Martin Charles Scorsese (geboren am 17. November 1942) ist ein amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Erzeuger, Schauspieler und Filmhistoriker. 1990 hat er Das Filmfundament, eine gemeinnützige Organisation gegründet, die der Filmbewahrung gewidmet ist, und 2007 hat er das Weltkino-Fundament gegründet. Er ist ein Empfänger des AFI Lebensleistungspreises für seine Beiträge zum Kino, und hat Oscar, Palme d'Or, Emmys, Goldene Erdbälle, BAFTAs und DGA-Preise gewonnen.

Der Körper von Scorsese der Arbeit richtet solche Themen wie italienische amerikanische Identität, Römisch-katholische Konzepte von Schuld und Tilgung, Macho-Benehmen, modernem Verbrechen und Gewalt. Scorsese wird als einer der bedeutendsten und einflussreichen Filmemacher befehlende merkliche Filme aller Zeiten wie Mittelstraßen (1973), Taxichauffeur (1976), Wütender Stier (1980), und Goodfellas (1990) zugejubelt - von denen alle er an mit dem Schauspieler und engen Freund Robert De Niro zusammengearbeitet hat. Er hat den Oscar für den Besten Direktor für Das Verstorbene (2006) gewonnen, vorherige fünf Zeiten berufen.

Frühes Leben

Martin Scorsese ist in New York City aufgewachsen. Sein Vater, Charles Scorsese (1913-1993), und Mutter, Catherine Scorsese (geborener Cappa; 1912-97), beide haben in New Yorks Kleidungsstück-Bezirk gearbeitet. Sein Vater war Kleidung presser und ein Schauspieler, und seine Mutter war eine Schneiderin und eine Schauspielerin. Die Eltern seines Vaters sind von Polizzi Generosa, in der Provinz von Palermo, Sizilien emigriert, und seine Mutter war auch des italienischen Abstiegs. Scorsese wurde in einer fromm katholischen Umgebung erzogen. Als ein Junge hatte er Asthma und konnte Sportarten nicht spielen oder irgendwelche Tätigkeiten mit anderen Kindern und so tun seine Eltern und sein älterer Bruder würden ihn häufig in Filmtheater bringen; es war in dieser Bühne in seinem Leben, dass er Leidenschaft für das Kino entwickelt hat. Verliebt von historischen Epen in seiner Adoleszenz scheinen mindestens zwei Filme des Genres, Land des Pharaos und El Cids, einen tiefen und anhaltenden Einfluss auf seine filmische Seele gehabt zu haben. Scorsese hat auch eine Bewunderung für das neorealist Kino in dieser Zeit entwickelt. Er hat seinen Einfluss in einem Dokumentarfilm auf italienischem neorealism nachgezählt und hat sich geäußert, wie Rad-Diebe neben Paisà, Rom, Offene Stadt ihn begeistert hat, und wie das seine Ansicht oder Beschreibung seiner sizilianischen Gene beeinflusst hat. In seinem Dokumentarfilm, Il Mio Viaggio in Italia, hat Scorsese bemerkt, dass die sizilianische Episode des Paisà von Roberto Rossellini, den er zuerst im Fernsehen neben seinen Verwandten gesehen hat, die selbst sizilianische Einwanderer waren, einen bedeutenden Einfluss auf sein Leben gemacht hat. Er erkennt das Schulden einer großen Schuld gegenüber der französischen Neuen Welle an und hat festgestellt, dass "die französische Neue Welle alle Filmemacher beeinflusst hat, die seitdem gearbeitet haben, ob sie die Filme gesehen haben oder nicht." Er hat auch Filmemacher wie Satyajit Ray, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini als ein Haupteinfluss auf seine Karriere zitiert. Sein anfänglicher Wunsch, ein Priester zu werden, während er Höherer Schule von Kardinal Hayes in Bronx aufgewartet hat, hat zum Kino, und folglich nachgegeben, Scorsese hat sich in der Universitätsuniversität von NYU von Künsten und Wissenschaft eingeschrieben, (jetzt bekannt als die Universität von Künsten und Wissenschaft), wo er einen Bakkalaureus der philosophischen Fakultät in Englisch 1964 verdient hat. Er hat fortgesetzt, seinen M.F.A. von der Tisch Schule von NYU der Künste 1966 ein Jahr zu verdienen, nachdem die Schule gegründet wurde.

Familie

Scorsese ist fünfmal geheiratet worden. Seine erste Frau war Laraine Marie Brennan; sie haben eine Tochter, Catherine. Er hat den Schriftsteller Julia Cameron 1976 geheiratet; sie haben eine Tochter, Domenica Cameron-Scorsese, die eine Schauspielerin ist und im Alter der Unschuld erschienen ist, aber die Ehe hat nur ein Jahr gedauert. Die Scheidung war scharf und als die Basis der ersten Eigenschaft von Cameron, der dunklen Komödie, des Gottes Willens gedient, der auch ihre Tochter, Domenica in der Hauptrolle gezeigt hat. Ihre Tochter hatte auch eine kleine Rolle in der Kap-Angst mit dem Namen Domenica Scorsese und hat fortgesetzt zu handeln, schreibt, leitet und erzeugt.

Er ist mit der Schauspielerin Isabella Rossellini von 1979 zu ihrer Scheidung 1983 verheiratet gewesen. Er hat dann Erzeuger Barbara De Fina 1985 geheiratet; ihre Ehe hat in der Scheidung ebenso 1991 geendet. Er ist mit Helen Morris seit 1999 verheiratet gewesen; sie haben eine Tochter, Francesca, die im Weggegangenen und Dem Flieger erschienen ist. Er basiert in New York City.

Scorsese hat kommentiert, "ich bin ein abtrünniger Katholik. Aber ich bin Römisch-katholisch, es gibt keinen Ausweg daraus."

Karriere

Frühe Karriere

Scorsese hat New Yorker Universitätsfilmschule besucht (Bakkalaureus der philosophischen Fakultät, Engländer, 1964; M.F.A. Film, 1966) das Bilden der kurzen Filme Wer ist ein Nettes Mädchen Wie Sie, in einem Platz Wie Das Tuend? (1963) und sind Es Sie Nicht nur, Murray! (1964). Sein berühmtestes knapp an der Periode ist dunkel komisch Die Große Rasur (1967), der Peter Bernuth zeigt. Der Film ist eine Anklage von Amerikas Beteiligung an Vietnam, das durch seinen alternativen Titel Viet '67 angedeutet ist. Scorsese hat mehrfach erwähnt, dass er in seinen frühen Tagen an der New Yorker Universität von seinem armenisch-amerikanischen Filmprofessor Haig P. Manoogian außerordentlich begeistert wurde.

1967 hat Scorsese seinen ersten abendfüllenden Film, den Schwarzen und das Weiß mich Anruf Zuerst gemacht, der später wiederbetitelt wurde, Wer ist, Dass das Klopfen an Meine Tür mit seinem Studienkollege-Schauspieler Harvey Keitel und Redakteur Thelma Schoonmaker, von denen beide langfristige Mitarbeiter werden sollten. Dieser Film war beabsichtigt, um von halbautobiografischem 'J.R. Trilogy' von Scorsese erst zu sein, der auch seinen späteren Film, Mittelstraßen eingeschlossen hätte.

Die 1970er Jahre

Von dort ist er Freunde mit den einflussreichen "Filmbengeln" der 1970er Jahre geworden: Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas und Steven Spielberg. Es war Brian De Palma, der Scorsese in Robert De Niro vorgestellt hat. Während dieser Periode hat er als der Helfer-Direktor und einer der Redakteure auf dokumentarischem Woodstock gearbeitet und hat Schauspieler-Direktor John Cassavetes getroffen, der auch fortsetzen würde, ein enger Freund und Mentor zu werden. Scorsese wird auch als einer der Kameramänner geglaubt, die das berüchtigte im späten 1969 Rockfestival von Altamont für den 1970-Film von Rolling Stones "Gimme Schutz" fotografiert haben.

Mittelstraßen

1972 hat Scorsese den Depressionszeitalter-Ausbeuter Boxcar Bertha für den B-Filmerzeuger Roger Corman gemacht, der auch Direktoren wie Francis Ford Coppola, James Cameron geholfen hatte, und John Sayles ihre Karrieren startet. Es war Corman, der Scorsese gelehrt hat, dass unterhaltende Filme mit neben keinem Geld oder Zeit gedreht werden konnten, den jungen Direktor gut für die Herausforderungen vorbereitend, mit Mittelstraßen zu kommen. Im Anschluss an die Ausgabe des Films hat Cassavetes Scorsese dazu ermuntert, die Filme zu machen, die er, aber nicht Projekte von jemandem anderen hat machen wollen.

