Der Dritte Mann ist ein 1949 britischer Film noir, geleitet von Carol Reed und die Hauptrolle spielendem Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles und Trevor Howard. Einige Kritiker Reihe es als ein Meisterwerk, das besonders für seine atmosphärische Kinematographie, Leistungen und einzigartige Musikkerbe nicht vergessen ist. Das Drehbuch wurde vom Romanschriftsteller Graham Greene geschrieben, der nachher die Novelle desselben Namens veröffentlicht hat (den er als eine Vorbereitung des Drehbuches ursprünglich geschrieben hatte). Anton Karas hat geschrieben und hat die Kerbe durchgeführt, die nur die Zither verwendet hat; sein Titel hat "Das Dritte Mann-Thema" geschnitten hat die internationalen Musik-Karten 1950 überstiegen.

Anschlag

Westlicher Schriftsteller des amerikanischen Fruchtfleisches Holly Martins kommt in den Postzweiten Weltkrieg Wien an, seinen Kindheitsfreund, Harry Lime suchend, der ihm einen Job angeboten hat. Martins entdeckt, dass Lime durch ein Auto getötet wurde, während er die Straße durchquert hat; auf dem Begräbnis von Lime trifft Martins zwei britische Armeepolizisten: Sergeant Paine, ein Anhänger der Bücher von Martins, und sein Vorgesetzter, Major Calloway. Später wird Martins gebeten, einen Vortrag einer Buchgemeinschaft ein paar Tage später zu geben. Er trifft dann einen Freund von Lime, Baron Kurtz, der Martins sagt, dass er und ein anderer Freund, Popescu, Lime beiseite der Straße nach dem Unfall getragen haben, und bevor er gestorben ist, Lime hat sie gebeten, auf Martins und die Schauspielerin-Freundin von Lime, Anna aufzupassen.

Martins geht, um Anna zu sehen, und wird misstrauisch, dass der Tod von Limone nicht ein Unfall war. Der Gepäckträger am Apartmenthaus von Limone sagt, dass Limone sofort getötet wurde, und dass drei Männer den Körper, nicht zwei getragen haben. Martins und Anna entdecken, dass die Polizisten ihre Wohnung suchen. Sie beschlagnahmen einen geschmiedeten Pass und verhaften sie. Am nächsten Abend besucht Martins den "medizinischen Berater von Limone", Dr Winkel, der sagt, dass er den Unfall danach erreicht hat, Limone war tot, und nur zwei Männer waren dort.

Der Gepäckträger erklärt sich bereit, Martins mehr Information zu geben, aber wird ermordet, bevor Martins ihn sehen kann. Einer feindlichen Menge entfliehend, wird Martins in die Buchgemeinschaft gebracht. Er macht eine schlechte Rede, aber wenn Popescu nach dem folgenden Buch von Martins fragt, sagt er, dass es Den Dritten Mann, "eine Mordgeschichte genannt wird, die" durch Tatsachen begeistert ist. Popescu sagt, dass Martins bei Fiktion bleiben sollte. Martins sieht zwei Kriminelle zu ihm vorwärts gehen und flieht.

Calloway empfiehlt wieder Martins, Wien zu verlassen, aber Martins lehnt ab und fordert, dass der Tod von Limone untersucht wird. Calloway offenbart, dass der Schläger von Limone Penicillin militärischen Krankenhäusern stahl, ihn verdünnend, und ihn auf dem Schwarzmarkt verkaufte, zu vielen Todesfällen führend. Martins, überzeugt, ist bereit abzureisen.

Martins erfährt, dass Anna auch über die Verbrechen von Limone erzählt worden ist und vorhat, an den sowjetischen Sektor gesandt zu werden. Ihre Wohnung verlassend, bemerkt Martins jemanden, von einer dunklen Türöffnung zusehend. Eine Welle des Lichtes offenbart Verwüsten Limone, lebendig: Er flieht, die Anrufe von Martins ignorierend, und verschwindet. Vorladungscalloway von Martins, der ableitet, dass Limone durch die Abwasserleitungen geflüchtet ist. Die britischen Polizisten exhumieren den Sarg von Limone und entdecken, dass der Körper der der regelmäßigen ist, wer das Penicillin für Limone gestohlen hat.

