Steven Allan Spielberg (geboren am 18. Dezember 1946) ist ein amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Erzeuger, Videospiel-Entwerfer und Studio-Unternehmer. In einer Karriere von mehr als vier Jahrzehnten haben die Filme von Spielberg viele Themen und Genres bedeckt. Die frühe Sciencefiction von Spielberg und Abenteuer-Filme wurden als Archetypen der modernen Kassenerfolg-Filmherstellung von Hollywood gesehen. In späteren Jahren haben seine Filme begonnen, solche Probleme wie der Holocaust, die Sklaverei, der Krieg und der Terrorismus zu richten. Er wird als einer der populärsten und einflussreichen Filmemacher in der Geschichte des Kinos betrachtet. Er ist auch einer der Mitbegründer des Filmstudios von DreamWorks.

Spielberg hat den Oscar für den Besten Direktor für die Liste von Schindler (1993) und das Retten Privaten Ryans (1998) gewonnen. Drei der Filme von Spielberg — Kiefer (1975), E.T. der Außerirdische (1982), und der Jurassic Park (1993) — haben Kasse-Aufzeichnungen, jeder erreicht, der im höchsten Maße brutto verdienende Film gemacht zurzeit werdend. Bis heute geht das unangepasste Gros aller GeSpielberg-leiteten Filme um $ 8.5 Milliarden weltweit zu weit. Forbes stellt den Reichtum von Spielberg an $ 3.0 Milliarden.

Frühes Leben

Spielberg ist in Cincinnati, Ohio zu einer jüdischen Familie geboren gewesen. Seine Mutter, Leah Adler (née Posner), war ein Gastwirt und Konzertpianist, und sein Vater, Arnold Spielberg, war ein an der Entwicklung von Computern beteiligter Elektroingenieur. Er hat seine Kindheit in der Stadtgemeinde von Haddon, New Jersey ausgegeben, wo er einen seiner ersten Filme in einem Theater, sowie in Scottsdale, Arizona gesehen hat. Überall in seinem frühen Teenageralter hat Spielberg Amateur-8-Mm-"Abenteuer"-Filme mit seinen Freunden gemacht, von denen der erste er nach dem Restaurant Pinnacle Peak Patio in Scottsdale geschossen hat. Er hat Aufnahme (25 Cent) zu seinen Hausfilmen beladen (der die Wracke eingeschlossen hat, die er mit seinem Zug von Lionel inszeniert hat), während seine Schwester Popkorn verkauft hat.

1958 ist er ein Pfadfinder geworden, und hat eine Forderung für das Fotografie-Verdienst-Abzeichen erfüllt, indem er einen neunminutigen 8-Mm-Film genannt Der Letzte Gunfight gemacht hat. Spielberg hat einige Jahre später einem Zeitschrift-Interviewer zurückgerufen, "Die stille Kamera meines Vatis wurde gebrochen, so habe ich den Pfadfinderführer gefragt, wenn ich eine Geschichte mit der Filmkamera meines Vaters erzählen konnte. Er hat gesagt, Ja, und ich habe eine Idee bekommen, einen Westlichen zu tun. Ich habe es gemacht und habe mein Verdienst-Abzeichen bekommen. Genau so hat all das angefangen." Mit 13 hat Spielberg einen Preis für einen 40-minutigen Kriegsfilm gewonnen, zu dem er Flucht Nirgends betitelt hat, die auf einem Kampf in Ostafrika basiert hat. 1963, mit 16, hat Spielberg geschrieben und hat seinen ersten unabhängigen Film, ein 140-minutiges Sciencefictionsabenteuer genannt der Feuerschein geleitet (der später Nahe Begegnungen begeistern würde). Der Film, der ein Budget von 500 US$ hatte, wurde in seinem lokalen Kino gezeigt und hat einen Gewinn von 1 $ erzeugt. Er hat auch mehrere WWII Filme begeistert durch die Kriegsgeschichten seines Vaters gemacht.

Nachdem seine Eltern geschieden haben, hat er sich zu Saratoga, Kalifornien mit seinem Vater bewegt. Seine drei Schwestern und Mutter sind in Arizona geblieben. Er hat Höherer Schule von Arkadien im Phönix, Arizona seit drei Jahren aufgewartet; Spielberg hat Saratoga Höhere Schule 1965 absolviert. Es war während dieser Zeit Spielberg hat die Reihe des Adler-Pfadfinders erreicht.

Spielberg hat die hebräische Schule von 1953 bis 1957 in Klassen besucht, die von Rabbi Albert L. Lewis unterrichtet sind, an den später erinnert würde, weil der Hauptcharakter in Mitch Albom ein bisschen Glauben Hat.

Als ein Kind hat Spielberg dem Schwierigkeitsversöhnen gegenübergestanden, das ein Orthodoxer Jude mit der Wahrnehmung von ihm durch andere Kinder ist, mit denen er gespielt hat. "Es ist nicht etwas, was ich daran Freude habe zuzulassen," hat er einmal gesagt, "aber als ich 7 Jahre alt, 8 war, 9 Jahre alt, Gott verzeiht mir, ich war verlegen, weil wir Orthodoxe Juden waren. Ich war durch die äußere Wahrnehmung der jüdischen Methoden meiner Eltern verlegen. Ich habe mich nie wirklich geschämt, jüdisch zu sein, aber ich war zuweilen beunruhigt. Mein Großvater hat immer einen langen schwarzen Mantel, schwarzen Hut und lange weißen Bart getragen. Ich war verlegen, um meine Freunde zum Haus einzuladen, weil er an einer Ecke davening [das Beten] sein könnte, und ich nicht wissen würde, wie man das meinen WASP-Freunden erklärt." Spielberg hat auch gesagt, dass er unter Taten des antisemitischen Vorurteils in seinem frühen Leben gelitten hat: Er hat später gesagt, "In der Höheren Schule wurde ich geschlagen und habe ringsherum getreten. Zwei Nasenbluten. Es war schrecklich."

Nach dem Bewegen nach Kalifornien hat er sich gewandt, um die Filmschule an der Universität der Südlichen Schule von Kalifornien des Theaters, Films und Fernsehens zwei getrennte Male zu besuchen, aber war erfolglos. Er ist nachher ein Student an der Staatlichen Universität von Kalifornien, Langem Strand geworden. Während er Langem Strandstaat in den 1960er Jahren beigewohnt hat, ist Spielberg ein Mitglied der Studentenvereinigung von Theta Chi geworden. Seine wirkliche Karriere hat begonnen, als er zum Universalen Studio als ein unbezahlter, siebentägiges pro Woche Internierter und Gast der (ungeglaubten) Redigieren-Abteilung zurückgekehrt ist. Nachdem Spielberg berühmt geworden ist, hat USC ihn ein Ehrengrad 1994 zuerkannt, und 1996 ist er ein Treuhänder der Universität geworden. 2002, fünfunddreißig Jahre nach der Startuniversität, hat Spielberg seinen Grad über unabhängige Projekte an CSULB beendet, und wurde einem Bakkalaureus der philosophischen Fakultät in der Filmproduktion und den Elektronischen Künsten mit einer Auswahl in der Produktion des Films/Videos zuerkannt.

Als ein Internierter und Gast des Universalen Studios hat Spielberg seinen ersten kurzen Film für die Theaterausgabe, 26-minutiger Amblin' (1968) gemacht, dessen Titel Spielberg später als der Name seiner Produktionsgesellschaft, Amblin Unterhaltung genommen hat. Nachdem Sidney Sheinberg, dann der Vizepräsident der Produktion für den Fernseharm von Universal, den Film gesehen hat, ist Spielberg der jüngste Direktor jemals geworden, um für ein langfristiges Geschäft mit einem (Universalen) Hauptstudio von Hollywood unterzeichnet zu werden. Er ist aus Langem Strandstaat 1969 herausgefallen, um den Fernsehdirektor-Vertrag am Universalen Studio aufzunehmen, und hat seine Karriere als ein Berufsdirektor begonnen. 1969 hat Vielfalt bekannt gegeben, dass Spielberg seinen ersten vollen Länge-Film, Malcolm Winkler leiten würde, der von Claudia Salter geschrieben ist, die von John Orland mit dem Offenherzigen Preis erzeugt ist, der der Produzent ist. Jedoch, wegen der Schwierigkeit, die Schlüsselmann-Rolle zu werfen, wurde der Film nicht gemacht. Steven Spielberg hat auch Brookdale Gemeinschaftsuniversität für den Studenten aufgewartet.

Karriere

Frühe Karriere (1969-75)

Sein erster Berufsfernsehjob ist gekommen, als er angestellt wurde, um eines der Segmente für den 1969-Piloten Episode der Galerie Night zu tun. Das Segment, "Augen", hat Joan Crawford in der Hauptrolle gezeigt, und sie und Spielberg waren wie verlautet enge Freunde bis zu ihrem Tod. Die Episode ist in seinem Körper der Arbeit ungewöhnlich, in der der camerawork höher stilisiert wird als sein später, "reifere" Filme. Danach und eine Episode von Marcus Welby, M.D., Spielberg hat seine erste abendfüllende Anweisung bekommen: eine Episode Des Namens des Spiels genannt "L.A. 2017". Diese futuristische Sciencefictionsepisode hat Universales Studio beeindruckt, und sie haben ihn zu einem kurzen Vertrag unterzeichnet. Er hat ein anderes Segment auf der Galerie Night getan und hat etwas Arbeit für Shows solcher als getan, und Der Psychiater vor der Landung der ersten Reihe-Episode von Columbo (waren vorherige Episoden wirklich Fernsehfilme).

