einem Pionier in der Behandlung falsch ausgerichteter Augen und fehlerhafter Vision riskiert. Er hat eine Reihe von muskelstärkenden Übungen ausgeschrieben, die, nach vielen Jahren der täglichen Praxis, den Wurf von Norma seit langen Zeitspannen auf dem Schirm erfolgreich verbergen würden. Sie hat Stunden vor dem Spiegel ausgegeben, ihre Augen ausübend und Posen schlagend, dass verborgen hat oder die physischen Fehler verbessert hat, die von Ziegfeld oder Griffith gemeint sind. Nachts hat sie in den Galerien von Theatern von Broadway gesessen, die Eingänge von Ina Claire, Lynn Fontanne und Katharine Cornell studierend.

Im verzweifelten Bedürfnis nach dem Geld hat Shearer etwas Modellieren-Arbeit aufgesucht, die sich erfolgreich erwiesen hat. Auf der Modellieren-Karriere hat sie kommentiert: "Ich konnte einem Kuchen von Wäscherei-Seife zulächeln, als ob es Mittagessen an Ritz war. Ich habe mit einem Ufer von Kunstperlen posiert. Ich habe in der Staub-Kappe und dem Hauskleid mit einem berühmten Mopp für Zahnteig und für alkoholfreies Getränk posiert, meinen Mund in einer pfeifenden Pose bis zu all dem haltend, aber habe diesen Weg eingefroren." Sie ist das neue Modell für Springfield-Reifen geworden, wurde mit dem Titel "Fräulein Lotta Miles" geschenkt und gesetzt innerhalb des Randes eines Reifens gezeichnet, unten über den Verkehr von einer großen beleuchteten Werbetafel lächelnd. Einige Jahre später würde MGM Rivale Joan Crawford Shearer als "Fräulein Lotta Miles" verächtlich kennzeichnen.

Schließlich, ein Jahr nach ihrer Ankunft in New York, hat sie einen Einbruch des Films erhalten: Die vierte Abrechnung in einem B-Film hat Den Stealers (1921) betitelt. Stillere Filme sind gefolgt, der ihr zur Aufmerksamkeit des Erzeugers Hal Roach aus Hollywood gebracht hat, das nach neuem Talent sucht. Anfang 1923, nach einer erfolgreichen Sitzung, hat Roach Shearer ein Angebot im Auftrag Louis B. Mayer Pictures gemacht, die vom Mogul Louis B. Mayer geführt ist. Nach drei Jahren der Elend hat sie sich gefunden, einen Vertrag für 250 $ pro Woche seit sechs Monaten, mit Optionen für die Erneuerung und einen Test auf eine Hauptrolle in einem Hauptfilm genannt Der Wanters unterzeichnend.

Hollywood

Shearer hat New York im Frühling 1923 verlassen. Begleitet von ihrer Mutter hat sie sich "gefährlich überzeugt von sich" gefühlt, weil sich ihr Zug Los Angeles genähert hat. Noch immer nicht begrüßt eine Stunde nach ihrer Ankunft hat sie begriffen, dass es keine Sternbehandlung von ihrem neuen Studio geben würde. Mutlos hat sie Edith erlaubt, ihnen ein Taxi zuzujubeln.

Am nächsten Morgen ist Scherer zu Mayer Company auf der Mission Road gegangen, um sich mit dem Vizepräsidenten, Irving Thalberg zu treffen. Scherer wurde durch ihre verwirrte Einführung einen Augenblick lang geworfen, aber bald "beeindruckt durch seine Luft der objektiven Kraft, seine ruhige Selbstbeherrschung und den fast schwarzen, undurchdringlichen Augensatz in einem Lattenolivgesicht gefunden."

