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Frank Capra

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Frank Russell Capra (am 18. Mai 1897 am 3. September 1991) war ein amerikanischer Filmregisseur sizilianischen Ursprungs. Er ist in die Vereinigten Staaten emigriert, als er sechs Jahre alt war, und schließlich eine kreative Kraft hinter preisgekrönten Hauptfilmen während der 1930er Jahre und der 1940er Jahre geworden ist. Seine Geschichte der Lumpen zu den Reichtümern, sein Weg durch die Universität gearbeitet, hat Filmhistoriker wie Ian Freer dazu gebracht, Capra als den "amerikanischen personifizierten Traum zu betrachten."

Capra ist einer von Amerikas mächtigsten Direktoren während der 1930er Jahre geworden, drei Oskars als der Beste Direktor gewinnend. Unter seinen Hauptfilmen war Es Zufällig eines Nachts (1934), der der erste Film geworden ist, um die ganze fünf Spitze Oskars einschließlich des Besten Bildes zu gewinnen. Andere Hauptfilme haben Herrn Deeds Goes zur Stadt (1936), Verlorener Horizont (1937) eingeschlossen, Sie Können Es Mit Ihnen (1938), Herr Smith Goes nach Washington (1939) nicht Nehmen, Unbekannten (1941), Arsenhaltiger und Alter Schnürsenkel (1944) Treffen, Es ist ein Wunderbares Leben (1946) und Staat der Vereinigung (1948). Wegen seiner frühen Berühmtheit als ein Direktor wurde sein Name "über dem Titel" seiner Filme verzeichnet, als sie veröffentlicht wurden. Leute "sind zu den Theatern" während der 1930er Jahre und der 1940er Jahre hingeströmt, um von Frank Capra geleitete Filme zu sehen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg, jedoch, hat sich die Karriere von Capra geneigt, wie seine Themen mehr außer der Melodie mit der Stimmung von Zuschauern waren. Kritiker haben seine Filme beschrieben als, "vereinfacht" oder "allzu idealistisch" zu sein. Jedoch hat das Publikum dennoch seine Filme besonders während der Weltwirtschaftskrise-Jahre geliebt, als Zuschauer Emporheben-Themen der Inspiration gebraucht haben. Seine Bilder lassen Zuschauer "einen Triumph der Person über korrupte Führer" und Erfahrung "innewohnende Qualitäten der Güte bezeugen und sich für andere sorgend." Die meisten seiner besten Arbeiten sind wiederbelebt worden, und werden heute als ewige Fabeln betrachtet, die mit der Liebe und Rücksicht für die Kämpfe des allgemeinen Mannes gefüllt sind.

Außerhalb der Richtung war Capra auch innerhalb der Filmindustrie energisch, sich mit verschiedenen politischen und sozialen Problemen beschäftigend. Er hat als Präsident der Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften gedient, hat neben den Drehbuchautoren Guild gearbeitet, und war Leiter der Direktoren Guild aus Amerika. Er hat sich zur Armee während des Ersten Weltkriegs nach dem Graduieren der Universität, und wieder im Zweiten Weltkrieg an der Spitze seiner Karriere gemeldet, als er 11 Dokumentarkriegsfilme für die amerikanische Regierung geleitet hat, Warum Wir mit Reihe Kämpfen, einen Oscar für einen und eine Ausgezeichnete Dienstmedaille gewinnend, als der Krieg geendet hat.

Frühes Leben

Capra war geborener Francesco Rosario Capra in Bisacquino, Sizilien, einem Dorf in der Nähe von Palermo. Er war der jüngste von sieben Kindern von Salvatore Capra, einem Fruchtpflanzer, und der ehemaligen Sarah Nicolas. Die Familie von Capra war Römisch-katholisch.

Der Name "Capra", bemerkt den Biografen von Capra Joseph McBride, vertritt die Nähe seiner Familie zum Land, und bedeutet "Ziege". Er bemerkt, dass das englische "launische" Wort davon abstammt, "das wankelmütige Temperament des Tieres herbeirufend", hinzufügend, dass "der Name ordentlich zwei Aspekte der Persönlichkeit von Frank Capra ausdrückt: Gefühlsbetontheit und Sturheit."

Capra ist in die Vereinigten Staaten mit seiner Familie 1903 immigriert, als er sechs Jahre alt war. Sie wurden in die Steuerungsabteilung des Bootes gelegt, das die preiswerteste Weise war, Durchgang zu gewinnen. Für Capra ist die Reise, die 13 Tage genommen hat, in seiner Meinung für den Rest seines Lebens als eine seiner schlechtesten Erfahrungen geblieben:

Jedoch erinnert sich Capra an die Ankunft des Schiffs in den New Yorker Hafen, wo er "eine Bildsäule einer großen Dame gesehen hat, die höher ist als ein Kirchkirchturm, eine Fackel über dem Land haltend, haben wir vorgehabt hereinzugehen." Er ruft den Ausruf seines Vaters am Anblick zurück:

Sie haben sich schließlich in einem italienischen Getto in Los Angeles niedergelassen, wo der Vater von Capra als ein Fruchtpflücker und junger Capra verkaufte Zeitungen nach der Schule seit den nächsten 10 Jahren gearbeitet hat, bis er Höhere Schule in Grade eingeteilt hat. Anstatt Vollzeitbeschäftigung nach dem Graduieren zu finden, wie seine Eltern gewollt haben, hat er sich geweigert, seine Ausbildung und stattdessen eingeschrieben in die Universität zu beenden. Er hat sein Weg durch die Universität am Institut von Kalifornien für die Technologie gearbeitet, Banjo an Nachtklubs spielend und sonderbare Jobs nehmend, die das Arbeiten an der Campus-Wäscherei-Möglichkeit, das Warten auf Tische und die Reinigung von Motoren an einem lokalen Kraftwerk eingeschlossen haben. Er hat chemische Technik studiert und hat im Frühling 1918 graduiert. Capra hat später geschrieben, dass seine höhere Schulbildung seinen ganzen Gesichtspunkt auf dem Leben aus dem Gesichtspunkt einer Allee-Ratte zum Gesichtspunkt einer kultivierten Person "geändert hatte."

