Ein Musik-Video oder Liedvideo sind ein kurzer Film, der ein Lied und Bilder integriert, die zu künstlerischen oder Beförderungszwecken erzeugt sind. Moderne Musik-Videos werden in erster Linie gemacht und verwendet, weil ein Marktgerät vorgehabt hat, den Verkauf von Musik-Aufnahmen zu fördern. Obwohl die Ursprünge von Musik-Videos viel weiter zurückgehen, sind sie in Bekanntheit in den 1980er Jahren eingetreten, als MTV ihr Format um das Medium gestützt hat. Vor den 1980er Jahren wurden diese Arbeiten durch verschiedene Begriffe einschließlich des "illustrierten Liedes" beschrieben, "hat Einsatz", "Beförderungs(reklame)-Film", "Beförderungsbüroklammer" oder "Filmklammer" gefilmt.

Musik-Videos verwenden eine breite Reihe von Stilen des Films, der Techniken, einschließlich des Zeichentrickfilms, der lebenden Handlung verfilmen lassend, Dokumentarfilme und Nichtbericht-Annäherungen wie abstrakter Film macht. Einige Musik-Videos vermischen verschiedene Stile, wie Zeichentrickfilm und lebende Handlung. Viele Musik-Videos interpretieren Images von der Lyrik des Liedes nicht, es weniger wörtlich machend, als erwartet. Andere Musik-Videos können ohne ein Satz-Konzept sein, bloß eine gefilmte Version der lebenden Leistung des Liedes seiend.

Geschichte und Entwicklung

1894 haben Notenblätter-Herausgeber Edward B. Marks und Joe Stern Elektriker George Thomas und verschiedene Darsteller angestellt, um Verkäufe ihres Liedes "Das Kleine Verlorene Kind" zu fördern. Mit einer magischen Laterne hat Thomas eine Reihe von noch Images auf einem Schirm geplant, der gleichzeitig ist, um Leistungen zu leben. Das würde eine populäre Form der Unterhaltung werden, die als das illustrierte Lied, der erste Schritt zum Musik-Video bekannt ist.

1907 bis 1917: Das phonoscène Zeitalter.

1926 mit der Ankunft von "Tonfilmen" wurden viele kurze Musikfilme erzeugt. Shorts von Vitaphone (erzeugt von Warner Bros.) haben viele Bänder, Vokalisten und Tänzer gezeigt. Spooney Melodien 1930 waren die erste wahre Musikvideoreihe. Shorts waren normalerweise sechs Minuten in der Dauer, und haben mit der Art deco artige Zeichentrickfilme und Hintergründe gezeigt, die mit dem Film des Darstellers verbunden sind, der singt.

Zeichentrickfilm-Künstler Max Fleischer hat eine Reihe dessen eingeführt singen - entlang kurzen Cartoons genannt Schirm-Lieder, die Zuschauer eingeladen haben, vorwärts zu populären Liedern durch "im Anschluss an den strammen Ball" zu singen, der einer modernen karaoke Maschine ähnlich ist. Das Singen entlang dem Konzept wird noch heute besonders mit jüngeren Zuschauern wie Musical der Höheren Schule verwendet. Anfang der 1930er Jahre haben Cartoons populäre Musiker gezeigt, die ihre Erfolg-Lieder auf der Kamera in Segmenten der lebenden Handlung während der Cartoons durchführen. Die frühen belebten Filme durch Walt Disney, wie die Dummen Symphonie-Shorts und besonders Fantasie, die mehrere Interpretationen von klassischen Stücken gezeigt hat, wurden um die Musik gebaut. Die Cartoons von Warner Brothers, sogar heute in Rechnung gestellt als Looney Melodien und Merrie Melodien, wurden um spezifische Lieder aus kommenden Musical-Filmen von Warner Brothers am Anfang geformt. Warner Brothers hat auch den Cartoon "Drei Schweine in einer Polka erzeugt" gehen Sie zu den ungarischen Tänzen von Johannes Brahms unter. Dieser Film hat wirklich viele Elemente zur Version von Walt Disney der Drei Kleinen Schweine wie die Schweine eingeschlossen, eine Geige und eine Pikkoloflöte spielend. Lebende Handlungsmusical-Shorts, solche populären Darsteller als Taxi Calloway zeigend, wurden auch zu Theatern verteilt.

Niedergeschlagenheitssängerin Bessie Smith ist in einem kurzen Zwei-Haspeln-Film genannt die Niedergeschlagenheit von St. Louis (1929) Aufmachung einer dramatisierten Leistung des Erfolg-Liedes erschienen. Viele andere Musiker sind in kurzen Musikthemen während dieser Periode erschienen. Später, Mitte der 1940er Jahre, hat Musiker Louis Jordan kurze Filme für seine Lieder gemacht, von denen einige zusammen in eine Hauptfilm-Ausguck-Schwester gesplissen wurden. Diese Filme, waren gemäß dem Musik-Historiker Donald Clarke, den "Vorfahren" des Musik-Videos.

Eine andere frühe Form des Musik-Videos war Ein-Lied-Filme genannt "Beförderungsbüroklammern" gemacht in den 1940er Jahren für Panoram Sehmusikbox. Das waren kurze Filme von Musikauswahlen, gewöhnlich gerade ein Band auf einem Filmsatz-Orchesterpavillon, der für das Spielen gemacht ist. Tausende von "soundies", wurden größtenteils von Jazzmusikern, sondern auch Fackel-Sänger, Komiker und Tänzer gemacht. Vor dem soundie hatte sogar dramatisches Kino normalerweise einen Musikzwischenraum, aber die soundie stellen die Musik in der vordersten Reihe; eigentlich sind alle bekannten Jazzdarsteller in soundie Shorts erschienen. Die Panoram Musikbox mit acht dreiminutigen soundies war in Tavernen und Nachtpunkten populär, aber der Modeschrei ist während des Zweiten Weltkriegs verwelkt.

Musikfilme waren ein anderer wichtiger Vorgänger zum Musik-Video, und mehrere wohl bekannte Musik-Videos haben den Stil von klassischen Musicals von Hollywood von den 1930er Jahren bis zu den 1950er Jahren imitiert. Eines der am besten bekannten Beispiele ist das 1985-Video von Madonna für das "Materielle Mädchen" (geleitet von Mary Lambert), der auf von "Diamanten inszenierendem Jack Cole nah modelliert wurde, Sind ein Bester Freund eines Mädchens" von den Filmherren Bevorzugen Blondinen. Mehrere der Videos von Michael Jackson zeigen den unmissverständlichen Einfluss der Tanzfolgen in klassischen Musicals von Hollywood, einschließlich des merklichen "Thrillers" und des "Schlechten" Martin Scorsese-Directeds, der unter Einfluss des stilisierten Tanzes "Kämpfe" in der Filmversion der Westseitengeschichte war.

1956 hat Petrushka, der von John David Wilson für Fine Arts Films geleitet ist, als ein Segment der Musik-Stunde von Sol Hurok auf NBC gelüftet. Igor Stravinsky hat ein lebendes Orchester für die Aufnahme des Ereignisses geführt. 1957 wurde Tony Bennett gefilmt, entlang Dem Schlangenförmigen im Hyde Park, London als seine Aufnahme des "Fremden im Paradies" gespielt spazieren gehend; dieser Film wurde dazu verteilt und durch das Vereinigte Königreich und die US-Fernsehstationen gespielt. Gemäß dem Internetgenauigkeitsprojekt war Plattenjockey-Sänger J. P. "Der Große Bopper" Richardson erst, um den Ausdruck "Musik-Video" 1959 ins Leben zu rufen. Es ist kein Zufall, dass der Anstieg der volkstümlichen Musik mit dem Anstieg des Fernsehens gebunden wurde, weil das Format viele neue auszustellende Sterne berücksichtigt hat, der vorher von Hollywood übertragen worden sein würde, das normalerweise bewiesene Taten verlangt hat, um ein Publikum zur Kasse anzuziehen.

1960-1967: Sehneuerung

Gegen Ende der 1950er Jahre wurde Scopitone, eine Sehmusikbox, in Frankreich erfunden, und kurze Filme wurden von vielen französischen Künstlern, wie Serge Gainsbourg, Françoise Hardy, Jacques Brel und Jacques Dutronc erzeugt, um ihre Lieder zu begleiten. Seine Gebrauch-Ausbreitung zu anderen Ländern und ähnlichen Maschinen wie Cinebox in Italien und Farbenschall-in den USA wurde patentiert. 1961 hat Ozzie Nelson geleitet und hat das Video von "Travelin' Mann" durch seinen Sohn Ricky Nelson editiert. Es hat Images von verschiedenen Teilen der Welt gezeigt, die im Lied von Jerry Fuller zusammen mit den Vokalen von Nelson erwähnt ist. 1964 hat der experimentelle kurze Film von Kenneth Anger, Skorpion, der sich Erhebt, populäre Lieder statt des Dialogs verwendet.

1961, für die kanadische Show Singalong Jubiläum, hat Manny Pittson begonnen, die Audio-Musik zu vorregistrieren, ist auf der Position gegangen und hat verschiedenen visuals mit dem Musiker-Lippen-Synching gebunden, hat dann das Audio und Video zusammen editiert. Die meisten Musik-Zahlen wurden im Studio auf der Bühne gebunden, und die Position schießt "Videos" sollten Vielfalt hinzufügen. 1963 wird Sänger Kyu Sakamoto auf dem japanischen Fernsehprogramm gezeigt werden Wir uns An Sieben Treffen? das Singen von acht seiner am besten bekannten Lieder, einschließlich seines internationalen Erfolgs Sukiyaki. Sakamoto wird gezeigt, die Letzteren singend, weil er durch eine Allee vorige Barrels spazieren geht.

Eines der frühsten Videos eines 40 ersten Erfolgs, war die "Brandungsstadt von Jan & Dean", erzeugt im Sommer 1963, gleichzeitig mit dem einzelnen Ausgabe-Erreichen Nummer Ein national im Juli 1963 (bezüglich: Wikipedia). Gefilmt auf der Position auf der Pazifischen Küste-Autobahn in Malibu ist es ein mit der Periode teiliger, viel von der Atmosphäre und vibe des Südlichen Kaliforniens Anfang Strandszene der 1960er Jahre gewinnend. Dieses Video ist für das Download sogleich verfügbar und auf YouTube.com ansehend.

Eine andere frühe Leistungsbüroklammer war das 1964 Erfolg "Haus der Tiere Der Steigenden Sonne". Diese Qualitätsfarbenbüroklammer wurde in einem Studio auf einem besonders gebauten Satz gefilmt; mit dem Gruppenlippen-Synching.

Die Beatles

1964 haben Die Beatles in ihrem ersten Hauptfilm eine Nacht eines Harten Tages besternt, die von Richard Lester geleitet ist. Schuss schwarz-weiß und präsentiert als ein nachgemachter Dokumentarfilm, es war eine lose strukturierte Musikfantasie, die comedic und Dialog-Folgen mit musikalischen einstreut. Die Musikfolgen haben grundlegende Schablonen ausgestattet, auf denen unzählige nachfolgende Musik-Videos modelliert wurden. Es war das direkte Modell für die erfolgreiche US-Fernsehreihe Der Monkees (1966-1968), der ähnlich aus Filmsegmenten bestanden hat, die geschaffen wurden, um verschiedene Lieder von Monkees zu begleiten.