Die Schauspielerin

Scherer war jedoch mit ihren ersten Probeaufnahmen weniger beeindruckt: "Die Gewohnheit sollte dann Wohnungsbeleuchtung verwenden — um sehr viel Licht von allen Richtungen zu werfen, um alle Schatten zu töten, die durch Runzeln oder Makel verursacht werden könnten. Aber die starken Lichter gelegt auf beiden Seiten meines Gesichtes haben meine blauen Augen fast weiß, und durch das nahe Beseitigen meiner Nase aussehen lassen, hat mich schielend scheinen lassen. Das Ergebnis war abscheulich."

Der Tag nach dem Test war Mayer und Thalberg geschirmt worden, Kameramann Ernest Palmer hat Shearer wild und zitternd im Gang gefunden. Mit ihr sprechend, wurde er durch ihre "wilde, fast wütende Enttäuschung" und, nach der Betrachtung des Tests selbst geschlagen, hat zugegeben, dass sie "schlecht behandelt worden war." Unter der eigenen Aufsicht von Palmer wurde ein zweiter Test gemacht und hat einen Erfolg durch das Studio-Messing beurteilt. Die Leitung im Wanters ist ihriger geschienen, bis der Direktor des Films protestiert hat, sie "unfotogen" findend. Wieder sollte Shearer enttäuscht, zu einer geringen Rolle verbannt sein.

Sie hat ihre folgende Rolle im Verrückten Vergnügen akzeptiert, wissend, dass "es gut verstanden wurde, dass, wenn ich in diesem Bild nicht geliefert habe, ich durch war." Nach nur ein paar Tagen des Schießens sahen Dinge gut nicht aus. Scherer kämpfte. Schließlich hat sich der Direktor des Films Mayer beklagt, dass er nichts aus der jungen Schauspielerin, und wenn aufgefordert, zum Büro von Mayer bekommen konnte, hat sie völlig angenommen, dass die Axt gefallen ist:" Aber zu meiner Überraschung war die Weise von Herrn Mayer väterlich. 'Es scheint, ein Problem zu geben,' hat er gesagt, 'ich darüber erzählen Sie.' Ich habe ihm gesagt, dass der Direktor an mir geschrien und mich erschreckt hatte. Niemand hatte mich gewarnt, dass Mayer ein besserer Schauspieler war als einige von uns, und ich darauf unvorbereitet war, was als nächstes geschehen ist. Er hat einen beunruhigenden Ausbruch inszeniert, an mir schreiend, mich einen Dummkopf und einen Feigling nennend, mich anklagend, meine Karriere wegzuwerfen, weil ich mit keinem Direktor auskommen konnte. Es hat gearbeitet. Ich bin tränenreich, aber hartnäckig geworden. 'Ich werde Ihnen zeigen!' Ich habe ihm gesagt. 'Sie werden sehen!' Erfreut hat Mayer die väterliche Tat fortgesetzt. 'Es ist, was ich habe hören wollen,' hat er gesagt, lächelnd." Zum Satz zurückkehrend, ist Shearer in eine emotionale Szene eingetaucht. "Ich habe dieses Szene-Schloss, Lager, und Barrel, Pelz, Flossen und Federn genommen," hat sie sich erinnert, sie die Rücksicht auf ihren Direktor und ihr Studio verdienend. Als eine Belohnung hat Thalberg sie in sechs Filmen in acht Monaten geworfen.

Es war eine Lehre, die Shearer gut dienen würde. Als Metro-Goldwyn-Mayer 1924 gebildet wurde und sie in der ersten offiziellen Produktion des Studios, Er geworfen wurde, Der Geschlagen Wird, war sie einer der größten Kassenattraktionen von MGM geworden. 1925 hat sie einen neuen Vertrag unterzeichnet, ihre 1,000 $ pro Woche bezahlend, sich zu 5,000 $ im Laufe der nächsten fünf Jahre erhebend. Bald danach hat sie ein Haus für sich und Edith, direkt unter dem Zeichen von Hollywood, in 2004 die Vine Street gekauft.