Erster Weltkrieg und danach

Bald nach dem Graduieren der Universität hat sich Capra zur Armee als ein Unterleutnant gemeldet, bereits auf dem Campus ROTC gearbeitet. In der Armee hat er Mathematik Artilleristen am Fort Scott, San Francisco unterrichtet. Sein Vater ist im nächsten Jahr, 1919 gestorben. In der Armee hat Capra die spanische Grippe gefangen, und wurde später medizinisch entlassen, um nach Hause zurückzukehren, um mit seiner Mutter zu leben. Er ist ein naturalisierter amerikanischer Bürger 1920 geworden, den Namen Frank Russell Capra nehmend.

Zuhause mit seinen Geschwister und Mutter lebend, war Capra das einzige Mitglied der Familie mit einer höheren Schulbildung, noch war der einzige, der dauernd arbeitslos geblieben ist. Nach einem Jahr ohne Arbeit sehend, wie seine Geschwister alle unveränderliche Jobs von einer Sorte hatten, hat er gefunden, dass er ein Misserfolg war, der zu Anfällen von der Depression und den Unterleibsschmerzen, später entdeckt geführt hat, ein undiagnostizierter Platzen-Anhang gewesen zu sein.

Nach der Besserung zuhause ist Capra dann ausgezogen und hat die nächsten paar Jahre ausgegeben, in Pennen in San Francisco lebend und über Güterzüge hüpfend, um die Westlichen Vereinigten Staaten wandernd. Um sich zu unterstützen, hat er sonderbare Jobs genommen, die an Farmen, als ein Film zusätzliche, spielende Schürstange arbeiten, oder lokale Ölquelle-Lager verkaufen. Als er 25 Jahre alt war, hat er einen Verkaufsjob-Verkauf Bücher genommen, die schriftlich und vom amerikanischen Philosophen, Elbert Hubbard veröffentlicht sind.

Capra hat zurückgerufen, dass er "es gehasst hat, ein Bauer zu sein, ein schnorrendes neues im sizilianischen Getto Los Angeles gefangenes Kind seiend... Alles, was ich hatte, war Übermut — und lassen Sie mich Ihnen erzählen, dass das Sie ein langer Weg bekommt."

Frühe Karriere

Stille Filmkomödien

Während seiner Buchverkaufsanstrengungen, und hat fast gebrochen, Capra hat einen Zeitungsartikel über ein neues Filmstudio gelesen, das in San Francisco öffnet. Capra hat sie angerufen sagend, dass er sich von Hollywood bewegt, und falsch angedeutet hatte, dass er etwas Erfahrung in der knospenden Filmindustrie hatte. Die einzige vorherige Aussetzung von Capra von Filmen war jedoch 1915, während sie Manueller Höherer Kunstschule aufgewartet hat. Der Gründer des Studios, Walter Montague, war dennoch von Capra beeindruckt und hat ihm 75 $ angeboten, um einen stillen Ein-Haspel-Film zu leiten. Capra, mit der Hilfe eines Kameramannes, den er gekannt hat, hat den Film in zwei Tagen gemacht und hat es mit nur Dilettanten geworfen.

Nach diesem ersten ernsten Job in Filmen hat Capra dann begonnen, seine Anstrengungen zur Entdeckung ähnlicher Öffnungen in der Filmindustrie einzustellen. Er hat eine andere Position mit einem anderen geringen San Francisco Studio genommen, und hat nachher ein Angebot erhalten, mit dem Erzeuger Harry Cohn an seinem neuen Studio in Los Angeles zu arbeiten. Während dieser Periode hat er als ein Eigentumsmann, Filmschneidender, Titelschriftsteller und Helfer-Direktor gearbeitet.

Capra ist später ein Knebel-Schriftsteller für Unsere Bande-Reihe von Hal Roach und dann Schriftsteller für den Pritsche-Komödie-Direktor, Regenmantel Sennett geworden, wo er begonnen hat, Schriften für den Komiker Harry Langdon zu schreiben. Gemäß Capra war es er, der den Charakter von Langdon als ein unschuldiger Dummkopf erfunden hat, der in einer "unartigen Welt lebt."

Als Langdon schließlich Sennett verlassen hat, um längeres, abendfüllendes Kino mit dem Ersten Nationalen Studio zu machen, hat er Capra mit ihm genommen, um sein persönlicher Schriftsteller und Direktor zu sein. Sie haben drei Hauptfilme zusammen während 1926 und 1927, sie alle gemacht, erfolgreich mit den Kritikern und dem Publikum werdend. Die Filme haben Langdon einen anerkannten Komiker im Kaliber von Charlie Chaplin und Buster Keaton gemacht. Capra und Langdon hatten später ausfallend, und Capra wurde entlassen. Während der folgenden Jahre, jedoch, sind die Filme von Langdon in Niedergang ohne die Hilfe von Capra eingetreten. Nach dem Aufspalten mit Langdon hat Capra ein Bild für First National, Für die Liebe des Mikrophons, (1927) geleitet. Das war eine stille Komödie ungefähr drei zankende Paten, ein Deutscher, ein Jude und ein Irländer, eine knospende Schauspielerin, Claudette Colbert in der Hauptrolle zeigend. Der Film wurde als ein Misserfolg jedoch betrachtet.

Columbia Pictures

Lassen Sie früh Filme erklingen

Capra, der ins Studio von Harry Cohn zurückgegeben ist, hat jetzt Columbia Pictures umbenannt, die dann kurze Filme und Zwei-Haspeln-Komödien erzeugt hatte, die als "Füller" verwendet sind, die zwischen Haupteigenschaften gespielt haben. Columbia war eines des vielen Anlauf-Studios, das auf "der Poverty Row" in Los Angeles, und wie andere gelegen ist, war unfähig, sich mit dem größeren Studio zu bewerben, das häufig ihre eigenen Produktionsmöglichkeiten, Vertrieb und Theater hatte. Cohn hat Capra 1928 wiederangestellt, um seinem Studio zu helfen, neue, lebensgroße Hauptfilme zu erzeugen, um sich gegen das Hauptstudio zu bewerben. Am Ende seiner Karriere würde Capra schließlich zwanzig Filme für das Studio von Cohn einschließlich aller seiner Klassiker tun.