Verfochten vom einflussreichen Filmkritiker Pauline Kael waren Mittelstraßen ein Durchbruch für Scorsese, De Niro und Keitel. Inzwischen war die Unterschrift Stil von Scorsese im Platz: Betont männlicher posturing, blutige Gewalt, katholische Schuld und Tilgung, kiesiger New Yorker Schauplatz (obwohl die Mehrheit von Mittelstraßen wirklich in Los Angeles geschossen wurde), das Schnellfeuerredigieren und ein Felsen-Soundtrack. Obwohl der Film, seine verdrahtete Atmosphäre, nervöser Dokumentarstil innovativ war, und kiesige Straßenniveau-Richtung eine Schuld Direktoren Cassavetes, Samuel Fuller und frühem Jean-Luc Godard geschuldet hat. (Tatsächlich wurde der Film mit viel Aufmunterung von Cassavetes vollendet, der gefunden hat, dass Boxcar Bertha des erstaunlichen Talents des jungen Direktors unwürdig war.)

1974 hat Schauspielerin Ellen Burstyn gewählt Scorsese, um sie in Alice zu leiten, Lebt Hier Nicht mehr, für den sie einen Oscar für die Beste Schauspielerin gewonnen hat. Obwohl gut betrachtet, bleibt der Film eine Anomalie in der frühen Karriere des Direktors, weil es sich auf eine Hauptfrauengestalt konzentriert. Nach dem Kleinen Italien zurückkehrend, um seine ethnischen Wurzeln zu erforschen, hat Scorsese als nächstes Italianamerican, ein Dokumentarfilm eingeholt, der seine Eltern, Charles und Catherine Scorsese zeigt.

Taxichauffeur

Taxichauffeur ist 1976 - der dunkle, städtische Albtraum von Scorsese des langsamen, absichtlichen Abstiegs eines einsamen Mannes in den Wahnsinn gefolgt.

Der Film hat Scorsese als ein vollendeter Filmemacher gegründet und hat auch Aufmerksamkeit auf den Kameramann Michael Chapman gelenkt, dessen Stil zu hohen Unähnlichkeiten, starken Farben und komplizierten Kamerabewegungen neigt. Der Film hat Robert De Niro als der beunruhigte und psychotische Travis Bickle in der Hauptrolle gezeigt. Der Film hat Jodie Foster in einer hoch umstrittenen Rolle als eine minderjährige Prostituierte und Harvey Keitel als ihr Zuhälter, Matthew genannt "der Sport" die zweite Hauptrolle gespielt.

Taxichauffeur hat auch den Anfang einer Reihe von Kollaborationen zwischen Scorsese und Schriftsteller Paul Schrader gekennzeichnet, dessen Einflüsse das Tagebuch des zukünftigen Mörders Arthur Bremer und Taschendiebs, eines Films vom französischen Direktor Robert Bresson eingeschlossen haben. Schriftsteller/Direktor Schrader kehrt häufig zur Arbeit von Bresson in Filmen wie amerikanischer Gigolo, Leichter Schlafender und das später Herausbringen von Scorsese der Toten zurück.

Bereits umstritten nach seiner Ausgabe hat Taxichauffeur wieder fünf Jahre später, wenn John Hinckley der Jüngere Schlagzeilen gemacht. gemacht ein Attentat auf Dann-Präsidenten Ronald Reagan. Er hat nachher seine Tat auf seiner Obsession mit dem Taxichauffeur-Charakter von Jodie Foster verantwortlich gemacht (im Film, der Charakter von De Niro, Travis Bickle, macht ein Attentat auf einem Senator).

Taxichauffeur hat den Palme d'Or an den Cannes 1976-Filmfestspielen gewonnen, auch vier Nominierungen von Oskar einschließlich des Besten Bildes erhaltend, obwohl alle erfolglos waren.

Scorsese wurde nachher die Rolle von Charles Manson im Film Helter Skelter und ein Teil im Kriegsfilm von Sam Fuller Der Große Rote angeboten, aber er hat beide umgekehrt. Jedoch hat er wirklich die Rolle eines Gangsters im Ausnutzungsfilm von Paul Bartel geleitete Kanonenkugel akzeptiert. In dieser Periode gab es auch mehrere Directorial-Projekte, die nie aus dem Boden einschließlich des Verfolgten Sommers, über Mary Shelley und einen Film mit Marlon Brando über das Indianergemetzel am Verwundeten Knie ausgestiegen sind.

New York, New York und der letzte Walzer

Der kritische Erfolg des Taxichauffeurs hat Scorsese dazu ermuntert, mit seinem ersten Projekt des großen Budgets voranzugehen: das hoch stilisierte musikalische New York, New York. Diese Huldigung zur Heimatstadt von Scorsese und dem klassischen Musical von Hollywood war ein Kassenmisserfolg.

New York, New York war die dritte Kollaboration des Direktors mit Robert De Niro, mit Liza Minnelli (eine Huldigung und Anspielung auf ihren Vater, den legendären musikalischen Direktor Vincente Minnelli) die zweite Hauptrolle spielend. Der Film wird am besten heute für die Titelerkennungsmelodie nicht vergessen, die von Frank Sinatra verbreitet wurde. Obwohl, den üblichen Sehschwung von Scorsese und stilistisches Bravourstück besitzend, haben viele Kritiker gefunden, dass seine beiliegende Studio-gebundene Atmosphäre es bleiern im Vergleich mit seiner früheren Arbeit verlassen hat.

Trotz seines schwachen Empfangs wird der Film von einigen betrachtet, um unter den feinsten Ergebnissen des Direktors zu sein. Richard Brody im New-Yorker hat geschrieben: "Für Scorsese, einen lebenslänglichen cinephile, konnte die Essenz New Yorks in seinem Bild in klassischen Hollywood-Filmen gefunden werden. Bemerkenswert hat sich seine rückwärts schauende Huldigung zum Goldenen Zeitalter von Musicals und noirish romantischen Melodramen erwiesen, einer seiner der meisten offenen und persönlichen Filme zu sein." Jean-Luc Godard ist ein anderer Bewunderer des Films.

Der enttäuschende Empfang dass New York, New York hat erhalten hat Scorsese in Depression gesteuert. Durch diese Bühne hatte der Direktor auch eine ernste Kokain-Hingabe entwickelt. Jedoch hat er wirklich gefunden, dass der kreative Laufwerk das hoch angesehene Den Letzten Walzer gemacht hat, das Endkonzert durch Das Band dokumentierend. Es wurde am Winterland Ballsaal in San Francisco gehalten, und hat eine der umfassendesten Aufstellungen von prominenten Gast-Darstellern auf einem einzelnen Konzert, einschließlich Eric Claptons, Neil Youngs, Neil Diamonds, Ringo Starrs, Muddy Waters, Joni Mitchells, Bob Dylans, Paul Butterfields, Ronnie Woods und Van Morrisons gezeigt. Jedoch haben die Engagements von Scorsese zu anderen Projekten die Ausgabe des Films bis 1978 verzögert.

Ein anderer GeScorsese-leiteter Dokumentarfilm betitelt ist auch 1978 erschienen, sich auf Steven Prince, den großspurigen Pistole-Verkäufer konzentrierend, der im Taxichauffeur erschienen ist. Eine Periode des wilden Feierns ist gefolgt, die bereits zerbrechliche Gesundheit des Direktors beschädigend.

Scorsese hat auch geholfen, Gesamtlänge für den Dokumentarfilm Elvis auf der Tour zur Verfügung zu stellen.