Filmkritiker Roger Ebert schreibt Lester das Konstruieren "einer neuen Grammatik" zu:

:"... er hat viele andere Filme beeinflusst. Heute, wenn wir fernsehen und schnellen Ausschnitt, tragbare Kameras, Interviews sehen, die auf dem Lauf mit dem Bewegen von Zielen geführt sind, schnell Schnappen des Dialogs, der Musik unter der Dokumentarhandlung und allen anderen Handelsmarken des modernen Stils zwischenschneiden, schauen wir auf die Kinder einer Nacht eines Harten Tages".

Die zweite Eigenschaft-Hilfe der Beatles! (1965) war eine viel mehr großzügige Angelegenheit, die in der Farbe in London und auf internationalen Positionen gefilmt ist. Es hat die äußerst wichtigen Musikfolgen ein erfundenes Fantasie-Abenteuer eingebaut, in dem die Gruppe durch eine Reihe von Schauplätzen (einschließlich der Schweiz und Der Bahamas) von einem Band der thuggee Indianermörder-Begabung auf der Besserung eines heiligen Rings gejagt wird, der in den Besitz von Ringo eingetreten ist. Die Titelspur-Folge, gefilmt schwarz-weiß, ist wohl einer der Hauptarchetypen des modernen mit der Leistung artigen Musik-Videos, rhythmisches Querschneiden verwendend, riskanten Wetten und Nahaufnahmen, und ungewöhnlichen Schüssen und Aufnahmewinkeln wie der Schuss in der Nähe vom Ende des Liedes gegenüberstellend, in dem die linke Hand von George Harrison und der Hals seiner Gitarre im scharfen Fokus im Vordergrund gesehen werden, während die völlig unscharfe Zahl von John Lennon im Vordergrund singt.

1965 haben Die Beatles begonnen, Beförderungsbüroklammern (dann bekannt als "gefilmte Einsätze") für den Vertrieb und die Sendung in anderen Ländern — in erster Linie die USA zu machen —, so konnten sie ihre Rekordausgaben fördern, ohne persönlich Anschein machen zu müssen. Am 23. November 1965: Am Twickenham Filmstudio haben Die Beatles 10 schwarze & weiße Reklamefilme, alle aufgenommen, die von einer britischen Produktionsgesellschaft Intertel erzeugt sind. Sie waren "Wir Können Es" (3 Versionen), "Tagesausflügler" (3 Versionen), "Hilfe Ausarbeiten!" (1 Version), "Karte um", (1 Version), und "ich Gefühl Fein" (2 Versionen Zu reiten, von denen keine jemals gelüftet wurden). Eine Version jedes der ersten zwei Lieder wurde auf "dem Tohuwabohu" in den Vereinigten Staaten auf Jan 3 1966 gelüftet. Viele Büroklammern wurden auf der "Spitze der Knalle" im Vereinigten Königreich gelüftet, und zwei wurden auf dem "Dank Ihre Glücklichen Sterne gelüftet." Neue Berichte zeigen an, dass die komplette Haspel unter Sammlern zirkuliert." Hilfe" und "Karte, Um Zu reiten", wurden wiederveröffentlicht, um die CD-Ausgabe "1962-1966" oder "Rotes" Album 1993 zu begleiten. Zusammensetzung editiert dessen "Unser Können Es Ausarbeiten" werden "Tagesausflügler", und "Karte, Um Zu reiten", in "Der Anthologie von Beatles gesehen," ist DVD untergegangen.

Zur gleichen Zeit hat Der Byrds begonnen, dieselbe Strategie zu verwenden, ihre Singlen im Vereinigten Königreich zu fördern, mit 1965 einzeln "Befreit Sie dieses Mal" anfangend. Als Die Beatles aufgehört haben, gegen Ende 1966 zu reisen, waren ihre Beförderungsfilme, wie ihre Aufnahmen, hoch hoch entwickelt geworden. Im Mai 1966 haben sie zwei Sätze der Farbe Beförderungsbüroklammern für ihren aktuellen einzelnen "Regen" / "Paperback-Schriftsteller" alle gefilmt, die von Michael Lindsay-Hogg geleitet sind, der fortgesetzt hat, Den Zirkus des Rock 'n' Rolls von Rolling Stones und Die Beatles zu leiten, die Endfilm Es Hat Sein lassen. Die Studio-Büroklammern waren aufrichtige Leistungsfilme hat nach Studio der Abbey Road am 19. Mai besonders für die Sendung auf Der Show von Ed Sullivan geschossen und hat durch eine gesprochene Einführung von Ringo vorgelegen.

Die Positionsbüroklammern sind beträchtlich mehr wohl durchdacht und verwenden vibrierenden Farbengesamtlänge-Schuss auf der Position im Boden des Chiswick Hauses, Londons. Beide Büroklammern sind für ihren Gebrauch von tragbarer Kameraarbeit, rhythmischem Redigieren, Schüssen der Zeitlupe und umgekehrtem Film bemerkenswert. Die "Paperback Schriftsteller" Büroklammer, ist mit Lennon, McCartney und Lippen-Synching von Harrison und miming das Spielen ihrer Instrumente herkömmlicher (obwohl Ringo namentlich nicht 'spielt'). Die "Regen"-Büroklammer hat einen Hauptfortschritt in stilistischen Begriffen gekennzeichnet; es verwendet einige Farbenschüsse, die für beide Büroklammern üblich sind, aber wird auch mit den monochromen Verminderungen der Studio-Gesamtlänge der Abbey Road zwischengeschnitten, es eines der ersten Beispiele dieses Geräts im Musik-Video machend. Am meisten namentlich abgesondert von einigen kurzen Schüssen (eine Nahaufnahme des Lippen-Synching von Lennon und ein Schuss der Gruppe unter einem Baum miming das Spielen ihrer Instrumente) gibt die "Regen"-Büroklammer eigentlich jeden Vorwand der Leistung auf und hat keine offensichtliche Bericht-Struktur.

Die Farbe Beförderungsbüroklammern für "Erdbeerefelder Für immer" und "die Penny Lane", gemacht Anfang 1967 und geleitet von Peter Goldman hat das Beförderungsfilmformat in ein neues Niveau gebracht. Sie haben Techniken verwendet, die von der Untergrundbahn und avant garde Film, einschließlich umgekehrten Films und Zeitlupe, dramatischer Beleuchtung, ungewöhnlicher Aufnahmewinkel und in der Postproduktion hinzugefügter Farbenentstörung geliehen sind. Die Tatsache widerspiegelnd, dass diese Studio-Meisterwerke für die Gruppe unmöglich waren, lebend zu leisten, haben ihre psychedelischen Minifilme die Lieder auf eine geschickte, impressionistische Weise illustriert anstatt zu versuchen, eine idealisierte Leistung vorzutäuschen oder einen Bericht oder Anschlag zu zeichnen.

Am Ende 1967 hat die Gruppe ihren dritten Film, eine Stunde, für das Fernsehen gemachte Magische Projektmysterium-Tour veröffentlicht; es wurde geschrieben und von der Gruppe und der ersten Sendung auf der BBC am Zweiten Weihnachtsfeiertag 1967 geleitet. Obwohl schlecht erhalten, zurzeit, für an einer Bericht-Struktur Mangel zu haben, hat es die Gruppe gezeigt, um vollbrachte Musik-Videoschöpfer in ihrem eigenen Recht zu sein. Es hat wohl durchdachte editierte Folgen für die neuen Lieder eingeschlossen, die im Film und den Büroklammern dafür gezeigt sind, "mich Bin Das Walross", und "Ihre Mutter Sollte Wissen" sind oft auf Musik-TV-Shows in späteren Jahren geschirmt worden.

1967-1973: Beförderungsbüroklammern wachsen in der Wichtigkeit

Die monochrome 1966-Büroklammer für die "Unterirdische Heimwehkranke Niedergeschlagenheit von Bob Dylan, die" von D. A. Pennebaker gefilmt ist, wurde im Filmdokumentarfilm von Dylan von Pennebaker Dont Blick zurück gezeigt. Sich jedes Versuchs enthaltend, Leistung vorzutäuschen oder einen Bericht zu präsentieren, zeigt die Büroklammer Stehen von Dylan in einem finsteren Stadtseitengässchen, still eine Reihe von großen Stichwort-Karten herschiebend (Schlüsselwörter von der Lyrik des Liedes tragend). Viele "Liedfilme" — häufig gekennzeichnet als "gefilmte Einsätze" damals — wurden von Künstlern des Vereinigten Königreichs erzeugt, so konnten sie im Fernsehen geschirmt werden, als die Bänder nicht verfügbar waren, um lebend zu scheinen. Rosa Floyd war Pioniere im Produzieren von Beförderungsfilmen für ihre Lieder einschließlich",", geleitet von Anthony Stern, "Vogelscheuche", "Arnold Layne" und "Interstellarer Schnellgang", die Letzteren, die von Peter Whitehead geleitet sind, der auch mehrere Pionierbüroklammern für Die Rolling Stones zwischen 1966 und 1968 gemacht hat. Im Vereinigten Königreich haben Die Knicke eine der ersten "Anschlag"-Reklamebüroklammern für ein Lied gemacht. Für ihre einzelne "Dead End Street" (1966) wurde ein komischer Miniaturfilm gemacht. Die BBC hat sich wie verlautet geweigert, die Büroklammer zu lüften, weil, wie man betrachtete, es im "schlechten Geschmack" war.

Wer in mehreren Beförderungsbüroklammern in dieser Periode gezeigt hat, mit ihrer 1965-Büroklammer beginnend, weil ich nicht Erklären Kann. Ihre Anschlag-Büroklammer für Glücklichen Jack (1966) Shows das Band, das wie eine Bande von Dieben handelt. Der Reklamefilm, um Mich Zu nennen, den Blitz (1968) einer Geschichte dessen erzählt, wie Drummer Keith Moon gekommen ist, um sich der Gruppe anzuschließen: Ein feiner Tag haben die anderen drei Band-Mitglieder Tee innen, was wie ein aufgegebener Hangar aussieht, wenn plötzlich ein "blutender Kasten" ankommt, aus denen Sprüngen ein schnelles Laufen Zeitraffermoon äußerst aus der Kontrolle dass Pete Townshend, Roger Daltrey und John Entwistle nachher versuchen zu veranlassen, dass ein Halten in einer beschleunigten Pritsche-Verfolgen-Folge ihn herunterkurbelt.

Die Launische Niedergeschlagenheit hat ein Reklamevideo seit ihren 1967 einzelnen "Nächten im Weißen Satin" gemacht. Procol Harum hat zwei Anzeigen für ihren 1967-Erfolg "Einen Mehr weißen Schatten von Blass" gemacht. Eine Version zeigt Band-Mitgliedern, die unter den Ruinen des Witley Gerichtes, der Gesamtlänge von ihnen spazieren gehen, das Lied auf der Bühne und die Dokumentargesamtlänge des Krieges von Vietnam durchführend. Die zweite Version zeigt das Band, das der Kamera läuft (ein Gerät hat in einer Nacht eines Harten Tages den Weg gebahnt), gefolgt von surrealistischen Folgen. Das erste (frühere) Video hat vier der fünf Musiker auf dem einzelnen Erfolg eingeschlossen: Gary Brooker, Matthew Fisher, David Knights und Ray Royer; nur der Drummer, war Bobby Harrison miming auf der Single trommelndem Bill Eyden verschieden. Das zweite Video hat drei der fünf Musiker auf der Single eingeschlossen: Ersatz war Gitarrenspieler Robin Trower statt Royers und B.J. Wilsons statt Eydens.