Irving Thalberg

Ein Stern geworden, war die neue Herausforderung von Shearer, diejenige zu bleiben. Es gab viele andere talentierte Schauspielerinnen am Studio, und sie hat begriffen, dass sie hart würde kämpfen müssen, um vor dem Satz zu bleiben. Sehend, dass sensationeller Neuling Greta Garbo eine einer Art war, ist sie zu Thalberg gegangen, und "hat Anerkennung als eine einer anderen Art gefordert". Es war gerade einer der vielen Besuche, die sie seinem Büro abgestattet hat, um immer für bessere materielle, bessere Teile flehentlich zu bitten. Thalberg würde geduldig hören, dann unveränderlich Norma zu empfehlen, toeing die Linie zu halten, die MGM am besten gewusst hat, und dass das Kino, über das sie sich beklagt hat, sie eine populäre Schauspielerin gemacht hatte. Gelegentlich würde Shearer in Tränen ausbrechen, aber das ist geschienen, "keinen Eindruck mehr zu machen, als Regen auf einem Regenmantel."

Privat war Thalberg von Shearer sehr beeindruckt. In einer Geschichte-Konferenz, als ihr Name zu ihm für den Teil eines mit Vergewaltigung bedrohten Mädchens angedeutet wurde, hat Thalberg seinen Kopf und mit einem schiefen Lächeln geschüttelt, hat gesagt: "Sie sieht zu gut fähig aus, auf sich aufzupassen."

Shearer, für ihren Teil, hat sich zunehmend angezogen von ihrem Chef gefunden. "Etwas wurde zwischen uns, ein unbestimmtes Gefühl verstanden, dass keiner von uns analysieren konnte." Die Bitte von Thalberg war nicht in erster Linie sexuell. Was Shearer angezogen hat, war seine herrschende Anwesenheit und stählerne Gnade; der Eindruck, den er dem gegeben hat, wo auch immer er gesessen hat, war immer der Kopf des Tisches. Trotz seiner Jugend ist Thalberg eine Vater-Zahl für die 23-jährige Schauspielerin geworden.

Am Ende eines Arbeitstages im Juli 1925 hat Shearer einen Anruf vom Sekretär von Irving erhalten, fragend, ob sie gern Thalberg zur Premiere von Chaplin Der Goldsturm begleiten würde. In dieser Nacht haben sie und Thalberg ihr erstes Äußeres als ein Paar gemacht. Ein paar Wochen später ist Shearer nach Montreal gegangen, um ihren Vater zu besuchen. Während dort sie eine Wiedervereinigung mit einem alten Schulfreund hatte, der sich erinnert hat: "Am Ende des Mittagessens, über Kaffee, hat sich Norma in über den Tisch geneigt. 'Ich bin verrückt verliebt' hat sie gewispert. 'Wer damit?' Ich habe gefragt. 'Mit Irving Thalberg,' hat sie geantwortet, lächelnd. Ich habe gefragt, wie sich Thalberg gefühlt hat. 'Ich hoffe, ihn zu heiraten,' hat Norma, und dann mit dem Blitz der Versicherung gesagt, an die ich mich so erinnert habe so, 'Ich glaube, dass ich werde.'"

Im Laufe der nächsten zwei Jahre würden sowohl Shearer als auch Irving andere Leute sehen, aber Eingeweihte von Hollywood haben gewusst, dass es etwas einer Scharade war - wartete sie gerade auf ihn, um vorzuhaben. Louise Brooks hat sich erinnert: "Ich habe eine Abendgesellschaft einmal 1926 gehalten. Alle Tischkarten am Esstisch waren Bücher. Vor dem Platz von Thalberg war Genius von Dreiser, und vor dem Platz von Norma habe ich Die Schwierigkeit gestellt mich Zu verheiraten. Es war so komisch, weil Irving direkt darin spazieren gegangen ist und Genius gesehen hat und Recht hingesetzt hat, aber Norma hat fortgesetzt, ringsherum spazieren zu gehen. Sie würde sich vor Der Schwierigkeit nicht setzen, Sich - kein Weg Zu verheiraten!"