Am nächsten Tag trifft sich Martins mit Limone, und sie reiten Wiens Riesenrad, Wiener Riesenrad. Limone droht schief Martins, offenbart das volle Ausmaß seiner unbarmherzigen Schwieligkeit, und wiederholt dann sein Job-Angebot vor dem Wegeilen ständig. Major Calloway bittet dann Martins zu helfen, Limone zu gewinnen, und Martins stimmt zu, um das sichere Verhalten von Anna aus Wien im Austausch bittend; aber wenn Anna das erfährt, weigert sie sich abzureisen. Aufgebracht entscheidet sich Martins dafür abzureisen, aber en route zum Flughafen Umwege von Calloway zu einem Krankenhaus, um das Kindersterben von Martins an der Gehirnhautentzündung zu zeigen, die mit dem verdünnten Penicillin von Limone behandelt worden war.

Limone kommt ins Rendezvous mit Martins an, aber Anna warnt ihn. Er versucht wieder, dem Verwenden der Abwasserleitungstunnels zu entkommen, aber die Polizisten sind dort in der Kraft. Limone schießt und tötet Sergeanten Paine und wird dann von Major Calloway verwundet. Schlecht verletzt schleppt Limone sich eine Leiter zu einer Straßenvergitterung, aber ist unfähig, es zu heben. Martins tötet ihn dann, den Revolver von Paine verwendend. Martins wohnt dem zweiten Begräbnis von Limone bei. Auf die Gefahr zu Vermissten seines Flugs aus Wien wartet er, um mit Anna zu sprechen, aber sie ignoriert ihn und geht vorbei spazieren.

Wurf

• Joseph Cotten als Holly Martins
• Alida Valli als Anna Schmidt
• Orson Welles, wie Limone verwüsten
• Trevor Howard als Major Calloway
• Bernard Lee als Sgt. Paine
• Wilfrid Hyde-weiß als Crabbin
• Erich Ponto als Dr Winkel
• Ernst Deutsch als 'Baron' Kurtz
• Siegfried Breuer als Popescu
• Paul Hörbiger als Karl, der Gepäckträger von Harry
• Hedwig Bleibtreu als die Hauswirtin von Anna
• Robert Brown als britischer militärischer Polizist in der Abwasserleitungsverfolgung
• Alexis Chesnakov als Brodsky
• Herbert Halbik als Hansl
• Paul Hardtmuth als der Saal-Gepäckträger am von Sacher
• Geoffrey Keen als britischer militärischer Polizist
• Eric Pohlmann als Kellner am von Smolka
• Annie Rosar als die Frau des Gepäckträgers
• Joseph Cotten als der Erzähler (vor1999 US-Version)
• Carol Reed als der Erzähler (das vor1999 Vereinigte Königreich und alle post - '99 Versionen)

Stil

Der atmosphärische Gebrauch der expressionistischen Schwarzweißkinematographie durch Robert Krasker, mit der harten Beleuchtung und den verdrehten Aufnahmewinkeln, ist ein Hauptmerkmal Des Dritten Mannes. Verbunden mit der einzigartigen Thema-Musik, den schäbigen Positionen und den mit Jubel begrüßten Leistungen vom Wurf, ruft der Stil die Atmosphäre eines erschöpften, zynischen Nachkriegswiens am Anfang des Kalten Kriegs herbei. Die ungewöhnlichen Aufnahmewinkel des Films wurden jedoch von allen Kritikern zurzeit nicht geschätzt. C. A. Lejeune im Beobachter hat die "Gewohnheit von Reed dazu beschrieben, seine Szenen schräg mit Stöcken zu drucken, die sich an einer Diagonale und Nahaufnahmen irreredend gekippt" als "am meisten ablenkend" neigen. Der amerikanische Direktor William Wyler, ein enger Freund von Reed, sandte ihm eine Richtwaage mit einem Zeichen-Ausspruch, "Carol, nächstes Mal, wenn Sie ein Bild gerade machen, stellte es oben auf der Kamera, stimmt das?"

