Die Beatles waren eine englische Rockband, die in Liverpool 1960 und eine der am meisten gewerblich erfolgreichen und kritisch mit Jubel begrüßten Taten in der Geschichte der volkstümlichen Musik gebildet ist. Die am besten bekannte Aufstellung der Gruppe hat aus John Lennon (Rhythmus-Gitarre, Vokale), Paul McCartney (Bassgitarre, Vokale), George Harrison (Leitungsgitarre, Vokale) und Ringo Starr (Trommeln, Vokale) bestanden. Eingewurzelt in der Skifflemusik und dem Rock 'n' Roll der 1950er Jahre hat die Gruppe später in vielen Genres im Intervall von Knall-Balladen zum psychedelischen Felsen gearbeitet, häufig klassische und andere Elemente auf innovative Weisen vereinigend. Ihre enorme Beliebtheit ist zuerst als "Beatlemania" erschienen; da ihr songwriting in der Kultiviertheit, bis zum Ende der 1960er Jahre gewachsen ist, sind sie gekommen, um von vielen Anhängern und kulturellen Beobachtern als eine Verkörperung der durch die soziokulturellen Revolutionen des Zeitalters geteilten Ideale wahrgenommen zu werden.

Am Anfang eine fünfteilige Aufstellung von Lennon, McCartney und Harrison auf der Gitarre und den Vokalen, mit Stuart Sutcliffe (Bass) und Pete Best (Trommeln), hat das Band ihre Ruf-Spielen-Klubs in Liverpool und Hamburg im Laufe einer dreijährigen Periode von 1960 gebaut. Sutcliffe hat die Gruppe 1961 verlassen, und Best wurde von Starr im nächsten Jahr ersetzt. Geformt in eine Berufstat von Betriebsleiter Brian Epstein wurde ihr Musikpotenzial durch die Kreativität des Erzeugers George Martin erhöht. Sie haben Beliebtheit im Vereinigten Königreich nach ihrer ersten Single gewonnen, "Lieben Sie Ich, Tun" ist ein bescheidener Erfolg gegen Ende 1962 geworden, und sie den Spitznamen der "Fab Vier" erworben haben, weil Beatlemania in Großbritannien im Laufe des folgenden Jahres gewachsen ist. Bis zum Anfang 1964 waren sie internationale Sterne geworden, die "britische Invasion" des USA-Knall-Marktes führend. Das Band ist umfassend durch die Welt bis August 1966 gereist, als sie ihr kommerzielles Endkonzert durchgeführt haben. Von 1966 haben sie erzeugt, was viele Kritiker denken, um etwas von ihrem feinsten Material, einschließlich des innovativen und weit einflussreichen Album-Revolvers (1966), Sgt zu sein. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers (1967), Die Beatles (1968) und die Abbey Road (1969). Nach ihrem Bruch 1970, die Ex-Beatles jeder gefundene Erfolg in individuellen Musikkarrieren. Lennon wurde 1980 ermordet, und Harrison ist an Krebs 2001 gestorben. McCartney und Starr bleiben energisch.

Die Beatles sind die Erfolgsband in der Geschichte mit geschätzten Verkäufen von mehr als einer Milliarde Einheiten gemäß Guinness-Weltaufzeichnungen. Sie haben mehr Alben Nummer ein auf den Karten des Vereinigten Königreichs gehabt und haben den Spitzenpunkt länger gehalten als jede andere Musiktat. Gemäß dem RIAA haben sie mehr Alben in den Vereinigten Staaten verkauft als jede andere Gruppe, und 2008 haben sie Zeitschrift-Liste Billboard der erfolgreichsten Heißen 100 Künstler aller Zeiten überstiegen. Bezüglich 2012 halten sie die Aufzeichnung für die meisten Erfolge Nummer ein auf der Heißen 100 Karte mit 20. Sie haben 7 Grammy Awards von der amerikanischen Nationalen Akademie empfangen, Künste und Wissenschaften, einen Oscar für die Beste Ursprüngliche Liedkerbe und 15 Ivor Novello Awards von der britischen Akademie von Songschreibern, Komponisten und Autoren Zu registrieren. Sie wurden in die Kompilation des Time Magazines dessen insgesamt eingeschlossen.

Geschichte

Bildung, Hamburg und Beliebtheit des Vereinigten Königreichs (1957-1962)

Im März 1957 hat John Lennon, dann im Alter von sechzehn, eine Skifflemusik-Gruppe mit mehreren Freunden von der Steinbruch-Bankschule gebildet. Sie haben kurz sich das Black Jack, vor dem Ändern ihres Namens in Den Quarrymen nach dem Entdecken genannt, dass eine respektierte lokale Gruppe bereits den Namen verwendete. Fünfzehnjähriger Paul McCartney hat sich als ein Gitarrenspieler angeschlossen, kurz nachdem er und Lennon sich in diesem Juli getroffen haben. Im Februar 1958 hat McCartney seinen Freund George Harrison eingeladen, die Gruppe zu beobachten. Der Vierzehnjährige hat für Lennon vorgesprochen, der durch sein Spielen beeindruckt war, aber ihn am Anfang zu jung für das Band gedacht hat. Nach einem Monat der Fortsetzung hat sich Harrison als Leitungsgitarrenspieler angeschlossen. Vor dem Januar 1959 hatten die Steinbruch-Bankfreunde von Lennon die Gruppe verlassen, und er hat Studien in der Liverpooler Universität der Kunst begonnen. Die drei Gitarrenspieler, sich mindestens dreimal als "Johnny und Moondogs" in Rechnung stellend, spielten Rock 'n' Roll, wann auch immer sie einen Drummer finden konnten. Der Kunstschulfreund von Lennon Stu Sutcliffe, der kürzlich eines seiner Bilder verkauft und eine Bassgitarre gekauft hatte, hat sich im Januar 1960 angeschlossen, und es war er, der vorgeschlagen hat, den Namen des Bandes in "Beatals" als eine Huldigung Buddy Holly und Dem Kricket zu ändern. Gemäß dem Band-Historiker Mark Lewisohn haben sie den Namen den ganzen dem Mai verwendet, als sie "die Silberkäfer", vor dem Unternehmen einer kurzen Tour Schottlands als die sich rückwärts bewegende Gruppe für den Schlagersänger und Gefährten Liverpudlian Johnny Gentle geworden sind. Bis zum Anfang Juli haben sie ihren Namen "ins Silber Beatles", und bis zur Mitte des Augusts zu "den Beatles" geändert.

Ihr Mangel an einem Vollzeitdrummer hat ein Problem aufgeworfen, als der inoffizielle Betriebsleiter der Gruppe, Allan Williams, eine Residentband-Anmeldung für sie in Hamburg, Deutschland eingeordnet hat, so vor der Mitte des Augusts haben sie vorgesprochen und haben Pete Best angestellt. Das fünfteilige Band verlassen vier Tage später, hat sich vertraglich verpflichtet, Eigentümer Bruno Koschmider dafür mit einer Keule zu schlagen, was 3½-month Residenz sein würde. Lewisohn schreibt: "Sie haben in Hamburg am Halbdunkel am 17. August gezogen, die Zeit, wenn das Gebiet des roten Lichtes lebendig wird..., Neonlichter aufblitzen lassend, hat die verschiedene Unterhaltung zu verkaufen geschrien, während knapp gekleidete Frauen unverfroren in Schaufenstern gesessen haben, die auf Geschäftsgelegenheiten warten".

Am Anfang die Gruppe am Klub von Indra im Oktober legend, hat Koschmider sie zu Kaiserkeller bewegt, nachdem er die Indra wegen Geräuschbeschwerden geschlossen hat. Als er erfahren hat, dass sie auch am Zehn Spitzenklub, einem konkurrierenden Treffpunkt und so im Vertragsbruch leisteten, hat Koschmider dem Band die Beendigungsbenachrichtigung eines Monats gegeben, und hat minderjährigen Harrison angezeigt, der Erlaubnis erhalten hatte, in Hamburg zu bleiben, indem er zu den deutschen Behörden über sein Alter gelogen hat, seine Zwangsverschickung im späten November verursachend. Eine Woche später hatte Koschmider McCartney und hat Am besten wegen der Brandstiftung angehalten, nachdem sie eine Tapisserie auf der Wand in ihrem Zimmer in Brand setzen; sie wurden auch deportiert. Lennon ist nach Liverpool Anfang Dezember zurückgekehrt, während der kürzlich beschäftigte Sutcliffe in Hamburg den ganzen dem späten Februar geblieben ist, bei seiner deutschen Verlobten Astrid Kirchherr bleibend. Kirchherr hat die ersten semiprofessionellen Fotos der Gruppe genommen, und sie hat Sutcliffe dazu ermuntert, sein Haar vorwärts im pilzkopf oder "" Pilzhauptstil zu kämmen, der unter Universitätsstudenten in Deutschland und Frankreich zurzeit populär ist. 1961, während ihrer zweiten Hamburger Verpflichtung, hat sie sein Haar im "exi" oder Existenzialist-Stil geschnitten, der später von den anderen Beatles angenommen wurde. Als er sich dafür entschieden hat, das Band Anfang 1961 zu verlassen und seine Kunststudien in Deutschland fortzusetzen, hat McCartney den Bass aufgenommen. Erzeuger Bert Kaempfert hat zusammengezogen, was jetzt eine vierteilige Gruppe den ganzen dem Juni 1962 war, und er sie als das sich rückwärts bewegende Band von Tony Sheridan auf einer Reihe von Aufnahmen verwendet hat. Kreditiert "Tony Sheridan & The Beat Brothers", die Single "Meine Bonnie", registriert im Juni und veröffentlicht vier Monate später, erreichte Nummer 32 auf der Karte von Musikmarkt, und war die erste Weltausgabe der Gruppe.

Nach der Vollendung ihrer zweiten Hamburger Einschränkung hat die Gruppe daran Freude gehabt, Beliebtheit zurück nachhause in Liverpool besonders in Merseyside zu vergrößern, wo die Bewegung von Merseybeat Beliebtheit gewann. Jedoch, das Band wuchsen auch müde der Monotonie des zahlreichen Anscheins in derselben Klub-Nacht nach der Nacht. Im November, während einen des häufigen Anscheins des Bandes am Höhle-Klub, sind sie auf Brian Epstein, einen lokalen Rekordlager-Eigentümer und Musik-Kolumnisten gestoßen. Epstein hat später zurückgerufen: "Ich habe sofort gemocht, was ich gehört habe. Sie waren frisch, und sie waren ehrlich, und sie hatten, was ich gedacht habe, war eine Art Anwesenheit und... Sternqualität." Epstein hat dem Band im Laufe der nächsten beiden von Monaten gehuldigt und wurde zu Betriebsleiter im Januar 1962 ernannt. Er hat Anstrengungen im Laufe des Winters und Frühlings gemacht, um sie von ihren vertraglichen Verpflichtungen bis Bert Kaempfert Productions veröffentlichen zu lassen, und er hat für das Band verhandelt, um eine letzte Aufnahme-Sitzung am Ende des Mais während ihres folgenden Besuchs nach Hamburg zur Verfügung zu stellen, eine frühe Ausgabe vom Vertrag zu sichern. Tragödie hat sie nach ihrer Rückkehr dort im April gegrüßt, als verzweifelter Kirchherr sie am Flughafen mit Nachrichten über den Tod von Sutcliffe am vorherigen Tag durch einen Gehirnerguss getroffen hat. Nachdem Aufzeichnungen von Decca das Band Anfang Februar mit der Anmerkung "Gitarrengruppen zurückgewiesen haben, sind unterwegs, Herr Epstein aus" hat George Martin die Gruppe zum Parlophone-Etikett von EMI im Mai unterzeichnet.

Die erste Aufnahme-Sitzung der Beatles unter der Richtung von Martin hat am Studio der Abbey Road von EMI in London am 6. Juni 1962 stattgefunden. Er hat sich sofort Epstein über das schlechte Trommeln von Best beklagt und hat vorgeschlagen, dass sie einen Sitzungsdrummer in seiner Stelle verwenden. Das Band, bereits über seine Entlassung nachdenkend, hat ihn Mitte August mit Ringo Starr ersetzt, der Rory Storm und die Orkane verlassen hat, um sich ihnen anzuschließen. Eine Sitzung am 4. September an EMI hat getragen eine Aufnahme "Lieben Mich Tun" Aufmachung Starr auf Trommeln, aber ein unzufriedener Martin hat Drummer Andy White für die dritte Sitzung des Bandes am 11. September angestellt, die Aufnahmen erzeugt hat, "Lieben Mich Tun", "Erfreuen Sie Mich Bitte" und "P.S. mich Liebe Sie". Am Anfang hat Martin die Version am 4. September ausgewählt "Lieben Mich Tun" mit Starr auf Trommeln für die erste Single des Bandes, obwohl nachfolgend, hat re-pressings die Version von White mit Starr auf dem Tamburin eingeschlossen. Veröffentlicht Anfang Oktober, "Lieben Ich, Tun" war ein zwanzig erster Erfolg des Vereinigten Königreichs, an der Nummer siebzehn auf der Rekordeinzelhändler-Karte kulminierend. Mitte Oktober haben sie ihren Fernsehanfang mit einer lebenden Leistung auf den Regionalnachrichtenprogramm-Leuten und Plätzen gemacht, und eine Studio-Sitzung im späten November hat ihre zweite Single, "nachgegeben Erfreuen Sie Mich Bitte", nach dem Martin genau vorausgesagt hat, "haben Sie gerade Ihre erste Nr. 1 gemacht."