Die 1980er Jahre

Wütender Stier

Durch mehrere Rechnungen (hat Scorsese eingeschlossen), hat Robert De Niro praktisch das Leben von Scorsese gespart, als er Scorsese überzeugt hat, seine Kokain-Hingabe zu kicken, um seinen hoch angesehenen Film, Wütenden Stier zu machen. Überzeugt, dass er einen anderen Film nie machen würde, hat er seine Energien ins Bilden dieses gewaltsamen biografischen Filmepos des boxenden Mittelgewichtsmeisters Jake LaMotta gegossen, ihn eine Kamikaze-Methode der Filmherstellung nennend. Der Film wird als ein Meisterwerk weit angesehen und wurde der größte Film der 1980er Jahre durch Großbritanniens Zeitschrift Sight & Sound gewählt. Es hat acht Nominierungen von Oskar, einschließlich des Besten Bildes, Besten Schauspielers für Robert De Niro, und Scorsese zuerst für den Besten Direktor erhalten. De Niro hat gewonnen, wie Thelma Schoonmaker für das Redigieren getan hat, aber der Beste Direktor ist Robert Redford für Gewöhnliche Leute gegangen.

Wütender Stier, der im hohen Kontrastschwarzen und Weiß gefilmt ist, ist, wo der Stil von Scorsese seinen Zenit erreicht hat: Taxichauffeur und New York, New York hatte Elemente des Expressionismus verwendet, um psychologische Gesichtspunkte zu wiederholen, aber hier wurde der Stil in neue Extreme gebracht, umfassendes Zeitlupentempo, komplizierte Verfolgen-Schüsse und ausschweifende Verzerrung der Perspektive verwendend (zum Beispiel, die Größe von Ringen würde sich vom Kampf bis Kampf ändern). Thematisch auch sind die Sorgen von Mittelstraßen und Taxichauffeur fortgefahren: unsichere Männer, Gewalt, Schuld und Tilgung.

Obwohl das Drehbuch für den Wütenden Stier Paul Schrader und Mardik Martin kreditiert wurde (wer früher co-wrote Mittelstraßen), hat sich die beendete Schrift umfassend vom ursprünglichen Entwurf von Schrader unterschieden. Es wurde mehrere Male von verschiedenen Schriftstellern einschließlich Eichelhäher-Hähne umgeschrieben (wer zur Co-Schrift weitergegangen ist, filmt späterer Scorsese Das Alter der Unschuld und die Banden New Yorks). Der endgültige Entwurf wurde von Scorsese und Robert De Niro größtenteils geschrieben.

Das amerikanische Filminstitut hat Wütenden Stier als #1 amerikanischer Sportfilm auf ihrer Liste der 10 ersten Sportfilme gewählt.

Der König der Komödie

Das folgende Projekt von Scorsese war seine fünfte Kollaboration mit Robert De Niro, Dem König der Komödie (1983). Eine Satire auf die Welt von Medien und Berühmtheit, es war eine offensichtliche Abfahrt aus den emotionaler begangenen Filmen, mit denen er verbunden geworden war. Visuell war es viel weniger kinetisch als der Stil, den Scorsese herauf bis diesen Punkt häufig mit einer statischen Kamera entwickelt hatte und lange nimmt. Der Expressionismus seiner neuen Arbeit hier hat zu Momenten fast des Gesamtsurrealismus nachgegeben. Es trägt noch viele Handelsmarken von Scorsese jedoch wie sein Fokus auf einem beunruhigten Einzelgänger, der ironisch berühmt durch ein Verbrechen (Mord und Kidnapping, beziehungsweise) wird.

Der König der Komödie hat an der Kasse gescheitert, aber ist zunehmend gut betrachtet von Kritikern in den Jahren seit seiner Ausgabe geworden. Der deutsche Direktor Wim Wenders hat es unter seinen fünfzehn Lieblingsfilmen numeriert. Außerdem glaubt Scorsese anscheinend, dass das die beste Leistung ist, die De Niro jemals für ihn gegeben hat.

Folgender Scorsese hat ein kurzes Miniaturäußeres im Film Anna Pavlova (auch bekannt als Eine Frau für alle Zeiten), ursprünglich beabsichtigt gemacht, um von einem seiner Helden, Michael Powells geleitet zu werden. Das hat zu einer bedeutenderen Rolle im Jazzfilm von Bertrand Tavernier Um Mitternacht geführt.

1983 hat Scorsese Arbeit an einem lang gehegten persönlichen Projekt, Der Letzten Versuchung von Christus begonnen, der auf 1951 (englische Übersetzung 1960) Roman gestützt ist, der von Nikos Kazantzakis geschrieben ist, der in den Direktor von der Schauspielerin Barbara Hershey eingeführt wurde, als sie beide New Yorker Universität gegen Ende der 1960er Jahre aufwarteten. Der Film wurde mit Schiefer gedeckt, um unter der Schlagzeile von Paramount Pictures zu schießen, aber kurz bevor Hauptfotografie anfangen sollte, hat Paramount den Stecker auf dem Projekt gezogen, Druck von religiösen Gruppen zitierend. In dieser abgebrochenen 1983-Version wurde Aidan Quinn als Jesus geworfen, und Sting wurde als Pontius Pilate geworfen. (In der 1988-Version wurden diese Rollen beziehungsweise von Willem Dafoe und David Bowie gespielt.)

Nach Stunden

Nach dem Zusammenbruch dieses Projektes hat Scorsese wieder seine Karriere an einem kritischen Punkt gesehen, wie er im Dokumentarfilmen für Ihr Leben beschrieben hat: Das Bilden 'Nach Stunden' (2004). Er hat gesehen, dass in der immer kommerzielleren Welt der 1980er Jahre Hollywood hoch stilisiert und Personalfilme der 1970er Jahre er und andere ihre Karrieren darauf gebaut hatten, würde nicht fortsetzen, denselben Status zu genießen. Scorsese hat dann über eine fast völlig neue Annäherung an seine Arbeit entschieden. Mit Nach Stunden (1985) hat er eine ästhetische Verschiebung zurück zu einem unten geschälten, fast "unterirdischer" Filmherstellungsstil - seine Weise gemacht, lebensfähig zu bleiben. Gefilmt auf einem äußerst niedrigen Budget, auf der Position, und nachts in der Nachbarschaft von SoHo Manhattans, ist der Film eine schwarze Komödie über eine zunehmend misfortunate Nacht für ein mildes New Yorker Textverarbeitungsprogramm (Griffin Dunne) und gezeigte Kameen durch solche ungleichen Schauspieler als Teri Garr und Cheech und Chong. So etwas wie eine stilistische Anomalie für Scorsese, Nach Stunden fügt gut mit populären billigen "Kult"-Filmen der 1980er Jahre, z.B Jonathan Demme Etwas der Repo Mann des wilden und Alex Cox ein.

Die Farbe des Geldes

Zusammen mit dem 1987-Musik-Video von Michael Jackson "Schlecht" 1986 hat Scorsese Die Farbe des Geldes gemacht, eine Fortsetzung viel bewundertem Robert Rossen filmen Den Wühler (1961) mit Paul Newman. Obwohl normalerweise visuell gesichert, war Die Farbe des Geldes der erste Raubzug des Direktors in die kommerzielle Hauptströmungsfilmherstellung. Es hat Schauspieler Paul Newman ein verspäteter Oskar gewonnen und hat Scorsese den Schlag gegeben, um schließlich Unterstützung für ein Projekt zu sichern, das eine Absicht der langen Zeit für ihn gewesen war: Die Letzte Versuchung von Christus. Er hat auch ein kurzes Wagnis ins Fernsehen gemacht, eine Episode der Erstaunlichen Geschichten von Steven Spielberg leitend.

Die letzte Versuchung von Christus

Nach seinem Flirt der Mitte der 1980er Jahre mit kommerziellem Hollywood hat Scorsese eine Hauptrückkehr zur persönlichen Filmherstellung mit dem Paul Schrader-Scripted Die Letzte Versuchung von Christus 1988 gemacht. Gestützt auf dem umstrittenen 1960-Buch von Nikos Kazantzakis hat es das Leben von Christus im Menschen aber nicht den Gottesbegriffen nochmals erzählt. Sogar vor seiner Ausgabe hat der Film eine massive Ekstase, Weltproteste gegen seine Gotteslästerung verursacht, die effektiv ein niedriges Budget unabhängiger Film in eine Mediasensation dreht. Der grösste Teil der Meinungsverschiedenheit hat auf die Enddurchgänge des Films im Mittelpunkt gestanden, der Christus gezeichnet hat, der sich verheiratet und eine Familie mit Mary Magdalene in einer Teufel-veranlassten Halluzination während auf dem Kreuz erzieht.

