Stanley Kubrick (am 26. Juli 1928 - am 7. März 1999) war ein amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Erzeuger und Kameramann. Er wird allgemein als einer von Amerikas größten Filmemachern betrachtet. Seine Filme, normalerweise Anpassungen von Romanen oder Novellen, wurden für ihr "Blenden" und einzigartige Kinematographie, Aufmerksamkeit auf Details bemerkt, um Realismus und einen inspirierten Gebrauch von Musik-Hunderten zu erreichen. Die Filme von Kubrick haben eine Vielfalt von Genres, einschließlich Krieges, schwarzer Komödie, Entsetzens und Sciencefiction bedeckt. Kubrick wurde auch dafür bemerkt, ein Perfektionist, mit der sorgfältigen Sorge mit der Szene inszenierend zu sein und nah mit seinen Schauspielern arbeitend.

Als ein Fotograf in New York City aufbrechend, hat er sich alle Aspekte der Filmproduktion und Richtung nach dem Graduieren der Höheren Schule unterrichtet. Seine frühsten Filme wurden auf einem finanzschwachen Budget gemacht, das von einem Kassenerfolg von Hollywood gefolgt ist, nach dem er den grössten Teil des Rests seines Karriere-Lebens und des Filmens in England ausgegeben hat. Sein Haus ist sein Arbeitsplatz geworden, wo er sein Schreiben, Forschung, das Redigieren und Management von Produktionsdetails getan hat. Das hat ihm erlaubt, fast ganze künstlerische Kontrolle, aber mit dem seltenen Vorteil zu haben, finanzielle Unterstützung vom Hauptstudio von Hollywood zu haben.

Mehrere seiner Filme haben neuen filmischen Boden gebrochen. (1968) war ein Sciencefictionsfilm, der für innovative Seheffekten und wissenschaftlichen Realismus bemerkt ist. Barry Lyndon (1975) verwendete besonders bestimmte Linsen, um durch das natürliche Kerzenlicht angezündete Szenen zu filmen. Das Scheinen (1980) war unter den ersten Hauptfilmen, um von Steadicam Gebrauch zu machen, um stabilisierte und flüssige Verfolgen-Schüsse zu erlauben. Als mit seinen früheren Shorts war Kubrick der Kameramann und Redakteur auf den ersten zwei seiner dreizehn Hauptfilme. Er hat geleitet, hat erzeugt und hat alle oder einen Teil des Drehbuches für fast alle seine Filme geschrieben.

Einige seiner Filme, waren einschließlich der Uhrwerk Orange (1971), Lolita (1962) und Pfade des Ruhms (1957) umstritten. Viele Filme von Kubrick wurden mit Mischrezensionen entsprochen, obwohl sie einige Jahre später als Meisterwerke mit Jubel begrüßt wurden. Er wurde von anderen prominenten Filmemachern einschließlich Orson Welles weit bewundert, der ihn als einen "Riesen" und einen "großen Direktor" betrachtet hat. Steven Spielberg genannt die Raumodyssee "der Urknall" seiner Generation. Von der Mitte der 1950er Jahre vorwärts wurden alle Filme von Kubrick außer Dem Leuchtenden für Oskars, Goldene Erdbälle oder BAFTAs berufen. Sein einer persönlicher Gewinn war für die speziellen Effekten 2001: Eine Raumodyssee. Filmkritiker und Historiker Michel Ciment denken, dass seine Filme "unter den wichtigsten Beiträgen zum Weltkino im zwanzigsten Jahrhundert" sind.

Frühe Jahre

Stanley Kubrick ist am 26. Juli 1928, im Niederkunft-Krankenhaus in Manhattan, New York, dem ersten von zwei Kindern von Jacques (Jacob) Leonard Kubrick (1901-85) und seiner Frau Sadie Gertrude geboren gewesen (née Perveler; 1903-85), von denen beide jüdisch waren. Seine Schwester, Barbara Mary Kubrick, ist 1934 geboren gewesen. Jacques Kubrick, dessen Eltern und Großeltern väterlicherseits des österreichischen, rumänischen und polnischen Ursprungs waren, war ein Arzt. Bei der Geburt von Stanley hat Kubricks in einer Wohnung an 2160 Clinton Avenue im Bronx gelebt.

Der Biograf von Kubrick Geoffrey Cocks schreibt, dass die Familie von Kubrick nicht religiös war, obwohl seine Eltern in einer jüdischen Zeremonie verheiratet gewesen waren. Als, 1980, Michel Ciment Kubrick gefragt hat, ob er ein religiöses Erziehen gehabt hatte, hat er "nein, Überhaupt nicht geantwortet." Wie viele Juden, die weltliche Leben führen, hatte er keine Bar-Mizwa und hat Synagoge nicht aufgewartet.

Ein Freund der Familie von Kubrick bemerkt dass, obwohl sein Vater ein prominenter Arzt war, "waren Stanley und seine Mama solche regelmäßigen Leute. Sie hatten keine Lüfte über sie." Als ein Junge wurde er "buchsprachlich" und allgemein gleichgültig an Tätigkeiten in seiner Nachbarschaft von Bronx betrachtet. Gemäß einem Freund "Als wir Teenager waren, die in Bronx herumlungern, war er gerade ein anderer kluger, neurotischer, talentierter Kerl — gerade ein anderer Kerl, der versucht, in ein Spiel mit meinem Softball-Klub und Verwirrung ringsherum mit Mädchen zu kommen". Viele seiner Freunde von seiner "eng verbundenen Nachbarschaft" würden beteiligt mit seinen frühen Filmen, einschließlich des Schreibens von Musik-Hunderten und Schriften werden.

Als er zwölf Jahre alt war, hat der Vater von Kubrick ihn Schach unterrichtet. Das Spiel ist eine lebenslängliche Obsession geblieben und ist in vielen Szenen in seinen Filmen erschienen. Kubrick hat den Wert erklärt, Schach zu seiner Karriere so zu spielen:

Als er dreizehn Jahre alt war, hat der Vater von Kubrick ihn eine Kamera von Graflex gekauft, eine Faszination mit noch der Fotografie auslösend. Als ein Teenager hat sich Kubrick für den Jazz interessiert, und hat kurz eine Karriere als ein Drummer versucht. Sein Vater war in seinem Misserfolg enttäuscht, Vorzüglichkeit in der Schule zu erreichen, die er gefunden hat, dass Stanley dazu fähig war. Er hat ihn dazu ermuntert, von seiner Bibliothek zuhause zu lesen, während er ihm zur gleichen Zeit erlaubt hat, Fotografie als ein ernstes Hobby aufzunehmen.

Kubrick hat Höherer Schule von William Howard Taft von 1941 bis 45 aufgewartet. Er war ein armer Student mit einem spärlichen 67 Rang-Durchschnitt. Gemäß seinem englischen Lehrer, "waren die Idee von der Literatur und das Lesen der Literatur, von einem Nichtakademiker, aus einem menschlicheren Gesichtspunkt, klar, was ihn interessiert hat. Er war ein literarischer Kerl gerade als ein junger Mann..." Kubrick hatte eine schlechte Bedienungsaufzeichnung, und hat häufig Schule ausgelassen, um in Doppelprogramm-Filmen zu nehmen. Er hat 1945, aber seine schlechten Ränge graduiert, die mit der Nachfrage nach Universitätsbekenntnissen von Soldaten verbunden sind, die vom Zweiten Weltkrieg, der beseitigten Hoffnung auf die Hochschulbildung zurückkehren. Später im Leben hat Kubrick verächtlich von seiner Ausbildung und von der Ausbildung im Allgemeinen gesprochen, behauptend, dass nichts über die Schule ihn interessiert hat. Seine Eltern haben ihn gesandt, um mit Verwandten seit einem Jahr in Los Angeles in den Hoffnungen zu leben, dass es seinem akademischen Wachstum helfen würde.

Während noch in der Höheren Schule er als ein offizieller Schulfotograf seit einem Jahr gewählt wurde. 1946, da er nicht im Stande gewesen ist, Einfluss zu Tagessitzungsklassen in Universitäten zu finden, hat er kurz Abendkursen an der Stadthochschule New Yorks (CCNY) beigewohnt. Schließlich hat er Jobs als ein freiberuflicher Fotograf, und durch die Graduierung gesucht, er hatte eine fotografische Reihe an die Zeitschrift Look verkauft. Kubrick hat sein Einkommen ergänzt, indem er Schach "für Viertel" im Washington Square Park und den verschiedenen Schachklubs von Manhattan gespielt hat.

1946 ist er ein Lehrling-Fotograf für den Blick 1946, und später ein Vollzeitpersonalfotograf geworden. (Viele früh [1945-50] sind Fotographien durch Kubrick im Buch Drama und Schatten [2005, Phaidon Presse] veröffentlicht worden und erscheinen auch als eine Besonderheit auf der 2007-Extrablatt-DVD von 2001: Eine Raumodyssee.) 2011 waren viele seiner Fotos für "schau mal", vorher verfügbar, um nur in Museum-Archiven oder Büchern anzusehen, Hand, die von Tausenden durch Museumsdirektoren am Museum der Stadt New York ausgewählt ist und haben bereitgestellt, weil beschränkte Ausgabe druckt.

Während seiner Zeitschrift-Jahre Look hat Kubrick sein Schätzchen der Höheren Schule Toba Metz im Mai 1948 geheiratet. Sie haben zusammen in Greenwich Village gelebt. Während dieser Zeit hat Kubrick begonnen, Filmabschirmungen am Museum der Modernen Kunst und der Kinos New York Citys oft zu besuchen. Er wurde durch den Komplex, Flüssigkeit camerawork des Direktors Max Ophüls begeistert, dessen Filme den späteren Sehstil von Kubrick, und durch den Direktor Elia Kazan beeinflusst haben, den er als Amerikas "bester Direktor" damals, mit seiner Fähigkeit von "leistenden Wundern" mit seinen Schauspielern beschrieben hat.

Karriere

Kurze Filme

1951 hat Kubrick einige kurze Dokumentarfilme gemacht, mit Den Zeitenlauf-Wochenschauen zu Filmtheatern beginnend. Sein erstes war der unabhängig finanzierte Tag des Kampfs (1951), bemerkenswert, um Rückverfolgen-Schuss später zu einer der anerkannten Kamerabewegungen von Kubrick zu verwenden. Begeistert durch diesen frühen Erfolg hat Kubrick seinen Job am Blick verlassen und hat Arbeit an anderen begonnen, einschließlich, Pater (1951) und Die Seeleute (1953), der erste Farbenfilm von Kubrick Fliegend. Diese drei Filme setzen die einzigen überlebenden Dokumentararbeiten von Kubrick ein, obwohl einige Historiker glauben, dass er andere gemacht hat. Er hat auch als der zweite Einheitsdirektor auf einer Episode der TV-Show, des Omnibusses über Abraham Lincoln gedient, dessen Büroklammern in den Dokumentarfilm (2001) eingeschlossen werden.

Kubrick hat Schriftsteller Joseph Gelmis 1969 erzählt, wie er interessiert für das Bilden jener Dokumentarfilme geworden ist:

Zurzeit hat Sänger in den Büros der Wochenschau-Produktionsgesellschaft, Des Zeitenlaufs gearbeitet, und Kubrick hat gefunden, dass er einen Film für viel weniger machen konnte, als die Gesellschaft anderen Filmemachern zahlte, einem Interviewer erzählend, "Kann ich nicht glauben, dass es so viel kostet, um acht oder neun Minuten des Films zu machen." Er hat begonnen, alles zu erfahren, was er über die Filmherstellung selbstständig gekonnt hat, Filmlieferanten, Laboratorien und Ausrüstungsmiethäuser nennend. Kubrick hat sich dafür entschieden, einen kurzen Filmdokumentarfilm über einen Boxer, dasselbe ein zu machen, er hat eine Geschichte über für den Blick ein Jahr früher geschrieben. Er hat eine Kamera vermietet und hat einen 16-minutigen Schwarzweißdokumentarfilm, Tag des Kampfs erzeugt. Kubrick fasst diese erste Anstrengung auf der Filmherstellung zusammen:

Angst und Wunsch (1953)

Angst und Wunsch (1953) waren die Geschichte einer Mannschaft von Soldaten, die hinter feindlichen Linien in einem erfundenen Krieg gefangen sind. Kubrick und seine Dann-Frau, Toba Metz, waren die einzige Mannschaft auf dem Film, der von seinem Freund Howard Sackler geschrieben wurde. Angst und Wunsch haben einige anständige Rezensionen gespeichert, aber waren ein kommerzieller Misserfolg. Kubrick war später durch den Film als eine Amateuranstrengung verlegen und aburteilt, um ihn ausser dem Umlauf zu behalten. Es wurde zum ersten Mal auf dem Dreher-Kino des Klassikers im Dezember 2011 gezeigt, und vier seiner frühen Filme, einschließlich dieses, werden im Fall 2012 verfügbar sein.

Der Kuss des Mörders (1955)

Der Kuss des Mörders ist ein 67-minutiger Film noir Film über eine Beteiligung eines jungen Schwergewichtsboxers mit einer Frau, die durch ihren kriminellen Chef wird beleidigt. Wie Angst und Wunsch wurde es von der Familie und Freunden von Kubrick privat gefördert, und Produktion wurde wieder mit "einer virtuellen Einzelmannschaft," mit dem Co-Schreiben von Kubrick die Schrift mit Sackler gemacht.

Obwohl sich der Film mit dem beschränkten kommerziellen Erfolg getroffen hat, bemerkt Filmhistoriker Alexander Walker, dass es war, "sonderbar Arbeit zwingend, die viel über den jungen Kubrick erzählt und erklärt, warum er unmittelbare kritische Benachrichtigung aufgereizt hat." Der Film hatte mehrere bemerkenswerte Aspekte, setzt Walker fest: "Das Talent von Kubrick, um eine Szene sich zu entzünden und zu fotografieren, um seinen latenten emotionalen Wert zu abstrahieren"; und der Ton des Films mit seiner städtischen Einsamkeit und Melancholie.

Die Tötung (1956)

Die Tötung ist eine erfundene Geschichte eines peinlich genau geplanten schief gegangenen Rennbahn-Raubes, Sterling Hayden in der Hauptrolle zeigend. Das ist der erste lebensgroße Hauptfilm von Kubrick, der mit einem Berufswurf und Mannschaft geschossen ist. Sein nichtlinearer Bericht würde einen Haupteinfluss auf spätere Direktoren einschließlich Quentin Tarantinos haben, Die Tötung ist vielen von der Vereinbarung des Films noir, sowohl in seinem Plotten als auch in Kinematographie-Stil gefolgt, und obwohl das Genre in den 1940er Jahren kulminiert hat, betrachten viele Kritiker diesen Film als einer seiner besten. Nicht ein Finanzerfolg, es hat noch gute Rezensionen erhalten, und hat Kubrick und seinem Produktionspartner, James B. Harris zur Aufmerksamkeit von Metro-Goldwyn-Mayer gebracht, der ihnen seine massive Sammlung von Geschichten angeboten hat, aus denen man ihr folgendes Projekt wählt.

Pfade des Ruhms (1957)

Der folgende Film von Kubrick, Pfade des Ruhms, der während des Ersten Weltkriegs gesetzt ist, basiert auf dem 1935-Antikriegsroman von Humphrey Cobb und Sternen Kirk Douglas. Es folgt einer französischen Armeeeinheit, die auf einer unmöglichen Mission durch ihre Vorgesetzten bestellt ist. Der Film war sein erster bedeutender kommerzieller Erfolg, und wurde kritisch mit Jubel begrüßt und innerhalb der Industrie bewundert, Kubrick als ein junger aufstrebender Hauptfilmemacher gründend.

Kritiker haben die unsentimentalen, ungeschminkten und Ersatzkampfszenen des Films und seine rohe Schwarzweißkinematographie gelobt. Jedoch wurde der Film sowohl in Frankreich als auch in (für weniger Zeit) Deutschland viele Jahre lang für seine fictionalized Bilder des französischen Militärs verboten.

