George Orson Welles (am 6. Mai 1915 - am 10. Oktober 1985) war ein amerikanischer Schauspieler, Direktor, Schriftsteller und Erzeuger, der umfassend im Theater, Radio und Film gearbeitet hat. Er wird am besten für seine innovative Arbeit in allen drei Medien, am meisten namentlich Caesar (1937), eine groundbreaking Anpassung von Broadway von Julius Caesar und das Debüt des Quecksilbertheaters nicht vergessen; der Krieg der Welten (1938), die berühmteste Sendung in der Geschichte des Radios; und Bürger Kane (1941), den viele Kritiker und Gelehrte als der beste Film aller Zeiten nennen.

Nach der Richtung mehrerer bemerkenswerter Theaterproduktion in seinen frühen zwanziger Jahren, einschließlich einer innovativen Anpassung von Macbeth und Der Wiege Wird Sich Schaukeln, Welles hat nationale und internationale Berühmtheit als der Direktor und Erzähler einer 1938-Radioanpassung des Romans von H. G. Wells Der Krieg der Welten durchgeführt für das Radiodrama-Anthologie-Reihe-Quecksilbertheater im Rundfunk gefunden. Wie man berichtete, hatte es weit verbreitete Panik verursacht, als Zuhörer gedacht haben, dass eine Invasion durch außerirdische Wesen vorkam. Obwohl diese Berichte der Panik größtenteils falsch und übertrieben waren, haben sie Welles zur sofortigen traurigen Berühmtheit mit Raketen beschossen.

Sein erster Film war Bürger Kane (1941), den er geschrieben hat, geleitet erzeugt hat, und in als Charles Foster Kane die Hauptrolle gespielt hat. Es wird häufig als der größte jemals gemachte Film betrachtet. Welles war immer ein Außenseiter zum Studio-System und hat nur 13 lebensgroße Filme in seiner Karriere geleitet. Während er für die kreative Kontrolle angesichts des Studios gekämpft hat, wurden viele seiner Filme schwer editiert, und andere wurden unveröffentlicht verlassen. Sein kennzeichnender directorial Stil hat layered und nichtlineare Bericht-Formen, innovativen Gebrauch gezeigt, sich wie Helldunkel, ungewöhnliche Aufnahmewinkel zu entzünden, gesunde vom Radio geliehene Techniken, stellen Sie tief Schüsse ein, und nimmt lange. Er ist als eine kreative Hauptkraft und als "der äußerste auteur gelobt worden." Welles ist Bürger Kane mit anderen kritisch mit Jubel begrüßten Filmen, einschließlich Des Großartigen Ambersons 1942 und der Berührung des Übels 1958 gefolgt.

2002 wurde Welles der größte Filmregisseur aller Zeiten in zwei getrennten britischen Filminstitutwahlen unter Direktoren und Kritikern und einem breiten Überblick über die kritische Einigkeit, am besten - von Listen gewählt, und historische Retrospektiven nennen ihn den am meisten mit Jubel begrüßten Direktor aller Zeiten. Weithin bekannt für seine Bariton-Stimme war Welles auch ein gut betrachteter Schauspieler und wurde Nummer 16 in den 100 Jahren von AFI gewählt... 100 Sternliste der größten amerikanischen Filmschauspieler aller Zeiten. Er war auch ein berühmter Shakespearischer Bühne-Schauspieler und ein vollendeter Zauberer, in Truppe-Varietévorführungen in den Kriegsjahren die Hauptrolle spielend.

Frühes Leben

Welles ist am 6. Mai 1915, in Kenosha, Wisconsin, Sohn von Richard Hodgdon Head Welles (1873, Missouri - am 28. Dezember 1930, Chicago, Illinois) und Beatrice geboren gewesen (née Ives; 1882 oder 1883, Springfield, Illinois - am 10. Mai 1924, Chicago, Illinois). Er wurde Römisch-katholisch erzogen. Trotz der Fülle seiner Eltern ist Welles auf viele Nöte in der Kindheit gestoßen. 1919 haben sich seine Eltern getrennt und haben sich nach Chicago bewegt. Sein Vater, der ein Vermögen als der Erfinder einer populären Rad-Lampe verdient hatte, ist ein Alkoholiker geworden und hat aufgehört zu arbeiten. Die Mutter von Welles, ein Konzertpianist, der während Vorträge durch Dudley Crafts Watson am Chikagoer Kunstinstitut gespielt ist, um ihren Sohn und sie zu unterstützen (war der älteste Junge von Welles, "Dickie", in einem frühen Alter institutionalisiert worden, weil er Schwierigkeiten beim Lernen hatte). Beatrice ist an Gelbsucht 1924 in einem Chikagoer Krankenhaus ein paar Tage nach dem neunten Geburtstag von Welles gestorben. Nach dem Tod seiner Mutter hat Welles aufgehört, sein Interesse an der Musik zu verfolgen. Er wurde von Dudley Crafts Watson angenommen und hat mit der Familie an der Familie von Watson nach Hause, "Trillium Dell", auf der Marshman Avenue im Highland Park, Illinois gelebt. Im Alter von zehn Jahren ist Orson mit der dritten Tochter von Watson, Marjorie (desselben Alters), vom Haus davongelaufen. Sie wurden eine Woche später gefunden, singend und für das Geld auf einer Straßenecke in Milwaukee tanzend. Sein Vater ist gestorben, als Orson 15 während des Sommers nach der Graduierung von Orson von der Schule von Todd für Jungen, einer unabhängigen Schule in Woodstock, Illinois war. Maurice Bernstein, ein Arzt von Chicago, ist sein Wächter geworden.

In der Schule von Todd ist Welles unter dem Einfluss von Roger Hill, einem Lehrer gekommen, der später der Schulleiter von Todd geworden ist. Hill hat Welles mit einer Ad-Hoc-Bildungsumgebung versorgt, die sich unschätzbar zu seiner kreativen Erfahrung erwiesen hat, Welles erlaubend, sich auf Themen zu konzentrieren, die ihn interessiert haben. Welles hat durchgeführt und hat seine ersten Theaterexperimente und Produktion dort inszeniert. Folgende Graduierung von Todd, Welles wurde einer Gelehrsamkeit der Universität von Harvard zuerkannt. Anstatt des Einschreibens hat er beschlossen zu reisen. Später hat er kurz einige Zeit am Kunstinstitut für Chicago studiert. Er ist verschiedene Male zu Woodstock zurückgekehrt, um die Studentenproduktion seiner Alma Mater zu leiten.

Frühe Karriere (1931-1934)

Nach dem Tod seines Vaters ist Welles nach Europa mithilfe von einem kleinen Erbe gereist. Welles hat später dass berichtet, während auf einem Wandern und Malerei der Reise durch Irland er ins Tor-Theater in Dublin geschritten ist und behauptet hat, dass er ein Stern von Broadway war. Der Betriebsleiter des Tors, Hilton Edwards, hat später gesagt, dass er ihn nicht geglaubt hatte, aber durch seine Frechheit und etwas leidenschaftliche Qualität in seinem Hörvermögen beeindruckt war. Welles hat sein Bühne-Debüt am Tor 1931 gemacht, das Erscheinen im Juden Kommt als der Herzog Hinter. Er hat zum großen Beifall gehandelt, der die Vereinigten Staaten erreicht hat. Er hat kleinere Nebenrollen ebenso durchgeführt. In die Vereinigten Staaten zurückkehrend, hat er seine Berühmtheit ephemer gefunden und hat sich einem Schreiben-Projekt in der Schule von Todd zugewandt, die das unermesslich erfolgreiche Jedermanns Shakespeare und nachher, Das Quecksilber Shakespeare werden würde. Welles ist nach dem Nördlichen Afrika gereist, während er an Tausenden von Illustrationen für Jedermanns Reihe von Shakespeare von Bildungsbüchern, eine Reihe gearbeitet hat, die im Druck seit Jahrzehnten geblieben ist.

Eine Einführung durch Thornton Wilder hat Welles zur New Yorker Bühne geführt. 1933 ist er in drei von - Broadway Produktion mit der Gesellschaft von Katharine Cornell, einschließlich zwei Rollen in Romeo und Juliet gereist. Ruhelos und ungeduldig, als die geplante Öffnung von Broadway von Romeo und Juliet annulliert wurde, hat Welles ein Drama-Fest seines eigenen mit der Schule von Todd inszeniert, Micheál Mac Liammóir und Hilton Edwards von Dublins Tor-Theater einladend, zusammen mit New Yorker Bühne-Leuchten zu erscheinen. Es war ein Bombenerfolg. Das nachfolgende Wiederaufleben von Romeo von Cornell und Juliet hat Welles zur Benachrichtigung von John Houseman gebracht, der sich für einen ungewöhnlichen Leitungsschauspieler für die Hauptrolle im Bundestheater Projekt warf.

Vor 1935 ergänzte Welles seinen Ertrag im Theater als ein Radioschauspieler in Manhattan, mit vielen der Schauspieler arbeitend, die später den Kern seines Quecksilbertheaters bilden würden. Er hat Chikagoer Schauspielerin Virginia Nicholson 1934 geheiratet, und in diesem Jahr hat er einen achtminutigen stillen kurzen Film, Die mit ihr volljährigen Herzen gedreht. Das Paar hatte eine Tochter, Christopher. Sie hat ihr einziges Filmäußeres 1948 gemacht, die Rolle des Sohnes von Macduff im Film von Welles Macbeth nehmend, und ist später bekannt als Chris Welles Feder, ein Autor von Bildungsmaterialien für Kinder geworden.

Theater und Radio (1936-1940)

Bundestheater Projekt

Macbeth

1936 hat das Bundestheater Projekt (ein Teil der Arbeitsfortschritt-Regierung von Roosevelt) arbeitslose Theaterdarsteller und Angestellte gebracht, um zu arbeiten. Welles wurde von John Houseman angestellt und damit beauftragt, ein Spiel für das Bundestheater die Negertheatereinheit des Projektes zu leiten. Er hat ihnen Macbeth angeboten. Die Produktion ist bekannt als Voodoo Macbeth geworden, weil Welles es im haitianischen Gericht von König Henri Christophe mit Voodoo-Medizinmännern für die drei Unheimlichen Schwestern gesetzt hat. Jack Carter hat Macbeth gespielt. Die beiläufige Musik wurde von Virgil Thomson zusammengesetzt. Das Spiel hat sich am 14. April 1936 am Theater von Lafayette in Harlem geöffnet und wurde hingerissen erhalten. Es hat später die Nation bereist. Als der Leitungsschauspieler, Maurice Ellis, krank auf der Tour geworden ist, hat Welles schnell ein Flugzeug getäfelt, um zur Position zu fliegen, und ist in den Teil gegangen, die Rolle in der fetten Schrift spielend. Im Alter von 20 Jahren wurde Welles als ein Wunder zugejubelt. Ein paar Minuten der Produktion von Welles von Macbeth wurden auf dem Film in einem 1937-Dokumentarfilm genannt Wir Arbeit Wieder registriert.

Pferd isst Hut

Nach dem Erfolg von Macbeth hat Welles die Farce Horse Eats Hat, eine Anpassung durch Welles und Edwin Denby von Spiel von Eugène Labiche, Un Chapeau de Paille d'Italie bestiegen. Das Spiel wurde am 26. September - am 5. Dezember 1936, am Theater von Maxine Elliott, New York präsentiert. Joseph Cotten wurde in seiner ersten die Hauptrolle spielenden Rolle gezeigt.

Die tragische Geschichte von Arzt Faustus

Welles hat seine "Weiße Hoffnung" Ruf mit Dr Faustus konsolidiert, der Licht als ein landschaftliches vereinigendes Hauptelement in verwendet hat, fast hat Bühne verdunkelt.

Faustus wurde am 8. Januar - am 9. Mai 1937, am Theater von Maxine Elliott, New York präsentiert.

Der zweite Orkan

1937 hat amerikanischer Komponist Aaron Copland Welles gewählt, um Den Zweiten Orkan, eine Operette mit einem Libretto durch Edwin Denby zu leiten, der eine der am wenigsten bekannten Arbeiten von Copland ist. Präsentiert in der Ansiedlungsmusik-Schule der Henry Street in New York zu Gunsten Studenten der Höheren Schule hat sich die Produktion am 21. April 1937 geöffnet, und ist für seine vorgesehenen drei Leistungen gelaufen. Unter den wenigen erwachsenen Darstellern in der Produktion war Schauspieler Joseph Cotten, der langfristige Freund von Welles und Mitarbeiter, der für 10 $ für seine Leistung bezahlt wurde.

Die Wiege wird sich schaukeln

1937 hat Welles die hoch politische Operette von Marc Blitzstein geprobt, Die Wiege Wird Sich Schaukeln. Es hat ursprünglich auf dem Plan gestanden, um sich am 16. Juni 1937 in seiner ersten öffentlichen Vorschau zu öffnen. Wegen strenger Bundesbeschränkungen in den Arbeitsfortschritt-Projekten wurde die Premiere der Show am Theater von Maxine Elliott annulliert. Das Theater wurde geschlossen und hat sich geschützt, um einige der regierungsgekauften Materialien zu verhindern, die für eine kommerzielle Produktion der Arbeit verwenden werden. In einer Last-Minute-Bewegung hat Welles wartenden Karte-Haltern bekannt gegeben, dass die Show nach Venedig, ungefähr zwanzig Blöcke weg übertragen wurde. Etwas Wurf, sowie eine Mannschaft und Publikum, ist die Entfernung zu Fuß spazieren gegangen. Die Vereinigungsmusiker haben sich geweigert, in einem kommerziellen Theater für niedrigere nicht gewerkschaftliche Regierungslöhne zu leisten. Die Vereinigung der Schauspieler hat festgestellt, dass die Produktion dem Bundestheaterprojekt gehört hat und außerhalb dieses Zusammenhangs ohne Erlaubnis nicht durchgeführt werden konnte. An der Teilnahme der Vereinigungsmitglieder Mangel habend, Wird Sich Die Wiege Schaukeln hat mit Blitzstein begonnen, der die Show einführt und die Klavier-Begleitung auf der Bühne mit einigen Wurf-Mitgliedern spielt, die ihre Teile vom Publikum durchführen. Diese improvisierte Leistung wurde von seinem Publikum gut erhalten. Es hat später an Venedig seit zwei Wochen auf dieselbe informelle Weise gespielt.

Quecksilbertheater

Vom Bundestheater zurücktretend, haben Welles und Houseman das Quecksilbertheater gebildet, dessen Welles Produzent geworden ist, und dessen Repertoiretheater schließlich Schauspieler wie Agnes Moorehead, Joseph Cotten, Dolores del Río, Ray Collins, George Coulouris, Frank Readick, Everett Sloane, Eustace Wyatt und Erskine Sanford eingeschlossen hat, von denen alle fortsetzen würden, für Welles seit Jahren zu arbeiten. Die erste Quecksilbertheater-Produktion war eine melodramatische und schwer editierte Version von Tragödie von William Shakespeare Julius Caesar, der in einem zeitgenössischen Rahmen des faschistischen Italiens gesetzt ist. Cinna der Dichter stirbt an den Händen nicht einer Menge, aber einer Geheimpolizei-Kraft. Gemäß Norman Lloyd, der Cinna der Dichter gespielt hat, "hat er die Show aufgehört." Der Beifall hat gedauert mehr als zehn Minuten und die Produktion wurden weit mit Jubel begrüßt.

Im zweiten Jahr des Quecksilbertheaters hat Welles seine Interessen zum Radio als ein Schauspieler, Direktor und Erzeuger ausgewechselt. Er hat Hamlet für CBS auf Der Werkstatt von Columbia gespielt, während er sich angepasst hat und das Spiel geleitet hat. Im Juli 1937 hat das Gegenseitige Netz ihm eine siebenwöchige Reihe gegeben, um Les Misérables anzupassen, den er erfolgreich getan hat. In diesem September, Gegenseitig hat Welles gewählt, um Lamont Cranston, auch bekannt als Den Schatten anonym zu spielen, und im Sommer 1938 hat CBS ihm (und das Quecksilbertheater) eine wöchentliche stundenlange Show gegeben, um auf klassischen literarischen Arbeiten gestützte Radiospiele zu übertragen. Die Show wurde Das Quecksilbertheater im Rundfunk mit der ursprünglichen Musik von Bernard Herrmann betitelt, der fortsetzen würde, mit Welles im Radio und in Filmen seit Jahren zu arbeiten.