Die Kleinen Gesichter haben mehrere Beförderungsbüroklammern in 1966-67 gemacht. B&W Anzeige für ihren 1966 einzeln "He begleitet Mädchen" das Band-Durchführen und clowning an Bord einer Straßenbahn mit einer Gruppe von weiblichen Anhängern. Eine Farbenbüroklammer für ihren einzelnen 1967 "Bringt Sich Zusammen" ließ Band-Mitglieder als Polizei ankleiden. Die Troggs-Eigenschaft in einer monochromen Reklamebüroklammer für ihre 1967/68 Erfolg "Liebe Ist Rundum", die Liebelei des Sängers Reg Presley mit einer Mädchen-Zwischenkürzung mit der Konzertgesamtlänge und psychedelischen Elementen zeigend.

Die Türen hatten einen Hintergrund in der Filmherstellung, und beider Leitungssänger Jim Morrison und Tastatur-Spieler Ray Manzarek studierten Film an UCLA, als sie sich getroffen haben. Die Büroklammer für ihr Debüt einzelne "Brechung auf Durch (Auf die andere Seite)" ist eine gefilmte Leistung, die atmosphärische Beleuchtung, Kameraarbeit und das Redigieren verwendet. Es wurde vom Erzeuger von Elektra Records Mark Abramson geleitet. Ihr 1968-Antikrieg einzeln "Der Unbekannte Soldat" verbindet besonders gefilmte Gesamtlänge der Gruppe — einschließlich des Bildes einer nachgemachten Ausführung durch das Exekutionskommando — mit dem umfassenden Zwischenausschnitt der Aktiengesamtlänge einschließlich der grafischen Gesamtlänge des Gemetzels des Krieges von Vietnam. Es wurde auch von Mark Abramson geleitet, der auf dem Eingang von Morrison und den Türen gestützt ist.

Obwohl es wenig Eindruck international gemacht hat, gab es eine blühende lokale Knall-Szene in Australien und Neuseeland in den 1960er Jahren und Bändern dort waren schnell, um sich auf britischen und amerikanischen Tendenzen zu erholen. Vor 1967 schufen mehrere Bänder frühe Musik-Videos für ihre Lieder. Einer der ersten war die Pionierbüroklammer, die von Den Master-Lehrlingen für ihren 1967 gemacht ist, einzeln "Begraben Und Tot", der aufrichtige Bühne und Studio-Gesamtlänge des mit besonders gefilmten Fantasie-Folgen verbundenen Bandes verwendet hat. Eine andere bemerkenswerte australische Büroklammer von dieser Periode ist die Beförderungsbüroklammer für "Die Geliebte" durch Die Geliebten, die von Peter L. Lamb als ein Teil seines 1967 kurzer Film Ungefähr Panther geleitet sind.

Die Rolling Stones sind in vielen Beförderungsbüroklammern für ihre Lieder in den 1960er Jahren erschienen. Einer der frühsten, von 1964 datierend, hat gezeigt, dass das Band an einem Strand, miming zu ihrer Single "Nicht Verklingen", aber das ist anscheinend seitdem verloren worden. 1966 leitete Peter Whitehead zwei Reklamebüroklammern für ihre Single "haben Sie Ihre Mutter, Baby, Stehen Im Schatten Gesehen?"

1967 hat Whitehead eine Anschlag-Büroklammer-Farbenreklamebüroklammer für die Steine einzeln "Wir Liebe Sie" geleitet, die zuerst im August 1967 gelüftet haben. Diese Büroklammer hat beschleunigte Gesamtlänge der Gruppenaufnahme im Studio (einschließlich mehrerer Schüsse eines äußerst entsteint aussehenden Brian Jones), zwischengeschnitten mit einem Scheinprozess gezeigt, der klar auf die Rauschgift-Strafverfolgungen von Mick Jagger und Keith Richards im Gange damals anspielt. Die Freundin von Jagger Marianne Faithfull erscheint in den Probe-Szenen und präsentiert den "Richter" (Richards) damit, was der berüchtigte Pelz-Teppich sein kann, der so prominent in den Pressemeldungen der Rauschgift-Büste im Haus von Richards Anfang 1967 gezeigt hatte. Wenn es zurückgezogen wird, offenbart es einen anscheinend nackten Jagger mit Ketten um seine Knöchel. Die Büroklammer hört mit Szenen der Steine in der Studio-Zwischenkürzung mit der Gesamtlänge auf, die vorher in der "" Versionskonzertreklamebüroklammer für verwendet worden war, "Haben Sie Gesehen Ihre Mutter, Baby". Die Gruppe hat auch eine Farbenreklamebüroklammer für das Lied "2000 Lichtjahre vom Haus" (von ihrem Album Ihre satanische Majestätsbitte) geleitet von Michael Lindsay-Hogg gefilmt.

1968 hat Michael Lindsay-Hogg drei Büroklammern für ihren einzelnen "Hampelmann Flash" / "Kind Des Monds" — eine Farbenbüroklammer für das "Kind Des Monds" und zwei verschiedene Büroklammern für "Jumpin' Jack Flash" geleitet. Man war [monochrome Büroklammer] damit, was scheint, eine lebende Leistung des Liedes zu sein; der andere ist die besser bekannte Farbenbüroklammer, das Band im schweren Make-Up, miming zu derselben lebenden Aufnahme zeigend, die in B&W Büroklammer verwendet ist. 1968 haben sie mit Jean-Luc Godard am Film Zuneigung für den Teufel zusammengearbeitet, der die politischen Flächen von Godard mit der Dokumentargesamtlänge der Evolution des Liedes während der Aufnahme-Sitzungen am Olympischen Studio in London gemischt hat. Am Ende des Jahres hat Lindsay-Hogg wieder mit den Steinen an ihrem ehrgeizigsten Projekt bis heute zusammengearbeitet, die abendfüllende Leistung filmen Den Zirkus des Rock 'n' Rolls von Rolling Stones, der auch John Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton und steigendes Band des Vereinigten Königreichs Jethro Tull gezeigt hat, aber leider wurde der Film bis 1996 nicht veröffentlicht, weil die Gruppe zurzeit gefunden hat, dass ihre eigenen Leistungen unter dem Durchschnitt gewesen waren.

So sind zwei Videos von Lou Christie dafür "mich bin Wird Sie Meinigen" 1969 Machen. Die Zimmermänner haben eine Reklamebüroklammer ihres Deckels der Beatles Erfolgs "Karte gemacht, um Zu reiten". Nach 1969 sind die unabhängigen Musik-Filmbüroklammern unmodern mit der psychedelischen Musik und dem Stil gekommen. Gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre haben Bänder es vorgezogen, in TV-Shows zu leisten, die selbst visuell attraktiver geworden sind. Einige Künstler wurden in aufrichtigen Dokumentarfilmen wie Die Beatles in "Gelassen Es gezeigt", und die Rolling Stones im Gimme "Schutz" Sein.

Auf The Sonny & Cher Comedy Hour, der von 1971 bis 1974 gelaufen ist, hat Direktor Chris Bearde Zeichner von Trickfilmen John David Wilson zu direkten belebten Segmenten von aktuellen Erfolgen des durch das Duett wiederinterpretierten Tages angeworben. Lieder haben "Einen Zinnsoldaten der Hexenversammlung", Drei Hund-Nacht "Die "Marke der schwarzen und Weißen" und Melanie Neuer Schlüssel" eingeschlossen. Wilson hat später fortgesetzt, noch viele belebte Videos für Künstler wie Joni Mitchell, Bob Dylan und Jim Croce zu selbsterzeugen. Die Beförderungsbüroklammer hat fortgesetzt, in der Wichtigkeit, mit Fernsehprogrammen wie Die Mitternacht das Felsen-Konzert von speziellem und Don Kirshner zu wachsen, das Konzertgesamtlänge mit Büroklammern mischt, die Kameratricks, spezielle Effekten und Dramatisierungen der Liedlyrik vereinigen. Der Film des Woodstock Festes und die verschiedenen Konzertfilme, die während des Anfangs der 1970er Jahre, wie die Verrückten Hunde und Engländer von Joe Cocker und der Konzertfilm von rosa Floyd gemacht wurden, haben rhythmisches Querschneiden verwendet.

1971 hat avantgardistische Gruppe Die Einwohner haben begonnen zu filmen, was die ersten Eigenschaft Länge Musik "Videoboshaftigkeitsfette" sein sollen. Wegen der Zeit beschränkt und technische Probleme, die Gruppe hat das Projekt 1976 aufgegeben. Die Gruppe würde jedoch Videos für "Das Dritte Reich 'n Rolle" schaffen (der Stützen von Boshaftigkeitsfetten verwendet hat), "Ein Minutenkino" "Hallo Dünn", und ihr Deckel von ist "Ihm eine Welt eines Mannes eines Mannes eines Mannes". Der 1970-Kultfilm von Nicolas Roeg Leistung enthält eine Folge, in dem Stern des Films Mick Jagger eine Interpretation des "Merkzettels vom Dreher getan hat, der" mit einer psychedelischen Collage verbunden ist.

Viele Länder mit lokalen Popmusik-Industrien haben bald die Tendenz zu Reklamefilmklammern kopiert. In Australien wurden Beförderungsfilme von australischen Knall-Darstellern regelmäßig vor 1966 gemacht; 1968 hat Sängerin Lynne Randell in einer der ersten Beförderungsbüroklammern für eine australische Tat gezeigt, die in der Farbe gefilmt wurde, aber die meisten australischen Büroklammern von dieser Periode waren schwarz-weiß, weil sich Australien zum Farbfernsehen bis zum Anfang 1975 nicht umgewandelt hat. 1970-71 haben australischer Musiker und Filmemacher Chris Lofven (monochrome) Beförderungsfilme für zwei der größten australischen Erfolge der Periode — der "Adler-Felsen des Vatis Cool" und Spektrum gemacht "ich Werde Weg Sein". Diese wurden im australischen Fernsehen zurzeit weit geschirmt und haben eine bedeutende Rolle im Erfolg der Lieder gespielt, die beide national #1 Erfolge geworden sind.

Die Genre definierenden Brandungsfilme von Bruce Brown, George Greenough und Alby Falzon und andere sind auch für ihre innovativen Kombinationen des Images und der Musik bemerkenswert, die Folgen der besonders gefilmten surfenden Gesamtlänge sorgfältig zeigt, die gegen lange Musik-Spuren ohne Begleitdialog editiert ist. Der Grenzstein-1972-Filmkristallreisende von Greenough hat mit einer verlängerten Folge aufgehört (gefilmt und editiert von Greenough), der um die 23-minutige Rosa Spur von Floyd "Echos" gebaut wurde. Das Band war mit der Anstrengung von Greenough beeindruckt und ist bereit gewesen, Greenough zu erlauben, ihre Musik in seinem Film als Entgelt für das Recht zu verwenden, seine Filmgesamtlänge zu verwenden, als man "Echos" auf ihren Konzerten durchgeführt hat.

