Charles Laughton (am 1. Juli 1899 - am 15. Dezember 1962) war eine englisch-amerikanische Bühne und Filmschauspieler, Drehbuchautor, Erzeuger und Direktor.

Frühes Leben und Karriere

Laughton ist in Scarborough, Yorkshire, England, dem Sohn von Robert Laughton, einem Hotelbewahrer von Yorkshire, und seiner Frau Eliza (née Conlon) geboren gewesen. Seine Mutter war ein frommer Katholik, und er hat Stonyhurst Universität, einer Jesuitenschule in Lancashire aufgewartet. Er hat während des Ersten Weltkriegs gedient (in dem er gassed war) zuerst mit dem 2/1. Bataillon des Huntingdonshire Radfahrer-Regiments und später mit dem 7. Bataillon des Northamptonshire-Regiments.

Er hat Arbeit im Familienhotel-Geschäft angefangen, während er an Amateurtheatricals in Scarborough teilgenommen hat. Schließlich erlaubt von seiner Familie, ein Schauspielstudent an RADA 1925 zu werden, hat Laughton sein erstes Berufsbühne-Äußeres am 28. April 1926 am Theater von Barnes, als Osip in der Komödie Der Regierungsinspektor gemacht, in dem er auch am Londoner Fröhlichkeitstheater im Mai erschienen ist. Trotz, die Blicke für eine romantische Leitung zu nicht haben, hat er Zuschauer mit seinem Talent beeindruckt und hat klassische Rollen in zwei Spielen durch Chekhov, Den Kirschgarten und Die Drei Schwestern gespielt. Laughton hat die Hauptrolle von Harry Hegan in der Weltpremiere von Sean O'Casey "Der Silberne Tassie" 1928 in London gespielt. Er hat die Hauptrolle in Herrn Prohack von Arnold Bennett gespielt (Elsa Lanchester war auch im Wurf), Hercule Poirot von Agatha Christie im Alibi, die Hauptrolle in Herrn Pickwick nach Charles Dickens, Tony Perelli in Edgar Wallace An Ort und Stelle und William Marble in der Aufgeschobenen Zahlung. Er hat dieses letzte Spiel über den Atlantik genommen, und darin hat er sein Debüt in den Vereinigten Staaten am 24. September 1931 am Lyceum Theater gemacht. Er ist nach London für die 1933-34 Alte Jahreszeit von Vic zurückgekehrt und ist mit vier Rollen von Shakespeare (als Macbeth und Henry VIII, Angelo im Maß für das Maß und Prospero im Gewitter) beschäftigt gewesen. 1936 ist er nach Paris gegangen und am 9. Mai ist am Comédie-Française als Sganarelle in der zweiten Tat des Le Médecin malgré lui von Molière, der erste englische Schauspieler erschienen, um an diesem Theater zu erscheinen, wo er die Rolle in Französisch gespielt hat und einen Applaus erhalten hat.

Laughton hat seine Filmkarriere in England angefangen, während er noch der Londoner Bühne gefolgt hat. Er hat kleine Rollen in drei kurzen stillen Komödien genommen, die seine Frau Elsa Lanchester, Wachträume, Blaue Flaschen und Das Stärkungsmittel (den ganzen 1928) in der Hauptrolle zeigen, das besonders für sie von H. G. Wells geschrieben worden war. Er hat ein kurzes Äußeres als ein verstimmter Tischgast in einem anderen stillen Film Piccadilly mit Anna May Wong 1929 gemacht. Er ist mit Elsa Lanchester wieder in einer "Filmrevue" erschienen, das Zeigen hat britische Vielfalt-Taten, genannt Kometen (1930) sortiert, in dem sie duetted in 'Der Ballade von Frankie und Johnnie', und zwei andere frühe britische Tonfilme gemacht hat: Der Wolf mit Dorothy Gish (1930) von einem Spiel-Satz in einem Walfanglager im eingefrorenen Norden, und Unten Fluss (1931), in dem er einen mörderischen, halböstlichen Rauschgift-Schmuggler gespielt hat.

Sein New Yorker Bühne-Debüt hat 1931 sofort zu Filmangeboten geführt, und der erste Film von Hollywood von Laughton war Das Alte Dunkle Haus (1932) mit Boris Karloff, in dem er einen rauen Unternehmer von Yorkshire marooned während eines Sturms mit anderen Reisenden in einem kriechenden Herrenhaus in den walisischen Bergen gespielt hat. Er hat dann einen verrückten Unterseebootkommandanten im Teufel und dem Tiefen mit Tallulah Bankhead, Gary Cooper und Cary Grant gespielt und ist dem mit seiner am besten nicht vergessenen Filmrolle dieses Jahres als Nero in Cecil B. DeMille Das Kreuzzeichen gefolgt. Er hat sich auch mehrere andere denkwürdige Leistungen während dieser ersten Reise von Hollywood erwiesen, seine Bühne-Rolle als ein Mörder in der Aufgeschobenen Zahlung wiederholend, verrückten vivisectionist Dr Moreau von H. G. Wells in der Insel von Verlorenen Seelen und den sanftmütigen Himbeere blasenden Büroangestellten im kurzen Segment dessen spielend, Wenn ich eine Million Hatte, die von Ernst Lubitsch geleitet wurde. Insgesamt ist er in sechs Filmen von Hollywood während 1932 erschienen.