Im Dezember 1962 hat das Band ihre fünfte und endgültige Hamburger Einschränkung geschlossen. Vor 1963 wurde es zugegeben, dass alle vier Mitglieder Vokale zu Alben von Beatle trotz der eingeschränkten stimmlichen Reihe von Starr beitragen sollten, um seinen Status als ein flügges Mitglied "zu versichern". Lennon und McCartney hatten eine songwriting Partnerschaft eingesetzt, und weil der Erfolg des Bandes gewachsen ist, hat ihre dominierende Kollaboration die Gelegenheiten von Harrison als ein Leitungsvokalist beschränkt. Epstein, wollend ihr kommerzielles Potenzial maximieren, hat die Gruppe dazu ermuntert, eine Berufseinstellung gegenüber dem Durchführen anzunehmen. Lennon hat ihn Ausspruch zurückgerufen, "Schau mal, wenn Sie wirklich in diesen größeren Plätzen kommen wollen, sind Sie dabei sich ändern zu müssen — hören auf, auf der Bühne zu essen, hören auf zu schwören, hören auf zu rauchen". Lennon hat gesagt, "Wir haben gepflegt sich anzuziehen, wie wir, auf und von der Bühne gemocht haben. Er würde uns sagen, dass Jeans nicht besonders klug war und wir gekonnt haben vielleicht schaffen, richtige Hosen zu tragen, aber er hat uns plötzlich schauendes Quadrat nicht gewollt. Er hatte uns unseren eigenen Sinn der Individualität haben lassen".

Beatlemania und Reisejahre (1963-1966)

Erfreuen Sie mich bitte und mit den Beatles

Nach dem gemäßigten Erfolg "Lieben Mich Tun", "Erfreuen Sie Mich Bitte" entsprochen mit einem mehr emphatischen Empfang. Veröffentlicht im Januar 1963 hat es Nummer ein auf jeder nationalen Karte außer dem Rekordeinzelhändler erreicht, wo es an der Nummer zwei stecken geblieben ist. Martin hat ursprünglich gedacht, ihre am Höhle-Klub lebende Debüt-LP zu registrieren, aber nach dem Entscheiden, dass die Akustik des Bauens unzulänglich war, hat er sich dafür entschieden, ein "lebendes" Album mit der minimalen Produktion in "einer einzelnen Marathonlauf-Sitzung an der Abbey Road" vorzutäuschen. Zehn Lieder wurden dafür registriert Erfreuen Sie Mich Bitte, begleitet durch die vier auf ihren zwei Singlen bereits veröffentlichten Spuren. Wenn er zurückruft, wie das Band "hingeeilt ist, um ein Debüt-Album zu liefern, Bitte heftig schlagend, Mich an einem Tag", Zu erfreuen, kommentiert Stephen Thomas Erlewine von Allmusic, "Wenige Jahrzehnte nach seiner Ausgabe klingt das Album noch frisch genau wegen seiner intensiven Ursprünge." Lennon hat gesagt, dass wenig Gedanke in Zusammensetzung zurzeit eingetreten ist; er und McCartney schrieben gerade Liedern à la Everly Brothers, à la Buddy Holly, Schlager ohne mehr Gedanken an ihnen "als dieser — um einen Ton zu schaffen. Und die Wörter waren fast irrelevant."

Veröffentlicht im März 1963 hat das Album Nummer ein auf den vier ersten britischen Karten erreicht, einen Lauf beginnend, während dessen elf ihrer zwölf Studio-Alben, die im Vereinigten Königreich im Laufe 1970 veröffentlicht sind, Nummer ein erreicht haben. Die dritte Single des Bandes, "Von Mir bis Sie" ist im April herausgekommen und war auch ein Karte übersteigender Erfolg, eine fast ungebrochene Reihe von siebzehn britischen Singlen Nummer ein für das Band, einschließlich aller außer einem der achtzehn anfangend, die sie im Laufe der nächsten sechs Jahre veröffentlicht haben. Veröffentlicht im August, die vierte Single des Bandes, "Liebt Sie Sie", hat die schnellsten Verkäufe jeder Aufzeichnung im Vereinigten Königreich bis zu dieser Zeit erreicht, drei Viertel von einer Million Kopien in weniger als vier Wochen verkaufend. Es ist ihre erste Single geworden, um eine Million Kopien zu verkaufen, und ist die am größten verkaufende Aufzeichnung im Vereinigten Königreich bis 1978 geblieben, als es durch den "Mull von Kintyre", vom Band von Postbeatles von McCartney, Flügeln übertroffen wurde. Ihre Beliebtheit hat zunehmende Presseaufmerksamkeit gelenkt, gegenüber der die Band-Mitglieder mit einer unehrerbietigen und komischen Einstellung erwidert haben, die sich darüber hinweggesetzt hat, was von Knall-Musikern zurzeit erwartet wurde, noch mehr Interesse begeisternd.

Das Band hat das Vereinigte Königreich dreimal in der ersten Hälfte des Jahres bereist: Eine vierwöchige Einschränkung, die im Februar, die erste nationale Tour des Bandes begonnen hat, ist dreiwöchigen Touren im März und Können-Juni vorangegangen. Da sich ihre Beliebtheit ausgebreitet hat, hat eine wahnsinnige Schmeichelei der Gruppe ergriffen; sie wurden mit der aufrührerischen Begeisterung von schreienden Anhängern gegrüßt — ein Phänomen hat "Beatlemania" synchronisiert. Obwohl nicht in Rechnung gestellt als Tour-Führer sie amerikanische Taten Tommy Roe und Chris Montez während der Verpflichtungen im Februar überschattet haben und Spitze angenommen haben, die sich "durch die Publikum-Nachfrage schnäbelt," hatte etwas keine britische Tat vorher vollbracht, während es mit Künstlern von den Vereinigten Staaten gereist ist. Eine ähnliche Situation ist während der Tour im Können-Juni des Bandes mit Roy Orbison entstanden.

Gegen Ende Oktober hat das Band eine fünftägige Tour Schwedens ihr erstes Mal auswärts seit der Hamburger Endverpflichtung des Dezembers 1962 begonnen. Nach ihrer Rückkehr nach dem Vereinigten Königreich auf dem 31. wurden sie im starken Regen am Flughafen von Heathrow von "mehreren hundert schreienden Anhängern", und fünfzig hundert Journalisten und Fotografen sowie Vertretern von der BBC, "der erste von hundert so genannten 'Flughafenempfängen'" gegrüßt. Am nächsten Tag haben sie ihre vierte Tour Großbritanniens innerhalb von neun Monaten, dieser begonnen, der seit sechs Wochen vorgesehen ist. Da sich Beatlemania verstärkt hat, hat Polizei es notwendig gefunden, Hochdruckwasserschläuche zu verwenden, um die Menge vor einem Konzert in Plymouth Mitte November zu kontrollieren.

Erfreuen Sie Mich bitte hat die Spitzenposition auf der Rekordeinzelhändler-Karte seit dreißig Wochen aufrechterhalten, um nur durch ihren Anschluß-Mit Den Beatles versetzt zu werden, deren EMI die Ausgabe bis zu Verkäufen dessen verzögert hat, Erfreuen Sie Mich Bitte hatte sich gesenkt. Mit Den Beatles wurde im späten November veröffentlicht, um Fortschritt-Ordnungen von 270,000 Kopien zu registrieren, die Halbmillion Zeichen in einer Woche übersteigend. Es hat den Spitzenpunkt seit einundzwanzig Wochen mit einem Karte-Leben von 40 Wochen gehalten. Registriert zwischen Juli und Oktober hat das Album besseren Gebrauch von Studio-Produktionstechniken gemacht als sein "absichtlich primitiver" Vorgänger. Erlewine beschreibt Mit Den Beatles als "eine Fortsetzung der höchsten Ordnung — diejenige dass betters das Original". In einer Umkehrung dann der Standardpraxis wurde das Album vor der drohenden Single veröffentlicht "Ich will Ihre Hand Halten,", mit dem ausgeschlossenen Lied, um die Verkäufe der Single zu maximieren. Mit Den Beatles hat die Aufmerksamkeit des Musik-Kritikers von The Times William Mann erregt, der vorgeschlagen hat, dass Lennon und McCartney "die hervorragenden englischen Komponisten von 1963" waren. Die Zeitung hat eine Reihe von Artikeln veröffentlicht, in denen Mann ausführlich berichtete Analysen der Musik angeboten hat, ihr Würde leihend. Mit Den Beatles ist das zweite Album in der Karte-Geschichte des Vereinigten Königreichs geworden, um eine Million Kopien, eine Zahl vorher erreicht nur vor 1958 Pazifischer Südsoundtrack zu verkaufen. Im Schreiben der Ärmel-Zeichen für das Album hat der Presseoffizier des Bandes Tony Barrow den Superlativ "die fabelhafte Vier" verwendet, die die Medien weit als "der Fab Vier" angenommen haben.

"Britische Invasion"

Die Ausgaben der Beatles in den Vereinigten Staaten wurden seit mehr als einem Jahr von der amerikanischen Tochtergesellschaft von EMI, Kapitol-Aufzeichnungen gehindert, wer am Anfang abgelehnt hat, ihre Musik einschließlich der ersten drei Singlen auszugeben. Gleichzeitige Verhandlungen mit den unabhängigen Vereinigten Staaten etikettieren Vee Jay, und Schwan hat zur Ausgabe der Lieder 1963 geführt, aber gesetzliche Probleme mit Lizenzgebühren und Verlagsrechten haben ein Hindernis für das erfolgreiche Marketing der Gruppe in den Vereinigten Staaten bewiesen. Ganze Kontrolle über das Format ausübend, hat Kapitol begonnen, das Material im Dezember 1963 auszugeben, verschiedene US-Alben von den Aufnahmen des Bandes kompilierend und Lieder ihrer Auswahl als Singlen ausgebend. Amerikanischer Karte-Erfolg hat begonnen, nachdem Epstein für eine US-Marktkampagne von 40,000 $ Vorkehrungen getroffen hat und die Unterstützung des Plattenjockeys Carrol James gesichert hat, der zuerst die Aufzeichnungen des Bandes Mitte des Dezembers 1963 gespielt hat, die Ausbreitung ihrer Musik über das US-Radio beginnend. Das hat eine Zunahme in der Nachfrage verursacht, Kapitol zur Sturm-Ausgabe führend, "Ich will Ihre Hand" später in diesem Monat Halten. Veröffentlicht am 26. Dezember 1963, "Will ich Halten, hat Ihre Hand" eine Million Kopien verkauft und war ein Erfolg Nummer ein in den Vereinigten Staaten durch die Mitte Januar, mit dem vorher vorgesehenen Debüt des Bandes dort gerade Wochen weg.

Die Beatles haben das Vereinigte Königreich am 7. Februar 1964, mit ungefähr viertausend an Heathrow gesammelte Anhänger verlassen, winkend und schreiend, weil sich das Flugzeug entfernt hat. An New Yorks Flughafen von John F. Kennedy wurden sie von einer anderen lärmenden Menge gegrüßt, die auf dreitausend geschätzt ist. Sie haben ihrer ersten lebenden US-Fernsehleistung zwei Tage später Die Show von Ed Sullivan gegeben, die von etwa 73 Millionen Zuschauern in mehr als 23 Millionen Haushalten, oder 34 Prozent der amerikanischen Bevölkerung beobachtet ist. Gemäß der Einschaltquote schreibt Dienst Gould, es war "das größte Publikum, das jemals für ein amerikanisches Fernsehen registriert worden war." Am nächsten Morgen war die kritische Einigkeit in den Vereinigten Staaten allgemein gegen die Gruppe, aber einen Tag später hat ihr erstes US-Konzert Beatlemania gesehen an der Washingtoner Sporthalle ausbrechen. Zurück in New York am nächsten Tag haben sie sich mit einem anderen starken Empfang während zwei Shows am Saal von Carnegie getroffen. Das Band ist dann nach Florida geflogen und ist auf der wöchentlichen Show von Ed Sullivan ein zweites Mal vor weiteren 70 Millionen Zuschauern vor dem Zurückbringen nach dem Vereinigten Königreich am 22. Februar erschienen.

Eine Nacht eines harten Tages

Kapitol-Rekordmangel von Interesse im Laufe 1963 war unbemerkt nicht gegangen. Ein Mitbewerber, Vereinigte Künstler-Aufzeichnungen, hat ihre Filmabteilung dazu ermuntert, der Gruppe ein drei Film-Geschäft in erster Linie für das kommerzielle Potenzial der Soundtracks anzubieten. Geleitet von Richard Lester hatte eine Nacht eines Harten Tages die Beteiligung der Gruppe seit sechs Wochen im März-April 1964, als sie sich in einem nachgemachten Dokumentarfilm gespielt haben. Der Film premiered in London und New York im Juli und August, beziehungsweise, und war ein internationaler Erfolg mit einigen Kritikern, die Vergleich mit Marx Brothers anstellen. Gemäß Erlewine hat das Begleitsoundtrack-Album, eine Nacht eines Harten Tages, sie "aufrichtig das Eintreten in ihr eigenes als ein Band gesehen. Alle ungleichen Einflüsse auf ihre ersten zwei Alben hatten in einen hellen, freudigen, ursprünglichen Ton verschmelzt, der mit klingelnden Gitarren und unwiderstehlichen Melodien gefüllt ist." Diese "klingelnde Gitarre" Ton war in erster Linie das Produkt von elektrischem 12-Schnuren-Rickenbacker von Harrison, ein Prototyp gegeben er durch den Hersteller, der sein Debüt auf der Aufzeichnung gemacht hat. Inspirierter Roger 12-Schnuren-McGuinn des Klingelns von Harrison, der seinen eigenen Rickenbacker erhalten hat und ihn verwendet hat, um den Handelsmarke-Ton Des Byrds zu fertigen.

