Herr Charles Spencer "Charlie" Chaplin, KBE (am 16. April 188925 Dezember 1977) war ein englischer komischer Schauspieler, Filmregisseur und Komponist, der für seine Arbeit während des stillen Filmzeitalters am besten bekannt ist. Er ist der berühmteste Filmstar in der Welt vor dem Ende des Ersten Weltkriegs geworden. Chaplin hat Pantomime, Pritsche und andere Sehkomödie-Routinen verwendet, und hat gut ins Zeitalter der Tonfilme weitergemacht, obwohl seine Filme in der Frequenz vom Ende der 1920er Jahre abgenommen haben. Seine berühmteste Rolle war die Des Getrampels, das er zuerst in den Schlussstein-Komödie-Kinderauto-Rassen an Venedig 1914 gespielt hat. Von den einer-reeler Zwanzig Minuten im April 1914 der Liebe vorwärts schrieb er und leitete die meisten seiner Filme, vor 1916 erzeugte er sie auch, und von 1918 setzte er sogar die Musik für sie zusammen. Mit Mary Pickford, Douglas Fairbanks und D. W. Griffith, er co-founded Vereinigte Künstler 1919.

Chaplin war eine der kreativsten und einflussreichen Anzüglichkeiten des Zeitalters des stillen Films. Er war unter Einfluss seines Vorgängers, des französischen stillen Filmkomikers Max Linder, dem er einen seiner Filme gewidmet hat. Sein Arbeitsleben in der Unterhaltung hat mehr als 75 Jahre, von der viktorianischen Bühne und dem Varietee im Vereinigten Königreich als ein Kinderdarsteller bis in der Nähe von seinem Tod im Alter von 88 Jahren abgemessen. Sein bemerkenswertes öffentliches und privates Leben umfasst sowohl Schmeichelei als auch Meinungsverschiedenheit. Chaplin wurde mit der Linkspolitik während des Zeitalters von McCarthy erkannt, und er wurde schließlich gezwungen, in Europa von 1952 wieder zu besiedeln.

1999 hat das amerikanische Filminstitut Chaplin die 10. größte männliche Schirm-Legende aller Zeiten aufgereiht. 2008 hat Martin Sieff, in einer Rezension des Buches, geschrieben: "Chaplin war nicht nur 'groß', er war riesig. 1915 hat er auf eine kriegsgerissene Welt geplatzt, die es das Geschenk der Komödie, des Gelächters und der Erleichterung bringt, während es sich durch den Ersten Weltkrieg abriss. Im Laufe der nächsten 25 Jahre, durch die Weltwirtschaftskrise und den Anstieg von Adolf Hitler, ist er der Job länger geblieben.... Es ist zweifelhaft, dass jede Person jemals mehr Unterhaltung, Vergnügen und Erleichterung so vielen Menschen gegeben hat, als sie es meiste gebraucht haben". George Bernard Shaw genannt Chaplin "das einzige Genie, um aus der Filmindustrie zu kommen".

Lebensbeschreibung

Hintergrund und Kindheitselend

Charles Spencer Chaplin ist am 16. April 1889 Hannah Chaplin (née Hannah Harriet Pedlingham Hill, 1865-1928) und Charles Chaplin der Ältere geboren gewesen. (1863-1901). Es gibt keine amtliche Aufzeichnung seiner Geburt, obwohl Chaplin geglaubt hat, dass er auf der East Street, Walworth im Südlichen London geboren gewesen ist. Seine Mutter und Vater hatten vier Jahre vorher geheiratet, in der Zeit Chaplin Sr. die gesetzliche Krankenschwester des rechtswidrigen Sohnes von Hannah, Sydney Johns (1885-1965) geworden ist. Zur Zeit seiner Geburt waren die Eltern von Chaplin beide Unterhaltungskünstler in der Varietee-Tradition: Hannah, die Tochter eines Schuhmachers, hatte eine kurze und erfolglose Karriere unter dem Künstlernamen Lily Harley, während Charles Sr., ein Sohn eines Metzgers, hat als ein populärer Sänger gearbeitet. Der Chaplins ist getrennt lebend ungefähr 1891 geworden; ein Jahr später hat Hannah einen dritten Sohn — George Wheeler Dryden — gezeugt vom Varietee-Unterhaltungskünstler Leo Dryden zur Welt gebracht. Das Kind wurde von Dryden an sechs Monaten genommen, und ist ins Leben von Chaplin seit 30 Jahren nicht wiedereingegangen.

Die Kindheit von Chaplin war von der Armut und Elend voll, Biografen David Robinson auffordernd, seine schließliche Schussbahn zu beschreiben, wie "der dramatischste von allen Lumpen zu Reichtum-Geschichten jemals gesagt hat." Seine frühen Jahre wurden mit seiner Mutter und Bruder im Londoner Bezirk Kennington ausgegeben; Hannah hatte keine Mittel des Einkommens, außer der gelegentlichen Krankenpflege und dem Schneidern und Chaplin, den Sr. keiner Unterstützung für seine Söhne zur Verfügung gestellt hat. Wegen dieser Armut wurde Chaplin an ein Armenhaus an sieben Jahren gesandt. Der Rat hat ihn in der Londoner Hauptbezirksschule für Arme aufgenommen, an die sich Chaplin als "eine verlassene Existenz" erinnert hat. Er wurde mit seiner Mutter an neun Jahren kurz wieder vereinigt, bevor Hannah gezwungen wurde, ihre Familie zum Armenhaus im Juli 1898 wiedereinzulassen. Die Jungen wurden an Schulen von Norwood, eine andere Wohltätigkeitseinrichtung schnell gesandt.

Im September 1898 ist Hannah Chaplin für den Stock-Hügel geistiges Asyl begangen worden — sie hatte eine Psychose entwickelt, die anscheinend durch Unterernährung und eine Infektion der Syphilis verursacht ist. Chaplin hat seinen Kummer an den Nachrichten zurückgerufen: "Warum hatte sie das getan? Mutter, deshalb fröhlich und homosexuell, wie konnte sie wahnsinnig gehen?" Seit den zwei Monaten war sie dort, Chaplin und sein Bruder wurden gesandt, um mit ihrem Vater zu leben, den der junge Junge kaum gekannt hat. Charles Chaplin der Ältere war bis dahin ein strenger Alkoholiker, und das Leben mit dem Mann war schlecht genug, um einen Besuch von der Nationalen Gesellschaft für die Verhinderung der Entsetzlichkeit Kindern zu provozieren. Er ist zwei Jahre später an 37 Jahren von Zirrhose der Leber gestorben. Hannah Chaplin ist in eine Periode der Vergebung eingegangen, aber ist im Mai 1903 krank wieder geworden. Chaplin, dann 14 Jahre alt, hatte die Aufgabe, seine Mutter ins Krankenhaus zu bringen. Er hat allein seit mehreren Tagen gelebt, nach Essen suchend und gelegentlich rau schlafend, bis sein Bruder Sydney von der Marine zurückgekehrt ist. Hannah Chaplin wurde vom Asyl acht Monate später befreit, aber im März 1905 ist ihr Wahnsinn dieses Mal dauerhaft zurückgekehrt. "Es gab nichts, was wir tun, aber das Schicksal der armen Mutter akzeptieren konnten" hat Chaplin später geschrieben, und sie in der Sorge bis zu ihrem Tod 1928 geblieben ist.

Junger Darsteller

Das Äußere der ersten Stufe von Chaplin ist an fünf Jahren gekommen, als er von seiner Mutter eines Nachts in Aldershot übernommen hat. Hannah war von der Bühne ausgepfiffen worden, und der Betriebsleiter hat Chaplin gewählt, der Stehen in den Flügeln war, um als ihr Ersatz weiterzugehen. Der junge Junge hat überzeugt die Menge unterhalten, und hat Gelächter und Beifall erhalten. Es war eine isolierte Leistung, aber an neunjährigem Chaplin ist interessiert für das Theater geworden. Er hat seiner Mutter geglaubt, später schreibend, dass" [sie] mich mit dem Gefühl erfüllt hat, dass ich eine Art Talent hatte." Durch die Verbindungen seines Vaters ist Chaplin ein Mitglied Der Acht Lancashire Junge-Klotz-Tanzen-Truppe geworden. Er hat seinen Berufsverlauf auf diese Weise begonnen, weil die Gruppe englische Varietees im Laufe 1899 und 1900 bereist hat. Chaplin hat hart gearbeitet, und die Tat war bei Zuschauern populär, aber das Tanzen hat das Kind nicht befriedigt, und er hat davon geträumt, eine Komödie-Tat zu bilden.

Durch das Alter hatte 13 Chaplin Ausbildung völlig aufgegeben. Er hat sich mit einer Reihe von Jobs unterstützt, aber hat gesagt, dass er "nie Augenlicht meines äußersten Zieles verloren hat, ein Schauspieler zu werden." An 14, kurz nach dem Rückfall seiner Mutter, hat er sich mit einer Theateragentur an Londons Westende eingeschrieben. Der Betriebsleiter hat Potenzial in Chaplin gefühlt, und er war bald auf der Bühne. Seine erste Rolle war ein Zeitungsjunge in Jim von H. A. Saintsbury, einem romanischen von Cockayne. Es hat sich im Juli 1903 in Kingston auf die Themse geöffnet, aber die Show war erfolglos, und es hat nach zwei Wochen geschlossen. Die komische Leistung von Chaplin wurde jedoch für das Lob in vielen der Rezensionen ausgesucht. Vom Oktober 1903 bis Juni 1904 ist Chaplin mit Saintsbury in der Produktion von Charles Frohman von Sherlock Holmes gereist. Er hat seine Leistung von Billy der Hotelpage für zwei nachfolgende Touren wiederholt und war so erfolgreich, dass er nach London genannt wurde, um die Rolle neben William Gillette, dem ursprünglichen Holmes zu spielen." Es ist Nachrichten vom Himmel ähnlich gewesen" hat Chaplin zurückgerufen. Chaplin hat in der Westendproduktion am Herzog von Yorks Theater vom 17. Oktober bis zum 2. Dezember 1905 die Hauptrolle gespielt. Er hat eine Endtour von Sherlock Holmes Anfang 1906 vollendet, schließlich das Spiel nach mehr als zweieinhalb Jahren verlassend.