Über die Kinematographie von Kubrick wurde besonders von Kritikern zusammen mit anderen Direktoren geäußert. "Oberst Dax (Kirk Douglas) marschiert durch den Graben seines Soldaten in einem einzelnen, ungebrochenen rückverfolgenden Schuss ist ein klassischer filmischer Tropus geworden, der in Filmklassen zitiert ist," und Direktor Steven Spielberg hat einmal diesen seinen Lieblingsfilm genannt.

Unkreditierte Arbeit an Einäugigen Wagenhebern (1961)

Kubrick hat seit sechs Monaten am Fahrzeug von Marlon Brando Einäugige Wagenheber (1961) gearbeitet. Die Schrift wurde bis dahin unbekannter Sam Peckinpah geschrieben, aber Kubrick hat darauf beharrt, sie umzuschreiben. Kubrick hat als Direktor aufgehört, erklärend, "Als ich das Bild von Brando verlassen habe, hatte es noch keine beendete Schrift. Es war gerade offensichtlich mir geworden, dass Brando den Film hat leiten wollen."

Spartacus (1960)

Spartacus basiert auf der wahren Lebensgeschichte der historischen Zahl und den Ereignissen des Dritten Unterwürfigen Krieges. Es wurde von Kirk Douglas erzeugt, der auch als rebellischer Sklave Spartacus und Laurence Olivier als sein Feind, der römische General und Politiker Marcus Licinius Crassus die Hauptrolle gespielt hat. Douglas hat Kubrick angestellt, um Richtung zu übernehmen, kurz nachdem er Direktor Anthony Mann entlassen hat.

Obwohl Kubrick, jetzt einunddreißig Jahre alt, zu diesem Zeitpunkt bereits vier Hauptfilme geleitet hatte, ist das sein größtes bei weitem, mit einem Wurf von mehr als 10,000 geworden, und war zurzeit der teuerste in Amerika jemals gemachte Film. Es war auch das erste Mal, dass Kubrick das Verwenden Technirama 70-Mm-Superfilm gefilmt hat, um ultrahohe Definition zu erreichen, und der ihm erlaubt hat, große Panoramaszenen, einschließlich einer mit 8,000 erzogenen Soldaten von Spanien zu gewinnen, das die römische Armee vertritt. Kubrick wurde an das Inszenieren und die Beleuchtung aller Szenen infolge seines Fotografie-Hintergrunds gewöhnt. Gemäß dem Filmautor Alan K. Rode hat Kubrick begonnen, Kameramann Russell Metty zu leiten, der zweimal das Alter von Kubrick war, wie man fotografiert und Szenen anzündet, die zu Metty geführt haben, der droht aufzuhören. Jedoch hat Metty später seine Kritiken nach dem Gewinnen vom Oskar für die Beste Kinematographie, sein erstes gedämpft, und gewinnen Sie nur während seiner Karriere.

Kubrick hatte Konflikte mit Douglas einschließlich seiner Unzufriedenheit mit dem Drehbuch. Er hat sich auch darüber beklagt, volle kreative Kontrolle über die künstlerischen Aspekte zu nicht haben. Für Douglas war der Film eine "Arbeit der Liebe." Er hatte sein eigenes Kapital verwendet, um eine Auswahl auf das Buch Spartacus vom Autor Howard Fast zu kaufen, und er hat alle primären kreativen Kräfte gemietet, die an der Produktion einschließlich Kubricks beteiligt sind. Dennoch hat Kubrick begriffen, dass in der Zukunft er Autonomie auf irgendwelchen Filmen hat haben wollen, an denen er gearbeitet hat. "Spartacus ist der einzige Film, auf dem ich absolute Kontrolle nicht hatte," würde er später sagen.

Spartacus war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und hat Kubrick als ein Hauptdirektor eingesetzt, sechs Oscar-Nominierungen erhaltend und vier gewinnend. Jedoch hat es das Ende der Arbeitsbeziehung zwischen Kubrick und Douglas gekennzeichnet, obwohl Gegenspieler Tony Curtis, in seiner Autobiografie, genannt Kubrick sein Lieblingsdirektor und das Schreiben, "War seine größte Wirksamkeit sein ein auf einem Beziehung mit Schauspielern."

Lolita (1962)

1962 hat sich Kubrick nach England bewegt, um Lolita, seinen ersten Versuch der schwarzen Komödie zu filmen. Es war eine Anpassung des Romans desselben Namens durch Vladimir Nabokov, die Geschichte eines Universitätsprofessors mittleren Alters, der verblendet durch ein 14-jähriges Nymphchen wird. Es hat Peter Sellers, James Mason, Shelley Winters und Sue Lyon in der Hauptrolle gezeigt. Lolita war der erste Film von Kubrick, um Meinungsverschiedenheit wegen seiner herausfordernden Geschichte zu erzeugen. Kubrick hat die Schirm-Anpassung gedämpft, um viel von der Erotik im Roman zu entfernen, und hat es in "eine epische Komödie der Frustration aber nicht Lust gemacht," schreibt Filmautor Adrian Turner.

Kubrick hat seit fast einem Jahr gesucht, um zu finden, was Nabokov "das vollkommene Nymphchen," genannt hat, die Rolle zu spielen. Nach dem Interviewen von Sue Lyon hat er gefunden, dass sie fast vollkommen war, und ruft seine Reaktion zurück:

Kubrick war durch die einem Chamäleon ähnliche Reihe des Schauspielers Peter Sellers tief beeindruckt und hat ihm eine seiner ersten Gelegenheiten gegeben, während des Schießens wild zu improvisieren, während er ihn mit drei Kameras gefilmt hat. Um am besten die Talente von Sellers zu verwerten, hat Kubrick in der Beratung mit ihm gewaltig die Rolle von Clare Quilty ausgebreitet und hat neues Material hinzugefügt, in dem Quilty verschiedene andere Charaktere personifiziert.

Stilistisch war Lolita ein Übergangsfilm für Kubrick, "den Wendepunkt von einem naturalistischen Kino... zum Surrealismus der späteren Filme kennzeichnend," bemerkt Filmkritiker Gene Youngblood. Der Film hat gemischte Rezensionen mit einigen Kritikern erhalten, die es für seinen mutigen Gegenstand, während andere wie Pauline Kael loben, es als die "erste neue amerikanische Komödie" seit den 1940er Jahren beschreibend. "Lolita ist schwarze Pritsche, und zuweilen ist es bis jetzt, dass Sie keuchen, wie Sie lachen."

Gemäß dem sozialen Historiker Stephen E. Kercher hat der Film "demonstriert, dass sein Direktor eine scharfe, satirische Scharfsinnigkeit in die soziale Landschaft und sexuelle Hängen-USV des kalten Kriegs Amerika besessen hat." Kubrick hatte eine Sympathie für die liberale Satire gezeigt, als er sich anderen genähert hat, hat er gehofft würde Mitarbeiter werden: Er hat Komiker Lenny Bruce gebeten, mit ihm an einem Film zu arbeiten, und hat mit dem Eingeborenen von Gefährten Bronx dasselbe gemacht, Karikaturist Jules Feiffer, den er nach Los Angeles eingeladen hat, um mit ihm an einem Drehbuch zu arbeiten, hat Krank, Krank, Krank betitelt.

Dr Strangelove (1964)

Das folgende Projekt von Kubrick war Dr Strangelove oder: Wie ich Gelehrt, um Aufzuhören, Beunruhigend zu sein und Liebe die Bombe (1964), eine andere satirische schwarze Komödie. Weil Kubrick volljährig nach dem Zweiten Weltkrieg und der Anfang der Periode des Kalten Kriegs gekommen ist, war er, wie viele andere, über die Möglichkeiten des Atomkriegs besorgt. Er ist vertieft darin gegen Ende der 1950er Jahre geworden, fürchtend, dass New York, wo er gelebt hat, ein wahrscheinliches Ziel sein konnte, und sogar gedacht hat, sich nach Australien zu bewegen. Er hat begonnen, sich mit anderen über die Möglichkeit zu beraten, das Thema in einen Film zu machen.

Das neuartige Rote Alarmsignal wurde Kubrick empfohlen, und nach dem Lesen davon hat er darin den Profit einer guten Filmgeschichte über den Atomkrieg gesehen. Kubrick hat dann begonnen, an einem Drehbuch zusammen mit seinem Erzeuger, James B. Harris zu arbeiten, der drei seiner vorherigen Filme erzeugt hatte.

Während dieser Schreiben-Periode hat Kubrick entschieden, dass, die sonst furchterregende und ernste Geschichte in eine Satire verwandelnd, die beste Weise sein würde, es in einen Film zu machen, obwohl sich Harris sonst gefühlt hat und beschlossen hat, es nicht zu erzeugen. Kubrick hat Harris erzählt, "Die einzige Weise, wie dieses Ding wirklich für mich arbeitet, ist als eine Satire. Es ist derselbe Punkt, aber es ist gerade eine bessere Weise, das Argument anzubringen." Harris ruft diese Periode zurück:

Gemäß LoBrutto und wurden andere, "nahm Kubrick einen kühnen und gefährlichen Sprung" in seiner Entscheidung, Rotes Alarmsignal in eine Komödie als das Thema des Atomkriegs als ein Filmthema damals zu machen, unantastbar" und "kaum sozial annehmbar "betrachtet." Dennoch, vor dem Schreiben des Drehbuches als eine Satire, hat Kubrick mehr als vierzig militärische und politische Forschungsbücher studiert. Er hat entschieden, dass eine "ernste Behandlung" des Themas nicht glaubwürdig sein würde, und dass einige seiner hervorspringendsten Punkte Futter für die Komödie sein würden. Er hat sich dann dafür entschieden zu versuchen, die Geschichte als eine Albtraum-Komödie" "zu behandeln

Kubrick hat gefunden, dass der Film unmöglich sein würde, in den Vereinigten Staaten aus verschiedenen technischen und politischen Gründen zu machen, ihn zwingend, Produktion nach England zu bewegen. Dort hat er entwickelt, was die "erste wichtige Seheffekten-Mannschaft in der Welt geworden ist." Um ihm zu helfen, das Drehbuch zu schreiben, hat Kubrick bemerkte schwarze Komödie und satirischen Schriftsteller Terry Southern gemietet. Zusammen haben sie nah gearbeitet, um Rotes Alarmsignal in "eine unerhörte schwarze Komödie umzugestalten, die" mit dem "unerhörten Dialog" geladen ist. LoBrutto bemerkt, dass das Endprodukt eine "raue Satire" ist, die den "teuflisch dunklen Sinn für Humor von Kubrick" von den New Yorker Straßen und die "manische Comedic-Meinung von Southern" verschmilzt

Von seiner Sammlung von Tausenden von Rekordalben, sowohl klassische als auch goldene Oldies, hat Kubrick auch Hintergrundlieder und Musik ausgewählt, die zur satirischen und sardonischen Wirkung beigetragen hat: Während der Öffnung schreibt B-52 Bomber im Flug zu, das Lied "Versuchen eine kleine Zärtlichkeit" wurde gespielt; da die Piloten ins feindliche Territorium geflogen sind, wissend, dass sie, das Lied nicht zurückkehren würden, "Als Johnny Comes Marching Home" im Vordergrund gehört wurde; während Szenen mit Kernexplosionen in bevölkerten Gebieten das Lied "werden Wir uns Wieder Treffen" wurde gespielt.

Wegen der Wahrnehmung, dass Peter Sellers zum Erfolg von Lolita zentral gewesen war, wurde Sellers wieder geworfen, um seine Fähigkeit zu verwenden, verschiedene Charaktere dieses Mal in drei verschiedenen Rollen nachzuahmen. Als er in Lolita hatte, hat Kubrick Sellers erlaubt, seinen Dialog wild zu improvisieren.

Der Film hat viel Meinungsverschiedenheit aufgereizt und hat Meinungen gemischt. Filmkritiker der New York Times Bosley Crowther hat sich Sorgen gemacht, dass es ein "Misskredit und sogar Geringschätzung für unsere ganze Verteidigungserrichtung war... der am meisten vernichtende kranke Witz bin ich jemals herübergekommen." Wohingegen Zeit, die Nation, Newsweek und Leben, unter vielen, es "positiv, häufig ekstatische Rezensionen gegeben hat." Historiker und Philosoph Lewis Mumford haben einige Jahrzehnte später Kubrick "gegrüßt", für die einzige Methode "erfolgreich verwertet zu haben, die dazu fähig ist, unserem nationalen Zensor — unbarmherzige, aber urkomische Satire auszuweichen."

2001: Eine Raumodyssee (1968)

Kubrick hat fünf Jahre ausgegeben, seinen folgenden Film, (1968) entwickelnd. Der Film wurde von der Novelle Der Wächter vom Sciencefictionsschriftsteller Arthur C. Clarke angepasst, und das Drehbuch wurde von Kubrick und Clarke in der Kollaboration geschrieben. Das Thema des Films ist ein Bild von verschiedenen Stufen des Mannes vom Menschenaffen dem Sternkind, weil Mann in eine neue Existenz neugeboren ist, sind alle, die von einer rätselhaften ausländischen gesehenen Intelligenz kontrolliert sind, nur als ein schwarzer Monolith erschienen. Der Film wurde als ein Schauspiel von Cinerama konzipiert und wurde in Fantastischem Panavision 70 fotografiert.

Nach seiner Ausgabe 1968, wie man sagte, hat sich der Film über Genre-Tagung hinweggesetzt und wurde gefordert, verschieden von jedem Sciencefictionsfilm davor, und verschieden von einigen der früheren Filme oder Geschichten von Kubrick zu sein. Es hat bahnbrechende spezielle von Kubrick entworfene Effekten enthalten, um dem Zuschauer eine "Blendenmischung der Einbildungskraft und Wissenschaft," und gewinnenden Kubricks sein einziger Persönlicher Oskar, ein Oscar für Seheffekten zu geben.

Kubrick hat sich sehr viel für die Wissenschaft und die Möglichkeiten interessiert, dass Leben außer der Erde bestanden hat. Als sich Kubrick zuerst mit Clarke durch seinen Freund über das Helfen ihn in Verbindung gesetzt ist, den Film zu schreiben, hat er angenommen, dass Clarke ein "Einsiedler" war, dann in der Ceylon lebend. Clarke hat zurück seinem Freund geantwortet, "Hat schrecklich für das Arbeiten mit dem Schrecklichen Enfant interessiert... Was lässt Kubrick denken, dass ich ein Einsiedler bin?" Sie haben sich zuerst persönlich in New York getroffen, obwohl Kubrick Clarke den Job des Schreibens an diesem Punkt nicht angeboten hat, noch der mögliche Film besprochen wurde. LoBrutto bemerkt, dass Clarke "aus der Sitzung erschienen ist, die mit der reinen Intelligenz von Kubrick und seiner Fähigkeit beeindruckt ist, neue Ideen und Konzepte sofort umzufassen."

Nachher, nachdem sie der Geschichte zugestimmt haben, hat Kubrick nah mit Clarke seit drei Monaten gearbeitet, um eine 130-seitige Behandlung für den Film zu erzeugen, und hat sich mit anderen Experten und Agenturen beraten, während er so getan hat. Am Anfang hat Clarke im Büro der Wohnung von Kubrick an Central Park West mit einer elektrischen Schreibmaschine gearbeitet. Wissenschaftsschriftsteller Albert Rosenfeld erklärt die Methode von Kubrick, über Themen zu erfahren:

Clarke würde später über diese Periode kommentieren: "Jedes Mal, wenn ich eine Sitzung mit Stanley durchbringe, muss ich gehen legen sich hin."

Kubrick beschreibt den Film als "eine nichtwörtliche Erfahrung," aber würde die Bedeutung des Films während eines Zeitschrift-Interviews Playboy 1968 nicht ausführlich behandeln:

Der Film wurde auch für seinen wissenschaftlichen Realismus im Zeichnen des Raumflugs, zum Beispiel in seinem Bild des künstlichen Ernstes und der Abwesenheit des Tons im Weltraum bemerkt.