Glücklich, wegen der Technikausbildung von Capra, hat er sich leichter an die neue gesunde Technologie angepasst als die meisten Direktoren. Er hat den Übergang zum Ton, das Zurückrufen begrüßt, "Ich war nicht zuhause in stillen Filmen." Der grösste Teil des anderen Studios war widerwillig, in die neue gesunde Technologie zu investieren, annehmend, dass es ein vorübergehender Modeschrei war. Es gab viele in Hollywood, die Ton als eine Drohung gegen die Industrie betrachtet haben und gehofft haben, dass es schnell gehen würde. Jedoch bemerkt McBride, dass "Capra nicht einer von ihnen war." Als er Al Jolson gesehen hat im Jazzsänger 1927 singen, hat den ersten Tonfilm gedacht, Capra hat seine Reaktion zurückgerufen:

Wenige der Studio-Leiter oder Mannschaft waren des Technikhintergrunds von Capra bewusst, bis er begonnen hat, Die Jüngere Generation 1929 zu leiten. Der Hauptkameramann, der mit Capra an mehreren Filmen gearbeitet hat, hat ebenfalls nicht gewusst. Er beschreibt diese frühe Periode im Ton für den Film:

Während seines ersten Jahres mit Columbia hat Capra neun Filme geleitet, von denen einige hoch erfolgreich geworden sind. Nach den ersten hat Harry Cohn gesagt, dass "es der Anfang Columbias war, das eine bessere Qualität von Bildern macht." Gemäß Barson, "ist Capra geworden, hat als der am meisten vertraute Direktor von Harry Cohn versteckt." Seine Filme haben bald Capra als ein "bankfähiger" Direktor gegründet, der überall in der Industrie bekannt ist, und Cohn hat das anfängliche Gehalt von Capra von 1,000 $ pro Film zu 25,000 $ pro Jahr erhoben. Capra hat auch einen Film für MGM während dieser Periode geleitet, aber hat bald begriffen, dass er "viel mehr Freiheit unter der wohltätigen Zwangsherrschaft von Harry Cohn hatte", wohin Cohn auch den "Namen von Capra über dem Titel" seiner Filme, eines ersten für die Filmindustrie gestellt hat. Capra hat über diese Periode geschrieben und hat das Vertrauen zurückgerufen, dass Cohn in die Vision und Richtung von Capra gelegt hat:

Capra hat sein erstes "echtes" gesundes Bild, Die Jüngere Generation 1929 geleitet. Es war eine Roman-Komödie der Lumpen zu den Reichtümern über eine Aufstiegsmobilität einer jüdischen Familie in New York City mit ihrem Sohn, der später versucht, seine jüdischen Wurzeln zu bestreiten, um seine reiche Nichtjude-Freundin zu behalten. Gemäß dem Biografen von Capra Joseph McBride hat Capra "offensichtlich eine starke Identifizierung mit der Geschichte eines jüdischen Einwanderers gefühlt, der im Getto New Yorks aufwächst... und findet, dass er seine ethnischen Ursprünge bestreiten muss, sich zum Erfolg in Amerika zu erheben." Capra hat jedoch jede Verbindung der Geschichte mit seinem eigenen Leben bestritten.

Dennoch besteht McBride darauf, dass Die Jüngere Generation "mit Parallelen zum eigenen Leben von Capra voll ist." McBride bemerkt die "verheerend schmerzhafte Höheszene", wo der junge sozial kletternde Sohn, verlegen, wenn seine wohlhabenden neuen Freunde zuerst seine Eltern treffen, durch seine Mutter und Vater als Hausdiener ausgibt. Diese Szene, bemerkt McBride, "wirft die Scham zurück, die Capra zugelassen hat, zu seiner eigenen Familie zu fühlen, als er sich im sozialen Status erhoben hat."

Während seiner Jahre an Columbia hat Capra häufig mit dem Drehbuchautor Robert Riskin (Mann von Fay Wray,) und Kameramann Joseph Walker gearbeitet. In vielen Filmen von Capra wurde der witzelnde und scharfe Dialog häufig von Riskin geschrieben, und er und Capra haben fortgesetzt, Hollywoods "am meisten bewunderte Mannschaft des Schriftstellers-Direktors zu werden."

Filmkarriere (1934-1941)

Es zufällig eines Nachts (1934)

Die Filme von Capra haben in den 1930er Jahren riesigen Erfolg an den Oscars genossen. Es Zufällig eines Nachts (1934) ist der erste Film geworden, um die ganze fünf Spitze Oskars (Bestes Bild, der Beste Direktor, der Beste Schauspieler, die Beste Schauspielerin und das Beste Drehbuch) zu gewinnen. Geschrieben von Robert Riskin ist es einer der ersten von den "verrückten Komödien", und mit seiner Ausgabe während der Periode der Weltwirtschaftskrise, Kritiker haben es als eine eskapistische Geschichte und eine Schwankung des "amerikanischen Traums" betrachtet. Der Film hat die Namen von Capra, Columbia Pictures, Sterne Claudette Colbert und Clark Gable in der Filmindustrie gegründet. Der Film ist "pikaresk" genannt worden, und war eines des frühsten "Straßenkinos", das Schwankungen auf seinem Thema durch andere Filmemacher begeistert hat.

Dem Film wurde von Broadway Bill (1934), eine andere verrückte Komödie, dieser über den Pferderennsport gefolgt. Der Film ist ein Wendepunkt für Capra jedoch geworden, als er begonnen hat, eine zusätzliche Dimension zu seinem Kino zu empfangen. Er hat angefangen, seine Filme zu verwenden, um Nachrichten an das Publikum zu befördern. Capra erklärt sein neues Denken:

Diese zusätzliche Absicht wurde nach dem Treffen mit einem Freund von Christian Scientist begeistert, der ihm gesagt hat, seine Talente auf eine verschiedene Weise anzusehen:

Capra hat begonnen, Nachrichten in seine nachfolgenden Filme, viele von denen beförderte "Fantasien der Bereitwilligkeit aufzunehmen." Der erste von denjenigen war Herr Deeds Goes nach der Stadt (1936), für den Capra seinen zweiten Besten Direktor Oskar gewonnen hat. Kritiker Alistair Cooke hat bemerkt, dass Capra "anfing, Kino über Themen statt Leute zu machen."