Varieté-Stern

Chaplin hat schnell Arbeit in einer anderen Rolle begonnen, mit seinem Bruder reisend —, wer auch eine stellvertretende Karriere — in einer Komödie-Skizze genannt Reparaturen verfolgte. Er hat die Truppe im Mai 1906 verlassen, und hat sich dem Varieté-Tat-Gerichtszirkus von Casey angeschlossen. Das Fachgebiet von Chaplin mit der Gesellschaft war eine Burleske von Dick Turpin und dem Varietee-Stern "Dr Bodie". Es war bei Zuschauern populär, und Chaplin ist der Stern der Show geworden. Als sie beendet haben, im Juli 1907 zu reisen, war der 18-Jährige ein vollendeter Komiker. Mehrere Monate der Arbeitslosigkeit sind jedoch gefolgt, und Chaplin hat eine einsame Existenz gelebt, während er bei einer Familie in Kennington logiert hat. Er hat versucht, eine Solokomödie-Tat zu entwickeln, aber seine jüdische Verkörperung wurde schlecht erhalten, und er hat sie nur einmal durchgeführt.

Vor 1908 war Sydney Chaplin ein Stern der renommierten Komödie-Gesellschaft von Fred Karno geworden. Im Februar hat er geschafft, eine zweiwöchige Probe für seinen jüngeren Bruder zu sichern. Karno war am Anfang vorsichtig, Chaplin ein "blasser, schwächlicher, mürrisch aussehender Jugendlicher" denkend, der "viel zu schüchtern ausgesehen hat, um jeden Nutzen im Theater zu tun." Aber der Teenager hat einen Einfluss in seiner Premiere an der Londoner Sporthalle gemacht, mehr Lachen in seiner kleinen Rolle gewinnend, als der Stern, und er wurde zu einem Vertrag schnell unterzeichnet. Sein Gehalt war 3 £ 10 s pro Woche. Die erfolgreichste Rolle von Chaplin mit der Gesellschaft von Karno war ein betrunkener genannt das Betrunkene Schwellen, einen Charakter, der von Robinson als "sehr Chaplinesque" erkannt ist. Er hat es nach Paris im Herbst 1909 gebracht. Im April 1910 wurde ihm die Hauptrolle in einer neuen Skizze, Jimmy das Furchtlose, oder Der Junge 'Ero gegeben. Es war ein großer Erfolg, und Chaplin hat beträchtliche Presseaufmerksamkeit erhalten.

Karno hat seinen neuen Stern ausgewählt, um sich einem Bruchteil der Gesellschaft anzuschließen, die Amerika bereist hat; er hat auch Chaplin zu einem neuen Vertrag unterzeichnet, der seine Bezahlung verdoppelt hat. Der junge Komiker hat die Show angeführt und hat amerikanische Rezensenten beeindruckt, als "einer der besten Pantomime-Künstler jemals gesehen hier beschrieben." Die Tour hat 21 Monate und die Truppe gedauert — der auch Stan Laurel von späterer Berühmtheit von Laurel und Hardy eingeschlossen hat — ist nach England im Juni 1912 zurückgekehrt. Chaplin hat zurückgerufen: "Ich hatte ein beunruhigendes Gefühl, zurück in eine deprimierende Alltäglichheit zu sinken", und war deshalb "begeistert", als eine neue Tour im Oktober begonnen hat.

Das Eingehen in Filme

Die zweite amerikanische Tour von Chaplin mit der Gesellschaft von Karno war nicht besonders erfolgreich, weil Wurf-Mitglieder krank geworden sind und Zuschauer gescheitert haben, den possenhaften Humor der Truppe zu ergreifen. Sie waren dort sechs Monate gewesen, als der Betriebsleiter von Chaplin ein Telegramm erhalten hat, ist das Fragen "Dort ein Mann genannt Chaffin in Ihrer Gesellschaft oder etwas wie das" mit der Bitte dass dieser dieser Komiker-Kontakt New York Motion Picture Company. Ein Mitglied von NYMPC hatte Chaplin gesehen leisten (Rechnungen, wessen sich und wo ändern) und gefunden hat, dass er einen guten Ersatz für Fred Mace, aus dem Amt scheidet Stern ihres Schlussstein-Studios machen würde. Chaplin hat die Schlussstein-Komödien "ein Rohöl mélange rauer und Polterns" gedacht, aber hat die Idee gemocht, in Filmen zu arbeiten, und hat gerechtfertigt, "Außerdem würde es ein neues Leben bedeuten". Er hat sich mit der Gesellschaft getroffen, und ein Vertrag wurde im Juli 1913 aufgerichtet. Nach einigen Anpassungen hat Chaplin mit dem Schlussstein am 25. September unterzeichnet. Der Vertrag hat eine Arbeit eines Jahres an 150 $ pro Woche festgesetzt.

Chaplin ist in Los Angeles nach Hause des Schlussstein-Studios Anfang Dezember 1913 angekommen. Sein Chef war Regenmantel Sennett, wer am Anfang Sorge ausgedrückt hat, dass der 24-Jährige zu jung ausgesehen hat. Chaplin hat ihn beruhigt, "Ich kann mich so alt zurechtmachen, wie Sie mögen." Er wurde in einem Bild bis zum Ende Januar nicht verwendet, während deren Zeit der Komiker versucht hat, die Prozesse von der Filmherstellung zu erfahren. Das Bilden eines Lebens hat sein Filmdebüt, veröffentlicht am 2. Februar 1914 gekennzeichnet. Chaplin hat stark das Bild nicht gemocht, aber eine Rezension hat ihn als "ein Komiker des ersten Wassers ausgewählt." Für sein zweites Äußeres vor Kameras hat Chaplin das Kostüm ausgewählt, mit dem er erkannt geworden ist. Er hat den Prozess in seiner Autobiografie beschrieben:

Der Film war die Fremde Kategorie von Mabel, aber "Das Getrampel" Charakter, weil es bekannt geworden ist, hat zu Zuschauern in Kinderauto-Rassen an Venedig debütiert — hat später geschossen, aber hat zwei Tage früher veröffentlicht. Chaplin hat den Charakter dauerhaft angenommen und hat versucht, Vorschläge für die Filme zu machen, in denen er erschienen ist. Diese Ideen wurden von seinen Direktoren abgewiesen. Während des Filmens seines zehnten Bildes hat er sich mit Direktor Mabel Normand gestritten, und wurde fast von seinem Vertrag befreit. Sennett hat ihn auf jedoch behalten, als eine Bitte für mehr Filme von Chaplin angekommen ist. Mit einer Versicherung von im Falle des Misserfolgs versprochenen 1,500 $ hat Sennett auch Chaplin erlaubt, seinen eigenen Film zu leiten.

Gefangen im Regen (ausgegeben am 4. Mai 1914), das erste geleitete Bild von Chaplin, war unter den erfolgreichsten Ausgaben des Schlusssteins bis heute. Robinson schreibt, dass der Komiker bereits "eine spezielle Beherrschung des Erzählens von Geschichten in Images" in dieser frühen Bühne in seiner Karriere demonstriert hat. Chaplin ist fortgefahren, jeden kurzen Film zu leiten, in dem er für den Schlussstein, etwa einen pro Woche erschienen ist, an die er sich als die aufregendste Zeit seiner Karriere erinnert hat. Seine Filme haben eine langsamere, ausdrucksvollere Form der Komödie eingeführt als die typische Schlussstein-Farce, und er hat eine große Anhänger-Basis entwickelt. Im Juni hat Schlussstein Ankündigungen in Großbritannien mit den Wörtern ausgegeben:" Sind Sie zum Boom von Chaplin bereit? Es hat einen so sofortigen Erfolg nie gegeben wie dieser von Chas Chaplin". Im November 1914 ist Chaplin im ersten Eigenschaft-Länge-Komödie-Film erschienen, Tillie hat romanisch, geleitet von Sennett Geplatzt. Chaplin hatte nur eine Nebenrolle, aber der Erfolg des Films hat bedeutet, dass es im Vorrücken seiner Karriere zentral war. Als der Vertrag von Chaplin für die Erneuerung am Ende des Jahres heraufgekommen ist, hat er um 1,000 $ pro Woche gebeten. Sennett hat diesen Betrag als zu groß abgelehnt, und so hat der Komiker gewartet, um ein Angebot von einem anderen Studio zu erhalten.

Essanay

Essanay Film Manufacturing Company hat Chaplin ein Angebot von 1,250 $ pro Woche mit einem Unterzeichnen-Bonus von 10,000 $ gesandt. Dieser große Betrag war zu ihm unwiderstehlich, und gegen Ende Dezember 1914 ist er nach Chicago gereist, um sich dem Studio anzuschließen. Chaplin war mit den Bedingungen dort, und nach dem Bilden eines Films (Sein Neuer Job, veröffentlicht am 1. Februar 1915), bewegt zum kleinen Studio der Gesellschaft in Niles, Kalifornien unbegeistert. Dort hat Chaplin begonnen, eine Aktiengesellschaft von regelmäßigen Spielern, einschließlich der Löwe Weiß, Bud Jamison, Paddy McGuire und Billy Armstrong zu bilden. In San Francisco hat er eine Hauptdarstellerin — Edna Purviance rekrutiert. Sie hat fortgesetzt, in 35 Filmen mit Chaplin mehr als acht Jahre zu erscheinen. Das Paar hat auch eine romantische Beziehung gebildet, die in 1917 gedauert hat.