Raumodyssee war von mehreren Filmen von Kubrick erst, in denen klassische Musik eine wichtige Rolle gespielt hat. Es hat berühmt die einleitende Spur von Richard Strauss Auch Sprach Zarathustra gemacht, der in den öffnenden Krediten, in "Der Morgendämmerung des Mannes" Folge und in der Endtransformation des Astronauten David Bowman in ein weltfremdes "Sternkind" angerufen wird. Kubrick hat auch Musik vom zeitgenössischen avantgardistischen ungarischen Komponisten György Ligeti verwendet; es war die erste breite kommerzielle Aussetzung der Arbeit von Ligeti.

Keir Dullea, einer der Sterne des Films, hat zuerst den Endfilm auf seiner Weltpremiere in Washington, D.C gesehen. und Rückrufe seine Eindrücke:

Der Film war nicht ein unmittelbarer Erfolg unter vielen Kritikern, jedoch, wer faulted sein Mangel am Dialog, dem langsamen Schreiten und der anscheinend undurchdringlichen Handlung der Geschichte. Andere, wie Penelope Gilliatt, genannt es "ein großer Film," und zahlreiche Direktoren wurden dadurch begeistert. Viele betrachten es heute unter den größten Sciencefictionsfilmen jemals als gemacht, sowie einer der einflussreichsten. Im Nachhinein betrachten viele Filmkritiker es "als der bedeutendste Durchbruch von Hollywood seit dem Bürger Kane 1941," Steven Spielberg, der es "der Urknall" seiner Generation nennt. Es ist eine Heftklammer auf der Ganzen Zeit 10 erste Listen.

Napoleon, nicht verwirklichter Film

Nach 2001 hat Kubrick am Anfang versucht, einen Film über das Leben von Napoleon zu machen, und hatte bereits umfassende Forschung über sein Leben begonnen. Es war gut in die Vorproduktion, als das Studio plötzlich den Stecker gezogen hat und das Projekt annulliert hat. Drehbuchautor und Direktor Andrew Birkin, einer seiner jungen Helfer auf 2001, wurden an die Insel von Elba, Austerlitz und Waterloo gesandt, und haben Tausende von Bildern genommen, die er mit Kubrick durchgesehen hat. Kubrick ließ ihn wissenschaftliche Monografien über Napoleon sowie seine persönlichen Kommentare lesen. Einige Jahrzehnte später hat sich Birkin an diese Periode erinnert, als er Kubrick im Fernsehen gesehen hat, das einen Preis erhält, zurückrufend, wie Kubrick "ganz oft junge Menschengelegenheiten gegeben hat."

Julian Älter, V.P. von Londons Büro von Warner Brothers, hat auch von Kubrick gesagt, dass "er eine große Hilfe jungen Direktoren ist, empfiehlt er ihnen der Gesellschaft, wenn er findet, dass sie Talent haben."

Uhrwerk Orange (1971)

Als Finanzierung misslungen ist, hat Kubrick nach einem Projekt gesucht, das er schnell auf einem kleinen Budget filmen konnte. Er hat sich auf der Uhrwerk Orange (1971) niedergelassen. Seine Anpassung des Romans von Anthony Burgess desselben Namens ist eine Erforschung der Gewalt und experimentellen Rehabilitation durch Strafverfolgungsbehörden. LoBrutto beschreibt den Film als eine "sozialpolitische Behauptung über die Drohung der Regierung gegen die persönliche Freiheit," und Ciment erklärt, dass durch die Geschichte Kubrick "Gehirnwäsche jeder Art und das Bilden einer Entschuldigung für den freien Willen verurteilt." Kubrick hat jene Beschlüsse nicht bestritten, dass sogar mit guten Motiven behauptend, gab es Grenzen dazu, wie Gesellschaft "Recht und Ordnung" aufrechterhalten sollte.

Wegen seines Bildes der Teenagergewalt, jedoch, ist der Film einer der am meisten umstrittenen Filme des Jahrzehnts und des Teils einer andauernden Debatte über die Gewalt im Kino geworden. Kritiker haben behauptet, dass der Film Gewalt verherrlicht hat. Kubrick hat persönlich den Film von der Ausgabe in England nach dem Empfang von Todesdrohungen nach einer Reihe von auf dem Film gestützten Nachäffer-Verbrechen gezogen. Es wurde in England bis 2001 nicht wiederveröffentlicht. Kubrick hat nicht übereingestimmt, dass ein Film eine Person in einen Verbrecher umgestalten konnte und behauptet hat, dass "gewaltsames Verbrechen von Leuten mit einer langen Aufzeichnung des unsozialen Verhaltens" unveränderlich begangen wird

Dennoch hat Kubrick das Bild von hohen Niveaus der Gewalt im Film verteidigt behauptend, dass "Die Gewalt in der Geschichte genügend dramatisches Gewicht gegeben werden muss, so dass das moralische Dilemma, das es aufstellt, im richtigen Zusammenhang" sonst gesehen werden kann, würde der Zuschauer zu keinem "bedeutungsvollen Schluss über Verhältnisrechte und Unrecht" gelangen. Der Staat kann sogar die meisten "bösartigen Verbrecher in Gemüsepflanzen nicht drehen."

Kubrick hat auch seine Ideen zu den populären Medien der Nation ausgebreitet und hat sich Sorgen gemacht, dass es eine ähnliche Wirkung auf eine breitere Skala haben konnte. In einem Brief hatte Kubrick durch die New York Times 1972 veröffentlicht, er hat davor gewarnt, was er als Multimedia"Faschismus" beschrieben hat, der auch Menschen in "Zombies" verwandeln konnte. Autor Julian Rice erklärt, dass in diesem größeren Zusammenhang Kubrick andeutet, dass "Zuschauer" von Medien ein "massives Entitätsthema der voraussagbaren Antwort werden können."

Uhrwerk Orange wurde 'X' für die Gewalt in den USA auf seiner ursprünglichen Ausgabe gerade ein Jahr abgeschätzt, bevor diese Schätzung verbunden mit der Pornografie geworden ist. Kubrick hat später eine Kürzungsversion für eine Schätzung 'von R' veröffentlicht, obwohl die ursprüngliche Version jetzt zu 'R' wiederabgeschätzt worden ist.

Barry Lyndon (1975)

Barry Lyndon (1975) war eine Anpassung von William Makepeace Thackeray Das Glück von Barry Lyndon (auch bekannt als Barry Lyndon), ein Abenteuerroman über die Abenteuer eines irischen Spielers des 18. Jahrhunderts und sozialen Aufsteigers. Die Kinematographie und sich entzündenden Techniken in Barry Lyndon verwendeter Kubrick waren hoch innovativ. Am meisten namentlich wurden Innenszenen mit einer besonders angepassten f/0.7 für NASA ursprünglich entwickelten Hochleistungskameralinse von Zeiss geschossen. Viele Szenen wurden nur mit dem Kerzenlicht angezündet, zweidimensional, an Bilder des 18. Jahrhunderts erinnernde Images des ausgegossenen Lichtes schaffend. Wie seine zwei Vorgänger hat der Film keine ursprüngliche Kerbe. Irische traditionelle Lieder (durchgeführt von Den Anführern) werden mit klassischen Arbeiten von der Periode verbunden.

Barry Lyndon hat ein großes Publikum in Europa besonders in Frankreich gefunden. Jedoch legen sein gemessener Schritt und Länge in drei Stunden viele amerikanische Kritiker und Zuschauer beiseite, obwohl der Film für sieben Oscars berufen wurde und vier, mehr gewonnen hat als jeder andere Film von Kubrick. Als mit den meisten Filmen von Kubrick ist der Ruf von Barry Lyndon im Laufe der Jahre besonders unter Filmemachern gewachsen. Der Direktor Martin Scorsese hat es als sein lieblings Kubrickfilm zitiert. Spielberg hat seine "tadellose Technik" gelobt, obwohl er es, wenn viel jünger, ausgewaschen hatte.

Gemäß einigen Kritikern, die die technischen Sachkenntnisse und speziellen für den Film verwendeten Linsen anerkannt haben, "könnte jede Szene eine Malerei gewesen sein." Schriftsteller George Lewis weist darauf hin, dass für viele der Szenen Kubrick die Schauspieler seit einem Moment vor der Handlung aufgestellt hat, dadurch diese malende Qualität betonend. Er trägt bei, "Die Szenen sehen wie europäische Bilder der 1700er Jahre und der 1800er Jahre aus," und solche Bilder als Kunst in der amerikanischen populären Meinung betrachtet werden. Die Wirkung wurde akzentuiert, bemerkt Ciment durch den Gebrauch von Kubrick des "langsamen Rückzooms, der, von einem einzelnen Charakter ausziehend, das Blickfeld vergrößert, bis seine starke genaue Untersuchung den ganzen Dekor in Besitz nimmt."

Das Scheinen (1980)

Das Leuchtende, veröffentlichte 1980, wurde aus dem Roman desselben Namens vom meistgekauften Entsetzen-Schriftsteller Stephen King angepasst. Die Filmstars Jack Nicholson als ein Schriftsteller, der einen Job als ein Winterhausmeister eines großen und isolierten Hotels in den Felsigen Bergen nimmt. Er gibt den Winter dort mit seiner Frau aus, die von Shelley Duvall und ihrem jungen Sohn gespielt ist, der paranormale geistige Anlagen zeigt. Während ihres Aufenthalts stehen sie sowohl Jacks Abstieg in den Wahnsinn als auch offenbaren übernatürlichen Schrecken gegenüber, die im Hotel lauern.

Kubrick, der bemerkt wurde, um seine Schauspieler-Freiheit zu geben, die Schrift zu erweitern, und sogar bei Gelegenheit zu improvisieren, hat so mit den Hauptsternen des Films, Nicholson und Duvall getan. Nicholson bemerkt, dass Schauspielern neue Schrift-Seiten oder Revisionen auf fast einer täglichen Basis gegeben wurden. Gemäß LoBrutto hat Kubrick verständlich gemacht, dass die gedruckte Schrift als ein Führer verwendet werden sollte, "um zu verwenden, um die echte Szene mit den Schauspielern zu finden..." Auf dem Satz ist Nicholson immer im Charakter erschienen, und wenn sich Kubrick überzeugt gefühlt hat, nachdem sie gedacht haben, wie eine Szene geschossen werden konnte, dass er seine Linien ganz gut gewusst hat, könnte er ihn ermutigen, weil er Peter Sellers getan hat, um zu improvisieren. Infolgedessen schreibt LoBrutto, "eine der inspirierten Improvisationen von Nicholson war jetzt legendär, 'ist Hier Johnny!' Linie, nachdem er in der Badezimmer-Tür gestrichen hat, um der erschreckten Wendy zu kommen."

Der Film von Vivian Kubrick, Das Bilden Des Leuchtenden, zeigt Nicholson und Duvall, der die Szene probt und die Schrift zusammen mit Kubrick revidiert. Kubrick hat seiner Tochter Vivian erlaubt, den Dokumentarfilm, eine ungewöhnliche Bewegung zu filmen, als er Zugang zum für alles geschlossenen Satz andere gehalten hat.

Kubrick hat umfassenden Gebrauch von kürzlich erfundenem Steadicam, einer Gewicht-erwogenen Kameraunterstützung gemacht, die glatte tragbare Kamerabewegung in Szenen berücksichtigt hat, wo eine herkömmliche Kameraspur unpraktisch war. Gemäß Garrett Brown, dem Erfinder von Steadicam, war es das erste Bild, um sein volles Potenzial zu verwerten. Der Perfektionist-Stil von Kubrick hat verlangt, dass Dutzende dessen bestimmter Szenen nehmen. Die Szene von Nicholson mit dem geisterhaften Barmann wurde sechsunddreißigmal zum Beispiel geschossen.

Der Film, der zu Mischrezensionen geöffnet ist, aber hat einen kommerziellen Erfolg bewiesen. Als mit den meisten Filmen von Kubrick hat nachfolgende kritische Reaktion den Film günstiger behandelt. Unter Entsetzen-Filmanhängern ist Das Leuchtende ein Kultklassiker, mit denkwürdigen Szenen wie das eines verstörten Nicholsons, der durch eine Badezimmer-Tür abstürzt, die eine Axt, das Kreischen ausübt, "Hier ist Johnny!" Der Finanzerfolg des Films hat den Glauben von Warner Brothers an die Fähigkeit von Kubrick erneuert, gewinnbringende Filme nach dem kommerziellen Misserfolg in den Vereinigten Staaten von Barry Lyndon zu machen.

Während Kubrick zugegeben hat, dass er sich immer für das Thema BESONDERS und paranormale Erfahrungen interessiert hatte, ist er nur zuerst interessiert für das Tun des Films geworden, nachdem er den Roman des Königs gelesen hat, es "eine der genialsten und aufregenden Geschichten des Genres nennend, das ich gelesen hatte." Kubrick hat hinzugefügt, dass er geglaubt hat, dass solche "Fantasie-Geschichten an ihrem besten Aufschlag dieselbe Funktion für uns, dass Märchen und Mythologie früher getan haben.... Das neunzehnte Jahrhundert war das Goldene Zeitalter der realistischen Fiktion. Das zwanzigste Jahrhundert kann das Goldene Zeitalter der Fantasie sein."

König war überrascht, als Kubrick ihm gesagt hat, dass er gedacht hat, dass Geschichten des übernatürlichen "immer optimistisch waren", weil sie "darauf hinweisen, dass wir Tod überleben." Kubrick hat aufgehört, "Wenn wir Tod überleben, ist es optimistisch." In einem nachfolgenden Interview hat sich Kubrick auf dieser Idee und seiner Relevanz zur Geschichte von Shining ausgebreitet:

Volle Metalljacke (1987)

Sieben Jahre später hat Kubrick seinen folgenden Film, Volle Metalljacke (1987), eine Anpassung des Kriegsromans von Vietnam von Gustav Hasford Die Kurzen Zeitmesser gemacht. Kubrick hat gesagt, Kritiker Steven Hall zu filmen, dass seine Anziehungskraft zum Buch von Gustav Hasford darin bestand, weil es "kein Antikrieg oder Pro-Krieg war" gehalten "keine moralische oder politische Position", und ist in erster Linie "mit der Weise beschäftigt gewesen, wie Dinge sind."

Es wurde in Londons Hafenviertel-Gebiet gefilmt, das als ein Satz der zerstörten Stadt entworfen wurde, der den Film visuell sehr verschieden von anderen Kriegsfilmen von Vietnam macht. Statt eines tropischen Dschungels entfaltet sich die zweite Hälfte des Bildes in einer Stadt, die städtischen Krieg erlebt. Rezensenten und Kommentatoren haben gedacht, dass das zur Hoffnungslosigkeit und dem Ernst des Films beigetragen hat.

Gemäß Ciment hat der Film einige von den Handelsmarke-Eigenschaften von Kubrick, wie seine Auswahl an der ironischen Musik, Beschreibungen von Männern enthalten, die und Aufmerksamkeit auf das äußerste Detail entmenschlichen werden, um Realismus zu erreichen. Am Anfang des Films, weil neue und ausdruckslose Rekruten ihr Haar zu ihrer Kopfhaut, das Lied "Auf Wiedersehen Schätzchen Hallo kürzen ließen, spielt Vietnam" im Vordergrund; in einer späteren Szene, wo Marinesoldaten die Ruinen einer aufgegebenen und völlig zerstörten Stadt abpatrouillieren, wird die Erkennungsmelodie zum Klub von Mickymaus als ein sardonischer Kontrapunkt gehört.

Der Film wird in zwei Hälften gespalten. Die Rekruten im Stiefellager werden auch dem unterworfen, was Ciment "eine Form der Lobotomie, eine Talsperre der physischen und wörtlichen Aggression nennt." Ciment schreibt, "Im Übergang vom Mann zur Waffe unterstreicht Kubrick den Prozess der Entmenschlichung.... derselbe Widerspruch zwischen dem mechanischen und dem Leben, das Manifest in der Uhrwerk Orange ist.