Der Krieg der Welten hat gesandt

Ihr am 30. Oktober 1938 hat die Radioanpassung Des Krieges der Welten durch H. G. Wells Moment-Berühmtheit von Welles gebracht. Die Kombination der Nachrichtenbulletin-Form der Leistung mit den Zifferblatt-Drehen-Gewohnheiten zwischen den Brechungen zu Zuhörern vom konkurrierenden und viel populäreren Edgar Bergen/Charlie, wie man später berichtete, hatte das Programm von McCarthy in den Medien weit verbreitete Verwirrung unter Zuhörern geschaffen, die gescheitert haben, die Einführung zu hören, obwohl das Ausmaß dieser Verwirrung kürzlich in Frage gekommen ist. Wie man berichtete, hatte sich Panik (nach dem Zitat von Gerüchten) unter vielen Zuhörern ausgebreitet, die die Pressemeldungen einer Marsinvasion geglaubt haben. Das Mythos des durch die Kombination geschaffenen Ergebnisses wurde als Tatsache um die Welt berichtet und verächtlich von Adolf Hitler in einer öffentlichen Rede ein paar Monate später erwähnt. 1975 docudrama Die Nacht, Die Amerika In Panik versetzt hat, hat auf Ereignissen basiert, die um die Produktion und Ereignissen im Mittelpunkt stehen, die sich das Programm ergeben haben.

Die wachsende Berühmtheit von Welles hat bald Angebote von Hollywood, Köder gezogen, dem der nach Unabhängigkeit strebende Welles zuerst widerstanden ist. Das Quecksilbertheater im Rundfunk, das eine "Unterstützen-Show" gewesen war (ohne Bürgschaft) wurde durch die Suppe von Campbell aufgenommen und hat Das Theater von Campbell umbenannt.

Am 28. Oktober 1940 hat Welles H.G. Wells in San Antonio, Texas getroffen; ein lokaler Radiostations-KTSA hat das Gespräch registriert, das die einzige Sitzung zwischen den zwei wahrscheinlich war.

Hollywood (1939-1948)

Präsident von RKO Radio Pictures George Schaefer hat schließlich Welles angeboten, was allgemein als der größte einem unaburteilten Direktor jemals angebotene Vertrag betrachtet wird: Vollenden Sie künstlerische Kontrolle. RKO hat Welles in einem Zwei-Bilder-Geschäft unterzeichnet; einschließlich der Schrift, des Wurfs, der Mannschaft, und am wichtigsten, Endkürzung, obwohl Welles eine preisgünstige Grenze für seine Projekte hatte. Mit diesem Vertrag in der Hand hat sich Welles (und fast die komplette Quecksilbertheater-Truppe) nach Hollywood bewegt. Er hat wöchentlich nach New York gependelt, um sein Engagement zum Theater von Campbell aufrechtzuerhalten.

(DEBATTE: Filmhistoriker haben auf der Genauigkeit dieses Anspruchs der ganzen Kontrolle in Zweifel gezogen. Gestützt auf dem viel späteren Zugang zu vorerwähntem Vertrag hat Filmkritiker des Vereinigten Königreichs Alexander Walker in einem BBC-Radiodokumentarfilm über Kane behauptet, dass Welles Endkürzung seiner Filme NICHT hatte. Etwas was würde scheinen, durch den RKO'S bestätigt zu werden, der des Anschlußfilms von Welles Kane, "Der Großartige Ambersons schäkert"?).

Welles hat mit verschiedenen Ideen für sein erstes Projekt für RKO Radio Pictures gespielt, sich auf einer Anpassung des Herzens von Joseph Conrad der Dunkelheit niederlassend, an der er im großen Detail gearbeitet hat. Er hat geplant, die Handlung mit einer subjektiven Kamera (eine Technik zu filmen, die später in der Filmdame von Robert Montgomery im See verwendet ist). Als ein Budget, die abgekühlte Begeisterung von RKO aufgerichtet wurde, weil es größer war als die vorher abgestimmte Grenze. RKO hat auch abgelehnt, ein anderes Projekt von Welles, Den Smiler Mit dem Messer zu genehmigen, das auf dem Roman von Cecil Day-Lewis scheinbar gestützt ist, weil RKO Manager an Glauben an die Fähigkeit von Lucille Ball Mangel gehabt haben, den Film als die Hauptdarstellerin zu tragen.

In einem Zeichen von Dingen, zu kommen, hat Welles Das Theater von Campbell 1940 wegen kreativer Unterschiede mit dem Förderer verlassen. Die Show hat ohne ihn, erzeugt von John Houseman weitergegangen. In vielleicht einem anderen Zeichen von Dingen, zu kommen, war die erste Erfahrung von Welles auf einem Film von Hollywood Erzähler für die 1940-Produktion von RKO Der schweizerischen Familie Robinson.

Bürger Kane

Produktion

RKO, die ersten zwei Filmvorschläge von Welles zurückgewiesen, hat sich über das dritte Angebot, den Bürger Kane geeinigt, für den Welles co-wrote, erzeugt, geleitet, und die Hauptrolle durchgeführt hat.

Welles hat ein passendes Filmprojekt in einer Idee gefunden, die er sich mit dem Drehbuchautor Herman J. Mankiewicz, vorgestellt hat (wer dann Radiospiele für Das Theater von Campbell schrieb). Am Anfang betitelt Der Amerikaner, es ist schließlich der erste Hauptfilm von Welles (auch seine berühmteste und beachtete Rolle), Bürger Kane (1941) geworden.

Mankiewicz hat seinen ursprünglichen Begriff auf einer Ex-Pose des Lebens von William Randolph Hearst gestützt, den er sozial gekannt hat, aber zum Hass gekommen ist, einmal gewesene große Freunde mit der Herrin von Hearst, Marion Davies habend. Mankiewicz war aus ihrer Gesellschaft wegen seiner fortwährenden Betrunkenheit verbannt worden. Mankiewicz, ein notorischer Klatsch, hat Rache mit seinem ungeschminkten Bild von Davies im Bürger Kane für der langweilige Angelegenheit von Welles die meisten Kritiken ex-gehandelt.

Der Größenwahnsinn von Kane wurde lose auf Robert McCormick, Howard Hughes und Joseph Pulitzer modelliert, weil Welles einen breiten, komplizierten Charakter hat schaffen wollen, vorhabend, ihm in denselben Szenen aus mehreren Gesichtspunkten zu zeigen. Der Gebrauch von vielfachen Bericht-Perspektiven im Herzen von Conrad der Dunkelheit hat die Behandlung beeinflusst.

Mankiewicz mit 300 Seiten von Zeichen versorgend, hat Welles ihn genötigt, den ersten Entwurf eines Drehbuches unter John Houseman zu schreiben, der angeschlagen wurde, um sicherzustellen, dass Mankiewicz nüchtern geblieben ist. Auf der Instruktion von Welles hat Houseman die öffnende Narration als ein Pasticcio Der Zeitenlauf-Wochenschauen geschrieben. Orson Welles hat Peter Bogdanovich über die Schriftsteller erklärt, die getrennt arbeiten, indem er gesagt hat, "Ich habe ihn selbstständig schließlich verlassen, weil wir angefangen hatten, zu viel Zeit zu vergeuden, schachernd. Also, nach gegenseitigen Abmachungen über die Handlung der Geschichte und den Charakter ist Mank mit Houseman abgegangen und hat seine Version getan, während ich in Hollywood geblieben bin und meinige geschrieben habe." Diese Entwürfe nehmend, hat Welles drastisch kondensiert und hat sie, dann hinzugefügte Szenen seines eigenen umgeordnet. Die Industrie hat Welles angeklagt, den Beitrag von Mankiewicz zur Schrift zu unterspielen, aber Welles hat die Angriffe entgegnet, indem er gesagt hat, "Am Ende, natürlich, war ich derjenige, der das Bild schließlich mache —, wer die Entscheidungen treffen musste. Ich habe verwendet, was ich Manks und richtig oder falsch gewollt habe, behalten habe, was ich meines eigenen gemocht habe."

Charles Foster Kane basiert lose auf Teilen des Lebens von Hearst. Dennoch wurden autobiografische Anspielungen auf Welles in am meisten merklich in der Behandlung der Kindheit von Kane und besonders bezüglich seines Schutzes gearbeitet. Welles dann leben Komfortmerkmale von anderem berühmtem Amerikaner, um eine allgemeine und mysteriöse Persönlichkeit, aber nicht das schmale journalistische Bildnis zu schaffen, das von Mankiewicz beabsichtigt ist, dessen erste Entwürfe skandalöse Ansprüche über den Tod des Filmregisseurs Thomas Ince eingeschlossen haben.

Sobald die Schrift vollendet wurde, hat Welles einige von Hollywoods besten Technikern einschließlich des Kameramannes Gregg Toland angezogen, der ins Büro von Welles spazieren gegangen ist und bekannt gegeben hat, dass er am Bild hat arbeiten wollen. Welles hat später Toland als "der schnellste Kameramann beschrieben, der jemals gelebt hat." Für den Wurf hat Welles in erster Linie Schauspieler von seinem Quecksilbertheater verwendet. Er hat Vorschläge von jedem eingeladen, aber nur wenn sie durch ihn geleitet wurden. Das Filmen des Bürgers Kane hat zehn Wochen genommen.

Reaktion

Mankiewicz hat eine Kopie der schießenden Endschrift seinem Freund, Charles Lederer, Mann der Ex-Frau von Welles, Virginia Nicholsons, sowie des Neffen der Herrin von Hearst, Marion Daviess gereicht. Klatschkolumnist Hedda Hopper hat eine Kleinanzeige in einer Zeitung für eine Vorschau-Abschirmung des Bürgers Kane gesehen und ist gegangen. Hopper, sofort begreifend, dass der Film auf Eigenschaften des Lebens von Hearst basiert hat, hat diesen zurück bei ihm gemeldet, und er hat gedroht, "Hollywood, Private Leben" zu geben, wenn das war, was es gewollt hat. So hat den Kampf über die versuchte Unterdrückung des Bürgers Kane begonnen.

Die Mediaausgänge von Hearst haben den Film boykottiert. Sie haben enormen Druck auf die Filmgemeinschaft von Hollywood ausgeübt, indem sie gedroht haben, fünfzehn Jahre von unterdrückten Skandalen und der Tatsache auszustellen, dass die meisten Studio-Chefs jüdisch waren. Einmal haben die Köpfe des Hauptstudios gemeinsam RKO die Kosten des Films als Entgelt für die Verneinung und alle vorhandenen Drucke angeboten, völlig vorhabend, sie zu verbrennen. RKO hat sich geneigt, und der Film wurde eine beschränkte Ausgabe gegeben. Hearst hat Theaterketten eingeschüchtert, indem er gedroht hat, Werbung für einigen ihrer anderen Filme in einigen seiner Zeitungen zu verbieten, wenn sie Bürger Kane gezeigt haben.

Der Film wurde kritisch, mit Bosley Crowther, Filmkritiker für die New York Times gut erhalten, die es "in der Nähe davon nennt, der sensationellste in Hollywood jemals gemachte Film zu sein". Als es die breite Öffentlichkeit aber erreicht hat, hatte die Werbung abgenommen. Es hat neun Oscar-Nominierungen (Orson gespeichert, der als ein Erzeuger, Direktor, Schriftsteller und Schauspieler berufen ist), aber hat nur für das Beste Ursprüngliche Drehbuch gewonnen, das von Mankiewicz und Welles geteilt ist. Obwohl es an den Oscars größtenteils ignoriert wurde, wird Bürger Kane jetzt als einer der größten jemals gemachten Filme zugejubelt. Andrew Sarris hat es "die Arbeit genannt, die das Kino tiefer beeinflusst hat als jeder amerikanische Film seit Der Geburt einer Nation."

Die Verzögerung in seiner Ausgabe und seinem unebenen Vertrieb hat zu seinem durchschnittlichen Ergebnis an der Kasse beigetragen, zurück sein Budget und Marketing machend, aber RKO hat jede Chance eines Hauptgewinns verloren. Die Tatsache, dass Bürger Kane viele Vereinbarung von Hollywood auch ignoriert hat, hat bedeutet, dass der Film verwirrt hat und das Kino-Publikum der 1940er Jahre geärgert hat. Aussteller-Antwort war verletzend; die meisten Theatereigentümer haben sich bitter über die nachteilige Publikum-Reaktion und die vielen Streiks beklagt. Nur einige haben passend gesehen, die künstlerische Technik von Welles anzuerkennen. RKO hat den Film eingestellt und hat ihn bis 1956 nicht wiederveröffentlicht.

Während der 1950er Jahre ist der Film gekommen, um von jungen französischen Filmkritikern wie François Truffaut als das Illustrieren "auteur Theorie" gesehen zu werden, in der der Direktor der "Autor" eines Films ist. Truffaut, Godard und andere, die durch das Beispiel von Welles begeistert sind, haben ihre eigenen Filme gemacht, das Nouvelle Vage zur Welt bringend. In den 1960er Jahren ist Bürger Kane populär auf dem Universitätscampus als eine Filmwissenschaft-Übung und als ein Unterhaltungsthema geworden. Sein häufiges Wiederaufleben im Fernsehen, Hausvideo und DVD haben seinen "klassischen" Status erhöht, und schließlich hat es seine Kosten wiedergewonnen. Wie man betrachtet, ist der Film noch von den meisten Filmkritikern und Historikern einer der größten Filme in der Kino-Geschichte.

Der großartige Ambersons

Der zweite Film von Welles für RKO war Der Großartige Ambersons, der vom Pulitzer Preisgekrönter Roman von Booth Tarkington angepasst ist. George Schaefer hat gehofft, Geld mit diesem Film zu machen, seitdem er Geld mit dem Bürger Kane verloren hat. Ambersons war bereits an Das Theater von Campbell von Welles für das Radio angepasst worden, und er hat dann die Schirm-Anpassung geschrieben. Toland war nicht verfügbar, so wurde Stanley Cortez Kameramann genannt. Der peinlich genaue Cortez war jedoch langsam, und der Film ist hinter Liste und über das Budget zurückgeblieben. Vor der Produktion wurde der Vertrag von Welles neu ausgehandelt, sein Recht widerrufend, die Endkürzung zu kontrollieren.

Reise in die Angst

Auf das Verlangen von RKO, gleichzeitig, hat Welles an einer Anpassung des Spion-Thrillers von Eric Ambler, Reise in die Angst, der er co-wrote mit Joseph Cotten gearbeitet. Zusätzlich zum Handeln im Film war Welles auch Erzeuger. Richtung wurde allein Norman Foster kreditiert. Welles hat später festgestellt, dass sie in solch einem Sturm waren, dass der Direktor jeder Szene davon bestimmt wurde, wer auch immer an der Kamera am nächsten war.

CBS hat dann Welles angeboten, den eine neue Radioreihe die Show von Orson Welles genannt hat. Es war eine halbstündige Varietévorführung von Novellen, Komödie-Sticheleien, Dichtung und Musikzahlen. Das Verbinden dem ursprünglichen Quecksilbertheater-Wurf für die Show war Cliff Edwards, die Stimme des Jiminy Krickets, "auf dem Darlehen von Walt Disney". Das Vielfalt-Format war mit Zuhörern unpopulär, und Welles wurde bald gezwungen, den Inhalt der Show einfach zum Erzählen einer halbstündiger Geschichte für die Gesamtheit jeder Episode zu beschränken.

Es ist alles wahr

Um weiter Sachen während der Produktion von Ambersons und Journey in die Angst zu komplizieren, wurde Welles von Nelson Rockefeller und Jock Whitney genähert, um einen Dokumentarfilm über Südamerika zu erzeugen. Das war auf das Geheiß der Guten Nachbarpolitik der Bundesregierung, eine Kriegspropaganda-Anstrengung hat vorgehabt, Lateinamerika davon abzuhalten, sich mit den Achse-Mächten zu verbinden. Welles hat seine Beteiligung als eine Form des nationalen Dienstes gesehen, seitdem seine körperliche Verfassung ihn von der direkten Wehrpflicht entschuldigt hat.

Angenommen, Carnaval in Rio de Janeiro, Brasilien zu filmen, ist Welles hingeeilt, um das Redigieren auf Ambersons und seinen stellvertretenden Szenen in der Reise in die Angst zu beenden. Seine CBS Radioshow beendend, hat er zusammen ein Rohschnitt von Ambersons mit Robert Wise gepeitscht, der Bürger Kane editiert hatte, und nach Brasilien abgereist ist. Wise sollte sich ihm bei Rio anschließen, um den Film zu vollenden, aber ist nie angekommen. Eine provisorische Endkürzung, die über den Anruf, das Telegramm und das Kurzwellenradio eingeordnet ist, wurde ohne die Billigung von Welles in Pomona in einer doppelten Rechnung zu einer größtenteils negativen Publikum-Antwort besonders zum Charakter der von Agnes Moorehead gespielten Tante Fanny vorher angesehen. Wohingegen Schaefer behauptet hat, dass Welles erlaubt wurde, seine eigene Version des Films zu vollenden, und dass eine archivalische Kopie, mit dem Museum der Modernen Kunst in New York City behalten werden, RKO nicht übereingestimmt hat. Mit Welles in Südamerika gab es keine praktischen Mittel davon, ihn zu haben, editieren den Film.