Chaplin hat ein hohes Niveau der Kontrolle über seine Bilder behauptet und hat angefangen, mehr Zeit und Sorge in jeden Film zu stellen. Dort war ein Monat lang warten zwischen der Ausgabe seiner zweiten Produktion, Eine Nacht, zu seinem Drittel, Dem Meister. Mit Dem Getrampel, ausgegebener April 1915, hat Chaplin begonnen, größeres Gefühl in seine Bilder einzuspritzen. Der Gebrauch des Pathos wurde weiter mit Der Bank entwickelt, hat vier Filme und vier Monate später veröffentlicht, als Chaplin beschlossen hat, ein trauriges Ende zu haben. Robinson bemerkt, dass das eine Neuerung in Komödie-Filmen war, und die Zeit gekennzeichnet hat, als ernste Kritiker begonnen haben, seine Arbeit zu schätzen. Chaplin hat 14 Filme für Essanay gemacht, von denen der letzte eine Parodie auf Carmen genannt die Burleske auf Carmen (1916) war. Der Film wurde wiedergeschnitten und vom Studio ohne die Zustimmung von Chaplin ausgebreitet, den Stern dazu bringend, eine einstweilige Verfügung im Mai 1916 zu suchen. Das Gericht hat diesen Anspruch abgewiesen, seitdem er gescheitert hatte, seine Vertragsforderungen zu erfüllen, aber Chaplin hat nachher sichergestellt, dass jeder Vertrag, den er unterzeichnet hat, die Modifizierung seiner Endprodukte verboten hat.

Globale Berühmtheit

Während des Kurses von 1915 ist Chaplin ein kulturelles Phänomen geworden. Geschäfte wurden mit Waren von Chaplin versehen, er wurde in Cartoons und Cartoons gezeigt, und mehrere Lieder wurden über den Stern geschrieben. Da sein Vertrag von Essanay, und völlig bewusst seiner Beliebtheit abgelaufen ist, hat Chaplin um einen Unterzeichnen-Bonus von 150,000 $ von seinem folgenden Studio gebeten. Er hat mehrere Angebote, einschließlich des Universalen, Fuchses und Vitagraph erhalten, von denen der beste aus Mutual Film Corporation an 10,000 $ pro Woche gekommen ist. Ein Vertrag wurde mit dem Gegenseitigen verhandelt, der sich auf 670,000 $ pro Jahr belaufen hat, Chaplin — an 26 Jahren — einem der höchsten bezahlten Leute in der Welt machend. John R. Freuler, der Studio-Präsident, hat erklärt, "Wir können uns leisten, Herrn Chaplin diese große Summe jährlich zu bezahlen, weil das Publikum Chaplin will und für ihn zahlen wird." Der Komiker hat Erklärungen zur Presse abgegeben, in der er behauptet hat, dass Geld nicht seine Hauptsorge war, aber dass er einfach Heu "machte, während die Sonne scheint."

Gegenseitig hat Chaplin sein eigenes Studio von Los Angeles gegeben, um darin zu arbeiten, der sich im März 1916 geöffnet hat. Er hat zwei Schlüsselmitglieder zu seiner Aktiengesellschaft, Albert Austin und Eric Campbell hinzugefügt, und hat eine Reihe der wohl durchdachten Produktion - der Abteilungsleiter, Der Feuerwehrmann, Der Landstreicher, Ein vormittags und Der Graf unternommen. Für Das Leihhaus hat er den Schauspieler Henry Bergman rekrutiert, der mit Chaplin seit 30 Jahren arbeiten sollte. Hinter dem Schirm und Der Eisbahn hat die Ausgaben von Chaplin für 1916 vollendet. Der Gegenseitige Vertrag hat festgesetzt, dass Chaplin einen Zwei-Haspeln-Film alle vier Wochen veröffentlicht, den er geschafft hatte zu entsprechen. Mit dem Neujahr, jedoch, hat Chaplin begonnen, mehr Zeit zu fordern. Er hat noch nur vier Filme für den Gegenseitigen über die folgende zehn monatsleichte Straße, Das Heilmittel gemacht. Der Einwanderer und Der Abenteurer. Mit ihrem sorgfältigen Aufbau — und im Fall von der Easy Street und Der Einwanderer, ihr sozialer Kommentar — wie man betrachtet, sind diese Filme von Gelehrten von Chaplin unter seiner feinsten Arbeit. Später im Leben hat Chaplin seine Gegenseitigen Jahre als "die glücklichste Periode meiner Karriere gekennzeichnet."

Chaplin war das Thema eines Rückstoßes in den britischen Medien, um im Weltkrieg 1 nicht zu kämpfen. Er hat sich verteidigt, offenbarend, dass er sich für den Entwurf eingeschrieben hatte, aber nicht gebeten wurde zu kämpfen. Chaplin war tatsächlich ein Liebling mit den Truppen, die sich dafür bedankt haben, dass er Heiterkeit zu ihren Leben gebracht hat, und außerhalb dieser Kampagne seine Beliebtheit fortgesetzt hat, weltweit zu wachsen. Wie man sagte, war der Name von Charlie Chaplin "ein Teil der gemeinsamen Sprache fast jedes Landes", und sein "wenig, sackartig-behoste Zahl" war "allgemein vertraut". 1917 wurde es berichtet, dass neun aus zehn Männern als Chaplin angekleideten Kostümfesten beigewohnt hat. Dasselbe Jahr hat eine Studie durch die Bostoner Gesellschaft für die Psychische Forschung beschlossen, dass Chaplin "eine amerikanische Obsession war." Minnie Maddern Fiske, eine respektierte Schauspielerin, hat in Wöchentlichem Harper geschrieben, dass "ein ständig zunehmender Körper von kultivierten, künstlerischen Leuten beginnt, den jungen englischen Clown, Charles Chaplin, als ein außergewöhnlicher Künstler, sowie ein komisches Genie zu betrachten."

Künstlerische Unabhängigkeit

Am Beschluss des Gegenseitigen Vertrags 1917 hat Chaplin einen Vertrag mit First National unterzeichnet, um acht Zwei-Haspeln-Filme zu erzeugen. First National hat finanziert und hat diese Bilder (1918-23) verteilt, aber hat ihm sonst gegeben vollenden kreative Kontrolle über die Produktion. Chaplin hatte jetzt sein eigenes Studio, und er konnte mit einem mehr entspannten Schritt arbeiten, der ihm erlaubt hat, sich auf Qualität zu konzentrieren. Obwohl First National angenommen hat, dass Chaplin kurze Komödien wie berühmter Mutuals geliefert hat, hat Chaplin ehrgeizig die meisten seiner persönlichen Projekte in längere, abendfüllende Filme, einschließlich Eines Hundelebens (1918), Schulter-Arme (1918), Der Pilger (1923) und der abendfüllende Klassiker Das Kind (1921) ausgebreitet.

1919, Chaplin co-founded die Vereinigte Künstler-Filmvertriebsgesellschaft mit Mary Pickford, Douglas Fairbanks und D. W. Griffith, von denen alle sich bemühten, der wachsenden Macht-Verdichtung von Filmverteilern und Finanzmännern im sich entwickelnden Studio-System von Hollywood zu entkommen. Diese Bewegung, zusammen mit der ganzen Kontrolle seiner Filmproduktion durch sein Studio, hat die Unabhängigkeit von Chaplin als ein Filmemacher gesichert. Er hat auf dem Ausschuss von UA bis zum Anfang der 1950er Jahre gedient.

Vereinigten Künstler-Bilder ganzen Chaplins waren von der Eigenschaft-Länge, mit dem atypischen Drama beginnend, in dem Chaplin nur eine kurze Miniaturrolle, Eine Frau Paris (1923) hatte. Dem wurde von den klassischen Komödien Der Goldsturm (1925) und Der Zirkus (1928) gefolgt.

Am 29. März 1929 am Bungalow von Mary Pickford an Vereinigten zusammengebrachten Künstlern zeigen Chaplin, Pickford, Douglas Fairbanks, Norma Talmadge, John Barrymore, Dolores del Río, Gloria Swanson und D.W. Griffith, um im Radio zu sprechen, Die Stunde von Dodge Brothers, um zu beweisen, dass er die Herausforderung der Unterhaltung des Kinos entsprechen konnte.

Nach der Ankunft von gesunden Filmen hat Chaplin fortgesetzt, sich auf stille Filme mit einer synchronisierten registrierten Kerbe zu konzentrieren, die Geräuscheffekte und Musik mit Melodien eingeschlossen hat, die in populären Liedern gestützt sind, oder durch ihn gedichtet hat; der Zirkus (1928), Stadtlichter (1931), und Moderne Zeiten (1936) war im Wesentlichen stille Filme. Stadtlichter sind für seine Mischung der Komödie und Empfindsamkeit gelobt worden. Kritiker James Agee hat zum Beispiel in der Zeitschrift Life 1949 geschrieben, dass die Endszene in Stadtlichtern das "größte einzelne Stück des Handelns jemals verpflichtet Zelluloid" war.