Seine Vereinigung mit dem Filmregisseur Alexander Korda hat 1933 mit Dem Privaten Leben von Henry VIII begonnen (lose gestützt auf dem Leben von König Henry VIII), für den Laughton einen Oscar, den ersten britischen Schauspieler gewonnen hat, um so zu tun. Jedoch hat er fortgesetzt, gelegentlich im Theater, einschließlich seiner amerikanischen Produktion des Lebens von Galileo durch (und mit) Bertolt Brecht zu handeln.

Filmkarriere

1933-1943

Laughton hat bald die Bühne in der Vorliebe für eine Filmkarriere aufgegeben und ist nach Hollywood zurückgekehrt, wo sein folgender Film Weiße Frau (1933) war, in dem er mit Carole Lombard als ein Cockney-Flusshändler im malaysischen Dschungel die zweite Hauptrolle gespielt hat. Dann ist Der Barretts der Wimpole Street (1934) als der boshafte Vater von Norma Shearer gekommen; Les Misérables (1935) als Javert, der Polizeiinspektor; Meuterei auf der Reichlichen Gabe (1935) als Kapitän William Bligh, eine seiner berühmtesten Schirm-Rollen, mit Clark Gable als Fletcher Christian die zweite Hauptrolle spielend; und Ruggles der Roten Lücke (1935) als der sehr englische Butler hat zum Anfang der 1900er Jahre Amerika transportiert. Er wurde auch unterzeichnet, um Micawber in David Copperfield (1934) zu spielen, aber nachdem Schießen von ein paar Tagen gebeten hat, vom Teil veröffentlicht zu werden, weil er sich passend dazu nicht gefühlt hat, und von W. C. Fields ersetzt wurde.

Zurück in England, und wieder mit Alexander Korda hat er die Hauptrolle in Rembrandt (1936) gespielt. 1937, auch für Korda, hat er in einer unglückseligen Filmversion des klassischen Romans, meiner, Claudius durch Robert Graves die Hauptrolle gespielt, der während des Filmens infolge der Verletzungen verlassen wurde, die vom Gegenspieler Merle Oberon in einem Autounfall ertragen sind. (-nimmt aus diesem Film hat das Material für einen BBC-Fernsehdokumentarfilm 1965 genannt Das Epos zur Verfügung gestellt, Das Nie, erzählt von Dirk Bogarde War.)

Nachdem ich, Claudius, er und der ausgebürgerte deutsche Filmerzeuger Erich Pommer die Produktionsgesellschaft Mayflower Pictures im Vereinigten Königreich gegründet haben, das drei Filme erzeugt hat, die Laughton in der Hauptrolle zeigen: Der Behälter des Zorns (US-Titel Der Strandräuber) (1938), gestützt auf einer Geschichte durch W. Somerset Maugham, in dem die Frau von Laughton Elsa Lanchester die zweite Hauptrolle gespielt hat; die Gasse von St. Martin (US-Titelgehsteige Londons), eine Geschichte über Londoner Straßenunterhaltungskünstler, die auch Vivien Leigh und Rex Harrison gezeigt haben; und das Jamaica Inn, mit Maureen O'Hara und Robert Newton, der auf einem Roman über kornische Schmuggler durch Daphne du Maurier und dem letzten Film Alfred Hitchcock gestützt ist, hat in Großbritannien vor dem Bewegen nach Hollywood gegen Ende der 1930er Jahre befohlen. (Wirklich hat sich Laughton mehr oder weniger Richtung des Jamaica Inn von Hitchcock widerrechtlich angeeignet, seine eigene Rolle von einem geringen Charakter bis den Hauptbengel ändernd. Hitchcock hat sich später beklagt, dass er den Film nicht geleitet hatte, aber ihn "Schiedsrichter gewesen" war.) Die erzeugten Filme waren nicht erfolgreich genug, und die Gesellschaft wurde vom Bankrott gerettet, als RKO Pictures Laughton die Hauptrolle von Quasimodo im Buckligen der Notre Dame (1939) angeboten hat. Laughton und Pommer hatten Pläne, weitere Filme zu machen, aber der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, der den Verlust von vielen Auslandsmärkten einbezogen hat, hat das Ende der Gesellschaft bedeutet.