1938 hat er gewonnen sein dritter Direktor Oskar in fünf Jahren für Sie Kann Es mit Ihnen nicht Nehmen, die auch Bestes Bild gewonnen haben. Zusätzlich zu seinen drei befehlenden Gewinnen hat Capra Richtung von Nominierungen für drei andere Filme erhalten (Dame seit einem Tag, Herr Smith Geht nach Washington, und Es ist ein Wunderbares Leben). Am 5. Mai 1936 war Capra auch Gastgeber der 8. Oscar-Zeremonie.

Herr Smith geht nach Washington (1939)

Obwohl Es ein Wunderbares Leben ist, ist sein wohl bekanntester Film, Friedman bemerkt, dass es Herr Smith war, Geht nach Washington (1939) der am meisten vertreten das "Mythos von Capra." Dieser Film hat den Patriotismus von Capra mehr ausgedrückt als einige von seinem andere, und "haben die Person präsentiert, die innerhalb des demokratischen Systems arbeitet, um zügellose politische Bestechung zu überwinden."

Der Film ist jedoch am meisten umstrittener Capra geworden. In seiner Forschung vor dem Filmen ist er im Stande gewesen, in der Nähe von Präsidenten Roosevelt während einer Pressekonferenz nach den neuen Kriegshandlungen durch Deutschland in Europa zu stehen. Capra ruft seine Ängste zurück:

Als das Filmen, das Studio gesandt Vorschau-Kopien nach Washington vollendet wurde. Joseph P. Kennedy, der amerikanische Botschafter nach dem Vereinigten Königreich, hat dem Leiter von Columbia Harry Cohn, "Geschrieben spielen Sie bitte dieses Bild in Europa nicht." Politiker sind um den potenziellen negativen Einfluss besorgt gewesen, den der Film auf der Moral der Verbündeten haben könnte, als Zweiter Weltkrieg begonnen hatte. Kennedy hat Präsidenten Roosevelt geschrieben, dass "in fremden Ländern dieser Film den falschen Eindruck unvermeidlich stärken muss, dass die Vereinigten Staaten mit dem Pfropfreis, der Bestechung und der Zügellosigkeit voll sind." Viele Studio-Leiter haben abgestimmt noch haben getan sie wollen, dass negative Gefühle über Hollywood in politischen Führern eingeträufelt werden.

Dennoch war die Vision von Capra über die Bedeutung des Films klar:

Capra hat mit Cohn dringend gebeten, dem Film zu erlauben, verteilt zu werden, und erinnert sich an die Intensität ihres Entscheidungsbildens:

Cohn und Capra haben beschlossen, die ganze negative Werbung und Anforderungen zu ignorieren, und haben den Film, wie geplant, veröffentlicht. Es wurde später für 11 Oscars berufen. Es hat gescheitert, irgendwelche Oskars teilweise wegen der Zahl anderer Hauptbilder zu gewinnen, die in diesem Jahr einschließlich Des Zauberers der Unze berufen und mit dem Wind Gegangen Wurden. Kolumnist von Hollywood Louella Parsons hat es ein "Zerkrachen patriotischer Erfolg" und die meisten anderen abgestimmten Kritiker genannt, sehend, dass Zuschauer die Theater mit "einer Begeisterung für die Demokratie" und "in einem Glühen des Patriotismus verlassen haben."

Die Bedeutung der Nachricht des Films wurde weiter in Frankreich gegründet, kurz nachdem Zweiter Weltkrieg begonnen hat. Als das französische Publikum gebeten wurde auszuwählen, welchen Film sie am meisten haben sehen wollen, durch die Regierung von Vichy gesagt, dass bald keinen amerikanischen Filmen mehr in Frankreich erlaubt würde, hat die überwältigende Mehrheit es über alles andere gewählt. Nach Frankreich, um bald angegriffen und durch nazistische Kräfte, der Film am meisten ausgedrückt das "Durchhaltevermögen der Demokratie und des amerikanischen Weges besetzt zu werden."

Treffen Sie Unbekannten (1941)

1941 hat Capra befohlen Treffen Unbekannten (1941), betrachtet von einigen, der am meisten umstrittene Film von Capra zu sein. Der Held des Films, der von Gary Cooper gespielt ist, ist ein ehemaliger Baseball-Spieler, der jetzt um das Ermangeln an irgendwelchen Absichten schnorrt. Er wird von einem Nachrichtenreporter ausgewählt, um den "allgemeinen Mann" zu vertreten, verwendet, um die Einbildungskraft von gewöhnlichen Amerikanern zu gewinnen. Der Film wurde veröffentlicht, kurz bevor Amerika beteiligt am Zweiten Weltkrieg geworden ist, und Bürger noch in einer isolationistischen Stimmung waren. Gemäß einigen Historikern wurde der Film gemacht, eine "absichtliche Beteuerung von amerikanischen Werten" zu befördern, obwohl, die unsicher in Bezug auf die Zukunft geschienen sind.

Filmautor Richard Glazer sinnt nach, dass der Film autobiografisch gewesen sein kann, "die eigenen Unklarheiten von Capra widerspiegelnd." Glazer beschreibt, wie "die zufällige Transformation von John vom Treibnetzfischdampfer zur nationalen Zahl der eigenen frühen treibenden Erfahrung von Capra und nachfolgender Beteiligung am Filmbilden anpasst... Treffen Sie Unbekannten dann, war ein Versuch, seine eigenen Ängste und Fragen auszuarbeiten."

Jahre des Zweiten Weltkriegs: (1941-1945)

Das Eintragen nach dem Perle-Hafen

Innerhalb von vier Tagen nach dem japanischen Angriff auf den Perle-Hafen am 7. Dezember 1941 hat Capra seine hoch erfolgreiche befehlende Karriere in Hollywood und angeworben als ein Major in der USA-Armee verlassen. Er hat auch seine Präsidentschaft der Schirm-Direktoren Guild aufgegeben. 44 Jahre alt seiend, wurde er nicht gebeten sich zu melden, aber, bemerkt Friedman, "Capra hatte einen intensiven Wunsch, seinen Patriotismus seinem angenommenen Land zu beweisen."

Capra ruft einige seiner persönlichen Gründe für das Eintragen zurück:

Warum Wir Kampf-Reihe

Während der nächsten vier Jahre des Zweiten Weltkriegs hat er befohlen oder co-directed elf Dokumentarkriegsinformationsfilme. Der Job von Capra war, eine spezielle Abteilung auf der Moral anzuführen, um Soldaten zu erklären, "warum zum Teufel sie in der Uniform sind" schreibt Capra, und war nicht "Propaganda"-Filme wie diejenigen, die von den Nazis und Japan geschaffen sind.