Ciment erkennt auch Aspekte dieses Kriegsfilms mit Pfaden des Ruhms (1957) an, den Kubrick dreißig Jahre früher geleitet hat. Es gibt Ähnlichkeiten in beiden Filmen, wie der Gebrauch der natürlichen Beleuchtung, eines Erzählers außer Schirm, Aufmerksamkeit auf das Detail, einen Sinn der Verwirrung und die Erforschung von Panoramaräumen. Infolgedessen akzentuieren beide Filme "den Eindruck der Wirklichkeit.... und fotografischer Hyperrealismus."

Einige der Methoden, um diesen realistischen Blick zu erreichen, wurden von Kubrick erklärt:

Augen breit geschlossen (1999)

Der Endfilm von Kubrick war Augen Breit Geschlossen (1999), Tom Cruise und Nicole Kidman als ein wohlhabendes Paar von Manhattan auf einer sexuellen Odyssee in der Hauptrolle zeigend. Die Geschichte basiert auf der freudianischen Novelle von Arthur Schnitzler Traumnovelle (Traumgeschichte in Englisch), der Kubrick von der Jahrhundertwende Wien nach New York City in den 1990er Jahren umgesiedelt hat. Das Thema des Films ist vom Schauspieler Jack Nicholson als das Vertiefen in Fragen der "Gefahren des verheirateten Lebens," und der "stillen Verzweiflungen beschrieben worden, eine andauernde Beziehung zu bewahren".

Drehbuchautor Michael Herr bemerkt, dass, obwohl der Film äußerlich "Geschlecht präsentiert und" als sein Thema erbebt, sein Ende eine Nachricht befördert, "Ehe und Treue schätzend." Das "Kernthema" des Films schreibt Webster, ist diese der "monogamen Treue."

Das heimliche Kennwort, dass im Film erforderlicher Tom Cruise "Fidelio" war. Historiker Stuart McDouglal fügt hinzu, dass Fidelio, "ironisch", der Titel der einzigen Oper von Beethoven ist, und der, "Verheiratete Liebe untertitelt wird." "Man konnte behaupten, dass Kubrick diese Idee über seine Wahl des Kennwortes im Film gestärkt hat," trägt Webster bei, weil das ursprüngliche Kennwort durch Schnitzler "Dänemark war." Gemäß Herr ist "Fidelio" das Kennwort und der den Vorsitz habende Geist des Stückes."

Der Titel des Films gibt auch einen Hinweis zu diesem Thema. Webster sieht ein vorangegangenes Ereignis zum Titelausdruck, "breite Augen haben sich," in einem Kostenvoranschlag durch Benjamin Franklin auf der Ehe geschlossen:

Weißes Haus des Kritikers Charles stimmt zu, festsetzend, "Meine Annahme ist, dass der Ausdruck "Augen Breit Geschlossen" Schnellschrift für die erfolgreichste Einstellung ist, die ein monogames Paar zur Betrachtung jedes inneren Lebens eines anderen annehmen kann.

Die Frau von Kubrick hat sein langjähriges Interesse am Projekt bemerkt, "im Laufe der Jahre sagend, dass er Freunde sehen würde geschieden und wieder geheiratet werden, und das Thema [des Films] heraufkommen würde." Sie hat gewusst, dass das ein Thema war, das er in einen Film hat machen wollen. Gegenspieler Nicole Kidman hat bemerkt, dass "die Erwartungen von Stanley von Leuten nicht wirklich hoch waren."

Obwohl Kubrick fast siebzig Jahre alt war, hat er unbarmherzig seit 15 Monaten gearbeitet, um den Film durch sein geplantes Ausgabe-Datum vom 16. Juli 1999 herauszubekommen. Er hat 18 Stunden pro Tag gearbeitet, die ganze Zeit ganze Vertraulichkeit über den Film aufrechterhaltend. Presseinformation wurde den Medien gesandt, kurz feststellend, dass "der folgende Film von Stanley Kubrick Augen Breit Geschlossen, eine Geschichte des Neides und der sexuellen Obsession sein wird... "Augen Breit Geschlossen, wie Lolita und Uhrwerk Orange davor, haben Zensur vor der Ausgabe gegenübergestanden. Kubrick hat eine unfertige Vorschau-Kopie an die Sterne und Erzeuger ein paar Monate vor der Ausgabe gesandt, aber sein plötzlicher Tod am 7. März 1999 ist ein paar Tage gekommen, nachdem er beendet hat zu editieren. Er hat nie die zum Publikum veröffentlichte Endversion gesehen.

Der Biograf Michel Ciment glaubt, dass "er wörtlich selbst zu Tode gearbeitet hat," versuchend, den Film zu seiner Zuneigung zu vollenden. Ciment erklärt, dass der Wunsch von Kubrick, das und viele seiner früheren Filme zu behalten, die privat und während seiner Produktion unveröffentlicht sind, ein Ausdruck des "Willens von Kubrick war," und nicht eine Vorliebe für die Geheimhaltung zu rasen: "Kubrick hat ganz richtig gefunden, dass das Publikum allgemein viel zu viel über einen Film weiß, bevor es sich öffnet, und dass die Umgebungsmediaraserei die Heiterkeit der Überraschung und das Vergnügen der Entdeckung unmöglich gemacht hat."

Nicole Kidman hat gesagt, dass, während einige Kritiker das Thema des Films als "dunkel" hauptsächlich beschreiben, "es ein sehr hoffnungsvoller Film ist." Während eines Interviews im Dokumentarfilm, sagt sie, dass Kubrick die moralischen Werte des "Engagements und der Loyalität," indirekt betonte hinzufügend, dass "schließlich Augen Breit Geschlossen über dieses Engagement sind." Sydney Pollack, der im Film gehandelt hat, fügt hinzu, dass "das Herz [der Film] eine Wahrheit über Beziehungen und Sexualität illustrierte. Aber es wurde auf eine wörtliche Weise, aber auf eine Theaterweise nicht illustriert." Michel Ciment stimmt mit Kidman überein, und bemerkt die positive Bedeutung, die dem Film unterliegt, hinweisend, wie etwas davon durch den Dialog geäußert wird und darauf hinweist, dass die Wörter "wie eine Grabinschrift" auf Kubrick mitschwingen:

Arbeit an A. Ich. Künstliche Intelligenz

Im Laufe der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre hat Kubrick mit Brian Aldiss an einer Vergrößerung seiner Novelle "Superspielsachen Letzt den ganzen Sommer Lange" in einen Dreiaktenfilm zusammengearbeitet. Es war ein futuristisches Märchen über einen Roboter, der ähnelt und sich als ein Kind und seine Anstrengungen benimmt, ein 'echter Junge zu werden, der' gewissermaßen Pinocchio ähnlich ist. Kubrick hat wie verlautet lange Telefondiskussionen mit Steven Spielberg bezüglich des Films, und gemäß Spielberg gehalten, hat einmal festgestellt, dass der Gegenstand an den Feingefühlen von Spielberg näher war als sein.

1999, der Tod von folgendem Kubrick, hat Spielberg die verschiedenen Entwürfe und Zeichen genommen, die von Kubrick und seinen Schriftstellern verlassen sind, und hat ein neues Drehbuch und, in Verbindung damit zusammengesetzt, was von der Produktionseinheit von Kubrick übrig geblieben ist, hat den Film A.I gemacht. Künstliche Intelligenz. Obwohl Spielberg im Stande gewesen ist, autonom in der Abwesenheit von Kubrick zu fungieren, hat er dennoch gesagt, dass er sich "gehemmt gefühlt hat, um ihn zu ehren," und dem Sehdiagramm von Kubrick mit so viel Treue gefolgt ist, wie er gekonnt hat, Autor Joseph McBride zu schreiben. Spielberg, der einmal Kubrick als "der größte Master ich jemals gekennzeichnet hat, hat gedient," jetzt mit der Produktion im Gange, zugelassen, "Bin ich aufgelegt gewesen, dass ich von einem Geist trainiert wurde."

Der Film wurde im Juni 2001 veröffentlicht. Es enthält einen postumen Produktionskredit für Stanley Kubrick am Anfang und der kurzen Hingabe "Für Stanley Kubrick" am Ende. Der Film enthält viele wiederkehrende Motive von Kubrick, wie ein allwissender Erzähler, eine äußerste Form der Dreiaktenstruktur, die Themen der Menschheit und des Barbarismus und einer sardonischen Ansicht von der Psychiatrie. Außerdem enthält die Kerbe von John Williams viele Anspielungen auseinander hat in anderen Filmen von Kubrick gehört.

Nicht verwirklichte Projekte

Kubrick sowohl entwickelt als auch wurde mehrere Filmideen angeboten, die nie Vollziehung gesehen haben. Die bemerkenswertesten von diesen waren ein episches biografisches Filmepos von Napoleon, und ein mit dem Holocaust unter einem bestimmten Thema stehender Film hat arische Papiere berechtigt. Kubrick hatte viel Forschung über Napoleon getan, und es war gut in die Vorproduktion, als das Studio plötzlich den Stecker gezogen hat, nachdem ein anderes biografisches Filmepos des großen Budgets über Napoleon genannt Waterloo finanziell gescheitert hat. Die Arbeit an arischen Papieren hat Kubrick enorm deprimiert, und er hat schließlich entschieden, dass die Liste von Schindler von Steven Spielberg viel von demselben Material bedeckt hat.

Kubrick war auch unfähig, einen Film des Pendels von Foucault von Umberto Eco zu leiten, weil Eco seinen Herausgeber-Weisungen erteilt hatte, die Filmrechte auf einige seiner Bücher nach seiner Unzufriedenheit mit der Filmversion Des Namens des Erhebens nie zu verkaufen. Jedoch hat Eco spezifisch das Interesse von Kubrick nicht gewusst und hat später gesagt, dass er nachgegeben hätte, hat ihn seiner bekannt lassen.

Als sich die Filmrechte Tolkien, der Der Herr der Ringe an Vereinigte Künstler, Die Beatles verkauft wurde, Kubrick genähert haben, um sie in einem auf den Büchern gestützten Film zu leiten, aber Kubrick hat John Lennon gesagt, dass er gefunden hat, dass die Geschichte unfilmable war. Direktor Peter Jackson hat berichtet, dass Tolkien gegen die Beteiligung der Beatles war.

Karriere-Einflüsse

Frühe Jahre

Die Familie von Kubrick und viele Kritiker haben gefunden, dass seine jüdische Herkunft zu seiner Weltanschauung und Aspekten seiner Filme beigetragen haben kann. Nach seinem Tod haben sowohl seine Tochter als auch Frau dass festgestellt, obwohl er nicht religiös war, "hat er seine Jüdischkeit überhaupt nicht nicht bestritten." Seine Tochter hat bemerkt, dass er einen Film über den Holocaust hat machen, arische Papiere genannt worden sein wollen, Jahre ausgegeben, das Thema erforschend. Die meisten seiner Freunde und früher Fotografie und Filmmitarbeiter waren jüdisch, und seine ersten zwei Ehen waren Töchtern von neuen jüdischen Einwanderern von Europa. Britischer Drehbuchautor Frederic Raphael, der arbeitete nah mit Kubrick in seinen letzten Jahren, glaubt, dass die Originalität der Filme von Kubrick teilweise war, weil er "hatte (jüdisch?) respektieren für Gelehrte." Er hat gesagt, dass es "absurd war zu versuchen, Stanley Kubrick zu verstehen, ohne auf der Jüdischkeit als ein grundsätzlicher Aspekt seiner Mentalität zu rechnen."

Kinematographie

Spaziergänger bemerkt, dass Kubrick unter Einfluss des Verfolgens und "der flüssigen Kamera" Stile von Direktor Max Ophüls war, und sie in vielen seiner Filme einschließlich Pfade des Ruhms verwendet hat und. Kubrick hat bemerkt, wie in den Filmen von Ophuls "die Kamera jede Wand und jeden Fußboden durchgegangen ist." Er hat einmal den Le Plaisir von Ophüls als sein Lieblingsfilm genannt. Gemäß dem Filmhistoriker John Wakeman hat Ophüls selbst die Technik von Direktor Anatole Litvak in den 1930er Jahren gelernt, als er sein Helfer war, und dessen Arbeit von der Kamera trackings, den Pfannen und dem Herabstoßen "angefüllt war, das später die Handelsmarke von Max Ophuls geworden ist."

Filmkritiker Robert Kolker sieht den Einfluss der bewegenden Kameraschüsse von Welles auf dem Stil von Kubrick. LoBrutto bemerkt, dass sich Kubrick mit Welles identifiziert hat und das Bilden Der Tötung, mit seinen "vielfachen Gesichtspunkten, äußersten Winkeln beeinflusst hat, und konzentrieren Sie sich tief."

Geschichten und das Schreiben

Kubrick hat alle außer seinen ersten zwei lebensgroßen Filmen und 2001 aus vorhandenen Romanen oder Novellen angepasst.

Viele der Themen für seine Filme verwendeter Kubrick sind zu ihm unabsichtlich und indirekt, aus Büchern, Zeitungen gekommen, und mit Freunden über verschiedene Themen sprechend. Sobald er ein Thema gefunden hat, das ihn jedoch interessiert hat, "hat er das ganze relevante Material verschlungen", konnte er über das Thema finden, bemerkt Walker. Er hat gelegentlich mit Schriftstellern zusammengearbeitet, die außerhalb der Filmwelt (häufig Romanschriftsteller oder Reporter) für mehreres seines Drehbuches gegründet sind: Frottiertuch Südlich, für Dr Strangelove, Arthur C. Clarke für 2001 und Diane Johnson für Das Leuchtende.

Geoffrey Cocks glaubt, dass Kubrick auch unter Einfluss der Geschichten von Ophüls der durchgekreuzten Liebe und einer Hauptbeschäftigung mit Raubmännern war, während Herr bemerkt, dass Kubrick von G. W. Pabst tief begeistert wurde, der früher versucht hat, aber unfähig war, den Traumnovelle von Schnitzler, die Basis von Augen Breit Geschlossen anzupassen.

Richtung

Als ein junger Mann wurde Kubrick durch die Filme von russischen Filmemachern wie Eisenstein und Pudovkin fasziniert. Kubrick hat die theoretische Samenarbeit von Pudovkin, Filmtechnik gelesen, die behauptet, dass das Redigieren Film eine einzigartige Kunstform macht, und es muss verwendet werden, um das Medium zu seinem vollsten zu manipulieren. Kubrick hat diese Arbeit anderen seit kommenden Jahren empfohlen. Thomas Nelson beschreibt dieses Buch als "der größte Einfluss jeder einzelnen schriftlichen Arbeit an der Evolution der privaten Ästhetik [von Kubrick]".