Infolge der schwierigen Finanzverhältnisse, in denen sich RKO über die Periode 1940-42 gefunden hat, sind Hauptänderungen am Studio 1942 vorgekommen Floyd Odlum hat Kontrolle von RKO übernommen und hat begonnen, seine Richtung zu ändern. Rockefeller, der bedeutendste Unterstützer des Projektes von Brasilien, hat den RKO Verwaltungsrat verlassen. Um dieselbe Zeit hat der Hauptförderer von Welles an RKO, Studio-Präsidenten George Schaefer, zurückgetreten. Die Änderungen überall in RKO haben neue Abschätzungen von vielen Projekten verursacht. RKO hat Kontrolle von Ambersons genommen, hat ein Komitee gebildet, das befohlen wurde, den Film darin zu editieren, was das Studio als ein kommerzielles Format gedacht hat. Sie haben fünfzig Minuten der Gesamtlänge von Welles, Wiederschuss-Folgen entfernt, haben die Szene-Ordnung umgeordnet, und haben ein glückliches Ende hinzugefügt. Koerner hat den verkürzten Film auf dem Boden einer doppelten Rechnung mit der Komödie von Lupe Vélez veröffentlicht, mexikanischer Hitzkopf Sieht einen Geist. Ambersons war ein teurer Misserfolg für RKO, obwohl es vier Oscar-Nominierungen einschließlich des Besten Bildes und Am besten Unterstützens der Schauspielerin für Agnes Moorehead erhalten hat.

Der südamerikanische Dokumentarfilm von Welles betitelt ist Es Alles stimmt, das an einer Million Dollar mit der Hälfte seines Budgets vorgesehen ist, das aus der amerikanischen Regierung nach der Vollziehung kommt, ist im Ehrgeiz und Budget gewachsen, während Welles in Südamerika war. Während der Film ursprünglich ein Dokumentarfilm auf Carnaval sein sollte, hat Welles eine neue Geschichte hinzugefügt, die die Reise des jangadeiros, vier arme Fischer erfrischt hat, die eine Reise auf ihrem offenen Rettungsfloß gemacht hatten, um den brasilianischen Präsidenten Vargas über ihre Arbeitsbedingungen zu ersuchen. Die vier waren nationale Volkshelden geworden; Welles, der zuerst ihrer Reise RECHTZEITIG gelesen ist. Ihr Führer, Jacare, ist während eines sich verfilmen lassenden Missgeschicks gestorben. RKO, im beschränkten Kontakt mit Welles, versucht, um die Produktion anzuhalten. Der grösste Teil der Mannschaft und des Budgets wurde vom Film zurückgezogen. Außerdem wurde der Quecksilberpersonal vom Studio in den Vereinigten Staaten entfernt.

Welles hat um Mittel gebeten, den Film zu beenden. Ihm wurde ein beschränkter Betrag des Schwarzweißlagers und einer stillen Kamera gegeben. Er hat die Folge vollendet, aber RKO hat sich geweigert, weitere Produktion auf dem Film zu unterstützen. Das Überleben der Gesamtlänge wurde 1993, einschließlich einer rauen Rekonstruktion der "Vier Männer auf einem Rettungsfloß" Segment veröffentlicht. Inzwischen hat RKO öffentlich behauptet, dass Welles nach Brasilien ohne ein Drehbuch gegangen war, und dass er eine Million Dollar verschwendet hatte. Ihr offizieller Firmenslogan für das nächste Jahr war, "Die Publikumswirksamkeit im Platz von Genius" - der als ein geringer gegen Welles genommen wurde.

Direktor für die Miete (1943-1946)

Nach Hollywood zurückkehrend, hat Welles kein Studio interessiert für das Anstellen von ihm als ein Filmregisseur nach den Zwillingskatastrophen Des Großartigen Ambersons gefunden, und Es ist Alles Wahr. Welles hat als nächstes im Radio gearbeitet. CBS hat ihm zwei wöchentliche Reihen, Hallo Amerikaner angeboten, die auf der Forschung gestützt sind, die er in Brasilien und Decke getan hatte, die Unbegrenzt, von Lockheed, einem Kriegsgruß zu Fortschritten in der Luftfahrt gesponsert ist. Beider hat mehrere Mitglieder seiner ursprünglichen Quecksilbertheater-Truppe gezeigt. Innerhalb von ein paar Monaten Hallo wurden Amerikaner annulliert, und Welles wurde als Gastgeber der von Joseph Cotten Unbegrenzten Decke ersetzt. Welles, der auf einer großen Vielfalt von Shows, namentlich Gast-Bewirtung Gast-sternengeschmückt ist, zeigt sich Jack Benny seit einem Monat 1943. Er hat eine immer aktivere Rolle in der amerikanischen und internationalen Politik genommen und hat Journalismus verwendet, um seine kräftigen Ideen weit mitzuteilen.

1943 hat Welles Rita Hayworth geheiratet. Sie hatten ein Kind, Rebecca Welles, und haben fünf Jahre später 1948 geschieden. Zwischen hat Welles Arbeit als ein Schauspieler in den Filmen anderer Direktoren gefunden. Er hat in der 1944-Filmanpassung von Jane Eyre, Handelskredit als Miterzeuger für die Spitzenabrechnung über Joan Fontaine die Hauptrolle gespielt. Er hatte auch eine Kamee im 1944-Kriegsgruß Folgen den Jungen, in denen er seine Quecksilberwunder-Show-Magie-Handlung durchgeführt hat und Marlene Dietrich entzwei "gesägt" hat, nachdem sich Leiter von Columbia Pictures Harry Cohn geweigert hat, Hayworth zu erlauben, zu leisten.

1944 wurde Welles eine neue Radioshow angeboten, senden Sie nur in Kalifornien, dem Almanach von Orson Welles. Es war eine andere halbstündige Varietévorführung mit Mobil Öl als Förderer. Nach dem Erfolg seines Stellvertreters, der auf Der Show von Jack Benny veranstaltet, war der Fokus in erster Linie auf der Komödie. Seine Bewirtung auf der Show von Jack Benny hat mehrere bescheidene Witze und Geschichte-Linien darüber eingeschlossen, dass er ein "Genie" und das Überlaufen irgendwelcher von anderen Wurf-Mitgliedern vorgebrachten Ideen ist. Die Handelspapiere waren nicht eifrig, Welles als ein Komiker zu akzeptieren, und Welles hat sich häufig auf der Luft über die schlechte Qualität der Schriften beklagt. Als Welles seine Quecksilberwunder-Show ein paar Monate später angefangen hat, zu Streitkräfte-Lagern reisend und magische Tricks durchführend und Komödie tuend, wurde die Radioshow von den Lagern direkt übertragen, und das Material hat einen entschieden Kriegsgeschmack übernommen. Seiner ursprünglichen Quecksilberschauspieler hat nur Agnes Moorehead mit ihm arbeiten müssen. Die Reihe wurde bis zum Ende des Jahres wegen schlechter Einschaltquoten annulliert.

Während er kein Studio bereit gefunden hat, ihn als ein Filmregisseur, die Beliebtheit von Welles anzustellen, als ein Schauspieler weitergemacht hat. Pabst Blue Ribbon hat Welles ihre Radioreihe gegeben, die Das Mein Bestes Ist, um zu leiten, aber nach einem Monat wurde er für kreative Unterschiede entlassen. Er hat angefangen, eine politische Säule für den New Yorker Posten, wieder genannt den Almanach von Orson Welles zu schreiben. Während das Papier gewollt hat, dass Welles über den Klatsch von Hollywood geschrieben hat, hat Welles ernste politische Probleme erforscht. Sein Aktivismus für den Weltfrieden hat beträchtliche Beträge seiner Zeit genommen. Die Postsäule hat schließlich in der Syndikatsbildung wegen widersprechender Erwartungen gescheitert und war durch den Posten fallen gelassen.

Nachkriegsarbeit (1946-1948)

Der Fremde

1946 hat International Pictures den Film von Welles Der Fremde veröffentlicht, Edward G. Robinson, Loretta Young und Welles in der Hauptrolle zeigend. Sam Spiegel hat den Film erzeugt, der der Jagd für einen nazistischen Kriegsverbrecher folgt, der unter einem Decknamen in Amerika lebt. Während Anthony Veiller das Drehbuch zugeschrieben wurde, war es von Welles und John Huston umgeschrieben worden. Streite sind während des Redigieren-Prozesses zwischen Spiegel und Welles vorgekommen. Der Film ist ein Kasse-Erfolg geworden, und er hat seinem Stehen mit dem Studio geholfen.

Im Sommer 1946 hat Welles eine Musikbühnenfassung ungefähr der Welt in Achtzig Tagen, mit einem comedic und dem ironischen Neuschreiben des Romans von Jules Verne durch Welles, der beiläufigen Musik und der Lieder durch Cole Porter und der Produktion durch Mike Todd geleitet, der später die erfolgreiche Filmversion mit David Niven erzeugen würde. Als Todd aus der großzügigen und teuren Produktion gezogen hat, hat Welles allein die Finanzen unterstützt. Als er einmal kein Geld mehr gehabt hat, hat er Präsidenten von Columbia Harry Cohn überzeugt, ihn genug zu senden, um die Show, und im Austausch fortzusetzen, Welles hat versprochen, zu schreiben, zu erzeugen, zu befehlen, und in einem Film für Cohn für keine weitere Gebühr die Hauptrolle zu spielen. Die Bühne-Show hat bald wegen der armen Kasse mit Welles gescheitert, der unfähig ist, die Verluste auf seinen Steuern zu fordern. Die komplizierten Finanzmaßnahmen bezüglich der Show, seiner Verluste, und der Einordnung von Welles mit Cohn, sind auf einen Steuerstreit mit dem IRS hinausgelaufen.

Zur gleichen Zeit 1946 hat er zwei neue Radioreihen, Das Quecksilbersommertheater für CBS und die Kommentare von Orson Welles für das Abc begonnen. Während Sommertheater halbstündige Anpassungen von einigen der klassischen Quecksilberradioshows von den 1930er Jahren gezeigt hat, war die erste Episode eine Kondensation von seinem Um das Weltbühne-Spiel, und bleibt die einzige Aufzeichnung von Musik von Cole Porter für das Projekt. Mehrere ursprüngliche Quecksilberschauspieler sind für die Reihe, sowie Bernard Herrmann zurückgekehrt. Es hat nur seit den Sommermonaten auf dem Plan gestanden, und Welles hat seinen Ertrag in sein scheiterndes Bühne-Spiel investiert. Kommentare waren ein politisches Fahrzeug für ihn, die Themen aus seiner New Yorker Postsäule fortsetzend. Wieder hat Welles an einem klaren Fokus Mangel gehabt, bis der NAACP zu seiner Aufmerksamkeit den Fall von Isaac Woodard gebracht hat. Welles hat bedeutende Aufmerksamkeit auf die Ursache von Woodard gelenkt. Bald wurde Welles im Bildnis im Süden gehängt, und Theater haben sich geweigert, Dem Fremden in mehreren südlichen Staaten zu zeigen.

Die Dame von Schanghai

Der Film, den Welles verpflichtet war, für Cohn als Entgelt für die Hilfe von Cohn in der Vollendung Um die Welt in Achtzig Tagen zu machen, hat damit geendet, Die Dame von Schanghai, gefilmt 1947 für Columbia Pictures zu sein. Beabsichtigt, um ein bescheidener Thriller das sprunghaft ansteigen lassene Budget nachdem zu sein, hat Cohn dass der dann getrennt lebende zweite Gegenspieler der Frau von Welles Rita Hayworth vorgeschlagen.

Cohn hat das Rohschnitt von Welles, besonders der verwirrende Anschlag nicht gemocht, und fehlen Sie von Nahaufnahmen, und war nicht in der Zuneigung mit dem Brechtian Gebrauch von Welles der Ironie und schwarzen Komödie besonders in einer possenhaften Gerichtssaal-Szene. Cohn hat das umfassende Redigieren und die Wiederschüsse bestellt. Nach dem schweren Redigieren durch das Studio war etwa eine Stunde der ersten Kürzung von Welles, einschließlich viel von einer Höhekonfrontationsszene in einem Vergnügungspark funhouse entfernt worden. Während er Missfallen über die Kürzungen ausgedrückt hat, wurde Welles besonders über die Musikkerbe erschrocken. Der Film wurde als eine Katastrophe in Amerika zur Zeit der Ausgabe betrachtet, obwohl die Schlussschießerei in einem Saal von Spiegeln einer der Prüfsteine des Films noir seitdem geworden ist. Nicht lange nach der Ausgabe haben Welles und Hayworth ihre Scheidung beendet.

Obwohl Die Dame Von Schanghai in Europa mit Jubel begrüßt wurde, wurde es in den Vereinigten Staaten bis mehrere Jahrzehnte später nicht umarmt. Einflussreiche moderne Kritiker einschließlich David Kehrs haben es nachher ein Meisterwerk mit Kehr erklärt, der es "der unheimlichste große jemals gemachte Film nennt." Ein ähnlicher Unterschied im Empfang auf Gegenseiten des von der größeren amerikanischen Annahme gefolgten Atlantiks ist dem Welles-inspirierten Film von Chaplin Monsieur Verdoux widergefahren, um ursprünglich von Welles geleitet zu werden, der Chaplin dann in der Hauptrolle zeigt, der von Chaplin mit der Welles kreditierten Idee geleitet ist.

Macbeth

Vor 1948 hat Welles Republic Pictures überzeugt, ihn eine billige Version von Macbeth leiten zu lassen, der äußerst stilisierte Sätze und Kostüme und einen Wurf des Schauspieler-Lippensynchronisierens zu einem bespielten Soundtrack, einer von vielen innovativen Kostenverringerungstechniken in einem Versuch aufmarschierter Welles gezeigt hat, einen epischen Film von B-Filmmitteln zu machen. Die Schrift, die von Welles angepasst ist, ist ein gewaltsames Überarbeiten des Originals von Shakespeare, frei Ausschnitt und das Aufkleben von Linien in neue Zusammenhänge über eine Collage-Technik und das Umgießen von Macbeth als ein Konflikt von Ideologien von Heiden und proto-Christian. Etwas von der Voodoo-Ausrüstung der berühmten Welles/Houseman Negertheater-Bühne-Anpassung ist auch besonders in der Charakterisierung des Films der Unheimlichen Schwestern sichtbar, die ein Bildnis von Macbeth als ein Charme schaffen, um ihn zu verzaubern. Des post-Kanes ganzen Welles Produktion von Hollywood ist Macbeth am Bürger Kane in seinem Gebrauch von langen stilistisch am nächsten nimmt, und stellen Sie tief Fotografie ein. Schüsse des immer isolierten schottischen Königs, der sich im Vordergrund abzeichnet, während andere Charaktere ihn vom tiefen im Vordergrund offen Verweisung Kane anreden.

Republik hat am Anfang den Film als eine wichtige Arbeit trompetet, aber hat entschieden, dass es sich für die schottischen Akzente auf dem Soundtrack nicht gesorgt hat und allgemeine Ausgabe seit fast einem Jahr danach früh negative Pressereaktion gehalten hat, die die Anmerkung des Lebens eingeschlossen hat, dass der Film von Welles "doth stinkend Shakespeare schlachtet." Welles ist nach Europa abgereist, während sein Co-Erzeuger und lebenslänglicher Unterstützer Richard Wilson den Soundtrack nachgearbeitet haben. Welles hat schließlich zurückgegeben und hat zwanzig Minuten aus dem Film auf das Verlangen der Republik geschnitten und hat Narration registriert, um die Lücken zu bedecken. Der Film wurde als eine andere Katastrophe heruntergemacht. Macbeth hatte seinen Anteil von einflussreichen Anhängern in Europa, besonders dem französischen Dichter und Filmemacher Jean Cocteau, der der "groben, unehrerbietigen Macht des Films" und sorgfältigem Schuss-Design zugejubelt hat, und hat die Charaktere beschrieben als, "in den Gängen von einer traumhaften U-Bahn, einem aufgegebenen Kohlenbergwerk umgehend, und hat Keller zerstört, die mit Wasser einsickern."

Gegen Ende der 1970er Jahre wurde eine völlig wieder hergestellte Version von Macbeth veröffentlicht, der der ursprünglichen Vision von Welles gefolgt ist, und alle Drucke der gestutzten Theaterausgabe vom Umlauf allmählich zurückgezogen worden sind, die obligatorische Wiederkürzungsversion von Welles drehend —, der die Unterscheidung hat, durch den Direktor selbst — in etwas einer verlorenen Arbeit geschaffen zu werden.

Europa (1948-1956)

Welles hat Hollywood für Europa gegen Ende 1947 verlassen, enigmatisch sagend, dass er "Freiheit" gewählt hatte. In Italien hat er als Cagliostro im 1948-Film Schwarze Magie die Hauptrolle gespielt. Sein Gegenspieler, Akim Tamiroff, hat Welles so viel beeindruckt, dass Tamiroff in vier der eigenen Produktion von Welles während der 1950er Jahre und der 1960er Jahre erscheinen würde.