Vorbei an der Meinungsverschiedenheit schauend, hat Die Letzte Versuchung von Christus kritischen Beifall gewonnen und bleibt eine wichtige Arbeit im Kanon von Scorsese: Ein ausführlicher Versuch, mit der Spiritualität zu ringen, die seine Filme herauf bis diesen Punkt unterstützt hatte. Der Direktor hat fortgesetzt, seine zweite Nominierung für einen Besten Direktor-Oscar (wieder erfolglos zu erhalten, dieses Mal gegen Barry Levinson für den Regenmann verlierend).

Zusammen mit Direktoren Woody Allen und Francis Ford Coppola 1989 hat Scorsese eines von drei Segmenten im Handkoffer-Film New Yorker Geschichten, genannt "Lebenslehren" zur Verfügung gestellt.

Die 1990er Jahre

Goodfellas

Nach einem Jahrzehnt größtenteils Mischergebnisse Gangster-Epos war Goodfellas (1990) eine Rückkehr, um sich für Scorsese und seinen überzeugtesten und völlig begriffenen Film seit dem Wütenden Stier zu formen. De Niro und Joe Pesci in Goodfellas haben eine Virtuose-Anzeige des Bravourstücks des Direktors filmische Technik angeboten und, haben erhöht wieder hergestellt, und haben seinen Ruf konsolidiert. Nachdem der Film befreiter Roger Ebert, ein Freund und Unterstützer von Scorsese, genannt Goodfellas "der beste Massenfilm jemals" war und #1 auf der Filmliste von Roger für 1990, zusammen mit Gene Siskel und Peter Travers aufgereiht wird, wird der Film als eines der größten Ergebnisse des Direktors weit betrachtet.

Jedoch hat Goodfellas auch eine wichtige Verschiebung im Ton in der Arbeit des Direktors bedeutet, ein Zeitalter in seiner Karriere eröffnend, die technisch vollbracht wurde, aber einige haben emotional losgemacht gestritten. Trotzdem sehen viele Goodfellas als ein Archetyp von Scorsese - das Apogäum seiner filmischen Technik an.

Der Film wurde für sechs Oscars, einschließlich des Besten Bildes und des Besten Direktors berufen, Scorsese hat seine dritte Beste Direktor-Nominierung für Goodfellas verdient, aber hat wieder gegen einen erst-maligen Direktor, Kevin Costner (Tänze Mit dem Wolf) verloren. Joe Pesci hat den Oscar für den Besten Unterstützen-Schauspieler für seine Leistung in Goodfellas verdient. Scorsese und der Film haben einen zahlreichen von verschiedenen Preisen, einschließlich fünf BAFTA-Preise, eines Silberlöwen und mehr erobert.

Nach dem Film wurde Goodfellas als das zweite am besten im Gangster-Filmgenre (nach Dem Paten) anerkannt. Das amerikanische Filminstitut hat Goodfellas an #94 auf den 100 Jahren des AFI gebracht... 100 Filmliste und auf 2007 hat Version aktualisiert sie haben Goodfellas bis zu #92 auf den 100 Jahren des AFI bewegt... 100 Filmliste (10. Jahrestag-Ausgabe) und bringen sie Goodfellas an #2 auf ihrer Liste der 10 ersten Gangster-Filme.

1990 hat er in einer Miniaturrolle als Vincent van Gogh im Film Träume durch den legendären japanischen Direktor Akira Kurosawa gehandelt.

Kap-Angst

1991 hat Kap-Angst, ein Remake eines Kult-1962-Films desselben Namens und die siebente Kollaboration des Direktors mit De Niro gebracht. Ein anderer Raubzug in die Hauptströmung, der Film war ein stilisierter Thriller, der seine Stichwörter schwer von Alfred Hitchcock und Charles Laughton Die Nacht des Jägers (1955) nimmt. Kap-Angst hat einen kritischen Mischempfang erhalten und wurde in vielen Vierteln für seine Szenen vermöbelt, die misogynistic Gewalt zeichnen. Jedoch hat der grelle Gegenstand wirklich Scorsese eine Chance gegeben, mit einer Blendenreihe von Sehtricks und Effekten zu experimentieren. Der Film hat zwei Nominierungen von Oskar gespeichert. Achtzig Millionen Dollar häuslich verdienend, würde es als die am meisten gewerblich erfolgreiche Ausgabe von Scorsese bis zum Flieger (2004), und dann Das Verstorbene (2006) stehen. Der Film hat auch das erste Mal gekennzeichnet, als Scorsese Breitwand Panavision mit einem Aspekt-Verhältnis 2.35:1 verwendet hat.

Das Alter der Unschuld

Das reiche und ansehnlich bestiegen Das Alter der Unschuld (1993) war auf der Oberfläche eine riesige Abfahrt für Scorsese, eine Periode-Anpassung des Romans von Edith Wharton über die constrictive Highsociety des Endes des 19. Jahrhunderts New York. Es wurde von Kritikern nach der ursprünglichen Ausgabe hoch gelobt, aber war eine Kasse-Bombe, einen gesamten Verlust machend. Wie bemerkt, in Scorsese auf Scorsese durch Redakteur/Interviewer Ian Christie haben die Nachrichten, dass Scorsese einen Film über das 19. Jahrhundert hat machen wollen, gescheitert Roman hat viele Augenbrauen unter der Filmstudentenvereinigung umso mehr erhoben, als Scorsese verständlich gemacht hat, dass es ein persönliches Projekt und nicht ein Studio Job für die Miete war.

Scorsese hat sich für das Tun eines "romantischen Stückes" interessiert. Sein Freund, Eichelhäher-Hähne haben ihm den Roman von Wharton 1980 gegeben, vorschlagend, dass das das romantische Stück sein sollte, das Scorsese filmen sollte, weil Hähne gefunden haben, dass es am besten sein Feingefühl vertreten hat. In Scorsese auf Scorsese hat er dass bemerkt:

:: "Obwohl sich der Film mit New Yorker Aristokratie und eine Periode der New Yorker Geschichte befasst, die vernachlässigt worden ist, und obwohl es sich mit Code und Ritual befasst, und mit der Liebe es nicht unerwidert, aber unvollendet ist - der ziemlich viel alle Themen bedeckt, mit denen ich mich gewöhnlich befasse - als ich das Buch gelesen habe, habe ich nicht gesagt, 'Oh gut alle jene Themen hier sind.'"

Scorsese, der zu den Charakteren und der Geschichte des Textes von Wharton stark angezogen wurde, hat gewollt, dass sein Film eine so reiche emotionale Erfahrung war, wie das Buch zu ihm aber nicht den traditionellen akademischen Anpassungen von literarischen Arbeiten war. Zu diesem Ziel hat Scorsese Einfluss aus verschiedenen Periode-Filmen gesucht, die einen emotionalen auf ihn haben einwirken lassen. In Scorsese auf Scorsese dokumentiert er Einflüsse aus Filmen wie der Senso von Luchino Visconti und sein Il Gattopardo sowie Orson Welles Der Großartige Ambersons und auch der La Prise de pouvoir par Louis von Roberto Rossellini XIV. Obwohl Das Alter der Unschuld schließlich verschieden war als diese Filme in Bezug auf den Bericht, die Geschichte und die thematische Sorge, die Anwesenheit einer verlorenen Gesellschaft verlorener Werte sowie über Unterhaltungen des sozialen Zolls ausführlich berichtet hat und Rituale die Tradition dieser Filme fortsetzt.

Kürzlich hat es angefangen, ins öffentliche Auge, besonders in Ländern wie das Vereinigte Königreich und Frankreich zurückzukommen, aber wird noch in Nordamerika größtenteils vernachlässigt. Der Film hat fünf Oscar-Nominierungen (einschließlich für Scorsese für das Beste Angepasste Drehbuch) verdient, das Kostüm-Design Oskar gewinnend. Es hat auch einen bedeutenden Einfluss auf Direktoren wie chinesischer auteur Tian Zhuangzhuang und britischer Filmemacher Terence Davies gemacht, von denen beide es unter ihren zehn Lieblingsfilmen aufgereiht haben.

Das war seine erste Kollaboration mit dem Oscar-Gewinnen-Schauspieler, Daniel Day-Lewis, mit dem er wieder in Banden New Yorks arbeiten würde.