Der frühe Erfolg von Laughton im Privaten Leben von Henry VIII hat ihn als einer der Hauptdolmetscher des Kostüms und der historischen Drama-Teile gegründet, für die er am besten (Nero, Henry VIII, Herr Barrett, Inspektor Javert, Kapitän Bligh, Rembrandt, Quasimodo und andere) nicht vergessen wird; er wurde auch für arrogante, skrupellose Charaktere festgelegt (Quasimodo war eine Ausnahme).

Er ist größtenteils von historischen Teilen abgerückt, als er einen italienischen Weingarten-Eigentümer in Kalifornien darin gespielt hat, haben Ihnen Gewusst, Was Sie (1940) Gewollt haben; ein Südseepatriarch im Tuttles von Tahiti (1942); und ein amerikanischer Admiral während des Zweiten Weltkriegs darin Steht für die Handlung (1942) Zur Seite. Er hat einen viktorianischen Butler in Für immer und ein Tag (1943) und ein australischer Bar-Eigentümer im Mann von Unten Unter (1943) gespielt. Die 1987 Lebensbeschreibungsnotierungen von Simon Callow mehrere zeitgenössische Rezensionen der Leistungen von Laughton in diesen Filmen. James Agate, Für immer und ein Tag nachprüfend, hat geschrieben: "Gibt es keiner an RKO, um Charles Laughton zu erzählen, wenn er schlecht einfach ist?" (andererseits hat Bosley Crowther der New York Times erklärt, dass sich Für immer und ein Tag "herrlicher Leistungen" gerühmt hat.). C. A. Lejeune schreibt Callow, wurde durch die schlechte Qualität der neuen Arbeit von Laughton "erschüttert":" Eines der schmerzhaftesten Schirm-Phänomene von letzten Jahren" hat sie im Beobachter geschrieben, "ist der Niedergang und Fall von Charles Laughton gewesen."

Andererseits, David Shipman, in seinem Buch Die Großen Filmstars: Die Goldenen Jahre, hat gesagt, dass "Laughton ein Gesamtschauspieler war. Seine Reihe war breit".

1943-1962

Laughton hat gespielt ein feiger Schulmeister im besetzten Frankreich in Diesem Land ist Meiniger (1943), durch Jean Renoir, in dem er sich am aktivsten verpflichtet hat; tatsächlich, während Renoir noch an einer frühen Schrift arbeitete, würde Laughton zu ihm über die Geschichte von Alphonse Daudet "Die Letzte Lehre" reden, die Renoir eine relevante Szene des Films angedeutet hat. Er hat einen dominierten Mann gespielt, der schließlich seine Frau im Verdächtigen (1944), geleitet von Robert Siodmak ermordet, der später ein guter Freund von seinem geworden ist. Er hat sympathisch einen verarmten Komponisten-Pianisten in Märchen Manhattans (1942) gespielt und hat in einer aktualisierten Version von Oskar Wilde Den Canterville Geist 1944 in der Hauptrolle gezeigt.

Laughton ist in zwei Komödien mit Deanna Durbin erschienen, Es hat mit dem Vorabend (1941) und wegen Seiner (1946) Angefangen. Er hat einen blutdürstigen Piraten in Kapitän Kidd (1945) und ein boshafter Richter in Alfred Hitchcock Der Paraspeisen Fall (1948) porträtiert. Laughton hat einen größenwahnsinnigen Presseindustriemagnaten in Der Großen Uhr (1948) gespielt. Er hatte Nebenrollen als ein Nazi im Vorkriegsparis im Bogen des Triumphs (1948), als ein Bischof im Mädchen von Manhattan (1948), als ein schäbiger Vermittler im Bestechungsgeld (1949), und als ein freundlicher Witwer im Blauen Schleier (1951). Er hat einen Bibel lesenden Pastor im mehrstöckigen gespielt, das Ein Wunder (1947) Geschehen Kann, aber seine Folge wurde gelöscht und durch eine andere Aufmachung Dorothy Lamour ersetzt, und in dieser Form der Film Auf Unserem Fröhlichen Weg wiederbetitelt wurde. Jedoch Kann ein ursprünglicher Druck Eines Wunders Geschehen wurde auswärts um gesandt zu synchronisieren, bevor die Folge von Laughton gelöscht wurde, und in dieser Form es in Spanien laut des Titels Una Encuesta Llamada Milagro gezeigt wurde.