Während verstorbenen 1972-73 David Bowies, der in einer Reihe von Beförderungsfilmen gezeigt ist, die vom Knall-Fotografen Mick Rock geleitet sind, der umfassend mit Bowie in dieser Periode gearbeitet hat. Diese Büroklammern sind wichtige Grenzsteine in der Entwicklung des Musik-Videogenres in den 1970er Jahren, und sie sind auch bemerkenswert, weil sie von einem Berufsfotografen aber nicht einem feststehenden Film oder Fernsehdirektor gemacht wurden, und weil Rock kreative Gesamtkontrolle über die Büroklammern gegeben wurde. Mick Rock hat geleitet und hat vier Büroklammern, alle editiert, die ursprünglich auf 16-Mm-Farbenfilm geschossen sind, um vier Konsekutivsinglen von David Bowie — "John zu fördern, ich Tanze Nur" (Mai 1972), "Der Jean Genie" (November 1972), die US-Wiederausgabe im Dezember 1972 der "Raumkuriosität" und die 1973-Ausgabe des einzelnen "Lebens Auf Mars" (gehoben vom früheren Album von Bowie Hunky Heringskönig). Mick Rock zitiert das "Leben Auf Mars" Büroklammer als sein Liebling der vier.

Die Büroklammer für "John, ich Tanze Nur" wurde mit einem Budget von gerade 200 US$ gemacht und hat sich an der Nachmittag-Probe für das Regenbogen-Theater-Konzert von Bowie am 19. August 1972 verfilmen lassen. Es zeigt Bowie und Band miming zur Rekordzwischenkürzung mit der Gesamtlänge der Tänzer von Bowie Der Astronettes, der auf der Bühne und hinter einem von hinten beleuchteten Schirm tanzt. Die Büroklammer wurde von der BBC umgekehrt, die wie verlautet die homosexuellen Obertöne des Films unangenehm gefunden hat, obwohl die Spitze der Knalle es durch die Gesamtlänge von Radfahrern und einem Tänzer ersetzt hat. Die Büroklammer "von Jean Genie", die für gerade 350 US$ erzeugt ist, wurde an einem Tag geschossen und in weniger als zwei Tagen editiert. Es schneidet Gesamtlänge von Bowie und Band gemeinsam mit der sich abhebenden Gesamtlänge der Gruppe in einem fotografischen Studio zwischen, schwarze Bühne-Ausrüstungen und Stehen gegen einen weißen Hintergrund tragend. Es schließt auch Positionsgesamtlänge mit Bowie und Cyrinda Foxe (ein Angestellter von MainMan und ein Freund von David und Angie Bowie) Schuss in San Francisco außerhalb des berühmten Hotels von Mars mit dem Fuchs ein, der herausfordernd in der Straße posiert, während sich Bowie gegen die Wand rekelt, rauchend.

1978 hat kanadischer Filmemacher Denis Koufoudakis AUSGANG, einen 8 Superstudentenfilm geschaffen, der Kämpfe einer Jugend mit Wahlen in einem Informationsüberlastungszeitalter und seinen nörgelnden Gedanken an Selbstmord gezeichnet hat. Gehen Sie AB hat Bostons Vorspiel/lange Zeit für seinen Soundtrack gezeigt und war einer der ersten Filme seiner an internationalen Filmfestspielen anzuerkennenden Art, weil es eine Auszeichnung erhalten hat. Der kurze Felsen-Videostil, auf dem 8 Superrohfilm geschossen, wurde beschädigt und wird mit Schiefer gedeckt, um eine digitalisierte Wiederherstellung für seinen 35. Jahr-Jahrestag zu erleben.

1974-1980 - Anfänge des Musik-Fernsehens

Australien

Die australischen TV-Shows Count-Down und Töne, beide von denen premiered 1974, waren im Entwickeln und Popularisieren des Musik-Videogenres in Australien und anderen Ländern, und im Herstellen der Wichtigkeit von Musik-Videobüroklammern als ein Mittel der Förderung sowohl erscheinende Taten als auch neue Ausgaben durch feststehende Taten bedeutend. Anfang 1974 hat ehemaliger Radio-DJ GRAHAM WEBB eine wöchentliche Teenager-orientierte Fernsehmusik-Show gestartet, die sich auf Sydneys ATN-7 an den Samstagsmorgen filmen lassen hat; das wurde Töne Unbegrenzt 1975 umbenannt und ist später einfach zu Tönen kürzer geworden. Im Bedürfnis nach dem Material für die Show hat sich Webb Sieben Redaktionszimmer-Angestellten Russell Mulcahy genähert und hat ihn gebeten, Filmgesamtlänge zu schießen, um populäre Lieder zu begleiten, für die es keine Zweck-gemachten Büroklammern (z.B "Jedermanns Unterhaltung von Harry Nilsson") gab. Mit dieser Methode haben Webb und Mulcahy eine Sammlung von ungefähr 25 Büroklammern für die Show gesammelt. Der Erfolg seiner frühen Anstrengungen hat Mulcahy dazu ermuntert, seinen Fernsehjob zu verlassen und ein Vollzeitdirektor zu werden, und er hat Büroklammern für mehrere populäre australische Taten einschließlich Kopierstifts, Marcia Hiness, Stille und AC/DC gemacht.

Nach dem Verschieben nach dem Vereinigten Königreich Mitte der 1970er Jahre hat Mulcahy erfolgreiche Musik-Videos für mehrere bekannte britische Knall-Taten gemacht — seine frühen Kredite des Vereinigten Königreichs haben die "Machenden Pläne von XTC Für Nigel" (1979) und sein merkliches Video für das "Video von Buggles Getötet Der Radiostern" (1979) eingeschlossen, der das erste Musik-Video geworden ist, das auf MTV 1981 gespielt ist. Count-Down hat teilweise auf der australischen Knall-Show der 1960er Jahre Kommotion und auf der Spitze der BBC der Knalle basiert, aber verschieden von seinem britischen Kollegen wurde Count-Down in seinem Gebrauch von Musik-Videos nicht eingeschränkt. Das Programm wurde in späten 1974 ein paar Monate nach Tönen gestartet, und hat sich am Anfang gegen Ende eines Samstagsnachmittags timeslot filmen lassen, aber im Januar 1975 nur ein paar Wochen bevor Farbfernsehen in Australien offiziell gestartet wurde, hat es sich bis Haupt-18:00 Uhr am Sonntag timeslot bewegt; dank der nationalen Reichweite des Abc ist es schnell eine der im höchsten Maße geltenden Shows im australischen Fernsehen geworden.

Da es Beliebtheit gewonnen hat, haben Count-Down-Talent-Koordinator Ian "Molly" Meldrum und Erzeuger Michael Shrimpton schnell begriffen, dass "Filmklammern" eine wichtige neue Ware im Musik-Marketing wurden. Trotz des Minuskelbudgets der Show ist ursprünglicher Direktor des Count-Downs Paul Drane im Stande gewesen, mehrere denkwürdige Musik-Videos besonders für die Show einschließlich der klassischen Filmklammern für die AC/DC-Erfolge zu schaffen, "Es ist Ein Langer Weg Zur Spitze" und "dem Ausbruch". Count-Down ist erfolgreich in Australien und anderen auf dem Format aufgenommenen Ländern geworden. An seinem highpoint während der meisten 1980er Jahre sollte es in 22 Ländern einschließlich des Fernsehens Europa gelüftet werden. 1978, der holländische Fernsehrundfunk Veronica hat seine eigene Version des Count-Downs angefangen, der während der 1980er Jahre Adam Curry als sein am besten bekannter Moderator gezeigt hat. Obwohl die Möglichkeiten und Gutachten des Abc Count-Down ermöglicht haben, regelmäßiges Studio 'Leistungen' durch lokale und besuchende Taten zu präsentieren, haben konkurrierende Shows wie Töne an den Mitteln Mangel gehabt, solche Segmente, so sie an den ersten verwendeten Musik-Videos fast exklusiv zu präsentieren.

Neuseeland

Wie Australien war Neuseeland ein früher Adoptierender des Musik-Videoformats, mit dem Samenmusik-TV-Show-Radio Mit Bildern premièring auf TV2 1976. Bereit, auch premièred dasselbe Jahr Zu rollen.

Das Vereinigte Königreich

Die britische Langzeit-TV-Show-Spitze der Knalle hat begonnen, Musik-Videos gegen Ende der 1970er Jahre zu spielen, obwohl die BBC strenge Grenzen auf der Zahl von 'ausgegliederten' Videos gelegt hat, die TOTP verwenden konnte. Deshalb würde ein gutes Video Verkäufe eines Liedes vergrößern, weil Zuschauer gehofft haben, es wieder die nächste Woche zu sehen. 1980 hat David Bowie sein erstes Vereinigtes Königreich Nummer ein in fast einem Jahrzehnt dank der Augenverfangen-Anzeige von Direktor David Mallet für die "Asche zur Asche" eingekerbt. Eine andere Tat, um mit dieser Taktik erfolgreich zu sein, war Wahnsinn, wer auf 16 Mm und 35 Mm geschossen hat, ihre Büroklammern als "micro-comedic" kurze Filme bauend.

1974 haben sich die Band-Funken verfilmen lassen ein Reklamevideo für ihre Single "Diese Stadt ist für Uns beide" vom Album-Kimono Mein Haus nicht Groß genug.

1975, Wer ihren Vollmusik-Hauptfilm Tommy veröffentlicht hat, der von Ken Russell geleitet ist, der auf ihrer 1969-Felsen-Oper desselben Namens gestützt ist. Auch 1975 hat die Band-Königin Bruce Gowers befohlen, ein Reklamevideo für ihre neue einzelne "böhmische Rhapsodie" zu machen, um es in der Spitze Der Knalle zu zeigen; das ist auch dafür bemerkenswert, völlig geschossen zu werden, und auf der Videokassette editiert.

Die Filmanpassung von Alan Parker von Rosa Floyd Die Wand hat das 1979-Konzept der Gruppe DOPPELTE LP desselben Titels in einen confrontational und apokalyptischen audiovisuellen Irrgarten von stilisierten, expressionistischen Images, Tönen, Melodien und Lyrik umgestaltet.

Die britische Langzeitrock-Show "Der Alte Graue Pfeife-Test" hat mehrere Pioniervideos gemacht besonders für das Programm im Laufe der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre erzeugt. Diese haben ein Video von "Stadt von Frank Zappa von Winzigen Lichtern" eingeschlossen hat das Verwenden claymation und die Videos gemacht für Darsteller wie Fernsehen, Geführter Zeppelin, Entstehung, Rosa Floyd und Mike Oldfield gemacht. Der Produzent Des Alten Grauen Pfeife-Tests war Mike Appleton.

Derek Burbidge und Kate Humphreys haben befohlen und videoed viele der Künstler. Das Audio war immer der Hauptwichtigkeit. Gregg Baily war der recordist für die Show auf der Position. Obwohl viele angenommen haben, dass die Bänder lebend, wegen technischer Probleme und des Bedürfnisses spielten sicherzustellen, dass Leistungen kontrolliert wurden, haben die Bänder häufig die Leistung am Tag des Schießens vor dem Aufnehmen, und dann mimed zu dieser "lebenden" Spur registriert.

Andere Direktoren und Kameramaschinenbediener waren Martin Pitts in den USA, und für England, John Metcalfe und Tim Pope und viele andere. Positionsschüsse überall auf der Welt waren ein wesentlicher Teil des Programms. Geleitete Büroklammern von Martin Pitts für die Bee Gees, die auf der Show gelüftet hat.

Die Vereinigten Staaten

Amerikanischer alternativer Punkrock-Gruppendevo hat viele selbsterzeugte Musik-Videos geschaffen, die in die Pionierkompilation "Die Wahrheit Über den Verlauf", geleitet von Chuck Statler eingeschlossen wurden. Die Videokassette-Ausgaben von Devo waren wohl unter der ersten wahren Videoproduktion der langen Form. Außerdem war eines ihrer Musik-Videos "Der Tag Mein Baby hat Mir eine Überraschung Gegeben", erst, um Computer und traditionellen Zeichentrickfilm zu verwenden. Stoß-Rocker Alice Cooper hat ein Video seines Grusses zu Meinem Albtraum-Konzert gebracht, das die intensive Sehleistung präsentiert, die es gegeben hat. Alice Cooper selbst spielt auf das Bilden von einem der ersten Musik-Videos auf den Beförderungsvideos für sein Album Vorwärts an ist Eine Spinne Gekommen.