Kasino

Das mitteilsame Kasino von 1995, wie Das Alter der Unschuld davor, hat sich dicht Wunde-Mann konzentriert, dessen gut bestelltes Leben durch die Ankunft von unvorhersehbaren Kräften gestört wird. Die Tatsache, dass es ein gewaltsamer Gangster-Film war, hat es schmackhafter zu Anhängern des Direktors gemacht, die vielleicht durch die offenbare Abfahrt des früheren Films verwirrt wurden. Kritisch, jedoch, hat Kasino gemischte Benachrichtigungen erhalten. Im großen Teil war das wegen seiner riesigen stilistischen Ähnlichkeiten zu seinem früheren Goodfellas und seiner übermäßigen Gewalt, die es ein Ruf als vielleicht der gewaltsamste amerikanische jemals gemachte Gangster-Film gespeichert hat. Tatsächlich sind viele der Tropen und Tricks des früheren Films mehr oder weniger intakt, am offensichtlichsten das Gussteil sowohl von Robert De Niro als auch von Joe Pesci, Pesci wiederaufgetaucht, der wieder ein ungezäumter Psychopath ist. Sharon Stone wurde für den Besten Schauspielerin-Oscar für ihre Leistung berufen.

Während des sich verfilmen lassenden Scorseses hat eine Hintergrundrolle als ein Spieler bei einem der Tische gespielt. Es wird ganz häufig verbreitet, dass ein echtes Spiel der Schürstange zurzeit zwischen Extras gehalten wurde, und dass ein Topf von 2000 $ auf dem Spiel gestanden ist.

Eine persönliche Reise mit Martin Scorsese durch das amerikanische Kino

Scorsese hat noch Zeit für einen vierstündigen Dokumentarfilm gefunden, 1995 einen gründlichen Treck durch das amerikanische Kino anbietend. Es hat das stille Zeitalter bis 1969 ein Jahr bedeckt, nach dem Scorsese seine Eigenschaft-Karriere begonnen hat, feststellend, dass "Ich mich nicht recht fühlen würde, sich oder meine Zeitgenossen äußernd."

Kundun

Wenn Das Alter der Unschuld entfremdet hat und verwirrt einige Anhänger, dann ist Kundun (1997) mehrere Schritte weiter gegangen, eine Rechnung des frühen Lebens von Tenzin Gyatso, dem 14. Dalai-Lama, die Befreiungsarmee der Leute anbietend, die Tibets, und das nachfolgende Exil des Dalai-Lamas nach Indien hereingeht. Nicht zuletzt eine Abfahrt im Gegenstand, Kundun hat auch Scorsese gesehen einen frischen Bericht und Sichtanflug verwenden. Gegen traditionelle dramatische Geräte wurde eine einer Trance ähnliche durch ein wohl durchdachtes Gemälde von bunten Sehimages erreichte Meditation ausgewechselt.

Der Film war eine Quelle des Aufruhrs für seinen Verteiler, Disney, der bedeutende Vergrößerung in den chinesischen Markt zurzeit plante. Am Anfang aufsässig angesichts des Drucks von chinesischen Beamten hat sich Disney aus dem Projekt seitdem distanziert, das kommerzielle Profil von Kundun verletzend.

Kurzfristig hat der bloße Eklektizismus in Beweisen den Ruf des Direktors erhöht. Auf lange Sicht jedoch scheint es allgemein, dass Kundun sidelined in den meisten kritischen Abschätzungen des Direktors gewesen ist, größtenteils hat als ein stilistischer und thematischer Umweg bemerkt. Kundun war der zweite Versuch des Direktors, das Leben eines großen religiösen Führers im Anschluss an Die Letzte Versuchung von Christus im Profil darzustellen.

Das Herausbringen der Toten

Das Herausbringen der Toten (1999) war eine Rückkehr zum vertrauten Territorium, mit dem Direktor und Schriftsteller Paul Schrader, der einen pechschwarzen Komiker baut, übernehmen ihren eigenen früheren Taxichauffeur. Wie vorherige Kollaborationen von Scorsese-Schrader haben seine Endszenen der geistigen Tilgung ausführlich die Filme von Robert Bresson zurückgerufen. (Es lohnt sich auch zu bemerken, dass die Ereignis-gefüllte nächtliche Einstellung des Films an Nach Stunden erinnernd ist.) Es hat allgemein positive Rezensionen, obwohl nicht der universale kritische Beifall von einigen seiner anderen Filme erhalten. Es zeigt Nicolas Cage, Ving Rhames, John Goodman, Tom Sizemore und Patricia Arquette in der Hauptrolle.

Die 2000er Jahre

Banden New Yorks

1999 hat Scorsese auch einen Dokumentarfilm auf italienischen Filmemachern genannt Il Mio Viaggio in Italia, auch bekannt als Meine Reise nach Italien erzeugt. Der Dokumentarfilm hat das folgende Projekt des Direktors, die epischen Banden New Yorks (2002), unter Einfluss (unter vielen anderen) italienische Hauptdirektoren wie Luchino Visconti ahnen lassen und hat sich vollständig an Roms berühmtem Filmstudio von Cinecittà verfilmen lassen.

Mit einem Produktionsbudget, das gesagt ist, über $ 100 Millionen zu sein, waren Banden New Yorks Scorsese am größten und wohl der grösste Teil des Hauptströmungswagnisses bis heute. Wie Das Alter der Unschuld wurde es im 19. Jahrhundert New York gesetzt, obwohl, sich am anderen Ende der sozialen Skala (und wie dieser Film konzentrierend, auch Daniel Day-Lewis in der Hauptrolle zeigend). Der Film hat auch die erste Kollaboration zwischen Scorsese und Schauspieler Leonardo DiCaprio gekennzeichnet, der seitdem eine Vorrichtung in späteren Filmen von Scorsese geworden ist.

Die Produktion wurde mit vielen Gerüchten hoch beunruhigt, die sich auf den Konflikt des Direktors mit dem Chef von Miramax Harvey Weinstein beziehen. Trotz Leugnungen des künstlerischen Kompromisses haben Banden New Yorks sich offenbart, um der herkömmlichste Film des Direktors zu sein: Standardfilmtropen, die der Direktor, wie Charaktere vorhanden rein zu Ausstellungszwecken und erklärenden Rückblenden traditionell vermieden hatte, hier sind in Hülle und Fülle aufgetaucht. Die ursprüngliche vom regelmäßigen Mitarbeiter von Scorsese Elmer Bernstein zusammengesetzte Kerbe wurde in einer späten Bühne für eine Kerbe von Howard Shore zurückgewiesen, und Hauptströmung schaukeln Künstler U2 und Peter Gabriel. Die Endkürzung des Films ist zu 168 Minuten gelaufen, während die ursprüngliche Kürzung des Direktors mehr als 180 Minuten in der Länge war. Der Film hat noch allgemein positive Rezensionen mit der Rezension erhalten, die Website Faule Tomaten nachzählt, berichtend, dass 75 % der Rezensionen, die sie für den Film nachgezählt haben, positiv und die Kritiker durch den Ausspruch, "Obwohl rissig gemacht, das Ausbreiten zusammenfassend waren, werden unordentliche Banden New Yorks durch das eindrucksvolle Produktionsdesign und die elektrisierende Leistung von Day-Lewis eingelöst."

Dennoch waren die zum Film zentralen Themen mit den feststehenden Sorgen des Direktors im Einklang stehend: New York, Gewalt als kulturell endemische und subkulturelle Abteilungen unten ethnische Linien.

Ursprünglich gefilmt für eine Ausgabe im Winter 2001 (um sich für Oscar-Nominierungen zu qualifizieren), hat Scorsese die Endproduktion des Films bis den Anfang von 2002 verzögert; das Studio hat folglich den Film seit fast einem Jahr bis zu seiner Ausgabe in der Jahreszeit von Oskar des Endes 2002 verzögert.

Banden New Yorks haben Scorsese sein erster Goldener Erdball für den Besten Direktor verdient. Im Februar 2003 haben Banden New Yorks zehn Oscar-Nominierungen, einschließlich des Besten Bildes, des Besten Direktors und Besten Schauspielers für Daniel Day-Lewis erhalten, jedoch hat es in keiner Kategorie gewonnen.

Scorsese hatte auch Beteiligung als Produzent mit den 2002-Filmzweien unkreditiert, die Wild, von Paul Kimatian geschrieben sind.