Der dritte Mann

Im nächsten Jahr hat Welles als Harry Lime in Carol Reed Der Dritte Mann, neben Joseph Cotten, seinem guten Freund und Gegenspieler vom Bürger Kane, mit einer Schrift von Graham Greene und einer denkwürdigen Zither-Kerbe durch Anton Karas die Hauptrolle gespielt. Der Film war ein internationaler Bombenerfolg, aber leider für Welles hatte er einen Prozentsatz des Grosses als Entgelt für einen Fortschritt der einmaligen Pauschale umgekehrt. Ein paar Jahre später würde britischer Radioerzeuger Harry Alan Towers den Charakter von Lime für das Radio in der Reihe Die Leben von Harry Lime wieder beleben. Die 1951-Reihe hat neue Aufnahmen durch Karas eingeschlossen und war sehr erfolgreich, seit 52 Wochen laufend. Welles hat behauptet, eine Hand voll Episoden — ein Anspruch geschrieben zu haben, der von Towers diskutiert ist, der aufrechterhält, wurden sie von Ernest Borneman geschrieben — der später als die Basis für das Drehbuch von Welles, Herrn Arkadin (1955) dienen würde.

Welles ist auch als Cesare Borgia im italienischen 1949-Filmprinzen von Füchsen, mit Tyrone Power und Quecksilbertheater-Absolventen Everett Sloane, und als der Mongole Krieger Bayan in der 1950-Filmversion des Romans erschienen Der Schwarze hat sich (wieder mit Tyrone Power) Erhoben.

Othello

Während dieser Zeit leitete Welles sein Geld von stellvertretenden Jobs in eine selbstfinanzierte Filmversion des Spieles von Shakespeare Othello. Von 1949 bis 1951 hat Welles an Othello gearbeitet, sich auf der Position in Europa und Marokko verfilmen lassend. Der Film hat die alten Freunde von Welles, Micheál Mac Liammóir als Iago und Hilton Edwards als der Vater von Desdemona Brabantio gezeigt. Suzanne Cloutier hat als Desdemona die Hauptrolle gespielt, und Theater-Absolvent von Campbell Robert Coote ist als der Partner von Iago Roderigo erschienen.

Das Filmen wurde mehrere Male aufgehoben, weil Welles an Kapital knapp geworden ist und abgereist ist, um andere stellvertretende Jobs, erklärt im Detail in der veröffentlichten Biografie von MacLiammóir Angelegtes Geld im Deinen Geldbeutel zu finden. Als es premiered an den Cannes Filmfestspielen es hat den Palme d'Or gewonnen, aber der Film hat keine allgemeine Ausgabe in den Vereinigten Staaten bis 1955 erhalten (durch die Zeit Welles die erste Haspel wiedergeschnitten und den grössten Teil des Films wiedersynchronisiert hatte, die Stimme von Cloutier völlig entfernend), und es nur in New York und Los Angeles gespielt hat. Die amerikanischen Ausgabe-Drucke hatten einen technisch fehlerhaften Soundtrack, unter einem ganzen Schulabbrecher des Tons in jedem ruhigen Moment leidend. Die Tochter von Welles, Beatrice Welles-Smith, hat Othello 1992 für eine breite Wiederausgabe wieder hergestellt. Die Wiederherstellung hat die ursprüngliche Musikkerbe von wieder aufbauendem Angelo Francesco Lavagnino eingeschlossen (der unhörbar war) und das Hinzufügen von umgebenden Stereogeräuscheffekten (die nicht im ursprünglichen Film waren). Die Wiederherstellung ist zu einem erfolgreichen Theaterlauf in Amerika weitergegangen, aber war das Thema der großen Meinungsverschiedenheit unter Filmgelehrten. Ein Druck der amerikanischen Version wurde auf laserdisc 1995 veröffentlicht, aber bald nach einer gesetzlichen Herausforderung von Beatrice Welles-Smith zurückgezogen. Die ursprüngliche Version von Cannes hat überlebt, aber ist gewerblich nicht verfügbar.

1952 hat Welles fortgesetzt, Arbeit in England nach dem Erfolg der Radioshow von Harry Lime zu finden. Türme von Harry Alan haben Welles eine andere Reihe, Das Schwarze Museum angeboten, das seit 52 Wochen mit Welles als Gastgeber und Erzähler gelaufen ist. Direktor Herbert Wilcox hat Welles den Teil des ermordeten Opfers im Letzten Fall von Trent angeboten, der auf dem Roman von E. C. Bentley gestützt ist. 1953 hat die BBC Welles angestellt, um eine Stunde von Auswahlen vom Epos-Lied von Walt Whitman von Mir zu lesen. Türme haben Welles wieder angestellt, um Professor Moriarty in der Radioreihe, Den Abenteuern von Sherlock Holmes zu spielen, John Gielgud und Ralph Richardson in der Hauptrolle zeigend.

Welles ist kurz nach Amerika zurückgekehrt, um sein erstes Äußeres im Fernsehen zu machen, in der Sammelpräsentation von König Lear die Hauptrolle spielend, auf CBS am 18. Oktober 1953 direkt zu übertragen. Geleitet von Peter Brook hat die Produktion Natasha Parry, Beatrice Straight und Arnold Moss die zweite Hauptrolle gespielt. Während Welles gute Benachrichtigungen erhalten hat, wurde er durch IRS Reagenzien, verboten geschützt, sein Hotelzimmer wenn nicht am Studio, gehindert zu verlassen, irgendwelche Käufe und die komplette Summe zu machen (weniger Ausgaben) er hat verdient ist zu seiner Steuerrechnung gegangen.

1954 hat Direktor George More O'Ferrall Welles die Hauptrolle im Segment 'von Herrn Mountdrago' von Drei Fällen des Mords, die zweite Hauptrolle spielenden Badel angeboten. Herbert Wilcox hat Welles als der Gegner in Schwierigkeiten im Engen Tal gegenüber Margaret Lockwood, Forrest Tucker und Victor McLaglen geworfen. Alter Freund John Huston hat ihn als Vater Mapple in seiner 1956-Filmanpassung des Moby-Detektivs von Herman Melville geworfen, Gregory Peck in der Hauptrolle zeigend.

Herr Arkadin

Die folgende Umdrehung von Welles als Direktor war der Film Herr Arkadin (1955), der von seinem politischen Mentor von den 1940er Jahren, Louis Dolivet erzeugt wurde. Es wurde in Frankreich, Deutschland, Spanien und Italien auf einem sehr beschränkten Budget gefilmt. Gestützt lose auf mehreren Episoden der Verwüsten Limone-Radioshow zeigt es Welles als ein Milliardär in der Hauptrolle, der einen Mann anstellt, um sich in die Geheimnisse seiner Vergangenheit zu vertiefen. Die Filmstars Robert Arden, die an der Verwüsten Limone-Reihe gearbeitet hatten; die dritte Frau von Welles, Paola Mori, deren Stimme von der Schauspielerin Billie Whitelaw synchronisiert wurde; und Gast-Sterne Akim Tamiroff, Michael Redgrave, Katina Paxinou und Mischa Auer. Vereitelt durch seinen langsamen Fortschritt im Redigieren-Zimmer hat Erzeuger Dolivet Welles vom Projekt entfernt und hat den Film ohne ihn beendet. Schließlich würden fünf verschiedene Versionen des Films, zwei in Spanisch und drei in Englisch veröffentlicht. Die Version, die Dolivet vollendet hat, wurde Vertraulicher Bericht wiederbetitelt. 2005 hat Stefan Droessler aus München Filmmuseum eine Rekonstruktion der überlebenden Filmelemente beaufsichtigt. Eingeschlossen in ein DVD-Atelier (Der Ganze Herr Arkadin) veröffentlicht durch Die Kriterium-Sammlung, wie man betrachtet, ist es vom Gelehrten von Welles und Direktor Peter Bogdanovich die beste Version der ursprünglichen Absichten von Welles für den Film.

1955 hat Welles auch zwei Fernsehreihen für die BBC geleitet. Das erste war Das Skizzenbuch von Orson Welles, eine Reihe von sechs 15-minutigen Shows, die Welles zeigen, der in einem Skizzenbuch zieht, um seine Erinnerungen für die Kamera zu illustrieren (einschließlich solcher Themen wie das Filmen davon Ihm ist Alles Wahr und der Fall von Isaac Woodard), und das zweite war Um die Welt mit Orson Welles, einer Reihe von sechs Reisebeschreibungssatz in verschiedenen Positionen um Europa (wie Venedig, das baskische Land zwischen Frankreich und Spanien und England). Welles hat als Gastgeber und Interviewer, sein Kommentar einschließlich Dokumentartatsachen und seine eigenen persönlichen Beobachtungen gedient (eine Technik, die er fortsetzen würde, in späteren Arbeiten zu erforschen). Eine siebente Episode dieser Reihe, die auf dem Fall von Gaston Dominici gestützt ist, wurde zurzeit von der französischen Regierung unterdrückt, aber wurde nach dem Tod von Welles wieder aufgebaut und zum Video 1999 veröffentlicht.

1956 hat Welles Bildnis von Gina vollendet. Unzufrieden mit den Ergebnissen — hat Welles zurückgerufen, dass er daran sehr gearbeitet hatte und das Ergebnis wie es ausgesehen hat — hat er den einzigen Druck im Hotel Ritz in Paris.} zurückgelassen Die Filmdosen würden in einem Fundbüro-Schließfach im Hotel seit mehreren Jahrzehnten bleiben, wo sie nach dem Tod von Welles entdeckt wurden. Die Arbeit hat postum im deutschen Fernsehen laut des Titels Viva Italia, einen 30-minutigen persönlichen Aufsatz auf Gina Lollobrigida und dem allgemeinen Thema von italienischen Sexsymbolen gelüftet.

Kehren Sie nach Hollywood (1956-1959) zurück

1956 ist Welles nach Hollywood, guesting auf Radioshows (namentlich als Erzähler Morgen, ein Kernholocaust-Drama zurückgekehrt, das von der Bundeszivilschutz-Regierung erzeugt ist). Er hat Gast auf TV-Shows, einschließlich meiner Liebe Lucy die Hauptrolle gespielt und hat begonnen, einen geplanten Piloten für Desilu zu filmen, der von Lucille Ball und ihrem Mann Desi Arnaz besessen ist, der kürzlich das ehemalige RKO Studio gekauft hatte. Der Film war Der Brunnen der Jugend, die auf einer Geschichte durch John Collier gestützt ist. Ursprünglich gehalten nicht lebensfähig als ein Pilot wurde der Film bis 1958 nicht gelüftet. Es hat den Preis von Peabody für die Vorzüglichkeit gewonnen. Die folgende Hauptfilm-Rolle von Welles war im Mann im Schatten für Universal Pictures 1957, Jeff Chandler in der Hauptrolle zeigend. Um diesen Zeitabschnitt, jedoch, hat Welles begonnen, unter Gewicht-Problemen zu leiden, die schließlich einen Verfall in seiner Gesundheit verursachen würden.

Berührung des Übels

Welles ist am Universalen länger geblieben um (und Gegenspieler mit) Charlton Heston im 1958-Film Berührung des Übels zu leiten, das auf dem neuartigen Abzeichen von Whit Masterson des Übels gestützt ist. Welles, der das Drehbuch für den Film geschrieben hat, hat behauptet, das Buch nie gelesen zu haben. Ursprünglich nur gemietet als ein Schauspieler wurde Welles dem Direktor vom Universalen Studio am Beharren von Charlton Heston gefördert. Als es viele Schauspieler und Techniker wieder vereinigt hat, mit denen Welles in Hollywood in den 1940er Jahren (einschließlich des Kameramannes Russell Metty (Der Fremde), Maskenbildner Maurice Siederman (Bürger Kane), und Schauspieler Joseph Cotten, Marlene Dietrich und Akim Tamiroff) gearbeitet hatte, ist das Filmen glatt mit Welles weitergegangen, der auf der Liste und auf dem Budget und den Studio-Chefs fertig ist, die die täglichen Stürme loben. Dennoch, nach dem Ende der Produktion, hat das Studio den Film, die Wiederschuss-Szenen neu herausgegeben, und hat neue Ausstellungsszenen geschossen, um den Anschlag zu klären. Welles hat einen 58-seitigen Merkzettel geschrieben, der Vorschläge und Einwände entwirft, feststellend, dass der Film nicht mehr seine Version war — war es das Studio, aber als solcher, er war noch bereit, damit zu helfen. Das Studio ist einigen der Ideen gefolgt, aber hat weitere 30 Minuten aus dem Film geschnitten und hat ihn veröffentlicht. Der Film wurde über Europa weit gelobt, hat den Spitzenpreis an Brüssel Messe In der Welt zuerkannt.

1978 wurde eine längere Vorschau-Version des Films entdeckt und veröffentlicht. 1998 haben Redakteur Walter Murch und Erzeuger Rick Schmidlin, den Merkzettel von Welles befragend, eine workprint Version verwendet, um zu versuchen, eine Version des Films so nahe zu schaffen, wie möglich dazu, den Welles im Merkzettel entworfen hat.

Als Universale nachgearbeitete Berührung des Übels hat Welles begonnen, seine Anpassung des Romans von Miguel de Cervantes Don Quixote in Mexiko zu filmen, Mischa Auer als Quixote und Akim Tamiroff als Sancho Panza in der Hauptrolle zeigend. Während das Filmen stoßweise seit mehreren Jahren weitergehen würde, würde Welles das Projekt nie vollenden.

Welles hat fortgesetzt, namentlich im Langen, Heißen Sommer (1958) und Zwang (1959) zu handeln, aber ist bald nach Europa zurückgekehrt.

Kehren Sie nach Europa (1959-1970) zurück

Er hat fortgesetzt, Don Quixote in Spanien und Italien zu schießen, aber hat Mischa Auer durch Francisco Reiguera ersetzt und hat fortgesetzt, Jobs zu handeln.

In Italien 1959 hat Welles seine eigenen Szenen als König Saul im Film von Richard Pottier David und Goliath geleitet. In Hongkong hat er mit Curt Jürgens im Film von Lewis Gilbert Fährschiff nach Hongkong die zweite Hauptrolle gespielt. 1960 in Paris hat er im Film von Richard Fleischer Spalte im Spiegel die zweite Hauptrolle gespielt. In Jugoslawien hat er im Film von Richard Thorpe Die Tataren und Veljko Bulajić's "Kampf von Neretva" besternt.

Im Laufe der 1960er Jahre hat das Filmen bis zum Jahrzehnt durchlaufender Quixote fortgesetzt, weil Welles das Konzept, den Ton und das Ende mehrere Male entwickelt hat. Obwohl er eine ganze Version des Filmschusses hatte und mindestens einmal editiert hat, würde er fortsetzen, mit dem Redigieren gut in die 1980er Jahre zu spielen, er hat nie einen Versionsfilm vollendet er war damit völlig zufrieden, und würde vorhandene Gesamtlänge wegwerfen und neue Gesamtlänge schießen. (In einem Fall hatte er eine ganze bereite Kürzung, in dem Quixote und Sancho Panza damit enden, zum Mond zu gehen, aber er hat gefunden, dass das Ende veraltet durch die 1969-Mondlandungen gemacht wurde, und 10 Haspeln dieser Version verbrannt hat.) Als der Prozess weitergegangen ist, hat Welles allmählich alle Charaktere selbst geäußert und hat Narration zur Verfügung gestellt. 1992 hat der Direktor Jesús Franco einen Film aus den Teilen von von Welles zurückgelassenem Quixote gebaut. Etwas vom Rohfilm war schlecht verfallen. Während die Gesamtlänge von Welles mit dem Interesse gegrüßt wurde, wurde die Postproduktion durch Franco mit der harten Kritik entsprochen.

1961 hat Welles Im Land von Don Quixote, einer Reihe von acht halbstündigen Episoden für das italienische Fernsehnetz RAI befohlen. Ähnlich Um die Welt mit der Reihe von Orson Welles haben sie Reisebeschreibungen Spaniens präsentiert und haben die Frau von Welles, Paola, und ihre Tochter, Beatrice eingeschlossen. Obwohl Welles in Italienisch fließend war, hat sich das Netz für ihn nicht interessiert, italienische Narration wegen seines Akzents zur Verfügung stellend, und die Reihe hat unveröffentlicht bis 1964 gesessen, durch die Zeit das Netz italienische Narration seines eigenen hinzugefügt hatte. Schließlich wurden Versionen der Episoden mit der ursprünglichen Musikkerbe veröffentlicht, die Welles genehmigt hatte, aber ohne die Narration.