Videokonzertsaal, der von Jerry Crowe und Charles Henderson geschaffen ist, gestartet am 1. November 1979, war die erste nationale Videomusik-Programmierung im amerikanischen Fernsehen, MTV um fast drei Jahre zurückdatierend. Der Kabelnetz-Programm-Nachtflug von USA war eines der ersten amerikanischen Programme, um diese Videos als ein artform zu präsentieren. Premiering im Juni 1981, Nachtflug hat den Start von MTV um zwei Monate zurückdatiert.

Zwei abendfüllende Filme, die auf der Spitze des ersten Äußeren von MTV auf dem Zifferblatt veröffentlicht sind, haben enorm zur Entwicklung der Form beigetragen. Das erste war die Schocktherapie von 1981, eine Pseudofortsetzung/Nebenprodukt Der Felsigen Entsetzen-Bildershow, die hauptsächlich geschrieben und vom RHPS Schöpfer Richard O'Brien eingekerbt ist. Obwohl es ein kommerzieller Misserfolg war, hat der Film stilistischen Boden gebrochen, indem er mehr eingestellt worden ist und weniger visuell ehrgeizig - und so leichter, auf einem dichten Budget wettzueifern - entweder als RHPS oder als die 1975-Anpassung von Ken Russell, Wer Musik und Handlung der Geschichte vom Album Tommy oder sogar eine Angelegenheit des niedrigeren Budgets wie die Höhere Schule des Rock 'n' Rolls von Ramones (1979) ist.

1980 Gruppenspalt von Neuseeland Enz hatte Haupterfolg mit der Single, "habe ich Sie" und das Album Wahre Farben Bekommen, und später in diesem Jahr haben sie sich Blondie beim Werden eines der ersten Bänder in der Welt angeschlossen, um einen ganzen Satz von Reklamebüroklammern für jedes Lied auf dem Album (geleitet von ihrem Schlagzeuger, Noel Crombie) zu erzeugen und diese auf der Videokassette auf den Markt zu bringen. Dem wurde ein Jahr später durch das erste amerikanische Videoalbum, Die Vollziehung Rückwärts gerichteter Grundsatz durch Die Tuben gefolgt, die vom Tastatur-Spieler der Gruppe Michael Cotten geleitet sind, der zwei von Russell Mulcahy geleitete Videos eingeschlossen hat ("Sprechen Mit Ya Später", und "wollen Nicht mehr" Warten).

Unter der ersten Musik waren Videos Büroklammern, die von ex-Monkee Michael Nesmith erzeugt sind, der angefangen hat, kurze Musikfilme für die Samstagsnacht Lebend zu machen. 1981 hat er Elefantenteile, den ersten Sieger eines Grammys für das Musik-Video veröffentlicht, das von William Dear geleitet ist. Ein weiteres Experiment im NBC Fernsehen genannt Fernsehteile, war wegen der Netzeinmischung (namentlich eine aufdringliche Lachen-Spur und Kornknebel) nicht erfolgreich. Werbetafel-Kredite der unabhängig erzeugte Videokonzertsaal als seiend das erste mit der nationalen Videomusik-Programmierung im amerikanischen Fernsehen.

1981-1991: Musik-Videos gehen Hauptströmung

1981 ist der amerikanische Videokanal MTV losgefahren, "Video Getötet der Radiostern" lüftend und ein Zeitalter von 24-stündigen pro Tag Musik im Fernsehen beginnend. Mit diesem neuen Ausgang für das Material würde das Musik-Video, durch die Mitte der 1980er Jahre, wachsen, um eine Hauptrolle im Marketing der volkstümlichen Musik zu spielen. Viele wichtige Taten dieser Periode, am meisten namentlich Adam und die Ameisen, Duran Duran und Madonna, haben sehr viel von ihrem Erfolg zum geschickten Aufbau und der verführerischen Bitte ihrer Videos geschuldet.

Zwei Schlüsselneuerungen in der Entwicklung des modernen Musik-Videos waren die Entwicklung des relativ billigen und gebrauchsfreundlichen Videos registrierende und editierende Ausrüstung und die Entwicklung von Seheffekten, die mit Techniken wie Image compositing geschaffen sind. Das Advent von Qualitätsfarbenvideokassette-Recordern und tragbaren Videokameras ist mit dem HEIMWERKEN-Ethos des Neuen Welle-Zeitalters zusammengefallen, vielen Knall-Taten ermöglichend, Beförderungsvideos schnell und preiswert im Vergleich mit den relativ hohen Kosten zu erzeugen, Film zu verwenden. Jedoch, weil sich das Genre entwickelt hat, haben sich Musik-Videodirektoren zunehmend 35-Mm-Film als das bevorzugte Medium zugewandt, während andere Film und Video gemischt haben.

Während der 1980er Jahre waren Musik-Videos unerlässlich für die meisten Aufnahme-Künstler geworden. Das Phänomen, das durch das BBC-Fernsehkomödie-Programm Nicht Die Neun Uhr Nachrichten berühmt parodiert wurde, wer ein Veralberungsmusik-Video "Nettes Video, Scham Über Das Lied" erzeugt hat. Das Genre wurde auch von Frank Zappa in seinem satirischen 1984-Lied parodiert, "In Meinem Video Sein". Seine zunehmende Überlegenheit war früher von Joe Jackson in seinem 1980-Lied "Hübsche Jungen" kritisiert worden (der noch Videos als "Anzeigen" gekennzeichnet hat).

In dieser Periode haben Direktoren und die Taten, mit denen sie gearbeitet haben, begonnen, die Form und den Stil des Genres mit hoch entwickelteren Effekten in ihren Videos zu erforschen und auszubreiten, Film und Video mischend, und eine Handlung der Geschichte oder Anschlag zum Musik-Video hinzufügend. Gelegentlich wurden Videos in einer Nichtvertretungsform gemacht, in der der Musikkünstler nicht gezeigt wurde. Weil Musik-Videos hauptsächlich beabsichtigt sind, um den Künstler zu fördern, sind solche Videos verhältnismäßig selten; drei Anfang Beispiele der 1980er Jahre sind die "Atlantische Stadt von Bruce Springsteen", geleitet von Arnold Levine, das Video von David Mallet für David Bowie und Königin "Unter dem Druck" und dem Video von Ian Emes für Duran Duran "Der Chauffeur". Andere bemerkenswerte spätere Beispiele des Nichtvertretungsstils schließen das innovative 1987-Video von Bill Konersman für das "Zeichen o des Prinzen' die Zeiten" - unter Einfluss der "Unterirdischen Heimwehkranken Niedergeschlagenheit von Dylan" Büroklammer ein, es hat nur den Text der Lyrik des Liedes — das Video für die "Freiheit von George Michael 90" (1990) gezeigt, in dem sich Michael selbst geweigert hat, zu erscheinen, Direktor David Fincher zwingend, Spitzenmannequins in seinem Platz einzusetzen.

1983 wurde das erfolgreichste, einflussreiche und ikonische Musik-Video aller Zeiten — das fast 14 Minuten lange Video für das Lied von Michael Jackson "Thriller" veröffentlicht. Das Video hat neue Standarde für die Produktion festgelegt, 500,000 US$ gekostet, um sich verfilmen zu lassen. Dieses Video, zusammen mit früheren Videos durch Jackson für seine Lieder "Billie Jean" und "Geschlagen Es", war auch im Bekommen von Musik-Videos durch afroamerikanische auf MTV gespielte Künstler instrumental. Früher waren solche Videos selten gewesen: Gemäß MTV war das, weil er sich am Anfang sich als ein Rock-orientierter Kanal vorgestellt hat, obwohl Musiker Rick James in seiner Kritik des Kabelkanals freimütig war, 1983 behauptend, dass die Verweigerung von MTV, das Musik-Video für sein Lied "Super Launisch" und Büroklammern durch andere afroamerikanische Darsteller zu lüften, "offensichtlicher Rassismus" war.

Der kanadische Musik-Kanal MuchMusic wurde 1984 gestartet. 1984 hat MTV auch die MTV Videomusik-Preise (später gestartet, um als der VMA'S bekannt zu sein), ein jährliches Preis-Ereignis, das kommen würde, um die Wichtigkeit von MTV in der Musik-Industrie zu unterstreichen.

1985 hat MTV den Kanal VH1 gestartet (dann bekannt als "VH-1: Videoerfolge Ein"), weichere Musik, und beabsichtigt zeigend, um einen älteren demografischen zu befriedigen, als MTV. MTV Europa wurde 1987, und das MTV Asien 1991 gestartet. Eine andere wichtige Entwicklung in Musik-Videos war der Start Der Karte-Show auf Vereinigten Königreichs Kanal 4 1986. Das war ein Programm, das völlig aus Musik-Videos bestanden hat (der einzige Ausgang, den viele Videos im britischen Fernsehen zurzeit hatten), ohne Moderatoren. Statt dessen wurden die Videos bis dahin modernste Computergrafik verbunden. Die Show hat sich zur ITV 1989 bewegt.

Das Video für 1985 Schreckliches Kanäle "Liedgeld für Nichts" gemachtes Wegbahnen für Gebrauch des Computerzeichentrickfilms, und hat geholfen, das Lied einen internationalen Erfolg zu machen. Komischerweise war das Lied selbst ein schiefer Kommentar zum mit der Musikvideophänomen, das aus dem Gesichtswinkel von einem Gerät-Lieferanten gesungen ist, der sowohl dazu angezogen ist, als auch hat durch die absonderlichen Images und Anzüglichkeiten zurückgetrieben, die auf MTV erschienen sind. 1986 hat das Lied von Peter Gabriel "Vorschlaghammer" spezielle Effekten und Zeichentrickfilm-Techniken verwendet, die vom britischen Studio Aardman Zeichentrickfilm entwickelt sind. Das Video für "den Vorschlaghammer" würde fortsetzen, ein phänomenaler Erfolg zu sein und neun MTV Videomusik-Preise zu gewinnen.

1988 zeigen die MTV Yo! MTV Klopfen hat debütiert; die Show hat geholfen, Hüfte-Sprung-Musik zu einem Massenpublikum zum ersten Mal zu bringen.

1992-2004: Anstieg der Direktoren

Im Dezember 1992 hat MTV begonnen, Direktoren mit dem Künstler und den Liedkrediten zu verzeichnen, die Tatsache widerspiegelnd, dass Musik-Videos ein Medium eines auteur zunehmend geworden waren. Direktoren wie Michel Gondry, Spike Jonze, Stéphane Sednaoui, Mark Romanek und Hype Williams haben alle ihren Anfang um diese Zeit bekommen; alle haben eine einzigartige Vision und Stil zu den Videos gebracht, die sie geleitet haben. Einige dieser Direktoren, des Umfassens, Gondrys, Jonzes und F. Gary Grays, haben fortgesetzt, Hauptfilme zu leiten. Das hat eine Tendenz fortgesetzt, die früher mit Direktoren wie Lasse Hallström und David Fincher begonnen hatte.