Kubrick hat auch die Ideen von Constantin Stanislavski gefunden, für sein Verstehen der Grundlagen der Richtung notwendig zu sein, und hat sich einen Intensivkurs gegeben, um seine Methoden zu erfahren. Er hat ihre Bedeutung erklärt:

Richtung von Techniken

Themen und Geschichten

Diane Johnson, wer co-wrote das Drehbuch für Das Leuchtende mit Kubrick, bemerkt, dass er "immer gesagt hat, dass es besser war, ein Buch anzupassen aber nicht ein ursprüngliches Drehbuch zu schreiben, und dass Sie eine Arbeit wählen sollten, die nicht ein Meisterwerk ist, so können Sie es übertreffen. Der ist, außer wem er immer getan wird, mit Lolita. Ciment bemerkt, dass Kubrick immer betont hat, dass die Entdeckung einer 'guten' Geschichte der größte Teil war, einen Film, sein Sehaspekt zu machen, der nie ein unlösliches Problem für ihn aufwirft." Und er hatte "enorme Rücksicht für die Schriftsteller er hat mit gearbeitet", als er ein Buch an den Schirm angepasst hat.

es sich für ein Thema für einen Film entschieden hat, gab es mehrere Aspekte, nach denen er gesucht hat. Gemäß seinem Co-Erzeuger Jan Harlan hat Kubrick größtenteils "Filme über Dinge machen wollen, die von Bedeutung gewesen sind, hatte das nicht nur Form, aber Substanz." Harlan erklärt das während eines Interviews mit Charlie Rose im Juni 2001:

Jedoch, im Auswählen von Themen für sein Drehbuch, hat er selten auf jedes besondere Thema Lust gehabt. Kubrick hat festgesetzt, "Irgendwie wagt die Frage, dass man sich einem Film mit etwas nähert, einer Politikbehauptung oder einem Ein-Satz-Thema ähnelnd... Vielleicht arbeiten einige Menschen dieser Weg, aber ich tue nicht, und wenn auch Sie offensichtlich eine Haupthauptbeschäftigung mit dem Thema haben... die Charaktere und die Geschichte entwickeln ein Leben ihres eigenen. Noch er erklärte gern das Thema oder die Geschichte sogar, nachdem der Film vollendet wurde, es vorziehend, die Zuschauer zu lassen, und Kritiker ihre eigenen Bedeutungen interpretieren. Walker erklärt, dass "Kubrick es vorgezogen hat, den Film als die einzige echte Anmerkung zu verlassen, die er auf seiner Arbeit machen konnte." Kubrick selbst hat geglaubt, dass Zuschauer ganz häufig von "Mysterien und Allegorien" angezogen wurden und Filme nicht gemocht haben, in denen alles klar dargelegt wurde. Er hat gefunden, dass ein Film für jene "verdorben" wurde

Kubrick hat wirklich daran Freude gehabt, sein Publikum zu überraschen, indem er drastisch die Typen von Geschichten abwechseln lassen hat, die er gefilmt hat, bemerkt Ciment, und es ist ein Schlüsselaspekt seiner Originalität als ein Filmemacher geworden. Ciment stellt fest, dass Kubrick häufig versucht hat, Publikum-Erwartungen zu verwechseln, indem er radikal verschiedene Stimmungen von einem Film bis den folgenden eingesetzt

Ciment bemerkt, dass Das Scheinen (1980) diesen Prozess fortgesetzt hat, wieder die "Entgegenstellung des Films seiend, der ihm, Barry Lyndon vorangegangen ist. "Solch eine Folge bestätigt nur seine Gewohnheit im Laufe der letzten zwanzig Jahre des Wechselns zwischen absichtlich langsam durchschrittenen, nachdenklichen, sogar melancholischen Arbeiten und anderen mit einem gespannten, stakkato Rhythmus, der durch einen Dynamismus erzeugt ist, der gelegentlich rasend sein kann." Kubrick erklärt:

Jedoch, seine Vorliebe, um einzigartige Geschichten zu finden und anzupassen und sie mit dem fotografischen Realismus zu filmen, wurde nach ihrer anfänglichen Ausgabe nicht gewöhnlich geschätzt. Ciment bemerkt, dass "es leicht ist, gerade zu vergessen, wie umstritten seine Filme waren. Viele wurden von Kritikern zur Zeit ihrer Ausgabe zurückgewiesen, um nur Klassiker des Kinos einige Jahre später zu werden." Jack Nicholson, der im Leuchtenden, auch anerkannt die Hauptrolle gespielt hat, aber dass Aspekt von kritischen Rezensionen nicht erklären konnte:

Obwohl einige seiner Filme offensichtliche Satiren und schwarze Komödien, wie Lolita und Dr Strangelove waren, haben viele seiner anderen Filme auch weniger sichtbare Elemente der Satire oder Ironie enthalten. "Alle seine Filme haben einen Streifen der Ironie," setzt Nicholson fest. "Das ist gerade ein unter vielen Dingen, wo er und ich völlig zugestimmt haben, und ich viel Spaß hatte, der am Film arbeitet," bemerkend, dass Kubrick "geliebt hat Spaß zu machen."

Solche Ironie wurde häufig im Vordergrund Musik von Filmen, als in der vollen Metalljacke gehört, die "Auf Wiedersehen Schätzchen, Hallo Vietnam" am Anfang des Kriegsfilms eingeschlossen hat, oder das Thema zum Klub von Mickymaus gehört hat, weil Soldaten eine kriegsgerissene Stadt erforschen. Für Dr Strangelove hat sozialer Historiker Lewis Mumford einmal Kubrick "gegrüßt", für die einzige Methode "erfolgreich verwertet zu haben, die dazu fähig ist, unserem nationalen Zensor — unbarmherzige, aber urkomische Satire auszuweichen." Filmautor Julian Rice beschreibt viele ironische Szenen und Dialog innerhalb der Filme von Kubrick, einschließlich Der Leuchtenden, Vollen Metalljacke, 2001, Barry Lyndon und Augen Breit Geschlossen.

Das Schreiben und das Inszenieren von Szenen

Johnson bemerkt dass, obwohl Kubrick ein "Sehfilmemacher war," hat er auch Wörter geliebt:

Dieser Charakterzug wurde auch von Ciment beobachtet, der festgestellt hat, dass "er gern sprach und er Wörter geliebt hat." Er fügt hinzu, dass Kubrick, obwohl er ein Sehdenker war, "hat Schriftsteller gemocht und hat mit ihnen an seinem Drehbuch gearbeitet.... Er hat sie Berufsdrehbuchautoren bevorzugt, die er gefühlt hat, wurden an den abgetragenen Pfaden der Tagung zu beteiligt."

Bevor das Schießen begonnen hat, hat Kubrick versucht, die Schrift so abgeschlossen zu haben, wie möglich, aber noch das Erlauben von sich genug Raum, um Änderungen während des wirklichen Filmens vorzunehmen. Die Wichtigkeit davon zitierend, im Platz des Publikums zu sein, hat Kubrick diese frühe Bühne der Produktion beschrieben:

Jedoch bemerkt Filmautor Patrick Webster, dass die Methoden von Kubrick, Szenen zu schreiben und zu entwickeln, mit der auteur Theorie der Richtung ausgerüstet haben, wodurch die Schrift von Kubrick aus einer schießenden Endschrift "weit sein würde; mit anderen Worten dieser wurden zahlreiche Änderungen in der Kollaboration mit den Schauspielern während des Filmens vorgenommen." Schauspieler Malcolm McDowell hat die zusammenarbeitende Betonung von Kubrick während ihrer Diskussionen und seiner Bereitwilligkeit zurückgerufen, ihm zu erlauben, eine Szene zu improvisieren:

Sobald er im gesamten Inszenieren einer Szene überzeugt war und gefunden hat, dass die Schauspieler bereit waren, würde er dann die Sehaspekte, einschließlich der Kamera und des sich entzündenden Stellens entwickeln. Wie Spaziergänger darauf hinweist, ist Kubrick im Stande gewesen, diese Phase schnell und leicht mit seinem Hintergrund in cinematograpy zu behandeln: "Er war einer der sehr wenigen Filmregisseure, die fähig sind, ihre sich entzündenden Fotografen in der genauen Wirkung zu informieren, die sie wollen."

Richtung

Anspruchsvolle Vollkommenheit

Kubrick wurde bemerkt, um vielfach zu verlangen, nimmt während des Filmens. Seine hohen nehmen Verhältnis wurde von einigen Kritikern als "vernunftwidrig" betrachtet, obwohl er fest geglaubt hat, dass Schauspieler an ihrem besten während des wirklichen Filmens im Vergleich mit Proben waren. Er hat festgesetzt, "Schauspieler, die sehr im Kino gearbeitet haben, bekommen keinen Sinn der intensiven Aufregung in ihre Leistungen wirklich, bis es Film gibt, der die Kamera durchbohrt."

Nicole Kidman erklärt, dass die Vielzahl dessen nimmt, hat er häufig angehaltene Schauspieler davon verlangt, an Technik bewusst zu denken, dadurch ihnen helfend, in einen "tieferen Platz einzugehen." Sie beschreibt, was sie verstanden hat, um das Denken von Kubrick zu sein:

Viele Schauspieler haben gedacht, dass die Vielzahl dessen nimmt, um äußerst schwierig zu sein. Obwohl "keiner seiner Schauspieler jemals die Verdienste dieser Methode infrage gestellt hat, wie viel auch er darunter gelitten haben könnte," setzt Ciment fest. Jack Nicholson, trägt "anspruchsvoller Stanley bei. Er wird eine Szene fünfzigmal tun, und Sie müssen gut sein, um das zu tun." Während eines Interviews hat Ryan O'Neal die Richtung von Kubrick des Stils zurückgerufen:

O'Neal beschreibt, wie er sich nach der erfolgreichen Vollendung einer langer und sehr schwieriger Szene in Barry Lyndon gefühlt hat, der vielfach verlangt, nimmt: "Stanley hat meine Hand ergriffen und hat sie gedrückt. Es war die schönste und geschätzte Geste in meinem Leben. Es war der größte Moment in meiner Karriere."

Die Anforderungen auf Schauspielern gemachter Kubrick war noch im Nachhinein einige Jahre später schwierig, wurden wertvoll von den Schauspielern betrachtet. Drehbuchautor Michael Herr versucht, die Beziehung von Kubrick mit seinen Schauspielern zusammenzufassen:

Kreative und liberale Atmosphäre auf Sätzen

Schauspieler haben besonders diesen Kubrick gemocht würde häufig seine persönlichen Brechungen widmen, um lange Diskussionen mit ihnen so zu haben, sie konnten mehr Vertrauen gewinnen. Unter denjenigen, die seine Aufmerksamkeit geschätzt hat, war Tony Curtis, Stern von Spartacus, der gesagt hat, Kubrick war sein Lieblingsdirektor, beitragend, "seine größte Wirksamkeit war sein ein auf einem Beziehung mit Schauspielern." Ähnlich ruft Malcom McDowell die langen Diskussionen zurück, die er mit Kubrick hatte, um ihm zu helfen, seinen Charakter in der Uhrwerk Orange (1971) Anmerkung zu entwickeln, dass auf seinen Sätzen er sich völlig ungehemmt und frei gefühlt hat, sagend, dass "Das ist, warum Stanley solch ein großer Direktor ist."

Ein Jahrzehnt früher hat die Arbeit von Kubrick mit Peter Sellers auf Lolita (1962), eine schwarze Komödie, ihnen beiden die Chance gegeben, Improvisation zu verwenden, die Sellers erfolgreich getan hat. Gemäß dem Biografen von Sellers Alexander Walker ist seine zusammenarbeitende Arbeit mit Kubrick ein Wendepunkt in seiner Karriere geworden, bemerkend, dass "zum ersten Mal er gekostet hat, wem es ähnlich gewesen ist, um kreativ während des Schießens," im Vergleich mit der Vorproduktionsbühne zu arbeiten. Die Erfahrung hat auch den Geist von Sellers als ein Schauspieler gehoben. Kubrick beschreibt diese Änderung:

Walker fügt hinzu, dass Verkäufer "'lizenziert' wurden, die Regeln zu brechen... [und] dazu ermuntert von Kubrick, die Außengrenzen des comédie noire — und manchmal zu erforschen, er hat sich gefühlt, sehen Sie sie — in einem Weg durch, der an die makabre Einbildungskraft von sich und seinem Direktor appelliert hat."

Kostüm-Entwerfer Marit Allen hat bemerkt, dass die Richtung von Kubrick des Stils "langsame endlose Proben" und "eine Art böswilligen Humor" verbunden hat. Kubrick würde irgendetwas von jedem "akzeptieren, zur Verfügung stellend haben sie gewusst, was auf dem Spiel gestanden ist und ihr Bestes getan hat, und zur gleichen Zeit er mit jedem sehr anspruchsvoll war."

Shelley Duvall, die im Leuchtenden die Hauptrolle gespielt hat, hatte eine besonders schwierige Zeit mit vielen der langen und hoch emotionalen Szenen, und musste sie wiederholen, bis er zufrieden war. Obwohl sie im Nachhinein Vorteil gehabt hat, und die liberale Atmosphäre während des Filmens zusammen mit dem Humor auf dem Satz genossen hat. Sie hat während eines gefilmten Interviews kommentiert, dass sie mehr über das Handeln in diesem einen Jahr erfahren hat als in allen ihren vorherigen Jahren verbunden:

Aufmerksamkeit auf Details

Kubrick wurde auch für seine Aufmerksamkeit auf zusätzliche Details bemerkt. Gay Hamilton, ein Gegenspieler in Barry Lyndon, bemerkt, dass sogar für ihre Kostüme er gebeten hat, auf jeden vor dem Genehmigen von ihnen zu schauen. "Er hat mit allem in Verbindung geblieben... Es gab keine Frage, dass er seinen Finger auf jedem einzelnen Aspekt von moviemaking hatte." Dieser Eindruck wurde vom Kameramann John Alcott geteilt, der nah mit Kubrick auf vier seiner Filme gearbeitet hat, und einen Oskar für die Beste Kinematographie auf Barry Lyndon gewonnen hat: "Er stellt alles infrage." Kubrick hat mit Alcott unter Ausschluss der Öffentlichkeit Stellen, Szene-Zusammensetzung, Wahl der Linse und sogar das Funktionieren der Kamera gearbeitet. "Er ist das nächste Ding dem Genie ich habe jemals mit mit allen Problemen eines Genies gearbeitet," trägt Alcott bei. James B. Harris, der viele seiner frühen Filme erzeugt hat, hat zugegeben, dass er ein Perfektionist war:

Im Entscheiden, das stützt und würden Einstellungen verwendet, er hat versucht, so viel Hintergrundmaterial wie möglich zu sammeln, "ein bisschen wie, ein Detektiv zu sein," hat Kubrick festgesetzt. Für Barry Lyndon hat er eine große Datei von Bildern und Zeichnungen der Periode aus Kunstbüchern gesammelt, die er als Verweisung verwendet hat. Von jenen Quellen hat er Kleidung, Möbel, Handstützen, Architektur, Fahrzeuge gemacht, usw. hat Kubrick auch gefunden, dass die Forschung einen persönlichen Vorteil für sich bearbeitet:

Kubrick wurde auch bemerkt, um höchst mit der vollen Konzentration zu arbeiten, als er befohlen hat. Michael Herr war überrascht, als er ihn auf dem Satz besucht hat: "Ich habe mich daran gewundert, wie schnell er sich und wie leicht bewegt hat, um die Mannschaft und Kameras wie einer der Zuckerstrahlen, der Gnade und des Zwecks in der Bewegung sausend." Kubrick stellt fest, dass er selten Kamerainstruktionen in der Schrift hinzufügt, es vorziehend, das zu behandeln, nachdem eine Szene geschaffen wird:

Kinematographie

Kubrick hat der Bequemlichkeit zugeschrieben, mit der er Szenen zu seinen frühen Jahren als ein Fotograf fotografiert hat. Es war sein erster "Schritt bis zum Kino", und für Kubrick ein wesentliches Stück von Kenntnissen, die erforderlich sind, sich gut verfilmen zu lassen.

John Alcott hat auch die Verbindung gesehen, feststellend, dass Kubrick ", in seinem Herzen von Herzen, einem Fotografen ist... Infolgedessen, sogar in seinen späteren Filmen... Kubrick würde noch mit seinen Kameramännern zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass sie Szenen genau gewonnen haben, wie er gewollt hat." Er fügt hinzu, dass Kubrick sein Talent als ein Fotograf in einigen seiner frühsten Filme gezeigt hat, besonders die Verfolgen-Schüsse in den Gräben von Pfaden des Ruhms bemerkend, der "wegen des Winkels gewählt und die allgemeine Bewegung der Szene, äußerst stabil scheint."

Mit Kubrick als Kameramann auf vier Filmen mehr als zehn Jahre gearbeitet, stellt er fest, dass Kubrick dazu "fähig war, ein Experte in jedem Feld zu werden," dass infolgedessen hinzufügend, "mit ihm kann es keine Entschuldigungen und keine Tricks geben, weil er auf ihnen sofort ist." Für ihn, den positiven Aspekt zur Aufmerksamkeit von Kubrick auf das filmische Detail, war, dass er seiner Mannschaft sehr viel innere Energie gegeben hat. "Wenn Sie einen Film mit ihm drehen, ist es acht Uhr am Abend, bevor Sie es wissen."