Die Probe

1962 hat Welles seine Anpassung Der Probe geleitet, die auf dem Roman von Franz Kafka gestützt ist, und hat durch Alexander Salkind und Michael Salkind erzeugt. Der Wurf hat Anthony Perkins als Josef K, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Paola Mori und Akim Tamiroff eingeschlossen. Während er Äußere in Zagreb gefilmt hat, wurde Welles informiert, dass Salkinds kein Geld mehr gehabt hatte, meinend, dass es keinen Satz-Aufbau geben konnte. Kein Fremder zum Schießen auf gefundenen Positionen, Welles hat bald das Innere im Gare d'Orsay, damals eine verlassene Bahnstation in Paris gefilmt. Welles hat gedacht, dass die Position einen "Modernismus von Jules Verne" und einen Melancholie-Sinn "des Wartens", beide besessen hat, die für Kafka passend sind. Der Film hat an der Kasse gescheitert. Peter Bogdanovich würde später bemerken, dass Welles den Film zügellos komisch gefunden hat. Während des Filmens hat Welles Oja Kodar getroffen, der später seine Muse, Stern und Herrin seit den letzten zwanzig Jahren seines Lebens werden würde. Welles hat auch in einem Interview mit der BBC festgestellt, dass es sein bester Film war.

Welles hat einen Filmregisseur in La Ricotta (1963) — das Segment von Pier Paolo Pasolini von Ro gespielt. Gehen. Papa. G. Film, obwohl seine berühmte Stimme vom italienischen Schriftsteller Giorgio Bassani synchronisiert wurde. Er hat fortgesetzt zu nehmen, was arbeitet, konnte er stellvertretend finden, erzählend oder die Arbeit anderer Leute veranstaltend, und hat begonnen, Geläute in der Mitternacht zu filmen, die 1966 vollendet wurde. Gefilmt in Spanien war es eine Kondensation von fünf Spielen von Shakespeare, die Geschichte von Falstaff und seiner Beziehung mit Prinzen Hal erzählend. Der Wurf hat Keith Baxter, John Gielgud, Jeanne Moreau, Fernando Rey und Margaret Rutherford mit der Narration durch Ralph Richardson eingeschlossen. Musik war wieder durch Angelo Francesco Lavagnino. Jess Franco hat als der zweite Einheitsdirektor gedient.

Geläute in der Mitternacht

Geläute in der Mitternacht haben auf dem Spiel von Welles Fünf Könige basiert, die fünf der Spiele von Shakespeare in eine Show kondensiert haben, um sich auf die Geschichte von Falstaff zu konzentrieren. Welles hat die Show in New York 1939 erzeugt, aber die öffnende Nacht, wo Teil 1 gehandelt wurde, war eine Katastrophe, und Teil 2 wurde nie angezogen. Er hat die Show aufgemöbelt und hat sie 1960 am Tor-Theater in Dublin wieder besucht. Aber wieder war es nicht erfolgreich. Jedoch wurde diese spätere Produktion als die Basis für den Film verwendet. Die Schrift hat Text von fünf Spielen enthalten: in erster Linie Henry IV, Teil 1 und Henry IV, Teil 2, sondern auch Richard II, Henry V und Die Fröhlichen Frauen von Windsor. Keith Baxter hat Prinzen Hal gespielt, und hat international den Shakespearischen Dolmetscher, John Gielgud respektiert, hat den König, Henry IV gespielt. Die Narration des Films, die von Ralph Richardson gesprochen ist, wird vom Chronisten Raphael Holinshed genommen. Gemäß Jeanne Moreau hat Welles verzögert, sich seit zwei Wochen wegen des Lampenfiebers verfilmen zu lassen. Welles hat diesen Film in der hohen Rücksicht gehalten und hat es, zusammen mit Der Probe, seiner besten Arbeit gedacht. Wie er 1982 bemerkt hat, "Wenn ich in Himmel auf der Grundlage von einem Film habe kommen wollen, ist es dasjenige, das ich anbieten würde."

1966 hat Welles einen Film für das französische Fernsehen, eine Anpassung Der Unsterblichen Geschichte durch Karen Blixen geleitet. Veröffentlicht 1968 zeigt es Jeanne Moreau, Roger Coggio und Norman Eshley in der Hauptrolle. Der Film hatte einen erfolgreichen Lauf in französischen Theatern. In dieser Zeit hat Welles Oja Kodar wieder getroffen, und hat ihr einen Brief gegeben, den er ihr geschrieben hatte und seit vier Jahren behalten hatte; sie würden wieder nicht geteilt. Sie haben sofort eine Kollaboration sowohl Persönlicher als auch Fachmann begonnen. Der erste von diesen war eine Anpassung von Blixen Die Heldin, beabsichtigt, um ein dazugehöriges Stück zur Unsterblichen Geschichte und die Hauptrolle spielendem Kodar zu sein. Leider ist Finanzierung nach dem Schießen eines Tages verschwunden. Nach der Vollendung dieses Films ist er in einer kurzen Kamee als Kardinal Wolsey in der Anpassung von Fred Zinnemann Eines Mannes seit Allen Jahreszeiten — eine Rolle erschienen, für die er beträchtlichen Beifall gewonnen hat.

1967 hat Welles begonnen, Das Tiefe, gestützte auf der neuartigen Flaute durch Charles Williams zu leiten, und hat sich von der Küste Jugoslawiens verfilmen lassen. Der Wurf hat Jeanne Moreau, Laurence Harvey und Kodar eingeschlossen. Persönlich finanziert von Welles und Kodar konnten sie nicht das Kapital erhalten, um das Projekt zu vollenden, und es wurde ein paar Jahre später nach dem Tod von Harvey aufgegeben. Die überlebende Gesamtlänge wurde schließlich editiert und von Filmmuseum München veröffentlicht. 1968 hat Welles begonnen, ein Fernsehen zu filmen, das für CBS unter der Titeltasche von Orson speziell ist, Reisebeschreibung, Komödie-Sticheleien und eine Kondensation des Spieles von Shakespeare Der Großhändler Venedigs mit Welles als Kredithai verbindend. Die Finanzierung für die Show, die durch CBS Welles in der Schweiz gesandt ist, wurde durch den IRS gegriffen. Ohne Finanzierung wurde die Show nicht vollendet. Die überlebenden Filmklammer-Teile wurden schließlich von Filmmuseum München veröffentlicht.

1969 hat Welles den Gebrauch seines Namens für ein Kino in Cambridge, Massachusetts autorisiert. Das Kino von Orson Welles ist in der Operation bis 1986 mit Welles geblieben, der ein persönliches Äußeres dort 1977 macht. Auch 1969 hat er eine Nebenrolle in John Huston Der Kremlbrief gespielt. Gezogen durch die zahlreichen Angebote hat er erhalten, um im Fernsehen und den Filmen zu arbeiten, und durch einen Boulevardblatt-Skandal umzukippen, seine Angelegenheit mit Kodar meldend, Welles hat das Redigieren von Don Quixote aufgegeben und ist nach Amerika 1970 zurückgekehrt.

Letzte Jahre (1970-1985)

Welles ist nach Hollywood zurückgekehrt, wo er fortgesetzt hat, seinen eigenen Film und Fernsehprojekte zu selbstfinanzieren. Während Angebote zu handeln, erzählen Sie und fortgesetzt veranstalten Sie, hat sich Welles auch in der großen Nachfrage auf Fernsehtalk-Shows gefunden. Er hat häufigen Anschein für Dick Cavett, Johnny Carson, Dean Martin und Merv Griffin gemacht.

Der primäre Fokus von Welles während seiner letzten Jahre war Die Andere Seite des Winds, ein unfertiges Projekt, das periodisch auftretend zwischen 1970 und 1976 gefilmt wurde. Geschrieben von Welles ist es die Geschichte eines Altersfilmregisseurs (John Huston), der nach Kapital sucht, um seinen Endfilm zu vollenden. Der Wurf schließt Peter Bogdanovich, Susan Strasberg, Norman Foster, Edmond O'Brien, Cameron Mitchell und Dennis Hopper ein. Finanziert von iranischen Unterstützern ist das Eigentumsrecht des Films in einen gesetzlichen Sumpf gefallen, nachdem der Schah des Irans abgesetzt wurde. Während es mehrere Berichte aller gesetzlichen Streite bezüglich des Eigentumsrechts des Films gegeben hat, der wird setzt, bestehen genug Streite noch, um seine Ausgabe zu verhindern.

Welles hat Louis XVIII aus Frankreich im 1970-Film Waterloo porträtiert, und hat den Anfang und das Ende von Szenen des historischen Komödie-Anfangs die Revolution Ohne Mich (1970) erzählt.

1971 hat Welles eine kurze Anpassung des Moby-Detektivs, einer Einzelleistung auf einer bloßen Bühne geleitet, die an seine 1955-Bühne-Produktion Moby Dick erinnernd ist — Geprobt. Nie hat vollendet, es wurde schließlich von Filmmuseum München veröffentlicht. Er ist auch in La Décade prodigieuse erschienen, mit Anthony Perkins die zweite Hauptrolle spielend, und hat durch Claude Chabrol befohlen, der auf einem Detektivroman von der Ellery Königin gestützt ist. Dass dasselbe Jahr, die Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften ihm einen Ehrenpreis "Für das unübertreffliche Künstlertum und die Vielseitigkeit in der Entwicklung von Filmen" gegeben haben. Welles hat vorgegeben, verreist zu sein, und hat John Huston gesandt, um den Preis zu fordern. Huston hat die Akademie dafür kritisiert, Welles zuzuerkennen, während sie sich geweigert haben, ihm jede Arbeit zu geben.

1972 hat Welles als Bildschirmerzähler für die Filmdokumentarversion von Zukünftigem Stoß des Buches von 1970 von Alvin Toffler gehandelt. Wieder für einen britischen Erzeuger arbeitend, hat Welles Long John Silver in der Schatz-Insel von Direktor John Hough (1972), eine Anpassung des Romans von Robert Louis Stevenson gespielt, der die zweite Geschichte gewesen war, die vom Quecksilbertheater im Rundfunk 1938 übertragen ist. Welles hat auch zur Schrift beigetragen, sein Schreiben-Kredit wurde dem Pseudonym 'O. W. Jeeves zugeschrieben. Welles ursprünglicher registrierter Dialog war von Robert Rietty synchronisierter re.

1973 hat Welles F für die Fälschung, einen persönlichen Aufsatz-Film über den Kunstschmied Elmyr de Hory und der Biograf Clifford Irving vollendet. Gestützt auf einem vorhandenen Dokumentarfilm durch François Reichenbach hat es neues Material mit Oja Kodar, Joseph Cotten, Paul Stewart und William Alland eingeschlossen. Ein Exzerpt des Krieges der 1930er Jahre von Welles der Weltsendung wurde für diesen Film erfrischt, jedoch hat keiner des Dialogs im Film gehört wirklich vergleicht, was ursprünglich übertragen wurde. Welles hat einen fünfminutigen Trailer gefilmt, der in den Vereinigten Staaten zurückgewiesen ist, die mehrere Schüsse von Oben-Ohnekodar gezeigt haben.

Welles hat veranstaltet und hat eine zu einem Syndikat vereinigte Anthologie-Reihe, die Großen Mysterien von Orson Welles im Laufe der 1973-1974 Fernsehjahreszeit erzählt. Es hat außer dieser Jahreszeit nicht gedauert; jedoch konnte das Programm als ein Fernsehwiederaufleben des Quecksilbertheaters wahrgenommen werden, dessen Produzent Welles in den 1930er Jahren und 1940er Jahren gewesen war. 1974 hat auch Welles gesehen seine Stimme für das Remake dieses Jahres des klassischen Thrillers von Agatha Christie Zehn Kleine Inder leihen, die von seinem ehemaligen Partner, Türmen von Harry Alan erzeugt sind und einen internationalen Wurf zu besternen, der Oliver Reed, Elke Sommer und Herbert Lom eingeschlossen hat.

1975 hat Welles den Dokumentarfilm erzählt, sich auf Cartoons von Warner Bros. von den 1940er Jahren konzentrierend. Auch 1975 hat das amerikanische Filminstitut Welles seinen dritten Preis für das Lebenswerk (das erste zwei Gehen Direktor John Ford und Schauspieler James Cagney) geboten. Bei der Zeremonie hat Welles zwei Szenen vor fast beendet Die Andere Seite des Winds geschirmt. 1978 hat Welles die Theaterausgabe Der Späte, Große Erdball erzählt.

1976 hat Oberstes Fernsehen die Rechte für den kompletten Satz der Geschichten von Nero Wolfe von Rex Stout für Orson Welles gekauft. Welles hatte einmal eine Reihe des Kinos von Nero Wolfe machen wollen, aber Rex Stout - wer gegen Anpassungen von Hollywood während seiner Lebenszeit nach zwei enttäuschenden Filmen der 1930er Jahre misstrauisch war - hat ihn umgekehrt. Paramount hat geplant, mit einem Film des Abc-Fernsehens zu beginnen, und hat gehofft, Welles zu überzeugen, die Rolle in einer Minireihe fortzusetzen. Frank D. Gilroy wurde unterzeichnet, um die Fernsehschrift zu schreiben und den Fernsehfilm auf der Versicherung zu leiten, dass Welles die Hauptrolle spielen würde, aber vor dem April 1977 hatte sich Welles verabschiedet. 1980 hat The Associated Press "die verschiedene Möglichkeit" gemeldet, dass Welles in einer Fernsehreihe von Nero Wolfe für das NBC Fernsehen die Hauptrolle spielen würde. Wieder hat sich Welles aus dem Projekt wegen kreativer Unterschiede verbeugt, und William Conrad wurde in der Rolle geworfen.

1979 hat Welles seinen Dokumentarfilm vollendet, der Othello Filmt, der Michael MacLiammoir und Hilton Edwards gezeigt hat. Gemacht für das westdeutsche Fernsehen wurde es auch in Theatern veröffentlicht. Dass dasselbe Jahr Welles seinen selbsterzeugten Piloten für Die Show-Fernsehreihe von Orson Welles vollendet hat, Interviews mit Burt Reynolds, Jim Henson und Frank Oz und Gast in der Hauptrolle zeigendem Der Muppets und Angie Dickinson zeigend. Unfähig, Netzinteresse zu finden, wurde der Pilot nie übertragen. 1979 ist Welles auch im biografischen Filmepos Das Geheimnis von Nikola Tesla und eine Kamee im Muppet Film als Lew Lord erschienen.

Gegen Ende der 1970er Jahre beginnend, hat Welles an einer Reihe von berühmten kommerziellen Fernsehanzeigen teilgenommen. Seit zwei Jahren war er der Sprecher auf der Kamera für die Weingärten von Paul Masson, und Verkäufe sind um ein Drittel während der Zeit gewachsen Welles hat intoniert, was ein populärer Slogan geworden ist: "Wir werden keinen Wein vor seiner Zeit verkaufen." Er war auch die Stimme hinter lange laufendem Carlsberg "Wahrscheinlich das beste helle Leichtbier in der" Weltkampagne, hat Sherry von Domecq im britischen Fernsehen gefördert und hat Narration auf Ankündigungen für Findus zur Verfügung gestellt, obwohl die wirklichen Ankündigungen durch eine berühmte Schnitzer-Haspel von Stimmenaufnahmen überschattet worden sind, die als die Eingefrorene Erbse-Haspel bekannt sind.

1981 hat Welles den Dokumentarfilm Der Mann veranstaltet, Der Morgen über den Renaissancezeitalter-Hellseher Nostradamus Gesehen hat. 1982 hat die BBC Die Geschichte von Orson Welles in der Arena-Reihe übertragen. Interviewt von Leslie Megahey hat Welles seine Vergangenheit im großen Detail untersucht, und mehrere Menschen von seinem Fachmann wurden vorbei ebenso interviewt. Es wurde 1990 als Mit Orson Welles neu aufgelegt: Geschichten eines Lebens im Film. Welles hat Narration für die Spuren "Verteidiger" vom Album von Manowar zur Verfügung gestellt, mit der Welt und "dem Dunklen Rächer" auf dem 1982-Album von Manowar, Kampfkirchenliedern Kämpfend. Sein Name wurde auf dem letzten Album falsch buchstabiert, weil er als "Orson Wells" geglaubt wurde.

Während der 1980er Jahre hat Welles an solchen Filmprojekten als Die Träumer gearbeitet, die auf zwei Geschichten durch Isak Dinesen und die Hauptrolle spielenden Oja Kodar und Die Magie-Show von Orson Welles gestützt sind, die Material von seinem erfolglosen Fernsehpiloten wiederverwendet hat. Ein anderes Projekt, an dem er gearbeitet hat, Filmte Die Probe, das zweite in einer vorgeschlagenen Reihe von Dokumentarfilmen, die seine Hauptfilme untersuchen. Während viel für diese Projekte geschossen wurde, wurde keiner von ihnen vollendet. Sie alle wurden schließlich von Filmmuseum München befreit.

