Jean Renoir (am 15. September 1894 - am 12. Februar 1979) war ein französischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Schauspieler, Erzeuger und Autor. Als ein Filmregisseur und Schauspieler hat er mehr als vierzig Filme vom stillen Zeitalter bis zum Ende der 1960er Jahre gemacht. Seine Bilder Großartiges Trugbild (1937) und Die Regeln des Spiels (1939) werden häufig von Kritikern als unter den größten jemals gemachten Filmen zitiert. Als ein Autor hat er die endgültige Lebensbeschreibung seines Vaters, des Malers, Pierre-Auguste Renoirs, Renoirs, Meines Vaters (1962) geschrieben. Jean Renoir wurde durch den Anblick des BFI & Gesunde Wahl von Kritikern als der vierte größte Direktor aller Zeiten synchronisiert.

Frühes Leben und Karriere

Renoir ist im Bezirk Montmartre Paris, Frankreich geboren gewesen. Er war der zweite Sohn von Aline Charigot und dem französischen Maler Pierre-Auguste Renoir. Er war auch der Bruder von Pierre Renoir, einer bekannten französischen Bühne und Filmschauspieler; der Onkel von Claude Renoir, einem Kameramann; und der Vater, Professor, der der vergleichenden Literaturwissenschaft an der Universität Kaliforniens an Berkeley emeritiert ist.

Als ein Kind hat sich Renoir mit seiner Familie nach Süden Frankreichs bewegt. Er und der Rest der Familie von Renoir waren die Themen von vielen Bildern seines Vaters. Der Finanzerfolg seines Vaters hat sichergestellt, dass der junge Renoir an modischen Internaten erzogen wurde, die weil er später geschrieben hat, ist er ständig davon davongelaufen.

Beim Ausbruch des Ersten Weltkriegs diente Renoir in der französischen Kavallerie. Später, nach dem Empfang einer Kugel in seinem Bein, hat er als ein Aufklärungspilot gedient. Seine Bein-Verletzung hat ihn mit einem dauerhaften Hinken verlassen, aber hat ihm erlaubt, das Kino zu entdecken, wo er gepflegt hat, sich mit seinem erhobenen Bein zu erholen, während er die Filme von Charlie Chaplin und anderen beobachtet hat. Nach dem Krieg ist Renoir dem Vorschlag seines Vaters gefolgt und hat seine Hand beim Bilden der Keramik versucht, aber er hat bald das beiseite gelegt, um Filme, begeistert, insbesondere durch die Arbeit von Erich von Stroheim zu machen.

1924 hat Renoir den ersten von seinen neun stillen Filmen geleitet, von denen die meisten seine erste Frau in der Hauptrolle gezeigt haben, die auch das letztes Modell seines Vaters, Catherine Hessling war. In dieser Bühne haben seine Filme keine Rückkehr und Renoir allmählich verkaufte von seinem Vater geerbte Bilder erzeugt, um sie zu finanzieren.

Internationaler Erfolg in den 1930er Jahren

Während der 1930er Jahre hat Renoir großen Erfolg als ein Filmemacher genossen. 1931 hat er seine ersten gesunden Filme, Auf der Bereinigung bébé (das Abführmittel des Babys) und La Chienne (Das Weibchen) geleitet. Im nächsten Jahr hat er Boudu Gespart Davon gemacht (Boudu sauvé des eaux) Zu ertrinken, eine possenhafte Verulkung der Vorspiegelungen eines Mittelstandsbuchhändlers und seiner Familie, die sich mit dem Komiker, und schließlich unglückselig treffen, resultiert, wenn sie versuchen, einen von Michel Simon gespielten Landstreicher zu reformieren.

Bis zur Mitte des Jahrzehnts wurde Renoir mit der Volksfront und mehreren seiner Filme wie Der Crime von Monsieur Lange vereinigt (Le Crime de Monsieur Lange, 1935), Leben Gehört Uns (1936) und La Marseillaise (1938), widerspiegeln Sie die Politik der Bewegung.