Vor 1927 hatte Scherer insgesamt dreizehn stille Filme für MGM gemacht. Jeder war für weniger als 200,000 $ erzeugt worden und war unbedingt ein wesentlicher Kassenerfolg gewesen, häufig 200,000 $ + Gewinn für das Studio machend. Sie wurde für diesen konsequenten Erfolg belohnt, indem sie in Ernst Lubitsch Der Studentenprinz im Alten Heidelberg, ihrer ersten Prestige-Produktion mit einem Budget von mehr als 1,000,000 $ geworfen worden ist. Während sie Den Studentenprinzen beendete, hat Scherer einen Anruf erhalten, der sie zum Büro von Thalberg auffordert. Sie ist hereingegangen, um Thalberg zu finden, der an seinem Schreibtisch vor einem Tablett von Diamantverlobungsringen sitzt. Er hat ihr die Auswahl gewährt, ihren eigenen Ring zu wählen; sie hat das größte ausgewählt. Nach Wochen von Gerüchten, die durch das Tragen des Rings provoziert sind, wurde es im August 1927 bekannt gegeben, dass das Paar zu wed war. Am 29. September 1927 sind sie in der Hochzeit von Hollywood des Jahres verheiratet gewesen. Shearer hatte zwei Kinder mit Thalberg, Jugendlichen von Irving (1930-1988) und Katherine (1935-2006). Bevor sie geheirateter zum Judentum umgewandelter Shearer waren, so dass sie Thalberg heiraten konnte.

Frühe Tonfilme

Eine Woche nach der Ehe von Thalberg wurde Der Jazzsänger befreit. Der erste abendfüllende Film mit dem Ton, es hat effektiv die filmische Landschaft über Nacht geändert und hat dem Ende des stillen Film-Zeitalters Zeichen gegeben. Es hat auch das Ende von vielen stillen Karrieren buchstabiert, und Shearer wurde beschlossen, dass ihriger einer von ihnen nicht sein würde. Ihr Bruder, Douglas Shearer, war in der Entwicklung des Tons an MGM instrumental, und jede Sorge wurde genommen, um sie auf das Mikrofon vorzubereiten.

Ihr erster Tonfilm, Die Probe mit Mary Dugan (1929), hat sich erwiesen, ein enormer Erfolg zu sein. Das "Medium von Shearer ist hingestürzt, fließender, flexibler kanadischer Akzent, nicht ziemlich amerikanisch, aber überhaupt nicht ausländisch" wurde kritisch beklatscht, und danach weit von anderen Schauspielerinnen imitiert, über das Schaffen von Tonfilmen nervös. Trotz der Beliebtheit ihrer nachfolgenden frühen sprechenden Filme, Der Letzten von Frau Cheyney und Ihrem Eigenen Wunsch (beider 1929), hat Shearer gefürchtet, dass das Publikum bald ihres "guten Mädchens" Image ermüden würde, und den Rat des Freunds und Gegenspielers Ramón Novarro genommen hat, um einen unbekannten Fotografen genannt George Hurrell zu besuchen. Dort hat sie eine Reihe von Sinnesbildnissen genommen, die ihren Mann überzeugt haben, dass sie die Leitung im rassigen neuen Film von MGM, Der Geschiedene (1930) spielen konnte.

Vorcode

Shearer hat einen Oscar für die Beste Schauspielerin für ihre Rolle im Geschiedenen und eine Reihe von hoch erfolgreichen Vorcodefilmen gefolgt, einschließlich des Gelassenen Wir gewonnen (1930), Fremder-Kuss im Mai (1931), Eine Freie Seele (1931), Private Leben (1931) und Brandungsrückströmung (1934) Sein Homosexuell. Alle von diesen waren Kassenerfolge, Shearer in die Konkurrenz mit Joan Crawford und Greta Garbo als die Spitzenschauspielerin von MGM durch den Rest des Jahrzehnts legend.