Die Beatles haben zwölf Positionen auf der Werbetafel Heiße 100 Single-Karte während der Woche vom 4. April einschließlich der ersten fünf gehalten. Dass dieselbe Woche sich eine dritte amerikanische LP den zwei bereits im Umlauf angeschlossen hat; zwei der drei haben den ersten Punkt auf der Werbetafel-Album-Karte erreicht, das dritte hat an der Nummer zwei kulminiert. Die Beliebtheit des Bandes hat beispielloses Interesse an der britischen Musik erzeugt, und mehrere andere Taten des Vereinigten Königreichs haben nachher ihre eigenen amerikanischen Debüts gemacht, erfolgreich im Laufe der nächsten drei Jahre darin reisend, was die britische Invasion genannt wurde. Die Frisur der Beatles, ungewöhnlich lange für das Zeitalter und hat durch viele Erwachsene gespottet, wurde weit angenommen und ist ein Emblem des Aufruhrs zur knospenden Jugendkultur geworden.

Die Beatles sind international im Juni und Juli gereist. Siebenunddreißig Shows mehr als siebenundzwanzig Tage in Dänemark, den Niederlanden, Hongkong, Australien und Neuseeland inszenierend. Starr wurde nach einer Tonsillektomie und Jimmie Nicol kurz hospitalisiert, der in auf Trommeln für die ersten fünf Daten gesessen ist. Im August sind sie in die Vereinigten Staaten mit einer dreißig Konzertreise von dreiundzwanzig Städten zurückgekehrt. Intensives Interesse wieder, die einmonatige Tour erzeugend, die zwischen zehntausend und zwanzigtausend Anhängern von jeder dreißigminutigen Leistung in Städten von San Francisco nach New York angezogen ist.

Im August hat Journalist Al Aronowitz Vorkehrungen getroffen, dass die Gruppe Bob Dylan getroffen hat. Das Band in ihrem New Yorker Hotelgefolge besuchend, hat Dylan sie in Haschisch eingeführt. Biograf von Beatles Jonathan Gould weist auf die musikalische und kulturelle Bedeutung dieser Sitzung hin, vor der die jeweiligen fanbases der Musiker als das Bewohnen zwei "wahrgenommen wurden, trennen subkulturelle Welten": Das Publikum von Dylan von "Universitätskindern mit künstlerischen oder intellektuellen Neigungen, einem dämmernden politischen und sozialen Idealismus und einem mild böhmischen Stil" hat sich von ihren Anhängern abgehoben, "wahre 'junge Teenager — Kinder in der Höheren Schule oder Grundschule, deren Leben in der kommerzialisierten populären Kultur von Fernsehen, Radio, Knall-Aufzeichnungen, Anhänger-Zeitschriften und Teenager Mode völlig eingewickelt wurden. Sie wurden als Götzendiener, nicht Idealisten gesehen." Innerhalb von sechs Monaten der Sitzung schreibt Gould, "Lennon würde Aufzeichnungen machen, auf denen er offen die Nasendrohne von Dylan, sprödes Geklimper und introspektiven stimmlichen Charakter imitiert hat." Innerhalb eines Jahres würde Dylan, mit der Hilfe einer fünfteiligen Gruppe und einer Schutzvorrichtung Stratocaster elektrische Gitarre "weitergehen, um den Affen der Volksechtheit dauerhaft von seinem Rücken zu schütteln... die Unterscheidungen zwischen den Leuten und Felsen-Zuschauern hätten fast [und die Gruppe] verdampft Publikum zeigte... Zeichen des Aufwachsens." Im September haben sie sich geweigert, eine Show in Florida zu spielen, bis der lokale Befürworter sie versichert hat, dass das Publikum nicht rassisch getrennt sein würde.

Beatles zum Verkauf, Hilfe! und Gummiseele

Gemäß Gould zeigt das vierte Studio des Bandes LP, Beatles zum Verkauf, einen erscheinenden Konflikt zwischen dem "intensiven kommerziellen Druck" des globalen Erfolgs und der "kreativen Sehnsüchte der Gruppe" an. Registriert zwischen August und Oktober 1964 hatten sie das Album beabsichtigt, um das Format fortzusetzen, das vor einer Nacht eines Harten Tages gegründet ist, die, verschieden von der ersten zwei LP des Bandes, nur ursprüngliche Lieder enthalten hat. Jedoch, fast ihren Rückstand von Liedern auf dem vorherigen Album und die Herausforderungen erschöpft, die durch das unveränderliche internationale Reisen zu den songwriting Anstrengungen des Bandes aufgestellt sind, hat Lennon zugegeben, "Das Werden des Materials eine Hölle eines Problems", und als solche sechs Deckel aus ihrem umfassenden Repertoire wurde gewählt, um das Album zu vollenden. Veröffentlicht Anfang Dezember sind seine acht ursprünglichen Zusammensetzungen hervorgetreten, eine wachsende Reife im Lennon-McCartney songwriting Partnerschaft demonstrierend.

Anfang 1965, während sie seine Gäste für das Mittagessen waren, haben Lennon und der Zahnarzt von Harrison heimlich LSD zu ihrem Kaffee hinzugefügt. Lennon hat die Erfahrung beschrieben: "Es war gerade furchterregend, aber es war fantastisch. Ich wurde ziemlich seit einem Monat oder zwei betäubt." Er und Harrison sind nachher regelmäßige Benutzer des Rauschgifts geworden, das von Starr bei mindestens einer Gelegenheit angeschlossen ist. McCartney hat sich am Anfang dagegen gesträubt, es zu versuchen, aber hat schließlich so im Fall 1966 getan. Er ist später erster Beatle geworden, um LSD öffentlich zu besprechen, in einem Zeitschrift-Interview erklärend, dass "es meine Augen geöffnet hat" und "mich ein besseres, ehrlicheres, toleranteres Mitglied der Gesellschaft gemacht hat."

Meinungsverschiedenheit hat im Juni 1965 ausgebrochen, als Elizabeth II die vier Mitglieder von Beatles der Ordnung des britischen Reiches (MBE) ernannt hat, nachdem der Premierminister Harold Wilson sie für den Preis berufen hat. Aus Protest — wurde die Ehre damals in erster Linie auf militärische Veteran und Stadtführer geschenkt — einige konservative MBE Empfänger haben ihr eigenes Abzeichen zurückgegeben.

Der zweite Film der Beatles, Hilfe!, wieder geleitet von Lester, wurde im Juli veröffentlicht. Beschrieben als "hauptsächlich eine unbarmherzige Veralberung des Bandes" hat es eine Mischantwort unter beiden Rezensenten und dem Band begeistert. McCartney, hat "Hilfe gesagt! war groß, aber es war nicht unser Film — wir waren Sorte von Gast-Sternen. Es hat Spaß gemacht, aber grundsätzlich, als eine Idee für einen Film, ist es ein bisschen falsch gewesen." Der Soundtrack wurde von Lennon beherrscht, der geschrieben hat und gesungen hat, führen die meisten seiner Lieder einschließlich der zwei Singlen an die Nase herum: "Hilfe!" und "Karte, um Zu reiten". Das Begleitalbum, das fünfte Studio der Gruppe LP, hat das ganze ursprüngliche Material bis auf zwei Deckel einschließlich der Schlussspur der LP enthalten, "Machen Sie Fräulein Lizzy Schwindlig", das der letzte Deckel geworden ist, den das Band auf einem Album, mit Ausnahme vom Gelassenen Es die kurze Interpretation von Be des traditionellen Liverpooler Volksliedes "Maggie Mae" einschließen würde. Hilfe! widerspiegelt, dass der vergrößerte Gebrauch des Bandes des Vokals übersynchronisiert und die Integration von klassischen Instrumenten in ihre Maßnahmen, namentlich das Streichquartett auf der Knall-Ballade "Gestern". Zusammengesetzt von McCartney, würde "Gestern" die am meisten registrierten Deckel-Versionen jedes jemals schriftlichen Liedes begeistern.

Die dritte US-Tour des Bandes hat sich damit geöffnet, "[p] erhaps das berühmteste von allen Konzerten von Beatles", als sie vor einer Weltrekordmenge 55,600 an New Yorks Shea Stadion am 15. August 1965 geleistet haben. Weiter neun erfolgreiche Konzerte sind in anderen amerikanischen Städten gefolgt. Zum Ende der Tour wurde ihnen ein Publikum mit Elvis Presley, einem foundational Musikeinfluss auf das Band gewährt, das sie zu seinem Haus in Beverly Hills eingeladen hat, wo sie das Musik-Geschäft besprochen haben und Anekdoten ausgetauscht haben.

Veröffentlicht im Dezember 1965 ist Gummiseele von Kritikern als ein größerer Schritt vorwärts in der Reife und Kompliziertheit der Musik des Bandes zugejubelt worden. Musikwissenschaftler Ian MacDonald bemerkt, dass mit dem Album sie "den Orientierungssinn wieder erlangt haben, der begonnen hatte, sich ihnen während der späteren Stufen der Arbeit an Beatles zum Verkauf zu entziehen". Ihre thematische Reichweite begann sich auszubreiten, als sie kompliziertere Aspekte des Romans und der Philosophie umarmt haben. Biografen Peter Brown und Steven Gaines schreiben die neue Musikrichtung "den Beatles jetzt gewohnheitsmäßiger Gebrauch von Marihuana zu" eine Behauptung, die vom Band bestätigt ist — hat Lennon es als "das Topf-Album" gekennzeichnet, und Starr gesagt hat, "War Gras in vielen unserer Änderungen besonders mit den Schriftstellern wirklich einflussreich. Und weil sie verschiedenes Material schrieben, spielten wir verschieden." Nach der Hilfe! 's Raubzug in die Welt der klassischen Musik mit Flöten und Schnuren, die Einführung von Harrison eines Sitar auf dem "norwegischen Wald (Ist Dieser Vogel Geflogen)", hat einen weiteren Fortschritt außerhalb der traditionellen Grenzen der volkstümlichen Musik gekennzeichnet. Da ihre Lyrik geschickter gewachsen ist, haben Anhänger begonnen, sie für die tiefere Bedeutung zu studieren. Es gab Spekulation, dass "sich norwegischer Wald" auf Haschisch, ein Anspruch beziehen könnte, den Lennon widerlegt hat: "Ich versuchte, schriftlich über eine Angelegenheit hoch entwickelt zu sein..., aber in solch einer Tarnung Weise, wie Sie nicht erzählen konnten."

Während viele Gummiseelen bemerkenswertere Lieder waren das Produkt von Lennon und dem zusammenarbeitenden songwriting von McCartney, es auch, verschiedene Zusammensetzungen von jedem gezeigt haben, obwohl sie fortgesetzt haben, offiziellen Kredit zu teilen. Das Lied "In Meinem Leben", der jede später geforderte Leitungsautorschaft, wird als ein Höhepunkt des kompletten Katalogs von Lennon-McCartney betrachtet. Harrison genannt die Gummiseele sein "Lieblingsalbum" und Starr hat es als "die Abfahrtsaufzeichnung" gekennzeichnet. McCartney hat gesagt, "Wir hatten unsere süße Periode gehabt, und jetzt es Zeit war, um sich auszubreiten." Jedoch hat die Aufnahme des Ingenieurs Norman Smith später festgestellt, dass die Studio-Sitzungen offenbart haben, dass Zeichen des wachsenden Konflikts innerhalb der Gruppe — "der Konflikt zwischen John und Paul offensichtlich wurden" hat er geschrieben, und, "so weit Paul betroffen wurde, konnte George kein Recht tun". 2003 hat das Rollen des Steins Gummiseele aufgereiht, die unter "Den 500 Größten Alben aller Zeiten" fünft ist, und Richie Unterberger von Allmusic beschreibt es als "eine der klassischen Volksfelsen-Aufzeichnungen."

Meinungsverschiedenheit, Studio-Jahre und Bruch (1966-1970)

Ereignisse, die bis zur Endtour führen

Im Juni 1966 Gestern und Heute — hat ein Kompilationsalbum, das durch Kapitol-Aufzeichnungen für den US-Markt geschaffen ist — einen Krawall über seinen Deckel verursacht, der die grinsenden Beatles porträtiert hat, die in den Overall des Metzgers angekleidet sind, der durch rohes Fleisch begleitet ist, und Plastikbaby-Puppen verstümmelt hat. Es ist darauf hingewiesen worden, dass das als eine satirische Antwort auf die Weise gemeint geworden ist, wie Kapitol die US-Versionen ihrer Alben "geschlachtet" hatte. Tausende von Kopien des Albums haben einen neuen Deckel über das Original aufkleben lassen; eine ungeschälte Kopie "des ersten Staates" hat 10,500 $ auf einer Versteigerung im Dezember 2005 herbeigeholt. In England, inzwischen, hat Harrison Sitar-Maestro Ravi Shankar getroffen, der bereit gewesen ist, ihn auf dem Instrument zu erziehen.

Während einer Tour der Philippinen der Monat nach Gestern und Heute Ekstase haben sie unabsichtlich die erste Dame der Nation, Imelda Marcos brüskiert, die angenommen hatte, dass die Gruppe einem Frühstücksempfang am Präsidentenpalast beigewohnt hat. Wenn geboten, die Einladung hat sich Epstein höflich im Auftrag der Gruppe geneigt, weil es seine Politik nie gewesen war, solche offiziellen Einladungen zu akzeptieren. Die Gruppe hat bald gefunden, dass das Regime von Marcos zur Einnahme von "nein" für eine Antwort ungewohnt war. Der resultierende Aufruhr hat das Band gefährdet, und sie sind dem Land mit der Schwierigkeit entkommen. Sofort später haben sie ihren ersten Besuch nach Indien gemacht.