Unter den bemerkenswerten Neuerungen von Kubrick in der Kinematographie sind sein Gebrauch von speziellen Effekten als 2001, wo er sowohl Fotografie des Schlitz-Ansehens als auch Vorderschirm-Vorsprung verwendet hat, der Kubrick sein einziger Oskar für spezielle Effekten gewonnen hat.

Das Leuchtende war unter den ersten Eigenschaften des halben Dutzends, um dann revolutionären Steadicam (nachdem die 1976-Filme zu verwenden, die für Glory, Marathonlauf-Mann bestimmt sind und felsig sind). Kubrick ist es an seinem vollsten Potenzial verwendet, das das Publikum glatt, stabilisiert, Bewegungsverfolgen durch die Kamera gegeben hat. Kubrick hat beschrieben, warum er es in vielen Szenen hat verwenden wollen:

Garrett Brown, sein Erfinder, war der Maschinenbediener von Steadicam für den Film. Um es zu verwenden, musste es zu einem frühlingsgeladenen Arm bestiegen werden, der einem Rahmen beigefügt ist, der dann zu den Schultern des Maschinenbedieners, Brust und Hüften festgeschnallt wird. Kubrick stellt fest, dass es "tatsächlich, die Kamera schwerelos macht." Während des Filmens würde Kubrick neben ihm spazieren gehen und die Bewegungen und Winkel der Kamera leiten. Eine Szene, Steadicam zeigend, der wird verwendet, während das Laufen auf dem Satz des Hecke-Irrgartens von Vivian Kubrick für ihren Dokumentarfilm Das Bilden "Des Leuchtenden" gefilmt wurde.

Kubrick hat die wichtigste Erweiterung auf Steadicam seit seinem Beginn katalysiert. Seitdem er gewollt hat, dass es im Stande gewesen ist, von gerade über dem Fußboden-Niveau zu schießen, hat Brown die "niedrige Weise" Klammer präsentiert, die die Kamera auf einem umgekehrten Posten besteigt, außerordentlich die kreativen Winkel des Systems vergrößernd, das vorher viel tiefer nicht gehen konnte als die Taille-Höhe des Maschinenbedieners.

Kubrick war unter den ersten Direktoren, um Video zu verwenden, helfen während des Filmens. Zurzeit hat er begonnen, es 1966 zu verwenden, es wurde als innovative Technologie betrachtet, er verlangend, sein eigenes System zu bauen. Es im Platz während des Filmens von 2001 habend, ist er im Stande gewesen, ein Video eines Nehmens sofort anzusehen, nachdem es gefilmt wurde.

Auf einigen Filmen, wie Barry Lyndon, hat er Gewohnheit gemachte Zoomobjektive verwendet. Das hat ihm erlaubt, eine Szene mit einer Nahaufnahme anzufangen und langsam wegzufahren, um das volle Panorama der Landschaft zu gewinnen. Aufzeichnungen von LoBrutto, dass er das kundengerecht angefertigte 20:1 Zoomobjektiv zusammen mit einem speziellen Steuerknüppel direkt vom Hersteller bestellt hat. Er ließ sie auch ein Öffnungsanpassungsgerät der schnellen Antwort entwickeln. Es hat ihm erlaubt sich verfilmen zu lassen lange nimmt unter dem Ändern von Außenlichtverhältnissen durch das Bilden von Öffnungsanpassungen, während die Kameras gerollt haben. LoBrutto bemerkt, dass die Fachkenntnisse von Kubrick über Linsen "die Ingenieure des Herstellers geblendet haben, die gefunden haben, dass er unter zeitgenössischen Filmemachern beispiellos war." Kubrick hat auch die Kameras selbst für viele Szenen operiert.

Für diesen Film hat er auch eine besonders angepasste schnelllaufende (f/0.7) Kameralinse von Zeiss verwendet, die ursprünglich für NASA entwickelt ist, um zahlreiche Szenen zu schießen, angezündet nur mit dem Kerzenlicht. Schauspieler Steven Berkoff ruft zurück, dass Kubrick gewollt hat, dass Szenen mit "reines Kerzenlicht," geschossen wurden, und dabei Kubrick "einen einzigartigen Beitrag zur Kunst der Filmherstellung geleistet hat, die zur Malerei zurückgeht... Sie haben fast wie für Bildnisse posiert." LoBrutto bemerkt, dass die Kerzenlicht-Szenen eine "sofortige Legende" im Filmgeschäft geworden sind.

Ryan O'Neal erinnert sich, dass Kubrick häufig Kunstbücher des 18. Jahrhunderts als Verweisung durchgeschaut hat, für eine Szene aufzustellen: "Er hat eine Malerei gefunden — ich erinnere mich nicht, welcher — und Marisa und mich genau aufgestellt hat, als ob wir in dieser Malerei waren."

Das Redigieren

Für Kubrick war schriftlicher Dialog ein Element, das im Gleichgewicht mit mise en scène (Satz-Maßnahmen), Musik, und besonders zu stellen ist, editierend. Begeistert durch die Abhandlung von Pudovkin auf dem Filmredigieren hat Kubrick begriffen, dass man eine Leistung im Redigieren-Zimmer schaffen und häufig einen Film "umadressieren" "konnte". Kubrick hat das erklärt:

Kubrick hat festgestellt, dass er zwei Schneidetische von Steenbeck und Moviola verwendet hat, den er gesagt hat, hat ihm erlaubt, schneller zu arbeiten. Dennoch hat er häufig umfassende Stunden ausgegeben, editierend, häufig sieben Tage pro Woche, und immer mehr Stunden ein Tag arbeitend, als er näher an Terminen geworden ist.

Walker fügt dass hinzu, ob er leitete oder editierte, "hat seine Arbeit ihn so gequält, dass nichts erlaubt wurde, ihn davon abzulenken, ihn zu stören oder zu destabilisieren. Alles in seiner täglichen Tagesordnung wurde mit diesem einzigartigen Ziel eingeordnet." Und weil er häufig zahlreich geschossen hat, nimmt Szenen, er konnte mit reichlichen Optionen editieren, erklärt Biograf John Baxter:

Musik-Auswahl

In seinen letzten sechs Filmen hat Kubrick gewöhnlich Musik aus vorhandenen Quellen, besonders klassischen Zusammensetzungen gewählt. Er hat es vorgezogen, Schallplattenmusik über das Bestehen davon für einen Film auszuwählen, glaubend, dass kein angestellter Komponist sowie das öffentliche Gebiet klassische Komponisten tun konnte. Er hat auch gefunden, dass, Szenen von Images bauend, große Musik häufig "die meisten denkwürdigen Szenen" in den besten Filmen geschaffen hat.

Seine Aufmerksamkeit auf die Musik war ein Aspekt dessen, was viele als sein "Perfektionismus" und äußerste Aufmerksamkeit auf kleinste Einzelheiten gekennzeichnet haben. In einem Beispiel, für eine Szene in Barry Lyndon, der ins Drehbuch als bloß, "Duelle von Barry mit Herrn Bullingdon geschrieben wurde," hat er zweiundvierzig Arbeitstage in der Redigieren-Phase ausgegeben. Während dieser Periode hat er zugehört, was Lobrutto als "jede verfügbare Aufnahme von siebzehnten - und achtzehnt - Jahrhundertmusik beschreibt, Tausende von Aufzeichnungen erwerbend, um zu finden, dass der sarabande von Handel gepflegt hat, die Szene einzukerben." Jack Nicholson hat ebenfalls seine Aufmerksamkeit auf die Musik für seine Filme beobachtet, feststellend, dass Kubrick "ständig die Musik gehört hat, bis er etwas entdeckt hat, was er gefühlt hat, war richtig, oder der ihn aufgeregt hat."

Kubrick wird das Vorstellen ungarischen Komponisten György Ligeti zu einem breiten Westpublikum durch das Umfassen seiner Musik 2001, Des Leuchtenden und der Augen Breit Geschlossen zugeschrieben. Seine Musik 2001 hat den neuen Stil der Mikropolyfonie verwendet, die anhaltende dissonante Akkorde verwendet hat, die sich langsam mit der Zeit, ein Stil bewegen, den er hervorgebracht hat. Seine Einschließung in den Film ist ein "Segen für den relativ unbekannten Komponisten" teilweise geworden, weil er neben dem Hintergrund von bemerkenswerten Komponisten, Johann Strauss und Richard Strauss eingeführt wurde.

Persönliches Leben

Ehen und Familie

Kubrick hat sein Schätzchen der Höheren Schule Toba Metz im Mai 1948 geheiratet, als er neunzehn Jahre alt war. Sie haben zusammen in Greenwich Village gelebt und haben drei Jahre später 1951 geschieden.

Er hat seine zweite Frau, den Tänzer österreichischen Ursprungs und theatralischen Entwerfer Ruth Sobotka 1952 getroffen. Sie haben zusammen in New Yorks Ostdorf von 1952 bis zu ihrer Ehe im Januar 1955 gelebt. Sie haben nach Hollywood sechs Monate später bewegt, wo sie eine kurze Rolle als eine Balletttänzerin im Film von Kubrick, der Kuss des Mörders (1955) gespielt hat. Im nächsten Jahr war sie der Kunstdirektor für seinen Film, Die Tötung (1956). Sie haben 1957 geschieden.

Während der Produktion von Pfaden des Ruhms (1957) in München hat sich Kubrick getroffen und romanced junge deutsche Schauspielerin Christiane Harlan, die einen kleinen obwohl denkwürdige Rolle gespielt hat. Sie war seine Freundin zurzeit, und Kubrick hat ein neues Ende zum Film geschaffen, den er gefühlt hat, war zu grimmig. Herr beschreibt den Teil und seine Bedeutung:

Kubrick hat Harlan 1958 geheiratet, und 1959 haben sie sich in ein Haus in Beverly Hills mit der Tochter von Harlan, Katherina, Sechs Jahre alt niedergelassen. Sie haben auch in New York gelebt, während deren Zeit Christiane Kunst an der Kunststudentenliga New Yorks studiert hat, später ein unabhängiger Künstler werdend. Wie Kubrick hat sie gewollt, "dass Trost ihr Handwerk gedacht hat, zu studieren, und zu üben," schreibt LoBrutto. Sie sind zusammen 40 Jahre bis zu seinem Tod 1999 geblieben. Außer seiner Stieftochter hatten sie zwei Töchter zusammen.

Kurz nach seinem Tod hat Christiane eine persönliche Sammlung von never-seen Fotographien und Kommentar in ein Buch, Stanley Kubrick gesammelt: Ein Leben in Bildern. Eingeschlossen unter den Fotos war nur eine der Familie von Kubrick zusammen, genommen 1960. 2010 hat sie ein aufgenommenes Interview mit dem.'S-Wächter von Vereinigten Königreich gegeben, wo sie seine Persönlichkeit, seine Liebe besprochen hat, Filme und einige Gründe zu editieren, warum er beschlossen hat, arische Papiere nicht zu machen.

Schauspieler Jack Nicholson, der im Scheinen (1980) die Hauptrolle gespielt hat, hat bemerkt, dass "Stanley grossenteils ein Familienmann war." Ähnlich fügt Nicole Kidman, die in Augen Breit Geschlossen (1999) die Hauptrolle gespielt hat, hinzu, dass Christiane "die Liebe seines Lebens war. Er würde über sie sprechen, er hat sie, etwas verehrt, was Leute nicht gewusst haben. Seine Töchter haben sie verehrt... Ich würde sehen, dass, und er über sie sehr stolz sprechen würde." Die Meinung wurde von Malcolm McDowell geteilt, der in der Uhrwerk Orange die Hauptrolle gespielt hat: "Er ist glücklich verheiratet gewesen. Ich erinnere mich an seine Töchter, Vivian und Anya, das Zimmer umlaufend. Es war gut, solch eine eng verbundene Familie zu sehen."

Das Festsetzen in England

Kubrick hat sich nach England bewegt, um Lolita wegen der leichteren Finanzierung und Freiheit von der Zensur zu machen. Als er einen seiner Sterne, Peter Sellers gemietet hat, um auch an seinem folgenden Film, Dr Strangelove zu arbeiten, war Sellers unfähig, England zu verlassen. Kubrick hat England sein dauerhaftes Haus danach gemacht, obwohl "er nie sich als einen ausgebürgerten Amerikaner betrachtet hat," bemerkt Walker. Er hat auch das System von Hollywood und seine Werbungsmaschine vermieden, auf wenig Berichterstattung in den Medien von ihm als eine Persönlichkeit hinauslaufend.

Kubrick hat das Childwickbury Herrenhaus in Hertfordshire, England gekauft, wo er sein Leben aufgestellt hat, so dass Familie und Geschäft diejenige waren. Christiane Kubrick hat London Times erzählt, wie das raue New York mit Kindern geworden war, die zur Schule von der Polizei, Leute eskortiert werden müssen, die grob sind, und Glas überall in der Straße zerschlagen hat. Obwohl er auf der manischen Energie New Yorks, an die vornehmere Atmosphäre Englands bald angepasster Kubrick gediehen ist.

LoBrutto bemerkt, dass das Leben in England Frieden zur Familie von Kubrick gebracht hat. Nach dem Bewegen nach England, Rückruf-Christiane, war eine der ersten britischen Radioshows, die sie gehört haben, auf der Gartenarbeit. Die vielen gärtnerisch gestalteten Parks des Gebiets, Gärten und Tiere waren eine enorme Unähnlichkeit nach New York. "Es ist sehr angenehm," hat Kubrick, "sehr friedlich, sehr zivilisiert hier gesagt. London ist im besten Sinn auf die Weise New York war" am Anfang der 1900er Jahre.

Sein Freund, Drehbuchautor Michael Herr, weist jedoch darauf hin, dass er in England nicht gelebt hat, weil er Amerika nicht gemocht hat: "Gott weiß; Amerika war alles, worüber er jemals gesprochen hat. Es war immer auf seiner Meinung, und in seinem Blut."

Das Haus von Kubrick in der englischen Landschaft, eine halbe Stunde vertreibt aus London, hat ihm "Energie, Inspiration und Vertrauen gegeben," setzt Walker fest. Es hat ihn mit einem "günstigen psychologischen Klima versorgt, in dem man," mit mehr Gemütlichkeit und Zeit für das Nachdenken fungiert. Der enge Freund von Kubrick, Julian der Ältere, der Vizepräsident für das Londoner Büro von Warner Brothers war, hat den Lebensstil von Kubrick mit "einem mittelalterlichen Handwerker verglichen, dessen Haus seine Werkstatt war." Jedoch hat er wirklich geschafft, auf aktuellen Angelegenheiten zu bleiben, und die New York Times täglich zu lesen, bemerkt Jan Harlan, hinzufügend, dass Kubrick ein "New-Yorker" im Innersten sein komplettes Leben geblieben ist.

Haus und Arbeitsplatz

Sein neues Haus, ursprünglich ein großes von einem wohlhabenden Rennpferd-Eigentümer einmal besessenes Landherrenhaus, ist ein Arbeitsplatz für Kubrick und Christiane geworden. Eines der großen Zimmer der Ballsaal-Größe ist ihr malendes Studio geworden. Kubrick hat die Ställe in Extraproduktionszimmer außer innerhalb des Hauses umgewandelt, das er für das Redigieren und die Lagerung verwendet hat. Christiane hat ihr Haus "eine vollkommene Familienfabrik genannt."

Ein Filmtrailer wurde in der Rampe behalten, und sie hat darauf aufgepasst fortzusetzen, Mannschaft, Personal und Schauspieler zu besuchen, sicherstellend, dass sie gut gefüttert wurden und sich dafür gesorgt haben. Sie beide haben sich angestrengt, um ihr Haus warm und freundlich zu halten, noch haben sie ein Bedürfnis nach der Gemütlichkeit geteilt. Sie trägt bei, "Wenn Stanley entspannt wird, spielt er Schach und ist gern sehr ruhig.... Stanley, ist solch eine schüchterne und empfindliche Person so sanft." Zuhause würden Kinder und Tiere oft eingehen und aus dem Zimmer, als er an einer Schrift gearbeitet hat oder sich mit einem Schauspieler getroffen hat. Viele Hunde und Katzen von Kubrick, denen er eine außergewöhnliche Zuneigung gezeigt hat, wurden häufig auf Drehorte oder Redigieren-Zimmer gebracht.