1937 hat er einen seiner wohl bekanntesten Filme, Großartiges Trugbild (La Grande Illusion) gemacht, Erich von Stroheim und Jean Gabin in der Hauptrolle zeigend. Ein Film auf dem Thema der Bruderschaft über eine Reihe der Flucht versucht durch französischen POWs während des Ersten Weltkriegs, es war enorm erfolgreich, aber wurde auch in Deutschland, und später in Italien verboten, das "Beste Künstlerische Ensemble" Preis an den Venediger Filmfestspielen gewonnen. Es war der erste fremdsprachige Film, um eine Nominierung für den Oscar für das Beste Bild zu erhalten. Dem wurde von einem anderen filmischen Erfolg gefolgt: Das Menschliche Biest (La Bête Humaine) (1938), ein Film noir Tragödie, die auf dem Roman von Émile Zola und die Hauptrolle spielendem Simone Simon und Jean Gabin gestützt ist.

1939, jetzt fähig zur Co-Finanz seine eigenen Filme, hat Renoir Die Regeln des Spiels (La Règle du Jeu), eine Satire auf die zeitgenössische französische Gesellschaft mit einem Ensemble-Wurf gemacht. Renoir selbst hat die Charakter-Oktave, eine Art Conférencier im Film gespielt. Der Film wurde mit dem Hohn von Pariser Zuschauern auf seine Premiere entsprochen und wurde umfassend neu herausgegeben, aber ohne Erfolg. Es war sein größter kommerzieller Misserfolg. Ein paar Wochen nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde der Film verboten. Das Verbot wurde kurz 1940 gehoben, aber nach dem Fall Frankreichs wurde es wieder verboten. Nachher wurde die ursprüngliche Verneinung des Films in einem Verbündeten Bombenangriff zerstört. Erst als die 1950er Jahre, dass französische Filmanhänger Jean Gaborit und Jacques Durand, mit der Zusammenarbeit von Renoir, im Stande gewesen sind, einen nah-ganzen Druck des Films wieder aufzubauen. Heute erscheinen Die Regeln des Spiels oft in der Nähe von der Spitze der Wahlen von Kritikern der besten jemals gemachten Filme.

Jahre von Hollywood

Eine Woche nach der unglückseligen Premiere Der Regeln des Spiels, im Juli 1939, ist Renoir nach Rom mit Karl Koch und Dido Freire, nachher seiner zweiten Frau gegangen, um an der Schrift für eine Filmversion von Tosca zu arbeiten. Das hat er überlassen, um nach Frankreich im August 1939 zurückzukehren, sich für die Wehrpflicht bereitzustellen. Im Alter von 45 Jahren ist er ein Leutnant im französischen Armeefilmdienst geworden, und wurde nach Italien zurückgesendet, um Film am Centro Sperimentale di Cinematografia in Rom und der Zusammenfassungsarbeit an Tosca zu unterrichten. Die französische Regierung hat gehofft, dass dieser kulturelle Austausch helfen würde, freundliche Beziehungen mit Italien aufrechtzuerhalten, das in den Krieg noch nicht eingegangen war. Da sich Krieg jedoch genähert hat, ist er nach Frankreich und dann zurückgekehrt, nachdem Deutschland in Frankreich im Mai 1940 eingefallen hat, ist er in die Vereinigten Staaten mit Dido geflohen.

In Hollywood hatte Renoir Schwierigkeit, Projekte findend, die ihm angepasst haben. 1943 ist er co-produced und geleitet ein antinazistischer Drehort in Frankreich, Dieses Land Meinig, Maureen O'Hara und Charles Laughton in der Hauptrolle zeigend. Zwei Jahre später hat er Den Südländer, einen Film über Farmpächter von Texas gemacht, der häufig als seine beste Arbeit in Amerika und ein betrachtet wird, für den er für einen Oscar für die Richtung berufen wurde.

1945 hat er Tagebuch eines Zimmermädchens, eine Anpassung der Oktave Mirbeau Roman, Le Journal d'une femme de chambre gemacht, Paulette Goddard und Bürger Meredith in der Hauptrolle zeigend. Die Frau am Strand (1947) wurden die Hauptrolle spielende Joan Bennett und Robert Ryan schwer wiedergeschossen und neu herausgegeben, nachdem er sich schlecht unter Vorschau-Zuschauern in Kalifornien befunden hat. Beide Filme wurden schlecht erhalten und waren die letzten Filme in Amerika gemachter Renoir. In dieser Zeit ist Renoir ein naturalisierter Bürger der Vereinigten Staaten geworden.

Ein transatlantisches Leben

1949 ist Renoir nach Indien gereist und hat Den Fluss, seinen ersten Farbenfilm gemacht. Gestützt auf dem Roman desselben Namens durch Rumer Godden ist der Film sowohl eine Meditation auf der Beziehung von Menschen mit der Natur als auch eine kommende volljährige Geschichte von drei jungen Mädchen im kolonialen Indien. Der Film hat den Internationalen Preis an den Venediger Filmfestspielen 1951 gewonnen.