Fast sobald sie nach Hause zurückgekehrt sind, haben sie einem wilden Rückstoß von sozialen und religiösen US-Konservativen (sowie der Ku-Klux-Klan) über eine Anmerkung gegenübergestanden, die Lennon in einem Interview im März mit dem britischen Reporter Maureen Cleave gemacht hatte: "Christentum wird gehen," hat Lennon gesagt. "Es wird verschwinden und zurückweichen. Ich brauche darüber nicht zu streiten; ich habe Recht, und ich werde bestätigt. Wir sind populärer als Jesus jetzt; ich weiß nicht, der zuerst, Rock 'n' Roll oder Christentum gehen wird. Jesus war ganz richtig, aber seine Apostel waren dick und gewöhnlich. Es sind sie, es drehend, der es für mich zerstört." Die Anmerkung ist eigentlich unbemerkt in England gegangen, aber als amerikanische Teenageranhänger-Zeitschrift Datebook es fünf Monate später — am Vorabend der End-US-Tour der Gruppe gedruckt hat — hat es eine Meinungsverschiedenheit mit Christen im amerikanischen "Bibel-Riemen" geschaffen. Epstein hat öffentlich Datebook kritisiert, sagend, dass sie die Wörter von Lennon aus dem Zusammenhang, und auf einer Pressekonferenz hingewiesener Lennon genommen hatten, "Wenn ich gesagt hatte, dass Fernsehen populärer war als Jesus, könnte ich weg damit haben." Lennon hat behauptet, dass er sich darauf bezog, wie andere Leute ihren Erfolg angesehen haben, aber wenn veranlasst, durch Reporter hat er zum Schluss gesagt, "Wenn Sie wollen, dass ich mich entschuldige, wenn das Sie glücklich, dann o.k. Es tut mir leid machen wird."

Die Natur ihrer bescheidenen Bühnenerweiterung hat bedeutet, dass ihre Musik kaum gehört werden konnte, weil sich die kleinen Verstärker von Vox der Gruppe angestrengt haben, sich mit dem Volumen des Tons zu bewerben, der von schreienden Anhängern erzeugt ist, und sie zunehmend gelangweilt mit der Routine gewachsen sind, lebend zu leisten. Begreifend, dass ihre Shows nicht mehr über die Musik waren, haben sie sich dafür entschieden, mit dem Konzertreisen Schluss zu machen.

Revolver und Sgt. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers

Gummiseele hat einen größeren Schritt vorwärts gekennzeichnet; Revolver, veröffentlicht im August 1966 eine Woche vor der Endtour des Bandes, hat einen anderen gekennzeichnet. Lewisohn identifiziert es als, "Das Lebensplateau zwischen ihren "Reisejahren" und "Studio-Jahren"... das Album, das... die Beatles an der Spitze ihrer Kreativität... ein Meisterwerk zeigt, das aus einer plötzlichen künstlerischen und kreativen Freiheit und der bemerkenswerten Reifung [das Band] geboren ist". Beschrieben von Gould als "gewebt mit Motiven der Rundheit, Umkehrung und Inversion" hat Revolver hoch entwickelten songwriting, Studio-Experimentieren und ein sehr ausgebreitetes Repertoire von Musikstilen im Intervall von innovativen klassischen Schnur-Maßnahmen zum psychedelischen Felsen gezeigt. Die übliche Gruppenfotographie aufgebend, war sein Deckel-Design durch Klaus Voormann "eine steife, künstlerische Schwarzweißcollage, die die Beatles in einem Aubrey Beardsley verpflichteten Kugelschreiber-Und-Tintenstil karikiert hat." Dem Album wurde vom einzelnen "Paperback-Schriftsteller" vorangegangen, durch "den Regen" unterstützt. Die Beatles haben kurze Beförderungsfilme für beide Lieder gemacht, die Harrison als "das Vorzeichen von Videos beschrieben hat." Sie haben auf Der Show von Ed Sullivan und Spitze der Knalle im Juni 1966 gelüftet.

Unter Revolvern waren experimentelle Lieder "Morgen Nie Weiß", für wessen Lyrik Lennon von Timothy Leary gezogen hat. Die Entwicklung der Spur ist mit acht Band-Decks verbunden gewesen, die über das EMI-Gebäude, jeder verteilt sind, der von einem Ingenieur oder Beatle besetzt ist, der zufällig die Bewegung einer Band-Schleife geändert hat, während Martin eine zerlegbare Aufnahme geschaffen hat, indem er die eingehenden Daten probiert hat. "Eleanor Rigby" von McCartney hat prominenten Gebrauch eines Schnur-Oktettes gemacht; Gould hat es als "eine wahre Hybride beschrieben, sich keinem erkennbaren Stil oder Genre des Liedes anpassend." Harrison entwickelte sich als ein Songschreiber, und drei seiner Zusammensetzungen haben einen Platz auf der Aufzeichnung verdient. 2003 hat das Rollen des Steins Revolver als das dritte größte Album aller Zeiten aufgereiht. Während der US-Tour, die seiner Ausgabe jedoch gefolgt ist, hat das Band keines seiner Lieder durchgeführt. Wie Chris Ingham erklärt, waren sie grossenteils "Studio-Entwicklungen..., und es gab keine Weise, wie eine vierteilige Gruppe des Rock 'n' Rolls sie Justiz besonders durch die unempfindlich machende Wand der Schreie der Anhänger tun konnte. 'Lebende Beatles' und 'Studio Beatles' waren völlig verschiedene Biester geworden." Die Endshow, an San Franciscos Candlestick Park am 29. August, war ihr letztes kommerzielles Konzert. Es hat das Ende einer vierjährigen beherrschten Periode durch das Reisen gekennzeichnet, der mehr als 1,400 Konzertanschein international eingeschlossen hat.

Befreit von der Last des Reisens hat das Band eine immer mehr experimentelle Annäherung umarmt, als sie Sgt registriert haben. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers, im späten November 1966 beginnend. Gemäß dem Ingenieur Geoff Emerick hat die Aufnahme des Albums siebenhundert Stunden übernommen. Emerick ruft das Beharren des Bandes "dass alles auf Sgt zurück. Pfeffer musste... [w] e verschieden sein hatte Mikrofon-Recht unten in den Glocken von Blechinstrumenten, und Kopfhörer haben sich in Mikrofone verwandelt, die Geigen... [w] e verwendete riesige primitive Oszillatoren beigefügt sind, um die Geschwindigkeit von Instrumenten und Vokalen zu ändern, und wir hatten Bänder gehackt auseinander und haben umgekehrt und der falsche Weg ringsherum zusammengeklebt." Teile "Eines Tages im Leben" haben ein vierzigteiliges Orchester gezeigt. Die Sitzungen haben am Anfang das Nichtalbum doppelt Beiseite einzelne "Erdbeerefelder Für immer" / "die Penny Lane" im Februar 1967 nachgegeben; die LP Sgt. Pfeffer ist im Juni gefolgt. Die Musikkompliziertheit der Aufzeichnung, geschaffener verwendender relativ primitiver vierspuriger Aufnahme-Technologie, hat zeitgenössische Künstler in Erstaunen gesetzt, und wurde mit dem breiten kritischen Beifall entsprochen. Gould, schreibt

Sgt. Pfeffer war die erste Haupt-LP des Knalls/Felsens, um seine ganze Lyrik einzuschließen. Gegen Ende 1967 war das Album das Thema einer wissenschaftlichen Analyse durch den amerikanischen literarischen Kritiker und Professor von englischem Richard Poirier, der bemerkt hat, dass seine Studenten der Musik der Gruppe mit einem Grad der Verpflichtung "zuhörten, die er, als ein Lehrer der Literatur, nur beneiden konnte." Poirier hat identifiziert, was er die "Mischanspielendkeit" des Materials genannt hat: "Es ist jemals unklug anzunehmen, dass sie nur eine Sache machen oder sich in nur einem Stil äußern..., ist eine Art des Gefühls über ein Thema nicht genug... jedes einzelne veranlasste Gefühl muss häufig innerhalb des Zusammenhangs von anscheinend widersprechenden Alternativen bestehen." McCartney hat zurzeit gesagt, "Wir schreiben Lieder. Wir wissen, was wir durch sie vorhaben. Aber... [y] stellen ou Ihre eigene Bedeutung an Ihrem eigenen Niveau zu unseren Liedern".

Sgt. Pfeffer wohl durchdachter Album-Deckel hat auch Interesse und Studie angezogen. Eine Collage, die von Knall-Künstlern Peter Blake und Jann Haworth entworfen ist, hat die Gruppe als das erfundene Band gezeichnet, das auf in der Titelspur und Wiederprämie des Albums, Stehen vor einer Menge von berühmten Leuten verwiesen ist. Die schweren von der Gruppe getragenen Schnurrbärte haben den wachsenden Einfluss des Hippie-Stils, während ihre Kleidung "spoofed die Mode in Großbritannien für militärische Moden" widerspiegelt. 2003 hat das Rollen des Steins es Nummer ein auf seiner Liste der "500 Größten Alben aller Zeiten" aufgereiht.

Am 25. Juni hat das Band ihre bevorstehende Single durchgeführt, "Alles Sie Bedürfnis Ist Liebe", zu ungefähr 350 Millionen Zuschauer während Unserer Welt, der ersten lebenden globalen Fernsehverbindung. Veröffentlicht eine Woche später während des Sommers der Liebe wurde das Lied als eine Blumenmacht-Hymne angenommen. Zwei Monate später hat die Gruppe einen Verlust ertragen, der ihre Karriere in den Aufruhr geworfen hat. Nur eingeführt in Maharishi Mahesh Yogi in der vorherigen Nacht in London am 25. August gewesen, sind sie zu Bangor für seinen Transzendentalen Meditationrückzug gereist. Zwei Tage später hat Helfer ihres Betriebsleiters Peter Brown angerufen, um sie zu informieren, dass Epstein gestorben war. Der Coroner hat über den Tod eine zufällige carbitol Überdosis geherrscht, obwohl öffentlich er ein Selbstmord weit verbreitet wurde. Er war in einem zerbrechlichen emotionalen Staat gewesen, der durch persönliche Probleme und seine Arbeitsbeziehung mit dem Band betont ist: beunruhigt könnten sie nicht seinen Verwaltungsvertrag, erwartet erneuern, im Oktober, gestützt auf der Unzufriedenheit mit seiner Aufsicht von Geschäftsangelegenheiten, besonders der Misserfolg von Seltaeb abzulaufen. Sein Tod hat die Gruppe verwirrt und ängstlich über die Zukunft verlassen. Lennon hat zurückgerufen: "Wir sind ohnmächtig geworden. Ich habe gewusst, dass wir dann in Schwierigkeiten gewesen sind. Ich hatte keine falschen Auffassungen über unsere Fähigkeit wirklich, etwas anderes zu tun, als Spiel-Musik, und ich war erschrocken. Ich habe gedacht, wir haben es jetzt gehabt."

Magische Mysterium-Tour, weißes Album und gelbes Unterseeboot

Der Soundtrack zu einem Fernsehfilm von Beatles, Magische Mysterium-Tour wurde im Vereinigten Königreich als eine sechsspurige doppelte verlängerte Spiel-Scheibe (EP) Anfang Dezember 1967 veröffentlicht. In den Vereinigten Staaten wurden die sechs Lieder auf einer identisch betitelten LP ausgegeben, die auch fünf Spuren von den neuen Singlen des Bandes eingeschlossen hat. Unterberger sagt von der Magischen US-Mysterium-Tour, "Der psychedelische Ton ist sehr viel in der Ader von Sgt. Pfeffer, und sogar spacier in Teilen (besonders die gesunden Collagen von Bin 'Mir das Walross')", und nennt seine fünf Lieder gepflückt von den 1967 Singlen des Bandes "riesig, ruhmvoll, und innovativ". In seinen ersten drei Wochen hat es einen Rekord für die höchsten anfänglichen Verkäufe jeder Kapitol-LP gebrochen, und ist die einzige Kapitol-Kompilation später, um im offiziellen Kanon des Bandes von Studio-Alben angenommen zu werden. Zuerst gelüftet am Zweiten Weihnachtsfeiertag hat der Magische Mysterium-Tour-Film der Gruppe ihre erste negative Hauptpresse des Vereinigten Königreichs gebracht. Es wurde als "offensichtlicher Abfall" durch den Täglichen Schnellzug abgewiesen, und Der Daily Mail hat es "eine riesige Eitelkeit" genannt, während Der Wächter es "eine Art Fantasie-Moral etikettiert hat, amüsieren sich die Grobheit und Wärme und Absurdität des Publikums". Gould beschreibt es als "sehr viel rohe Gesamtlänge, eine Gruppe von Leuten zeigend, die vorankommen, aussteigend, und auf einem Bus reitend". Obwohl Fernsehen viewership anständige, breite kritische Einigkeit in Vereinigten Königreichs verursachten US-Fernsehnetzen war, um Interesse an der Rundfunkübertragung davon zu verlieren.

Im Januar hat die Gruppe eine Kamee für den belebten Film Gelbes Unterseeboot gefilmt, das eine Cartoon-Version des Bandes und eines Soundtracks mit elf der Lieder der Gruppe einschließlich vier unveröffentlichter Studio-Aufnahmen gezeigt hat, die ihr Debüt im Film gemacht haben. Veröffentlicht im Juni 1968 wurde es von vielen Kritikern für seine Musik, Humor und innovativen Sehstil gut erhalten. Ein Soundtrack-Album ist sieben Monate später gefolgt.