Während Moderne Zeiten (1936) ein Nichttonfilm sind, enthält er wirklich Gespräch — gewöhnlich aus leblosen Gegenständen wie ein Radio oder ein Fernsehmonitor kommend. Das wurde getan, um Zuschauern der 1930er Jahre zu helfen, die außer der Gewohnheit dazu waren, stille Filme zu beobachten, sich an das nicht Hören des Dialogs anpassen. Moderne Zeiten waren der erste Film, wo die Stimme von Chaplin gehört wird (im Quatsch-Lied am Ende, das Chaplin sowohl durchgeführt als auch der Quatsch-Lyrik geschrieben hat). Jedoch für die meisten Zuschauer wird es noch als ein stiller Film betrachtet.

Obwohl "Tonfilme" die dominierende Weise des Films geworden sind, der macht, kurz nachdem sie 1927 eingeführt wurden, ist Chaplin dem Bilden solch eines Films durch die 1930er Jahre widerstanden. Er hat Kino im Wesentlichen als eine pantomimic Kunst betrachtet. Er hat gesagt: "Handlung wird mehr allgemein verstanden als Wörter. Wie chinesische Symbolik wird es verschiedene Dinge gemäß seiner landschaftlichen Konnotation bedeuten. Hören Sie einer Beschreibung von einem fremden Gegenstand — ein afrikanisches Warzenschwein zum Beispiel zu; dann schauen Sie auf ein Bild des Tieres und sehen Sie, wie überrascht Sie sind".

Es ist eine Huldigung zur Vielseitigkeit von Chaplin, dass er auch einen Filmkredit für die Choreografie für den 1952-Film Rampenlicht und ein anderer als ein Sänger für die Titelmusik Des Zirkusses (1928) hat. Die am besten bekannten von mehreren Liedern, die er zusammengesetzt hat, sind "Lächeln", das für den Film Moderne Zeiten (1936) und gegebene Lyrik zusammengesetzt ist, um zu helfen, ein Wiederaufleben der 1950er Jahre des Films berühmt zu fördern, der von Nat King Cole bedeckt ist. "Das Ist Mein Lied" aus dem letzten Film von Chaplin, Einer Gräfin von Hongkong, war ein Erfolg Nummer ein auf mehreren verschiedenen Sprachen gegen Ende der 1960er Jahre (am meisten namentlich die Version durch Petula Clark und Entdeckung einer unveröffentlichten Version in den 1990er Jahren registriert 1967 von Judith Durham Der Sucher), und das Thema von Chaplin vom Rampenlicht war ein Erfolg in den 1950er Jahren laut des Titels "Eternally". Die Kerbe von Chaplin zum Rampenlicht hat einen Oscar 1972 gewonnen; eine Verzögerung im Film premiering in Los Angeles hat es berechtigte Jahrzehnte gemacht, nachdem es gefilmt wurde. Chaplin hat auch Hunderte für seine früheren stillen Filme geschrieben, als sie im gesunden Zeitalter, namentlich Das Kind für seine 1971-Wiederausgabe wiederveröffentlicht wurden.

Der große Diktator

Das erste sprechende Bild von Chaplin, Der Große Diktator (1940), war eine Trotzhandlung gegen den Nazismus. Es wurde gefilmt und in den Vereinigten Staaten ein Jahr vor dem amerikanischen Zugang in den Zweiten Weltkrieg veröffentlicht. Chaplin hat die Rolle "Drüsenartigen Hynkel", Diktators von Tomainia gespielt, der auf dem deutschen Diktator Adolf Hitler modelliert ist, der nur vier Tage sein Jugendlicher war und einen ähnlichen Schnurrbart stolz getragen hat. Der Film hat auch Komiker Jack Oakie als "Benzino Napaloni", Diktator von Bakterien, einem Stich am italienischen Diktator Benito Mussolini präsentiert.

Paulette Goddard hat sich mit Chaplin wieder verfilmen lassen, eine Frau im Getto zeichnend. Der Film wurde als eine Tat des Mutes in der politischen Umgebung der Zeit, sowohl für seinen Spott des Nazismus, für die Beschreibung von offenen jüdischen Charakteren, als auch für das Bild ihrer Verfolgung gesehen. Zusätzlich zu Hynkel hat Chaplin auch einen Doppelgänger jüdischer durch das Regime verfolgter Friseur gespielt. Der Friseur hat physisch dem Getrampel-Charakter geähnelt.

Am Beschluss die zwei Charaktere hat Chaplin getauschte Positionen durch einen komplizierten Anschlag porträtiert, und er ist aus seinem komischen Charakter herausgefallen, um das Publikum direkt in einer Rede anzureden, Zwangsherrschaft, Habgier, Hass und Intoleranz, zu Gunsten von der Freiheit und menschlichen Bruderschaft verurteilend.

Der Film wurde für Oscars für das Beste Bild (Erzeuger), Am besten Ursprüngliches Drehbuch (Schriftsteller) und Bester Schauspieler berufen.

Zeitalter von McCarthy

Während des Zeitalters von McCarthyism wurde Chaplin wegen "unamerikanischer Tätigkeiten" als ein verdächtigter Kommunist angeklagt. J. Edgar Hoover, der das FBI beauftragt hatte, umfassende heimliche Dateien auf ihm zu behalten, hat versucht, seine USA-Residenz zu beenden. Der Druck von FBI auf Chaplin ist nach seiner 1942-Kampagne für eine zweite europäische Vorderseite im Krieg gewachsen und hat ein kritisches Niveau gegen Ende der 1940er Jahre erreicht, als Kongresszahlen gedroht haben, ihn als ein Zeuge im Hören zu nennen. Das, wurde wahrscheinlich von der Angst vor der Fähigkeit von Chaplin zur Spottschrift die Ermittlungsbeamten nie getan. Im Februar 2012 wurde eine MI5 Datei auf Chaplin zum Publikum geöffnet, das offenbart hat, dass sich das FBI mit dem britischen heimlichen Dienst in Verbindung gesetzt war, sie mit der Information zu versorgen, die ihnen ermöglichen würde, Chaplin von den Vereinigten Staaten zu verbieten. Insbesondere es hat gewollt, dass MI5 herausgefunden hat, wo Chaplin geboren gewesen ist und verfolgen Sie Vorschläge, dass sein echter Name Israel Thornstein war. MI5 hat gesucht, aber vergeblich. Ein Vorschlag, dass er "in Frankreich" auch geboren gewesen sein kann, ist zu nichts gekommen.

1952 hat Chaplin die Vereinigten Staaten dafür verlassen, was als eine kurze Reise nach Hause nach dem Vereinigten Königreich für die Londoner Premiere des Rampenlichts beabsichtigt war. Hoover hat der Reise erfahren und hat mit dem Einwanderungs- und Einbürgerungsdienst verhandelt, die Wiedereintritt-Erlaubnis von Chaplin zu widerrufen. Chaplin hat sich dafür entschieden, in die Vereinigten Staaten nicht wiedereinzugehen, schreibend: "Seit dem Ende des letzten Weltkriegs bin ich der Gegenstand von Lügen und Propaganda durch mächtige reaktionäre Gruppen gewesen, die, durch ihren Einfluss und durch die Hilfe von Amerikas gelber Presse, eine ungesunde Atmosphäre geschaffen haben, in der liberal gesinnte Personen ausgesucht und verfolgt werden können. Unter diesen Bedingungen finde ich es eigentlich unmöglich, meine Film-Arbeit fortzusetzen, und ich habe deshalb meinen Wohnsitz in den Vereinigten Staaten aufgegeben."

Dieser Chaplin war unvorbereitet, um auswärts zu bleiben, oder dass die Revokation seines Rechts, in die Vereinigten Staaten wiedereinzugehen, eine Überraschung zu ihm war, kann apokryphisch sein: Eine Anekdote in einem Widerspruch wird während eines breiten Interviews mit Richard Avedon, berühmtem New Yorker Porträtmaler registriert.

Avedon wird das letzte Bildnis des Unterhaltungskünstlers zugeschrieben, um vor seiner Abfahrt nach Europa und deshalb der letzten Fotographie von ihm als eine einzigartig "amerikanische Ikone" genommen zu werden. Gemäß Avedon hat Chaplin ihn an seinem Studio in New York während auf einem Aufenthalt vor dem Endbein seines Reisens nach England angerufen. Der Fotograf hat die improvisierte Selbsteinführung als einen Streich betrachtet und hat verärgert auf seinen Anrufer mit der Riposte geantwortet, "Wenn Sie Charlie Chaplin sind, bin ich Franklin Roosevelt!" Um Avedon zu besänftigen, hat Chaplin den Fotografen seiner Echtheit versichert und hat die Anmerkung hinzugefügt, "Wenn Sie mein Bild nehmen wollen, sollten Sie es jetzt tun. Sie kommen nach mir, und ich werde nicht zurück sein. Ich reise... (nahe bevorstehend) ab." Avedon hat seine Produktionsengagements unterbrochen, das Bildnis von Chaplin am nächsten Tag zu nehmen, und hat ihn nie wieder gesehen.

Chaplin hat dann sein Haus in Vevey, die Schweiz gemacht. Er kurz und ist triumphierend in die Vereinigten Staaten im April 1972 mit seiner Frau zurückgekehrt, um einen Ehrenoskar zu empfangen, und auch zu besprechen, wie seine Filme wiederveröffentlicht und auf den Markt gebracht würden.

Endarbeiten

Die zwei Endfilme von Chaplin wurden in London gemacht: Ein König in New York (1957), in dem er die Hauptrolle gespielt hat, hat geschrieben, hat geleitet und hat erzeugt; und Eine Gräfin von Hongkong (1967), den er, erzeugt geleitet hat und geschrieben hat. Die letzten Filmstars Sophia Loren und Marlon Brando und Chaplin haben sein Endbildschirmäußeres in einer kurzen Miniaturrolle als ein seekranker Steward gemacht. Er hat auch die Musik für beide Filme mit der Erkennungsmelodie von Einer Gräfin Von Hongkong zusammengesetzt, "Das ist Mein Lied", Nummer ein im Vereinigten Königreich, wie gesungen, durch Petula Clark erreichend. Chaplin hat auch einen Film kompiliert Die Revue von Chaplin von drei First National filmt Ein Hundeleben (1918), Schulter-Arme (1918) und Der Pilger (1923), für den er die Musik zusammengesetzt hat und eine einleitende Narration registriert hat. Sowie diese Endfilme leitend, hat Chaplin auch Meine Autobiografie, zwischen 1959 und 1963 geschrieben, der 1964 veröffentlicht wurde.