Gestützt in großer Zahl von seiner Arbeit, Universaler unterzeichneter Spielberg, um vier Fernsehfilme zu tun. Das erste war eine Anpassung von Richard Matheson genannt das Duell. Der Film ist über psychotischen Peterbilt 281 Tankschiff-Fernfahrer, der einem erschreckten Fahrer (Dennis Weaver) eines kleinen Plymouths Tapfer jagt und versucht, ihn von der Straße zu führen. Das spezielle Lob dieses Films durch den einflussreichen britischen Kritiker Dilys Powell war zur Karriere von Spielberg hoch bedeutend. Ein anderer Fernsehfilm (Etwas Übel) wurde gemacht und veröffentlicht, um auf der Beliebtheit Des Teufelsaustreibers, dann ein Hauptverkaufsschlager Kapital anzuhäufen, der als ein Film noch nicht veröffentlicht worden war. Er hat seinen Vertrag erfüllt, indem er den Fernsehfilmlänge-Piloten einer Show genannt der Wilde geleitet hat, Martin Landau in der Hauptrolle zeigend. Der Debüt-Hauptfilm von Spielberg war Der Sugarland-Schnellzug über ein Ehepaar, denen von der Polizei gejagt wird, weil das Paar versucht, Aufsicht ihres Babys wiederzugewinnen. Die Kinematographie von Spielberg für die Polizeiverfolgung wurde von Rezensenten gelobt, und Der Reporter von Hollywood hat festgestellt, dass "ein neuer Hauptdirektor auf dem Horizont ist." Jedoch hat sich der Film schlecht an der Kasse befunden und hat eine beschränkte Ausgabe erhalten.

Studio-Erzeuger Richard D. Zanuck und David Brown haben Spielberg den Stuhl des Direktors für Kiefer, ein Thriller-Horrorfilm angeboten, der auf dem Roman von Peter Benchley über einen enormen Mörderhai gestützt ist. Spielberg hat häufig den mörderischen Schuss als sein Berufsschmelztiegel gekennzeichnet. Trotz des äußersten, enormen Erfolgs des Films wurde es fast wegen Verzögerungen geschlossen, und Budget überflutet.

Aber Spielberg hat beharrt und hat den Film beendet. Es war ein enormer Erfolg, drei Oscars (für das Redigieren, die ursprüngliche Kerbe und den Ton) und Bruttoeinkommen von mehr als $ 470 Millionen weltweit an der Kasse gewinnend. Es hat auch den Innenrekord für das Kasse-Gros gebrochen, führend, was die Presse als "Jawsmania" beschrieben hat. Kiefer haben ihn einen Begriff, sowie einen von Amerikas jüngsten Multimillionären gemacht, und haben Spielberg sehr viel Autonomie für seine zukünftigen Projekte erlaubt. Es wurde für das Beste Bild berufen und hat Spielberg zuerst drei Kollaborationen mit dem Schauspieler Richard Dreyfuss gezeigt.

Hauptströmungsdurchbruch (1975-93)

Angebote zurückweisend, Kiefer 2 zu leiten, sind König Kong und Übermensch, Spielberg und Schauspieler Richard Dreyfuss wieder zusammengekommen, um an einem Film über UFOs zu arbeiten, der Nahe Begegnungen der Dritten Art (1977) geworden ist. Einer der seltenen Filme, die sowohl schriftlich als auch von Spielberg geleitet sind, Nahe Begegnungen waren ein kritischer und Kassenerfolg, Spielberg seine erste Beste Direktor-Nominierung von der Akademie gebend sowie sechs andere Oscar-Nominierungen verdienend. Es hat Oskars in zwei Kategorien (Kinematographie, Vilmos Zsigmond und ein Spezieller Leistungspreis für das Geräuscheffekte-Redigieren, Frank E. Warner) gewonnen. Dieser zweite Kassenerfolg hat geholfen, den Anstieg von Spielberg zu sichern. Sein folgender Film, 1941, eine groß vorgesehene Farce des Zweiten Weltkriegs, war nicht fast als erfolgreich, und obwohl er die Dollars von mehr als $ 92.4 Millionen weltweit brutto verdient hat (und wirklich einen kleinen Gewinn für das Co-Produzieren-Studio Columbia und Universal gemacht hat), wurde er als eine Enttäuschung hauptsächlich mit den Kritikern gesehen.

Spielberg hat dann sein Nahes Begegnungsprojekt und mit der Finanzunterstützung von Columbia Pictures wieder besucht, hat Nahe Begegnungen veröffentlicht: Das Extrablatt 1980. Dafür hat Spielberg einige der Fehler befestigt, die er gedacht hat, hat die ursprüngliche 1977-Version des Films und auch auf das Geheiß Columbias behindert, und weil eine Bedingung von Spielberg, der den Film revidiert, zusätzliche Gesamtlänge geschossen hat, dem Publikum das Interieur des am Ende des Films gesehenen mothership zeigend (eine Entscheidung, würde Spielberg später bedauern, weil er gefunden hat, dass das Interieur des mothership ein Mysterium geblieben sein sollte). Dennoch war die Wiederausgabe ein gemäßigter Erfolg, während die 2001-DVD-Ausgabe des Films das ursprüngliche Ende wieder hergestellt hat.

Dann hat sich Spielberg mit Schöpfer der Star Wars und Freund George Lucas auf einem Handlungsabenteuer-Film, Raiders der Verlorenen Arche, dem ersten von den Filmen von Indiana Jones zusammengetan. Der Archäologe- und Abenteurer-Held Indiana Jones wurde von Harrison Ford gespielt (wen Lucas vorher in seinen Filmen der Star Wars als Solo von Han geworfen hatte). Der Film wurde als eine Huldigung zu den Reihen der Episode mit spannendem Ende des Goldenen Zeitalters Hollywoods betrachtet. Es ist der größte Film an der Kasse 1981 und der Empfänger von zahlreichen Nominierungen von Oskar einschließlich des Besten Direktors (die zweite Nominierung von Spielberg) und Bestes Bild (der zweite Film von Spielberg geworden, der für das Beste Bild zu berufen ist). Raiders wird noch als ein merkliches Beispiel des Handlungsabenteuer-Genres betrachtet. Der Film hat auch zum Gussteil des Fords im Klinge-Läufer von Ridley Scott geführt.

Ein Jahr später hat Spielberg ins Sciencefictionsgenre mit E.T. den Außerirdischen zurückgegeben. Es war die Geschichte eines jungen Jungen und des Ausländers, dem er behilflich ist, wer von seinen Begleitern zufällig zurückgelassen wurde und versucht, nach Hause zurückzukehren. E.T. der Außerirdische hat fortgesetzt, der spitzenbrutto Verdienfilm aller Zeiten zu werden. E.T. wurde auch für neun Oscars einschließlich des Besten Bildes und des Besten Direktors berufen.

Zwischen 1982 und 1985 hat Spielberg drei hoch brutto verdienende Filme erzeugt: Klopfgeist (für der er auch co-wrote das Drehbuch), eine Anpassung auf der Kinoleinwand dessen (für den er das Segment geleitet hat, "Kicken Die Dose"), und Der Goonies (hat Spielberg, Produzent, auch die Geschichte geschrieben, auf der das Drehbuch basiert hat).

Seine folgende Directorial-Eigenschaft war Raiders prequel Indiana Jones und der Tempel des Schicksals. Sich wieder mit Lucas und Ford zusammentuend, wurde der Film mit der Unklarheit für das Material und die Schrift geplagt. Dieser Film und die Spielberg-erzeugten Kobolde haben zur Entwicklung der Parentalen Guidance 13 Schätzung wegen des hohen Niveaus der Gewalt in an jüngeren Zuschauern ins Visier genommenen Filmen geführt. Trotz dessen ist der Tempel des Schicksals abgeschätzte Parentale Guidance durch den MPAA, wenn auch es der dunkelste und, vielleicht, gewaltsamster Film von Indy ist. Dennoch war der Film noch ein riesiger Kassenerfolg-Erfolg 1984. Es war auf diesem Projekt, dass Spielberg auch seine zukünftige Frau, Schauspielerin Kate Capshaw getroffen hat.

1985 hat Spielberg Das Farbenpurpurrot, eine Anpassung von Pulitzer von Alice Walker Preisgekrönter Roman desselben Namens, über eine Generation von ermächtigten afroamerikanischen Frauen während des Depressionszeitalters Amerika veröffentlicht. Whoopi Goldberg und zukünftigen Talk-Show-Superstar Oprah Winfrey in der Hauptrolle zeigend, war der Film ein Kasse-Zerkrachen, und Kritiker haben dem erfolgreichen Raubzug von Spielberg ins dramatische Genre zugejubelt. Roger Ebert hat es der beste Film des Jahres öffentlich verkündigt und ist darin später in sein Archiv von Great Films eingegangen. Der Film hat elf Oscar-Nominierungen, einschließlich zwei für Whoopi Goldberg und Oprah Winfrey erhalten. Jedoch, viel zur Überraschung von vielen, hat Spielberg keine Beste Direktor-Nominierung bekommen. Das Farbenpurpurrot ist von zwei von John Williams nicht einzukerbenden Filmen von Spielberg zweit, erst, Duell seiend.

1987, als China begonnen hat, sich zur Westkapitalanlage zu öffnen, hat Spielberg den ersten amerikanischen Film in Schanghai seit den 1930er Jahren, einer Anpassung des autobiografischen neuartigen Reiches von J. G. Ballard der Sonne gedreht, John Malkovich und einen jungen Christian Bale in der Hauptrolle zeigend. Der Film hat viel Lob von Kritikern gespeichert und wurde für mehrere Oskars berufen, aber hat wesentliche Kasse-Einnahmen nicht nachgegeben. Rezensent Andrew Sarris hat es den besten Film des Jahres genannt und hat es später unter den besten Filmen des Jahrzehnts eingeschlossen.