Die Niedergeschlagenheit

Im nächsten Jahr hat Scorsese Produktion Der Niedergeschlagenheit, ein mitteilsamer sieben Teil-Dokumentarfilm Nachforschung der Geschichte der Niedergeschlagenheitsmusik von seinen afrikanischen Wurzeln bis das Delta von Mississippi und darüber hinaus vollendet. Sieben Filmemacher einschließlich Wim Wenders, Clint Eastwoods, Mike Figgis und Scorseses selbst jeder hat einen 90-minutigen Film beigetragen (wurde der Zugang von Scorsese betitelt, "haben Lust", Nach Hause zu gehen).

Der Flieger

Scorsese filmen (2004) Der Flieger, war ein großzügiges, groß angelegtes biografisches Filmepos des exzentrischen Flugpioniers und Filmmoguls Howard Hughes und würde Scorsese mit dem Schauspieler Leonardo DiCaprio wieder vereinigen. Der Film hat hoch positive Rezensionen erhalten. Der Film hat sich auch mit dem weit verbreiteten Kasse-Erfolg und der gewonnenen Akademie-Anerkennung getroffen.

Der Flieger wurde für sechs Goldene Erdball-Preise, einschließlich des Besten Films - Drama, Besten Direktor, Bestes Drehbuch, und Besten Schauspieler - Film-Drama für Leonardo DiCaprio berufen. Es hat drei, einschließlich des Besten Films - Drama und Bester Schauspieler - Film-Drama gewonnen. Im Januar 2005 ist Der Flieger der am meisten berufene Film der 77. Oscar-Nominierungen geworden, die in 11 Kategorien einschließlich des Besten Bildes berufen sind. Der Film hat auch Nominierungen in fast allen anderen Hauptkategorien, einschließlich einer fünften Besten Direktor-Nominierung für Scorsese, Besten Schauspielers in einer Hauptrolle (Leonardo DiCaprio), Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle (Cate Blanchett) und Alan Alda für den Besten Schauspieler in einer Nebenrolle gespeichert. Trotz, eine Hauptaufzeichnung zu haben, hat der Film mit nur fünf Oskars geendet: Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle, Beste Kunstrichtung, Bestes Kostüm-Design, das Beste Filmredigieren und die Beste Kinematographie. Scorsese hat wieder, dieses Mal Direktor Clint Eastwood für das Baby von Million Dollar verloren (der auch Bestes Bild gewonnen hat).

Keine Richtung nach Hause

Keine Richtung ist Nach Hause ein Dokumentarfilm von Martin Scorsese, der vom Leben von Bob Dylan und seinem Einfluss auf amerikanische volkstümliche Musik und Kultur des 20. Jahrhunderts erzählt. Der Film bedeckt die komplette Karriere von Dylan nicht; es konzentriert sich auf seine Anfänge, seinen Anstieg zur Berühmtheit in den 1960er Jahren, seine dann umstrittene Transformation von einem akustischen gitarrenbasierten Musiker und Darsteller zu einem elektrischen gitarrenbeeinflussten Ton und seinem "Ruhestand" davon, 1966 im Anschluss an einen berüchtigten Motorrad-Unfall zu reisen.

Der Film wurde zuerst im Fernsehen in beiden die Vereinigten Staaten (als ein Teil der PBS amerikanischen Master-Reihe) und das Vereinigte Königreich (als ein Teil der BBC Zwei Arena-Reihen) am 26-27 September 2005 präsentiert. Eine DVD-Version des Films wurde dass derselbe Monat veröffentlicht.

Der Film hat einen Preis von Peabody gewonnen. Außerdem hat Scorsese eine Nominierung von Emmy dafür erhalten.

Der weggegangene

Scorsese hat ins Verbrechen-Genre mit dem auf Boston gesetzten Thriller Den Weggegangenen zurückgegeben, der auf dem Polizeidrama von Hongkong Höllische Angelegenheiten gestützt ist. Zusammen mit Matt Damon, Leonardo Di Caprio, war Der Weggegangene die erste Kollaboration von Scorsese mit Jack Nicholson und Martin Sheen.

Das Verstorbene, das zum weit verbreiteten kritischen Beifall mit etwas Ankündigung davon als eine der besten Anstrengungen Scorsese geöffnet ist, hatte zum Schirm seit den 1990er Jahren Goodfellas, und dennoch andere gebracht, die es an demselben Niveau wie der berühmteste Klassiker-Taxichauffeur von Scorsese und Wütender Stier stellen.

Mit Innenkasse-Quittungen hervorragende 129,402,536 $ war Der Weggegangene der höchste Bruttoeinkommen-Film von Scorsese (für Inflation nicht verantwortlich seiend), bis zur Verschluss-Insel der 2010er Jahre.

Die Richtung von Martin Scorsese Des Verstorbenen hat ihn sein zweiter Goldener Erdball für den Besten Direktor, sowie ein auserlesener Preis eines Kritikers, die Gilde seines ersten Direktors des Preises von Amerika und der Oscar für den Besten Direktor verdient. Während er den Preis geboten wurde, sagte Scorsese dass "Konnten Sie den Umschlag zweimal kontrollieren?" Es wurde ihm von seinen langfristigen Freunden und Kollegen Steven Spielberg, Francis Ford Coppola und George Lucas präsentiert. Der Weggegangene hat auch den Oscar für den Besten Film von 2006, Am besten Angepasstes Drehbuch und das Beste Filmredigieren durch den langfristigen Redakteur von Scorsese Thelma Schoonmaker, ihren dritten Gewinn für einen Film von Scorsese erhalten, obwohl viele gedacht haben, Scorsese hat Oscars in seinen vorigen Filmen ebenso verdient.

Polieren Sie ein Licht

Glänzen Sie ein Licht ist ein Konzertfilm des Rock 'n' Rolls vereinigen die Leistungen der Rolling Stones an New York Citys Bakentheater am 29. Oktober und am 1. November 2006, schneiden mit kurzen Nachrichten zwischen und interviewen Gesamtlänge von während der Karriere des Bandes.

Der Film hat am Anfang für die Ausgabe am 21. September 2007 auf dem Plan gestanden, aber Oberste Klassiker haben seine allgemeine Ausgabe bis April 2008 verschoben. Seine Weltpremiere war bei der Öffnung der 58. Berlinale Filmfestspiele am 7. Februar 2008.

Die 2010er Jahre

Verschluss-Insel

Am 22. Oktober 2007 hat Tägliche Vielfalt berichtet, dass sich Scorsese mit Leonardo DiCaprio auf einem vierten Bild, Verschluss-Insel wieder vereinigen würde. Die Hauptfotografie auf dem Drehbuch von Laeta Kalogridis, das auf dem Roman desselben Namens durch Dennis Lehane gestützt ist, hat in Massachusetts im März 2008 begonnen.

Im Dezember 2007 haben sich Schauspieler Mark Ruffalo, Max von Sydow, Ben Kingsley und Michelle Williams dem Wurf angeschlossen, das erste Mal kennzeichnend, als diese vier Schauspieler mit Scorsese gearbeitet haben. Der Film wurde am 19. Februar 2010 veröffentlicht. Am 20. Mai 2010 war der Film der höchste Bruttoeinkommen-Film von Scorsese.

Plankenweg-Reich

Scorsese hat die Reihe-Premiere für das Plankenweg-Reich, eine HBO Drama-Reihe geleitet, Steve Buscemi und Michael Pitt in der Hauptrolle zeigend, und hat auf dem Buchplankenweg-Reich von Nelson Johnson gestützt: Die Geburt, Höchste Zeit und Bestechung der Atlantischen Stadt. Terence Winter, der vorher für Die Soprane geschrieben hat, hat die Reihe geschaffen. Zusätzlich zur Richtung des Piloten (für den er den 2011-Preis von Primetime Emmy für die Hervorragende Richtung gewonnen hat) dient Scorsese auch als ein Produzent auf der Reihe.

Die Reihe premiered am 19. September 2010 und wurde seit einer zweiten Jahreszeit erneuert. Am 12. Oktober 2011 wurde die Reihe wieder seit einer dritten Jahreszeit erneuert.

Das Leben in der materiellen Welt

Scorsese hat drei und einen halbstündigen Dokumentarfilm über das Leben und die Musik des ehemaligen Mitgliedes von Beatles George Harrison, der premiered in den Vereinigten Staaten auf HBO mehr als zwei Teile am 5. und 6. Oktober 2011 geleitet.