Im Laufe der Jahre gab es gelegentliche Spekulation, dass Welles, aber nicht Reed, der De-Facto-Direktor Des Dritten Mannes war. Filmgelehrter Jonathan Rosenbaum, in seinem 2007-Buch, das Entdecken von Orson Welles, nennt es eine "populäre falsche Auffassung", obwohl Rosenbaum wirklich bemerkt hat, dass der Film "begonnen hat, das Thema von Wellesian der verratenen männlichen Freundschaft und bestimmten zusammenhängenden Ideen vom Bürger Kane zurückzuwerfen." In der Endanalyse schreibt Rosenbaum, Welles "hat nichts im Bild geleitet; die Grundlagen seines Schießens und des Redigierens des Stils, seiner Musik und Bedeutung, fehlen einfach. Und doch sterben alte Mythen hart, und einige Zuschauer verharren auf dem Glauben sonst." Welles selbst hat dieser Theorie mit einem Interview Brennstoff geliefert, das er 1958 gegeben hat, in dem er gesagt hat, dass er eine wichtige Rolle im Bilden Des Dritten Mannes gehabt hatte, aber dass es eine "feine Sache war, weil [er] nicht der Erzeuger war". Jedoch hat er später in einem 1967-Interview mit Peter Bogdanovich zugegeben, dass seine Beteiligung minimal war:" Es war das Bild von Carol" hat er gesagt. Jedoch hat Welles wirklich etwas vom am besten bekannten Dialog des Films beigetragen. Bogdanovich hat auch in der Einführung in die DVD festgesetzt:

Unterschiede zwischen Ausgaben

Da die ursprüngliche britische Ausgabe beginnt, wird die Stimme von Direktor Carol Reed, namenlos, gehört, das Nachkriegswien aus dem Gesichtswinkel von einem Verschwörer beschreibend. Die in amerikanischen Kinos gezeigte Version hat das durch die Narration durch Joseph Cotten als Holly Martins ersetzt. Diese Änderung wurde von David O. Selznick errichtet, der nicht gedacht hat, dass sich amerikanische Zuschauer auf den schäbigen Ton des Originals beziehen würden. Außerdem wurden elf Minuten der Gesamtlänge geschnitten. Heute erscheint die ursprüngliche Version von Reed auf amerikanischen DVDs, in showings auf dem Dreher-Kino des Klassikers, und in amerikanischen Kino-Ausgaben mit den elf Minuten der wieder hergestellten Gesamtlänge. Sowohl die Kriterium-Sammlungs-als auch Studio-Kanal-DVD-Ausgaben schließen einen Vergleich der zwei öffnenden Monologe ein.

Produktion

Entwicklung

Vor dem Schreiben des Drehbuches hat Graham Greene die Atmosphäre, Charakterisierung und Stimmung der Geschichte ausgearbeitet, indem er eine Novelle geschrieben hat. Das wurde rein geschrieben, um als ein Quelltext für das Drehbuch verwendet zu werden, und war nie beabsichtigt, um von der breiten Öffentlichkeit gelesen zu werden, obwohl es später zusammen mit Dem Gefallenen Idol veröffentlicht wurde.

Der Erzähler in der Novelle ist Major Calloway, der dem Buch eine ein bisschen verschiedene Betonung von diesem des Drehbuches gibt. Ein kleiner Teil seiner Narration wird in einer modifizierten Form am wirklichen Anfang des Films, des Teils behalten, in dem der Off-Kommentar (des Rohres) eine Rede hält: "Ich habe nie das alte Wien..." gewusst

Andere Unterschiede schließen die Staatsbürgerschaft sowohl von Holly als auch von Harry ein; sie sind im Buch Engländer. Der Vorname von Martins ist Rollo aber nicht Holly. Der Charakter von Popescu ist ein Amerikaner genannt der Kühler. Crabbin war ein einzelner Charakter in der Novelle. Im ursprünglichen Entwurf des Drehbuches sollte er durch zwei Charaktere ersetzt werden, die von Basil Radford und Naunton Wayne gespielt sind, aber schließlich im Film, als in der Novelle, ist Crabbin ein einzelner Charakter.