Diane Johnson, Co-Drehbuchautor Des Leuchtenden, bemerkt, dass er daran Freude gehabt hat, seine Arbeit mit seiner Familie zu teilen: "Sie alle haben zusammengearbeitet, Kunst und Film auf dem Küchentisch schaffend, sozusagen.... Stanley war keineswegs eine isolierte Person, und hat nie seine Familie davon ausgeschlossen, was er tat."

Kubrick hat selten England während der vierzig Jahre verlassen, bevor er gestorben ist. "Er hat ein einfaches (außen)-Leben und ein größtenteils religiöses gelebt," schreibt Herr, der sein Haus und Arbeitsplatz beschreibt:

Trotz einmal des Haltens einer Lizenz eines Piloten ist Kubrick abgeneigt dem Luftreisen mit einer Angst vor dem Fliegen geworden und hat sich geweigert, Flugzeug-Reisen zu nehmen. Jedoch ist Kubrick im unveränderlichen Kontakt mit Teilhabern in den Vereinigten Staaten und anderswohin größtenteils telefonisch geblieben, Partner in allen Stunden für Gespräche nennend, die unter einer Minute zu vielen Stunden gedauert haben. Viele Bewunderer und Freunde von Kubrick haben von diesen Telefongesprächen mit der großen Zuneigung und Sehnsucht nach seinem Tod gesprochen. Kubrick hat auch oft Leute zu seinem Haus, im Intervall von Schauspielern engen Freunden, bewunderten Filmregisseuren, Schriftstellern und Intellektuellen eingeladen. Er hat selten Urlaube, sogar nach der Vollendung eines Hauptfilms genommen, und würde einfach beginnen, sich auf seinen folgenden vorzubereiten, indem er beim Sehen des Kinos aufgeholt ist, das während des letzten Jahres und Durchsuchens von Büchern und Zeitschriften für seine folgende Projektidee herausgekommen war.

Kubrick war ein früher Benutzer von Tischcomputern und hatte fünf, dass er mit zuhause gearbeitet hat.

LoBrutto beschreibt das Innenministerium von Kubrick:

Drehbuchautor Michael Herr merkt sich, mit ihm an der Vollen Metalljacke, darin zu arbeiten, was er als das "Hauskriegszimmer von Kubrick" beschreibt, das ein großer Raum war, der "mit Schreibtischen und Computern überfüllt ist, und Aktenschränke" und "lange Bock-Tische" mit Skizzen und Idee-Zeitungen und Fotos von "Straßen, Pagoden, Prostituierten, Schreinen und Zeichen geworfen haben."

Persönliche Eigenschaften

Sein Äußeres war in seinen späteren Jahren im Ausmaß nicht weithin bekannt, dass ein britischer Mann genannt Alan Conway erfolgreich Kubrick lokal seit mehreren Jahren imitiert hat. LoBrutto des Biografen Vincent bemerkt, dass seine Gemütlichkeit zu unechten Geschichten über seine Einsamkeit geführt hat, "eine Mythologie mehr als ein Mann," ähnlich denjenigen über Greta Garbo, Howard Hughes und J. D. Salinger erzeugend.

Jedoch, Michael Herr, der Co-Drehbuchautor von Kubrick auf der Vollen Metalljacke, und denkt jemand, der ihn gekannt hat so, dass seine "Einsamkeit" Mythos ist: "... er war tatsächlich ein ganzer Misserfolg als ein Einsiedler, wenn Sie nicht glauben, dass ein Einsiedler einfach jemand ist, der selten sein Haus verlässt. Stanley hat viele Leute gesehen... er war einer von den meisten Herdenmännern, die ich jemals gekannt habe, und es nichts geändert hat, was der grösste Teil dieser Fröhlichkeit über das Telefon weitergegangen ist." Er hat es gehasst, fotografiert zu werden, bemerkt Herr, obwohl er einige Menschen, einschließlich seiner Tochter, Vivians gelassen, einige candids hat nimmt, als er gearbeitet hat.

Herr beschreibt auch seine Stimme und Unterhaltungsstil, bemerkend, dass er ein "besonders brüderliches Temperament" hatte und ziemlich viele Frauen ihn "äußerst charmant gefunden haben." Er fügt hinzu, dass trotz seines Lebens in England sein Akzent von Bronx noch bemerkenswert war, aber hinzugefügt hat, dass seine Stimme fließend und "wohl klingend" "war". "es ist als der Bedingung der Musik nah gewesen, weil Rede kommen und noch Rede" sein kann

"Stanley ist immer übernatürlich jung seinen Freunden geschienen," schreibt Herr. "Seine Stimme ist im Laufe der fast zwanzig Jahre nicht alt geworden, dass ich ihn gekannt habe [und] er eine entwaffnende Weise hatte, ernstes Gespräch mit dem niedrigen jugendlichen Humor 'zu säuern'..." Ciment fügt hinzu, dass er mit einer knusprigen, überraschend jungen Stimme "leise sprechend, abwechselnd ernst und im Ton humorvoll war." Einige jener Qualitäten wurden auch von Marisa Berenson beobachtet, die in Barry Lyndon die Hauptrolle gespielt hat:

Kubrick hat sich einfach angezogen, dieselbe Stil-Kleidung jeden Tag tragend: geschlagener chinos, ein grundlegendes blaues Arbeitshemd, eine ripstop Baumwollerschöpfungsjacke mit vielen Taschen und ein Paar von abgetragenen Laufschuhen. "Viele Erzeuger und Schauspieler haben gedacht, dass er sich wie ein Beatnik angezogen hat," bemerkt Herr, und seine Frau gedacht hat, dass seine sackartigen Hosen ihn wie ein "Ballon-Verkäufer haben aussehen lassen." Seine Mahlzeiten waren auch einfach, "er hat keine Zeit verschwendet zu werden," schreibt Ciment.

Seine Augen waren "dunkel, und Durchstoßen eingestellt:"

Gemäß dem Drehbuchautor Frederic Raphael, der mit ihm an Augen Breit Geschlossen gearbeitet hat, "war Hochmut nicht sein Stil; er hat nie seine eigene Arbeit mit der Selbstgefälligkeit zitiert und hat häufig andere Leute bewundert. Er konnte mitleidlos, aber nie eingebildet sein... er hat meine Ansichten ganz gebeten, als ob ich ein ehrwürdiges Orakel war." Diese Ansicht wurde von Herr geteilt: "Niemand, der wirklich denkt, dass er klüger ist als jeder konnte sonst, so viele Fragen stellen, wie er immer getan hat... und das Versuchen, jeden jemals gemachten Film zu sehen." Sein Wissensdrang über die Fotografie und Filme hat angefangen, als er ein Teenager war. Er hat später Filmmöglichkeiten um New York eindringen lassen, hat in Redigieren-Zimmern, Laboratorien und Ausrüstungsläden herumgelungert, ständig Fragen stellend.

Herr bemerkt auch Ähnlichkeiten zwischen dem Temperament und Satiriker von Kubrick und Komiker Lenny Bruce, der fast dasselbe Alter, mit ihrer Liebe des Jazz, der Ballspiele und ihres allgemeinen Jazzmusiker-Charakters war. Sein Temperament als ein Jazzmusiker hat auch widerspiegelt, dass Kubrick mag und in der täglichen Gesellschaft nicht mag. Unter denjenigen schreibt Herr, waren seine Abneigungen gegen die "Verschwendung, Hast... [und] Scheiß in allen seinen wuchernden Manifestationen, fein und grob, vom schlaffen politischen Gesicht, das im Fernsehen zu den privatesten, viel verheerenderen Lügen lügt, erzählen wir uns." Gemäß Herr hat Kubrick gefunden, dass "Heuchelei nicht eine unbedeutende menschliche Schwäche war, war es die verdorbene Essenz unserer Kategorie..."

Nachdem er sich nach England bewegt hat, hat Kubrick besonders daran Freude gehabt, seine Lieblings-TV-Shows, einschließlich Des Simpsons, der Show von Johnny Carson, Seinfelds und Roseanne zu beobachten, denkend, dass sie ausgezeichnete Komödien waren, die amerikanisches Leben porträtiert haben. Er hatte Freunde in den Vereinigten Staaten senden ihm Bänder von TV-Shows, zusammen mit Sportereignissen und Nachrichtensendungen. Gay Hamilton, einer der Sterne in Barry Lyndon, ruft eine Nacht zurück sie konnte seine Aufmerksamkeit nicht bekommen, während er und Ryan O'Neal ein boxendes Video beobachteten, hat er von den Vereinigten Staaten erhalten.

"Er war wild anspruchslos," bemerkt Herr. "Er war exklusiv, er musste sein, aber er war nicht ein Snob. Es war nicht Amerika, das er nicht nehmen konnte. Es war L.A." Gemäß Ciment, "bedeutet sozialer Status nichts zu ihm und hat er kein Interesse am Erwerben davon; Geld dient exklusiv, um ihn Unabhängigkeit zu versichern."

Wunsch nach der Gemütlichkeit

Herr weist darauf hin, dass der grösste Teil davon, wem Leute über Kubrick gewusst haben, aus der Presse, in erster Linie der Unterhaltungspresse gekommen ist. Jedoch haben wenige der Journalisten, die über sein Leben wirklich geschrieben haben, ihn getroffen oder haben viel darüber gewusst. Er hat selten Interviews gegeben, "weil er gedacht hat, dass Sie verrückt sein mussten, Interviews zu tun, wenn Sie kein herauskommendes Bild hatten," trägt Herr bei, der dem mit den vielen Berühmtheiten gegenübergestellt hat, die auf den Scheinwerfer eifrig sind, und gedacht hat, dass das zum öffentlichen Image von Kubrick als zurückgezogen beigetragen hat.

Unter den bemerkenswerten Aspekten seines Wunsches nach der Gemütlichkeit, in seinem Haus und Filmleben, war, dass er nie über sein Kino gesprochen hat, während sie gemacht wurden. Noch er besprach sie gern sogar später, außer Freunden. Er hat am allermeisten vermieden, ihre "Bedeutung" zu besprechen, bemerkt Herr, weil "er so völlig in ihrer Bedeutung geglaubt hat, dass zu versuchen, darüber zu sprechen, es nur" für den Zuhörer verderben konnte. "Er könnte Ihnen erzählen, wie er es, aber nie warum getan hat." Als er einmal gefragt wurde, wie er sich das Ende für 2001 ausgedacht hat, hat er geantwortet, "Ich weiß nicht. Wie denkt irgendjemand jemals an irgendetwas?"

Dieser Aspekt seiner Vorliebe für die Gemütlichkeit kann auch zu den negativen Rezensionen von vielen seiner Filme oder über ihn persönlich beigetragen haben. Herr stellt fest, dass "es sich gut nie erweisen kann, wenn ein Quadrat einen Jazzmusiker für sein Thema nimmt."

Ähnlich behauptet Ciment, dass seine Verweigerung, eine der 'Familie' "zu werden, auch seine Chancen "zerstört haben kann, jemals" in Hollywood als ein Direktor beachtet zu werden, der der Weise ähnlich ist, wie Charlie Chaplin, Orson Welles und Robert Altman Oskars bestritten wurden, haben sie alle zurzeit in Betracht gezogen, "um Rebellen" innerhalb der Filmwelt zu sein.

Als er wirklich Interviews jedoch gewährt hat, hat er so "mit der guten Gnade und Bescheidenheit getan," schreibt Ciment. Ein Chauffeur würde Reporter entweder zu einer Bar oder zu seinem Innenministerium steuern, das auch sein Redigieren-Zimmer war. Interviewer würden sich ihm bei seinem Zimmer "angehäuft hoch mit Dosen von Film, Zeitungen, Dateien und Kartotheken, wie Dachboden eines enormen Künstlers in Montparnasse oder Greenwich Village anschließen — wo dieser 'ewige Student' weg in der Gemütlichkeit arbeiten kann."

Tod

Am 7. März 1999, vier Tage nach der Abschirmung einer Endkürzung von Augen Breit Geschlossen für seine Familie und die Sterne, ist Kubrick in seinem Schlaf von einem Herzanfall im Alter von 70 Jahren gestorben. Sein Begräbnis wurde am 12. März an seinem Hausstand mit nur engen Freunden und Familie Dienst habend gehalten, sich auf etwa 100 Menschen belaufend. Die Medien wurden eine Meile weg außerhalb des Eingangstors behalten.

Alexander Walker, der dem Begräbnis beigewohnt hat, beschreibt es als eine "Familie lebt wohl!... fast wie ein englisches Picknick," mit Cellisten, Klarinettisten und Sängern, die Lied und Musik von vielen seiner klassischen Lieblingszusammensetzungen zur Verfügung stellen. Obwohl Kaddish, das jüdische Gebet der Trauer, rezitiert wurde, hatte das Begräbnis keine religiösen Obertöne, und wenige seiner Todesanzeigen haben seinen jüdischen Hintergrund erwähnt.

Unter denjenigen, die Lobreden gegeben haben, waren Terry Semel, Jan Harlan, Steven Spielberg, Nicole Kidman und Tom Cruise. Er wurde neben seinem Lieblingsbaum im Childwickbury Herrenhaus, Hertfordshire, England begraben. In ihrem Kubrick gewidmeten Buch hat seine Frau Christiane eine seiner Lieblingsnotierungen durch Oskar Wilde eingeschlossen:

Einfluss auf den Film und das Fernsehen

Einfluss auf die Filmindustrie

Hauptdirektoren, einschließlich Martin Scorseses, Steven Spielbergs, James Camerons, Woody Allens, Terry Gilliams, der Brüder von Coen, Ridley Scotts, und George A. Romeros, haben Kubrick als eine Quelle der Inspiration, und im Fall von Spielberg, Kollaboration zitiert. Auf der DVD von Augen Breit Geschlossen äußert sich Steven Spielberg, in einem Interview, über Kubrick, dass "niemand ein Bild besser in der Geschichte", aber der Weise schießen konnte, wie Kubrick "sagt, dass eine Geschichte zur Weise antithetisch ist, wie wir an den Empfang von Geschichten gewöhnt werden". In der Einführung in eine neue Ausgabe von Kubrick von Michel Ciment schreibend, bemerkt Filmregisseur Martin Scorsese, dass die meisten Filme von Kubrick missverstanden wurden und unter - wenn zuerst veröffentlicht geschätzt hat. Dann ist eine dämmernde Anerkennung gekommen, dass sie meisterhafte Arbeiten verschieden von irgendwelchen anderen Filmen waren. Vielleicht am meisten namentlich hat Orson Welles, einer der größten persönlichen Einflüsse von Kubrick und Lieblingsdirektoren aller Zeiten, berühmt dass gesagt:" Unter denjenigen, die ich 'jüngere Generation' nennen würde, scheint Kubrick mir, ein Riese zu sein."

Die Direktoren Richard Linklater, Sam Mendes, Joel Schumacher, Taylor Hackford und Darren Aronofsky haben alle Kubrick als gemacht einen ihrer Lieblingsfilme erwähnt.

