Komödie-Film ist ein Genre des Films, in dem die Hauptbetonung auf dem Humor ist. Diese Filme werden entworfen, um Gelächter dem Publikum zu entlocken. Komödien sind allgemein fröhliche Dramen und werden gemacht, die Zuschauer zu amüsieren und zu unterhalten. Das Komödie-Genre übertreibt häufig humorvoll Situationen, Weisen, oder die Handlung und Charaktere zu sprechen.

Filme in diesem Stil haben traditionell ein glückliches Ende (die schwarze Komödie, die eine Ausnahme ist). Eines der ältesten Genres im Film, etwas vom allerersten stillen Kino war Komödien. Komödie, verschieden von anderen Filmgenres, stellt viel mehr konzentrieren sich auf individuelle Sterne, mit vielen ehemaliger stehender Komiker, der zur Filmindustrie wegen ihrer Beliebtheit wechselt. Während viele komische Filme fröhliche Geschichten ohne Absicht anders sind als zu amüsieren, enthalten andere politischen oder sozialen Kommentar (wie Wackeln der Hund und Mann des Jahres).

Das Komödie-Genre kann als das älteste Filmgenre (und einer der fruchtbarsten und populären) betrachtet werden. Komödie war für die frühen stillen Filme ideal, weil es von der Sehhandlung und dem physischen Humor aber nicht dem Ton abhängig war. Pritsche, eine der frühsten Formen der Komödie, hat Spaß am physischen Missgeschick, gewöhnlich in Schabernacken, Unfällen und Wasser soakings gestoßen.

Typen

Eine Komödie des Manieren-Films verspottet die Manieren und Affektiertheiten einer sozialen Klasse, die häufig durch Aktiencharaktere vertreten ist. Der Anschlag der Komödie ist häufig mit einer illegalen Liebelei oder einem anderen Skandal beschäftigt. Jedoch ist der Anschlag allgemein weniger wichtig als sein witziger Dialog. Diese Form der Komödie hat eine lange Herkunft, mindestens so weit Viel Wirbel über Nichts durch William Shakespeare zurückgehend.

Pritsche (Die Drei Stichwortgeber ist ein ausgezeichnetes Beispiel dieser Art der Komödie), war in den frühsten stillen Filmen populär, seitdem sie haben nicht klingen müssen, um wirksam zu sein, und sie bei nichtenglischen sprechenden Zuschauern populär waren. Der Begriff Pritsche wurde von den Holzstöcken genommen, die Clowns zusammen geschlagen haben, um Publikum-Beifall zu fördern. Pritsche-Filme schließen aggressive, physische und visuelle Handlung, einschließlich harmloser oder schmerzloser Entsetzlichkeit und Gewalt, rauhen Spaßes, und häufig vulgärer Anblick-Knebel ein. Pritsche hat häufig exquisites Timing und gut gehonte Leistungssachkenntnisse verlangt.

In einem Fisch aus dem Wasserkomödie-Film, dem Hauptcharakter oder Charakter findet sich in einer ungewöhnlichen Umgebung, die den grössten Teil des Humors steuert. Situationen können Geschlechtrollen, als im Füßchen (1982) tauschen; eine Altersändern-Rolle, als im Großen (1988); ein Freiheit liebendes individuelles Einbauen einer strukturierten Umgebung, als in der Polizeiakademie (1984); ein ländlicher Hinterwäldler in der großen Stadt, als im "Krokodil" Dundee, und so weiter. Coen Brothers ist bekannt, um diese Technik in allen ihren Filmen, obwohl nicht immer zur comedic Wirkung zu verwenden. Einige Filme einschließlich Leute, die den "Fisch der" Wasserrechnung einschließlich Des Großen Lebowskis und Eines Ernsten Mannes anpassen.

Parodie- oder Veralberungsfilm ist eine Komödie, die andere Filmgenres oder klassische Filme verspottet. Solche Filme verwenden Sarkasmus, das Stereotypieren, die Spöttelei von Szenen aus anderen Filmen und die Augenscheinlichkeit der Bedeutung in Handlungen eines Charakters. Beispiele dieser Form schließen Aufflammende Sattel (1974), Flugzeug ein! (1980), und Young Frankenstein (1974).