Laughton hat seinen ersten Farbenfilm in Paris als Inspektor Jules Maigret im Mann auf dem Eiffel Turm (1949) gemacht und, hat die Monatsfilmmeldung geschrieben, "ist geschienen", neben Boris Karloff als ein verrückter französischer Adliger in einer Version von Robert Louis Stevenson Die Fremde Tür 1951 zu übertreiben. Er hat ein Getrampel im Vollen Haus von O. Henry (1952) gespielt, in dem er eine einminutige Szene mit Marilyn Monroe hatte. Er ist ein Pirat wieder geworden, Possenreißerstil dieses Mal, in Abbott und Costello Trifft Kapitän Kidd (1952). Er Gast-sternengeschmückt in einer Episode der Colgate Komödie-Stunde im Fernsehen, das auch Abbott gezeigt hat und war Costello und das für seine Übergabe der Gettysburg-Adresse bemerkenswert. Er hat Herod Antipas in Salome (1953, mit Rita Hayworth in der Hauptrolle) gespielt und hat seine Rolle als Henry VIII in Young Bess (1953) wiederholt. Er ist nach England zurückgekehrt, um in der Wahl von Hobson (1954) geleitet von David Lean die Hauptrolle zu spielen. Die Lebensbeschreibung von Kevin Brownlow von David Lean (1996) offenbart im Kapitel 26, dass Lean ein großer Bewunderer von Laughton war und ihn kurz für den Teil von Obersten Nicholson in Der Brücke auf dem Fluss Kwai gedacht hat, hoffend, dass Laughton Gewicht für die Rolle verlieren würde. Andere mögliche Wettbewerber um den Teil haben Cary Grant und Laurence Olivier eingeschlossen, obwohl schließlich er Alec Guinness gegangen ist.

Laughton hat Oscar und Goldene Erdball-Nominierungen für seine Rolle als Herr Wilfrid Robarts in der Schirm-Version des Spiel-Zeugen von Agatha Christie für die Strafverfolgung (1957) erhalten.

Er hat einen britischen Admiral in Unter Zehn Fahnen (1960) gespielt und hat für die einzige Zeit mit Laurence Olivier in Spartacus (1960) als ein gerissener römischer Senator gearbeitet.

Sein Endfilm war Empfehlen und Zustimmung (1962), für den er günstige Anmerkungen für seine Leistung als ein südlicher US-Senator erhalten hat (für den Akzent er Aufnahmen von Senator von Mississippi John Stennis studiert hat). Laughton hat am Film gearbeitet, der von Otto Preminger geleitet wurde, während er von metastatic Nierenzellkrebsgeschwür (Krebs der Niere) gestorben ist.

Die Nacht des Jägers

1955 hat Laughton befohlen (aber hat in nicht gehandelt) Die Nacht des Jägers, Robert Mitchum, Shelley Winters und Lillian Gish in der Hauptrolle zeigend. Der Film wird häufig unter heutigen Kritikern als einer der besten von den 1950er Jahren zitiert, und ist durch die Nationale USA-Filmregistrierung für die Bewahrung in der Bibliothek des Kongresses ausgewählt worden. Zur Zeit seiner ursprünglichen Ausgabe, jedoch, war es ein kritischer Misserfolg und Kassenmisserfolg, und Laughton hatte nie eine andere Chance zu befehlen. Der Dokumentarfilm Charles Laughton Leitet Die Nacht des Jägers durch Robert Gitt (2002) Eigenschaften, hat Stürme und outtakes mit der hörbaren Richtung außer Kamera von Laughton bewahrt.

Theater

Laughton hat sein Londoner Bühne-Debüt in Gogol Den Regierungsinspektor (1926) gemacht. Er ist in vielen Westendspielen in den folgenden wenigen Jahren erschienen, und seine frühsten Erfolge auf der Bühne waren in Rollen wie Hercule Poirot im Alibi (1928, der erste Schauspieler, um den belgischen Detektiv von Agatha Christie Hercule Poirot zu porträtieren) - eine Bühne-Anpassung Des Mords an Roger Ackroyd), und William Marble in der Aufgeschobenen Zahlung, in dem er sein Lyceum Theater (New York) Debüt 1931 gemacht hat.

1926 hat er die Rolle des Verbrechers Ficsur in der ursprünglichen Londoner Produktion des Liliom von Ferenc Molnár gespielt (Das Spiel war musicalized 1945 durch Rodgers und Hammerstein als Karussell, wo Ficsur Jigger Craigin geworden ist, aber Laughton ist nie in der Musikversion erschienen). Während Laughton für seine Filmkarriere am meisten nicht vergessen wird, hat er fortgesetzt, im Theater, als zu arbeiten, als nach dem Erfolg Des Privaten Lebens von Henry VIII er am Alten Theater von Vic 1933 als Rollen Macbeth, Lopakin im Kirschgarten, Prospero im Gewitter und Angelo im Maß für das Maß erschienen ist.