In seiner bildlichen Autobiografie hat Mein Leben In Bildern, veröffentlicht 1974, Chaplin angezeigt, dass er ein Drehbuch für seine Tochter, Victoria geschrieben hatte; betitelt Die Missbildung, der Film hätte sie als ein Engel geworfen. Gemäß Chaplin wurde eine Schrift vollendet, und Vorproduktionsproben hatten auf dem Film begonnen (das Buch schließt eine Fotographie von Victoria im Kostüm ein), aber wurden gehalten, als sich Victoria verheiratet hat. "Ich habe vor, es eines Tages zu machen," hat Chaplin geschrieben. Jedoch hat sich seine Gesundheit fest in den 1970er Jahren geneigt, der alle Hoffnungen auf den Film behindert hat, der jemals wird erzeugt.

Von 1969 bis 1976 hat Chaplin ursprüngliche Musik-Zusammensetzungen und Hunderte für seine stillen Bilder geschrieben und hat sie wiederveröffentlicht. Er hat die Hunderte von allen seinen Shorts von First National zusammengesetzt: Die Müßige Klasse 1971 (paarweise angeordnet mit Dem Kind für die Wiederausgabe 1972), ein Vergnügen eines Tages 1973, Bezahlungstag 1972, Sunnyside 1974, und seiner Eigenschaft-Länge-Filme, erstens Der Zirkus 1969 und Das Kind 1971. Chaplin hat mit dem Musik-Partner Eric James gearbeitet, während er alle seine Hunderte zusammengesetzt hat.

Er hat einen Ritterstand am 4. März 1975 im Alter von 85 Jahren erhalten. Die letzte vollendete Arbeit von Chaplin war die Kerbe für seinen 1923-Film Eine Frau Paris, das 1976 vollendet wurde, durch die Zeit Chaplin äußerst zerbrechlich war, sogar Kommunikation schwierig findend.

Tod

Die robuste Gesundheit von Chaplin hat begonnen, gegen Ende der 1960er Jahre, nach der Vollziehung seines Endfilms Eine Gräfin von Hongkong, und schneller langsam zu scheitern, nachdem er seinen Oscar 1972 erhalten hat. Vor 1977 hatte er Schwierigkeit kommunizierend, und verwendete einen Rollstuhl. Chaplin ist in seinem Schlaf in Vevey, die Schweiz am 25. Dezember 1977 gestorben. Charlie Chaplin wurde von seiner Frau, neun Kindern und 24 Enkeln überlebt.

Chaplin wurde im Corsier-Sur-Vevey Friedhof, die Schweiz beerdigt. Am 1. März 1978 wurde sein Leichnam von einer kleinen Gruppe der schweizerischen Mechanik in einem Versuch gestohlen, Geld von seiner Familie zu erpressen. Der Anschlag hat gescheitert; die Räuber wurden festgenommen, und der Leichnam wurde elf Wochen später in der Nähe vom See Genf wieder erlangt. Sein Körper wurde unter des Betons wiederbegraben, um weitere Versuche zu verhindern.

Filmherstellungstechniken

Chaplin hat nie mehr gesprochen als flüchtig über seine Filmherstellungsmethoden, behauptend, dass solch ein Ding mit einem Zauberer gleichbedeutend sein würde, der sein eigenes Trugbild verdirbt. Tatsächlich, bis er begonnen hat, gesprochene Dialog-Filme mit Dem Großen Diktator 1940 zu machen, hat Chaplin nie aus einer vollendeten Schrift geschossen. Die Methode, die er, einmal sein Vertrag von Essanay entwickelt hat, hat ihm die Freiheit gegeben, für und direkt selbst zu schreiben, war, von einer vagen Proposition — zum Beispiel "Charlie anzufangen, geht in einen Gesundheitskurort" oder "Arbeiten von Charlie in einem Pfand-Geschäft ein." Chaplin hatte dann Sätze, die gebaut und mit seiner Aktiengesellschaft bearbeitet sind, um Knebel und "Geschäft" um sie zu improvisieren, fast immer die Ideen auf dem Film ausarbeitend. Da Ideen akzeptiert und verworfen wurden, würde eine Bericht-Struktur erscheinen, oft Chaplin verlangend, eine bereits vollendete Szene wiederzuschießen, die der Geschichte sonst widersprochen haben könnte. Die einzigartigen Filmherstellungstechniken von Chaplin sind bekannt nur nach seinem Tod geworden, als sein seltenes Überleben outtakes und geschnitten hat, wurden Folgen im britischen 1983-Dokumentarfilm Unbekannter Chaplin sorgfältig untersucht.

Das ist ein Grund, warum Chaplin so viel länger genommen hat, um seine Filme zu vollenden, als seine Rivalen haben. Außerdem war Chaplin ein unglaublich anspruchsvoller Direktor, seinen Schauspielern genau zeigend, wie er gewollt hat, dass sie geleistet haben, und schießende Hunderte davon nimmt, bis er den Schuss hatte, den er gewollt hat. Zeichner von Trickfilmen Chuck Jones, der in der Nähe vom Einsamen Sternstudio von Charlie Chaplin als ein Junge gelebt hat, hat sich an seinen Vater erinnert, der sagt, dass er gesehen hat, dass Chaplin eine Szene mehr geschossen hat als hundertfach, bis er damit zufrieden war. Diese Kombination der Geschichte-Improvisation und des unbarmherzigen Perfektionismus — der in den Tagen der Anstrengung und Tausenden von Füßen des Films resultiert hat, der, aller auf enormen Kosten — häufig wird vergeudet, hat sich sehr Steuer-für Chaplin erwiesen, der in der Frustration häufig auf seine Schauspieler und Mannschaft einschlagen, sie untätig seit Stunden oder in äußersten Fällen warten lassen würde, Produktion zusammen schließend.

Vergleich mit anderen stillen Comics

Seit den 1960er Jahren sind die Filme von Chaplin im Vergleich zu denjenigen von Buster Keaton und Harold Lloyd (die anderen zwei großen stillen Filmkomiker der Zeit) besonders unter den loyalen Anhängern jedes Komikers gewesen.

Die drei hatten verschiedene Stile: Chaplin hatte eine starke Sympathie für die Empfindsamkeit und das Pathos (der in den 1920er Jahren populär war), war Lloyd für seinen Bürger-Charakter und Optimismus der 1920er Jahre berühmt, und Keaton hat am onscreen Stoizismus mit einem zynischen zu modernen Zuschauern mehr passenden Ton geklebt.

Gewerblich hat Chaplin einige der im höchsten Maße brutto verdienenden Filme im stillen Zeitalter gemacht; der Goldsturm ist mit US$ 4.25 Millionen fünft, und Der Zirkus ist mit US$ 3.8 Millionen siebent. Jedoch haben sich die Filme von Chaplin verbunden hat ungefähr US$ 10.5 Millionen während brutto verdiente US$ 15.7 Millionen von Harold Lloyd gemacht. Lloyd war viel fruchtbarer, zwölf Hauptfilme in den 1920er Jahren veröffentlichend, während Chaplin gerade drei veröffentlicht hat. Die Filme von Buster Keaton waren fast so nicht gewerblich erfolgreich wie Chaplin oder Lloyd's sogar auf dem Höhepunkt seiner Beliebtheit, und haben nur verspäteten kritischen Beifall gegen Ende der 1950er Jahre und der 1960er Jahre erhalten.

Es gibt Beweise, dass Chaplin und Keaton, der beide ihren Anfang im Varieté, Gedanke hoch einander bekommen haben: Keaton hat in seiner Autobiografie festgestellt, dass Chaplin der größte Komiker war, der jemals gelebt hat, und der größte Komödie-Direktor, wohingegen Chaplin Keaton in Vereinigten Künstlern 1925 begrüßt hat, ihm gegen seine unglückselige Bewegung zu MGM 1928, und für seinen letzten amerikanischen Film, Rampenlicht empfohlen hat, hat einen Teil spezifisch für Keaton als sein erster Bildschirmkomödie-Partner seit 1915 geschrieben.

Komponist und Songschreiber

Chaplin hat geschrieben oder co-wrote die Hunderte und Lieder für viele seiner Filme. "Lächeln", das er für seinen Film, Moderne Zeiten, Erfolg Nummer 2 auf den Karten des Vereinigten Königreichs, wenn gesungen, durch Nat King Cole in den 1950er Jahren zusammengesetzt hat. Es war auch das Lieblingslied von Michael Jackson. "Das Ist Mein Lied", schriftlich und gelassen durch Chaplin für seinen Film Eine Gräfin von Hongkong, Erfolg Nummer 1 auf den Karten des Vereinigten Königreichs, wenn gesungen, durch Petula Clark in den 1960er Jahren. 1973 hat Chaplin den Oskar für die Beste Filmkerbe für seinen Film, Rampenlicht gewonnen. Chaplin war nicht das einzige Mitglied seiner Familie mit dem Musiktalent; sein Neffe, Spencer Dryden, war der Drummer für das eingeweihte Band der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls Flugzeug von Jefferson.