Es gibt auch einen Unterschied des Endes. In der Novelle wird es angedeutet, dass Anna und Rollo (Holly) vorhaben, ein neues Leben zusammen in der steifen Unähnlichkeit zur unmissverständlichen Brüskierung durch Anna zu beginnen, die das Ende des Films kennzeichnet. Anna läuft wirklich dem Grab von Harry im Buch davon, aber der Text geht weiter:

Während des Schießens des Films war die Endszene das Thema eines Streits zwischen Greene, der das glückliche Ende der Novelle gewollt hat, und Selznick und Reed, der sich störrisch geweigert hat, den Film darauf zu beenden, was sie gefühlt haben, ein künstlich glückliches Zeichen waren.

Hauptfotografie

Sechs Wochen der Hauptfotografie wurden auf der Position in Wien geschossen, am 11. Dezember 1948 endend. Produktion, die dann zum Worton Saal-Studio im Studio von Isleworth und Shepperton in der Nähe von London bewegt ist, und wurde im März 1949 vollendet.

Die Szenen dessen Verwüsten Limone in der Abwasserleitung wurden auf der Position oder auf Sätzen geschossen, die an Shepperton mit den meisten Positionsschüssen gebaut sind, die das Verwenden für Welles verdoppelt. Rohr hat jedoch behauptet, dass trotz des anfänglichen Widerwillens Welles schnell begeistert geworden ist, und in Wien geblieben ist, um den Film zu beenden. Wasser wurde auf den mit Kopfsteinen gepflasterten Straßen zerstäubt, um sie das Licht nachts widerspiegeln zu lassen.

Empfang

In Österreich, "waren lokale Kritiker underwhelmed" und der Film, ist seit nur ein paar Wochen gelaufen; William Cook nachdem hat sein 2006-Besuch in einem Acht-Zimmer-Museum in Wien dem Film gewidmet, hat "In Großbritannien geschrieben es ist ein Thriller über die Freundschaft und den Verrat. In Wien ist es eine Tragödie über Österreichs beunruhigte Beziehung mit seiner Vergangenheit."

Nach seiner Ausgabe in Großbritannien und Amerika hat der Film überwältigend positive Rezensionen erhalten. Time Magazin hat den Film "überfüllt mit filmischen Pflaumen genannt, die den frühen Hitchcock stolz — geniale Drehungen und Umdrehungen des Anschlags, des feinen Details, der kräftig gebauten Bit-Charaktere, atmosphärische Hintergründe tun würden, die ein innerer Teil der Geschichte, ein geschicktes Vermischen des unheilvollen mit dem lächerlichen, des Straßenanzugs mit dem bizarren werden." Bosley Crowther, nach einer einleitenden Qualifikation, die der Film [nur] "entworfen wurde, um zu erregen und zu unterhalten", hat geschrieben, dass Reed "hervorragend die ganze Tasche seiner filmischen Tricks, seiner ganzen Reihe des erfinderischen Genies paketiert hat, für die Kamera erklären zu lassen. Seine bedeutenden Geschenke, für einen Reichtum des Vorschlags in einzelnen Schüssen zusammenzupressen, um sich zu entwickeln, haben sich gequält Spannung und Überraschungen knallen zu lassen, wird völlig ausgeübt. Sein teuflisch schelmischer Humor bohrt (sic) auch leicht den Film durch, die dunkleren Depressionen mit wenig Schimmer des homosexuellen oder makabren berührend." Eine der sehr seltenen Ausnahmen war das britische kommunistische Papier Der Tägliche Arbeiter vom 3. September 1949, der sich beklagt hat, dass "keine Anstrengung verschont wird, um die sowjetischen Behörden so unheilvoll und wenig mitfühlend zu machen, wie möglich."

Der Film war der populärste Film an der britischen Kasse für 1949.