Der anarchische Komödie-Filmgebrauch sinnlos, Humor des Stroms des Bewusstseins der häufig Spottschriften eine Form der Autorität. Filme dieser Natur stammen von einer Theatergeschichte der anarchischen Komödie auf der Bühne. Wohl bekannte Filme dieses Subgenres schließen Ente-Suppe (1933) und der Stall der nationalen Spottschrift (1978) ein.

Der schwarze Komödie-Film befasst sich normalerweise mit unantastbaren Themen, einschließlich, Tod, Mord, sexuelle Beziehungen, Selbstmord und Krieg auf eine satirische Weise. Beispiele schließen Arsenhaltigen und Alten Schnürsenkel (1944), Monsieur Verdoux (1947), Freundliche Herzen und Kronen (1949), Der Ladykillers (1955), (1964), Der Geliebte (1965), MANSCH (1970), Monty Python Die Bedeutung des Lebens (1983), Brasilien (1985), Der Krieg der Rosés (1989), Heidekräuter (1989), Ihre Freunde & Nachbarn (1998) ein, Mama (2005), und Brandwunde Nach dem Lesen (2008) Behaltend.

Grobe Filme sind eine relativ neue Entwicklung, und verlassen sich schwer auf den vulgären, sexuellen oder "Toiletten"-Humor. Beispiele schließen Stachelschwein (1982), Stumm und Stummer (1994) ein, Es gibt Etwas Über Mary (1998), und amerikanischer Kuchen (1999).

Das romantische Komödie-Subgenre schließt normalerweise die Entwicklung einer Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau ein. Die schablonenhafte Anschlag-Linie folgt der "Junge bekommt Mädchen", "Junge verliert Mädchen", "Junge bekommt Mädchen wieder" Folge zurück. Natürlich gibt es unzählige Varianten zu diesem Anschlag, und viel von der allgemein fröhlichen Komödie liegt in den sozialen Wechselwirkungen und sexuellen Spannungen zwischen dem Paar. Beispiele dieses Stils des Films schließen ein Es ist eine Wunderbare Welt (1939), Das Geschäft Um die Ecke (1940), Sabrina (1954), Annie Hall (1977), Wenn Harry Met Sally... (1989), Hübsche Frau (1990), und Vier Hochzeiten und ein Begräbnis (1994).

Es war für den frühen romantischen Komödie-Film ziemlich üblich, auch ein verrückter Komödie-Film zu sein. Diese Form des Komödie-Films war während der 1930er Jahre und der 1940er Jahre besonders populär. Es gibt keine Einigkeitsdefinition dieses Filmstils, und er wird häufig auf die Pritsche oder romantischen Komödie-Filme lose angewandt. Normalerweise kann es ein romantisches Element, ein Wechselspiel zwischen Leuten von verschiedenen Wirtschaftsschichten, schneller und witziger schlagfertiger Antwort, einer Form der Rolle-Umkehrung und eines glücklichen Endes einschließen. Einige Beispiele der verrückten Komödie sind: Es Zufällig eines Nachts (1934), Baby (1938), Geschichte von Philadelphia (1940), Seine Allround-Sekretärin (1940), und mehr kürzlich Erziehend Wie ist Oben, der Doktor? (1972).

Hybride Genres

Handlungskomödie

Filme in diesem Subgenre vermischen komische Mätzchen und Handlung, wo die Filmstars Witz und einen Überseedampfer mit einem spannenden Anschlag und mutigen Glanzstücken verbinden. Das Genre ist eine spezifische Attraktion in Nordamerika in den achtziger Jahren geworden, als Komiker wie Eddie Murphy angefangen haben, orientierte Rollen von mehr Handlung solcher als in 48 Stunden und Beverly Hills Cop zu nehmen. Ähnliche Filme sind häufig Freund-Filme, mit ungleichen Partnern solcher als im Mitternachtlauf, Stoßzeit, Schlechte Jungen und Heiße Fusseln. Pritsche-Kampfsportarten-Filme sind eine Hauptstütze des Handlungskinos von Hongkong durch die Arbeit von Jackie Chan unter anderen geworden. Es kann sich auch auf Superhelden wie Der Incredibles, Hancock oder Stoß-Esel konzentrieren.