Nach dem Zurückbringen, um in Europa zu arbeiten, hat Renoir eine Trilogie von musikalischen Farbfilm-Komödien auf den Themen des Theaters, der Politik und des Handels gemacht: Le Carrosse d'or (Der Goldene Trainer) (1953) mit Anna Magnani, französischem Cancan mit Jean Gabin und María Félix (1955) und Eléna et les hommes (Elena und Ihre Männer) mit Ingrid Bergman und Jean Marais (1956). Während derselben Periode hat Renoir in Paris das Spiel von Clifford Odets, Das Große Messer erzeugt, und hat geschrieben und hat in Paris für Leslie Caron sein eigenes Spiel, Orvet erzeugt.

Die folgenden Filme von Renoir wurden 1959 mit Techniken Renoir gemacht, der vom lebenden Fernsehen zurzeit angepasst ist. Le Déjeuner sur l'herbe (Picknick auf dem Gras), Paul Meurisse und Catherine Rouvel in der Hauptrolle zeigend, wurde auf Grund des Hauses von Pierre-Auguste Renoir in Cagnes-sur-Mer gefilmt, und Le Testament du docteur Cordelier (Das Testament von Arzt Cordelier), Jean-Louis Barrault in der Hauptrolle zeigend, wurde in den Straßen Paris und seinen Vorstädten gemacht.

1962 hat Renoir gemacht, was sein vorletzter Film, Le Caporal épinglé (Der Schwer erfassbare Unteroffizier) mit Jean-Pierre Cassel und Claude Brasseur sein sollte. Satz unter französischem POWs während ihrer Internierung in Arbeitslagern durch die Nazis während des Zweiten Weltkriegs, der Film erforscht die Zwillingsmensch-Bedürfnisse nach der Freiheit, einerseits, und emotionale und wirtschaftliche Sicherheit, auf dem anderen.

1962 hat Renoir eine Lieben-Biografie seines Vaters, Renoirs, Meines Vaters veröffentlicht, in dem er den tiefen Einfluss beschrieben hat, den sein Vater auf ihm und seiner Arbeit hatte. Da das Kapital für seine Filmprojekte härter wurde vorzuherrschen, hat Renoir fortgesetzt, Drehbuch zu schreiben, und hat dann einen Roman, Die Notizbücher von Kapitän Georges, veröffentlicht 1966 geschrieben. Kapitän Georges ist die nostalgische Rechnung einer sentimentalen Ausbildung eines wohlhabenden jungen Mannes und Liebe zu einem Bauer-Mädchen, ein Thema auch erforscht früher in seinen Filmen Tagebuch eines Zimmermädchens und Picknicks auf dem Gras.

Letzte Jahre

Renoir hat seinen letzten Film 1969, Le Petit théâtre de Jean Renoir (Das Kleine Theater von Jean Renoir) gemacht. Der Film ist eine Reihe von vier kurzen Filmen, die in einer Vielfalt von Stilen gemacht sind, und, ist auf viele Weisen, eine seiner schwierigsten, avantgardistischen und unkonventionellen Arbeiten.

Danach, unfähig, Finanzierung für seine Filme und im Neigen der Gesundheit zu finden, hat Renoir die letzten Jahre seiner Lebensempfang-Freunde an seinem Haus in Beverly Hills und dem Schreiben von Romanen und seinen Lebenserinnerungen ausgegeben.

1973 bereitete Renoir eine Produktion seines Bühne-Spieles Carola mit Leslie Caron und Mel Ferrer vor, als er krank geworden ist und unfähig war zu befehlen. Der Erzeuger Norman Lloyd, ein Freund und Schauspieler im Südländer, hat die Richtung des Spieles übernommen, das im Reihe-Programm Fernsehtheater von Hollywood auf WNET, Kanal 13, New York am 3. Februar 1973 übertragen wurde.