Kritiker haben heute dem Film als ein Meisterwerk zugejubelt. Roger Ebert hat hinzugefügt, dass der Film zu seinem "Großen Kino" verzeichnet und geschrieben hat, "Des ganzen Kinos, das ich gesehen habe, nimmt dieser am meisten völlig den Roman des Gehens zum Kino auf." Gene Siskel hat bemerkt, dass es ein "vorbildliches Stück von moviemaking war, die Ruinen von WWII hervorhebend und es mit den eigenen beschädigten Geschichten der Charaktere nebeneinander stellend". James Berardinelli hat auch den Film gelobt, das Nennen des Films a "muss -" für Geliebte des Films noir sehen.

Kerbe

Die Musikkerbe wurde von Anton Karas zusammengesetzt und von ihm auf der Zither gespielt. Bevor die Produktion nach Wien gekommen ist, war Karas ein unbekannter Wein-Bar-Darsteller. Gemäß einem Artikel des Time Magazines im November 1949:

:The-Bild hat Musik gefordert, die zum postzweiten Weltkrieg Wien passend ist, aber Direktor Reed hatte seinen Entschluss gefasst, um schmalzy, schwer orchestrierte Walzer zu vermeiden. In Wien eines Nachts hat Reed einem Wein-Garten zitherist zugehört hat Anton Karas genannt, [und] wurde durch die polternde Melancholie seiner Musik fasziniert.

Reed hat später Karas nach London gebracht, wo der Musiker sechs Wochen ausgegeben hat, mit Reed an der Kerbe arbeitend. Einige Jahrzehnte später schrieb Filmkritiker Roger Ebert, "Ist dort jemals ein Film gewesen, wo die Musik absoluter der Handlung anpasste als in Carol Reed Der Dritte Mann?"

"Das Dritte Mann-Thema" wurde als eine Single in 1949/50 (Decca im Vereinigten Königreich, Londoner Aufzeichnungen in den Vereinigten Staaten) veröffentlicht. Es ist ein Verkaufsschlager — vor dem November 1949 geworden, 300,000 Aufzeichnungen waren in Großbritannien, mit dem Teenager - im Alter von Prinzessin Margaret ein berichteter Fächer verkauft worden. Im Anschluss an seine Ausgabe in den Vereinigten Staaten 1950 (sieh 1950 in der Musik), "hat Das Dritte Mann-Thema" elf Wochen an der Nummer ein auf den amerikanischen Besten Verkäufern der Werbetafel in der Lager-Karte vom 29. April bis zum 8. Juli ausgegeben. Die Aussetzung hat Karas einen internationalen Stern gemacht, und der Trailer für den Film hat festgestellt, dass "die berühmte Musikkerbe durch Anton Karas" das Publikum "in einer Aufregung mit seiner Zither" haben würde.

Der Komiker Victor Borge hat das Thema auf dem Klavier für sein 1955-Album Ertappt bedeckt, und eine Version mit einem schnelleren Tempo und ohne die Zither wurde auf dem 1965-Album gezeigt, das Plätze von Herb Alpert & dem Tijuana Messing Geht. Die Musik wird auch in einer Bar-Szene im 2002-Handlungsfilm von Vin Diesel xXx verwendet. Andy Samberg und die Komödie-Truppe von Akiva Schaffer Die Einsame Insel haben eine Probe der Erkennungsmelodie auf dem Lied "Storch-Patrouille" verwendet. Das Thema wird auch für die Titelfolge von Ebert "Geschenken Am Kino verwendet."

Die Idiot-Show hat die Kerbe mehrere Male parodiert, als sie sich bezogen hat, um, Wien oder Kriegsthemen und gezeigt durch das Verwerfen erkennbarer Teile der Kerbe zu spionieren, die dann neue FX Methoden verwendet.