Zwei der Videos, die von Romanek 1995 geleitet sind, sind bemerkenswert, um zwei der drei teuersten Musik-Videos aller Zeiten zu sein: Michael und "der Schrei" von Janet Jackson, die $ 7 Millionen kosten, um, und "die Gutenachtgeschichte" von Madonna zu erzeugen, die $ 5 Millionen kosten. "Schrei" bleibt das teuerste Video aller Zeiten. Während dieser Periode hat MTV Kanäle um die Welt gestartet, um auf jedem lokalen Markt erzeugte Musik-Videos zu zeigen: MTV Lateinamerika 1993, MTV Indien 1996 und MTV Mandarine 1997, unter anderen. MTV2, ursprünglich genannt "M2" und beabsichtigt, um mehr alternative und ältere Musik-Videos zu zeigen, hat 1996 debütiert.

2005-Gegenwart-: Das Internet wird videofreundlich

Die frühsten Lieferanten von Musik-Videos im Internet waren Mitglieder von IRC-basierten Gruppen, die sie registriert haben, als sie im Fernsehen erschienen sind, sie dann digitalisiert haben, die.mpg Dateien über IRC Kanäle austauschend. Die Website iFilm, der kurze Videos, einschließlich Musik-Videos, gestartet 1997 veranstaltet hat. Napster, ein Gleicher-zu-Gleicher-Dateiteilen-Dienst, der zwischen 1999 und 2001 gelaufen ist, hat Benutzern ermöglicht, Videodateien, einschließlich derjenigen für Musik-Videos zu teilen. Durch die Mitte der 2000er Jahre hatten MTV und viele seiner Schwester-Kanäle Vertretungsmusik-Videos für Wirklichkeits-TV-Shows größtenteils aufgegeben, die bei seinen Zuschauern populärer waren, und welcher MTV selbst geholfen hatte, mit der Show Für die Echte Welt, der premiered 1992 den Weg zu bahnen.

2005 hat den Start der Website YouTube gesehen, der die Betrachtung des Online-Videos schneller und leichter gemacht hat; Google Videos, Yahoo! Video, Facebook und die Videofunktionalität von MySpace, die ähnliche Technologie verwendet. Solche Websites hatten eine tiefe Wirkung auf die Betrachtung von Musik-Videos; einige Künstler haben begonnen, Erfolg infolge Videos gesehen größtenteils oder völlig online zu sehen. Das Band, Geht OK, kann diese Tendenz veranschaulichen, Berühmtheit durch die Videos für zwei ihrer Lieder erreicht, "eine Million Wege" 2005 und "Hier Geht Es Wieder" 2006, von denen beide zuerst wohl bekannt online geworden sind. (Gehen Sie OK, hat den Trick mit einem anderen Video des hohen Konzepts 2010 für ihr Lied wiederholt "Das soll Auch Gehen".) Erzählen Künstler wie Soulja Junge, und Marié Digby hat auch ein Niveau der Berühmtheit am Anfang durch Videos veröffentlicht nur online erreicht.

Das 2008-Video für das "Schweinefleisch und Bohnen von Weezer" hat auch diese Tendenz, durch das Umfassen von mindestens 20 Berühmtheiten von YouTube gewonnen; die Single ist die erfolgreichste von der Karriere von Weezer in der Karte-Leistung geworden. 2007 hat der RIAA aufhören-und-abstehen Briefe an Benutzer von YouTube ausgegeben, um einzelne Benutzer davon abzuhalten, Videos zu teilen, die das Eigentum der Musik-Etiketten sind. Nach seiner Fusion mit Google hat YouTube den RIAA versichert, dass sie eine Weise finden würden, Lizenzgebühren durch eine Hauptteil-Abmachung mit den Hauptplattenfirmen zu bezahlen. Das wurde durch die Tatsache kompliziert, dass nicht alle Etiketten dieselbe Politik gegenüber Musik-Videos teilen: Etwas Gruss die Entwicklung und lädt Musik-Videos zu verschiedenen Online-Ausgängen selbst, Musik-Videos als freie Werbung für ihre Künstler ansehend, während andere Etiketten Musik-Videos nicht als eine Anzeige, aber als das Produkt selbst ansehen.

2009 wurden 30 Sekunden den Musik "Videokönigen und Königinnen des Mars" zur populären videoteilenden Website YouTube an demselben Tag seiner Ausgabe geladen, wo es mehr als hundert Millionen Ansichten gespeichert hat. Es hat auch mehr als vierzig Millionen Spiele auf MySpace erhalten. "Könige und Königinnen" wurden als Video von iTunes Store der Woche gezeigt und waren eines der am meisten heruntergeladenen Videos jemals, um gezeigt zu werden. Das Video hat auch vier Nominierungen an den MTV 2010-Videomusik-Preisen erhalten, 30 Sekunden zu Mars den am meisten berufenen Felsen-Künstler in der VMA Geschichte seit einem einzelnen Jahr machend.

2010, das Musik-Video von Lady Gaga "Schlechte romanische" gemachte Überschriften durch das Werden das am meisten angesehene Video auf YouTube und ganzem Internet aller Zeiten, Musik-zusammenhängend oder sonst, mit 130 Millionen Ansichten; es hatte mehr als 430 Millionen Ansichten vor späterem 2011. Es wurde der Reihe nach später Mitte jährig durch das Video für das Lied von Justin Bieber "Baby" geschlagen, das mehr als 660 Millionen Ansichten vor späterem 2011 hatte. Im November 2011, das Musik-Video von Jennifer Lopez "Auf Dem Fußboden" das Werden das am meisten angesehene weibliche Video auf YouTube, der mehr als 430 Millionen Ansichten vor späterem 2011 hatte.

MTV selbst stellt jetzt Ströme der Musik-Videos von Künstlern zur Verfügung, während die kürzlich gestartete AOL Musik von AOL eine riesengroße Sammlung zeigt, unterstützte strömende Videos anzukündigen. Das Internet ist der primäre Wachstumseinkommen-Markt für die Aufzeichnung firmenerzeugte Musik-Videos geworden. An seinem Start hat der iTunes Store des Apfels eine Abteilung von kostenlosen Music-Videos in der hohen über die iTunes Anwendung zu beobachtenden Qualitätskompression zur Verfügung gestellt. Mehr kürzlich hat der iTunes Store begonnen, Musik-Videos für den Gebrauch auf dem iPod des Apfels mit der Videoplay-Back-Fähigkeit zu verkaufen.

Um weiter die Änderung in der Richtung zur Musik-Videosendezeit zu bedeuten, hat MTV offiziell das Musik-Fernsehen tagline am 8. Februar 2010 von ihrem Firmenzeichen als Antwort auf ihr vergrößertes Engagement zur non-scripted Wirklichkeitsprogrammierung und anderen jugendorientierten Unterhaltung fallen lassen, die sich in der Bekanntheit auf ihrer lebenden Sendung erhebt.

VEVO ist eine Musik-Videowebsite, die von mehreren Hauptmusik-Herausgebern im Dezember 2009 gestartet ist. Die Videos auf VEVO werden zu YouTube, mit Google und VEVO zu einem Syndikat vereinigt, der die Werbeeinnahmen teilt.

Internetmusik-Büroklammern des Beamten Lo-Fi

Im Anschluss an die Verschiebung zur Internetrundfunkübertragung und der steigenden Beliebtheit von benutzererzeugten Videoseiten wie YouTube ungefähr 2006 haben einige unabhängige Filmemacher begonnen, lebende Sitzungen zu registrieren, um im Web zu präsentieren. Beispiele dieser neuen Weise, ein Musik-Video zu schaffen und zu präsentieren, schließen die Arbeit von Vincent Moon mit Den Shows Zum Mitnehmen ein; in den Kombi-Sitzungen, einer ähnlichen Plattform; und der holländische VPRO 3VOOR12, der Musik-Videos ausstellt, die in Aufzügen und anderen kleinen Guerillakämpferfilmherstellungstyp-Positionen in einer ähnlichen Tradition genannt (Hinter) geschlossenen Türen registriert sind. Alle diese schnell registrierten Büroklammern werden mit minimalen Budgets gemacht und teilen ähnliche Ästhetik mit der lo-fi Musik-Bewegung des Anfangs von neunziger Jahren. Freiheit von den immer lästigeren Finanzvoraussetzungen der hohen Produktion filmähnliche Büroklammern anbietend, hat es als die einzige Methode für wenig bekannte indie Musik-Künstler begonnen, sich einem breiteren Publikum vorzustellen, aber zunehmend ist diese Annäherung von solchen Haupthauptströmungskünstlern als R.E.M. und Tom Jones aufgenommen worden.

Andere Musik-Genres

Countrymusic

Als die ersten Countrymusic-Videos gemacht wurden, wird diskutiert. Sam Lovullo, der Erzeuger der Fernsehreihe Hagedorn von Hee, hat seine präsentierte Show gesagt, "wie, in Wirklichkeit, die ersten Musikvideos war," während JMI-Aufzeichnungen denselben Anspruch mit dem 1973-Lied von Don Williams, "Der Schutz Ihrer Augen erhoben haben. Außerdem ist ein Film von "Galveston", einem Überkreuzungserfolg für den Landknall-Darsteller Glen Campbell 1969, auf dem sich teilenden Videodienst YouTube erschienen.

Countrymusic-Historiker Bob Millard hat geschrieben, dass JMI für das Countrymusic-Videokonzept "das Produzieren eines 3-minutigen Films" den Weg gebahnt hatte, um zusammen mit Williams Lied zu gehen. Lovullo hat gesagt, dass seine Videos begrifflich gefasst wurden, indem sie den Personal der Show gehabt worden ist, gehen zu nahe gelegenen ländlichen Gebieten und Filmtieren und Bauern, vor dem Redigieren der Gesamtlänge, um die Handlung der Geschichte eines besonderen Liedes zu passen. "Das Videomaterial war ein sehr bearbeitungsfähiger Produktionsartikel für die Show," hat er geschrieben. "Es hat Bildergeschichten für Lieder zur Verfügung gestellt. Jedoch haben einige unserer Gäste gefunden, dass die Videos Aufmerksamkeit von ihren lebenden Leistungen weggenommen haben, die sie gehofft haben, würde Rekordverkäufe fördern. Wenn sie ein Erfolg-Lied hatten, haben sie es unter der komischen Hof-Gesamtlänge nicht spielen wollen." Die Mischreaktion des Konzepts hat schließlich ein Ende zum "Video"-Konzept auf dem Hagedornen von Hee buchstabiert.

Beförderungsvideos von Countrymusic-Liedern haben jedoch fortgesetzt, erzeugt zu werden. Am 5. März 1983 wurde Countrymusic-Fernsehen oder CMT, gestartet, geschaffen und von Glenn D. Daniels und uplinked von der Videoweltproduktionsmöglichkeit in Hendersonville, Tennessee gegründet. Der Hauptmitbewerber von CMT, The Nashville Network (TNN), premiered zwei Tage später. CMT wurde eingestellt, um Countrymusic-Videos 24 Stunden pro Tag, sieben Tage pro Woche zu spielen, während TNN zur Programmierung des Leihens von sich zu einem "Landlebensstil" eingestellt wurde.

Ein Mitbewerber-Netz zu CMT, Großem amerikanischem Land, oder GAC, ist im Dezember 1995 im Rundfunk aufgetreten.