In der Zwischenzeit ist Die Beatles, eine doppelte LP gekommen, die allgemein als das Weiße Album wegen seines eigentlich nichts sagenden Deckels bekannt ist. Ohne die führende Anwesenheit von Epstein hat sich die Gruppe kurz Maharishi Mahesh Yogi als ihr Guru zugewandt. An seinem ashram in Rishikesh, Indien, ist ein "Führer-Kurs" eine ihrer kreativsten Perioden geworden, zahlreiche Lieder einschließlich einer Mehrheit der auf dem Album eingeschlossenen dreißig nachgebend. Jedoch ist Starr abgereist nach nur zehn Tagen vergleichend ist es mit Butlins und McCartney schließlich langweilig gewachsen und ist einen Monat später fortgegangen. Für Lennon und Harrison hat sich Kreativität Verhör zugewandt, als ein als Magic Alex bekannter Elektronik-Techniker vorgeschlagen hat, dass der Maharishi versuchte, sie zu manipulieren. Als er behauptet hat, dass der Yogi sexuelle Fortschritte Frau-Anwesenden, einem überzeugten Lennon verlassen plötzlich gemacht hatte, nicht überzeugtem Harrison und dem Rest der Umgebung der Gruppe mit ihm, gerade zwei Monate in den dreimonatigen Kurs bringend. In der Wut hat Lennon ein verletzendes Lied genannt "Maharishi", umbenannte "Erotische Sadie" geschrieben, um potenzielle gesetzliche Probleme zu vermeiden. McCartney hat gesagt, "Wir haben einen Fehler gemacht. Wir haben gedacht, dass es mehr zu ihm gab als, gab es."

Die Aufnahme des Albums hat fast sechs Monate, von Ende Mai zur Mitte des Oktobers 1968 abgemessen, während deren Zeitbeziehungen innerhalb des Bandes offen teilend gewachsen sind. Starr hat seit einer Periode aufgehört, und die romantische Hauptbeschäftigung von Lennon mit dem avantgardistischen Künstler Yoko Ono hat Spannung beigetragen, weil er Interesse am Zusammenarbeiten mit McCartney verloren hat und darauf beharrt hat, Ono zu den Sitzungen zu bringen, das feste Verstehen der Gruppe durchbrechend, dass Freundinnen im Studio nicht erlaubt wurde. Er war gegenüber dem Beitrag von McCartney "Ob la di, Ob la da" offen verachtungsvoll, es als "Oma-Musik-Scheiße identifizierend." Das Weiße Album beschreibend, hat Lennon gesagt, "Jede Spur ist eine individuelle Spur; es gibt nicht jede Musik von Beatle darauf. [Es ist] John und das Band, Paul und das Band, George und das Band." McCartney hat zurückgerufen, "es war ein sehr gutes Album..., aber es war nicht ein angenehmes, um zu machen." Martin hat behauptet, dass ein kondensiertes einzelnes Album "fantastisch gut" gewesen wäre.

Ausgegeben im November, das Weiße Album "verkauft schneller als einige ihrer vorherigen Aufzeichnungen", und war die erste Ausgabe des Bandes auf ihrem neuen Etikett Apple Records, obwohl EMI fortgesetzt hat, ihre Aufnahmen zu besitzen. Das Etikett war eine Tochtergesellschaft des Apfelkorps, gebildet als ein Teil des Plans von Epstein, eine steuerwirksame Geschäftsstruktur zu schaffen. Die Aufzeichnung hat mehr als zwei Millionen Fortschritt-Ordnungen angezogen, fast vier Millionen Kopien in den Vereinigten Staaten in fünf Wochen, seine Spuren verkaufend, die den playlists von amerikanischen Radiostationen beherrschen. Trotz seiner Beliebtheit hat es schmeichelhafte Rezensionen zurzeit nicht erhalten; gemäß Gould:

Allgemeine kritische Meinung, die schließlich zu Gunsten vom Weißen Album gedreht ist, und 2003 Stein Rollend, hat es als das zehnte größte Album aller Zeiten aufgereiht. Mark Richardson der Heugabel beschreibt es als "groß und das Ausbreiten, von Ideen überfließend, sondern auch von der Nachsicht, und gefüllt mit einer ungeheuer variablen Reihe des Materials... sind seine Mängel so für seinen Charakter notwendig wie seine Triumphe." Erlewine kommentiert, "Die zwei Hauptsongwriting-Kräfte des [Bandes] waren nicht mehr auf derselben Seite, aber keiner war George und Ringo" noch "dreht sich Lennon in zwei seiner besten Balladen" sind die Lieder von McCartney "atemberaubend", war Harrison "ein Songschreiber geworden, der breitere Aussetzung verdient hat" und die Zusammensetzung von Starr "ein Entzücken" war.

Die Gelbe Unterseeboot-LP, ausgegeben im Januar 1969, hat nur vier vorher unveröffentlichte Lieder von Beatles zusammen mit der Titelspur enthalten, "Alles Sie Bedürfnis Ist Liebe" und sieben instrumentale von Martin zusammengesetzte Stücke. Wegen der Wenigkeit der neuen Musik von Beatles schlagen Unterberger von Allmusic und Bruce Eder vor, dass das Album "unwesentlich" sein könnte, aber für Harrison, "ist Es Allzu viel", "das Juwel der neuen Lieder, die... im Wirbeln von Mellotron, als Leben größerem Schlagzeug und Wellen der Feed-Back-Gitarre... ein Virtuose-Ausflug in sonst nebeligen psychedelia glänzend sind".

Die Abbey Road, Gelassen Es Sein und Bruch

Obwohl Gelassen, war Es Sein die Endalbum-Ausgabe des Bandes, der grösste Teil des Materials darauf wurde vor der Abbey Road registriert. Der Impuls des Projektes ist aus einer Idee gekommen, die Martin McCartney zuschreibt, der vorgeschlagen hat, dass sie "ein Album des neuen Materials registrieren und es proben, es dann vor einem lebenden Publikum für das allererste Mal - in den Akten und auf dem Film durchführen." Ursprünglich beabsichtigt für ein einstündiges Fernsehprogramm genannt "Beatles bei der Arbeit" ist viel Inhalt des Albums aus den umfassenden von Direktor Michael Lindsay-Hogg gefilmten Studio-Proben gekommen. Uncharakteristisch hat Arbeit am Twickenham Filmstudio im Januar 1969, nicht EMI oder Apfel begonnen. Martin hat das Projekt gesagt, war "überhaupt nicht eine glückliche Aufnahme-Erfahrung. Es war eine Zeit, als Beziehungen zwischen den Beatles an ihrem niedrigsten waren". Lennon hat die größtenteils improvisierten Sitzungen als, "Hölle... das jämmerlichste... auf der Erde" und Harrison, "das niedrige aller Zeiten beschrieben". Erschwert sowohl von McCartney als auch von Lennon ist Harrison seit fünf Tagen hinausgegangen. Nach dem Zurückbringen hat er gedroht, das Band zu verlassen, wenn sie "das ganze Gespräch von der lebenden Leistung nicht aufgeben" und sich stattdessen darauf konzentrieren, ein neues Album zu beenden, am Anfang betitelt Kommen mit Liedern Zurück, die für das spezielle Fernsehen registriert sind. Er hat auch gefordert, dass sie Arbeit an Twickenham aufhören und stattdessen an einem kürzlich beendeten Apple Studios, das Band abgestimmt anfangen, und an diesem Punkt die Idee geschehen ist, um den Gesamtlänge-Schuss für die Fernsehproduktion für den Gebrauch in einem Hauptfilm zu bergen.

Um Spannungen innerhalb des Bandes zu erleichtern und die Qualität ihres lebenden Tons zu verbessern, hat Harrison keyboardist Billy Preston eingeladen, in den letzten neun Tagen von Sitzungen teilzunehmen, und er hat "Etikett erhalten, das sich" auf dem "Bekommen" Rücken einzeln — der einzige Musiker jemals schnäbelt, um diese Anerkennung auf einer Ausgabe der offiziellen Beatles zu erhalten. Am Beschluss der Proben konnte sich das Band über keine Position einigen, um ein Konzert zu filmen, mehrere Ideen, einschließlich zurückweisend; ein Boot auf See, ein Irrenhaus, die tunesische Wüste und Kolosseum. Schließlich, was ihre lebende Endleistung sein würde, wurde auf dem Dach des Apfelkorps-Gebäudes an 3 Savile Row, London am 30. Januar 1969 gefilmt. Fünf Wochen später hat Ingenieur Glyn Johns, den Lewisohn beschreibt, wie den "ungeglaubten Erzeuger des Rückens" Bekommen, Arbeit begonnen, die ein Album sammelt, "Handlungsfreiheit" gegeben, während das Band "fast ihre Hände des kompletten Projektes gewaschen hat."

Konflikt ist bezüglich der Ernennung eines Finanzberaters entstanden, als Lennon, Harrison und Starr Allen Klein bevorzugt haben, der Die Rolling Stones und Sam Cooke geführt hatte, während McCartney gewollt hat, dass John Eastman, Bruder von seinem bald Frau Linda Eastman war. Vereinbarung konnte nicht getroffen werden, so sowohl wurden provisorisch ernannt, aber weiterer Konflikt gefolgt als auch wichtige Finanzgelegenheiten wurde verloren. Am 8. Mai wurde Klein zu Betriebsleiter des Bandes durch drei Unterschriften ernannt.

Martin hat gesagt, dass er überrascht war, als McCartney ihn gebeten hat, ein anderes Album zu erzeugen, weil das Bekommen von Zurücksitzungen "eine jämmerliche Erfahrung" gewesen war und er "gedacht hat, dass es das Ende der Straße war" dennoch, Sitzungen für die Abbey Road registrierend, hat im Juli begonnen. Lennon hat das vorgeschlagene Format von Martin eines "unaufhörlich bewegenden Musikstücks" zurückgewiesen und hat gewollt, dass die Lieder seines und McCartneys getrennte Seiten des Albums besetzt haben. Das schließliche Format, mit individuell gelassenen Liedern auf der ersten Seite und dem zweiten, das größtenteils aus einem Mischmasch besteht, war der angedeutete Kompromiss von McCartney. Die Vollziehung und das Mischen von Will "mir Sie (Sie ist So Schwer)" am 20. August 1969 war die letzte Gelegenheit, bei der "Alle vier Beatles... zusammen innerhalb des Aufnahme-Studios davon waren, wo sie das Gesicht der volkstümlichen Musik geändert hatten." Lennon hat seine Abfahrt zum Rest der Gruppe am 20. September bekannt gegeben, aber ist bereit gewesen, einer öffentlichen Ankündigung vorzuenthalten, um zu vermeiden, Verkäufe des bevorstehenden Albums zu untergraben.

Veröffentlicht sechs Tage nach der Behauptung von Lennon hat die Abbey Road vier Millionen Kopien innerhalb von drei Monaten verkauft und hat die Karten des Vereinigten Königreichs seit insgesamt siebzehn Wochen überstiegen. Seine zweite Spur, die Ballade "Etwas", wurde als eine Single — die einzige Zusammensetzung von Harrison jemals ausgegeben, um als Beatles Beiseite zu erscheinen. Die Abbey Road hat gemischte Rezensionen erhalten, obwohl sich der Mischmasch mit dem allgemeinen Beifall getroffen hat. Unterberger betrachtet es "als einen passenden Schwanengesang für die Gruppe", "einige der größten auf jeder Felsen-Aufzeichnung zu hörenden Harmonien" enthaltend. MacDonald nennt es "unregelmäßig und häufig hohl", trotz des "Anscheins der Einheit und Kohärenz" angeboten durch den Mischmasch. Martin singled es als sein persönlicher Liebling von Alben ganzen Bandes; Lennon hat gesagt, dass es "fähig" war, aber "kein Leben darin" hatte. Registrierender Ingenieur Emerick hat bemerkt, dass der Ersatz der Klappe-Mischen-Konsole des Studios mit einer transistorisierten einen weniger schlagkräftigen Ton, das Verlassen der am dünneren Ton frustrierten Gruppe nachgegeben hat und fehlen Sie vom Einfluss und Beitragen zu seinem "freundlicheren, sanfteren" Gefühl hinsichtlich ihrer vorherigen Alben.

Für noch unfertigen Bekommen Album Zurück, ein letztes Lied, Harrison "ich Ich Meiniger", wurde am 3. Januar 1970 registriert. Lennon, in Dänemark zurzeit, hat nicht teilgenommen. Im März die Arbeit zurückweisend, hatte Johns auf dem Projekt getan, jetzt wiederbetitelt lassen Es Sein, Klein hat die Sitzungsbänder dem amerikanischen Erzeuger Phil Spector gegeben, der kürzlich das Solo von Lennon einzelnes "Sofortiges Karma erzeugt hatte!". McCartney war mit der Behandlung des Erzeugers des materiellen und besonders unzufriedenen mit der großzügigen Orchesterbearbeitung auf "Dem Langen und der Winding Road" unglücklich, die einen vierzehnstimmigen Chor und ein dreißigsechsteiliges instrumentales Ensemble eingeschlossen hat. Die Anforderungen von McCartney, dass die Modifizierungen zum Lied zurückgekehrt werden ignoriert, und er öffentlich gegangen sind, haben seine Abfahrt vom Band neun Tage später am 10. April 1970 bekannt gegeben.