In seinen Lebenserinnerungen Mein Leben und Meine Filme (1974) hat Renoir über den Einfluss geschrieben, der auf ihn durch seinen Vetter, Gabrielle Renard, die Frau ausgeübt ist, die im Bildnis durch seinen Vater oben gesehen ist. Kurz vor seiner Geburt ist sie gekommen, um mit der Familie von Renoir zu leben und hat geholfen, den jungen Jungen zu erziehen. Sie hat ihn in die Puppenspiele von Guignol in Montmartre seiner Kindheit vorgestellt: "Sie hat mich gelehrt, das Gesicht hinter der Maske und den Schwindel hinter dem Schwenken zu sehen" hat er geschrieben. "Sie hat mich gelehrt, das Klischee zu verabscheuen." Er hat seine Lebenserinnerungen mit den Wörtern geschlossen er hatte häufig als ein Kind gesprochen, "Warten Sie auf mich, Gabrielle."

1975 hat er einen Lebensoscar für seinen Beitrag zur Film-Industrie erhalten, und dass dasselbe Jahr eine Retrospektive seiner Arbeit am Nationalen Filmtheater in London gezeigt wurde. Auch 1975 hat die Regierung Frankreichs ihn zur Reihe des Kommandanten in Légion d'honneur erhoben.

Jean Renoir ist in Beverly Hills, Kalifornien am 12. Februar 1979 gestorben. Sein Körper wurde nach Frankreich zurückgegeben und neben seiner Familie im Friedhof an Essoyes, Aube, Frankreich begraben.

Vermächtnis

Auf seinem Tod haben Mitdirektor und Freund Orson Welles einen Artikel für Los Angeles Times, "Jean Renoir geschrieben: Der Größte von allen Direktoren".

Jean Renoir hat einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit an 6212 Hollywood Blvd. Mehrere seiner Keramik wurde von Albert Barnes gesammelt und kann auf der Anzeige unter den Bildern seines Vaters am Fundament von Barnes in Merion, Pennsylvanien gefunden werden.

Filmography

• 1924: Backbiters (Catherine ou Une wetteifern ohne Joie, hat auch gehandelt)
• 1925: La Fille de l'eau
• 1926: Trottel
• 1927: Charlestoner Parade (Sur un air de charleston)
• 1927: Une wetteifern ohne joie (die zweite Version von Backbiters)
• 1927: Marquitta
• 1928: Der Traurige Sack (Tire-au-flanc)
• 1928: Das Turnier (Le Tournoi dans la cité)
• 1928: Das Kleine Match-Mädchen (La Petite Marchande d'allumettes)
• 1929: Le Bled
• 1931: Auf der Bereinigung bébé
• 1931: Ist Leben nicht ein Weibchen? (La Chienne)
• 1932: Nacht an den Straßenkreuzungen (La Nuit du carrefour)
• 1932: Boudu, der davon gespart ist (Boudu sauvé des eaux) Zu ertrinken
• 1932: Chotard und Company (Chotard und Cie)
• 1933: Gnädige Frau Bovary
• 1935: Toni
• 1936: Ein Tag im Land (Une partie de campagne, hat auch gehandelt)
• 1936: Leben Gehört Uns (La wetteifern est à nous, auch hat gehandelt)
• 1936: Die Niedrigeren Tiefen (Les Bas-fonds)
• 1936: Der Crime von Monsieur Lange (Le Crime de Monsieur Lange)
• 1937: Großartiges Trugbild (Trugbild von La Grande)
• 1938: La Marseillaise
• 1938: Das Menschliche Biest (La Bête humaine, hat auch gehandelt)
• 1939: Die Regeln des Spiels (La Règle du jeu, hat auch gehandelt)
• 1941: Sumpf-Wasser (L'Étang tragique)
• 1943: Dieses Land Ist Bergwerk (Vivre libre)
• 1944: Grüßen Sie nach Frankreich (Salut à la France)
• 1945: Der Südländer (L'Homme du sud)
• 1945: Das Tagebuch eines Zimmermädchens (Le Journal d'une femme de chambre)
• 1947: Die Frau am Strand (La Femme sur la plage)
• 1951: Der Fluss (Le Fleuve)
• 1953: Der Goldene Trainer (Le Carrosse d'or)
• 1955: Französischer Cancan
• 1956: Elena und Ihre Männer (Elena et les hommes)
• 1959: Das Testament von Arzt Cordelier (Le Testament du docteur Cordelier)
• 1959: Picknick auf dem Gras (Le Déjeuner sur l'herbe)
• 1962: Der Schwer erfassbare Unteroffizier (Le Caporal épinglé)
• 1969: Das Kleine Theater von Jean Renoir (Le Petit Théâtre de Jean Renoir)