Zensur

Als das Konzept und Medium eines Musik-Videos ist eine Form des künstlerischen Ausdrucks, Künstler sind bei vielen zensierten Gelegenheiten gewesen, wenn ihr Inhalt beleidigend gehalten wird. Was beleidigend betrachtet werden kann, wird sich in Ländern wegen Zensur-Gesetze und lokalen Zolls und Ethik unterscheiden. In den meisten Fällen wird die Plattenfirma zur Verfügung stellen und Videos editiert verteilen oder sowohl zensierte als auch unzensierte Videos für einen Künstler zur Verfügung stellen. In einigen Fällen, wie man bekannt hat, ist es für Musik-Videos in ihrer Gesamtheit verboten worden, weil sie zu beleidigend gehalten worden sind, um übertragen zu werden.

Die 1980er Jahre

Gegen Ende der 1970er Jahre und in den Anfang der 1980er Jahre reiste Jon Small mit Billy Joel in Australien, wo sie innerhalb ihrer Hotelzimmer rudimentäre Videos des lokalen Musiktalents auf den australischen Fernsehkanälen gesehen haben.

Argumentively die erste Fernsehversion eines Musikvideos wurde in Australien konzipiert.

Sie sind nach ihrer heimischen Stadt New York City zurückgekommen und sind zur Hauskasse in Manhattan New York gegangen, um die Idee davon vorzuschlagen, ein Musikfüller-Zwischending das HBO Kino zu haben; dieser Füller sollte eine niedrige Kostenunterhaltung für die tote Sendezeit zwischen dem im visionären Netz des privaten Fernsehsenders gelüfteten Kino zur Verfügung stellen.

Das erste durch MTV zu verbietende Video war die 1982 Erfolg "Körpersprache der Königin". Wegen dünn verschleierter homoerotic gedämpfter Töne plus viel Haut und viel Schweiß (aber anscheinend nicht genug Kleidung, sparen Sie das, das von den völlig gekleideten Mitgliedern der Königin selbst getragen ist), es wurde unpassend für ein Fernsehpublikum zurzeit gehalten. Jedoch hat der Kanal wirklich das 1981-Video von Olivia Newton-John für das "Physische" Erfolg-Lied gelüftet, der Kamerazeit auf männliche Modelle verschwendet hat, die in Schnur-Bikinis gut laufen, die ihre Fortschritte verschmähen, schließlich paarweise weggehend, um zu den Umkleideräumen der Männer spazieren zu gehen, die Hände halten, obwohl das Netz die Büroklammer beendet hat, bevor der offene Homosexuelle Ende in einem airings "offenbart". Das Video für "Mädchen auf dem Film" durch Duran Duran, der das Oben-Ohnefrau-Schlamm-Ringen und die anderen Bilder von sexuellen Fetischen gezeigt hat, wurde von der BBC verboten.

MTV hat wirklich das Video, obgleich in einer schwer editierten Form gelüftet. Laura Branigan hat am Anfang protestiert, dass ein MTV bittet, sie "Selbst Kontrolle" Video 1984 zu editieren, aber nachgegeben hat, als sich das Netz geweigert hat, die Büroklammer von William Friedkin-Directed zu lüften, den Sänger zeigend, der durch einen immer ausschweifenderen, wenn zunehmend stilisiert, Reihe von Nachtklubs durch einen maskierten Mann gelockt ist, der sie schließlich bringt, um zu Bett zu gehen. 1989 wurde Cher, "Wenn ich" Video Die Zeit zurückdrehen Konnte (wo der Sänger das Lied in einer äußerst enthüllenden Körperklage durchführt, die durch ein mit jubelnden Matrosen volles Schiff umgeben ist) auf Nachtsendungen auf MTV eingeschränkt. Das Video der Sexualpistolen für den "Gott Spart die Königin" wurde von der BBC verboten, für das Vereinigte Königreich ein faschistisches Regime zu nennen. Das Video von Mötley Crüe für "Mädchen, Mädchen, Mädchen" wurde durch MTV verboten, um völlig nackte Frauen zu haben, die um die Mitglieder des Bandes in einem Streifen-Klub tanzen. Mötley Crüe hat wirklich eine andere Version des Videos gemacht, das durch MTV akzeptiert wurde.

1983 hat Unterhaltung Heute Abend ein Segment auf der Zensur und "Felsen-Videogewalt geführt." Die Episode hat den Einfluss der MTV-Felsen-Videogewalt auf der Jugend des Anfangs der 1980er Jahre erforscht. Exzerpte von den Musik-Videos von Michael Jackson, Duran Duran, Kuss, Kansas, Billy Idol, Def Leppard, Pat Benatar und Den Rolling Stones wurden gezeigt. Dr Thomas Radecki der Nationalen Koalition auf der Fernsehgewalt wurde interviewt, das Vogelfelsen-Videogeschäft der übermäßigen Gewalt anklagend. Der Erzeuger von Nachtspuren Tom Lynch auf den Effekten der Videogewalt-Meinungsverschiedenheit wiegen lassen. Künstler John Cougar Mellencamp registrierend, haben Gene Simmons und Paul Stanley von Kuss, zusammen mit Direktoren Dominic Orlando und Julien Temple, eine Verteidigung ihrer Arbeit zur Verfügung gestellt. Der Beschluss der Episode bestand darin, dass die Meinungsverschiedenheit fortsetzen wird zu wachsen. Einige Künstler haben Zensur als ein Werbungswerkzeug verwendet. In den 1980er Jahren war die Show-Spitze der Knalle in seiner Annäherung an den Videoinhalt kritisch, so einige Taten würden gemachte Videos, die sie gewusst haben mit der resultierenden öffentlichen Meinungsverschiedenheit zensiert, um ihre Ausgabe zu fördern. Beispiele dieser Taktik waren die oben erwähnten "Mädchen von Duran Duran auf dem Film", und Frankie Goes nach Hollywood damit "Entspannen" "Sich", geleitet von Bernard Rose.

Die 1990er Jahre

1991 wurde das Tanzsegment des "Schwarzen oder Weißes von Michael Jackson" geschnitten, weil es Michael Jackson gezeigt hat, der "unpassend" sich darin berührt. Das am meisten umstrittene Video von Michael Jackson, "Sorgen Sie Sich Über Uns nicht", wurde von MTV, VH1 und BBC wegen der angeblichen antisemitischen Nachricht im Lied und dem visuals im Vordergrund der "Gefängnisversion" des Videos abgehalten. Auch 1991 hat sich erscheinender Countrymusic-Superstar Garth Brooks am Zentrum der Meinungsverschiedenheit gefunden, als sein Video für "Die Donner-Rollen" sowohl von The Nashville Network (TNN) als auch von Country Music Television (CMT) verboten wurde. Das Video hat sich mit dem Problem der häuslichen Gewalt in steifen Sehbegriffen befasst, und hat einen schwer kostümierten Brooks gezeigt, der einen beleidigenden Mann porträtiert. Obwohl sowohl Brooks als auch Direktor Bud Schaetzle öffentlich bestritten haben, dass das Video spezifisch gefertigt wurde, um Debatte zu fördern, hat sein Verbieten Licht auf die konservative Programmierung von Nashville von Methoden und gelenkter Aufmerksamkeit auf den sich entwickelnden Sinn von Brooks der Publikumswirksamkeit geworfen. Im Gefolge der kritischen Beifallsbekundung des Videos, und mit der öffentlichen Unterstützung, die von nationalen "Betrachtungsparteien" erzeugt ist, die von unterstützenden Radiostationen organisiert sind, haben TNN und CMT ungern begonnen, es zu lüften. "Die Donner-Rollen" haben fortgesetzt, das Video des Jahr-Preises von der Countrymusic-Vereinigung zu gewinnen, und wurden sowohl durch MTV als auch durch CMT als eines der "100 Größten Jemals Gemachten Musik-Videos genannt."

Madonna ist der mit der Musik-Videozensur am meisten verbundene Künstler. Die Meinungsverschiedenheit, die ihr Marketing der Sexualität umgibt, hat mit dem Video für den "Glücklichen Stern" begonnen, und hat mit der Zeit wegen Büroklammern solcher als "Wie eine Jungfrau" ausführlicher erläutert. Ausruf, der über den im "Papa besprochenen Gegenstand vorgekommen ist, Predigt nicht". "Wie ein Gebet" hat schwerer Kritik wegen seiner religiösen, sexuellen und rassisch orientierten Bilder gehuldigt. 1990 Rechtfertigt das Musik-Video der Madonna für das Lied "Meine Liebe" wurde durch den MTV wegen seines Bildes von Sadomasochismus, Homosexualität, Quer-Ankleiden und Gruppensex verboten, der einen Mediafeuersturm erzeugt hat. Die Debatte über das Verbieten "Rechtfertigt Meine Liebe" durch das kanadische Musik-Videonetz, dessen MuchMusic zum Stapellauf 1991 Zu viel 4 Viel, eine Reihe von gelegentlichem Nachtspecials geführt hat (noch am Anfang der 2000er Jahre gelüftet werden), in dem von MuchMusic offiziell verbotene Videos, gefolgte von der Tafel-Diskussion bezüglich übertragen wurden, warum sie entfernt wurden.

1992 wurde das Video von Shamen für das Lied "Ebeneezer Goode" von der BBC wegen seiner wahrgenommenen unterschwelligen Indossierung der Erholungsrauschgift-Entzückung verboten. Das 1997-Video des Wunders für den "Geschmack Mein Weibchen" wurde in einigen Ländern wegen Bilder des Rauschgift-Gebrauches und der Nacktheit verboten. Das Video des Wunders für "Firestarter" wurde von der BBC wegen seiner Verweisungen auf die Brandstiftung verboten.

1993 wurde australisches Rockband-INXS'-Lied "Das Geschenk" durch MTV wegen seines Gebrauches des Holocausts und der Golfkrieg-Gesamtlänge, unter Images von Hungersnot, Verschmutzung, Krieg und Terrorismus verboten. Sowie das wurde das Metallband-Werkzeug-Musik-Video für das Gefängnisgeschlecht von MTV abgehalten, weil das Video und die Lyrik die empfindliche Sache der Kindesmisshandlung berühren.

Die 2000er Jahre

2000 hat das Musik-Video für den "Felsen-DJ" durch Robbie Williams Meinungsverschiedenheit wegen der grafischen Natur des Videos verursacht, das Robbie Williams gezeigt hat, der nackt scheint und seine Haut abschält, um blutiges Fleisch dann zu offenbaren, seine Muskeln und Organe losreißend, bis er nichts als ein bluteingeweichtes Skelett ist. Das Video wurde im Vereinigten Königreich während des Tages zensiert, und wurde nicht redigiert nach 22:00 Uhr übertragen. Das Video wurde in der Dominikanischen Republik wegen Behauptungen des Satanismus verboten. Das 2001-Lied von Björk, "Heidnische Dichtung", wurde von MTV für Bilder des Geschlechtsverkehrs, der Fellatio und des Körpers piercings abgehalten. Ihre folgende Single, "Kokon", wurde auch durch MTV verboten, weil es eine nackte Björk gezeigt hat (der der nackte Körper wirklich eine taillierte Körperklage war, die mit der roten Schnur ausgerüstet ist). Das Video der Madonna für "die Erotik" wurde nur dreimal (jedes Mal nach der Mitternacht) wegen seiner sexuellen Bilder des Sadomasochismus gelüftet. Mehr kürzlich wurde Madonna, "Wozu Es für ein Mädchen Aufgelegt ist", 2001 wegen seines grafischen Bildes der Gewalt verboten. Sie hat auch ihr "amerikanisches Leben" Video wegen seiner umstrittenen militärischen Bilder gezogen, die unpassend geschienen sind, sobald der Krieg im Irak begonnen hat; nachher wurde ein neues Video für das Lied gemacht.