Politik

Die politischen Zuneigungen von Chaplin liegen immer mit dem verlassenen. Seine stillen Filme, die vor der Weltwirtschaftskrise normalerweise gemacht sind, haben offene politische Themen oder Nachrichten, abgesondert von der Notlage des Getrampels in der Armut und seinem geführten-ins mit dem Gesetz nicht enthalten, aber seine Filme der 1930er Jahre waren offener politisch. Moderne Zeiten zeichnen Arbeiter und arme Leute in düsteren Bedingungen. Die dramatische Endrede im Großen Diktator, der gegenüber dem folgenden patriotischen Nationalismus ohne Frage und seiner stimmlichen öffentlichen Unterstützung für die Öffnung einer zweiten europäischen Vorderseite 1942 kritisch war, um der Sowjetunion beim Zweiten Weltkrieg zu helfen, war umstritten.

Chaplin hat abgelehnt, die Kriegsanstrengung zu unterstützen, weil er für den Ersten Weltkrieg getan hatte, der zu öffentlicher Wut geführt hat, obwohl seine zwei Söhne Dienst in der Armee in Europa gesehen haben. Für den grössten Teil des Zweiten Weltkriegs kämpfte er mit ernsten kriminellen und bürgerlichen Anklagen, die mit seiner Beteiligung mit der Schauspielerin Joan Barry (sieh unten) verbunden sind. Nach dem Krieg, sein 1947 schwarze Komödie, hat Monsieur Verdoux eine kritische Ansicht vom Kapitalismus gezeigt, der mit der öffentlichen Verachtung entsprochen wurde, bis sich populäre Geschmäcke mit einer neuen für seinen Stil des dunklen Humors offenen Generation geändert haben. Der amerikanische Endfilm von Chaplin, Rampenlicht, war weniger politisch und in der Natur autobiografischer. Sein im Anschluss an den Film europäischer Herstellung, Einen König in New York (1957), hat die politische Verfolgung und Paranoia verspottet, die ihn gezwungen hatte, die Vereinigten Staaten fünf Jahre früher zu verlassen.

Auf der Religion hat Chaplin in seiner Autobiografie geschrieben, "In Philadelphia habe ich unachtsam eine Ausgabe der Aufsätze und Vorträge von Robert Ingersoll überkommen. Das war eine aufregende Entdeckung; sein Atheismus hat meinen eigenen Glauben bestätigt, dass sich die schreckliche Entsetzlichkeit des Alts Testaments zum menschlichen Geist abbaute."

Andere Meinungsverschiedenheiten

Während des Ersten Weltkriegs wurde Chaplin in den Briten kritisiert fordern das nicht Verbinden der Armee. Er hatte sich tatsächlich für den Dienst vorgestellt, aber wurde bestritten, um an 5'5 zu klein" und untergewichtig zu sein. Chaplin hat wesentliches Kapital für die Kriegsanstrengung während Kriegsband-Laufwerke nicht nur mit dem Publikum erhoben, das auf Versammlungen spricht, sondern auch indem er, auf seine eigenen Kosten, Dem Band, ein comedic 1918 verwendeter Propaganda-Film gemacht hat. Die verweilende Meinungsverschiedenheit kann Chaplin davon abgehalten haben, einen Ritterstand in den 1930er Jahren zu erhalten. Eine 1916-Propaganda kurzer Film Zepped mit Chaplin wurde 2009 entdeckt.

Für die komplette Karriere von Chaplin hat ein Niveau der Meinungsverschiedenheit über Ansprüche von Chaplin bestanden, der jüdische Herkunft hat. Nazistische Propaganda hat ihn in den 1930er Jahren und 1940er Jahren prominent als jüdisch porträtiert (hat Karl Tonstein genannt), sich auf Artikel verlassend, die in der amerikanischen Presse vorher veröffentlicht sind, und Untersuchungen von FBI von Chaplin gegen Ende der 1940er Jahre haben sich auch auf die ethnischen Ursprünge von Chaplin konzentriert. Es gibt keine Dokumentarbeweise der jüdischen Herkunft für Chaplin selbst. Für sein komplettes öffentliches Leben hat er sich wild geweigert, Ansprüche herauszufordern oder zu widerlegen, dass er jüdisch war, sagend, dass, so zu tun, immer direkt in die Hände von Antisemiten "spielen würde." Obwohl getauft, in der Anglikanischen Kirche, wie man dachte, war Chaplin ein Agnostiker für den grössten Teil seines Lebens.

Viele Beziehungen von Chaplin mit jüngeren Frauen bleiben eine andere fortdauernde Quelle von Interesse. Seine Biografen haben das einer Teenagervernarrtheit mit Hetty Kelly zugeschrieben, die er in Großbritannien getroffen hat, während er im Varietee geleistet hat, und die vielleicht sein weibliches Ideal definiert hat. Chaplin hat klar die Rolle des Entdeckens und nah Führens junger weiblicher Stars genossen; mit Ausnahme von Mildred Harris haben alle seine Ehen und die meisten seiner Hauptbeziehungen auf diese Weise begonnen.

Persönliches Leben und Familie

Die Mutter von Chaplin ist 1928 in Glendale, Kalifornien sieben Jahre gestorben, nachdem sie in die Vereinigten Staaten von ihren Söhnen gebracht wurde. Unbekannt Charlie und Sydney bis einige Jahre später hatten sie einen Halbbruder durch ihre Mutter. Der Junge, Wheeler Dryden (1892-1957), wurde auswärts von seinem Vater erzogen, aber später mit dem Rest der Familie verbunden und ist für Chaplin an seinem Studio von Hollywood zur Arbeit gegangen. 1928 hat Chaplin das Montecito Inn in Montecito in der Nähe von Santa Barbara als eine Flucht aus Showbusiness mit seinen besten Freunden gebaut.

Südafrikanische Duett-Locnville, Andrew und Brian Chaplin, sind mit Chaplin verbunden (ihr Großvater war der Cousin ersten Grades von Chaplin).

Beziehungen

• Edna Purviance war die erste Haupthauptdarstellerin von Chaplin nach Mabel Normand. Purviance und Chaplin wurden an einer nahen romantischen Beziehung während der Produktion seiner Filme von Essanay und Mutual in 1916-1917 beteiligt. Der Roman scheint, vor 1918 geendet zu haben, und die Ehe von Chaplin mit Mildred Harris gegen Ende 1918 hat jede Möglichkeit der Versöhnung beendet. Purviance würde als Hauptdarstellerin in den Filmen von Chaplin bis 1923 weitermachen, und würde auf der Lohnliste von Chaplin bis zu ihrem Tod 1958 bleiben. Sie und Chaplin haben warm von einander für den Rest ihrer Leben gesprochen.

• Mildred Harris: Am 23. Oktober 1918 hat Chaplin, 29 Jahre alt, die populäre Kinderschauspielerin, Harris geheiratet, die 16 Jahre alt zurzeit war. Sie hatten einen Sohn, Norman Spencer "Die Kleine Maus" Chaplin, geboren am 7. Juli 1919, wer drei Tage später gestorben ist und unter dem Namen Die Kleine Maus am Friedhof Inglewood Park, Inglewood Kalifornien beerdigt wird. Chaplin hat sich von Harris bis zum Ende 1919 getrennt, in Los Angeles Athletischer Klub zurückkehrend. Das Paar hat im November 1920 mit Harris geschieden, der etwas von ihrem Gemeinschaftseigentum und einer Ansiedlung von 100,000 US$ bekommt. Chaplin hat zugegeben, dass er "nicht verliebt war, jetzt wo [er] verheiratet gewesen ist, hat [er] sein wollen und hat gewollt, dass die Ehe ein Erfolg war." Während der Scheidung hat Chaplin behauptet, dass Harris eine Angelegenheit mit der bekannten Schauspielerin der Zeit Alla Nazimova, verbreitet hatte, um verführende junge Schauspielerinnen zu lieben.
• Pola Negri: Chaplin wurde an einer sehr öffentlichen Beziehung und Verpflichtung mit der polnischen Schauspielerin, Negri, in 1922-23 beteiligt, nachdem sie in Hollywood angekommen ist, um in Filmen die Hauptrolle zu spielen. Das stürmische auf - von der Verpflichtung wurde nach ungefähr neun Monaten gehalten, aber auf viele Weisen hat sie die modernen Stereotypien von Hollywoodstar-Beziehungen ahnen lassen. Die öffentliche Beteiligung von Chaplin mit Negri war in seinem öffentlichen Leben einzigartig. Vergleichsweise hat er sich gemüht, seine anderen Romane während dieser Periode sehr diskret und privat (gewöhnlich ohne Erfolg) zu halten. Viele Biografen haben beschlossen, dass die Angelegenheit mit Negri größtenteils zu Werbungszwecken war.
• Lita Grey: Chaplin hat zuerst Grey während des Filmens Des Kindes getroffen. Drei Jahre später, mit 35, ist er beteiligt mit der dann 16-jährigen Grey während Vorbereitungen Des Goldsturms geworden, in dem sie als die Hauptdarstellerin die Hauptrolle spielen sollte. Sie haben sich am 26. November 1924 verheiratet, nachdem sie schwanger geworden ist (eine Entwicklung, die darauf hinausgelaufen ist, dass sie vom Wurf des Films entfernt wird). Sie hatten zwei Söhne, die Schauspieler Charles Chaplin der Jüngere. (1925-1968) und Sydney Chaplin (1926-2009). Die Ehe war eine Katastrophe mit dem hoffnungslos falsch angepassten Paar. Das Paar hat am 22. August 1927 geschieden. Ihre außerordentlich bittere Scheidung hatte Chaplin, der Grey bezahlt, eine Ansiedlung von 825,000 US$ "registriert dann das Brechen" oben auf fast einer Million Dollar in gesetzlichen Kosten. Die Betonung der sensationellen Scheidung, die durch einen Bundessteuerstreit zusammengesetzt ist, hat angeblich sein weißes Haar gedreht. Der Biograf von Chaplin Joyce Milton im Getrampel behauptet: Das Leben von Charlie Chaplin, dass die Graue-Chaplin Ehe die Inspiration für den Roman der 1950er Jahre von Vladimir Nabokov Lolita war.