In Amerika hat Laughton nah mit Bertolt Brecht auf einer neuen englischen Version des Spieles von Brecht Galileo gearbeitet. Laughton hat die Hauptrolle auf der Premiere des Spieles in Los Angeles am 30. Juli 1947 und später in diesem Jahr in New York gespielt. Das das Inszenieren wurde von Joseph Losey geleitet. Über die Prozesse, durch die Laughton sorgfältig, im Laufe vieler Wochen, seinen Galileo — und beiläufig, editiert geschaffen hat und das Spiel zusammen mit Brecht übersetzt hat — wird in einem Aufsatz von Brecht, "das Aufbauen Eines Teils ausführlich berichtet: Galileo von Laughton." Der Aufsatz von Brecht bietet ein mitfühlendes und ausführliches Bildnis eines Schauspielers bei der Arbeit an.

Laughton hatte einen seiner bemerkenswertesten Erfolge im Theater, indem er befohlen hat und den Teufel in Don Juan in der Hölle gespielt hat, die 1950 beginnt. Das Stück ist wirklich die dritte Tat-Folge vom Spiel-Mann von George Bernard Shaw und Übermenschen, der oft von der Produktion geschnitten ist, um seine Spielzeit zu reduzieren, aus einer philosophischen Debatte zwischen Don Juan und dem Teufel mit Beiträgen von Doña Ana und der Bildsäule des Vaters von Ana bestehend. Laughton hat sich das Stück als ein inszeniertes Lesen vorgestellt und hat Charles Boyer geworfen, Herr Cedric Hardwicke und Agnes Moorehead (hat sich als "Das Erste Drama-Quartett" geschnäbelt) in den anderen Rollen. Boyer hat einen speziellen Tony Award für seine Leistung gewonnen. Die Leistung, registriert abgeschlossen durch Columbia Masterworks, ist jetzt als ein MP3-Download verfügbar.

Er hat mehrere Spiele auf Broadway geleitet. Sein bemerkenswertester Kassenschlager als ein Direktor ist 1954, mit Dem Meuterei-Kriegsgericht von Caine, einer lebensgroßen Bühne-Dramatisierung durch Herman Wouk der Kriegsgericht-Szene im Roman von Wouk Die Meuterei von Caine gekommen. Das Spiel, Henry Fonda als Verteidigungsrechtsanwalt Barney Greenwald in der Hauptrolle zeigend, hat dasselbe Jahr wie der Film geöffnet, der Humphrey Bogart als Kapitän Queeg und José Ferrer als Greenwald in der Hauptrolle zeigt, der auf dem ursprünglichen Roman gestützt ist, aber hat die Kassenleistung dieses Films nicht betroffen. Laughton hat auch ein inszeniertes Lesen 1953 des Körpers von John Brown von Stephen Vincent Benét, eines lebensgroßen Gedichtes über den amerikanischen Bürgerkrieg und seine Nachwirkungen geleitet. Die Produktion hat Tyrone Power, Raymond Massey in der Hauptrolle gezeigt (seine Filmcharakterisierungen von Abraham Lincoln und John Brown erfrischend), und Judith Anderson. Laughton ist selbst in keiner dieser Produktion erschienen, aber der Körper von John Brown wurde abgeschlossen durch Columbia Masterworks registriert.

Laughton ist zur Londoner Bühne im Mai 1958 zurückgekehrt, um in Jane Arden Die Partei am Neuen Theater zu leiten und in der Hauptrolle zu zeigen, das auch Elsa Lanchester und Albert Finney im Wurf hatte. Er hat seinen Endtheater-Anschein als Einschnitt-Boden in Einem Sonnenwende-Nachttraum und als König Lear am Gedächtnistheater von Shakespeare 1959 gemacht, obwohl, Gesundheit hinausgelaufen beide Leistungen fehlend, die gemäß einigen britischen Kritikern enttäuschend sind. Seine Leistung als König Lear hat das besondere Vermöbeln durch Kritiker mit vielen Rezensionen gekriegt sagend, dass der beleibte Schauspieler mehr dem Alten König Cole ähnlich gewesen ist als die Entwicklung von Shakespeare, und Kritiker Kenneth Tynan geschrieben hat, dass sich der Einschnitt-Boden von Laughton "... gewissermaßen benimmt, der nichts hat, um mit dem Handeln zu tun, obwohl es vollkommen das Verhalten eines rapscallion Onkels überzeugend darstellt, der bis dazu angekleidet ist, unterhalten die Kinder an einer Weihnachten-Partei". Obwohl eine britische Produktion Eines Sonnenwende-Nachttraums wirklich im Fernsehen um diese Zeit gelüftet hat, war es nicht dasjenige mit Laughton, aber eher eine 1958-Produktion mit Paul Rogers als Boden.