1984 hat Welles die kurzlebige Fernsehreihe-Szene des Verbrechens erzählt. Während der frühen Jahre der Anderthalbliterflasche, P.I., Welles war die Stimme des ungesehenen Charakters Robin Masters, ein berühmter Schriftsteller und Lebemann. Der Tod von Welles hat diesen geringen Charakter gezwungen, aus der Reihe größtenteils geschrieben zu werden. In einer schiefen Huldigung Welles, der Anderthalbliterflasche, haben P.I. Erzeuger zweideutig beschlossen, dass Geschichte-Kreisbogen, indem er einen Charakter gehabt wird, einen anderen anklagt, einen Schauspieler angestellt zu haben, um Robin Masters zu porträtieren. Er auch, hat in diesem vorletzten Jahr eine Musik einzeln, betitelt veröffentlicht "ich Weiß, Was Es Jung sein soll (Aber Sie Wissen nicht, Was Es Alt sein soll)", der er unter dem italienischen Etikett Compagnia Generale del Disco registriert hat. Das Lied wurde mit dem Orchester von Nick Perito und den Sängern von Ray Charles durchgeführt und von Jerry Abbott erzeugt, der Vater dem berühmten Metallenen Gitarrenspieler Dimebag Darrellhttp://www.discogs.com/Orson-Welles-I-Know-What-It-Is-To-Be-Young-But-You-Dont-Know-What-It-Is-To-Be-Old/release/1428788. war

Die letzten Filmrollen vor dem Tod von Welles haben Stimmenarbeit in die belebten Filme Die Verzauberte Reise (1984) und (1986) eingeschlossen, in dem er den Planeten essenden Roboter Unicron gespielt hat. Sein letztes Filmäußeres war 1987 von Henry Jaglom unabhängiger Film Jemand, um, veröffentlicht nach seinem Tod, aber erzeugt vor seinem Off-Kommentar in Transformatoren Zu lieben: Der Film. Sein letztes Fernsehäußeres war auf der TV-Show Moonlighting. Er hat eine Einführung in eine Episode betitelt "Die Traumfolge Immer Ringe Zweimal" registriert, der schwarz-weiß teilweise gefilmt wurde. Die Episode hat fünf Tage nach seinem Tod gelüftet und wurde seinem Gedächtnis gewidmet.

Persönliches Leben

Beziehungen und Familie

1934 hat Welles mit der in Chicago geborenen Schauspielerin und dem Prominenten Virginia Nicolson durchgebrannt. Ungefähr von 1937 hat Welles eine Reihe von außerehelichen Verhältnissen mit verschiedenen Ballerinen unternommen, die er auf Broadway und dem 1940 geschiedenen Paar getroffen hatte, nachdem die Angelegenheit von Welles mit Vera Zorina in der Säule von Walter Winchell vage erwähnt wurde.

Seit 1932 hatte sich Welles in die ältere mexikanische Schauspielerin, Dolores del Río verliebt. Sie haben ein sengender Roman zwischen 1938 und 1942 gelebt. Sie haben zusammen im Film Reise in die Angst (1943), aber die Angelegenheit gehandelt, die bald nach dem beendeten Filmen beendet ist. Rebecca Welles, die Tochter von Welles und Hayworth, hat Dolores 1954 getroffen und hat gesagt: "Mein Vater hat sie als die große Liebe seines Lebens betrachtet... Sie war eine lebende Legende in der Geschichte meiner Familie". Welles hat einmal bemerkt, dass er durch ihre Damenunterwäsche unglaublich beeindruckt war, die durch Nonnen in Frankreich handgefertigt gewesen war.

Welles hat Rita Hayworth 1943 geheiratet. Das Paar ist getrennt lebend vor 1946 geworden - Welles hat Hayworth verantwortlich gemacht, grundlose Beschuldigungen wegen der Untreue zu machen, und nachdem er aus dem Heiratsbett gedreht wurde, hat er dann wirklich angefangen, Angelegenheiten zu haben, die der Reihe nach Hayworth aufgefordert haben, Angelegenheiten von ihr eigen zu haben. Sie haben sich kurz 1947 während des Bildens Der Dame von Schanghai vor dem Endtrennen versöhnt. 1948 hat Hayworth für die Scheidung, ihren Grund zur Presse abgelegt zu sein, "Ich kann sein Genie nicht mehr nehmen." Während seines letzten Interviews und nur fünf Stunden vor seinem Tod hat Welles auf die andeutende Anmerkung von Merv Griffin geantwortet, "Aber eine Ihrer Frauen — oh, ich habe Sie so viele Jahre für Rita Hayworth beneidet", durch das Benennen ihrer "einen der liebsten und süßesten Frauen, die jemals gelebt haben" und sagend, dass er "glücklich genug war, mit ihr länger gewesen zu sein, als einige der anderen Männer in ihrem Leben."

1955 hat Welles italienische Schauspielerin Paola Mori (née Gräfin Paola di Girifalco), ein italienischer Aristokrat geheiratet. Das Paar hatte eine "Mussehe", nachdem Welles Mori gesättigt hat (wer dann die Hauptdarstellerin in seinem Film Herr Arkadin war), und sich die katholischen Eltern von Mori für den Ruf ihrer Familie gefürchtet haben, wenn sich die zwei nicht verheiratet haben. Sie waren wed in London am 8. Mai 1955, und ihre Tochter ist in New York am 13. November 1955 sechs Monate später geboren gewesen. Getrennt lebend seit Jahrzehnten das Paar nie geschieden.

Schauspielerin kroatischen Ursprungs Oja Kodar ist der langfristige Begleiter von Welles sowohl persönlich als auch beruflich von 1966 vorwärts geworden, und sie haben zusammen seit den letzten 19 Jahren seines Lebens gelebt. Sie haben sich zuerst in Zagreb 1962 getroffen, während Welles Die Probe filmte, und eine leidenschaftliche, kurzlebige Angelegenheit unternommen hat, die geendet hat, als Paola Mori eine Gesundheitspanik hatte und Welles zu seiner Frau zurückgekehrt ist. Kodar hat angenommen, dass Welles für immer abgereist ist, und Welles einen Privatdetektiv angestellt hat, um Kodar vergeblich ausfindig zu machen. Drei Jahre sind gegangen, und Kodar lebte bis dahin in Paris und in einer Beziehung mit einem kämpfenden jungen Schauspieler. Als sie gesehen haben, dass eine Presse, diesen Welles zu zeigen, in Paris war, hat der junge Schauspieler eine widerwillige Kodar überzeugt, ihren Einfluss mit Welles zu verwenden, um ihn ein Job zu bekommen. Als sie ihn angerufen hat, ist Welles sofort zu ihrem Hotelzimmer hingeeilt, hat die Tür gebrochen, und hat einen kleinen Metallkasten von seiner Jacke herausgezogen. Es hat einen Liebesbrief zu ihr enthalten. Er hatte es jeden Tag seit den letzten drei Jahren getragen, im Falle dass er sie wieder eines Tages treffen könnte.

Mit den vorübergehenden Jahren sind die Innenmaßnahmen von Welles mehr kompliziert geworden. Von 1966 hat er immer mindestens zwei getrennte Häuser, ein mit Kodar, anderem mit Mori und ihrer Tochter Beatrice aufrechterhalten, aber er war ein seltener Besucher des Hauses mit Mori, die Anforderungen der Arbeit zitierend. In den 1960er Jahren und 1970er Jahren hat er Häuser gerade außerhalb Paris und Madrids mit Kodar geteilt. Obwohl britische Boulevardblätter seine Angelegenheit mit Kodar schon in 1969 gemeldet haben (der ein Faktor in seinem Bewegen dauerhaft in die USA 1970 war), sind sowohl Mori als auch Beatrice vergesslich betreffs der Existenz von Kodar bis 1984 geblieben. Welles hat ein Haus mit Mori und Beatrice in Nevada (zuerst in Sedona, dann in Las Vegas) scheinbar aufgestellt, weil das Klima für sein Asthma gut sein würde. Aber während sie in Nevada gelebt haben, hat er den grössten Teil seiner Zeit in Los Angeles verbracht, wo er offen ein Haus mit Kodar geteilt hat. Als Mori von Kodar 1984 erfahren hat, hat sie ihn aus ihrem Haus von Nevada geworfen, und sie und Beatrice haben ihn für das letzte Jahr seines Lebens nicht gesehen, obwohl sie noch regelmäßig am Telefon gesprochen haben.

Diese Situation hatte ernste Implikationen für den Urheberrechtsstatus seiner Arbeit nach seinem Tod. Welles hat Kodar sein Los Angeles nach Hause und die Rechte auf seine unfertigen Filme verlassen, und hat den Rest zu Mori umgesetzt. Mori hat behauptet, dass ihr alles, und ein Jahr nach dem Tod von Welles verlassen worden sein sollte, haben sich Mori und Kodar schließlich über die Ansiedlung seines Willens geeinigt. Unterwegs zu ihrer Sitzung, um die Papiere jedoch zu unterzeichnen, wurde Mori in einem Autounfall im August 1986 getötet. Die Hälfte von Mori des Stands wurde von Beatrice geerbt, die sich geweigert hat, zu einer Einordnung mit Kodar zu kommen, den sie verantwortlich macht, die Ehe ihrer Eltern zu untergraben. Gesetzliche Rangeleien zwischen den zwei haben seit mehr als 25 Jahren angedauert, zu komplizierten andauernden gesetzlichen Kämpfen darüber führend, wer seine unfertigen Filme besitzt - hat das gerichtliche Vorgehen durch Beatrice mindestens dreimal den letzten Film von Welles, Die Andere Seite des Winds verhindert, davon vollendet zu werden.

Welles hatte drei Töchter von seinen Ehen: Christopher Welles Feder (geboren am 27. März 1938, mit Virginia Nicolson); Rebecca Welles Manning (am 17. Dezember 1944 - am 14. Oktober 2004, mit Rita Hayworth), und Beatrice Welles (geboren am 13. November 1955, mit Paola Mori). Sein einziger bekannter Sohn, der britische Direktor Michael Lindsay-Hogg (Herr Michael Lindsay-Hogg, 5. Baronet), ist von der Angelegenheit von Welles mit der irischen Schauspielerin Geraldine Fitzgerald, dann der Frau von Herrn Edward Lindsay-Hogg, 4. Baronet. In ihrer Autobiografie, im Schatten meines Vaters, hat Welles Feder darüber geschrieben, ein Kindheitsfreund und Nachbar des und immer Vermutens von Lindsay-Hogg zu sein, dass er ihr Halbbruder sein könnte.

Nach dem Tod von Rebecca Welles Manning 2004 wurde ein Mann genannt Marc McKerrow offenbart, um ihr biologischer Sohn, und so der direkte Nachkomme von Orson Welles und Rita Hayworth zu sein. Die Reaktionen von McKerrow zur Enthüllung und seiner Sitzung mit Oja Kodar werden im 2008-Film Verschwenderische Söhne dokumentiert.

Einige von den geforderten Familienbanden von Welles haben sich unter Prüfung nicht gehalten. Trotz der beharrlichen städtischen Legende, die von Welles selbst gefördert ist, war er nicht der Urenkel von Kriegssekretär von Abraham Lincoln der Marine, Gideon Welles. Vielleicht interviewt die Entstehung der Mythos-Daten bis 1970 auf Der Show von Dick Cavett, während deren sich Welles über seinen ehrwürdigen Urgroßvater Gideon Welles äußert. Der Vater von Orson Welles war Richard Head Welles, Sohn von Richard Jones Welles; Gideon Welles hatte keinen Sohn durch diesen Namen. Seine Söhne waren Hubert (1833-1862), John Arthur (1845-1883), Thomas G. (1846-1892) und Edgar Thaddeus Welles (1843-1914).

Physische Eigenschaften

Welles hat eine Höhe von sechs Fuß im Alter von vierzehn Jahren erreicht. Die Lebensbeschreibung von Peter Noble beschreibt ihn als "Eine großartige Zahl eines Mannes, mehr als sechs Fuß hoch, hübsch, mit blinkenden Augen und ruhmvoll widerhallend mit dem Sprechen stimmig" Gemäß 1941 physische abgelegte Prüfung, als er 26 Jahre alt war, war Welles 6 Fuß (183 Cm) hoch und gewogen. Seine Augen waren braun. Andere Quellen zitieren das er war hoch, aber die Schiefer von während der 1940er Jahre gemachten Kostüm-Tests zeigen ihm als. Welles hat einen bedeutenden Betrag des Gewichts in seinen 40er Jahren gewonnen, schließlich ihn krankhaft fettleibig, einmal wiegende fast vierhundert Pfunde (181.4 Kg) machend. Seine Beleibtheit war zum Punkt streng, dass sie seine Fähigkeit eingeschränkt hat zu reisen, andere Gesundheitsbedingungen einschließlich seines Asthmas erschwert hat, und sogar verlangt hat, dass er auf einer Diät gegangen ist, um den berühmt beleibten Herrn John Falstaff zu spielen. Einige haben sein Überessen und das Trinken zu Depression über seine Marginalisierung durch das System von Hollywood zugeschrieben.

Religiöser Glaube

Im April 1982 hat Merv Griffin Welles interviewt und hat nach seinem religiösen Glauben gefragt. Welles hat geantwortet, "Ich versuche, ein Christ zu sein, bete ich wirklich nicht, weil ich Gott nicht tragen will." Nach dem Erfolg seines 1941-Filmbürgers Kane hat Welles bekannt gegeben, dass sein folgender Film über das Leben von Jesus sein würde, und dass er die Hauptrolle spielen würde. Jedoch ist Welles nie zum Bilden des Films umgegangen. Er hat den christlichen Dokumentarfilm Der Späte, Große Erdball sowie 1961 biblische Film über das Leben von Christus, König von Königen erzählt.

Politik

Welles war vom Anfang seiner Karriere politisch energisch. Er ist ein Mann des verlassenen überall in seinem Leben geblieben, und hat immer seine politische Orientierung als "progressiv" definiert. Er war ein starker Unterstützer von Franklin D. Roosevelt und dem Neuen Geschäft, und hat häufig im Radio zur Unterstutzung der progressiven Politik laut gesprochen. Er hat schwer für Roosevelt in der 1944-Wahl gekämpft. Seit mehreren Jahren hat er eine Zeitungsspalte über politische Probleme geschrieben und hat gedacht, für den amerikanischen Senat 1946 zu laufen, seinen Hausstaat Wisconsin vertretend (ein Sitz, der von Joseph McCarthy schließlich gewonnen wurde). 1970 hat Welles erzählt (aber hat nicht geschrieben) eine satirische politische Aufzeichnung auf der Regierung von Präsidenten Richard Nixon genannt Der Begatting des Präsidenten. Er war auch ein früher und freimütiger Kritiker des amerikanischen Rassismus und die Praxis der Abtrennung.

Im 2006-Buch, Was auch immer Zufällig Orson Welles?, Schriftsteller Joseph McBride hat mehrere umstrittene Ansprüche über Welles erhoben. Obwohl Welles sonst während seiner Lebenszeit gesagt hat, hat McBride behauptet, dass Welles Amerika gegen Ende der 1940er Jahre verlassen hat, um McCarthyism und der schwarzen Liste von Hollywood zu entkommen. McBride hat auch, trotz des sexuellen Inhalts der zeitgenössischen Arbeit von Welles (F für die Fälschung und die unfertige Andere Seite des Winds gefordert, der einen ausführlichen - für die Zeit - das Sexualszene-Beteiligen Oja Kodar enthalten hat), dass Welles über das Geschlecht äußerst puritanisch war, das auf seiner Anmerkung Peter Bogdanovich gestützt ist, dass Die Letzte Bildershow "ein schmutziger Film" war.

Welles hat einmal Cahiers du cinéma über das Geschlecht im Film, "Nach meiner Meinung erzählt, es gibt zwei Dinge, die absolut zum Schirm nicht getragen werden können: die realistische Präsentation des Koitus und dem Gott betend."

Tod und Begräbnis

Am 10. Oktober 1985 hat Welles sein Endinterview auf Der Show von Merv Griffin getan. Er ist mehrere Stunden später an einem Herzanfall an seinem Haus im Gebiet von Hollywood Los Angeles, Kalifornien gestorben und wurde gefunden ist über seine Schreibmaschine geplumpst, an einem neuen Drehbuch arbeitend. Sein Tod ist an demselben Tag wie sein Kampf des Gegenspielers von Neretva Yul Brynner gekommen. Er wurde zwei Tage später kremiert.