Nach zwei Raubzügen in ernstere dramatische Filme hat Spielberg dann den dritten Film von Indiana Jones, Indiana Jones von 1989 und den Letzten Kreuzzug geleitet. Wieder sich mit Lucas und Ford zusammentuend, hat Spielberg auch Schauspieler Sean Connery in einer Nebenrolle als der Vater von Indy geworfen. Der Film hat allgemein positive Rezensionen verdient und war ein anderer Kasse-Erfolg, der höchste Bruttoeinkommen-Film weltweit in diesem Jahr werdend; seine Gesamtkasse-Quittungen haben sogar diejenigen des viel-vorausgesehenen Films von Tim Burton Batman überstiegen, der der größere Erfolg häuslich gewesen war. Auch 1989 hat er sich mit dem Schauspieler Richard Dreyfuss für das romantische Lustspiel Immer über einen tollkühnen Piloten wieder vereinigt, der Waldfeuer auslöscht. Der erste romantische Film von Spielberg, war Immer nur ein gemäßigte Erfolg und hatte Rezensionen gemischt.

1991 hat Spielberg Hook über einen Peter Pan mittleren Alters geleitet, der von Robin Williams gespielt ist, der zu Neverland zurückkehrt. Trotz des unzähligen schreibt um und kreative mit Mischrezensionen verbundene Änderungen, der Film hat sich populär bei Zuschauern erwiesen, mehr als $ 300 Millionen weltweit (von einem Budget von $ 70 Millionen) machend.

1993 ist Spielberg zum Abenteuer-Genre mit der Filmversion des neuartigen Jurassic Park von Michael Crichton über einen Freizeitpark mit genetisch konstruierten Dinosauriern zurückgekehrt. Mit revolutionären speziellen von der Magischen & Leichten Industriegesellschaft des Freunds George Lucas zur Verfügung gestellten Effekten würde der Film schließlich der höchste Bruttoeinkommen-Film aller Zeiten (an der Weltkasse) mit $ 914.7 Millionen werden. Das würde das dritte Mal sein, dass einer der Filme von Spielberg der höchste Bruttoeinkommen-Film jemals geworden ist.

Der folgende Film von Spielberg, die Liste von Schindler, hat auf der wahren Geschichte von Oskar Schindler, einem Mann basiert, der sein Leben riskiert hat, um 1,100 Juden vom Holocaust zu retten. Die Liste von Schindler hat Spielberg sein erster Oscar für den Besten Direktor verdient (es hat auch Bestes Bild gewonnen). Mit dem Film ein riesiger Erfolg an der Kasse hat Spielberg die Gewinne verwendet, um das Shoah Fundament, eine gemeinnützige Organisation aufzustellen, die gefilmtes Zeugnis von Holocaust-Überlebenden archiviert. 1997 hat das amerikanische Filminstitut es unter 10 Greatest American Films jemals Gemacht (#9) verzeichnet, der sich bis zu (#8) bewegt hat, als die Liste 2007 wieder gemacht wurde.

1994-Gegenwart-

1994 hat Spielberg einen Mangel davon genommen anzuordnen, mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen und sein neues Studio, DreamWorks, mit Partnern Jeffrey Katzenberg und David Geffen zu bauen. 1997, er helmed die Fortsetzung zum Jurassic Park von 1993 damit, der mehr als $ 618 Millionen weltweit trotz Mischrezensionen erzeugt hat, und der zweite größte Erfolg von 1997 hinter James Cameron Titanisch war (der den ursprünglichen Jurassic Park überstiegen hat, um der neue recordholder für Kasse-Quittungen zu werden).

Sein folgender Film, Amistad, hat auf einer wahren Geschichte (wie die Liste von Schindler) spezifisch über einen afrikanischen Sklavenaufruhr basiert. Trotz anständiger Rezensionen von Kritikern ist es an der Kasse nicht gesund gewesen. Spielberg hat Amistad unter DreamWorks Pictures befreit, die alle seine Filme von Amistad bis zu Indiana Jones und dem Königreich des Kristallschädels im Mai 2008 (sieh unten) ausgegeben hat.

1998 hat Spielberg Nahe Begegnungen immer wieder, dieses Mal für eine Ausgabe eines endgültigeren 137-minutigen "Sammlers" wieder besucht, die mehr Wert auf die ursprüngliche 1977-Ausgabe legt, während sie einige Elemente vorherigen 1980 "Extrablatt," hinzufügt, aber das Mothership "Finale der letzten Version löschend," sollte, den Spielberg bedauert hat, an erster Stelle zu schießen, es fühlend, zweideutig in den Meinungen von Zuschauern geblieben sein.

Seine folgende Theaterausgabe, in der dasselbe Jahr der Film des Zweiten Weltkriegs war, der Privaten Ryan über eine Gruppe von amerikanischen von Capt geführten Soldaten Rettet. Müller (Tom Hanks) hat gesandt, um nach Hause einem Fallschirmjäger zu bringen, dessen drei ältere Brüder in den letzten vierundzwanzig Stunden der Handlung in Frankreich getötet wurden. Der Film war ein riesiger Kasse-Erfolg, mehr als $ 481 Millionen weltweit brutto verdienend, und war der größte Film des Jahres an der nordamerikanischen Kasse (weltweit es hat den zweiten Platz nach dem Entscheidungskampf von Michael Bay gemacht). Spielberg hat seinen zweiten Oscar für seine Richtung gewonnen. Das grafische, realistische Bild des Films der Kampfgewalt hat spätere Kriegsfilme wie Schwarzer Falke Unten und Feind an den Toren beeinflusst. Der Film war auch der erste Haupterfolg für DreamWorks, der co-produced der Film mit Paramount Pictures (als solcher war es die erste Ausgabe von Spielberg vom Letzteren, der nicht ein Teil der Reihe von Indiana Jones war). Später haben Spielberg und Tom Hanks eine auf dem Buchband von Stephen Ambrose von Brüdern gestützte Fernsehminireihe erzeugt. Die zehnteilige HBO Minireihe folgt Easy Company des 506. Fallschirm-Infanterie-Regiments der 101. Bordabteilung. Die Reihe hat mehrere Preise an den Goldenen Erdbällen und Emmys gewonnen.

2001 hat Spielberg Mitdirektor und das Endprojekt des Freunds Stanley Kubrick, A.I gefilmt. Künstliche Intelligenz, die Kubrick unfähig war, während seiner Lebenszeit zu beginnen. Ein futuristischer Film über einen humanoid Androiden, der sich nach Liebe sehnt, A.I. hat groundbreaking Seheffekten und einen multi-layered, allegorische Handlung der Geschichte gezeigt, die von Spielberg selbst angepasst ist. Obwohl der Empfang des Films in den Vereinigten Staaten relativ gedämpft wurde, hat es besser in Übersee für ein Weltgesamtkasse-Gros von $ 236 Millionen geleistet.

Spielberg und Schauspieler Tom Cruise haben zum ersten Mal für das futuristische neo-noir Minderheitsbericht zusammengearbeitet, der auf der Sciencefictionsnovelle gestützt ist, die von Philip K. Dick über Washington D.C. Polizeikapitän das Jahr 2054 geschrieben ist, der vorausgesehen worden ist, um einen Mann zu ermorden, den er noch nicht getroffen hat. Der Film hat starke Rezensionen mit der Rezension erhalten, die Website Faule Tomaten nachzählt, die es eine 92-%-Billigungsschätzung geben, berichtend, dass 206 aus den 225 Rezensionen sie übereingestimmt haben, waren positiv. Der Film hat mehr als $ 358 Millionen weltweit verdient. Roger Ebert, der es den besten Film von 2002 genannt hat, hat seine atemberaubende Vision der Zukunft sowie für die Weise gelobt, wie Spielberg CGI mit der lebenden Handlung vermischt hat.

Der 2002-Film von Spielberg Fängt Mich, Wenn Sie Dose über die mutigen Abenteuer eines jungen betrügerischen Künstlers (gespielt von Leonardo DiCaprio) sind. Es hat Christopher Walken eine Oscar-Nominierung für den Besten Unterstützen-Schauspieler verdient. Der Film ist für die Kerbe von John Williams und seine einzigartige Titelfolge bekannt. Es war ein Erfolg sowohl gewerblich als auch kritisch.

Spielberg hat wieder mit Tom Hanks zusammen mit Catherine Zeta-Jones und Stanley Tucci den 2004 Das Terminal, eine warmherzige Komödie über einen Mann des osteuropäischen Abstiegs zusammengearbeitet, der in einem Flughafen gestrandet wird. Es hat gemischte Rezensionen erhalten, aber hat relativ gut an der Kasse geleistet. 2005 hat Zeitschrift Empire Spielberg Nummer ein auf einer Liste der größten Filmregisseure aller Zeiten aufgereiht.

Auch 2005 hat Spielberg eine moderne Anpassung des Krieges der Welten geleitet (eine Co-Produktion des Paramount, und DreamWorks) gestützt auf dem Buch von H. G. Wells desselben Namens (war Spielberg ein riesiger Anhänger des Buches und des ursprünglichen 1953-Films gewesen). Es hat Tom Cruise und Dakota Fanning in der Hauptrolle gezeigt, und, weil mit vorigen Filmen von Spielberg Industrielicht & Magie (ILM) die Seheffekten zur Verfügung gestellt haben. Verschieden von E.T. und Nahen Begegnungen der Dritten Art, die freundliche ausländische Besucher gezeichnet hat, hat der Krieg der Welten gewaltsame Eindringlinge gezeigt. Der Film war ein anderes riesiges Kasse-Zerkrachen, mehr als $ 591 Millionen weltweit brutto verdienend.