Obwohl er in keinen späteren Spielen erschienen ist, hat er fortgesetzt, die Vereinigten Staaten mit inszenierten Lesungen einschließlich eines sehr erfolgreichen Äußeren auf dem Universitätscampus von Stanford 1960 zu bereisen.

Aufnahmen

Die Stimme von Laughton ist zuerst auf 78-rpm Aufzeichnungen mit der Ausgabe von fünf britischen Königlichen Zonophone 10-zölligen Scheiben genannt die Stimme der von 1934 bis 1938 ausgegebenen jährlich Sterne erschienen. Diese gestalteten kurzen Soundtrack-Schnipsel aus den Spitzenfilmen des Jahres. Er wird auf allen fünf Aufzeichnungen in, beziehungsweise, Das Private Leben von Henry VIII, Der Barretts der Wimpole Street, Meuterei auf der Reichlichen Gabe, mir, Claudius gehört (neugierig, seitdem dieser Film unfertig und so nie veröffentlicht war), und der Behälter des Zorns. 1937 hat er die Gettysburg-Adresse von Lincoln auf einem 10-zölligen Columbia 78 registriert, solch einen Eindruck damit in Ruggles der Roten Lücke gemacht.

Er hat mehrere andere Aufnahmen des gesprochenen Wortes, einen seiner berühmtesten gemacht, die sein Einzelalbum von Weihnachten von Herrn Pickwick von Charles Dickens, eine zwanzigminutige Version des Weihnachten-Kapitels von Dickens Die Papiere von Pickwick sind. Es wurde zuerst von amerikanischer Decca 1944 als ein 78-rpm Vier-Aufzeichnungen-Satz veröffentlicht, aber wurde später der LP übertragen. Es ist oft auf der LP mit einem dazugehörigen Stück, der 1941-Anpassung von Decca von Dickens Ein Weihnachtslied erschienen, Ronald Colman als Scrooge in der Hauptrolle zeigend. Beide Geschichten wurden zusammen auf einer CD von Deutsche Grammophon für Weihnachten 2005 veröffentlicht.

1943 hat Laughton ein Lesen der Geburt-Geschichte vom Evangelium von St. Lukas registriert, und das wurde 1995 auf der CD auf einer Nimbus-Rekordsammlung genannt Prima Voce veröffentlicht: Der Geist von Weihnachten Vorbei.

Eine Brunswick/American LP von Decca genannt Lesungen von der Bibel hat Laughton gezeigt, der Garten des Edens, Des Glühenden Brennofens, der Arche von Noah, und Davids und Goliaths liest. Es wurde 1958 veröffentlicht. Laughton hatte vorher mehrere Bibel-Lesungen eingeschlossen, als er die Hauptrolle im Film Rembrandt gespielt hat.

Laughton wurde auch gehört, die Geschichte auf dem Soundtrack-Album des Films erzählend, dass er, Nacht des Jägers befohlen hat, der durch die Kerbe des Films begleitet ist. Dieses Album ist auch auf der CD veröffentlicht worden.

Außerdem und abgeleitet aus dem Film haben sie zusammen gemacht, eine ganze Radioshow (am 18. Juni 1945) Des Canterville Geistes wurde übertragen, der Laughton und Margaret O'Brien gezeigt hat. Es ist auf einer Pelikan-LP ausgegeben worden.

Seine Frau Elsa Lanchester hat drei LP in den 1950er Jahren gemacht: Lieder für ein Shuttered Wohnzimmer, Lieder für ein Rauch-gefülltes Zimmer und das Cockney-London. Laughton hat die verschiedenen Zahlen mit gesprochenen Einführungen auf den ersten zwei eingeführt und hat die Ärmel-Zeichen für das dritte geschrieben.

Eine Online-Version des ganzen ZWEI-LP-Columbias Masterworks Aufnahme von 1950-Broadway, der von Don Juan von George Bernard Shaw in der Hölle inszeniert, wurde [Saland wiederveröffentlicht, der] im April 2009 Veröffentlicht. Es ist nur als ein Download von verschiedenen Verkäufern verfügbar.

Jedoch ist keines der anderen Rekordalben von Laughton auf der CD bezüglich noch bereitgestellt worden. Ein ZWEI-LP-Kapitol-Rekordalbum wurde 1962, das Jahr des Todes von Laughton, betitelt Der Geschichte-Erzähler veröffentlicht: Eine Sitzung mit Charles Laughton. Genommen von den Einzelbühne-Shows von Laughton pflückt es zusammen dramatische Lesungen von mehreren Quellen. Drei der Exzerpte werden jährlich auf einem Publikum von Minnesota übertragen Radioerntedankfest-Programm hat berechtigt Danke zu sagen. Der Geschichte-Erzähler hat einen Grammy 1962 für die Redegewandte Wortaufnahme gewonnen. Jedoch, obwohl das Album noch auf der CD veröffentlicht werden muss, kann es jetzt vollständig online gehört werden.