Henri Daniel Rops

Komödie-Entsetzen

Komödie-Entsetzen ist ein Typ des Horrorfilms, in dem die üblichen dunklen Themen mit einer humorvollen Annäherung behandelt werden. Diese Filme sind irgendein Gebrauch doofe Entsetzen-Klischees solcher als im Schrei, Young Frankenstein, Wenig Geschäft von Schrecken, Verfolgtem Herrenhaus und Schreckhaftem Film, wo übertriebene Stile bevorzugt werden. Einige sind viel feiner und parodieren Entsetzen wie Ein amerikanischer Werwolf In London nicht. Ein anderer Stil des Komödie-Entsetzens kann sich auch auf über die Spitzengewalt und das Blut solcher als im Toten Lebendig (1992), Schlechte Tote (1981), und Klub-Todesangst verlassen - solche Filme sind manchmal bekannt, weil splatstick ein Handkoffer der Wörter spritzt und Pritsche.

Fantasie-Komödie

Fantasie-Komödie-Filme sind Typen von Filmen, der magische, übernatürliche und oder mythologische Zahlen zu komischen Zwecken verwendet. Der grösste Teil der Fantasie-Komödie schließt ein Element der Parodie oder Satire ein, viele von der Fantasie-Vereinbarung auf ihrem Kopf wie der Held drehend, der ein feiger Dummkopf, die Prinzessin wird, die ein klutz ist. Beispiele dieser Filme schließen ein John Malkovich, Die Prinzessin Bride, Nacht am Museum, Tag des Amerikanischen Murmeltiers, Klick und Shrek Zu sein.

Schwarze Komödie

Viel wie Komödie-Entsetzen ist schwarze Komödie oder dunkle Komödie, ein Typ des Komödie-Films, der häufig Entsetzlichkeit als die Quelle des Humors verwendet. Die meisten schwarzen Komödien schließen Verbrechen oder andere intensive Momente wie das durchschnittliche Tyrannisieren der Schule/Arbeitsplatzes ein. Einige Beispiele dieser Filme schließen Den Kabelkerl, die Unbarmherzigen Leute und Dr Strangelove ein.

Science-Fictionskomödie

Science-Fictionskomödie-Filme, wie der grösste Teil hybriden Genres der Komödie verwenden die Elemente von Sciencefictionsfilmen zu über die Spitzenextreme und übertriebene Sciencefiction stereotypische Charaktere. Populäre Beispiele dieser Typen von Filmen schließen Zurück zur Zukunft, Spaceballs, Ghostbusters, der Evolution, Innerspace, der Milchstraße-Suche, den Angriffen von Mars ein! und Männer im Schwarzen.

Militärische Komödie

Militärische Komödie-Filme, schließen Sie komische Situationen in eine militärische Einstellung ein. Beispiele der militärischen Komödie sind Der Heimliche Krieg von Harry Frigg, Was Taten Sie im Krieg, Vati? Streifen, die Akademie, der MANSCH, Privater Benjamin, der Wendekreis-Donner, Der Private Krieg von Major Benson und das stürmische Kino von Flagg und Quirt.

Geschichte

1895-1930

Komische Filme haben begonnen, in bedeutenden Anzahlen während des Zeitalters von stillen Filmen, grob 1895 bis 1930 zu erscheinen. Der Sehhumor von vielen dieser stillen Filme hat sich auf die Pritsche und Burleske verlassen. Eine sehr frühe kurze Komödie Bewässerte den Gärtner (1895) durch die Brüder von Lumière. Im amerikanischen Film waren die prominentesten komischen Schauspieler des stillen Zeitalters Charlie Chaplin (obwohl geboren, in England, sein Erfolg war hauptsächlich in den Vereinigten Staaten), Buster Keaton und Harold Lloyd. In seinem heimischen Frankreich und weltweit war Max Linder eine komische Haupteigenschaft und könnte sich als der erste wahre Filmstar qualifizieren.

Eine populäre Tendenz während der 1920er Jahre und war später Komödie in der Form von Zeichentrickfilmen. Mehrere populäre Charaktere der Periode haben die Cartoon-Behandlung erhalten. Unter diesen waren Felix die Katze, Mickymaus, Oswald das Glückliche Kaninchen und Betty Boop.