Hugo

Hugo ist ein 3D-Abenteuer-Drama-Film, der auf dem Roman von Brian Selznick Die Erfindung von Hugo Cabret gestützt ist. Die Filmstars Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer und Jude Law. Der Film ist mit dem kritischen Beifall entsprochen worden und hat Scorsese sein dritter Goldener Erdball-Preis für den Besten Direktor verdient. Der Film wurde auch für elf Oscars berufen, fünf von ihnen gewinnend und gebunden mit dem Film von Michel Hazanavicius Der Künstler für die meisten Oscars werdend, die durch einen einzelnen Film 2011 gewonnen sind. Hugo hat auch zwei BAFTA-Preise und einen Goldenen Erdball-Preis für den Besten Direktor, unter anderen zahlreichen Preisen und Nominierungen gewonnen.

Hugo ist der erste 3D-Film von Scorsese und wurde in den Vereinigten Staaten am 23. November 2011 befreit.

Zukünftige Filme

Scorsese wird seinen folgenden Film leiten, Leonardo Dicaprio genannt "Der Wolf der Wall Street starrend. "Scorsese hat auch mehrere potenzielle zukünftige Projekte bekannt gegeben. Eine Dokumentareigenschaft auf Scorsese durch den Künstler Melinda Camber Porter war fast abgeschlossen, als sie ihr Leben zu Krebs verloren hat.

Scorsese sieht voraus, eine Anpassung des neuartigen Schweigens von Shusaku Endo, eines Dramas über die Reisen von zwei portugiesischen Jesuitenpriestern in Japan während des 17. Jahrhunderts zu filmen. Scorsese hatte Schweigen als sein folgendes Projekt im Anschluss an die Verschluss-Insel ursprünglich geplant. Scorsese hat berichtet, dass sein lange geplantes biografisches Filmepos von Frank Sinatra mit Phil Alden Robinson heraufkommt, der das Drehbuch schreibt. Er wird auch beigefügt, um Den Irländer zu leiten, der Robert De Niro, Joe Pesci und Al Pacino in der Hauptrolle zeigen wird. Es ist auch bekannt gegeben worden, dass Scorsese beigefügt wird, um eine Anpassung des norwegischen Verbrechen-Romans des Schriftstellers Jo Nesbø Der Schneemann zu leiten. In einem Interview, Hugo mit Mark Kermode und Simon Mayo auf ihrer BBC besprechend, hat Podcast Scorsese erwähnt, dass er an einer Fernsehreihe auf der Geschichte der Industrie von Rock arbeitet.

Kollaborationen mit Robert De Niro

Scorsese hat oft mit Robert De Niro zusammengearbeitet, insgesamt acht Filme mit dem Schauspieler machend. In ihn am Anfang der 1970er Jahre vorgestellt, hat Scorsese De Niro in seinem 1973-Film Mittelstraßen geworfen. Drei Jahre später hat De Niro im Taxichauffeur die Hauptrolle gespielt, dieses Mal die Hauptrolle haltend. De Niro hat sich an Scorsese für New York, New York 1977 wieder angeschlossen, aber der Film war erfolglos. Dennoch hat ihre Partnerschaft in die 1980er Jahre weitergegangen, als das Paar Wütenden Stier gemacht hat, der, und Der König der Komödie hoch erfolgreich war. In den 1990er Jahren hat De Niro in Goodfellas, einem der am meisten gelobten Filme des Paares und der Kap-Angst von 1991, vor dem Bilden des Kasinos 1995 die Hauptrolle gespielt. Die zwei haben auch Hauptteile im 2004-Filmhai-Märchen geäußert. Scorsese und De Niro planen, sich für einen Film gekennzeichnet als Der auf dem Buch gestützte Irländer wieder zu vereinigen, ich habe Sie Farbe-Häuser Gehört, obwohl ein Datum für das Projekt unsicher ist.

Besondere Auszeichnungen

• 2007 wurde Scorsese unter den 100 Einflussreichsten Menschen des Time Magazines in Der Welt verzeichnet.
• Im August 2007 wurde Scorsese den 2. größten Direktor aller Zeiten in einer Wahl durch die Zeitschrift Total Film vor Steven Spielberg und hinter Alfred Hitchcock genannt.
• 2007 wurde Scorsese durch das Nationale italienische amerikanische Fundament (N.I.A.F) geehrt. an der zweiunddreißigsten Anniversary Gala des Nichtgewinns. Während der Zeremonie hat Scorsese geholfen, N.I.A.F.'s Institut von Jack Valenti zu starten, das Unterstützung italienischen Filmstudenten in den Vereinigten Staaten, im Gedächtnis des ehemaligen Fundament-Vorstandsmitgliedes und des vorigen Präsidenten der Film-Vereinigung Amerikas (M.P.A.A) zur Verfügung stellt. Jack Valenti. Scorsese hat seinen Preis von Mary Margaret Valenti, Jacks Witwe erhalten. Bestimmte Stücke des Films von Scorsese haben sich bezogen materielle und persönliche Papiere werden in den wesleyanischen Universitätskino-Archiven enthalten, zu denen Gelehrte und Mediaexperten von der ganzen Welt vollen Zugang haben können.
• 2011 hat Scorsese ein Ehrendoktorat von der Nationalen Filmschule in Lodz erhalten. Bei der Preis-Zeremonie hat er gesagt, "Ich bin aufgelegt, dass ich ein Teil dieser Schule bin, und dass ich mich gekümmert habe, Hat es", Anerkennung den Filmen von Wajda, Munk zollend, Polanski und Skolimowski.

Direktor-Handelsmarken

• Beginnt seine Filme mit Segmenten, die von der Mitte oder dem Ende der Geschichte genommen sind. Beispiele schließen Wütenden Stier (1980), Goodfellas (1990), Kasino (1995), und Der Letzte Walzer ein.
• Häufiger Gebrauch der Zeitlupe, z.B Mittelstraßen (1973), Taxichauffeur (1976), Wütender Stier (1980), und Goodfellas (1990). Auch bekannt, um Stopp-Rahmen, wie die öffnenden Kredite Des Königs der Komödie (1983), und überall in Goodfellas (1990) zu verwenden. Solch ein Schuss wird auch im Film "Das Verstorbene", (2006) verwendet.
• Seine Leitungscharaktere sind häufig moralisch zweideutig, für die Gewalt anfällig, und/oder wollen in der Gesellschaft oder einer Gesellschaft (Der Weggegangene, die Mittelstraßen, der Taxichauffeur, Goodfellas) akzeptiert werden und sind ziemlich oft sociopaths (Kap-Angst, Wütender Stier, Kasino).
• In den meisten seiner Filme verliebt sich der Hauptcharakter häufig und hat eine Frau, und hat häufig einen Wendepunkt zwischen dem Hauptcharakter und der Frau. z.B Wütender Stier, Goodfellas und Kasino.
• Seine blonden Hauptdarstellerinnen werden gewöhnlich durch die Augen der Hauptfigur als engelhaft und ätherisch gesehen; sie halten weiß in ihrer ersten Szene und werden im Zeitlupentempo fotografiert (Cybill Shepherd im Taxichauffeur; der weiße Bikini von Cathy Moriarty im Wütenden Stier; das weiße Minikleid von Sharon Stone im Kasino). Das kann vielleicht ein Nicken Direktor Alfred Hitchcock sein.
• Häufig Gebrauch, der lange Schüsse verfolgt. Beispiel: Goodfellas, Kasino, Banden New Yorks, Hugo
• Gebrauch des MOS Folge-Satzes zur volkstümlichen Musik oder dem Begleitkommentar, häufig aggressive Kamerabewegung und/oder das schnelle Redigieren einschließend.
• Der Unterstützen-Schauspieler wird häufig die Hauptfigur (Micheal in Mittelstraßen, Judas Iscariot in Der Letzten Versuchung von Christus, Jimmy Conway in Goodfellas, Nicky Santoro im Kasino) verraten
• Häufig hat eine schnelle Kamee in seinen Filmen (Mittelstraßen, Taxichauffeur, Der König der Komödie, Nach Stunden, Der Letzten Versuchung von Christus (obgleich verborgen, unter einer Motorhaube), Kasino, Das Alter der Unschuld, die Banden New Yorks, Hugo). Außerdem häufig trägt seine Stimme zu einem Film bei, ohne sein Gesicht auf dem Schirm zu zeigen. Er stellt die öffnende Off-Kommentar-Narration in Mittelstraßen und Der Farbe des Geldes zur Verfügung; spielt den Ankleideraum-Begleiter außer Schirm in der Endszene des Wütenden Stiers; stellt die Stimme des ungesehenen Krankenwagen-Fahrdienstleiters im Herausbringen der Toten zur Verfügung.
• Oft Gebrauch New York City als die Haupteinstellung in seinen Filmen, z.B Banden New Yorks, Taxichauffeurs, Des Alters der Unschuld, Des Königs der Komödie, Nach Stunden, New York, New York und Mittelstraßen.
• Manchmal Höhepunkt-Charaktere in einer Szene mit einer Iris, einer Huldigung zu den 1920er Jahren stilles Filmkino (weil haben Szenen zurzeit manchmal diesen Übergang verwendet). Diese Wirkung kann im Kasino gesehen werden (es wird auf Sharon Stone und Joe Pesci verwendet), Lebenslehren, Das Verstorbene (auf Matt Damon), und Hugo.
• Einige seiner Filme schließen Verweisungen/Anspielungen auf Westerns, besonders Shane, Die Forscher und Das Oklahoma Kind ein.
• Mehr kürzlich haben seine Filme korrupte Autoritätszahlen, wie Polizisten im Weggegangenen und den Politikern in Banden New Yorks und Des Fliegers gezeigt.
• Schuld ist ein prominentes Thema in vielen seiner Filme, wie die Rolle des Katholizismus im Schaffen ist und sich mit Schuld befassend (Wütender Stier, Goodfellas, die Toten, Mittelstraßen Herausbringend, Wer Dass ist, an Meine Tür, Verschluss-Insel Schlagend).
• Blitzlämpchen der Zeitlupe und akzentuierte Töne der Kamera/Blitzes/Verschlusses.
• Das Lied Gimme Schutz durch die Rolling Stones wird in mehreren der Filme von Scorsese, einschließlich Goodfellas, Kasinos und Des Weggegangenen gehört.
• Einige seiner Filme werden durch eine wahre Geschichte begeistert. Beispiele: Wütender Stier, Goodfellas und Kasino.