Die Ehe von Shearer mit Thalberg hat ihr einen Grad der Macht in Hollywood gegeben, das von Rivalen wie Crawford übel genommen wurde, der sich beklagt hat, dass Shearer immer die besten Rollen und besten Bedingungen angeboten würde: "Wie ich kann, sich mit Norma bewerben, wenn sie mit dem Chef schläft."

Scherer hat Vorcodefilme mit Periode-Dramen und Theateranpassungen gemischt. Smilin' Bis (1932), der Fredric March die zweite Hauptrolle gespielt hat, war einer der erfolgreichsten Filme seines Jahres. Eine Anpassung des vierstündigen experimentellen Fremden Zwischenspiels von Eugene O'Neill (1932), der auch Clark Gable in der Hauptrolle gezeigt hat, wurde kritisch ausgewaschen, aber hat geschafft, einen Gewinn an der Kasse zu drehen.

Die Königin von MGM

Die Erzwingung des Produktionscodes 1934 hat Shearer gezwungen, ihre berühmte "freie Seele" Image fallen zu lassen und sich exklusiv in Periode-Dramen und "Prestige"-Bilder zu bewegen. Dieser würde Der Barretts der Wimpole Street (1934) sie am erfolgreichsten an der Kasse beweisen, einen Gewinn von 668,000 $ machend. In diesem Film hat sie die Rolle gemacht berühmt durch Katharine Cornell gespielt. Shearer hat auch ein anderes Spiel übernommen, das von Cornell in Romeo und Juliet (1936) verbreitet ist (ihr erster Film der 30er Jahre, um Geld zu verlieren), und Marie Antoinette (1938) (war ein Budget von fast 2,500,000 $ für das Studio zu groß, um einen Gewinn zu erwarten), obwohl ihre wohl durchdachten Sätze und Kostüme geholfen haben, die Filme unermesslich populär bei Zuschauern zu machen.

Shearer wurde für einen Oscar für die Beste Schauspielerin bei sechs Gelegenheiten berufen, nur für ihre Rolle im Geschiedenen 1930 gewinnend. Sie wurde dasselbe Jahr für Ihren Eigenen Wunsch, für Eine Freie Seele 1931, Den Barretts der Wimpole Street 1934, Romeos und Juliets 1936 und Marie Antoinette 1938 berufen. Marion Davies hat später zurückgerufen, dass Shearer zu einer Partei an San Simeon in ihrem Kostüm von Marie Antoinette gekommen ist, das das Entfernen der Tür verlangt hat, so konnte sie, und vier Stühle hereingehen, so konnte sie beim Tisch sitzen.

1939 hat sie eine ungewöhnliche Rolle im dunklen Komödie-Idiotentzücken versucht, das vom 1936-Spiel von Robert E. Sherwood angepasst ist. Es war der letzte von drei Filmen von Shearer mit Clark Gable, nach Einer Freien Seele (1931) und Fremdes Zwischenspiel (1932). Die Frauen (1939) sind mit einem völlig weiblichen Wurf von mehr als 130 Sprechen-Rollen gefolgt.

Shearer war auch eine der vielen Schauspielerinnen, die für die Rolle von Scarlett O'Hara im Gegangenen Mit Dem Wind (1939) betrachtet sind. Jedoch hat Shearer kein Interesse, das Scherzen ausgedrückt, "Scarlett ist eine undankbare Rolle. Derjenige, den ich wirklich gern spielen würde, ist Rhett (Butler)!"