Das Begräbnis von Welles war das Thema von einer Meinungsverschiedenheit unter seiner Familie. Es wurde von seiner getrennt lebenden Witwe Paola Mori behandelt (sie hatte ihn nicht gesehen, seitdem sie ihn aus ihrer Familie nach Hause ein Jahr früher geworfen hatte), und seine jüngste Tochter Beatrice Welles. Auf dem Vorwand, dass "Vati kein Geld für Begräbnisse oder irgend etwas anderes verlassen hat", hat Beatrice dafür geplant, "eine einfache Angelegenheit" zu sein, die absichtlich "Typen von Hollywood" ausgeschlossen hat. Die älteste Tochter von Welles Chris hat über ihr Entsetzen beim Ankommen in "ein Armenviertel" Bezirk der Innenstadt Los Angeles geschrieben und findend, dass das Begräbnis in einem Gebäude stattgefunden hat, das "mehr einem heißen Platte-Motel ähnlich gewesen ist als eine Aufbahrungskammer", und dass das Begräbnis in einem kleinen, bloßem vorbestellt wurde, wenig hat schäbiges Hinterzimmer ausgestattet, das "den Blick eines preiswerten Motel-Zimmers hatte", und keine Musik oder Blumen hatte. Keine Minister, Sprecher oder Zeremonie waren organisiert worden, und so haben die Trauernden, die einfach im Schweigen durch Welles gesessen sind, kremiert, bleibt, bis der 90-jährige ehemalige Lehrer und Mentor Roger Hill von Welles eine improvisierte Lobrede gegeben haben. Paola Mori hatte sich geweigert, den meisten Freunden von Welles zu erlauben, sich zu kümmern, die Trauernden auf gerade neun beschränkend: Selbst, die drei Töchter von Welles, Roger Hill und drei der Freunde von Welles (Gary Graver, Prinz Alessandro Tasca di Cuto und Greg Garrison), sowie der Arzt, der die Sterbeurkunde von Welles unterzeichnet hatte. Der Begleiter von Welles seit den letzten 20 Jahren, Oja Kodar, wurde nicht eingeladen, noch war irgendein seiner Ex-Frauen. Bezüglich der Verhandlungen hat Hill auf dem Begräbnis selbst aufgeschrien "Das ist schrecklich! Schrecklich!" Hill hat besondere Ausnahme Welles gebracht, der worden ist kremiert, um Geld zu sparen, seitdem "Orson nie hat kremiert werden wollen. Er hat die ganze Idee von der Einäscherung gehasst. Bedanken Sie sich bei Gott er weiß nicht, was sie zu ihm getan haben!"

Die Asche von Welles wurde in Ronda gebracht, Spanien, wo sie in einem alten begraben wurden, der gut durch Blumen innerhalb des ländlichen Eigentums eines Freunds der langen Zeit bedeckt ist, hat Stierkämpfer Antonio Ordóñez zurückgezogen.

Filmography

Unfertige Projekte

Das Vertrauen von Welles auf der Selbstproduktion hat bedeutet, dass viele seiner späteren Projekte stückchenweise gefilmt wurden oder nicht vollendet wurden. Welles hat seine späteren Projekte durch seine eigenen Geldbeschaffungstätigkeiten finanziert. Er hat häufig auch andere Arbeit übernommen, um Geld zu erhalten, um seine eigenen Filme finanziell zu unterstützen.

Don Quixote

Mitte der 1950er Jahre hat Welles Arbeit an Don Quixote, am Anfang eine Kommission vom CBS Fernsehen begonnen. Welles hat den Film ausgebreitet, um Länge zu zeigen, das Drehbuch entwickelnd, um Quixote und Sancho Panza ins moderne Alter zu nehmen. Das Filmen hat mit dem Tod von Francisco Reiguera, dem Schauspieler angehalten, der Quixote 1969 spielt. Orson Welles hat fortgesetzt, den Film in den Anfang der 1970er Jahre zu editieren. Zur Zeit seines Todes ist der Film größtenteils eine Sammlung der Gesamtlänge in verschiedenen Staaten des Redigierens geblieben. Das Projekt und wichtiger die Vorstellung von Welles des Projektes haben sich radikal mit der Zeit geändert. Eine Version des Films wurde von verfügbaren Bruchstücken 1992 geschaffen und zu einem sehr negativen Empfang veröffentlicht.

Der Großhändler Venedigs

1969 wurde Welles eine andere Fernsehkommission gegeben, um eine kondensierte Anpassung Des Großhändlers Venedigs zu filmen. Obwohl Welles wirklich den Film vor 1970 vollendet hatte, wurde die beendete Verneinung später seinem Produktionsbüro von Rom mysteriös gestohlen.

Die andere Seite des Winds

1970 hat Welles begonnen, Die Andere Seite des Winds zu schießen. Der Film verbindet die Anstrengungen eines Filmregisseurs (gespielt von John Huston), um sein letztes Bild von Hollywood zu vollenden, und wird an einer großzügigen Partei größtenteils gesetzt. Vor 1972 wurde das Filmen von Welles als seiend "abgeschlossene 96 %" berichtet, obwohl es wahrscheinlich ist, dass Welles nur ungefähr 40 Minuten des Films vor 1979 editiert hatte. In diesem Jahr haben gesetzliche Komplikationen über das Eigentumsrecht des Films die Verneinung in ein Pariser Gewölbe gezwungen, wo es bis 2004 geblieben ist, als Peter Bogdanovich (wer auch im Film gehandelt hat) seine Absicht bekannt gegeben hat, die Produktion zu vollenden. Bezüglich 2009 haben gesetzliche Komplikationen über den Stand von Welles den Film davon abgehalten, beendet zu werden, oder veröffentlicht. Eine Gesamtlänge wird in die Dokumentarfilme eingeschlossen, die mit Orson Welles (1993) und Orson Welles Arbeiten: Ein Mann-Band (1995).

Andere unfertige Projekte

• Herz der Dunkelheit: Der geplante erste Film von Welles 1940, geplant im äußersten Detail und mit einigen Testschüssen hat sich verfilmen lassen. (Die Gesamtlänge wird jetzt verloren.) Wurde es geplant, im langen völlig geschossen zu werden, nimmt aus dem Gesichtswinkel vom Erzähler, Marlow, der von Welles gespielt würde, sein eigenes Nachdenken im Fenster sehend, weil sein Boot unten Fluss durchgesegelt hat. Das Projekt wurde aufgegeben, weil es auf dem Budget nicht geliefert werden konnte, und Bürger Kane stattdessen gemacht wurde.
• Es ist Alles Wahr: Welles hat ursprünglich diesen 1942-Dokumentarfilm auf Südamerika, aber nach seinem Aufgeben durch RKO nicht leiten wollen, er hat viele der 1940er Jahre ausgegeben versuchend, die Verneinung seines Materials von RKO zu kaufen, so dass er editieren und es in einer Form veröffentlichen konnte. Die Gesamtlänge ist ungesehen in Gewölben seit Jahrzehnten geblieben, und wurde verloren angenommen. Mehr als 50 Jahre später haben einige (aber nicht alle) des überlebenden Materials Ausgabe im 1993-Dokumentarfilm gesehen Es ist Alles Wahr: Gestützt auf einem Unfertigen Film von Orson Welles.
• Monsieur Verdoux: 1944 hat Welles die Schrift des ersten Entwurfs dieses Films geschrieben, den er auch vorgehabt hat zu leiten. Charlie Chaplin ist am Anfang bereit gewesen, darin die Hauptrolle zu spielen, aber hat sich später es anders überlegt, nie zitierend, durch jemanden anderen in einer Eigenschaft vorher geleitet. Chaplin hat die Filmrechte gekauft und hat den Film selbst 1947 gemacht, mit einigen Änderungen (hat Welles gesagt, dass die Galgen-Szenen von Chaplin geschrieben wurden, aber so viel vom Film war aus seiner eigenen Schrift unverändert). Der Endfilm schreibt Chaplin die Schrift zu, "hat auf einer Idee durch Orson Welles gestützt".
• Cyrano de Bergerac: Welles hat ungefähr neun Monate c ausgegeben. 1947-8 Co-Schreiben das Drehbuch dafür zusammen mit Ben Hecht ein Projekt wurde Welles damit beauftragt, für Alexander Korda zu befehlen. Er hat begonnen, sich nach Positionen in Europa umzusehen, während er Schwarze Magie gefilmt hat, aber Korda ist knapp bei Kasse gewesen, so hat die Rechte auf Bilder von Columbia verkauft, wer schließlich Welles aus dem Projekt entlassen hat, und dann die Rechte auf Vereinigten Künstlern verkauft hat, die der Reihe nach eine Filmversion 1950 gemacht haben, die auf der Schrift von Welles nicht basiert hat.
• Um die Welt in Achtzig Tagen: Nach dem wohl durchdachten Musical von Welles stageshow dieses Romans von Jules Verne, 38 verschiedene Sätze umfassend, hat er begonnen, eine Testgesamtlänge in Marokko für eine Filmversion 1947 zu schießen. Die Gesamtlänge wurde nie editiert, nie finanziell zu unterstützen, ist durchgekommen, und Welles hat das Projekt aufgegeben. Neun Jahre später hat der Bühne-Show-Erzeuger Mike Todd seine eigene preisgekrönte Filmversion des Buches gemacht.
• Moby Dick — Geprobt: eine Filmversion von 1955 von Welles Londoner Meta-Spiel, Gordon Jackson, Christopher Lee, Patrick McGoohan, und mit Welles als Ahab in der Hauptrolle zeigend. Mit bloß, Minimalist-Sätze, hat Welles zwischen einem Wurf von Schauspielern des neunzehnten Jahrhunderts abgewechselt, die eine Produktion von Moby Dick mit Szenen von Moby Dick selbst proben. Kenneth Williams, ein Wurf-Mitglied, das über das komplette Projekt besorgt war, das in seiner Autobiografie registriert ist, dass die dunkle, atmosphärische Bühne-Beleuchtung von Welles etwas von der Gesamtlänge so dunkel gemacht hat, dass sie unwatchable war. Das komplette Spiel wurde gefilmt, aber wird jetzt verloren gewagt. Die Aufnahme wurde während eines Wochenendes am Mietpferd-Reich-Theater gemacht.
• Histoires extraordinaires: Die Erzeuger dieses 1968-Anthologie-Films, der auf Novellen durch Edgar Allan Poe gestützt ist, haben im Juni 1967 bekannt gegeben, dass Welles ein Segment leiten würde, das sowohl auf "Maskenspiel des Roten Todes" als auch auf "Der Tonne von Amontillado" für den Sammelfilm gestützt ist. Welles hat sich im September 1967 zurückgezogen und wurde ersetzt. Die Schrift, die in Englisch durch Welles und Oja Kodar geschrieben ist, ist in der Sammlung von Filmmuseum Munchen.
• Einzelband: Diese Veralberung von Monty Python-Esque, in der Welles alle außer einem der Charaktere (einschließlich zwei Charaktere in der Schinderei) spielt, wurde ungefähr 1968-9 gemacht. Welles hat diese vollendete Skizze beabsichtigt, um eine von mehreren Sachen in einem auf London speziellen Fernsehen zu sein. Andere Sachen, die dafür gefilmt sind, speziell - alle, die in "Einen Mann Band" Dokumentarfilm durch seinen Partner Oja Kodar eingeschlossen sind - haben eine Skizze auf Winston Churchill (gespielt in der Kontur durch Welles), eine Skizze auf Gleichen in einem stattlichen Haus, einer Eigenschaft auf Londoner Herr-Klubs und einer Skizze umfasst, die Welles zeigt, der durch seinen abfälligen Schneider der Savile Row (gespielt von Charles Gray) wird verspottet.
• Schatz-Insel: Welles hat zwei Drehbuch dafür in den 1960er Jahren geschrieben und war eifrig, Finanzunterstützung zu suchen, um es zu leiten. Schließlich wurde sein eigenes Drehbuch (unter dem Pseudonym von O.W. Jeeves) weiter umgeschrieben, und hat die Basis der 1972-Filmversion gebildet, die von John Hough geleitet ist, in dem Welles Long John Silver gespielt hat.
• Das Tiefe: Eine Anpassung der Flaute von Charles Williams. Das Bild wurde auf zwei Booten völlig gesetzt und hat größtenteils in Nahaufnahmen geschossen, und wurde von den Küsten Jugoslawiens und der Bahamas, zwischen 1966 und 1969, mit allen außer einer vollendeter Szene gefilmt. Ursprünglich geplant als gewerblich lebensfähiger Thriller, um zu zeigen, dass Welles einen populären, erfolgreichen Film machen konnte. Es wurde angezogen halten 1970, als sich Welles Sorgen gemacht hat, dass Kritiker vorteilhaft auf diesen Film als sein Theateranschluß-zu den viel-gelobten Geläuten in der Mitternacht und Welles eingestellt stattdessen auf F für die Fälschung nicht antworten würden. Es wurde zusammen 1973 wegen des Todes seines Sterns Laurence Harvey aufgegeben. Das Münchener Filmmuseum hält eine wieder hergestellte Kopie mit Titelkarten, die die fehlende Szene ausfüllen.
• Heiliger Jack. 1978 wurde Welles von seinem langfristigen Protegé Peter Bogdanovich aufgestellt (wer dann als das De-Facto-Reagenz von Welles handelte), diese Anpassung des 1973-Romans von Paul Theroux über einen amerikanischen Zuhälter in Singapur zu leiten. Hugh Hefner und der Dann-Partner von Bogdnovich Cybill Shepherd wurden beide dem Projekt als Erzeuger mit Hefner beigefügt, der Finanz durch seine Produktion von Playboy zur Verfügung stellt. Jedoch sind sowohl Hefner als auch Shepherd überzeugt geworden, dass Bogdanovich selbst ein mehr gewerblich lebensfähiger Direktor sein würde als Welles und darauf bestanden hat, dass Bogdanovich übernimmt. Seitdem Bogdanovich auch im Bedürfnis nach der Arbeit nach einer Reihe von Kasse-Misserfolgen war, hat er zugestimmt. Als der Film schließlich 1979 von Bogdanovich und Hefner gemacht wurde (aber ohne Welles oder die Teilnahme von Shepherd), hat sich Welles verraten gefühlt, und gemäß Bogdanovich haben sich die zwei "ein bisschen auseinander gelebt".
• Das Filmen Der Probe: Nach dem Erfolg seines 1978-Films, der Othello Filmt, der für das westdeutsche Fernsehen gemacht ist, und größtenteils aus einem Monolog zur Kamera bestehend, hat Welles begonnen, Szenen für diesen Anschlußfilm zu schießen, aber hat es nie vollendet. Was Welles wirklich gefilmt hat, war eine 80-minutige Sitzung der Frage-Und-Antwort 1981 mit Filmstudenten, die nach dem Film fragen. Die Gesamtlänge wurde vom Kameramann von Welles Gary Graver behalten, der sie dem Münchener Filmmuseum geschenkt hat, der dann pieced es zusammen mit dem Trailer von Welles für den Film, in einen 83-minutigen Film, der gelegentlich an Filmfestspielen geschirmt wird.
• Der Große Messingring: Eine Schrift dieses Projektes wurde schließlich angepasst und von George Hickenlooper 1999 als ein Spiel innerhalb eines Films über die Produktion von Orson Welles des Spieles gefilmt. Das ganze Drehbuch von Welles war eines seiner letzten Projekte, geschrieben am Anfang der 1980er Jahre. Während der letzten Jahre seines Lebens hat sich Welles angestrengt, Finanzierung für den geplanten Film zu bekommen; jedoch waren seine Anstrengungen am Gussteil von Jack Nicholson, Robert Redford, Warren Beatty, Clint Eastwood, Burt Reynolds und Paul Newman als der Hauptcharakter erfolglos. Alle Schauspieler haben die Rolle aus verschiedenen Gründen umgekehrt.
• Wiege Wird Sich Schaukeln: Welles hat beim Schreiben geplant, und Richtung eines ungefähr 1937 in den Mittelpunkt gestellten Films, von Der Wiege inszenierend, Wird Sich Schaukeln. Rupert Everett wurde mit Schiefer gedeckt, um den jungen Welles zu spielen. Jedoch war Welles unfähig, Finanzierung zu erwerben. Tim Robbins hat später einen ähnlichen Film geleitet, aber er hat auf der Schrift von Welles nicht basiert.
• König Lear: Zur Zeit seines Todes war Welles in Gesprächen mit einer französischen Produktionsgesellschaft, um eine Filmversion des Spieles von Shakespeare zu leiten, in dem er auch die Hauptrolle spielen würde.
• Eine Anpassung des Romans von Vladimir Nabokov, für den Welles nach Paris geflogen ist, um das Projekt persönlich mit dem russischen Autor zu besprechen.