Capra wurde damit beauftragt, direkt unter Generalstabschef George C. Marshall, dem Leitendsten Angestellten im Befehl der Armee zu arbeiten, die später den Plan von Marshall schaffen und einem Friedenspreis von Nobel zuerkannt werden würde. Marshall hat beschlossen, die normale Dokumentarfilmherstellungsabteilung, das Signalkorps zu umgehen, weil er gefunden hat, dass sie dazu nicht fähig waren, "empfindliche und objektive Truppe-Informationsfilme zu erzeugen." Ein Oberst hat die Wichtigkeit von diesen zukünftigen Filmen Capra erklärt:

Während seiner ersten Sitzung mit General Marshall wurde Capra seine Mission erzählt:

Die vollendeten Filme haben den sieben-Episoden-eingeschlossen, Warum Wir mit aus Reihe bestehendem der Einleitung zum Krieg (1942), Der Nazi-Schlag (1942), Der Kampf Großbritanniens (1943) Kämpfen, uns Teilen und (1943), Der Kampf Russlands (1943), Der Kampf Chinas (1944) - plus (1945), tunesischer Sieg (1945), und Zwei Unten und Ein Siegen (um 1945) Zu gehen, die Warum Wir Kampf-Schlagzeile nicht tragen; sowie der Afroamerikaner hat sich, Der Negersoldat (1944) bezogen.

Nach der Vollziehung der ersten paar Dokumentarfilme haben Staatsangestellte und Armeepersonal gefunden, dass sie starke Nachrichten und ausgezeichnete Präsentationen dessen waren, warum es für die Vereinigten Staaten notwendig war, im Krieg zu kämpfen. Die ganze verwendete Gesamtlänge ist aus militärischen und Regierungsquellen, viele Wochenschauen gekommen, die heimlich von feindlichen Quellen während früherer Jahre gefunden sind. Belebte Karten wurden von Walt Disney und seinen Zeichnern von Trickfilmen geschaffen. Mehrere Komponisten von Hollywood haben die Hintergrundmusik, einschließlich Alfred Newmans und Komponisten russischen Ursprungs Dimitri Tiomkin geschrieben. Nachdem der erste vollendete Film von General Marshall zusammen mit dem Armeepersonal angesehen wurde, hat sich Marshall Capra genähert: "Oberst Capra, wie taten Sie es? Das ist ein wunderbarstes Ding."

Beamte haben Anstrengungen gemacht zu sehen, dass die Filme auch in Theatern überall in den Vereinigten Staaten gezeigt wurden. Sie wurden ins Französisch, Spanisch, Portugiesisch und Chinesisch für den Gebrauch durch andere Länder übersetzt. Winston Churchill hat befohlen, dass sie alle zum britischen Publikum in Theatern gezeigt werden. Sie werden noch häufig im Fernsehen übertragen und als eine lehrende Hilfe verwendet.

Warum Wir Kampf-Reihe als ein Meisterwerk von Kriegsinformationsdokumentarfilmen weit betrachtet werden, und einen Oscar gewonnen haben. Die Einleitung zum Krieg hat den 1942-Oscar für die Dokumentareigenschaft gewonnen. Als seine Karriere geendet hat, hat Capra diese Filme als seine wichtigsten Arbeiten betrachtet. Als ein Oberst hat er die Ausgezeichnete Dienstmedaille 1945 erhalten.

Nachkriegskarriere (1946-1961)

Es ist ein wunderbares Leben (1946)

Nachdem der Krieg geendet hat, hat Capra, zusammen mit Direktoren William Wyler und George Stevens, Liberty Films gegründet. Ihr Studio ist die erste unabhängige Gesellschaft von Direktoren seit Vereinigten Künstlern 1919 geworden, deren Absicht war, Filme ohne Einmischung durch Studio-Chefs zu machen. Jedoch war das einzige vom Studio vollendete Bild Es ist ein Wunderbares Leben (1946). Es wurde als eine Kasse-Enttäuschung betrachtet, aber wurde dennoch für fünf Oscars berufen.

Das amerikanische Filminstitut hat es einen der besten jemals gemachten Filme genannt, es an der Oberseite von der Liste von 100 Jahren von AFI stellend... 100 Prosit, eine Liste dessen, was AFI denkt, um das am meisten inspirierte amerikanische Kino aller Zeiten zu sein. Der Film ist auch in einem anderen AFI 100 erste Liste erschienen: Es hat am 11. auf den 100 Jahren von AFI gelegt... 100 Filmliste der amerikanischen Spitzenfilme. Es würde der letzte wichtige Film von Capra werden und, obwohl er noch fünf Filme im Laufe der nächsten 14 Jahre geleitet hat, waren seine erfolgreichen Jahre jetzt hinter ihm.

Für den Staat der Vereinigung (1948) hat Capra Studio geändert, für das erste und nur Zeit für MGM Pictures arbeitend. Obwohl das Projekt einen ausgezeichneten Stammbaum mit Sternen Spencer Tracy und Katharine Hepburn hatte, war der Film nicht ein Erfolg und die Augenbraue erhebende Behauptung von Capra, "Denke ich, der Staat der Vereinigung war mein vollkommenster Film in behandelnden Leuten und Ideen", hat wenige Anhänger heute.

Das Darstellen der Vereinigten Staaten an internationalen Filmfestspielen

Im Januar 1952 wurde Capra vom amerikanischen Botschafter nach Indien gebeten, die amerikanische Filmindustrie bei den Internationalen in Indien zu haltenden Filmfestspielen zu vertreten. Ein Außenministerium-Freund von Capra hat ihn gefragt und hat erklärt, warum seine Reise wichtig sein würde:

Nach zwei Wochen in Indien hat er entdeckt, dass die Ängste von Bowles bevollmächtigt wurden, weil viele Filmsitzungen von russischen und chinesischen Vertretern verwendet wurden, um lange politische Reden zu geben. An einem Mittagessen mit fünfzehn Indianerdirektoren und Erzeugern hat er betont, dass "sie Freiheit als Künstler bewahren müssen, und dass jede Regierungskontrolle diese Freiheit hindern würde. Ein totalitäres System — und würden sie nichts als Werbungsmänner für die Partei in der Macht werden." Capra hat harte Zeiten gehabt, das jedoch mitzuteilen, wie er in seinem Tagebuch bemerkt hat:

Als er nach Washington zurückgekehrt ist, um seinen Bericht zu geben, hat Außenminister Dean Acheson Capra sein Lob für "das eigentlich einhändige Vorwegnehmen einer möglichen Kommunistischen Übernahme von Indianerfilmen gegeben." Amassador Bowles hat auch Dankbarkeit Capra für "einen helluva Job befördert."