Fernsehen

Laughton war der Lückenfüller-Gastgeber am 9. September 1956, als Elvis Presley seinen ersten von drei Anschein auf dem CBS'S Die Show von Ed Sullivan gemacht hat, die 72 Millionen Zuschauer gespeichert hat (Ed Sullivan erholte sich von einem Autounfall). Dass dasselbe Jahr Laughton auch das erste von zwei Programmen veranstaltet hat, die der klassischen Musik gewidmet sind, betitelt "Fest der Musik", und auf der NBC Fernsehanthologie-Reihe-Produktionsvitrine im Fernsehen übertragen hat. Er ist mehrmals auf dem NBC'S Der Ford Show erschienen, Tennessee Ernie Ford Besternend.

1959 ist Laughton in der Episode "Eleanor" der Anthologie-Reihe Die Show von Joseph Cotten erschienen, die über CBS übertragen ist.

Eine seiner letzten Leistungen war auf dem Fernsehreihe-Schachmatt, in dem er gespielt hat, ist ein Missionar kürzlich von China zurückgekehrt. Er hat sich in die Rolle geworfen, nach China seit mehreren Monaten reisend, um seinen Charakter besser zu verstehen.

Programmfehler-Häschen spoofed Laughton, der Kapitän Bligh im Seeräuber-Häschen (1947), die Meuterei von Laughton auf der Reichlichen Gabe als Meuterei auf dem Häschen (1948), Das Kreuzzeichen mit Laughton als Nero im römischen Legionshasen (1955), und als ein verdorbener König in Shishkabugs (1962) spielt.

Laughton ist auch im populären Westfernsehreihe-Güterzug erschienen.

Privates Leben und Tod

1927 hat Laughton eine Beziehung mit Elsa Lanchester, zurzeit einem Wurf-Genossen in einem Bühne-Spiel begonnen. Die zwei sind 1929 verheiratet gewesen, sind amerikanische Bürger 1950 geworden, und sind zusammen bis zum Tod von Laughton geblieben.

Im Laufe der Jahre sind sie zusammen in mehreren Filmen, einschließlich Rembrandts (1936), Märchen Manhattans (1942) und Die Große Uhr (1948) erschienen. Lanchester hat Anne von Cleves, die vierte Frau von Henry VIII gegenüber Laughton im Privaten Leben von Henry VIII porträtiert. Sie beide erhaltene Oscar-Nominierungen für ihre Leistungen im Zeugen für die Strafverfolgung (1957) — Laughton für den Besten Schauspieler und Lanchester für die Beste Unterstützen-Schauspielerin — aber hat keiner gewonnen.

Laughton und Lanchester hatten nie Kinder, und wenige Jahre, nachdem der Tod von Laughton, Lanchester ihre Autobiografie veröffentlicht hat, die behauptet hat, dass das wegen war, dass Laughton homosexuell ist. Die Homosexualität von Laughton ist von mehreren seiner Zeitgenossen bekräftigt worden und wird allgemein von Historikern von Hollywood akzeptiert, aber es gibt einen Streit betreffs, ob das der Grund war, dass er und Lanchester Kinder nicht hatten. Schauspielerin Maureen O'Hara, ein Freund und Gegenspieler von Laughton, hat behauptet, dass Laughton ihr gesagt hatte, dass er und seine Frau nie Kinder wegen einer verpfuschten Abtreibung hatten, die Lanchester früh in ihrer Karriere hatte, während er Burleske durchgeführt hat, und dass tatsächlich seine größte Reue Kinder seines eigenen nie hatte. In ihrer eigenen oben erwähnten Autobiografie hat Lanchester anerkannt zwei Abtreibungen in ihrer Jugend zu haben (einer von ihnen, einem Kind von Charles), obwohl sie nicht erwähnt hat, ob das sie unfähig verlassen hat, schwanger wieder zu werden. Gemäß dem Biografen Charles Higham der Grund hatte sie Kinder nicht war, dass sie sich zärtlich von ihnen nicht gefühlt hat.

Charles Laughton ist am 15. Dezember 1962, nach einem langen Kampf mit metastatic Nierenzellkrebsgeschwür (Krebs der Niere) gestorben. Er war 63 Jahre alt. Die kremierten Überreste von Laughton werden in einer marmorierten Gruft des Gerichtes des Erinnerungshofs, am Waldrasen - der Friedhof Hills von Hollywood in Los Angeles, Kalifornien beerdigt.

Preise und Nominierungen

Laughton hat die New Yorker Filmkritiker-Kreispreise für die Meuterei auf Bounty und Ruggles der Roten Lücke 1935 gewonnen.