Häufige Kollaborationen

Scorsese wirft häufig dieselben Schauspieler in seinen Filmen, besonders Robert De Niro, der mit Scorsese für acht Filme zusammengearbeitet hat. Eingeschlossen sind die drei Filme (Wütender Stier, Taxichauffeur und Goodfellas), der die 100 Jahre von AFI gemacht hat... 100 Filmliste. Scorsese hat häufig gesagt, dass er denkt, dass die beste Arbeit von De Niro unter seiner Richtung Rupert Pupkin im König der Komödie war. Am meisten kürzlich hat Scorsese eine neue Muse mit dem jungen Schauspieler Leonardo DiCaprio gefunden, mit dem er für vier Filme, mit zwei andere zusammengearbeitet hat, die bestätigt sind, um in den Arbeiten zu sein. Mehrere Kritiker haben die neue Partnerschaft von Scorsese mit DiCaprio mit seinem vorherigen mit De Niro verglichen. Andere häufige Mitarbeiter schließen Victor Argo (6), Harry Northup (6), Harvey Keitel (5), Murray Moston (5), Joe Pesci (3), Frank Vincent (3) und Verna Bloom (3) ein. Daniel Day-Lewis, der sehr zurückgezogen für die Szene von Hollywood, Alec Baldwin, Ben Kingsley, Jude Law, Emily Mortimer, John C. geworden war. Reilly, Frank Sivero und Ray Winstone sind auch in vielfachen Filmen von Scorsese erschienen. Vor ihren Todesfällen sind die Eltern von Scorsese, Charles Scorsese und Catherine Scorsese, in Nebenrollen, Statistenrollen oder Nebenrollen am meisten namentlich in Goodfellas erschienen.

Für seine Mannschaft hat Scorsese oft mit Redakteur Thelma Schoonmaker, Kameramännern Michael Ballhaus und Robert Richardson, Drehbuchautoren Paul Schrader Mardik Martin, und John Logan, Kostüm-Entwerfer Sandy Powell, Produktionsentwerfer Dante Ferretti, und Komponisten Robbie Robertson, Howard Shore und Elmer Bernstein gearbeitet. Schoonmaker, Richardson, Powell, und Ferretti haben alle Oscars in ihren jeweiligen Kategorien auf Kollaborationen mit Scorsese gewonnen. Elaine und Saul Bass, die Letzteren, die der häufige Titelentwerfer von Hitchcock sind, haben die öffnenden Kredite für Goodfellas, Das Alter der Unschuld, des Kasinos und der Kap-Angst entworfen.

Er war der Produzent der Filmbräute, der von Pantelis Voulgaris geleitet wurde und Victoria Haralabidou, Damien Lewis, Steven Berkoff und Kosta Sommer in der Hauptrolle gezeigt hat.

Preise und Anerkennungen

Scorsese hat den AFI Lebensleistungspreis 1997 erhalten.

• 1994 wurde Scorsese Dem Preis von George Eastman zuerkannt, der durch das Haus von George Eastman für den ausgezeichneten Beitrag zur Kunst des Films gegeben ist.
• 1998 hat das amerikanische Filminstitut drei Filme von Scorsese auf ihrer Liste des größten Kinos in Amerika gelegt: Wütender Stier an #24, Taxichauffeur an #47 und Goodfellas an #94. Für ihre zehnte Jahrestag-Ausgabe der Liste wurde Wütender Stier zu #4 bewegt, Taxichauffeur wurde zu #52 bewegt, und Goodfellas wurde zu #92. bewegt
• Scorsese hat die Ordnung des Verdiensts der italienischen Republik am 18. Januar 2001 erhalten.
• 2001 stellen AFI zwei Filme von Scorsese auf ihre Liste vom grössten Teil des "herzhämmernden Kinos" im amerikanischen Kino: Taxichauffeur an #22 und Wütender Stier an

• Bei einer Zeremonie in Paris, Frankreich, am 5. Januar 2005, wurde Martin Scorsese der französischen Legion der Ehre als Anerkennung für seinen Beitrag zum Kino zuerkannt.
• 2007 hat Scorsese den Oscar für den Besten Direktor für Den Weggegangenen gewonnen, der auch Bestes Bild gewonnen hat.
• Am 11. September 2007, das Zentrum-Komitee der Besonderen Auszeichnungen von Kennedy, das Karriere-Vorzüglichkeit und kulturellen Einfluss, genannt Scorsese als einer der honorees für das Jahr anerkennt.
• Am 17. Juni 2008 stellen AFI zwei der Filme von Scorsese auf dem AFI'S 10 10 erste Liste: Wütender Stier an #1 für das Sportgenre und Goodfellas an #2 für das Gangster-Genre.
• Scorsese war der Empfänger des 2010-Preises von Cecil B. DeMille an den 67. Goldenen Erdball-Preisen.
• Am 18. September 2011, an den 63. Preisen von Primetime Emmy, hat Scorsese in der Kategorie Hervorragende Richtung für eine Drama-Reihe für seine Arbeit an der Reihe-Premiere des Plankenweg-Reiches gewonnen.
• Am 15. Januar 2012, an den 69. Goldenen Erdball-Preisen, hat Scorsese einen Preis für den Besten Direktor auf dem 2011-Film Hugo gewonnen.
• Am 12. Februar 2012 an den 65. britischen Akademie-Filmpreisen war Scorsese der Empfänger des BAFTA Akademie-Kameradschaft-Preises.

Scorsese hat Lob von vielen Filmlegenden einschließlich Ingmar Bergmans, Frank Capras, Jean-Luc Godards, Werner Herzogs, Elia Kazans, Akira Kurosawas, David Leans, Michael Powells, Satyajit Rays und François Truffauts verdient.

Filmography

Siehe auch

• Liste von Filmkollaborationen

Links

• Bibliografie von Martin Scorsese (über UC Berkeley)
• Sie schießen Bilder, stimmt das?
• Leben von Martin Scorsese im Bilderinterview, das am BAFTA London - 2010 registriert ist
• Scorsese interviewt auf der BBC
• 1999-Princeton Q&A Vortrag (Video von RealMedia)
• Podcast: Scorsese bespricht seine Digitalarbeitsablauf-Techniken
• Die Antwort von Martin Scorsese auf einen Proust Fragebogen