Der Film von Spielberg München, über die Ereignisse im Anschluss an 1972 Münchener Gemetzel von israelischen Athleten an den Olympischen Spielen, war sein zweiter Film essaying jüdische Beziehungen in der Welt (das erste, das die Liste von Schindler ist). Der Film basiert auf, ein Buch vom kanadischen Journalisten George Jonas. Es wurde vorher in 1986 für das Fernsehen gemachter Film Schwert von Gideon angepasst. Der Film hat starkes kritisches Lob, aber underperformed an der amerikanischen und Weltkasse erhalten; es bleibt einer der am meisten umstrittenen Filme von Spielberg bis heute. München hat fünf Oscar-Nominierungen, einschließlich des Besten Bildes, des Filmredigierens, der Ursprünglichen Musik-Kerbe (durch John Williams), Am besten Angepasstes Drehbuch und der Beste Direktor für Spielberg erhalten. Es war die sechste Beste Direktor-Nominierung von Spielberg und die fünfte Beste Bildernominierung.

Spielberg hat Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels geleitet, der das Filmen im Oktober 2007 gewickelt hat und am 22. Mai 2008 veröffentlicht wurde. Das war sein erster von DreamWorks seit 1997 nicht zu veröffentlichender Film. Der Film hat allgemein positive Rezensionen von Kritikern erhalten, und hat sehr gut in Theatern geleistet. Bezüglich am 10. Mai 2010, Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels hat $ 317 Millionen häuslich und mehr als $ 786 Millionen weltweit brutto verdient.

Anfang 2009 hat Spielberg den ersten Film in einer geplanten Trilogie von Bewegungsfestnahme-Filmen gedreht, die auf Den Abenteuern von Tintin gestützt sind, der vom belgischen Künstler Hergé mit Peter Jackson geschrieben ist. Die Abenteuer von Tintin, wurde bis Oktober 2011 wegen der Kompliziertheit des beteiligten Computerzeichentrickfilms nicht veröffentlicht. Die Weltpremiere hat am 22. Oktober 2011 in Brüssel, Belgien stattgefunden. Der Film wurde in nordamerikanischen Theatern am 21. Dezember 2011, im Digitalen 3D und IMAX veröffentlicht. Es hat allgemein positive Rezensionen von Kritikern erhalten, und hat mehr als $ 373 Millionen weltweit brutto verdient. Die Abenteuer von Tintin haben den Preis für den Besten Belebten Hauptfilm an den Goldenen Erdball-Preisen in diesem Jahr gewonnen. Es ist der erste non-Pixar Film, um den Preis zu gewinnen, seitdem die Kategorie zuerst eingeführt wurde. Jackson ist bekannt gegeben worden, um den zweiten Film zu leiten, den Spielberg erzeugen wird.

Spielberg ist dem mit dem Kriegspferd gefolgt, das in England im Sommer 2010 geschossen ist. Es wurde gerade vier Tage nach Den Abenteuern von Tintin am 25. Dezember 2011 veröffentlicht. Der Film, der auf dem Roman desselben Namens gestützt ist, der von Michael Morpurgo geschrieben ist und 1982 veröffentlicht ist, folgt der langen Freundschaft zwischen einem britischen Jungen und seinem Pferd Joey vorher und während des Ersten Weltkriegs — der Roman wurde auch in ein Erfolg-Spiel in London angepasst, das noch dorthin, sowie auf Broadway läuft. Der Film wurde veröffentlicht und von Disney verteilt, mit dem DreamWorks ein 30-Bilder-Geschäft gemacht hat. Kriegspferd hat allgemein positive Rezensionen von Kritikern erhalten, und wurde für 6 Oscars einschließlich des Besten Bildes berufen.

Produktionskredite

Seit der Mitte der 1980er Jahre hat Spielberg seine Rolle als ein Filmerzeuger vergrößert. Er hat die Produktionsmannschaft für mehrere Cartoons, einschließlich Winziger Toon Abenteuer von Erfolgen von Warner Brothers, Animaniacs, Kleinen Fingers und des Gehirns, Toonsylvania und Freakazoid geleitet!, für den er mit Jean MacCurdy und Tom Ruegger zusammengearbeitet hat. Wegen seiner Arbeit an diesen Reihen, in den offiziellen Titeln, sagen die meisten von ihnen, "Steven Spielberg präsentiert" sowie das Bilden zahlreicher Kameen auf den Shows. Spielberg hat auch belebte Eigenschaften von Don Bluth, Einen amerikanischen Schwanz und Das Land Vor der Zeit erzeugt, die vom Universalen Studio veröffentlicht wurden. Er hat auch als einer der Produzenten dessen gedient, Wer Eingerahmter Roger Rabbit und seine drei zusammenhängenden Shorts (Bauch-Schwierigkeiten, Berg-Und-Tal-Bahn Rabbit, Spur-Wirrwarr), die alle von Disney, sowohl unter Walt Disney Pictures als auch unter den Schlagzeilen von Touchstone Pictures veröffentlicht wurden. Er war außerdem, seit einer kurzen Zeit, dem Produzenten des medizinischen Langzeitdramas ER. 1989 hat er das Konzept Des Grabens zu LucasArts gebracht. Er hat zum Projekt von dieser Zeit bis 1995 beigetragen, als das Spiel veröffentlicht wurde. Er hat auch mit dem Softwareherausgeber-Kenntnisse-Abenteuer am Multimediaspieldirektor-Stuhl von Steven Spielberg zusammengearbeitet, der 1996 veröffentlicht wurde. Spielberg erscheint als selbst im Spiel, um den Spieler zu leiten. Der Name von Spielberg hat das Einbrennen für einen Lego Filmemacher-Bastelsatz zur Verfügung gestellt, dessen Erlös zum Starbright Fundament gegangen ist.

1993 hat Spielberg als Produzent für die hoch vorausgesehene Fernsehreihe seaQuest DSV gehandelt; ein Sciencefictionsreihe-Satz "in der nahen Zukunft" die Hauptrolle spielender Roy Scheider (wen Spielberg in Kiefern geleitet hatte) und damit verwandter Jonathan Brandis hat an den Sonntagen um 20:00 Uhr gelüftet. auf NBC. Während die erste Jahreszeit gemäßigt erfolgreich war, ist die zweite Jahreszeit weniger gesund gewesen. Der Name von Spielberg ist nicht mehr in der dritten Jahreszeit erschienen, und die Show war annullierte Mitte Weg dadurch.

Spielberg hat als ein ungeglaubter Produzent auf Dem Quälenden, Der Prinz Ägyptens, Gerade wie Himmel, Shrek, Straße zum Untergang und Evolution gedient. Er hat als ein Produzent für die 1998-Filmmänner im Schwarzen, und seine Fortsetzungen, Männer im Schwarzen II und die kommenden Männer im Schwarzen III gedient. 2005 hat er als ein Erzeuger von Lebenserinnerungen einer Geisha, einer Anpassung des Romans von Arthur Golden, eines Films gedient, dem er vorher als Direktor beigefügt wurde. 2006 hat Co-Manager von Spielberg mit dem berühmten Filmemacher Robert Zemeckis einen Film von CGI Kindern genannt das Ungeheuer-Haus erzeugt, ihre achte Kollaboration seitdem die einigen 1990er Jahre Zurück zum Zukünftigen Teil III kennzeichnend. Er hat sich auch mit Clint Eastwood zum ersten Mal in ihren Karrieren, Co-Produzieren-Fahnen von Eastwood Unserer Väter und Briefe von Iwo Jima mit Robert Lorenz und Eastwood selbst zusammengetan. Er hat seine zwölfte Oscar-Nominierung für den letzten Film verdient, weil es für das Beste Bild berufen wurde. Spielberg hat als Produzent für Disturbia und die Transformatoren lebendem Handlungsfilm mit Brian Goldner, einem Angestellten von Hasbro gedient. Der Film wurde von Michael Bay geleitet und von Roberto Orci und Alex Kurtzman geschrieben, und Spielberg hat fortgesetzt, an den Fortsetzungen zusammenzuarbeiten, und. 2011 hat er den Sciencefictionsthriller-Film von J. J. Abrams Super 8 für Paramount Pictures erzeugt.

Andere Hauptfernsehreihen, die Spielberg erzeugt hat, waren Band von Brüdern, Genommen und Der Pazifik. Er war ein Produzent auf den kritisch mit Jubel begrüßten 2005 Fernsehminireihen In den Westen, der zwei Preise von Emmy, einschließlich einen für die Kerbe von Geoff Zanelli gewonnen hat. Für seine 2010 Minireihen Der Pazifik hat er sich wieder mit dem Co-Erzeuger Tom Hanks, mit Gary Goetzman auch Co-Produzieren zusammengetan'. Wie man glaubt, hat die Minireihe $ 250 Millionen gekostet und ist eine 10-teilige Kriegsminireihe, die auf die Kämpfe im Pazifischen Theater während des Zweiten Weltkriegs in den Mittelpunkt gestellt ist. Schriftsteller Bruce McKenna, der mehrere Raten (Band von Brüdern) eingepfercht hat, war der Hauptschriftsteller.

2007, Steven Spielberg und Mark Burnett co-produced Auf dem Los eine kurzlebige Fernsehwirklichkeitsshow über die Filmherstellung. Trotzdem hat er nie aufgegeben, im Fernsehen zu arbeiten. Er dient zurzeit als einer der Produzenten auf den Vereinigten Staaten von Tara, eine Show, die vom Oscar-Sieger Diablo Cody geschaffen ist, den sie zusammen entwickelt haben (Spielberg wird als Schöpfer ungeglaubt).