Preise und besondere Auszeichnungen

• Das amerikanische Filminstitut hat Bürger Kane als der größte amerikanische Film aufgereiht. Diese anderen Filme von Welles wurden für ihre Liste berufen: Der Großartige Ambersons (1942, Direktor/Erzeuger/Drehbuchautor); der Dritte Mann (1949, Schauspieler); Berührung des Übels (1958, Schauspieler/Direktor/Drehbuchautor); und Ein Mann seit Allen Jahreszeiten (1966, Schauspieler).
• Bürger Kane wurde für zahlreiche Preise an den 1941-Oscars, einschließlich des Besten Bildes, des Besten Direktors und Besten Schauspielers in einer Hauptrolle berufen. Der einzige Oskar gewonnen war jedoch Am besten Ursprüngliches Drehbuch, das Welles mit Herman J. Mankiewicz geteilt hat.
• Der Großartige Ambersons wurde für vier 1942 Oscars einschließlich des Besten Bildes berufen.
• Der Fremde wurde für den Goldenen Löwen an den Venediger Filmfestspielen 1947 berufen.
• Othello hat den Palme d'Or an den Cannes 1952-Filmfestspielen gewonnen.
• 1968 wurde Welles für den Besten Ausländischen Schauspieler in einer Hauptrolle an den 21. britischen Akademie-Filmpreisen für seine Leistung in Geläuten in der Mitternacht berufen.
• Welles wurde die erste Karriere Goldener Löwe-Preis in den Venediger Filmfestspielen 1970 gegeben.
• 1970 wurde Welles eine Akademie Ehrenpreis für den "unübertrefflichen und ausgezeichneten Dienst im Bilden von Filmen gegeben." Welles hat der Zeremonie nicht beigewohnt: "Ich bin nicht gegangen, weil ich zu einem verdammten Dummkopf an jenen Dingen aufgelegt bin. Ich fühle mich dumm, wirklich dumm.... Ich habe Stück des Films gemacht und habe gesagt, dass ich in Spanien war, und mich bei ihnen bedankt habe."
• 1970 wurde er französischem Légion d'honneur, der höchsten Zivildekoration in Frankreich zuerkannt. Welles war auch ein ausgezeichnetes Ausländisches Mitglied von Académie française, der von Peter Ustinov nachgefolgt ist.
• Welles wurde der amerikanische Filminstitutpreis für das Lebenswerk 1975 gegeben.
• 1978 wurde Welles den Filmkritiker-Vereinigungskarriere-Leistungspreis von Los Angeles geboten.
• 1979 wurde Welles in die Nationale Radioruhmeshalle eingeweiht.
• 1982 wurde Welles für den Besten Unterstützen-Schauspieler in einem Film an den Goldenen Erdball-Preisen für seine Rolle im Schmetterling berufen, und hat einen Grammy-Preis für die Redegewandte Wortaufnahme für seine Rolle auf dem Gehirn von Donovan gewonnen.
• Welles wurde einer Kameradschaft des britischen Filminstituts 1983 zuerkannt.
• 1984 wurden Welles die Direktoren Guild von Preis für das Lebenswerk von Amerika gegeben.
• 1992 audiobook Version Davon ist Orson Welles durch Welles, und Peter Bogdanovich wurde für einen Grammy-Preis für das Redegewandte Wort oder Nichtmusikalbum berufen.
• 1999 hat das amerikanische Filminstitut Welles als der 16. Größte Männliche Stern aller Zeiten aufgereiht.
• Wenn gefragt, den Einfluss von Welles zu beschreiben, hat sich Jean-Luc Godard geäußert: "Jeder wird ihm immer alles schulden." (Ciment, 42)
• Eine hoch auseinander gehende Klasse von hawaiischen Spinnen "Orsonwelles" wird in seiner Ehre genannt (Hormiga u. a. 2003)
• Er hat drei Grammy-Preise, jeden Gewinn in der Kategorie der Redegewandten Wortaufnahme gewonnen: 1976, für "Große amerikanische Dokumente" (geteilt mit Helen Hayes, Henry Fonda und James Earl Jones; 1978, für den ursprünglichen Film-Soundtrack dem Bürger Kane; und 1981, für eine Aufnahme des Gehirns von Donovan.
• 2008 wurde eine Bildsäule von von Oja Kodar geformtem Welles in der Stadt des Spalts, Kroatien aufgestellt.

Populäre Kultur

• Einer der wiederkehrenden Berühmtheitscharaktere auf der einflussreichen kanadischen Skizze-Komödie-TV-Show das Zweite Stadtfernsehen war die Verkörperung von John Candy von Welles. Auf SCTV ist Candy-As-Welles in einer peinlichen Reihe von Werbungen, Talk-Shows und anderer billiger Produktion erschienen. Es ist unbekannt, ob Welles jemals die Verkörperung von Candy gesehen hat.
• Autor Kim Newman hat Orson Welles als ein Charakter in mehreren Geschichten von seiner Reihe von Anno Dracula gezeigt.
• Obwohl dem Charakter-Gehirn von der belebten Reihe Animaniacs und Pinky und das Gehirn wurden nach Welles, Maurice LaMarche nicht am Anfang modelliert, ein Bild des Gehirns gezeigt und mit der Entdeckung einer Stimme für den Charakter stark beansprucht wurde. LaMarche hat sofort an Welles gedacht und hat sich dafür entschieden, seine Verkörperung von Welles zu tun. LaMarche hat auch Welles im Kritiker gespielt (wo sein "später in Arbeit", Anzeigen für solche Produkte wie 'Fishsticks von Frau Pell, Verweise angebracht wird), und in der Episode von Futurama "Lrrreconcilable Ndndifferences", in dem er einen Krieg des weltähnlichen Spieles durchführt.
• Im 1994-Film von Tim Burton Ed Wood der Charakter macht Orson Welles (gespielt von Vincent D'Onofrio und synchronisiert von Maurice LaMarche) ein kurzes "Miniaturäußeres", Rat Direktor Edward D. Wood der Jüngere gebend. wer Welles vergöttert. Inspiriert fährt Wood fort, seinen Film Plan 9 vom Weltraum, manchmal genannt einen der schlechtesten Filme aller Zeiten zu beenden. Obwohl Ed Wood auf dem Leben von Wood basiert, in Wirklichkeit ist die Szene rein fiktiv: Wood hat nie Orson Welles getroffen. D'Onofrio würde wieder Welles 2005 30-minutiger Film Fünf Minuten Herr Welles bezüglich der Rolle von Welles im Film Der Dritte Mann porträtieren.
• Im 1994-Film von Peter Jackson Himmlische Wesen der Charakter versucht Pauline Parker (gespielt von Melanie Lynskey), ein Bild von Orson Welles im Pantheon der Schönheit Juliet Hulme einzuschließen (gespielt von Kate Winslet) hat gefertigt, aber wird abgewiesen.
• 1996 filmt Den Kampf Über den Bürger Kane, der den Kampf zwischen Welles und Hearst aufzeichnet, wurde für einen Oscar für die Beste Dokumentareigenschaft berufen.
• 1999 HBO docudrama, RKO 281, erzählen die Geschichte vom Bilden des Bürgers Kane, Liev Schreiber als Orson Welles in der Hauptrolle zeigend.
• Die 1999-Filmwiege von Tim Robbins Wird Chroniken der Prozess und die Ereignisse Schaukeln, die Welles und die Produktion von John Houseman des 1937-Musicals durch Marc Blitzstein umgeben. Darin wird Welles vom Schauspieler Angus MacFadyen gespielt.
• Dramatiker und Schauspieler Austin Pendleton haben geschrieben, dass 2000 den Schatten von Orson über Welles und seine Kollaboration mit Laurence Olivier spielt. Es befasst sich mit der Zeit, dass Welles Laurence Olivier in einer Produktion des Spiel-Nashornes von Eugène Ionesco geleitet hat.
• 2000 von Michael Chabon Pulitzer Preisgekrönter Roman Die Erstaunlichen Abenteuer von Kavalier & Clay, die drei Hauptcharaktere treffen Orson Welles und wohnen der Premiere des Bürgers Kane bei, bleiben dann die ganze Nacht, den Eindruck des Films auf sie später besprechend.
• Der Film Verwelkt zum Schwarzen (2006) ist ein erfundener Thriller, der auf der 1948-Reise von Welles nach Rom gestützt ist, um im Film Schwarze Magie die Hauptrolle zu spielen.
• Das Endsegment Des Simpsons "Treehouse des Entsetzens XVII" (2006) Eigenschaften eine Parodie auf den 1938-Krieg von Welles der Weltradiosendung in der, einmal zum Narren gehalten, weigern sich die Leute von Springfield zu glauben, dass eine wirkliche ausländische Invasion stattfindet. Welles wurde wieder von Maurice LaMarche in der Episode geäußert.
• Ich und Orson Welles (2009), gestützt auf dem Roman von Robert Kaplow, Sterne Zac Efron als ein Teenager, der Welles (Christian McKay) überzeugt, ihn in der 1937-Produktion von Welles von Julius Caesar zu werfen.
• Im März 2012 haben Bürger von Woodstock, Illinois, und Wellesnet, die Webquelle von Orson Welles, begonnen, den USA-Postdienst zu ersuchen, eine Marke 2015 auszugeben, um Orson Welles auf dem 100. Jahrestag seiner Geburt zu ehren.

Bibliografie

• Anderegg, Michael: Orson Welles, Shakespeare und Populäre Kultur, New York: Universität von Columbia Presse, 1999
• Anile, Alberto: Orson Welles in Italia, Mailand: il Castoro, 2006
• Bazin, Andre: Orson Welles, Harper und Reihe, 1978
• Benamou, Catherine L.: Es ist Alles Wahr: Die panamerikanische Odyssee von Orson Welles, Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 2007
• Beja, Morris, Hrsg.: Perspektiven auf Orson Welles, G. K. Hall, 1995
• Eisberg, Chuck und Erskine, Tom, Hrsg.: Die Enzyklopädie von Orson Welles, Checkmark Büchern, 2003
• Bessy, Maurice: Orson Welles: Eine Untersuchung seiner Filme und Philosophie, Krone, 1971
• Bogdanovich, Peter und Welles, ist Orson This Orson Welles, HarperPerennial 1992, internationale Standardbuchnummer 0 06 092439 X
• Brady, Offenherzig: Bürger Welles, New York: Die Söhne von Charles Scribner, 1989
• Federlos, Simon: Die Straße zu Xanadu. London: Jonathan Cape, 1995.
• Federlos, Simon: Hallo Amerikaner. London: Jonathan Cape, 2006.
• Carringer, Robert: Das Bilden des Bürgers Kane, Berkeleys: Universität der Presse von Kalifornien, 1985
• Carringer, Robert: Der Großartige Ambersons: eine Rekonstruktion, Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 1993
• Ciment, Michel: "Les Enfants Terribles" im amerikanischen Film, Dezember 1984
• Comito, Terry, Hrsg.: Berührung des Übels, Rutgers, der 1985
• Conrad, Peter: Orson Welles: Die Geschichten Seines Lebens, Londons: Faber und Faber, 2003
• Cowie, Peter: Das Kino von Orson Welles, Da Capo Press, 1973.
• D'Angela, Toni (Hrsg.). Nelle terre di Orson Welles, Alessandria: Edizioni Falsopiano 2004.
• Davies, Anthony: Die Spiele von Shakespeare, Universität von Cambridge Presse, 1988 filmend
• Drazin, Charles: Auf der Suche nach dem Dritten Mann, dem Rampenlicht, den 2000
• Estrin, Zeichen: Interviews von Orson Welles, Universitätspresse der Mississippi, 2002
• Feder, Chris Welles: Im Schatten meines Vaters: Eine Tochter Erinnert Sich an Orson Welles, Algonquin Bücher des Kapelle-Hügels, 2009
• Frankreich, Richard, Hrsg.: Orson Welles auf Shakespeare, London: Routledge, 2001
• Frankreich, Richard: "Das Theater von Orson Welles", Bucknell Universitätspresse, 1977
• Garis, Robert: "Die Filme von Orson Welles", Universität von Cambridge Presse, 2004
• Gänschen, John: "Den Krieg der Welten", McFarland & Company, Inc, 2009 führend
• Gottesman, Ronald, Hrsg.: Konzentrieren Sie Sich auf Bürger Kane, Englewood Klippen: Prentice-Saal, 1971
• Gottesman, Ronald, Hrsg.: Konzentrieren Sie Sich auf Orson Welles, Englewood Klippen: Prentice-Saal, 1976
• Greene, Graham: Der Dritte Mann, London: Faber und Faber, 1991
• Heyer, Paul: Das Medium und der Zauberer: Orson Welles, die Radiojahre, Totowa: Rowman und Littlefield, 2005
• Heylin, Clinton. Trotz des Systems: Orson Welles Gegen das Studio von Hollywood, die Chikagoer Rezensionspresse, die 2005
• Higham, Charles: Die Filme von Orson Welles, Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 1970
• Higham, Charles: "Orson Welles: Der Anstieg und Fall eines amerikanischen Genies", New York: Die Presse von St. Martin, 1985
• Hormiga, G., M.A. Arnedo & R.G. Gillespie, 2003, "Artbildung auf einem Förderband: Folgende Kolonisation der hawaiischen Inseln durch "Orsonwelles" Spinnen (Araneae: Linyphiidae). System. Biol. 52, 89-109.
• Howard, James: "Complete Films von Orson Welles", Zitadelle-Presse, 1991
• Ishaghpour, Youssef: Orson Welles, cinéaste, une caméra sichtbar, éditions de la différence, 2001
• Jorgens, Jack J.: Shakespeare auf dem Film, Bloomington: Indiana Universität Presse, 1977
• Leaming, Barbara: Orson Welles, New York: Wikinger, 1985
• Lyon, Bridget Gellert, Hrsg.: Geläute in der Mitternacht, Rutgers, den 1988
• Mac Liammóir, Micháel. Legen Sie Geld in den Deinen Geldbeutel an: Das Filmen des Othello von Orson Welles, Jungfrau, 1994
• McBride, Joseph: Orson Welles, Geschweifte Klammer von Harcourt, 1977
• McBride, Joseph: Orson Welles, Da Capo Press, 1996.
• Mulvey, Laura: Bürger Kane, London: BFI, 1992
• Naremore, James. Die Magische Welt von Orson Welles, Südliche Methodist-Universität Presse, 1989.
• Naremore, James, Hrsg.: Der Bürger von Orson Welles Kane: eine Fallsammlung, Presse der Universität Oxford, 2004
• Edel, Peter: Der Fabelhafte Orson Welles, London: Hutchinson and Co., 1956
• Perkins, V. F.: Der Großartige Ambersons, London: BFI, 1999
• Rosenbaum, Jonathan: "Essay Films von Orson Welles und Dokumentarfiktionen", im Stellen des Kinos, Berkeleys: Universität der Presse von Kalifornien, 1995
• Rosenbaum, Jonathan: "Der Kampf Über Orson Welles", im Wesentlichen Kino, Baltimore: Universität von Johns Hopkins Presse, 2004
• Rosenbaum, Jonathan: "Orson Welles als Ideologische Herausforderung" in Filmkriegen, Ohne Begleitung Bücher, 2000
• Rosenbaum, Jonathan: Entdeckender Orson Welles, Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 2007
• Meldung von Shakespeare, Band 23, Nummer 1, Frühling 2005: Spezielles Problem von Welles.
• Simon, William G., Hrsg.: "Spezielles Problem von Welles", in: Fortsetzung der Vision: die Zeitschrift der Filmfakultät der Stadtuniversität New Yorks; Nummer 7, 1988
• Simonson, Robert. "Die Talkback Schattenreihe von Orson Geht am 4. Mai mit der Tochter von Welles Weiter." Am 3. Mai 2005
• Taylor, John Russell: Orson Welles: ein Feiern, Pavillon, 1986
• Taylor, John Russell: Orson Welles, Pavillon, 1998
• Walsh, John Evangelist: Wandern-Schatten: Orson Welles, William Randolph Hearst und Bürger Kane, Madison: Universität der Wisconsin-Presse, 2004
• Walters, Ben: Welles, London: Das Haus Veröffentlichen, 2004 internationale Standardbuchnummer 978-1-904341-80-2
• Welles, Orson: Les Bravades, Arbeiter, 1996
• Welles, Orson und Bogdanovich, Peter: Das ist Orson Welles, Da Capo Press, 1998.
• Welles, Orson: Herr Arkadin, London: HarperCollins, 2006
• Welles, Orson: Der Große Messingring, die Schwarze Frühlingspresse, die 1991
• Welles, Orson: Die Wiege Wird Sich, Santa Teresa Press, 1994 Schaukeln
• Welles, Orson: "Die Andere Seite des Winds", in: Cahiers du cinéma/Festival International du Film de Locarno, 2005
• Weiß, Rauben Sie: Der Dritte Mann, London: BFI, 2003
• Holz, Bret: Orson Welles: eine Lebensbibliografie, Belaubter Wald Blau, 1990

Links

• Orson Welles - ein Mann-Band (1995)
• Sinne des Kinos große Direktoren kritische Datenbank: Orson Welles
• Bibliografie von Orson Welles
• Quecksilbertheater im Rundfunk
• Der ungesehene Welles
• Handbuch zu den Materialien von Orson Welles, Lilly Library, Indiana Universität
• Die Entdeckung der Hilfe für den Orson Welles - Oja Kodar Papiere 1910-1998 (sind 1965-1985 sperrig), Spezielle Sammlungsbibliothek, Universität Michigans
• Die Entdeckung der Hilfe für den Richard Wilson - Papiere von Orson Welles 1930-2000 (sind 1930-1991 sperrig), Spezielle Sammlungsbibliothek, Universität Michigans
• Orson Welles: Ein Mann eines bestimmten Egos durch Rodger Jacobs an Knall-Sachen