Am 8. Mai Lassen die Spector-erzeugten Es Sein wurde veröffentlicht. Die LP und sein einzelnes Begleiten, "Das Lange und die Winding Road", waren das letzte Band. Das Gelassene ist Es, Dokumentarfilm Sein, später in diesem Monat gefolgt, und würde den 1970-Oscar für die Beste Ursprüngliche Liedkerbe gewinnen. Filmkritiker Penelope Gilliatt nennt es, "ein sehr schlechter Film und ein rührender... über das Brechen einzeln dessen das Beruhigen, geometrisch vollkommen, einmal anscheinend zeitlose Familie von Geschwister." Es war die Meinung von mehreren Rezensenten, dass einige der Leistungen im Film besser geklungen haben als ihre gleichwertigen Album-Spuren. Gemäß Unterberger Gelassen ist Es Sein "nur Album von Beatles, um negative, sogar feindliche Rezensionen zu verursachen", obwohl er beschreibt, Hat es, wie "im Großen und Ganzen unterschätzt", insbesondere die Beiträge von McCartney lobend, "Es Sein lassen" "Kommen Sie", und "Das Lange und die Winding Road" "Zurück", "Zwei von Uns" einen "Höhepunkt" nennend und dass hinzufügend, "gibt es einige gute Momente des geraden Hardrocks darin "mir habe ein Gefühl", und "Graben ein Pony." McCartney hat für die Auflösung des Bandes am 31. Dezember 1970 und die am 9. Januar 1975 gesetzlich beendete Partnerschaft Klage erhoben.

Nach dem (1970-Gegenwart-) Bruch

Die 1970er Jahre

Lennon, McCartney, Harrison, und Starr alle veröffentlichten Alben 1970, Solokarrieren für jeden beginnend, der manchmal ein oder mehr von anderen eingeschlossen hat. Ringo von Starr (1973) war das einzige Album, um Zusammensetzungen und Leistungen durch alle vier Ex-Beatles, obgleich auf getrennten Liedern einzuschließen. Mit der Kollaboration von Starr hat Harrison Das Konzert für Bangladesch in New York City im August 1971 inszeniert. Anders als eine unveröffentlichte Jamsession 1974, später geschmuggelt als Ein Hupen und ein Schnarchen in '74, haben Lennon und McCartney nie zusammen wieder registriert.

Zwei Sätze der DOPPELTEN LP der größten Erfolge des Bandes, die von Klein, 1962-1966 und 1967-1970 kompiliert sind, wurden 1973 zuerst unter dem Abdruck des Apple Records veröffentlicht. Allgemein bekannt als das Rote Album und Blaue Album beziehungsweise hat jeder ein Mehrplatin-Zertifikat in den Vereinigten Staaten und ein Platin-Zertifikat im Vereinigten Königreich verdient. Zwischen 1976 und 1982 hat EMI/Capitol eine Welle von Kompilationsalben ohne Eingang von den Ex-Beatles veröffentlicht, mit der Kompilationsmusik des Rock 'n' Rolls der doppelten Scheibe anfangend. Der einzige, um vorher unveröffentlichtes Material zu zeigen, war Die Beatles an der Schüssel von Hollywood (1977); die ersten offiziell ausgegebenen Konzertaufnahmen durch die Gruppe, es hat Auswahlen von zwei Shows enthalten, die sie während ihrer 1964 und 1965 US-Touren gespielt haben. Das Band hat erfolglos versucht, die 1977-Ausgabe von Lebenden zu blockieren! am Sternklub in Hamburg, Deutschland; 1962. Das unabhängig ausgegebene Album hat Aufnahmen kompiliert, die während der Hamburger Residenz der Gruppe gemacht sind, die auf einer grundlegenden Aufnahme-Maschine mit nur einem Mikrofon gebunden ist.

Im April 1974 haben sich der musikalische John, Paul, George, Ringo...& Bert, der von Willy Russell und Aufmachungssängerin Barbara Dickson geschrieben ist, in London geöffnet. Es, hat mit der Erlaubnis von Nördlichen Liedern, elf Lennon-McCartney und einer Zusammensetzung von Harrison eingeschlossen, "Hier Kommt die Sonne". Missfallen mit dem Gebrauch der Produktion seines Liedes hat Harrison später seine Erlaubnis zurückgezogen, es zu verwenden. Broadway musikalischer Beatlemania, eine Sehnsucht-Revue, hat sich Anfang 1977 geöffnet und hat sich populär erwiesen, von fünf getrennter Reiseproduktion spinnend. 1979 hat das Band die Erzeuger verklagt, sich mit mehreren Millionen Dollar in Schäden abfindend. "Leute dachten gerade, dass Die Beatles öffentlichem Gebiet ähnlich gewesen sind" hat Harrison gesagt. "Sie können um das Klauen des Materials der Beatles nicht gerade gehen." Sgt. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers (1978), ein Musikfilm, der die Bee Gees und Peter Frampton in der Hauptrolle zeigt, war ein kommerzieller Misserfolg und "künstlerischer Misserfolg".

Die 1980er Jahre

Im Dezember 1980 wurde Lennon ermordet. In einer persönlichen Huldigung hat Harrison einen neuen umgeschrieben aber doch ausgegebenes Lied "Vor allen Jenen Jahren" in seiner Ehre zu sein. Mit der neuen Lyrik, McCartney und seiner Frau Linda, die sich rückwärts bewegende Vokale und Starr auf Trommeln beiträgt, wurde das Lied als eine Single im Mai 1981 veröffentlicht. Die eigene Huldigung von McCartney, "Hier Heute" ist auf seinem Tauziehen-Album im April 1982 erschienen. 1987, die Wolke von Harrison Neun eingeschlossenes Album, "Als Wir Fab", ein Lied über das Zeitalter von Beatlemania Waren.

Als die Studio-Alben des Bandes auf der CD durch EMI und Apfelkorps 1987 veröffentlicht wurden, wurde ihr Katalog weltweit standardisiert, einen Kanon des zwölf ursprünglichen Studios LP, wie ausgegeben, im Vereinigten Königreich, sowie der US-LP-Version der Magischen Mysterium-Tour (1967) gründend, der als ein kürzerer doppelter EP im Vereinigten Königreich veröffentlicht worden war. EMI hat auch alle außer den Roten und Blauen Kompilationen aus seinem Katalog gelöscht. Das restliche Material von Singlen und auf diesen Alben nicht ausgegebenem EPs wurde auf der zweibändigen Kompilation Vorige Master (1988) gesammelt.

Die Beatles wurden in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 1988, ihr erstes Jahr der Eignung eingeweiht. Harrison und Starr haben der Zeremonie mit der Witwe von Lennon, Yoko Ono, und seinen zwei Söhnen, Julian und Sean beigewohnt. McCartney hat abgelehnt, sich zu kümmern, ungelöste "Geschäftsunterschiede" zitierend, die ihn "zu einem ganzen Heuchler würden aufgelegt sein lassen, der winkt und mit ihnen über eine unechte Wiedervereinigung lächelt." Im nächsten Jahr hat EMI/Capitol eine jahrzehntelange Klage gesetzt, die vom Band über Lizenzgebühren eingereicht ist, die Weise klärend, vorher unveröffentlichtes Material gewerblich zu paketieren.

Die 1990er Jahre

Lebend an der BBC, der ersten offiziellen Ausgabe vorher unausgegebener Leistungen von Beatles in 17 Jahren, ist 1994 erschienen. Dass dasselbe Jahr McCartney, Harrison und Starr am Anthologie-Projekt, dem Höhepunkt der Arbeit begonnen 1970 von Apfelkorps-Direktor Neil Aspinall zusammengearbeitet hat. Ihr ehemaliger Straßenbetriebsleiter und der persönliche Helfer, Aspinall hatte dann angefangen, Material für einen Dokumentarfilm, ursprünglich genannt Das Lange und die Winding Road zu sammeln. Ihre Geschichte in den eigenen Wörtern des Bandes dokumentierend, hat das Anthologie-Projekt die Ausgabe von vielen vorher unausgegebenen Aufnahmen von Beatles gesehen; McCartney, Harrison und Starr haben auch neue instrumentale und stimmliche Teile zu zwei Demoliedern hinzugefügt, die von Lennon gegen Ende der 1970er Jahre, "Registriert sind, frei als ein Vogel" und "Echte Liebe"; beide wurden als neue Singlen von Beatles befreit.

Während 1995 und 1996 hat das Projekt eine fünfteilige Fernsehreihe, einen achtbändigen Videosatz und drei Zwei-CDs-Ateliers nachgegeben, die Gestaltungsarbeit durch Klaus Voormann zeigen. Die Ausgaben waren gewerblich erfolgreich, und die Fernsehreihe wurde durch ungefähr 400 Millionen Leute weltweit angesehen. 1999, um mit der Wiederausgabe des 1968-Films Gelbes Unterseeboot zusammenzufallen, wurde eine neue Soundtrack-Kompilations-CD genannt Gelber Unterseeischer Songtrack ausgegeben.

Die 2000er Jahre

1, ein Kompilationsalbum jedes Vereinigten Königreichs und amerikanischer Nummer ein geschlagene Beatles, wurde am 13. November 2000 veröffentlicht. Es ist das am schnellsten verkaufende Album aller Zeiten mit 3.6 Millionen verkauften in seiner ersten Woche, 13 Millionen innerhalb eines Monats geworden, und es war eine Nummer ein in 28 Ländern. Bezüglich des Aprils 2009 hatte es 31 Millionen Kopien allgemein verkauft, und war das beste Verkaufsalbum des Jahrzehnts in den Vereinigten Staaten.

Harrison ist von metastatic Lungenkrebs am 29. November 2001 gestorben. McCartney und Starr waren unter den Musikern, die auf dem Konzert für George geleistet haben, der von Eric Clapton und der Witwe von Harrison, Olivia organisiert ist. Das Huldigungsereignis hat am Saal von Royal Albert auf dem ersten Jahrestag des Todes von Harrison stattgefunden. Sowie Lieder, die er für die Gruppe und seine eigene Solokarriere, das Konzert zusammengesetzt hat, haben ein Feiern der klassischen Indianermusik eingeschlossen, die das Band durch das Interesse von Harrison beeinflusst hatte.

2003 Lassen Sie Es Sein... Nackt, eine wiederkonzipierte Version des Albums mit McCartney, der Produktion beaufsichtigt, wurde zu Mischrezensionen veröffentlicht. Einer der Hauptunterschiede mit der Spector-erzeugten Version war die Weglassung der ursprünglichen Schnur-Maßnahmen. Es war ein zehn erster Erfolg sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den Vereinigten Staaten. Die US-Album-Konfigurationen von 1964-1965 wurden als Ateliers 2004 und 2006 (Der Kapitol-Album-Band 1 und Band 2 beziehungsweise) veröffentlicht; diese eingeschlossenen sowohl Stereo-als auch Modoversionen haben auf den Mischungen gestützt, die zu Vinyl zur Zeit der ursprünglichen amerikanischen Ausgabe der Musik bereit waren.

Als ein Soundtrack für das Las Vegas von Cirque du Soleil haben Bühne-Revue-Liebe von Beatles, George Martin und sein Sohn Giles wiedergemischt und haben 130 der Aufnahmen des Bandes vermischt, um zu schaffen, was Martin "eine Weise genannt hat, die ganze Musical-Lebensspanne von Beatles in einer sehr kondensierten Periode noch einmal zu durchleben". Die Show premiered im Juni 2006 und das Liebe-Album wurden in diesem November veröffentlicht. Dem ersten Jahrestag der Show beiwohnend, wurden McCartney und Starr auf Larry King Live zusammen mit Ono und Olivia Harrison interviewt. Auch 2007 haben Berichte zirkuliert dieser McCartney hoffte, "Ab und an", ein Drittel zu vollenden, an dem Demo von Lennon während der Anthologie-Sitzungen gearbeitet hat. Es würde als eine Zusammensetzung von Lennon-McCartney mit der Hinzufügung neuer Verse kreditiert, und eine neue Trommel-Spur durch Starr und archivalische Aufnahmen von Harrison zeigen, der Gitarre spielt. 2008 hat McCartney seine Hoffnung besprochen, dass "Der Karneval des Lichtes", eine 14-minutige experimentelle Aufnahme, die am Studio der Abbey Road 1967 gemacht ist, eine offizielle Ausgabe erhalten würde.

Die Beatles waren unter den wenigen Hauptkünstlern, deren registrierter Katalog durch Online-Musik-Dienstleistungen wie iTunes oder Napster während des ersten Jahrzehnts der 2000er Jahre nicht verfügbar war. Restliche Unstimmigkeit, die vom Apfelkorps-Streit mit Apple, Inc. (Eigentümer und Schöpfer von iTunes) über den Gebrauch des Namens "Apfel" stammt, war teilweise verantwortlich, obwohl im November 2008 McCartney festgestellt hat, dass das Haupthindernis darin bestand, dass EMI "etwas wollen, was wir nicht bereit sind, ihnen zu geben."

Am 9. September 2009 wurde der komplette Zurückkatalog des Bandes im Anschluss an einen umfassenden wiedermeisternden Digitalprozess neu aufgelegt, der vier Jahre gedauert hat. Stereoausgaben aller zwölf ursprünglichen Studio-Alben des Vereinigten Königreichs, zusammen mit der Magischen Mysterium-Tour und der Kompilation Vorige Master, wurden auf der CD sowohl individuell als auch als ein Atelier veröffentlicht. Eine zweite Sammlung, Die Beatles im Mono abspielbaren, hat alle Modotitel zusammen mit ursprünglichem 1965 Stereomischungen der Hilfe eingeschlossen! und Gummiseele (waren die 1987-CD-Probleme dieser zwei Alben von George Martin wiedergemischt worden). Für einen begrenzten Zeitabschnitt wurde ein kurzer Videodokumentarfilm über das Wiedermeistern auf jeder Stereo-CD eingeschlossen., ein Musik-Videospiel in der Rockband-Reihe, wurde auch an diesem Tag veröffentlicht.