2011 hat Spielberg Fallende Himmel, eine Sciencefictionsfernsehreihe im TNT Netz gestartet. Er hat die Reihe mit Robert Rodat entwickelt und wird als ein Produzent geglaubt. Spielberg erzeugt auch die Fuchs-Fernsehreihe Terra Nova. Terra Nova beginnt das Jahr 2149, wenn das ganze Leben auf dem Erdball mit dem Erlöschen bedroht wird, das auf Wissenschaftler hinausläuft, die eine Tür öffnen, die Leuten erlaubt, zurück 85 Millionen Jahre zur Vorgeschichte zu reisen. Spielberg erzeugt auch Den Fluss und das Zerkrachen.

Stellvertretende Kredite

Steven Spielberg hatte Miniaturrollen in Blues Brothers, Kobolden, Vanille-Himmel, und Austin Powers in Goldmember, sowie kleinen unkreditierten Kameen in einer Hand voll andere Filme wie ein Lebensstationsarbeiter in Kiefern. Er hat auch zahlreiche Miniaturrollen in den Cartoons von Warner Brothers gemacht, die er wie Animaniacs erzeugt hat, und sogar auf einige seiner Filme angespielt hat. Spielberg hat sich im Film geäußert Paul, und in einer Episode von Winzigen Toon Abenteuern hat Buster und Babs Go Hawaiian betitelt.

Beteiligung an Videospielen

Abgesondert davon, ein feuriger gamer Spielberg zu sein, hat eine lange Geschichte der Beteiligung an Videospielen gehabt. 2005 hat der Direktor mit Elektronischen Künsten unterzeichnet, an drei Spielen einschließlich eines Handlungsspiels und eines Preises zusammenzuarbeiten, Rätsel-Spiel für Wii genannt der Boom Blox gewinnend (und seine 2009-Fortsetzung: Boom Blox Partei des Heftigen Schlags). Vorher wurde er am Schaffen des Drehbuches für das Abenteuer-Spiel Das Graben beteiligt. 1996 hat Spielberg daran gearbeitet und hat geschossen die ursprüngliche Gesamtlänge für ein filmmachendes Simulierungsspiel hat den Stuhl des Direktors von Steven Spielberg genannt. Er ist der Schöpfer der Tapferkeitsmedaille-Reihe durch Elektronische Künste. Er wird in der speziellen Dank-Abteilung des 1998-Videospiels geglaubt.

Kommend und hat Projekte bekannt gegeben

Spielberg ist zurzeit in der Postproduktion auf Lincoln, Daniel Day-Lewis als Abraham Lincoln und Sally Field als Mary Todd Lincoln in der Hauptrolle zeigend. Gestützt auf dem Verkaufsschlager von Doris Kearns Goodwin folgt der Film der Führung von Lincoln während des Endteils des amerikanischen Bürgerkriegs. Geschrieben von Tony Kushner wurde der Film in Richmond, Virginia gegen Ende 2011 gedreht und wird an Weihnachten von 2012 von der Abteilung von Touchstone Pictures von Disney in den Vereinigten Staaten und dem Fuchs des Zwanzigsten Jahrhunderts in Übersee veröffentlicht.

Vom Juli-September 2012 steht Spielberg auf dem Plan, um eine Anpassung von $ 200 Millionen von neuartigem Robopocalypse von Daniel H. Wilson zu schießen, der an den Schirm durch Drew Goddard angepasst ist. Der Film folgt einem globalen menschlichen Krieg gegen einen Roboter-Aufstand ungefähr 15-20 Jahre in der Zukunft und wird in Montreal gedreht. Wie Lincoln wird es von Disney in den Vereinigten Staaten und dem Fuchs in Übersee am 3. Juli 2013 veröffentlicht.

2009 hat Spielberg wie verlautet versucht, die Schirm-Rechte zu erhalten, einen Film gestützt auf der Ring-Reihe des Microsofts zu machen. Im September 2008 hat Steven Spielberg Filmrechte für neuartigen Chocky von John Wyndham gekauft und interessiert sich für die Richtung davon. Er interessiert sich auch für das Bilden einer Anpassung Eines Unveränderlichen Regens, Piratenbreiten, Der 39 Hinweise, und Unter der Kuppel, zusammen mit einem Remake dessen, Wenn Welten Kollidieren.

Im Mai 2009 hat Steven Spielberg die Rechte auf die Lebensgeschichte von Martin Luther King, II gekauft.. Spielberg wird nicht nur als Erzeuger sondern auch als ein Direktor beteiligt. Jedoch wurde der Kauf vom König-Stand gemacht, der vom Sohn Dexter geführt ist, während die zwei anderen überlebenden Kinder, die Ehrwürdige Bernice und Martin III, sofort gedroht haben, zu verklagen, ihre Billigungen dem Projekt nicht gegeben.

Im Juni 2006 hat Steven Spielberg bekannt gegeben, dass er einen wissenschaftlich genauen Film über "eine Gruppe von Forschern leiten würde, die durch ein Wurm-Loch und in eine andere Dimension", von einer Behandlung durch Kip Thorne und Erzeuger Lynda Obst reisen. Im Januar 2007 hat sich Drehbuchautor Jonathan Nolan mit ihnen getroffen, um die Möglichkeit zu besprechen, Obst und die Behandlung von Thorne in ein Bericht-Drehbuch anzupassen. Der Drehbuchautor hat die Hinzufügung eines "Zeitfaktors" zur Grundidee der Behandlung vorgeschlagen, die bei Obst und Thorne begrüßt wurde. Im März dieses Jahres hat Paramount Nolan sowie Wissenschaftler von Caltech angestellt, eine Werkstatt bildend, wer beginnen wird, die Behandlung nach der Vollendung der Schrift für Warner Bros.' Das Chikagoer Feuer anzupassen. Im nächsten Juli hat Kip Thorne gesagt, dass es einen Stoß durch Leute für ihn gab, um sich im Interstellaren Film zu porträtieren.

Themen

Die Filme von Spielberg befassen sich häufig mit mehreren wiederkehrenden Themen. Die meisten seiner Filme befassen sich mit gewöhnlichen Charakteren, die suchend oder mit außergewöhnlichen Wesen oder Entdeckung von sich in außergewöhnlichen Umstanden in Berührung kommen. In einem AFI-Interview im August 2000 hat sich Spielberg über sein Interesse an der Möglichkeit des Extralandlebens geäußert, und wie es einige seiner Filme beeinflusst hat. Spielberg hat sich beschrieben als, zu einem Ausländer während der Kindheit aufgelegt zu sein, und sein Interesse ist aus seinem Vater, einem Sciencefictionsanhänger und seiner Meinung gekommen, dass Ausländer Lichtjahre für die Eroberung, aber stattdessen Wissbegierde und das Teilen von Kenntnissen nicht reisen würden.

Ein starkes konsequentes Thema in seiner familienfreundlichen Arbeit ist ein kindlicher, sogar naiver, Sinn des Wunders und Glaubens, wie beglaubigt, durch Arbeiten wie Nahe Begegnungen der Dritten Art, E.T. der Außerirdische, Hook, und A.I. Künstliche Intelligenz. Gemäß Warren Buckland werden diese Themen durch den Gebrauch von niedrigen Höhe-Kameraverfolgen-Schüssen porträtiert, die eine der Richtung von Spielberg von Handelsmarken geworden sind. In den Fällen, wenn seine Filme Kinder (E.T. der Außerirdische, das Reich der Sonne, der Jurassic Park, usw.) einschließen Dieser Typ des Schusses ist mehr offenbar, aber es wird auch in Filmen wie München verwendet, Privaten Ryan, Das Terminal, den Minderheitsbericht und Amistad Rettend. Wenn man jeden seiner Filme ansieht, wird man diesen vom Direktor verwerteten Schuss sehen, namentlich die Wasserszenen in Kiefern werden von der Perspektive des niedrigen Winkels von jemandem das Schwimmen gefilmt. Orientiertes Thema eines anderen Kindes in den Filmen von Spielberg ist das des Verlustes der Unschuld und mit der Ankunft volljährig. Im Reich der Sonne verliert Jim, eine gepflegte und verdorbene englische Jugend, seine Unschuld, weil er durch den Zweiten Weltkrieg China erträgt. Ähnlich darin Fangen Mich, Wenn Sie, Offenherzig naiv Können und dumm glauben, dass er seine zerschmetterte Familie zurückfordern kann, wenn er genug Geld ansammelt, um sie zu unterstützen.