Die 1930 1950er Jahre

Zum Ende der 1920er Jahre hat die Einführung des Tons ins Kino mögliche dramatische neue Filmstile und den Gebrauch des wörtlichen Humors gemacht. Während der 1930er Jahre wurde die stille Filmkomödie durch den Dialog von Filmkomikern wie der W ersetzt. C. Felder und Marx Brothers. Stan Laurel und Oliver Hardy, der mehrere sehr populäre kurze stille Filme gemacht hatte, haben die Ankunft des Tons verwendet, um ihre gut gebildeten Schirm-Charakterisierungen zu vertiefen und ihren Sehhumor zu erhöhen, und sind zum großen Erfolg in der Unterhaltung von Filmen weitergegangen. Der Komiker Charlie Chaplin war einer des letzten stillen Films halten-outs, und seine Filme während der 1930er Jahre waren am Dialog leer, obwohl sie wirklich Geräuscheffekte verwendet haben.

Verrückte Komödien, solcher, wie erzeugt, durch Frank Capra, haben ein angenehmes, idealisiertes Klima ausgestellt, das beruhigende soziale Werte und einen bestimmten Optimismus über das tägliche Leben porträtiert hat. Kino hat noch Pritsche-Humor und andere physische Komödie eingeschlossen, aber diese waren jetzt zur wörtlichen Wechselwirkung oft ergänzend. Eine andere allgemeine komische Produktion von den 1930er Jahren war das kurze Thema. Studio von Hal Roach hat sich auf diese Form spezialisiert. Während Columbia fruchtbar war, 190 Drei Stichwortgeber-Ausgaben, allein erzeugend. Diese Nichteigenschaft-Produktion ist nur in Niedergang in den 1950er Jahren eingetreten, als sie zum Fernsehen abgewandert wurden.

Im Vereinigten Königreich waren Filmanpassungen von Bühne-Farcen am Anfang der 1930er Jahre populär, während die Varietee-Tradition stark Filmkomödie in die 1940er Jahre mit Will Hay und George Formby unter den Spitzenkomödie-Sternen der Zeit beeinflusst hat. In England gegen Ende der 1940er Jahre hat Ealing Studio populären Erfolg sowie kritischen Beifall mit einer Reihe von Filmen bekannt insgesamt als die "Komödien von Ealing" von 1947 bis 1957 erreicht. Sie haben gewöhnlich einen Grad der sozialen Anmerkung eingeschlossen, und haben Ensemble-Würfe gezeigt, die häufig Alec Guinness oder Stanley Holloway eingeschlossen haben. Unter den berühmtesten Beispielen waren Freundliche Herzen und Kronen (1949), Der Lavendel-Hügel Mobil (1951) und

er Ladykillers]] (1955).

Mit dem Zugang der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg ist Hollywood konzentriert mit dem Konflikt verbundene Themen geworden. Komödien haben militärische Themen wie Dienst, Zivilschutz, Stiefellager und Landurlaub porträtiert. Die Kriegsbeschränkungen des Reisens haben das eine Boom-Zeit für Hollywood und fast ein Viertel des für das Beachten Kino ausgegebenen Geldes gemacht.

Die Nachkriegsperiode war ein Alter des Nachdenkens über den Krieg und des Erscheinens eines konkurrierenden Mediums, des Fernsehens. 1948 hat Fernsehen begonnen, kommerziellen Schwung zu erwerben, und vor dem folgenden Jahr gab es fast hundert Fernsehsender in amerikanischen Städten.

Vor den 1950er Jahren war die Fernsehindustrie eine ernste Konkurrenz für die Filmindustrie geworden. Trotz der technologischen Beschränkungen des Fernsehmediums zurzeit immer mehr haben Leute beschlossen zu Hause zu bleiben, um das Fernsehen zu beobachten. Das Studio von Hollywood hat zuerst das Fernsehen als eine Drohung, und später als ein kommerzieller Markt angesehen. Mehrere komische Formen, die vorher eine Heftklammer von zum Fernsehen gewechselten Filmtheatern gewesen waren. Sowohl das kurze Thema als auch der Cartoon sind jetzt im Fernsehen aber nicht im Theater erschienen, und der "B" Film hat auch seinen Ausgang im Fernsehen gefunden.

Da Fernsehen gefüllt mit familienorientierten Komödien geworden ist, haben die 1950er Jahre eine Tendenz zu mehr erwachsenen sozialen Situationen gesehen. Nur das Studio von Walt Disney hat fortgesetzt, Familienkomödien fest zu veröffentlichen. Die Ausgabe von Komödie-Filmen ist auch in einen Niedergang während dieses Jahrzehnts eingetreten. 1947 war fast jeder fünfte Film in der Natur komisch gewesen, aber vor 1954 war das unten zu zehn Prozent.