Kubrick setzt fort, als ein Haupteinfluss von vielen Direktoren, einschließlich Christopher Nolans, David Finchers, Guillermo del Toros, David Lynchs, Lars Von Triers, Michael Manns und Gaspar Noés zitiert zu werden. Viele Filmemacher imitieren den erfinderischen und einzigartigen Gebrauch von Kubrick der Kamerabewegung und des Gestaltens. Zum Beispiel enthalten mehrere der Musik-Videos von Jonathan Glazer Sehverweisungen auf Kubrick. Der Streikbrecher von Barton des Coen Bruders, in dem das Hotel selbst boshaft scheint, enthält einen Hotelgang Schuss von Steadicam als eine Huldigung zum Leuchtenden. Der Erzählkunst-Stil ihrer Hudsucker Vertretung war unter Einfluss Dr Strangelove. Direktor Tim Burton hat einige Sehhuldigungen Kubrick in seiner Arbeit namentlich mit der wirklichen Gesamtlänge von 2001 eingeschlossen: Eine Raumodyssee in Charlie und der Schokoladenbraunen Fabrik und dem Modellieren des Blicks von Tweedledee und Tweedledum in seiner Version von Alice im Märchenland auf den Mädchen von Grady im Leuchtenden. Filmkritiker Roger Ebert hat auch dass die Angriffe von Mars von Burton bemerkt! wurde von Dr Strangelove teilweise begeistert. Das Video für Die Mörderliedknochen (2006), das einzige Musik-Video von Burton, schließt Büroklammern von Lolita von Kubrick, sowie andere Filme vom allgemeinen Zeitalter ein.

Paul Thomas Anderson (wer Kubrick als ein Teenager geliebt hat) in einem Interview mit der Unterhaltung Wöchentlich, hat festgestellt, dass "es so hart ist, irgendetwas zu tun, was eine Art Schuld gegenüber nicht schuldet, was Stanley Kubrick mit der Musik im Kino getan hat. Unvermeidlich sind Sie dabei damit zu enden, etwas zu tun, was er wahrscheinlich bereits vorher getan wird. Es kann alles scheinen, dass wir dahinter zurückbleiben, dass er präsentiert hat." Rezensent William Arnold hat Anderson beschrieben Es Wird Blut als seiend stilistisch eine Huldigung Kubrick "besonders "2001 Geben: Eine Raumodyssee" - sich mit einem ähnlichen Prolog öffnend, der etappenweise im Laufe der Jahre und das Verwenden eines Soundtracks überall darin springt, verwendet anachronistische Musik."

Obwohl sich Michael Moore auf die Dokumentarfilmherstellung, am Anfang des Schießens seines einzigen Nichtdokumentarhauptfilms kanadischer Bacon spezialisiert, hat er seinen Wurf und Mannschaft hingesetzt, um Dr Strangelove von Stanley Kubrick zu beobachten. Er hat ihnen erzählt, "Was dieser Film in den 60er Jahren war, ist, wonach wir mit diesem Film streben sollten." Moore hatte vorher Kubrick einen Brief geschrieben, ihm erzählend, wie viel Bacon von Strangelove begeistert wurde.

Filmregisseur Frank Darabont ist durch den Gebrauch von Kubrick der Musik begeistert worden. In einem Interview mit The Telegraph setzt er fest in diesem 2001 hat "den Gebrauch der Musik im Film" zur absoluten Vollkommenheit genommen, und ein Schuss, der klassische Musik in Der Shawshank Tilgung verwendet, folgt der Leitung von Kubrick. Andererseits, während Darabont Kubrick in der Richtung von zwei Anpassungen von Stephen King gefolgt ist, teilt Darabont die negative Ansicht von Stephen King von der Anpassung von Kubrick Des Leuchtenden. In demselben Interview hat Darabont gesagt

Kritiker entdecken gelegentlich einen Einfluss von Kubrickian, wenn der wirkliche Filmemacher niemanden anerkennt. Kritiker haben den Einfluss von Stanley Kubrick auf dem dänischen unabhängigen Direktor Nicolas Winding Refn bemerkt. Jim Pappas schlägt vor, dass das aus der Anstellung von Refn des Kameramannes von Kubrick für Das Leuchtende und Barry Lyndons in seinem Film Angst X kommt, darauf hinweisend, dass "es der Einfluss von Kubrick ist, der uns verlässt, uns fragend, was wir glauben, dass wir wissen sollten, ist wahr". Der offenbare Einfluss von Kubrick auf seinem Film Bronson wurde von Los Angeles Times und der französischen Veröffentlichung Evene Jedoch, wenn gefragt, durch das Zucken über die sehr häufigen Vergleiche von Kritikern des Films Bronson zur Uhrwerk Orange, Refn bemerkt, hat den Einfluss bestritten. Refn hat festgesetzt

Huldigungen

Die Sundance 2012-Filmfestspiele haben viewings des Zimmers 237, ein neuer Dokumentarfilm geleitet von Rodney Ascher gehalten, der offene und verborgene Bedeutungen hinter Kubrick Das Scheinen (1980) untersucht. Der Film schließt Gesamtlänge davon und andere Filme von Kubrick zusammen mit Diskussionen durch mehrere Experten von Kubrick ein. Der Film schließt neun Segmente mit jedem Segment ein, das sich auf verschiedene Elemente innerhalb des Films konzentriert, der "verborgene Hinweise offenbaren und von an einem größeren thematischen oeuvre andeuten kann."

2001 haben mehrere Personen, die mit Kubrick an seinen Filmen gearbeitet haben, den Dokumentarfilm geschaffen, erzeugt und geleitet vom Schwager von Kubrick hat Jan Harlan, der Manager hatte, die letzten vier Filme von Kubrick erzeugt. Es besteht aus mehreren Kapiteln jeder, einen der Filme von Kubrick, sowie eine einleitende Abteilung auf der Kindheit von Kubrick bedeckend.

2000 hat BAFTA ihren Preis für das Lebenswerk von Britannien der Stanley Kubrick Preis von Britannien umbenannt. Kubrick ist unter Filmemachern wie D. W. Griffith, Laurence Olivier, Cecil B. DeMille und Irving Thalberg, von denen alle jährliche Preise nach ihnen nennen lassen haben. Kubrick hat diesen Preis 1999, ein Jahr davor gewonnen, dass es in seiner Ehre umbenannt wird.

In der populären Kultur

sagt, enthält die Fernsehreihe Der Simpsons mehr Verweisungen auf Filme von Kubrick als jedes andere Knall-Kulturphänomen. Verweisungen sind zu vielen seiner Filme, einschließlich 2001, Uhrwerk Orange und Des Leuchtenden im Überfluss. Als die Gilde des Direktors Großbritanniens Kubrick einen Preis für das Lebenswerk gegeben hat, haben sie eine geschnittene zusammen Folge aller Huldigungen von der Show eingeschlossen.

2009 wurde eine Ausstellung von Bildern und durch die Filme von Kubrick begeisterten Fotos in Dublin, Irland, betitelt 'Stanley Kubrick gehalten: Zähmung des Lichtes'. 2010 hat Maler (und Film storyboard Künstler) Carlos Ramos eine Ausstellung genannt "Kubrick" in Los Angeles gehalten, Bilder in einer Vielfalt von Stilen zeigend, die auf Szenen aus Filmen von Stanley Kubrick gestützt sind.

Unter ihren vielfachen Anspielungen auf Kubrick im Lied und Video ist das Video des Schlagersängers Lady Gaga für den romanischen Schlechten geschienen, Huldigung Kubrick zu bezahlen, und ihre Konzertshows haben den Gebrauch des Dialogs, der Kostüme und der Musik von der Uhrwerk Orange eingeschlossen.

Filme über Elemente des Lebens von Kubrick

Am Anfang der 1990er Jahre hat ein betrügerischer Künstler genannt Alan Conway die Londoner Unterhaltungsszene oft besucht, die behauptet, Stanley Kubrick zu sein, und hat provisorisch Theater-Kritiker der New York Times Frank Rich, sowie vielfache strebende Schauspieler getäuscht. Der persönliche Helfer von Kubrick, Anthony Frewin, der geholfen hat, Conway ausfindig zu machen, hat geschrieben, dass das Drehbuch für einen auf der Angelegenheit von Conway gestützten Film Mich Kubrick Färbt, der John Malkovich als Alan Conway in der Hauptrolle zeigt. Die Witwe von Kubrick, Christiane Kubrick, war auch ein Berater für den Film. Der Film enthält mehrere ironische Huldigungen zu Szenen aus den Filmen von Kubrick. Conway war früher das Thema eines kurzen Dokumentarfilms Der Mann, Der Kubrick sein Würde.

2002 hat der französische dokumentarische Filmemacher William Karel (gelegentlich gekennzeichnet als "Europas Michael Moore") anfängliche Pläne für einen Dokumentarfilm auf Stanley Kubrick, aber geänderten Kurs gemacht. Karel wurde durch die Durchdringen-Komplott-Theorie fasziniert, dass Kubrick Gesamtlänge der Mondlandungen von NASA während des Filmens der Raumodyssee gefälscht hatte und beschlossen hat, eine Parodie "mockumentary" zu machen, hat Dunkle Seite des Monds berechtigt, der dieselbe These völlig im Scherz vorbringt. Er hatte die Hilfe der überlebenden Familie von Kubrick, die sowohl als Berater für den Film gehandelt hat als auch Scripted-Fälschungsinterviews gegeben hat. Trotz Hinweise, dass der Film eine Nachrichtenparodie ist, haben einige Testzuschauer geglaubt, dass der Film einschließlich mindestens eines Gläubigers am Mondlandungskomplott aufrichtig war.

Kubrick ist auf dem Film vom Schauspieler Stanley Tucci im Film Das Leben und der Tod von Peter Sellers porträtiert worden. Obwohl Sellers in zwei der Filme von Kubrick gehandelt hat, wird das Material hier fast ihr ganz konzentriert, arbeiteten in Dr Strangelove zusammen.

Filmography

Kurze Dokumentarfilme

Als Direktor, Schriftsteller, Kameramann und Ton

• Tag des Kampfs (1951, RKO Radio Pictures) (auch Erzeuger und der ungeglaubte Redakteur)
• Pater (1951, RKO Radio Pictures) (auch Schriftsteller) fliegend
• Die Seeleute (1953, Seafarers International Pictures) (auch Redakteur)

Der Tag des Kampfs war ein Teil von RKO-PATHÉ'S "Das Ist Amerika" Reihe. Der Fliegende Pater war ein RKO-Pathe Screenliner. Die Seeleute und Spartacus waren die einzigen Farbenfilme von Kubrick vor 2001: Eine Raumodyssee.

Hauptfilme

Unkreditierter

Stanley Kubrick war für das zu Grunde liegende Konzept von Steven Spielberg verantwortlich, der nach seinem Tod, von seinem Schwager, Jan Harlan erzeugt wurde. Bei Kubrick wird in den Krediten bedankt, aber wird als Schriftsteller nicht geglaubt. Ein neues Drehbuch wurde von Steven Spielberg geschrieben, der auf einer 90-seitigen Geschichte-Behandlung gestützt ist, getan 1990 von Ian Watson, der der Reihe nach den festgesetzten Direktiven von Kubrick nah gefolgt war. Der Film basiert auf einer Novelle durch Brian Aldiss.

Dreher-Kino des Klassikers berichtet, dass Kubrick effektiv den Job des Kameramannes auf dem Satz von Spartacus vom geglaubten Kameramann Russell Metty übernommen hat, indem er ihn mikrogeführt hat. Metty hat sich beklagt, dass der Kubrick seinen Job übernahm, und Kubrick an sich als der "echte" Kameramann gedacht hat. Viele andere Quellen melden allgemeine Zusammenstöße zwischen Metty und Kubrick auf dem Satz. Spartacus hat Metty sein einziger Oskar gewonnen.

1976 hat Produktionsentwerfer Ken Adam, der mit Kubrick an Dr Strangelove und Barry Lyndon gearbeitet hatte, ihn um den Rat darüber gebeten, wie man die enormen 007 soundstage anzündet, die zum Film von James Bond Der Spion bereit sind, Der Mich Geliebt hat. (Die Stieftochter von Kubrick arbeitete bereits als der Helfer von Adam). Kubrick ist bereit gewesen, sich wenn versprochen, zu beraten, dass niemand jemals von seiner Beteiligung wissen würde. Die Abmachung wurde bis den Tod von Kubrick 1999 beachtet, als 2000 es von Adam im 2000-Dokumentarfilm Innerhalb 'Des Spions offenbart wurde, Der Mich Geliebt hat'.

Preise und Nominierungen

Alle späteren Filme von Stanley Kubrick, abgesehen vom Leuchtenden, wurden für Oskars oder Goldene Erdbälle in verschiedenen Kategorien berufen. 2001: Eine Raumodyssee hat zahlreiche technische Preise, einschließlich eines BAFTA-Preises für den Kameramann Geoffrey Unsworth und eines Oscars für beste Seheffekten, der Kubrick (als Direktor von speziellen Effekten auf den Film) erhalten erhalten. Das war der einzige Persönliche von Kubrick Gewinn von Oskar unter 13 Nominierungen. Nominierungen für seine Filme waren größtenteils in den Gebieten der Kinematographie, des Kunstdesigns, screenwriting, und der Musik. Nur vier seiner Filme wurden entweder von einem Oskar oder von Goldenem Erdball für ihre stellvertretenden Leistungen, Spartacus, Lolita, Dr Strangelove und Uhrwerk Orange berufen.

Persönliche Preise für Kubrick:

Kubrick hat zwei Preise von Hauptfilmfestspielen erhalten: "Der beste Direktor" von den Locarno Internationalen Filmfestspielen 1959 für den Kuss des Mörders und "Filmcritica Bastone Bianco Award" an den Venediger Filmfestspielen 1999 für Augen Breit Geschlossen. Er wurde auch für den "Goldenen Löwen" der Venediger Filmfestspiele 1962 für Lolita berufen. Die Venediger Filmfestspiele haben ihn die "Karriere Goldener Löwe" 1997 zuerkannt. Er hat den Preis für das Lebenswerk von D.W. Griffith von den Direktoren Guild aus Amerika, und einem anderen Lebenszu-Stande-Bringen-Preis vom Guild des Direktors aus Großbritannien und der Karriere Goldener Löwe von den Venediger Filmfestspielen erhalten. Postum, Sitges - Catalonian Internationale Filmfestspiele hat ihn der "Großartige Ehrenpreis" für das Lebenszu-Stande-Bringen 2008 zuerkannt. Er hat auch den begehrten Hugo Award dreimal für seine Arbeit in der Sciencefiction empfangen.

Siehe auch

• Falke-Filme
• Archiv von Stanley Kubrick
• Die Kästen von Stanley Kubrick
• Liste von berühmten Amateurschachspielern

Referenzen

• Raphael, Frederic. Weit geöffnete Augen: Eine Biografie von Stanley Kubrick, Ballantine, 1999

Weiterführende Literatur

• Lyon, V und Fitzgerald, M. (2005) ''Syndrom von Asperger: ein Geschenk oder ein Fluch?'' New York: Nova Science Publishers. Internationale Standardbuchnummer 978-1-59454-387-6
• Deutsches Filmmuseum (Hrsg.).: Stanley Kubrick; Kinematograph Nr. 14, Frankfurt / Wichtig, 2004. Internationale Standardbuchnummer 978-3-88799-069-5 (englische Ausgabe)

Dokumentarfilm

• . Dokumentarfilm. Dir. Jan Harlan. Warner Home Video, 2001. 142 Minuten.

Links

• Die autorisierte Website von Stanley Kubrick durch Warner Bros.
• Video: Stanley Kubrick: Ein Leben in der Bildereinführung, 2.5 Minuten

• (identisch zum Lebens-am Kino von Yahoo)
• Kubrick auf Sinnen des Kinos (eingehend Lebensbeschreibung)
• Sinne des Kinos: Große Direktoren kritische Datenbank
• Der Wächter: Bürger Kubrick
• Die Seite von Kubrick
• Interviews von Stanley Kubrick, durch Stanley Kubrick, Gene D. Phillips
• Ausführliche Analyse über Stanley Kubrick (Französische Sprache)
• Archiv von Stanley Kubrick in der Londoner Universität der Kommunikation
• Multimediafilmführer von Kubrick
• Multimedia Archiv von Kubrick
• Die Liste von Interviews und Blick fotografiert
• Die Liste des ganzen veröffentlichten Blicks fotografiert
• Foto-Galerie: Kubrick auf dem Satz