Enttäuschungsperiode - die 1950er Jahre

Obwohl Es ein Wunderbares Leben ist und Staat der Vereinigung erfolgreich waren, kurz nachdem der Krieg geendet hat, wurden die Themen von Capra mehr aus dem Schritt mit Änderungen innerhalb der Filmindustrie und mit der öffentlichen Stimmung. Friedman findet, dass, während die Ideen von Capra zum Depressionszeitalter und den Vorkriegszuschauern populär waren, sie weniger wichtig für Einstellungen eines gedeihenden Nachkriegsamerikas geworden sind. Capra war "getrennt von einer amerikanischen Kultur geworden, die sich" während des vorherigen Jahrzehnts geändert hatte. Biograf Joseph McBride behauptet, dass die Enttäuschung von Capra mehr zur negativen Wirkung verbunden gewesen ist, die das Haus Unamerikanisches Tätigkeitskomitee (HUAC) auf der Filmindustrie im Allgemeinen hatte. Die HUAC Befragungen während des Anfangs der 1950er Jahre haben viele Karrieren von Hollywood beendet. Capra selbst wurde nicht genannt, um auszusagen, obwohl er noch ein Hauptziel des Komitees wegen seiner vorigen Vereinigungen mit vielen geworden ist, hat Hollywood Drehbuchautoren auf die schwarze Liste gesetzt.

Capra macht jedoch seine Frühpension aus Filmen auf der steigenden Macht von Sternen verantwortlich, die ihn gezwungen haben, ständig seine künstlerische Vision in Verlegenheit zu bringen. Er behauptet auch, dass zunehmende planende und Haushaltsanforderungen seine kreativen geistigen Anlagen beschränkten. Filmhistoriker Michael Medved stimmt überein und versteht die Eindrücke von Capra, bemerkend, dass er dem Filmgeschäft davongelaufen ist, weil "er sich geweigert hat, sich an den Zynismus der neuen Ordnung anzupassen." In seiner 1971 geschriebenen Autobiografie Capra seiner Gefühle über die veränderliche Filmindustrie ausgedrückt:

Capra hat hinzugefügt, dass nach seiner Meinung "praktisch sich die ganze Filmherstellung von Hollywood dessen heute zur preiswerten lüsternen Pornografie in einem verrückten bastardization einer großen Kunst bückt, um sich um die 'Schirmherrschaft' davon zu bewerben, geht ab und masturbators."

Capra ist anstellbar in Hollywood während und nach dem HUAC Hören geblieben, aber hat dennoch beschlossen, seine Loyalität zu demonstrieren, indem er versucht hat, sich zur Armee beim Ausbruch des koreanischen Krieges wiederzumelden, der 1950 begonnen hat. Er wurde wegen seines Alters jedoch zurückgewiesen. Er wurde später eingeladen, sich dem kürzlich gebildeten Denkfabrik-Projekt der Abteilung der Verteidigung, AUSSICHT anzuschließen, aber wurde die notwendige Abfertigung bestritten. Gemäß Friedman, "waren diese zwei Verwerfungen dem Mann verheerend, der eine Karriere gemacht hatte, amerikanische Ideale im Film", zusammen mit seiner Richtung preisgekrönter Dokumentarfilme für die Armee zu demonstrieren. Vor 1952, im Alter von 55 Jahren, hat sich Capra effektiv von der Filmherstellung von Hollywood zurückgezogen und hat seine späteren Jahre ausgegeben, mit Caltech, seiner Alma Mater arbeitend, um Lehrfilme zu Wissenschaftsthemen zu erzeugen.

Spätere Filme (1950-1961)

Capra hat zwei Filme an Paramount Pictures geleitet, die Bing Crosby in der Hauptrolle zeigt, Hoch (1950) Reitend, und Hier Kommt der Pferdepfleger (1951). Von 1952-1956 hat Capra vier wissenschaftszusammenhängendes Fernsehen specials in der Farbe für Die Glockenlaborwissenschaftsreihe erzeugt: Unser Herr Sun (1956), Hemo das Großartige (1957), Der Fremde Fall der Kosmischen Strahlen (1957), und Meteora: Die Losgekettete Göttin (1958). Diese Erziehungswissenschaft-Dokumentarfilme waren populäre Lieblinge, um sich in Schulwissenschaftsklassenzimmern zu zeigen. Es war acht Jahre, bevor er einen anderen Theaterfilm, Ein Loch im Kopf (1959) mit Frank Sinatra geleitet hat, der sein erster Hauptfilm in der Farbe war.

Der Endtheaterfilm von Capra war mit Glenn Ford und Bette Davis, genannt Tasche voll Wunder (1961), ein Remake seiner 1933-Filmdame seit einem Tag. Mitte der 1960er Jahre hat er an der Vorproduktion für eine Anpassung von neuartigem Marooned von Martin Caidin gearbeitet, aber Haushaltseinschränkungen haben ihn schließlich es einstellen lassen.

Der Endfilm von Capra, Rendezvous im Raum (1964), war ein Industriefilm, der für Martin Marietta Company gemacht ist und in 1964 New York Messe In der Welt gezeigt ist. Es wurde am New Yorker Saal der Wissenschaft ausgestellt, nachdem die Messe geendet hat.