2002 das Video für "Alle Dinge hat Sie" durch das russische Duett t Gesagt. A.T.u. hat Meinungsverschiedenheit verursacht, weil es die jungen Mädchen, Lena Katina und Yulia Volkova gezeigt hat, sich umarmend und schließlich sich küssend. Fernsehmoderatoren des Vereinigten Königreichs Richard und Judy haben gekämpft, um verbotene Behauptung des Videos zu haben, dass es pedophiles mit dem Gebrauch von Schuluniformen und jungen Mädchen gekuppelt hat, die sich küssen, obwohl die Kampagne gescheitert hat. Auf der Meinungsverschiedenheit Kapital anhäufend, wurde der Kuss in ihre lebenden Leistungen choreografiert. Die Spitze der Knalle hat die Leistung der Mädchen mit dem durch die Publikum-Gesamtlänge ersetzten Kuss gelüftet. NBC'S Heute Abend Show mit Jay Leno, der vom Kuss der Mädchen bis Schüsse des Bandes abgeschnitten ist. Überall in ihrer Beförderungstour, t. Protestierter A.T.u. durch das Erscheinen im Hemd-Lesen "zensiert".

2004 hat Maronneger 5 Video für "Diese Liebe" Meinungsverschiedenheit wegen vertrauter Szenen zwischen frontman Adam Levine und seiner Dann-Freundin erzeugt. Trotz jener besonderen Szenen, die an strategischen Winkeln schießen werden, wurde eine zensierte Version mit einem Strom von computererzeugten Blumen veröffentlicht, die hinzugefügt sind in, mehr zuzudecken. Das Video für" (s) AINT" durch Marilyn Manson wurde durch das Etikett dieses Künstlers wegen seiner Gewalt und sexuellen Inhalts verboten. Im nächsten Jahr Verliert das Video von Eminem für "Gerade Es" hat Meinungsverschiedenheit über seine Parodie auf die 2005-Kinderbelästigungsprobe von Michael Jackson, plastische Chirurgie und Haar verursacht, das während des Filmens von kommerziellem Pepsi Feuer fängt. Das Video wurde von der WETTE abgehalten, und Jackson hat gegen das Video laut gesprochen, es "unpassend und respektlos gegen mich, meine Kinder, meine Familie und die Gemeinschaft auf freiem Fuß nennend."

Bezüglich 2005 hat das ägyptische Zustandzensur-Komitee mindestens 20 Musik-Videos verboten, die sexuelle Konnotationen wegen moslemischer moralischer Gesichtspunkte gezeigt haben. 2004 haben viele Familiengruppen und Politiker für das Verbieten des Videos von Eric Prydz Einfluss genommen "Fordern Mich auf", um Frauen zu enthalten, die auf eine sexuell andeutende Weise jedoch tanzen, das Video wurde nicht verboten. 2008 wurde das Video der Justiz für ihr Lied "Betonung" durch mehrere Hauptmusik-Fernsehkanäle wegen Behauptungen des Rassismus und der Gewalt boykottiert; das Video zeichnet mehrere Jugendliche, verschiedene Verbrechen überall in den Straßen Paris mit den Jugendlichen begehend, die hauptsächlich vom afrikanischen Nordabstieg sind.

2006 wurde australische Rockband-Eskimosprache die Schwarzen Fingernägel von Joe das ursprüngliche Video des roten Weins auf Musik-Videokanälen während des Tages, in Anbetracht eines MA15 + Klassifikation nicht gezeigt und auf die Nachtsendezeit wegen seiner kriminellen Themen eingeschränkt. Infolgedessen wurde ein völlig neues Video eingesetzt. Das ursprüngliche Video zeigt den Band-Mitgliedern, die Leute nachts und schließlich kidnappen, die gekidnappten Leute sind Eskimojoe selbst. Das editierte Video zeigt das Band, das in einem alten Gebäude spielt.

Die 2010er Jahre

2010 wurden 30 Sekunden zum Video von Mars "Orkan" wegen seiner Elemente der Gewalt, der Nacktheit und des Geschlechtes zensiert. Der kurze Film wurde später mit einer sauberen Version veröffentlicht, die im Fernsehen lüften kann. Die ausführliche Version ist auf der offiziellen Website des Bandes mit einem Betrachtungszertifikat 18 + verfügbar.

2010 hat ein Gerücht zirkuliert das Video dieser Lady Gagas "Telefon" wurde durch MTV, ein Gerücht verboten, das einige Presseausgänge erreicht hat. Das Gerücht hat behauptet, dass MTV das Video verboten hatte, weil der Inhalt innerhalb ihrer Programmierung nicht gezeigt werden konnte. MTV hat das Verbot bestritten und hat das Video oft auf der europäischen MTV-Programmierung gezeigt. Die vorherigen Videos von Lady Gaga haben auch Kritik für ihren sexuell andeutenden Inhalt angezogen; dem Video für "LoveGame" wurde Spiel auf den australischen Videomusik-Programm-Videoerfolgen jedoch verweigert, andere australische Programme haben das unzensierte Video gelüftet.

Das Video von Ciara für "die Fahrt" wurde durch die WETTE mit dem Netz verboten, das zitiert, dass das Video zu sexuell beladen wurde. Das Video wurde auch nachher durch alle Fernsehkanäle des Vereinigten Königreichs verboten.

Das Video von Rihanna "S&M", der den Sänger zeigt, der einen gebundenen Mann peitscht, Geiseln nehmend und einem lesbischen Kuss nachhängend, wurde in 11 Ländern verboten und wurde als unpassend für Zuschauer beflaggt, die unter 18 auf YouTube sind.

Inoffizielle Musik-Videos

Inoffizielle, Anhänger-gemachte Musik-Videos ("geschmuggelte" Bänder) werden normalerweise durch das Synchronisieren vorhandener Gesamtlänge von anderen Quellen, wie Fernsehreihe oder Kino mit dem Lied gemacht. Das erste bekannte Anhänger-Video oder songvid, wurde von Kandy Fong 1975 mit noch Images vom Sterntreck geschaffen, der in ein Gleiten-Karussell geladen ist, und hat in Verbindung mit einem Lied gespielt. Anhänger-Videos das gemachte Verwenden von Videokassettenrekorders sind bald gefolgt. Mit dem Advent des leichten Vertriebs über das Internet und die preiswerte videoeditierende Software haben Anhänger-geschaffene Videos begonnen, breitere Benachrichtigung gegen Ende der 1990er Jahre zu gewinnen.

Solche Videos sind manchmal als OPV, Ursprüngliche Beförderungsvideos (oder manchmal die Videos anderer Leute) bekannt. Im Fall von anime Musik-Videos wird das Quellmaterial von japanischem anime oder von der amerikanischen Zeichentrickfilm-Reihe gezogen. Seitdem werden weder die Musik noch die Filmgesamtlänge normalerweise lizenziert, das Verteilen dieser Videos ist gewöhnlich Urheberrechtsverletzung auf beiden Zählungen. Ein wohl bekanntes Beispiel eines inoffiziellen Videos schließt dasjenige ein, das für den ungesetzlichen Mansch von Danger Mouse der Spur-"Wiederholung" des Eichelhähers-Z mit der Musik gemacht ist, die vom Weißen Album der Beatles probiert ist, in dem die Konzertgesamtlänge Der Beatles mit der Gesamtlänge des Eichelhähers-Z und der Klopfen-Tänzer wiedergemischt wird. 2007 synchronisiert eine neue Form der Lippe, die Gleichzeitigkeitsbasiertes Musik-Video Lippe genannt hat ist populär geworden, in dem eine Gruppe von Leuten gefilmte Lippe sind, die in einem anscheinend zufälligen Punkt dann singt, der darüber im Postredigieren mit dem ursprünglichen Audio des Liedes synchronisiert. Diese Videos haben das Gefühl, unwillkürlich und authentisch zu sein, und werden Viren-durch teilnehmende Massenvideoseiten wie YouTube ausgebreitet.

Musik-Videostationen

Hier sind einige Musik-Videostationen von der ganzen Welt:

• 4 Musik
• 40 FERNSEHEN
• Alt Fernsehen
• Audiotube
• AUX.tv
• WETTE
• C4
• Kanal AUCH BEKANNT ALS
• Kanal O
• Kanal [V]
• CMC-FERNSEHEN
• CMC
• CMT
• CMT reines Land
• Fliege-Musik
• Sicherungsfernsehen
• Evangelium-Musik-Kanal
• GAC
• IWF
• Der Musik-Kanal von Indy
• Saft-Fernsehen
• Kerrang! Fernsehen (Felsen)
• Scuzz
• VERRÜCKT (Musik den ganzen Tag)
• MCM
• MTV
• MTV2
• MTV Marmeladen
• MTV schlägt
• MTV Tr3s
• mtvU
• MuchMore
• MuchMusic
• Musimax
• MusiquePlus
• Musik 24
• Myx
• NME FERNSEHEN
• Palladia
• PMC
• Q FERNSEHEN
• Geist
• TCN
• TMF
• Tempo-Fernsehen
• Der Kasten
• Die Tube
• theCoolTV
• TVU
• Vevo
• VH1
• VH1 Klassiker
• VH1 Seele
• VIVA
• Anbetung

Musik-Videoshows

• Abc-Felsen (Abc)
• 106 & Park (WETTET)
• (ITV1 1998-2007)
• Spitze Der Knalle (BBC 1964-2006)
• (Firmenzeichen)
• Count-Down (australisches Abc)
• In der Freitagsnacht Videos (NBC)
• Guter Rockin' Tonite (CBC Fernsehen)
• Der Ball von Headbanger (MTV2)
• Kidsongs
• Geladen (Sicherung)
• Los 10 + Pedidos (MTV Lateinamerika)
• Nachtspuren (TBS)
• Knallen Sie 4 (TG4)
• Wut (australisches Abc)
• Schulhaus-Felsen (Abc)
• (Syndikatsbildung)
• Schallwellen (Zu einem Syndikat vereinigter)
• Video schlägt Australien (Netz zehn)
• Video schlägt Kanada (CBC Fernsehen)
• TRL (MTV)
• Macht-Sicherung (Sicherung)
• MuchOnDemand (MuchMusic)

MusiquePlus

• Musik-Station (Fernsehen Asahi)
• New York heiße Spuren hat (zu einem Syndikat vereinigt)
• UVTV - unterirdisches Videofernsehen (UVTV - unterirdisches Videofernsehen)
• Welten beste Videos (IWF - internationales Musik-Futter)
• VH1 20 erster Videocount-Down (VH1)

Siehe auch

• Liste von den meisten teuren Musik-Videos
• Musik-Videodirektor
• MTV Videomusik erkennt zu
• Konzertvideodesign
• Ein Schuss (Musik-Video)
• Hitz Musik
• Videokunst
• Videobüroklammer

Kommentare

• Banken, Jack (1996) Monopolfernsehen: Die Suche von Mtv, um die Musik Westview internationale Pressestandardbuchnummer 0-8133-1820-3 Zu kontrollieren
• Clarke, Donald (1995) Der Anstieg und Fall der Volkstümlichen Musik die Pressy internationale Standardbuchnummer von St. Martin 0-312-11573-3
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• Neumann-Braun, Klaus / Mikos, Lothar: Videoclips und Musikfernsehen. Eine problemorientierte Kommentierung der aktuellen Forschungsliteratur; Berlin: Aussichten 2006
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Außenverbindungen

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