Mojos Danny Eccleston schreibt, "Seitdem die Beatles zuerst auf der CD 1987 erschienen sind, hat es Beschwerden über den Ton gegeben." Er sucht "Paperback-Schriftsteller" und "Regen" als Beispiele Lieder aus, die höhere Klarheit und Dynamismus auf ihrer ursprünglichen 45 RPM Vinylausgabe hatten. Er lobt die wiedergemeisterte gesunde Qualität, besonders seine Effekten auf das Singen der Gruppe: "[T] hat er Vokale wiedergemeistert, sind mehr natürliches Loten reiner und geben das Trugbild, ein bisschen höher in der Mischung zu sitzen."

Im Dezember 2009 wurde der Katalog der Beatles in FLAC und MP3-Format in einer beschränkten Ausgabe von 30,000 USB-Blitz-Laufwerken offiziell veröffentlicht. Am 16. November 2010 wurde der offizielle Kanon von dreizehn Studio-Alben, Vorigen Mastern und den Roten und Blauen Alben der größten Erfolge auf iTunes bereitgestellt.

Musikstil und Entwicklung

In Ikonen des Felsens: Eine Enzyklopädie der Legenden, Wer Geänderte Musik Für immer, Scott Schinder und Andy Schwartz die Musikevolution des Bandes beschreiben:

In Den Beatles als Musiker beschreibt Walter Everett Lennon und die sich abhebenden Motivationen von McCartney und Annäherungen an die Zusammensetzung: "Wie man sagen kann, hat sich McCartney ständig — als ein Mittel entwickelt — ein eingestelltes Musiktalent mit einem Ohr für den Kontrapunkt und die anderen Aspekte des Handwerks in der Demonstration allgemein vereinbart gemeinsame Sprache Gäste zu haben, die er viel getan hat, um zu bereichern. Umgekehrt wird die reife Musik von Lennon am besten als das mutige Produkt eines größtenteils unbewussten, forschenden, aber undisziplinierten künstlerischen Feingefühls geschätzt."

Ian MacDonald, die zwei Komponisten darin vergleichend, beschreibt McCartney als "ein natürlicher melodist — ein Schöpfer von Melodien, die zu vorhandenen abgesondert von ihrer Harmonie fähig sind". Seine Melodie-Linien werden als in erster Linie "vertikale", verwendende breite, konsonante Zwischenräume charakterisiert, die seine "extravertierte Energie und Optimismus" ausdrücken. Umgekehrt wird die "sitzende, ironische Persönlichkeit von Lennon" in einer "horizontalen" Annäherung widerspiegelt, die minimale, dissonante Zwischenräume und wiederholende Melodien zeigt, die sich auf ihre harmonische Begleitung für das Interesse verlassen: "Grundsätzlich ein Realist, er hat instinktiv seine Melodien in der Nähe von den Rhythmen und Rhythmen der Rede behalten, seine Lyrik mit dem Bluesy-Ton und der Harmonie färbend, anstatt Melodien zu schaffen, die bemerkenswerte Gestalten ihres eigenen gemacht haben." MacDonald lobt die Leitungsgitarrenarbeit von Harrison für die Rolle sein "characterful Linien und struktureller colourings" Spiel im Unterstützen von Lennon und den Teilen von McCartney, und beschreibt Starr als "der Vater des modernen trommelnden Knalls/Felsens.... Sein schwach behind-beat Stil hat subtil Die Beatles angetrieben, sein tunings hat das unterste Ende in den registrierten Trommel-Ton gebracht, und sein ausgesprochen exzentrisches füllt sich bleiben unter dem denkwürdigsten in der Popmusik."

Einflüsse

Die frühsten Einflüsse der Beatles schließen Elvis Presley, Carl Perkins, Little Richard und Chuck Berry ein. Während ihrer Co-Residenz mit Little Richard am Sternklub in Hamburg, vom April bis Mai 1962, hat er ihnen auf der richtigen Technik empfohlen, um seine Lieder durchzuführen. Presleys hat Lennon gesagt, "Nichts hat mich wirklich betroffen, bis ich Elvis gehört habe. Wenn es Elvis nicht gegeben hätte, hätte es nicht die Beatles gegeben."

Andere frühe Einflüsse schließen Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy Orbison und Everly Brothers ein. Die Beatles haben fortgesetzt, Einflüsse lange nach ihrem anfänglichen Erfolg zu absorbieren, häufig neue musikalische und lyrische Alleen findend, indem sie ihren Zeitgenossen, einschließlich Bob Dylans, Frank Zappas, Des Lovin' Löffel, Der Byrds und Die Strandjungen zugehört haben, deren 1966 Album-Lieblingstöne in Erstaunen gesetzt haben und McCartney begeistert haben. Martin, hat "Ohne Lieblingstöne, Sgt festgesetzt. Pfeffer wäre nicht geschehen... Pfeffer war ein Versuch, Lieblingstönen gleichzukommen". Ravi Shankar, mit dem Harrison seit sechs Wochen in Indien gegen Ende 1966 studiert hat, hatte eine bedeutende Wirkung auf seine Musikentwicklung während der späteren Jahre des Bandes.

Genres

Als eine Skifflemusik-Gruppe entstehend, haben sie schnell Rock 'n' Roll der 1950er Jahre und ihr Repertoire umarmt, das schließlich ausgebreitet ist, um eine breite Vielfalt der Popmusik einzuschließen. Das Reflektieren der Reihe von Stilen, die sie, Lennon erforscht haben, hat von Beatles zum Verkauf gesagt, "Sie konnten unseren neuen Beatles country-western LP nennen", während Kreditgummiseele von Gould als "das Instrument, durch das Legionen von Volksmusik-Anhängern ins Lager des Knalls geschmeichelt wurden."

Das 1965-Lied hat "Gestern" prominenten Gebrauch eines Streichquartetts gemacht; und während es nicht die erste Knall-Aufzeichnung war, um Schnuren zu verwenden, war es die erste Integration der Gruppe von klassischen Musik-Elementen in ihren Aufnahmen. Sie haben fortgesetzt, mit Schnur-Maßnahmen zur verschiedenen Wirkung, als mit Sgt zu experimentieren. Pfeffer "Verlässt Sie Das Zuhause"; Gould schreibt, "[Es] wird in einer sentimentalen viktorianischen Ballade, seiner Wörter und mit den Klischees des Musikmelodramas gefüllter Musik geworfen."

Die stilistische Reihe des Bandes hat sich in einer anderen Richtung 1966 mit der B-Seite dem "Paperback-Schriftsteller" einzeln ausgebreitet: "Regen", der von Martin Strong als "die ersten offen psychedelischen Beatles beschrieben ist, registriert". Andere psychedelische Zahlen, sind solcher gefolgt, weil "Morgen Nie Weiß" (registriert vor "dem Regen") ", Erdbeerefelder Für immer" "Lucy im Himmel mit Diamanten" und "Bin ich das Walross". Der Einfluss der klassischen Indianermusik war in den Liedern von Harrison offensichtlich, "Das Innere Licht" "Lieben Sie Zu" und "Innerhalb Ihrer Ohne Sie"; Gould beschreibt die letzten zwei als Versuche, "um die Raga-Form in der Miniatur zu wiederholen".

Das Beschreiben der kreativen Evolution des Bandes, Musik-Historikers und Pianisten Michael Campbell identifiziert Neuerung als seine bemerkenswerteste Eigenschaft. Er schreibt, "'Ein Tag im Leben' fasst die Kunst und das Zu-Stande-Bringen der Beatles kurz zusammen sowie jede Einspur kann. Es hebt Hauptmerkmale ihrer Musik hervor: die gesunde Einbildungskraft, die Fortsetzung der melodischen Melodie und die nahe Koordination zwischen Wörtern und Musik. Es vertritt eine neue Kategorie des Liedes — hoch entwickelter als Knall... und einzigartig innovativ. Es hatte wörtlich ein Lied — klassisch oder einheimisch nie vorher gegeben — der so viele ungleiche Elemente so fantasievoll vermischt hatte." Philosophie-Professor Bruce Ellis Benson stimmt zu: "Die Beatles führen uns... ein wunderbares Beispiel dessen an, wie solche weite Anordnung als keltische Musik, Rhythmus und Niedergeschlagenheit beeinflusst, und Land und westlich auf eine neue Weise zusammengestellt werden konnte."

Autor Dominic Pedler beschreibt die Weise, wie sie Genres durchquert haben: "Einer [ihrer] größten... waren Ergebnisse das songwriting Jonglieren, das sie für den grössten Teil ihrer Karriere geführt haben. Weit davon, sich folgend von einem Genre bis einen anderen zu bewegen (wie manchmal günstig angedeutet wird), die Gruppe, die in der Parallele ihre Beherrschung des traditionellen, anziehenden Karte-Erfolgs unterstützt ist, während sie gleichzeitig Felsen schmiedet und mit einer breiten Reihe von peripherischen Einflüssen vom Land bis Varieté plätschert. Einer dieser Fäden war ihr, nimmst auf der Volksmusik, die solchen wesentlichen Grundstein für ihre späteren Kollisionen mit der Indianermusik und Philosophie bilden würde." Da die persönlichen Beziehungen zwischen den Band-Mitgliedern zunehmend gespannt gewachsen sind, sind ihre individuellen Geschmäcke mehr offenbar geworden. Die minimalistic bedecken Gestaltungsarbeit für das Weiße Album, das mit der Kompliziertheit und Ungleichheit seiner Musik gegenübergestellt ist, die die "Revolution von Lennon 9" umfasst hat, wessen musique concrète Annäherung unter Einfluss Yoko Onos war; das Landlied von Starr "Passiert Mir Durch nicht"; die Felsen-Ballade von Harrison, "Während Meine Gitarre Freundlich Weint"; und das "Gebrüll" von "Helter Skelter" von McCartney.

Beitrag von George Martin

Die nahe Beteiligung von George Martin an seiner Rolle als Erzeuger hat ihn einen der Hauptkandidaten für den informellen Titel "fünften Beatle" gemacht. Er hat seine klassische Musikausbildung auf verschiedene Weisen angewandt, und hat als "ein informeller Musik-Lehrer" den fortschreitenden Songschreibern fungiert. Martin hat einem skeptischen McCartney vorgeschlagen, dass die Einordnung dessen "Gestern" eine Streichquartett-Begleitung zeigen sollte; gemäß MacDonald war sein Beitrag für seine "Enthüllung zu ihnen einer bisher unverdächtigten Welt der klassischen instrumentalen Farbe bedeutend." Die kreative Entwicklung der Beatles wurde auch durch die Bereitwilligkeit von Martin erleichtert, als Antwort auf ihre Vorschläge, wie das Hinzufügen "von etwas Barock" zu einer besonderen Aufnahme zu experimentieren. Sowie Orchestermaßnahmen für Aufnahmen einkerbend, hat Martin häufig geleistet, Instrumente einschließlich des Klaviers, Organs und Messings spielend.

Das Zusammenarbeiten mit Lennon und McCartney hat verlangt, dass sich Martin an ihre verschiedenen Annäherungen an songwriting und Aufnahme angepasst hat. MacDonald kommentiert, "Während [er] natürlicher mit dem herkömmlich beredten McCartney gearbeitet hat, hat die Herausforderung, die intuitive Annäherung von Lennon zu befriedigen, ihn allgemein zu seinen mehr ursprünglichen Maßnahmen, der angespornt, 'Zu Gunsten Herrn Kite seiend!' ist ein hervorragendes Beispiel." Martin hat von den verschiedenen songwriting Stilen der zwei Komponisten, und von seinem eigenen Stabilisierungseinfluss gesagt:

Harrison hat die Beschreibung von Martin seiner Stabilisierungsrolle zurückgeworfen: "Ich denke, dass wir gerade im Laufe jener Jahre zusammen, er als der gerade Mann und wir als die Verrückten gewachsen sind; aber er war immer dort für uns, um unseren Wahnsinn zu interpretieren — wir haben gepflegt, in bestimmten Tagen der Woche ein bisschen avantgardistisch zu sein, und er würde dort als die Ankerperson sein, um das durch die Ingenieure und auf dem Band mitzuteilen."

Im Studio

Die Beatles haben innovativen Gebrauch der Technologie gemacht, die Möglichkeiten der Schallplattenmusik ausbreitend. Sie haben Experimentieren durch Martin und seine registrierenden Ingenieure gedrängt, während sie Weisen gesucht haben, Zufallsereignisse zum kreativen Gebrauch zu stellen. Zufälliges Gitarrenfeed-Back, eine mitschwingende Glasflasche, hat ein Band falsch herum geladen, so dass es umgekehrt gespielt hat — könnte einige von diesen in ihre Musik vereinigt werden. Ihr Wunsch, neue Töne auf jeder neuen Aufnahme zu schaffen, die mit den sich einigenden geistigen Anlagen von Martin und dem Studio-Gutachten von EMI Personalingenieuren Norman Smith, Ken Townsend und Emerick, alle verbunden ist, beigetragen bedeutsam zu ihren Aufzeichnungen von der Gummiseele und, besonders, Revolver vorwärts. Zusammen mit innovativen Studio-Techniken wie Geräuscheffekte, unkonventionelle Mikrofon-Stellen, Band-Schleifen, das doppelte Verfolgen und die Vari-Gangaufnahme, haben sie ihre Lieder mit Instrumenten vermehrt, die für den Rock zurzeit unkonventionell waren. Diese haben Schnur und Messingensembles eingeschlossen, sowie Indianerinstrumente wie der Sitar im "norwegischen Wald (Ist Dieser Vogel Geflogen)" und der swarmandal in "Erdbeerefeldern Für immer". Sie haben auch früh elektronische Instrumente wie Mellotron verwendet, mit dem McCartney die Flöte-Stimmen auf den "Erdbeerefeldern" Einleitung und der clavioline, eine elektronische Tastatur geliefert hat, die den ungewöhnlichen einer Oboe ähnlichen Ton auf dem "Baby geschaffen hat, sind Sie ein Reicher Mann".