• Paulette Goddard: Chaplin und Schauspielerin Goddard wurden an einer romantischen und beruflichen Beziehung zwischen 1932 und 1940 mit Goddard beteiligt, der mit Chaplin in seinem Beverly Hills nach Hause für den grössten Teil dieser Zeit lebt. Chaplin hat ihre die Hauptrolle spielenden Rollen in Modernen Zeiten und Dem Großen Diktator gegeben. Wie man häufig fordert, hat Verweigerung, ihren Familienstand zu klären, Goddard von der Endrücksicht für die Rolle von Scarlett O'Hara im Gegangenen mit dem Wind beseitigt. Nachdem die Beziehung 1940 geendet hat, haben Chaplin und Goddard öffentliche Erklärungen abgegeben, dass sie heimlich 1936 verheiratet gewesen waren; aber diese Ansprüche waren eine gegenseitige Anstrengung wahrscheinlich, jeden anhaltenden Schaden an der Karriere von Goddard zu verhindern. Jedenfalls hat ihre Beziehung freundlich 1942 mit Goddard geendet, der eine Ansiedlung wird gewährt. Goddard ist zu einer Hauptkarriere in Filmen an Paramount in den 1940er Jahren weitergegangen, mehrere Male mit Cecil B. DeMille arbeitend. Wie Chaplin hat sie ihr späteres Leben in der Schweiz gelebt, 1990 sterbend.
• Joan Barry (1920-??) : 1942 hatte Chaplin eine kurze Angelegenheit mit Barry, den er für eine die Hauptrolle spielende Rolle in einem vorgeschlagenen Film dachte, aber die Beziehung hat geendet, als sie begonnen hat, ihn zu schikanieren und Zeichen der strengen geistigen Krankheit (nicht verschieden von seiner Mutter) zu zeigen. Die kurze Beteiligung von Chaplin mit Barry hat sich erwiesen, ein Albtraum für ihn zu sein. Nachdem sie ein Kind gehabt hat, hat sie eine Vaterschaft-Klage gegen ihn 1943 abgelegt. Obwohl Blutproben bewiesen haben, dass Chaplin nicht der Vater des Kindes von Barry war, hat der Rechtsanwalt von Barry, Joseph Scott, das Gericht überzeugt, dass die Tests als Beweise unzulässig waren, und Chaplin befohlen wurde, das Kind zu unterstützen. Die Ungerechtigkeit der Entscheidung hat später zu einer Änderung im Gesetz von Kalifornien geführt, um Blutproben als Beweise zu erlauben. Bundesankläger haben auch Gesetz-Anklagen von Mann gegen Chaplin gebracht, der mit Barry 1944 verbunden ist, dessen er freigesprochen wurde. Das öffentliche Image von Chaplin in Amerika wurde durch diese sensationellen Proben ernst beschädigt. Barry wurde 1953 institutionalisiert, nachdem sie gefunden wurde, die Straßen barfuß spazieren gehend, ein Paar des Baby-Sandelholzes und eines Rings eines Kindes und Murmelns tragend: "Das ist magisch". Die zweite Frau von Chaplin, Lita Grey, hat später behauptet, dass Chaplin korrupten Staatsangestellten gezahlt hatte, um an den Blutprobe-Ergebnissen herumzubasteln. Sie hat weiter festgestellt, dass "es gibt keinen Zweifel, dass sie [Carol Ann] sein Kind war."
• Oona O'Neill: Während der gesetzlichen Schwierigkeiten von Chaplin über die Angelegenheit von Barry hat er O'Neill, Tochter von Eugene O'Neill getroffen, und hat sie am 16. Juni 1943 geheiratet. Er war vierundfünfzig Jahre alt; sie hatte sich gerade achtzehn gedreht. Die Ehe hat acht Kinder erzeugt; ihr letztes Kind, Christopher, ist geboren gewesen, als Chaplin 73 Jahre alt war. Oona hat Chaplin um vierzehn Jahre überlebt, und ist von Bauchspeicheldrüsenkrebs 1991 gestorben.

Kinder

Preise und Anerkennung

Chaplin wurde 1975 im Alter von 85 Jahren als ein Ritter-Kommandant des britischen Reiches (KBE) von Königin Elizabeth II geadelt. Die Ehre war zuerst 1931 vorgeschlagen worden. Ritterstand wurde wieder 1956 angedeutet, aber wurde untersagt, nachdem ein Außenministerium-Bericht Sorgen über die behaupteten kommunistischen Ansichten von Chaplin und sein moralisches Verhalten in der Verbindung von zwei 16-jährigen Mädchen ausgedrückt hat; es wurde gefühlt, dass das Ehren von ihm sowohl den Ruf des britischen Ehre-Systems als auch die Beziehungen mit den Vereinigten Staaten beschädigen würde.

Unter anderen Anerkennungen wurde Chaplin ein Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit 1970 gegeben; dass er unter denjenigen nicht gewesen war, die ursprünglich beachtet sind, 1961 hat eine Meinungsverschiedenheit verursacht. Das schweizerische Herrenhaus von Chaplin soll als ein Museum geöffnet werden, das sein Leben von den Varietees in London zur Berühmtheit von Hollywood verfolgt.

Eine Bildsäule von Charlie Chaplin wurde von John Doubleday gemacht, im Leicester Square in London zu stehen. Es wurde von Herrn Ralph Richardson 1981 entschleiert.

Eine Bronzebildsäule von ihm ist an Waterville, die Grafschaft Kerry, als er und seine Familie lange Urlaube im Hotel Butler Arms während der 1960er Jahre ausgegeben haben.

Oscars

Chaplin hat drei Oscars in seiner Lebenszeit erhalten: ein für die Beste Ursprüngliche Kerbe und zwei Ehrenpreise. Jedoch, während seiner aktiven Jahre als ein Filmemacher, hat Chaplin Verachtung für die Oscars ausgedrückt; sein Sohn Charles der Jüngere hat geschrieben, dass Chaplin den Zorn der Akademie in den 1930er Jahren angerufen hat, indem er seinen 1929-Oskar als ein Anschlag scherzend verwendet hat. Das kann helfen zu erklären, warum Stadtlichter und Moderne Zeiten, die durch mehrere Wahlen betrachtet sind, zwei der größten von allen Filmen zu sein, für einen einzelnen Oscar nicht berufen wurden.

• Die 1. Oscar-Zeremonie: Als die ersten Oskars am 16. Mai 1929 zuerkannt wurden, waren die stimmenden Bilanzverfahren, der jetzt besteht, in den Platz noch nicht gestellt worden, und die Kategorien waren noch sehr flüssig. Chaplin Der Zirkus wurde veranlasst, als Chaplin schwer erkannt zu werden, war für die Beste Produktion, den Besten Direktor in einem Komödie-Bild, Besten Schauspieler ursprünglich berufen worden und Am besten (Ursprüngliche Geschichte) Schreibend. Jedoch hat sich die Akademie dafür entschieden, seinen Namen von allen Wettbewerbskategorien zurückzuziehen und stattdessen ihm einen Speziellen Preis "für die Vielseitigkeit und das Genie im Handeln, dem Schreiben, der Richtung und dem Produzieren Des Zirkusses" zu geben. Der einzige weitere Film, um einen Speziellen Preis zu erhalten, in diesem Jahr war Der Jazzsänger.
• Die 13. Oscar-Zeremonie: 1941 wurde Der Große Diktator für fünf Preise, einschließlich zwei für Chaplin berufen: Am besten das Schreiben und Bester Schauspieler. Chaplin hat auf beiden Zählungen verloren. Für das Schreiben hat er gegen Preston Sturges für Den Großen McGinty verloren, und um James Stewart für Die Geschichte von Philadelphia zu handeln.
• Die 20. Oscar-Zeremonie: 1948 wurde das Drehbuch von Chaplin für Monsieur Verdoux berufen, aber der Preis ist stattdessen Sidney Sheldon für Den Junggesellen und das Junge Mädchen gegangen.
• Die 44. Oscar-Zeremonie: Der zweite Oskar von Chaplin wurde dreiundvierzig Jahre nach seinem ersten 1972 zuerkannt. Chaplin ist aus dem Exil gekommen, um den Ehrenpreis für "die unberechenbare Wirkung zu akzeptieren, er hat im Bilden von Filmen die Kunstform dieses Jahrhunderts gehabt". Auf die Bühne des Pavillons von Dorothy Chandler gehend, hat Chaplin den längsten Stehapplaus in der Oscar-Geschichte erhalten, volle zwölf Minuten dauernd.
• Die 45. Oscar-Zeremonie: 1973 wurde der Film von Chaplin Rampenlicht mit einem Oskar für die Beste Ursprüngliche Kerbe beachtet. Obwohl der Film 1952 wegen der politischen Schwierigkeiten von Chaplin zurzeit ursprünglich veröffentlicht worden war, hat der Film seit einer Woche in Los Angeles nicht gespielt, und hat so dem Kriterium für die Nominierung nicht entsprochen, bis es 1972 wiederveröffentlicht wurde.