Die 1950er Jahre haben den Niedergang von vorigen Komödie-Sternen und eine bestimmte Wenigkeit des neuen Talents in Hollywood gesehen. Unter den wenigen populären neuen Sternen während dieser Periode waren Judy Holliday und die Komödie-Mannschaft phenom Dean Martins und Jerry Lewis. Lewis ist dem Vermächtnis solcher Komiker wie Keaton und Harold Lloyd gefolgt, aber seine Arbeit wurde von Kritikern in den Vereinigten Staaten nicht gut erhalten (im Gegensatz zu Frankreich, wo er sich hoch populär erwiesen hat.)

Die britische Filmindustrie hat mehrere hoch erfolgreiche Filmreihen jedoch einschließlich der Arzt-Reihe erzeugt, St. Trinian Filme und immer obszön Setzen Filme Fort. John und Roy Boulting haben auch geschrieben und haben eine Reihe von erfolgreichen Satiren, einschließlich des Fortschritts von Private (1956) geleitet, und ich, bin Jack (1959) Ganz richtig. Als in den Vereinigten Staaten im nächsten Jahrzehnt würde viel von diesem Talent in Fernsehen umziehen.

Mehrere französische Komiker sind auch im Stande gewesen, ein englisches sprechendes Publikum in den 1950er Jahren, einschließlich Fernandels und Jacques Tatis zu finden.

Die 1980er Jahre der 1960er Jahre

Das nächste Jahrzehnt hat eine steigende Zahl von breiten, Stern-gepackten Komödien einschließlich gesehen Seiner ist eine Verrückte, Verrückte, Verrückte, Verrückte Welt (1963), Jene Großartigen Männer in Ihren Flugmaschinen (1965) und Die Große Rasse (1965). Bis zur Mitte des Jahrzehnts ist etwas von der Generation der 1950er Jahre von amerikanischen Komikern, wie Jerry Lewis, in Niedergang eingetreten, während Peter Sellers Erfolg mit internationalen Zuschauern in seinem ersten amerikanischen Film Den Rosa Panther gefunden hat. Der schusselige Inspektor Clouseau war ein Charakter, zu dem Sellers fortsetzen würde, im Laufe des nächsten Jahrzehnts zurückzukehren.

Zum Ende der 1950er Jahre hatten dunklerer Humor und ernstere Themen begonnen, einschließlich der Satire und des sozialen Kommentars zu erscheinen. Dr Strangelove (1964) war eine satirische Komödie über Paranoia des Kalten Kriegs, während Die Wohnung (1960), Alfie (1966) und Der Absolvent (1967) gestaltete sexuelle Themen in einem Weg, der nur ein paar Jahre vorher unmöglich gewesen wäre.

1970 hat der schwarze Komödie-Fang 22 und M*A*S*H das Antikriegsgefühl dann überwiegend, sowie das Behandeln des empfindlichen Themas des Selbstmords widerspiegelt. M*A*S*H würde gedämpft und zum Fernsehen im folgenden Jahrzehnt als eine Langzeitreihe gebracht.

Unter den Hauptlichtern in Komödie-Filmen des nächsten Jahrzehnts waren Woody Allen und Mel Brooks. Beide haben geschrieben, haben befohlen und sind in ihrem Kino erschienen. Der Stil von Brooks war allgemein Pritsche und närrisch in der Natur, häufig Filmstile und Genres, einschließlich Universaler Horrorfilme (Young Frankenstein), westerns (Aufflammende Sattel) und Filme von Hitchcock (Hohe Angst) parodierend. Im Anschluss an seinen Erfolg auf Broadway und auf dem Film mit Dem Sonderbaren Paar-Dramatiker und Drehbuchautor Neil Simon würde auch in den 1970er Jahren, mit Filmen wie Die Sonnenschein-Jungen und das Gefolge von Kalifornien prominent sein. Andere bemerkenswerte Filmkomiker, die später im Jahrzehnt erschienen sind, waren Richard Pryor, Steve Martin und Burt Reynolds.

Die meisten britischen Komödie-Filme des Anfangs der 1970er Jahre waren Nebenprodukte der Fernsehreihe einschließlich der Armee des Vatis und Auf den Bussen. Die größten Erfolge sind jedoch mit den Filmen der Mannschaft von Monty Python, einschließlich Und Jetzt für Etwas Völlig Verschiedenes (1971), Monty Python und der Heilige Gral (1975) und das Leben von Monty Python von Brian 1979 gekommen.