Das am meisten beharrliche Thema überall in seinen Filmen ist Spannung in Elternteilkind-Beziehungen. Eltern (häufig Väter) sträuben sich, abwesend oder unwissend. Peter Banning im Haken fängt am Anfang des Films als ein widerwilliger an, der mit seinem Arbeitselternteil geheiratet ist, der durch den Kurs seines Films die Rücksicht auf seine Kinder wiedergewinnt. Die bemerkenswerte Abwesenheit des Vaters von Elliott in E.T., ist das berühmteste Beispiel dieses Themas. In Indiana Jones und dem Letzten Kreuzzug wird es offenbart, dass Indy immer eine sehr gespannte Beziehung mit seinem Vater gehabt hat, der ein Professor der mittelalterlichen Literatur ist, weil sein Vater immer mehr interessiert für seine Arbeit spezifisch für seine Studien des Heiligen Grals geschienen ist, als in seinem eigenen Sohn, obwohl sein Vater nicht scheint, die negative Wirkung zu begreifen oder zu verstehen, die seine zurückhaltende Natur auf Indy hatte (er glaubt sogar, dass er ein guter Vater im Sinn war, dass er seinen Sohn "selbst Vertrauen unterrichtet hat," der nicht ist, wie Indy es gesehen hat). Sogar Oskar Schindler, von der Liste von Schindler, sträubt sich dagegen, ein Kind mit seiner Frau zu haben. München zeichnet Avner als ein Mann weg von seiner Frau und neugeborener Tochter. Es gibt natürlich Ausnahmen; Brody in Kiefern ist ein begangener Familienmann, während John Anderton im Minderheitsbericht ein zerschmetterter Mann nach dem Verschwinden seines Sohnes ist. Dieses Thema ist wohl der autobiografischste Aspekt der Filme von Spielberg, seitdem Spielberg selbst durch die Scheidung seiner Eltern als ein Kind und durch die Abwesenheit seines Vaters betroffen wurde. Außerdem zu diesem Thema kommen Hauptfiguren in seinen Filmen häufig aus Familien mit geschiedenen Eltern, am meisten namentlich E.T. der Außerirdische (wird die Mutter der Hauptfigur Elliot geschieden), und Fangen Sie Mich, Wenn Sie (Der Mutter- und Vater-Spalt von Frank Abagnale bald im Film) Können. Wenig bekannt ist auch Tim im Jurassic Park (früh im Film, ein anderer sekundärer Charakter erwähnt Tim und die Scheidung von Eltern von Lex). Die Familie häufig gezeigt geteilt wird häufig im Ende ebenso aufgelöst. Im Anschluss an dieses Thema von widerwilligen Vätern und Vater-Zahlen achtet Tim auf Dr Alan Grant als eine Vater-Zahl. Am Anfang sträubt sich Dr Grant dagegen, jene väterlichen Gefühle Tim zurückzugeben. Jedoch, am Ende des Films, hat er sich geändert, und die Kinder schlafen sogar mit ihren Köpfen auf seinen Schultern ein.

Die meisten seiner Filme sind in der Natur allgemein optimistisch. Kritiker klagen oft seine Filme an, allzu sentimental zu sein, obwohl Spielberg findet, dass es fein ist, so lange es verkleidet wird. Der Einfluss kommt aus Direktoren Frank Capra und John Ford.

Zeitgenossen

In Bezug auf das Gussteil und die Produktion selbst hat Spielberg eine bekannte Vorliebe, um mit Schauspielern und Produktionsmitgliedern aus seinen vorherigen Filmen zu arbeiten. Zum Beispiel hat er Richard Dreyfuss in mehreren Filmen geworfen: Kiefer, Nahe Begegnungen der Dritten Art, und Immer. Beiseite von seiner Rolle als Indiana Jones hat Spielberg auch Harrison Ford als ein Schulleiter in E.T. der Außerirdische geworfen (obwohl die Szene schließlich geschnitten wurde). Obwohl Spielberg ihn nur einmal geleitet hat (in Raiders der Verlorenen Arche, für die er viele der Tiere geäußert hat), hat Veteranstimmenschauspieler Frank Welker seine Stimme in mehrerer Produktion geliehen, die Spielberg von Kobolden zu seiner Fortsetzung, sowie Dem Land Vor der Zeit ausübend erzeugt hat (und das Leihen seiner Stimme zu seinen Fortsetzungen, die Spielberg keine Beteiligung an hatte), Wer Eingerahmter Roger Rabbit und TV-Shows wie Winziger Toons, Animaniacs und SeaQuest DSV. Kürzlich hat Spielberg Tom Hanks mehrfach verwendet und hat ihn im Retten Privaten Ryans geworfen, Fangen Sie Mich, Wenn Sie, und Das Terminal Können. Spielberg hat auch mit Tom Cruise zweimal auf dem Minderheitsbericht und Krieg der Welten zusammengearbeitet. Spielberg hat auch Shia LaBeouf in fünf Filmen geworfen: Transformatoren, Falkenauge, Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels, und. Spielberg zieht es vor, mit Produktionsmitgliedern zu arbeiten, mit denen er eine vorhandene Arbeitsbeziehung entwickelt hat. Ein Beispiel davon ist seine Produktionsbeziehung mit Kathleen Kennedy, die als Erzeuger auf allen seinen Hauptfilmen von E.T. dem Außerirdischen nach dem neuen München gedient hat. Andere Arbeitsbeziehungen schließen Allen Daviau, einen Kindheitsfreund und Kameramann ein, der den frühen Film von Spielberg Amblin und die meisten seiner Filme bis zum Reich der Sonne gedreht hat; Janusz Kamiński, der jeden Film von Spielberg seit der Liste von Schindler gedreht hat (sieh Liste von Filmregisseur- und Kameramann-Kollaborationen); und der Filmredakteur Michael Kahn, der jeden Film editiert hat, der von Spielberg von Nahen Begegnungen bis München (außer E.T. der Außerirdische) geleitet ist. Die meisten DVDs der Filme von Spielberg haben Dokumentarfilme durch Laurent Bouzereau.

Ein berühmtes Beispiel von Spielberg, der mit denselben Fachleuten arbeitet, ist seine Kollaboration der langen Zeit mit John Williams und dem Gebrauch seiner Musikhunderte in allen seinen Filmen seit Dem Sugarland-Schnellzug (außer Dem Farbenpurpurrot und). Eine der Handelsmarken von Spielberg ist sein Gebrauch der Musik durch John Williams, um zum Seheinfluss seiner Szenen beizutragen und zu versuchen, ein anhaltendes Bild und Ton des Films in den Erinnerungen des Filmpublikums zu schaffen. Diese Sehszenen verwenden häufig Images der Sonne (z.B Reich der Sonne, Privaten Ryan, die Endszene des Jurassic Park und die Endkredite von Indiana Jones und dem Letzten Kreuzzug Rettend (wohin sie in den Sonnenuntergang reiten), von denen die letzten zwei eine Kerbe von Williams an dieser Endszene zeigen. Spielberg ist ein Zeitgenosse von Filmemachern George Lucas, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, John Milius und Brian De Palma, der insgesamt als die "Filmbengel" bekannt ist. Beiseite von seiner Hauptrolle als ein Direktor hat Spielberg als ein Erzeuger für eine beträchtliche Zahl von Filmen, einschließlich früher Erfolge für Joe Dante und Robert Zemeckis gehandelt.

Persönliches Leben

Ehen und Kinder

Von 1985 bis 1989 ist Spielberg mit der Schauspielerin Amy Irving verheiratet gewesen. Scheiden Sie ihren 1989 Ansiedlung, sie hat $ 100 Millionen von Spielberg erhalten, nachdem ein Richter umstritten eine voreheliche über eine Serviette geschriebene Abmachung frei gemacht hat. Ihre Scheidung wurde als die dritte kostspieligste Berühmtheitsscheidung in der Geschichte registriert. Im Anschluss an die Scheidung haben Spielberg und Irving Aufsicht ihres Sohnes, Max Samuels geteilt.

Spielberg hat nachher eine Beziehung mit der Schauspielerin Kate Capshaw entwickelt, die er getroffen hat, als er sie in Indiana Jones und dem Tempel des Schicksals geworfen hat. Sie haben sich am 12. Oktober 1991 verheiratet. Capshaw ist ein Bekehrter zum Judentum. Sie bewegen sich zurzeit unter ihren vier Häusern in Pazifischen Palisaden, Kalifornien; New York City; Quelle Farm, Georgica Teich in Östlichem Hampton, New York; und Naples, Florida.

Es gibt sieben Kinder in der Familie von Spielberg-Capshaw:

• Jessica Capshaw (geboren am 9. August 1976) - Tochter von der vorherigen Ehe von Kate Capshaw bis Robert Capshaw
• Max Samuel Spielberg (geboren am 13. Juni 1985) - Sohn von der vorherigen Ehe von Spielberg bis Schauspielerin Amy Irving
• Theo Spielberg (geborener 1988) - Sohn, der von Capshaw vor ihrer Ehe mit Spielberg angenommen ist, der ihn später auch angenommen

• Sasha Rebecca Spielberg (geboren am 14. Mai 1990, Los Angeles)
• Sawyer Avery Spielberg (geboren am 10. März 1992, Los Angeles)
• Mikaela George (geboren am 28. Februar 1996) - angenommen mit Kate Capshaw
• Destry Allyn Spielberg (geboren am 1. Dezember 1996)

Reichtum

Zeitschrift von Forbes legt den persönlichen Nettowert von Spielberg an $ 3.0 Milliarden.

Anerkennung

2002 war Spielberg einer von acht flagbearers, wer die Olympische Fahne ins Stadion von Rice-Eccles auf den Eröffnungsfeiern des 2002-Winters Olympische Spiele in Salt Lake City getragen hat. 2006 hat Premiere ihn als die mächtigste und einflussreiche Zahl in der Film-Industrie verzeichnet. Zeit hat ihn als einer verzeichnet. Am Ende des 20. Jahrhunderts hat Leben ihn die einflussreichste Person seiner Generation genannt.

Starbright

1991 erlebt Steven Spielberg co-founded Starbright mit Randy Aduana — ein der Besserung kranker Kinder gewidmetes Fundament technologiebasierte Programme mit, die sich auf Unterhaltung und Ausbildung konzentrieren. 2002 hat Starbright mit dem Sternenlicht-Fundament-Formen verschmolzen, was jetzt heute das Sternenlicht-Kinderfundament ist.