Oscars

• 1933 Gewonnener Bester Schauspieler in einer Hauptrolle, Dem Privaten Leben von Henry VIII
• 1936 Berufener Bester Schauspieler in einer Hauptrolle, Meuterei auf der Reichlichen Gabe
• 1958 Berufener Bester Schauspieler in einer Hauptrolle, Zeuge für die Strafverfolgung

Filmography

Theater-Leistungen

Schauspieler

:* 1926: Der Revizor, der von Nikolai Gogol [geschrieben] ist]

:: das erste Äußere, Debüt auf der Londoner Bühne (auch bekannt als Der Regierungsinspektor)

:* 1928: Alibi hat aus dem Roman Den Mord an Roger Ackroyd durch Agatha Christie angepasst

:: Polizeidrama, er ist der erste Schauspieler, um Detektiv Hercule Poirot zu spielen

:* 1928: Der Silberne Tassie (Premiere)

:* 1931: Aufgeschobene Zahlung hat sich aus dem Roman von C. S. Forester angepasst

:: Debüt auf der New Yorker Bühne

:* 1932: Das Tödliche Alibi hat aus dem Roman Den Mord an Roger Ackroyd durch Agatha Christie angepasst

:: Polizeidrama, Laughton ist auch der Direktor (amerikanische Version des Alibis)

:*1933: Insel von Verlorenen Seelen (1933-Film) mit Charles Laughton und Bela Lugosi.

:* 1936: Rembrandt hat sich von der Lebensbeschreibung des großen Künstlers Rembrandt angepasst. Charles Laughton hat einen Rembrandt van Rijn gespielt

:* 1939: Der Bucklige der Notre Dame hat sich aus dem Roman von Victor Hugo angepasst

:* 1947: Galileo durch Bertolt Brecht

:* 1950: Der Kirschgarten durch Anton Chekhov

:* 1951 und 1952: Don Juan in der Hölle, der dritten Tat des Mannes und Übermenschen durch George Bernard Shaw

:: Drama, Laughton ist auch der Direktor

:* 1956-1957: Major Barbara durch George Bernard Shaw

:: Komödie, Laughton ist auch der Direktor

:* 1959: König Lear durch William Shakespeare

:: klassische Tragödie

Direktor

:* 1932: Das Tödliche Alibi hat aus dem Roman Den Mord an Roger Ackroyd durch Agatha Christie angepasst

:: Polizeidrama, Laughton handelt auch im Spiel.

:* 1951 und 1952: Don Juan in der Hölle (die dritte Tat des Mannes und Übermenschen) durch George Bernard Shaw

:: Drama, Laughton handelt auch im Spiel.

:* 1953: Der Körper von John Brown, der von Laughton von Stephen Vincent Benét angepasst ist

:: mit Judith Anderson

:* 1955: Die Nacht des Jägers. Angepasst von James Agee und Die Hauptrolle spielendem Robert Mitchum und Shelley Winters 1953 die Geschichte von Davis Grubb

:* 1956-1957: Major Barbara durch George Bernard Shaw

:: Komödie, Laughton handelt auch im Spiel

:* 1954-1955: Das Meuterei-Kriegsgericht von Caine hat sich aus dem Roman von Herman Wouk angepasst

:: Drama, mit Henry Fonda, hat 1954 zum Schirm durch Edward Dmytryk übergewechselt

Erzeuger

:* 1955: 3 für Heute Abend

:: Musikrevue, mit Harry Belafonte

Kommentare

• Erzählen Sie Mir eine Geschichte (1957) und Das Fabelhafte Land (1962). Zwei literarische Anthologien von Charles Laughton ausgewählt. Sie enthalten Stücke, die von ihm in seinen Lesen-Touren über Amerika mit schriftlichen Einführungen präsentiert wurden, die etwas Scharfsinnigkeit über die Gedanken von Laughton geben. Diese Auswahl präsentiert Texte von der Bibel, Charles Dickens, Thomas Wolfe, Ray Bradbury und James Thurber, um gerade einige zu nennen.
• Verschiedene Autoren, Artikel in Der Zeitschrift Stonyhurst: Charles Laughton an Stonyhurst durch David Knight (Band LIV, Nr. 501, 2005), Charles Laughton. Ein Talent in der Blüte (1899-1931), durch Gloria Porta (Band LIV, Nr. 502, 2006)

Links

• Offizielle Website

Nach

• Laughton wühlend: Laughtonians der Welt, vereinigen Sie sich! (Weblog)
• Homosexuelle Große
• Nennen Sie ihn Jack... Vielen Dank für mich in Charles Laughton und ins Leben mit einem Kapital L vorzustellen!