Der amerikanische Teilhaber von Chaplin, der geholfen hat, seine Filme in den Vereinigten Staaten zu fördern und zu veröffentlichen, war Mo Rothman (1919-2011). Rothman wird auch geglaubt

mit dem Nötigen von Chaplin, sein selbst auferlegtes Exil zu beenden und die Vereinigten Staaten zu besuchen, um zu erscheinen und sowohl von der Zentrum-Filmgesellschaft von Lincoln in New York als auch dann an Hollywoods Oscars 1972 beachtet zu werden.

Vermächtnis

Der "Getrampel"-Charakter von Chaplin ist vielleicht auf allen Niveaus der Unterhaltung am meisten imitiert. Chaplin ist einmal in eine "Chaplin Doppelgänger" Konkurrenz eingegangen und hat die Endrunde nicht gemacht. Der Einfluss seines 'Getrampel'-Charakters konnte auf anderen Künstlern und Mediaversorgern gesehen werden. Anfang bald gab es viele Huldigungen und gemachte Parodien. Der 1916 Cartoon von E. C. Segar "die Komödie-Kapern von Charlie Chaplin" ist ein frühes Beispiel. Die Comics 'von Chaplin' von Segar würden später 1917 in fünf Bücher, Vorgänger des späteren Formats des komischen Buches gesammelt. Zwei verschiedene Zeichentrickfilm-Reihen haben auch 'Charlie' ein Getrampel-Charakter, das erste eine Reihe von neun Shorts von 1916 durch den Movca Filmdienst in der Hauptrolle gezeigt. Und spätere zehn Filme durch das Studio von Pat Sullivan von 1918-1919, der später die 'Charlie/Charley' Gesten verwenden würde, um Felix die Katze, der Charakter zu schaffen, haben ein späteres Äußeres in einem von 1923 Cartoons von Felix "Felix in Hollywood" gemacht.

• Von 1917 bis 1918 hat stiller Filmschauspieler Billy West mehr als 20 Filme als ein Komiker gemacht, der genau den Getrampel-Charakter von Chaplin, Make-Up und Kostüm imitiert.
• Die dritte von 1929-30 Zusammensetzung des Komponisten Karl Amadeus Hartmann Wachsfigurenkabinett: Fünf kleine Opern (Wachsfigurenkabinett: Fünf Kleine Opern) wird 'Chaplin-Ford-Trot' betitelt, und zeigt den Charakter von Charlie Chaplin (in einem Sprechen aber nicht Opernrolle).
• Shree 420 und Awaara Hauptcharaktere sind schwer unter Einfluss Des Getrampels.
• Kamal Haasan hat seinen Charakter "Chaplin Chellappa" auf Chaplin im tamilischen Film Punnagai Mannan geformt
• 1985 wurde Chaplin mit seinem Image auf einer Briefmarke des Vereinigten Königreichs geehrt, und 1994 ist er auf einer vom Karikaturisten Al Hirschfeld entworfenen USA-Briefmarke erschienen.
• John Woo hat einen Parodie-Film von Chaplin "Das Kind" genannt, auch bekannt als "Lachen-Zeiten geleitet."
• Ein geringer Planet, 3623 Chaplin, der vom sowjetischen Astronomen Lyudmila Karachkina 1981 entdeckt ist, wird nach Chaplin genannt.
• 1992 wurde ein Film über das Leben von Chaplin genannt Chaplin gemacht, der vom Oskar-Sieger Richard Attenborough und die Hauptrolle spielendem Robert Downey dem Jüngeren geleitet ist. in einer von Oskars berufenen Leistung und Geraldine Chaplin, die die Rolle der Mutter von Charlie Chaplin, ihrer eigenen Großmutter spielt.
• 2001 hat britischer Komiker Eddie Izzard Chaplin im Film von Peter Bogdanovich, dem Miauen der Katze gespielt, das über den noch ungelösten Tod des Erzeugers Thomas H. Ince während einer Segelpartei nachgesonnen hat, die von William Randolph Hearst geworfen ist, dessen Chaplin ein Gast war.
• 2002, auf einer von der BBC übertragenen Wahl des Vereinigten Königreichs, war Chaplin aufgereihte Nummer 66 auf einer Liste der 100 Größten Briten.
• 2010 hat das New Yorker Gitarrenfest mehrere zeitgenössische Künstler beauftragt, neue Hunderte für einige von den stillen Filmen von Chaplin zusammenzusetzen. Die Künstler haben Justin Vernon von Bon Iver, Marc Ribot, David Bromberg, Alex de Grassi und Chicha Libre eingeschlossen.
• Am 15. April 2011, einen Tag vor seinem 122. Geburtstag-Jahrestag, hat Google das mit einem speziellen Google Kritzelei-Video auf seinen globalen und anderen landesweiten Einstiegsseiten gefeiert.

Filmography und aktuelle Recht-Probleme

Chaplin, hat geleitet geschrieben, und hat in Dutzenden von Hauptfilmen und kurzen Themen die Hauptrolle gespielt. Höhepunkte schließen Den Einwanderer (1917), Der Goldsturm (1925), Stadtlichter (1931), Moderne Zeiten (1936), und Der Große Diktator (1940) ein, von denen alle für die Einschließung in die Nationale Filmregistrierung ausgewählt worden sind. Drei dieser Filme haben die 100 Jahre des AFI gemacht... 100 Kino und die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) Listen: Der Goldsturm, die Stadtlichter, und Moderne Zeiten.

Eine Auflistung der Dutzende von Filmen von Chaplin und abwechselnden Versionen kann im Buch von Ted Okuda-David Maska Charlie Chaplin an Keystone und Essanay gefunden werden: Morgendämmerung des Getrampels. Dank Des Schlussstein-Projektes von Chaplin sind Anstrengungen, endgültige Versionen von vor1918 kurzen Filmen von Chaplin zu erzeugen, zu einem erfolgreichen Ende gekommen: Nach zehn Jahren der Forschung und klinischen internationalen Zusammenarbeit-Arbeit sind 34 Schlussstein-Filme völlig wieder hergestellt und im Oktober 2010 auf einem 4-DVDs-Atelier veröffentlicht worden. Alle zwölf Gegenseitigen Filme wurden 1975 vom Archivar David Shepard and Blackhawk Films wieder hergestellt, und neue Wiederherstellungen mit noch mehr Gesamtlänge wurden auf der DVD 2006 veröffentlicht.

Heute ist fast die ganze Produktion von Chaplin von Roy Export S.A.S. in Paris im Besitz, das die Copyrights der Bibliothek geltend macht und entscheidet, wie und wenn dieses Material veröffentlicht werden kann. Französische Gesellschaft MK2 handelt als Weltvertriebsreagenz für die Gesellschaft von Export. In den Vereinigten Staaten bezüglich 2010 wird Vertrieb laut der Lizenz von Janus Films mit Hausvideoausgaben von der Kriterium-Sammlung behandelt, hat sich an Janus angeschlossen.

Referenzen

Bibliografie

• Charles Chaplin: Meine Autobiografie. Simon & Schuster, 1964.
• Charles Chaplin: Sterben Sie Geschichte meines Lebens. Fischer-Verlag, 1964. (Keim).
• Charlie Chaplin Stirbt Wurzeln meiner Komik in: Jüdische Allgemeine Wochenzeitung, am 3. März 1967, gekürzt: wieder ebd. 12.4. 2006, S. 54 (Keim).

• Stephen Weissman Arcade Publishing 2008.
• Charles Chaplin: Mein Leben in Bildern. Bodley Kopf, 1974.
• Alistair Cooke: Sechs Männer. Harmondsworth, 1978.
• S. Frind: Die Sprache als Propagandainstrument des Nationalsozialismus, in: Muttersprache, 76. Jg. 1966, S. 129-135. (Keim).
• Georgia Hale von Heather Kiernan editiert. Lanham: Vogelscheuche-Presse, 1995 und 1999. Internationale Standardbuchnummer 978-1-57886-004-3 (1999-Ausgabe).
• Victor Klemperer: LTI - Notizbuch eines Philologen. Leipzig: Wiedermuschel, 1990. Internationale Standardbuchnummer 978-3-379-00125-0; Frankfurt am Main (19. A.) 2004 (Keim).
• Charlie Chaplin an Keystone und Essanay: Morgendämmerung von Tramp, Ted Okuda & David Maska. iUniverse, New York, 2005.

• David Robinson. McGraw-Hügel, die zweite Ausgabe 2001.
• Chaplin: Genie des Kinos, Jeffrey Vance. Abrams, New York, 2003. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8109-4532-6
• Charlie Chaplin: Ein Foto Diary, Michel Comte & Sam Stourdze. Steidl, Erstausgabe, gebundene Ausgabe, 359pp, internationale Standardbuchnummer 978-3-88243-792-8, 2002.
• Chaplin in Bildern, Sam Stourdze (Hrsg.). Texte von Patrice Blouin, Christian Delage und Sam Stourdze, NBC Ausgaben, internationaler Standardbuchnummer 978-2-913986-03-9, 2005.
• Doppelte Aussetzung: Charlie Chaplin als Autor und Berühmtheit, Jonathan Goldman. 7.5.
• Die Welt von Charlie Chaplin der Komödie, Wes D. Gehrings, 1980.

Links

• Website von Charlie Chaplin
• Komödie-Filmfestspiele-Website von Charlie Chaplin
• Das Archiv von Charlie Chaplin
• Chaplin A Life: 40 Photoaufsätze
• Filme durch, über oder die Hauptrolle spielender Charlie Chaplin am Internetarchiv
• Mehr Filme von Chaplin am Internetarchiv
• Todesanzeige, NY Zeiten, am 26. Dezember 1977 das Kleine Getrampel von Chaplin, ein Bürger, der Versucht, Käfig des Lebens, Bezauberte Welt Zu vergolden
• Die ZEIT 100: Charlie Chaplin Archiviert, Mai 2011.