Politik

• Spielberg unterstützt gewöhnlich amerikanische demokratische Parteikandidaten. Er hat mehr als 800,000 $ der demokratischen Partei und seinen Vorgeschlagenen geschenkt. Er ist ein enger Freund von ehemaligem Präsidenten Bill Clinton gewesen und hat mit dem Präsidenten für die Millennium-Feiern von USA gearbeitet. Er hat einen 18-minutigen Film für das Projekt geleitet, das von John Williams eingekerbt ist, und hat Die amerikanische Reise berechtigt. Es wurde in Amerikas Millennium Gala-am 31. Dezember 1999, im Nationalen Einkaufszentrum an der Nachdenkenden Lache an der Basis des Denkmals von Lincoln in Washington, D.C gezeigt.
• Spielberg hat als ein Mitglied des nationalen Beirates der Pfadfinder Amerikas 2001 wegen seiner Missbilligung der Antihomosexualitätspositur der Organisation zurückgetreten.
• Spielberg hat sich Jeffrey Katzenberg und Haim Saban im Indossieren der Wiederwahl des Freunds von Hollywood Arnold Schwarzenegger, des republikanischen Gouverneurs Kaliforniens am 7. August 2006 angeschlossen.
• 2007 hat die Arabische Liga gestimmt, um das Kino von Spielberg zu boykottieren, nachdem er $ 1 Million für Entlastungsanstrengungen in Israel während 2006 Krieg von Libanon geschenkt hat.
• Am 20. Februar 2007 haben Spielberg, Katzenberg und David Geffen Demokraten zu einer Wohltätigkeitsveranstaltung für Barack Obama eingeladen. Jedoch, am 14. Juni 2007, hat Spielberg Hillary Rodham Clinton (D-NY) für den Präsidenten gutgeheißen. Während Geffen und Katzenberg Obama unterstützt haben, war Spielberg immer ein Unterstützer von Hillary Clinton. Jedoch hat Spielberg ein Video für Obama am DNC im August 2008 geleitet und hat der Einweihung von Obama beigewohnt.
• Im Februar 2008 hat Spielberg aus seiner Rolle als Berater von den Olympischen 2008-Sommerspielen als Antwort auf die Untätigkeit der chinesischen Regierung über den Krieg in Darfur ausgestiegen. Spielberg hat in einer Behauptung gesagt, dass "Ich finde, dass mein Gewissen mir nicht erlauben wird, Geschäft wie gewöhnlich fortzuführen." Es hat auch gesagt, dass "Sudans Regierung den Hauptteil der Verantwortung für diese andauernden Verbrechen erträgt, aber die internationale Gemeinschaft, und besonders chinesisch, sollte mehr tun.." Das Internationale Olympische Komitee hat die Entscheidung von Spielberg respektiert, aber der IOC Präsident Jacques Rogge hat in einem Interview zugegeben, dass" [Spielberg] sicher viel zur Eröffnungsfeier in Bezug auf die Kreativität gebracht hätte." Die Behauptung von Spielberg hat Kritik von chinesischen Beamten und staatlichen Medien gezogen, die seine "unfaire" Kritik nennen.
• Im September 2008 haben Spielberg und seine Frau ihre Unterstützung zu demselben - Sexualehe angeboten, indem sie eine Behauptung im Anschluss an ihre Spende von 100,000 $ zu "Nicht auf dem Vorschlag 8" Kampagnefonds, eine Zahl ausgegeben haben, die im Wert vom Geld Brad Pitt gleich ist, der derselben Kampagne weniger als eine vorherige Woche geschenkt ist.

Hobbys

Im Juni 1982 hat Steven Spielberg 60,500 $ ausgegeben, um einen Rosenknospe-Schlitten vom 1941-Filmbürger Kane — einer von drei Balsaholz-Schlitten zu kaufen, die in den Schlussszenen und der einzigen verwendet sind, die nicht verbrannt wurde. Spielberg hatte Huldigung dem Klassiker von Orson Welles im Endschuss des Regierungslagers in seinem 1981-Film, Raiders der Verlorenen Arche bezahlt. "Wenn Sie auf die Rosenknospe schauen, denken Sie an schnelle Dollars, schnelle Fortsetzungen und Remakes nicht," hat Spielberg gesagt. "Das zu mir sagt, dass das Kino meiner Generation gut sein sollte."

Spielberg ist ein begieriger Filmkenner, und, wenn nicht ein Bild schießend, er wird "Filmorgien" nachhängen (viele im Laufe eines einzelnen Wochenendes beobachtend). Er sieht fast jeden Hauptsommerkassenerfolg in Theatern wenn nicht völlig in Anspruch genommen und genießt die meisten von ihnen; "Wenn ich Vergnügen von irgendetwas bekomme, kann ich nicht daran so stumm oder ich denken wie seicht [...] ich werde wahrscheinlich spät zu diesem Film gehen und, 'Gehen, worüber der dickens jeder war, sich beklagend, der nicht so schlecht war!'".

Seit dem Spielen des Gestanks, während er Kiefer 1974 filmt, ist Spielberg ein begieriges Video gamer gewesen. Er besitzt Wii, PlayStation 3, ein PSP und Xbox 360 und hat daran Freude, Ego-Shooter wie die Tapferkeitsmedaille-Reihe zu spielen, und. Er hat auch den Gebrauch von Kürzungsszenen in Spielen kritisiert, sie aufdringlich nennend, und findet, dass Bilden-Geschichte, natürlich in den gameplay zu fließen, eine Herausforderung für zukünftige Spielentwickler ist.

Das Anpirschen

2001 wurde an Spielberg vom Komplott-Theoretiker und ehemaligen Sozialarbeiter Diana Napolis herangepirscht. Sie hat ihn zusammen mit der Schauspielerin Jennifer Love Hewitt angeklagt, ihre Gedanken durch "die cybertronic" Technologie zu kontrollieren und ein Teil eines satanischen Komplotts gegen sie zu sein. Napolis ist für das Leben in einer psychiatrischen Anstalt vor der Schuldbekenntnis des Anpirschens begangen worden und hat auf der Probe mit einer Bedingung veröffentlicht, dass sie keinen Kontakt entweder mit Spielberg oder mit Hewitt hat.

Spielberg war ein Ziel von 2002 weißer Rassist-Terroranschlag.

Jonathan Norman wurde nach dem Bilden von zwei Versuchen angehalten, in die Pazifischen Palisaden von Spielberg nach Hause im Juni und Juli 1997 einzugehen. Norman wurde seit 25 Jahren in Kalifornien eingesperrt. Spielberg hat dem Gericht erzählt: "Hat Jonathan Norman wirklich ich gegenüberstellen lassen, ich echt, in meinem Herzen von Herzen, glaube, dass ich vergewaltigt oder verstümmelt oder getötet worden sein würde."

Ergebnisse

Spielberg hat drei Oscars gewonnen. Er ist für sechs Oscars für die Kategorie des Besten Direktors berufen worden, zwei von ihnen gewinnend (die Liste von Schindler und Privaten Ryan Rettend), und sieben der Filme, die er geleitet hat, waren für das Beste Bild Oskar (die Liste von Schindler gewonnen). 1987 wurde er dem Gedächtnispreis von Irving G. Thalberg für seine Arbeit als ein kreativer Erzeuger zuerkannt.

Von seinen eigenen Erfahrungen im Kundschaften ziehend, hat Spielberg den Pfadfindern Amerikas geholfen, ein Verdienst-Abzeichen in der Kinematographie zu entwickeln. Das Abzeichen wurde in 1989 Nationales Pfadfinder-Pfadfindertreffen gestartet, dem Spielberg beigewohnt hat, und wo er persönlich viele Jungen in ihrer Arbeit an Voraussetzungen geraten hat.

Dass dasselbe Jahr, 1989, die Ausgabe von Indiana Jones und dem Letzten Kreuzzug gesehen hat. Die öffnende Szene zeigt einer Teenagerindiana Jones in der Pfadfinder-Uniform Lager der Reihe eines Lebenspfadfinders. Spielberg hat festgestellt, dass er Indiana Jones einen Pfadfinder zu Ehren von seiner Erfahrung im Kundschaften gemacht hat. Für seine Karriere-Ausführungen und Dienst zu anderen wurde Spielberg dem Ausgezeichneten Adler-Pfadfinder-Preis zuerkannt.

Steven Spielberg hat den AFI Lebensleistungspreis 1995 erhalten.

1998 wurde er dem Bundeskreuz des Verdiensts mit dem Zierband der Bundesrepublik Deutschland zuerkannt. Der Preis wurde ihm von Präsidenten Roman Herzog als Anerkennung für seine Filmliste von Schindler und sein Shoa-Fundament präsentiert.

1999 hat Spielberg einen Ehrengrad von der Braunen Universität erhalten. Spielberg wurde auch dem Verteidigungsministerium-Orden für den Ausgezeichneten Öffentlichen Dienst vom Sekretär der Verteidigung William Cohen im Pentagon am 11. August 1999 verliehen; Cohen hat den Preis als Anerkennung für den Film von Spielberg präsentiert, der Privaten Ryan Rettet.

2001 wurde er als ein Ehrenritter-Kommandant der Ordnung des britischen Reiches (KBE) von Königin Elizabeth II geehrt.

2004 wurde er als Ritter von Légion d'honneur von Präsidenten Jacques Chirac eingelassen. Am 15. Juli 2006 wurde Spielberg auch auf dem Sommerfest Chicagos Internationalen Filmfestspielen zuerkannt, und wurde auch einer Zentrum-Ehre von Kennedy am 3. Dezember zuerkannt. Die Huldigung Spielberg hat eine kurze, gefilmte Lebensbeschreibung gezeigt, die von Tom Hanks erzählt ist, und hat Dankeschön von Veteran des Zweiten Weltkriegs eingeschlossen, um Privaten Ryan, sowie eine Leistung des Finales Candide von Leonard Bernstein Zu retten, der von John Williams (der häufige Komponist von Spielberg) geführt ist.