Kritiker haben die spannende Atmosphäre in ihrem folgenden Film, Flucht (1940) gelobt, wo sie den Geliebten eines nazistischen Generals gespielt hat, der einem Amerikaner hilft, seine Mutter von einem Konzentrationslager zu befreien. Mit dem zunehmenden Interesse am Krieg in Europa hat der Film an der Kasse eine gute Leistung gebracht, aber Shearer hat Fehler im Urteil gemacht, auf Rollen in den hoch erfolgreichen Filmen Jetzt, Reisendem und Frau Miniver verzichtend, um darin die Hauptrolle zu spielen, Tanzten Uns und Ihr Pappgeliebter (1942), dem beide an der Kasse gefehlt haben. 1942 hat sich Shearer inoffiziell vom Handeln zurückgezogen.

Ruhestand und Tod

Nach dem Tod von Thalberg hat Shearer einen Rechtsanwalt behalten, um sicherzustellen, dass die Prozentsätze von Thalberg von Filmen, an denen er gearbeitet hatte, noch seinem Stand bezahlt wurden, um den durch MGM gekämpft wurde, wenn auch der Stand von Thalberg ungefähr drei Millionen Dollar kostete. Als sie die Geschichte dem Klatschkolumnisten Louella Parsons gebracht hat, wurde das Studio gezwungen aufzugeben und alle Gewinne aus dem MGM Kino gemacht und veröffentlicht von 1924 bis 1938 gewährt, meinend, dass der Stand schließlich mehr als $ 1.5 Millionen in Prozentsatz-Zahlungen erhalten hat. Dennoch wurde der Vertrag von Shearer für sechs Filme an 150,000 $ jeder erneuert. Während dieser Zeit hat sie Romane mit dem dann verheirateten Schauspieler George Raft, Mickey Rooney und James Stewart unternommen.

Im Anschluss an ihren Ruhestand 1942 hat sie Martin Arrougé (am 23. März 1914 - am 8. August 1999), ein ehemaliger Skilehrer zwölf Jahre ihr Jugendlicher geheiratet. Obwohl, häufig öffentlichen Ereignissen in ihrem späteren Leben beiwohnend, hat sich Shearer von der Glamour-Seite Hollywoods zurückgezogen und hat Anonymität mit ihrem Sekretär bevorzugt, der 1960 festsetzt: "Fräulein Shearer will keine Werbung. Sie spricht mit niemandem. Aber ich kann Ihnen sagen, dass sie viele Bitten abgelehnt hat, in Filmen und TV-Shows zu erscheinen." Sie sind noch zur Zeit ihres Todes am 12. Juni 1983 (von Lungenentzündung und Alzheimerkrankheit) an 80 Jahren verheiratet gewesen, obwohl in ihren abnehmenden Jahren sie wiederholt Martin "Irving" genannt hat. Sie hat ihre letzten Tage am Film-Landhaus in Waldhügeln, Kalifornien ausgegeben.

Vermächtnis

1957 wurde Scherer Dem Preis von George Eastman zuerkannt, der durch das Haus von George Eastman für den ausgezeichneten Beitrag zur Kunst des Films gegeben ist.

Shearer hat einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit an 6636 Hollywood Boulevard. Sie wird im Großen Mausoleum am Forest Lawn Memorial Park in Glendale begraben, Kalifornien, in einer Gruft hat Norma Shearer Arrouge zusammen mit ihrem ersten Mann Irving Thalberg gekennzeichnet. Ihr Freund Jean Harlow ist in der Gruft nebenan. Die Gruft von Thalberg wurde "Mein Schätzchen Für immer" von Shearer eingraviert.

Am 30. Juni 2008 hat Posten von Kanada eine Briefmarke in seinen "Kanadiern in Hollywood" Reihe ausgegeben, um Norma Shearer, zusammen mit anderen für Raymond Burr, Marie Dressler und Chef Dan George zu ehren.

Filmography

Quellen

• Jack Jacobs und Myron Braum:; Die Filme von Norma Shearer, A. S. Barnes und Gesellschaft, Südlicher internationaler 1976-Standardbuchnummer von Brunswick und New York 0-498-01552-1

Links

• Fotographien von Norma Shearer