Ausgewählte Schriften

• 1955: Orvet, Paris: Gallimard, Spiel.
• 1962: Renoir, Paris: Hachette (Renoir, Mein Vater), Lebensbeschreibung.
• 1966: Les Cahiers du Capitaine Georges, Paris: Gallimard (Die Notizbücher von Kapitän Georges), Roman.
• 1974: Ma Vie und mes Filme, Paris: Flammarion (Mein Leben und Meine Filme), Autobiografie.
• 1974: Écrits 1926-1971 (Claude Gauteur, Hrsg.), Paris: Pierre Belfond, Schriften.
• 1976: Carola, in "L'Avant-Scène du Théâtre" Nr. 597, am 1. November 1976, Drehbuch.
• 1978: Le Coeur à l'aise, Paris: Flammarion, Roman.
• 1978 Julienne und Sohn-Liebschaft; suivi d'En avant Rosalie! Paris: Henri Veyrier, Drehbuch.
• 1979: Jean Renoir: Entretiens und propos (Jean Narboni, Hrsg.), Paris: Éditions de l'étoile/Cahiers du Cinéma, Interviews und Bemerkungen.
• 1979: Verbrechen von Le de l'Anglais, Paris: Flammarion, Roman.
• 1980: Geneviève, Paris: Flammarion, Roman.
• 1981: Œuvres de cinéma inédités (Claude Gauteur, Hrsg.), Paris: Gallimard, Synopsen und Behandlungen.
• 1984: Lettres d'Amérique (Dido Renoir & Alexander Sesonske, Hrsg.), Paris: Presses de la Renaissance ISBN 2-85616-287-8, Ähnlichkeit.
• 1989: Renoir auf Renoir: Interviews, Aufsätze und Bemerkungen (Carol Volk, tr.), Cambridge: Universität von Cambridge Presse.
• 1994: Jean Renoir: Briefe (David Thompson und Lorraine LoBianco, Hrsg.), London: Faber & Faber, Ähnlichkeit.

Preise

• Prix Louis Delluc, für Les Bas-Fonds (Die Niedrigeren Tiefen), 1936
• Chevalier de Légion d'honneur, 1936
• Nationaler Ausschuss der Rezension, des Zehn Ersten Auslandsfilms, für Die Niedrigeren Tiefen, der 1937
• Internationale Jury-Tasse, Venediger Filmfestspiele, für La Grande Illusion, 1937
• Nationaler Ausschuss der Rezension, des Besten fremdsprachigen Films, für La Grande Illusion, 1938
• Nationaler Ausschuss der Rezension, des Zehn Ersten Films und des Besten Direktors, für Den Südländer, 1945
• Bester Film, Venediger Fest, für Den Südländer, 1946
• Nationaler Ausschuss der Rezension, des Zehn Ersten Films, für Das Tagebuch eines Zimmermädchens, 1946
• Venediger Filmfestspiele: Internationaler Preis Der Fluss, 1951
• Nationaler Ausschuss der Rezension, Top Five Foreign Films, für Den Fluss, 1951
• Grand Prix de l'Academie du Cinéma für den französischen Cancan, 1956
• Selznick Golden Laurel Award für Lebensarbeit, brasilianische Filmfestspiele, Rio de Janeiro, 1958
• Prix Charles Blanc, Académie française, für Renoir, Meinen Vater, Lebensbeschreibung des Vaters, 1963
• Ehrendoktorat in Schönen Künsten, Universität Kaliforniens, Berkeley, 1963
• Gefährte der amerikanischen Kunstakademie und Wissenschaften, 1964
• Am besten europäischer Film (Film von Bedste europæiske), Preise von Bodil, für Die Regeln des Spiels (Spillets regler), 1966
• Osella d'Oro als ein Master des Kinos, des Venediger Festes, der 1968
• Ehrendoktorat von Schönen Künsten, Königliche Universität der Kunst, Londons, 1971
• Ehrenoscar für die Karriere-Ausführung, 1974
• Commandeur de la Légion d'honneur, 1975

Links

• Jean Renoir: Eine Bibliografie von Materialien in der Universität Kaliforniens an der Bibliothek von Berkeley.
• Interview geführt 1960 mit Columbias Mündlichem Geschichtsforschungsbüro der Universität.
• Je m'appelle Jean Renoir. Seite an der Universität von Nancy, Frankreich. (In Französisch)
• Faulkner, Christopher. "Ein Archiv der (Politischen) Unbewussten" kanadischen Zeitschrift der Kommunikation [Online], 26 1 Jan 2001 — Analyse der Dateien von FBI von Renoir.