Im November 2007 wurde er für einen an den sechsten jährlichen Seheffekten-Gesellschaftspreisen im Februar 2009 zu präsentierenden Preis für das Lebenswerk gewählt. Er wurde veranlasst, mit dem Preis von Cecil B. DeMille an den Goldenen Erdbällen im Januar 2008 geehrt zu werden; jedoch, das neue, unten bewässerte Format der Zeremonie, die sich aus Konflikten im 2007-08 Schriftsteller-Schlag ergibt, hat der HFPA seine Ehre der 2009-Zeremonie verschoben. 2008 wurde Spielberg Légion d'honneur zuerkannt.

Im Juni 2008 hat Spielberg Arizoner Staatliche Universität Hugh Downs Award für die Nachrichtenvorzüglichkeit erhalten.

Spielberg hat einen Ehrengrad an Bostons 136. Jährlichem Anfang der Universität am 17. Mai 2009 erhalten. Im Oktober 2009 hat Steven Spielberg die Medaille von Philadelphia Liberty erhalten; das Bieten ihm mit der Medaille war ehemaliger amerikanischer Medaille-Empfänger von Präsidenten und Liberty Bill Clinton. Spezielle Gäste haben Whoopi Goldberg, Gouverneur von Pennsylvanien Ed Rendell und Bürgermeister von Philadelphia Michael Nutter eingeschlossen.

Am 22. Oktober 2011 wurde er als ein Kommandant der belgischen Ordnung der Krone eingelassen. Ihm wurde das Abzeichen auf einem roten Hals-Zierband vom belgischen Bundesfinanzminister Didier Reynders gegeben. Der Kommandant ist die dritte höchste Reihe der Ordnung der Krone.

Lob und Kritik

Film

2005 wurde Steven Spielberg der größte Filmregisseur aller Zeiten durch die Reich-Zeitschrift abgeschätzt.

Nach der Beobachtung der unkonventionellen, Kameratechniken außer Zentrum von Kiefern hat Alfred Hitchcock "jungen Spielberg," gelobt sagend, dass "Er der erste von uns ist, der den Proszenium-Bogen nicht sieht." Oder, um zu paraphrasieren, war er der erste Hauptströmungsdirektor, um außerhalb der Sehdynamik des Theaters zu denken, obwohl das Hitchcock nicht verhindert hat, Spielberg vom Satz des Familienanschlags, seines letzten Films zu entfernen.

Einige der berühmtesten Anhänger von Spielberg schließen Filmlegenden Robert Aldrich, Ingmar Bergman, Werner Herzog, Stanley Kubrick, David Lean, Sidney Lumet, Roman Polanski, Martin Scorsese, Francois Truffaut, David Lynch und Zhang Yimou ein.

Nachher hat das Kino von Spielberg auch viele Direktoren beeinflusst, die, einschließlich Adam Greens, J.J Abrams, Paul Thomas Andersons, Neill Blomkamps, James Camerons, Guillermo del Toros, Roland Emmerichs, David Finchers, Peter Jacksons, Kal Ng, Robert Rodriguez, John Sayles, Ridley Scotts, John Singletons, Kevin Smiths, Steven Soderberghs und Quentin Tarantinos gefolgt sind.

Britischer Filmkritiker Tom Shone hat von Spielberg gesagt, "Wenn Sie irgendwelchem Direktor der letzten fünfundzwanzig Jahre hinweisen müssen, in deren Arbeit das Medium des Films am meisten völlig selbst war - wo wir herausgefunden haben, was es Bestes, wenn verlassen, zu seinen eigenen Geräten tut, muss es dieser Kerl sein." Jess Cagle, der Betriebsredakteur der Unterhaltung Wöchentlich, genannt Spielberg "... wohl (so, wer würde streiten?) der größte Filmemacher in der Geschichte."

Jedoch ist Spielberg nicht ohne seine Kritiker — von denen viele sich beklagen, dass seine Filme allzu sentimental sind und abgedroschen moralistic. In seinem Buch Leichte Reiter, Wütende Stiere: Wie das Geschlecht 'n' Rauschgifte 'n' Generation des Rock 'n' Rolls Gerettetes Hollywood, Peter Biskind die Ansichten von den Kritikern von Spielberg zusammengefasst hat, den Direktor "infantilizing das Publikum anklagend, den Zuschauer als Kind, dann überwältigend er und sie mit dem Ton und Schauspiel wieder einsetzend, Ironie, ästhetische Befangenheit und kritisches Nachdenken auslöschend."

Kritiker des Hauptströmungsfilms wie Ray Carney und amerikanischer Künstler und Schauspieler Crispin Glover (wer im Spielberg-erzeugten Zurück zur Zukunft die Hauptrolle gespielt hat und auch Spielberg darauf verklagt hat, die Gleichheit von Glover in Zurück zum Zukünftigen zweiten Teil zu verwenden), behaupten, dass die Filme von Spielberg an Tiefe Mangel haben und Risikos nicht eingehen.

Französischer Neuer Welle-Filmemacher Jean-Luc Godard hat festgestellt, dass er Spielberg teilweise verantwortlich für den Mangel am künstlerischen Verdienst im Hauptströmungskino hält und Spielberg angeklagt hat, seine Filmliste von Schindler zu verwenden, um einen Gewinn der Tragödie zu machen, während die Frau von Schindler, Emilie Schindler, in Argentinien in Armut gelebt hat. Zum Schutze von Spielberg sagte Kritiker Roger Ebert "Hat Godard oder einen anderen Direktor lebendig oder tot getan mehr als Spielberg mit seinem Holocaust-Projekt, um die Erinnerungen der Überlebenden zu beachten und zu bewahren?" Autor Thomas Keneally hat auch Ansprüche diskutiert, dass Emilie Schindler für ihre Beiträge zum Film nie bezahlt wurde, "nicht zuletzt, weil ich kürzlich Emilie einen Scheck selbst gesandt hatte."

Der verstorbene Filmkritiker, Pauline Kael, die die Filme von Spielberg in den 1970er Jahren verfochten hatte, hat Enttäuschung in seiner späteren Entwicklung ausgedrückt, feststellend, dass "er geworden wird, denke ich, ein sehr schlechter Direktor.... Und ich schäme mich etwas für ihn, weil ich seine frühe Arbeit geliebt habe.... [H] hat sich e tugendhaftem Kino zugewandt. Und er wird so langweilig jetzt geworden.... Ich denke, dass er es in ihm hatte, um mehr von einem flüssigen, tollen Direktor zu werden. Aber statt dessen ist er ein melodramatist geworden."

Imre Kertész, ungarischer jüdischer Autor, nazistischer Konzentrationslager-Überlebender, und Sieger des Nobelpreises in der Literatur, hat das Bild von Spielberg des Holocausts in der Liste von Schindler als Kitsch kritisiert, sagend, dass "Ich als Kitsch jede Darstellung des Holocausts betrachte, der des Verstehens unfähig oder widerwillig ist, die organische Verbindung zwischen unserer eigenen verformten Lebensweise und der wirklichen Möglichkeit des Holocausts zu verstehen." Veterandokumentarfilmemacher und Professor Claude Lanzmann haben auch die Liste von Schindler etikettiert, die "in seinem Einfluss und Einfluss schädlich ist" und "sehr sentimental" ist.

Stephen Rowley hat einen umfassenden Aufsatz über Spielberg und seine Karriere in Sinnen des Kinos geschrieben. Darin hat er die Kräfte von Spielberg als ein Filmemacher besprochen, sagend, dass "es eine erwünschte Kompliziertheit des Tons und der Annäherung in diesen späteren Filmen gibt, die sich über die faulen Stereotypien hinwegsetzt, häufig hat seine Filme in Umlauf gesetzt", und dass "Spielberg fortsetzt, Risikos mit seinem Körper der Arbeit einzugehen, die fortsetzt, eindrucksvoller und ehrgeizig zu wachsen", beschließend, dass er nur "beschränkte, missgönnende Anerkennung" von Kritikern erhalten hat.

Anderer

1999 wurde Spielberg, dann ein Miteigentümer von DreamWorks, an einer erhitzten Debatte beteiligt, in der das Studio vorgehabt hat, auf Feuchtgebiete in der Nähe von Los Angeles, Kalifornien zu bauen, obwohl Entwicklung später aus Wirtschaftsgründen fallen gelassen war.

Im August 2007 hat Ai Weiwei, künstlerischer Entwerfer für Peking Olympisches Stadion, das als das "Vogelnest" bekannt ist, diejenigen angeklagt, die die Olympische Eröffnungsfeier einschließlich Spielbergs vom Scheitern choreografieren, ihrer Verantwortung als Künstler zu entsprechen. Ai hat gesagt, "Es ist widerlich. Ich mag niemanden, der schamlos ihren Beruf missbraucht, wer kein moralisches Urteil macht."

Filmography

Preise und Nominierungen

Anderer

• 1998-Ordnung des Verdiensts der Bundesrepublik Deutschland
• 2001-Ritter Kommandant, Ordnung des britischen Reiches (Ehren-)
• 2003-Ritter Großartige Böse Ordnung des Verdiensts der italienischen Republik
• 2006 Besondere Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy
• 2009-Freiheitsmedaille
• 2011-Kommandant, Ordnung der Krone (Belgien)

Weiterführende Literatur

Links

• Bibliografie von Steven Spielberg (über UC Berkeley)
• Offizielle Website von DreamWorks
• Überlebende des Shoah Sehgeschichtsfundaments (gegründet von Spielberg)
• Zeit 100: Steven Spielberg
• Spielberg an 60 - Reich
• Fansite und Forum "Playmountain", der Nachfolger von "Spielbergfilms"
• Der Finanzerfolg von Spielberg in einem einzelnen Image
• Die Frage Spielberg: Ein Symposium — Teil ein: Positionspapiere und Teil zwei: Filme und Momente, Sinne des Kinos (2003)
• Symposium von Spielberg, Rückschuss (2003)