Richtung des Stils

Die Richtung von Capra des Stils hat sich auf die Improvisation in reichem Maße verlassen. Er wurde bemerkt, um auf den Satz ohne mehr zu gehen, als die niedergeschriebenen Master-Szenen. Er hat sein Denken erklärt:

Gemäß einigen Experten ist Capra groß, noch unauffällige fachmännische Arbeit gewöhnt gewesen, als er befohlen hat und hat gefunden, dass es das schlechte Anordnen war, das Publikum mit technischen Fantasiekniffen abzulenken. Filmhistoriker und Autor William S. Pechter haben den Stil von Capra als ein "fast der klassischen Reinheit beschrieben." Er fügt hinzu, dass sich sein Stil auf das Redigieren verlassen hat, um seinen Filmen zu helfen, eine "Folge der rhythmischen Bewegung zu stützen." Pechter beschreibt seine Wirkung:

Filmkritiker John Raeburn bespricht einen frühen Film von Capra, amerikanischer Wahnsinn (1932), als ein Beispiel dessen, wie er das Filmmedium gemeistert und einen einzigartigen Stil ausgedrückt hatte:

Bezüglich des Gegenstands von Capra versucht Filmautor Richard Griffith, das allgemeine Thema von Capra zusammenzufassen:

Die Persönlichkeit von Capra, als Richtung ihm einen Ruf für die "wilde Unabhängigkeit" wenn gegeben hat, sich mit Studio-Chefs befassend. Auf dem Satz, wie man sagte, war er sanft und rücksichtsvoll, "ein Direktor, der gar keinen Exhibitionismus zeigt."

Weil die Filme von Capra häufig eine Nachricht über die grundlegende Güte in der menschlichen Natur tragen, und den Wert des Altruismus zeigen und hart arbeiten, haben seine gesunden, für das Gefühl guten Themen einige dazu gebracht, seinen Stil "Capra-Getreide" zu nennen. Jedoch bevorzugen diejenigen, die seine Vision in der höheren Rücksicht halten, den Begriff "Capraesque".

Die grundlegenden Themen von Capra, den allgemeinen Mann, sowie seinen Gebrauch des spontanen, schnell durchschrittenen Dialogs und der doofen, denkwürdigen Leitung zu verfechten und Charaktere zu unterstützen, haben ihn einen der populärsten und respektierten Filmemacher des 20. Jahrhunderts gemacht. Sein Einfluss kann in den Arbeiten von vielen Direktoren, einschließlich Robert Altmans, Ron Howards, Masaki Kobayashis, Akira Kurosawas, John Lasseters, David Lynchs, John Milius, Martin Scorseses, Steven Spielbergs, Oliver Stones und François Truffauts verfolgt werden

Persönliches Leben

Capra hat Schauspielerin Helen Howell 1923 geheiratet, aber sie haben 1928 geschieden. Er hat sich wieder 1928 mit Lucille Warner verheiratet, mit der er eine Tochter und drei Söhne hatte, von denen einer im Säuglingsalter gestorben ist.

Er war der Präsident von vier Malen der Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften und der Präsident von drei Malen der Direktoren Guild aus Amerika, dem er gefunden geholfen hat. Unter seiner Präsidentschaft hat er gearbeitet, um Direktoren künstlerischere Kontrolle ihrer Filme zu geben. Während seiner Karriere als ein Direktor hat er einen frühen Ehrgeiz behalten, Wissenschaft zu unterrichten, und nachdem sich seine Karriere in den 1950er Jahren geneigt hat, hat er einige Bildungsfernsehfilme verbunden mit Wissenschaftsthemen gemacht.

Physisch war er kurz, stämmig, und kräftig, und hat Außentätigkeiten wie Jagd, Fischerei und das Bergklettern genossen. In seinen viel späteren Jahren hat er Zeit verbracht, Novellen und Lieder, zusammen mit dem Spielen der Gitarre schreibend.

Sein Sohn Frank Capra der Jüngere. - eines der vier der zweiten Frau von Capra geborenen Kinder, Lucille Capra - war der Präsident des EUE Schirm-Edelstein-Studios, in Wilmington, North Carolina bis zu seinem Tod am 19. Dezember 2007. Sein Enkel, Frank Capra III, ist ein Direktor von Hollywood und hat als ein Helfer-Direktor gearbeitet 1995 filmen Den amerikanischen Präsidenten, der sich auf Frank Capra im Dialog des Films bezogen hat.

Tod

Frank Capra ist in La Quinta, Kalifornien von einem Herzanfall in seinem Schlaf 1991 im Alter von 94 Jahren gestorben. Er wurde im Friedhof Coachella Valley Public in Coachella, Kalifornien beerdigt.

Er hat einen Teil seiner Ranch in Fallbrook, Kalifornien zu Caltech verlassen. Die persönlichen Papiere von Capra und etwas von seinem Film haben sich bezogen Materialien werden in den wesleyanischen Universitätskino-Archiven enthalten, der Gelehrten und Mediaexperten vom ganzen vollen Weltzugang erlaubt.

Vermächtnis

Während des Goldenen Zeitalters Hollywoods haben die "Fantasien von Capra der Bereitwilligkeit" ihn einen der zwei oder drei berühmtesten und erfolgreichen Direktoren in der Welt gemacht. Filmhistoriker Ian Freer bemerkt, dass zur Zeit seines Todes 1991 sein Vermächtnis noch intakt geblieben ist:

Direktor/Schauspieler John Cassavetes, der über den Beitrag von Capra zur Kunst des Films nachdenkt, hat gewitzelt: "Vielleicht gab es wirklich nicht Amerika, es war nur Frank Capra." Die Filme von Capra waren seine Liebesbriefe nach einem idealisierten Amerika — eine filmische Landschaft seiner eigenen Erfindung. Die Leistungen, die seine Schauspieler gegeben haben, waren unveränderliche Beschreibungen von in erkennbare Images der populären Kultur entwickelten Anzüglichkeiten, "ihr Handeln hat die kühne Einfachheit einer Ikone …"

Wie sein Zeitgenosse, Direktor John Ford, hat Capra definiert und hat die Tropen des mythischen Amerikas vergrößert, wo individueller Mut unveränderlich über das gesammelte Übel triumphiert. Filmhistoriker Richard Griffith spricht von Capra" … Vertrauen auf dem sentimentalen Gespräch und dem äußersten Wohlwollen des gewöhnlichen Amerikas, um alle tiefen Konflikte aufzulösen." "Das durchschnittliche Amerika" wird vergegenwärtigt, weil" … ein stiller Baum Straße, mittelmäßige Holzhäuser liniert hat, die durch bescheidene Gebiete des Grases, einiger Automobile umgeben sind. Zu bestimmten Zwecken hat es angenommen, dass alle echten Amerikaner in Städten wie das leben, und so groß die Macht des Mythos ist, wird sogar der geborene Stadtbewohner wahrscheinlich vage glauben, dass er auch von dieser schattigen Straße lebt, oder daraus kommt, oder dazu geht."