1980, das Knebel-basierte Komödie-Flugzeug!, eine Veralberung der Katastrophe-Filmreihe des vorherigen Jahrzehnts wurde veröffentlicht und hat für mehr von demselben einschließlich des Spitzengeheimnisses den Weg geebnet! (1984) und die Nackten Pistole-Filme. Populäre Komödie-Sterne haben in den 1980er Jahren Dudley Moore, Tom Hanks, Eddie Murphy und Dan Aykroyd eingeschlossen. Viele waren zur Bekanntheit auf der amerikanischen Fernsehreihe gekommen in der Samstagsnacht, Leben einschließlich Bill Murrays, Steve Martins und Chevy Chases. Eddie Murphy hat einen Erfolg von Filmen der Komödie-Handlung einschließlich 48 Stunden (1982) und die Reihe von Beverly Hills Cop (1984-1993) gemacht.

Auch populär waren die Filme von John Hughes wie der Arbeitsfreie Tag von Ferris Bueller. Er würde später am besten bekannt für das Haus Allein Reihe des Anfangs der 1990er Jahre werden. Der letzte Film hat einem Wiederaufleben in Komödien geholfen, die auf ein Familienpublikum, zusammen mit Honig, ich gerichtet sind, Zusammenschrumpfen gelassen die Kinder und seine Fortsetzungen.

Die 2010er Jahre der 1990er Jahre

Eine der Hauptentwicklungen der 1990er Jahre war das Wiedererscheinen des romantischen Komödie-Films, der durch den Erfolg Wenn Harry Met Sally... 1989 gefördert ist. Andere Beispiele haben Schlaflos in Seattle (1993), Unwissend (1995) eingeschlossen, und Sie haben Post (1998) von den Vereinigten Staaten, und Vier Hochzeiten und einem Begräbnis (1994), Schiebetüren (1998) und Notting Hügel (1999) vom Vereinigten Königreich. Veralberungen sind populär ebenso, besonders mit der Schreckhaften Filmreihe und Nicht einer Anderen Teenager-Filmreihe geblieben.

Wahrscheinlich mehr vertretend den britischen Humor waren die Arbeiterkomödien Brassed Von (1996) und Der Volle Monty (1997). Andere britische Komödien haben die Rolle der asiatischen Gemeinschaft im britischen Leben, einschließlich Bhaji am Strand (1993) untersucht, Osten Ist Osten (1999), Kurve Es Wie Beckham (2002), Anita und Ich (2003) und Tod auf einem Begräbnis.

Auch es gab "stoner" Komödien, die gewöhnlich zwei Kerle auf einem Abenteuer mit zufälligen Dingen einbeziehen, die mit ihnen entlang dem Weg geschehen. Das große Kino dieses Subgenres würde "Der Große Lebowski sein,", Kerl, Wo My Car, Big Nothing, Harold & Kumar Go zum Schloss White und Ananas-Schnellzug ist. Dieses Kino hat gewöhnlich Rauschgift-zusammenhängende Witze und groben Inhalt.

Eine andere Entwicklung war der zunehmende Gebrauch des "groben Humors, der" gewöhnlich auf ein jüngeres Publikum gerichtet ist, in Filmen mögen Es gibt Etwas Über Mary, amerikanischen Kuchen und seine Fortsetzungen und Freddy Got Fingered. Mitte der 2000er Jahre geht die Tendenz "des groben" Kinos mit vom Erwachsenem orientierten Komödien weiter, die die Kasse aufnehmen. Aber ernste schwarze Komödien (auch bekannt als dramatische Komödien oder dramedies) leisteten auch so, wie Der Wettermann, die Gebrochenen Blumen und das Ladenmädchen. Gegen Ende 2006, vermischten vulgären Humor mit der kulturellen Satire.

Siehe auch

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Lachen (1924-1998, Liste gemacht 2000)
• Liste von britischen Komödie-Filmen
• Liste von Indianerkomödie-Filmen
• Liste von USA-Komödie-Filmen

Bibliografie

• Thomas W. Bohn und Richard L. Stromgren, Licht und Schatten: Eine Geschichte von Potion Pictures, 1975, Mayfield, der Veröffentlicht.

Außenverbindungen