Vermächtnis

Der Einfluss der Beatles auf die populäre Kultur war — und bleibt — riesig. Ehemaliger rollender Steinmitherausgeber Robert Greenfield vergleicht das Band mit Picasso, darin waren sie "Künstler, die die Einschränkungen ihres Zeitabschnitts durchbrochen haben, um etwas zu präsentieren, was einzigartig und ursprünglich war". Greenfield kommentiert, "[ich] n die Form der volkstümlichen Musik, keiner wird jemals revolutionärer, kreativer und mehr kennzeichnend sein". Von den 1920er Jahren hatten die Vereinigten Staaten populäre Unterhaltungskultur überall in viel von der Welt, über Hollywood-Filme, Jazz, die Musik von Broadway und Tin Pan Alley und, später, der Rock 'n' Roll beherrscht, der zuerst in Memphis, Tennessee erschienen ist. Die Beatles, die nicht nur "in" der britischen Invasion der Vereinigten Staaten hineingeführt sind, sie sind auch ein allgemein einflussreiches Phänomen geworden.

Ihre Musikneuerungen und kommerzieller Erfolg haben Musiker weltweit begeistert, und viele Künstler haben ihren Einfluss anerkannt, oder haben Karte-Erfolg mit Deckel von Liedern von Beatles genossen. Im Radio hat ihre Ankunft den Anfang eines neuen Zeitalters gekennzeichnet; Programm-Direktor Rick Sklar von New Yorks WABC ist gegangen, so weit man seinen DJS davon verbietet, jede Musik "von Vorbeatles" zu spielen. Die Beatles haben zum wiederdefinierten der LP als etwas mehr als gerade einige Erfolge ausgepolstert mit "dem Füller" geholfen, und sie waren ein primärer Neuerer des modernen Musik-Videos. Das Shea Stadion zeigt sich, mit dem sie sich geöffnet haben, hat ihre 1965-Nordamerikaner-Tour ungefähr 55,600 Leute, dann das größte Publikum in der Konzertgeschichte angezogen, die Spitz als ein "Hauptdurchbruch" und "ein riesiger Schritt zum Umgestalten des Konzertgeschäfts beschreibt." Gould bemerkt, dass der Wetteifer ihrer Kleidung und besonders ihrer Frisuren, die ein Zeichen des Aufruhrs geworden sind, einen globalen Einfluss auf Mode hatte.

Gemäß Gould hat das Band die Weise geändert, wie Leute volkstümlicher Musik zugehört haben und seine Rolle in ihren Leben erfahren haben. Nach dem, was als der Modeschrei von Beatlemania begonnen hat, schreibt er, ist gewachsen, um von vielen Anhängern und kulturellen Beobachtern als eine Verkörperung der durch die soziokulturellen Revolutionen des Zeitalters geteilten Ideale wahrgenommen zu werden. Gould weitere Ansprüche dass als Ikonen der Gegenkultur der 1960er Jahre, sie sind ein Katalysator für bohemianism und Aktivismus in verschiedenen sozialen und politischen Arenen geworden, Bewegungen wie Frauenbewegung, homosexuelle Befreiung und Umweltschutzbewegung Brennstoff liefernd. Gemäß dem Autor Peter Lavezzoli, nach "populärer als Jesus" Meinungsverschiedenheit 1966, haben die Beatles beträchtlichen Druck gefühlt, um zu sagen, dass die richtigen Dinge und "eine gemeinsame Anstrengung begonnen haben, eine Nachricht des Verstands und höheren Bewusstseins auszubreiten."

Preise und Ergebnisse

1965 hat Königin Elizabeth II Lennon, McCartney, Harrison und Mitglieder von Starr der Ordnung des britischen Reiches (MBE) ernannt. Der Film hat Gelassen Er (1970) Sein, hat den 1971-Oscar für die Beste Ursprüngliche Liedkerbe gewonnen. Die Beatles haben 7 Grammy Awards und 15 Ivor Novello Awards empfangen. Sie sind 6 Diamantalben, sowie 24 Mehrplatin-Alben, 39 Platin-Alben und 45 Goldalben in den Vereinigten Staaten zuerkannt worden, während im Vereinigten Königreich sie 4 Mehrplatin-Alben, 4 Platin-Alben, 8 Goldalben und 1 Silberalbum haben. Die Gruppe wurde in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 1988 eingeweiht. 2008 hat Zeitschrift Billboard eine Liste der erfolgreichsten Heißen 100 Künstler aller Zeiten veröffentlicht, um den fünfzigsten Jahrestag der Karte von US-Singlen zu feiern — Die Beatles haben Nummer ein aufgereiht. Bezüglich 2012 halten sie die Aufzeichnung für die meisten Erfolge Nummer ein auf der Heißen 100 Karte mit 20. 2009 hat die Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas bescheinigt, dass die Gruppe mehr Alben in den Vereinigten Staaten verkauft hat als jeder andere Künstler. Sie haben mehr Alben Nummer ein, 15, auf den Karten des Vereinigten Königreichs gehabt und den Spitzenpunkt länger, 174 Wochen unterdrückt als jede andere Musiktat. Sie wurden in die Kompilation des Time Magazines dessen insgesamt eingeschlossen. Die Beatles sind die Erfolgsband in der Geschichte mit geschätzten Verkäufen von mehr als einer Milliarde Einheiten.

Schallplattenverzeichnis

Ursprüngliche LP des Vereinigten Königreichs

• Erfreuen Sie mich bitte (1963)
• Mit den Beatles (1963)
• Eine Nacht eines harten Tages (1964)
• Beatles zum Verkauf (1964)
• Hilfe! (1965)
• Gummiseele (1965)
• Revolver (1966)
• Sgt. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers (1967)
• Die Beatles (1968)
• Gelbes Unterseeboot (1969)
• Die Abbey Road (1969)
• Lassen Sie es (1970) sein

Siehe auch den EP Long Tall Sally (1964) und die doppelte-EP Magische Mysterium-Tour (1967), die auf der ursprünglichen LP des Vereinigten Königreichs nicht verfügbare Musik enthalten.

Liedkatalog

Der Katalog der Beatles wurde fast exklusiv von Northern Songs Ltd., einer Gesellschaft gebildet im Februar 1963 vom Musik-Herausgeber Dick James spezifisch für Lennon und McCartney veröffentlicht, obwohl es später Lieder durch andere Künstler erworben hat. Die Gesellschaft wurde mit James und seinem Partner organisiert, Emmanuel Silver, ein Steuern-Interesse besitzend, hat verschiedenartig als 51 % oder 50 % plus ein Anteil beschrieben. McCartney hatte 20 %. Berichte ändern sich wieder bezüglich des Teils von Lennon — 19 oder 20 % — und Brian Epstein — 9 oder 10 % — den er anstatt einer 25-%-Band-Verwaltungsgebühr erhalten hat.

1965 hat sich die Gesellschaft an die Öffentlichkeit gewendet, und fünf Millionen Anteile wurden geschaffen, von denen die ursprünglichen Rektoren 3.75 Millionen behalten haben. James und Silber jeder hatte 937,500 Anteile (d. h. hatte jeder 18.75 % der ganzen 5 Millionen); Lennon und McCartney hatte jeder 750,000 Anteile (15 % jeder); und die Verwaltungsgesellschaft von Epstein, NEMS Unternehmen, hatte 375,000 Anteile (7.5 %). Der 1.25 Millionen Anteile aufgestellt zum Verkauf Harrison und Starr hat jeder 40,000 erworben. Zur Zeit des Aktienangebotes haben Lennon und McCartney ihre dreijährigen Veröffentlichen-Verträge erneuert, sie zu Nördlichen Liedern bis 1973 bindend.

Harrison hat Harrisongs geschaffen, um seine Solozusammensetzungen zu vertreten, aber hat einen dreijährigen Vertrag mit Nördlichen Liedern unterzeichnet, die ihm das Copyright seiner Arbeit den ganzen dem März 1968 gegeben haben, der "Taxman" und "Innerhalb Ihrer Ohne Sie" eingeschlossen hat. Die Lieder, auf denen Starr Co-Schreiben-Kredit vor 1968, solcher als erhalten hat, "Was" und "das Fliegen" Weitergeht, waren auch Nördliche Liedcopyrights. Harrison hat seinen Vertrag mit Nördlichen Liedern nicht erneuert, als er geendet hat, stattdessen mit dem Apple Publishing unterzeichnend, während er das Copyright zu seiner Arbeit von diesem Punkt vorwärts behalten hat. Harrisongs besitzt so die Rechte auf seine späteren Lieder von Beatles solcher als, "Während Meine Gitarre Freundlich" und "Etwas" Weint. Auch in diesem Jahr hat Starr Erschreckende Musik geschaffen, die die Rechte auf sein Solo hält, das Zusammensetzungen von Beatles "Mir Durch" und "der Garten der Krake" nicht Passieren.

Im März 1969 haben James und seine Partner veranlasst, ihre Anteile von Nördlichen Liedern zum britischen Rundfunk Verbundenes Fernsehen (ATV) zu verkaufen, der vom Impresario Lew Grade, ohne das erste Informieren des Bandes gegründet ist. Die Beatles haben ein Angebot gemacht, Steuern-Interesse zu gewinnen, indem sie versucht haben, ein Geschäft mit einem Konsortium von Londoner Broker-Firmen auszuarbeiten, die eine 14-%-Holding angesammelt hatten. Das Geschäft ist über die Einwände von Lennon zusammengebrochen, der erklärt hat, "habe ich es satt, durch Männer in Klagen herumgegammelt zu werden, die auf ihren fetten Arschen in der Stadt sitzen." Am Ende des Mais hatte ATV einen Majoritätsanteil in Nördlichen Liedern erworben, fast den kompletten Katalog von Lennon-McCartney, sowie jedes zukünftige Material bis 1973 kontrollierend. In der Frustration haben Lennon und McCartney ihre Anteile an ATV gegen Ende Oktober 1969 verkauft.

1981, Finanzverluste durch die Muttergesellschaft von ATV ACC hat den Verkauf seiner Musik-Abteilung veranlasst, als gemäß Autoren Brian Southall und Rupert Perry sich Rang mit McCartney in Verbindung gesetzt ist, der sich bereit erklärt, ATV Musik und Nördliche Lieder für $ 30 Millionen zu verkaufen. Gemäß McCartney hat er sich mit dem Rang getroffen und hat erklärt, dass er sich nur für den Nördlichen Liedkatalog interessiert hat, aber dass, wenn er jemals bereit war, sich von "zu trennen", dass ein Teil der ATV Musik er sich und bald danach interessieren würde, sich Rang bereit erklärt hat, ihm Nördliche Lieder für £ 20 Millionen zu verkaufen, den ex-Beatle "ungefähr eine Woche" gebend, um zu entscheiden. Durch die 1995-Rechnung von McCartney haben er und Ono mit einem Angebot von £ 5 Millionen entgegnet, das zurückgewiesen wurde, obwohl Berichte zurzeit £ 21-25 Millionen zitiert haben, und Rang hatten, der sich weigert, Nördliche Lieder von der ATV Musik zu trennen. 1982 "wurde ganzer ACC" an den australischen Geschäftsmagnaten Robert Holmes à Gericht für £ 60 Millionen verkauft.

Drei Jahre später hat Michael Jackson ATV für berichtete $ 47.5 Millionen gekauft. Der Erwerb hat Kontrolle von Jackson über die Verlagsrechte zu mehr als 250 Nördlichen Liedtiteln, einschließlich über 200 Lieder von Beatles sowie 40,000 andere Copyrights gegeben. 1995 in einem Geschäft, das ihn berichtete $ 110 Millionen verdient hat, hat Jackson sein Musik-Verlagsgeschäft mit Sony verschmolzen, eine neue Gesellschaft, das Sony/ATV Musik-Veröffentlichen schaffend, in dem er einen 50-%-Anteil gehalten hat. Die Fusion hat die neue Gesellschaft gemacht, die dann auf mehr als eine halbe Milliarde Dollar, der dritte größte Musik-Herausgeber in der Welt geschätzt ist.

Trotz des Mangels an Verlagsrechten zu den meisten ihrer Lieder setzen sie fort, ihre jeweiligen Anteile der Lizenzgebühren der Schriftsteller zu erhalten, die zusammen 33⅓ % des kommerziellen Gesamterlöses in den Vereinigten Staaten sind, und die sich anderswohin um die Welt zwischen 50 und 55 % ändern. Zwei ihrer frühsten Lieder — "Lieben Mich Tun" und "P.S. ich Liebe Sie" — wurden von einer EMI Tochtergesellschaft, Ardmore & Beechwood vor dem Unterzeichnen mit James veröffentlicht. McCartney hat ihre Verlagsrechte von Ardmore Mitte der 1980er Jahre erworben, und sie sind die nur zwei Lieder von Beatles, die von der Gesellschaft von McCartney MPL Kommunikationen besessen sind.

Zitate

Quellen

Weiterführende Literatur

Links

• Datei von FBI auf Den Beatles