NYU Professor von Geisteswissenschaften und Darstellenden Künsten, Leonard Quart schreibt:

"Es würde keine fortdauernden Konflikte — Harmonie geben, egal wie erfunden und scheinbar, im letzten Rahmen … In wahrem Hollywood Mode schließlich triumphieren würde, würde kein Film von Capra jemals darauf hinweisen, dass soziale Änderung eine komplizierte, schmerzhafte Tat war. Für Capra würde es Schmerz und Verlust geben, aber keinem fortdauernden Sinn der Tragödie würde erlaubt, sich auf seiner Fabeldichter-Welt einzudrängen."

Der Theater-Schirm war der Spiegel, vor dem amerikanische Filmzuschauer verliebt mit den widerspiegelten Images ihrer besseren Selbst - ein idealistisches Märchenbuch Amerika gesessen haben.

Obwohl sich seine Statur als ein Direktor während der 1950er Jahre geneigt hatte, haben seine Filme ein Wiederaufleben in den 1960er Jahren erlebt:

Französischer Filmhistoriker John Raeburn, Redakteur von Cahiers du cinéma, bemerkt dass, dass die Filme von Capra in Frankreich unbekannt waren, aber dort auch haben seine Filme eine frische Entdeckung durch das Publikum erlebt. Er glaubt, dass der Grund für seine erneuerte Beliebtheit mit seinen Themen verbunden gewesen ist, die er glaubwürdig "eine ideale Vorstellung eines amerikanischen nationalen Charakters" gemacht hat:

1982 hat das amerikanische Filminstitut Frank Capra durch das Geben ihm ihres AFI Lebensleistungspreises geehrt. Das Ereignis wurde verwendet, um den Fernsehfilm, Den amerikanischen Filminstitutgruß Frank Capra zu schaffen, der von James Stewart veranstaltet ist. 1986 hat Capra die Nationale Medaille von Künsten erhalten.

Während seiner Annahmerede für den AFI-Preis hat er seine wichtigsten Werte betont:

Capra hat sich auf seinen Visionen in seiner 1971-Autobiografie, Dem Namen Über dem Titel ausgebreitet:

Preise und besondere Auszeichnungen

1957 wurde Capra dem Preis von George Eastman zuerkannt, der durch das Haus von George Eastman für den ausgezeichneten Beitrag zur Kunst des Films gegeben ist.

Bürgermeister von Los Angeles Sam Yorty, durch die Stimme des Stadtrats, hat am 12. Mai 1962 als "Tag von Frank Capra erklärt." George Sidney, Präsident der Direktoren Guild, hat festgestellt, dass "Das das erste Mal mit der Geschichte Hollywoods ist, dass die Stadt Los Angeles ein kreatives Talent offiziell anerkannt hat." Bei der Ereignis-Zeremonie hat Direktor John Ford bekannt gegeben, dass Capra auch den Ordnungsdes britischen Reiches (OBE) an die Empfehlung von Winston Churchill erhalten hatte. Ford hat öffentlich Capra vorgeschlagen:

Oscars

Capra hat insgesamt sechs Oscars gewonnen. Er wurde sechsmal für den Besten Direktor und siebenmal für die Hervorragende Produktion / das Beste Bild berufen. Aus sechs Nominierungen für den Besten Direktor hat Capra den Preis dreimal erhalten. Er hat kurz die Aufzeichnung gehalten, für den Besten Direktor Oskars zu gewinnen, als er für das dritte Mal 1938 gewonnen hat, bis diese Aufzeichnung von John Ford 1941 verglichen, und dann später von Ford 1952 übertroffen wurde. William Wyler hat auch diese Aufzeichnung nach dem Gewinnen seines Drittels Oskar 1959 verglichen.

Amerikanisches Filminstitut

Lebensleistungspreis (1982)

Direktor-Gilde Amerikas

Beste Direktor-Nominierung für ein Loch im Kopf (1959)
Lebensleistungspreis (1959)
Beste Direktor-Nominierung für die Tasche voll Wunder (1961)

Goldener Erdball-Preis

Bester Direktor-Preis, weil es ein wunderbares Leben (1946) ist

Venediger Filmfestspiele

Mussolini Cups für den besten Auslandsfilm Nominierung Dafür Zufällig eines Nachts (1934)
Mussolini Cups für den besten Auslandsfilm Nominierung für Herrn Deeds Goes nach der Stadt (1936)
Goldener Löwe (1982)

Amerikanische Filminstitutanerkennung

Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe)
Es ist ein Wunderbarer Life...# 20
Herr Smith Geht zu Washington...# 26
Es hat Ein Night...# 46 Zufällig
Die 100 Jahre von AFI... 100 Prosit
Es ist ein Wunderbarer Life...# 1
Herr Smith Geht zu Washington...# 5
Treffen Sie John Doe...# 49
Herr Deeds Goes zu Town...# 83
Die 100 Jahre von AFI... 100 Lachen
Es hat Ein Night...# 8 Zufällig
Arsen und Alt Lace...# 30
Herr Deeds Goes zu Town...# 70
Die 100 Jahre von AFI... 100 Leidenschaften
Es ist ein Wunderbarer Life...# 8
Es hat Ein Night...# 38 Zufällig
Die 100 Jahre von AFI... 100 Helden und Bengel
50 größte Filmhelden
Es ist ein Wunderbares Leben... George Bailey ...# 9
Herr Smith Geht nach Washington... Jefferson Smith ...# 11
50 größte Filmbengel
Es ist ein Wunderbares Leben... Herr Potter ...# 6
AFI'S 10 10 erster
Fantasie
Es ist ein Wunderbarer Life...# 3
Romantische Komödien
Es hat Ein Night...# 3 Zufällig

Nationale USA-Filmregistrierung

Der starke Mann (1926)
Es zufällig eines Nachts (1934)
Herr Smith geht nach Washington (1939)
Warum Wir Kampf-Reihe von sieben Filmen (1942)
Es ist ein wunderbares Leben (1946)

Filmography

Seine Filme mit Oscars

Siehe auch

Die Glockenlaborwissenschaftsreihe
Frank Capra an den Ersten Internationalen Filmfestspielen Indiens, 1952

ZeichenZitateBibliografie

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