Die "schweizerische Kuckucksuhr" Rede

In einer berühmten Szene trifft sich Limone mit Martins auf Wiener Riesenrad, dem großen Riesenrad im Vergnügungspark von Prater. Auf die Leute unten von seinem Standpunkt herabsehend, vergleicht Limone sie mit Punkten. Zurück auf dem Boden bemerkt er:

Diese Bemerkung wurde von Welles - in der veröffentlichten Schrift hinzugefügt, es ist in einem Kommentar. Greene hat in einem Brief geschrieben, "Was geschehen ist, war, dass während des Schießens Des Dritten Mannes es notwendig für das Timing gefunden wurde, einen anderen Satz einzufügen." Welles hat anscheinend gesagt, dass die Linien aus "einem alten ungarischen Spiel" gekommen sind; der Maler Whistler, in einem Vortrag auf der Kunst von 1885 (veröffentlicht im 'Zehn Uhr' von Herrn Whistler [1888]), hatte "Die Schweizer in ihren Bergen gesagt... Welche würdigere Leute!... noch, das perverse und verächtliche [Göttin, wird Kunst] keines davon haben, und die Söhne von Patrioten werden mit der Uhr verlassen, die die Mühle und den plötzlichen Kuckuck mit der in seinem Kasten zurückgehaltenen Schwierigkeit dreht! Weil das war, Erzählen einem Helden! Weil das Gessler getan hat, sterben!" Darin ist Orson Welles (1993), Welles wird zitiert, "Als das Bild, die zu mir sehr nett hingewiesenen Schweizer herausgekommen ist, dass sie irgendwelche Kuckucksuhren nie gemacht haben", weil sie tatsächlich Deutscher, in den Schwarzwald geboren sind. Schriftsteller John McPhee weist auch darauf hin, dass während der Zeitspanne der Borgia in Italien gediehen ist, war die Schweiz "am stärksten und hat militärische Kraft in Europa" und nicht das friedlich neutrale Land gefürchtet, das es zurzeit ist.

Preise und Ehren

Der Dritte Mann hat den 1949-Grand Prix an den Cannes Filmfestspielen, dem britischen Oscar für den Besten Film und einem Oscar für die Beste Schwarze und Weiße Kinematographie 1950 gewonnen.

1999 hat das britische Filminstitut Den Dritten Mann als der beste britische Film des 20. Jahrhunderts ausgewählt; fünf Jahre später hat die Zeitschrift Total Film es viert aufgereiht. Der Film hat auch 57. auf der amerikanischen Filminstitutliste von amerikanischen Spitzenfilmen 1998 gelegt, obwohl die einzige amerikanische Verbindung des Films sein Exekutivco-Erzeuger, David O. Selznick war. (Die anderen zwei, Herr Alexander Korda und Carol Reed, waren des ungarischen und britischen Ursprungs beziehungsweise.) Im Juni 2008 hat der AFI sein "10 10 erstes" — die besten zehn Filme in zehn "klassischen" amerikanischen Filmgenres — nach der Stimmabgabe von mehr als 1,500 Menschen von der kreativen Gemeinschaft offenbart. Der Dritte Mann wurde als der fünfte beste Film im Mysterium-Genre anerkannt. 2005 haben Zuschauer der BBC-Fernsehnewsnight-Rezension den Film zu ihrem vierten Liebling aller Zeiten gewählt; es war der einzige Film in den fünf erst gemacht vor 1970. Das "amerikanische Filminstitut" hat den Film in den folgenden Kategorien gewählt:

• Die 100 Jahre von AFI … 100 Kino -

#57

• Die 100 Jahre von AFI … 100 Erregungen -

#75

• Die 100 Jahre von AFI … 100 Helden und Bengel:
• Verwüsten Sie Limone - #37 Bengel

Die 100 Jahre von AFI... 100 Filmnotierungen:

• "In der Schweiz hatten sie brüderliche Liebe, und sie hatten 500 Jahre der Demokratie und des Friedens. Und was erzeugte das? Die Kuckucksuhr." - Berufener
• Die 100 Jahre von AFI von Filmhunderten - Berufener
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) - Berufener
• 10 10 erstes #5 Mysterium-Film

In Wien gibt es ein 'Drittes Mann-Museum, das' dem Film gewidmet ist.

Urheberrechtsstatus

Dieser Film hat ins öffentliche Gebiet in den Vereinigten Staaten verstrichen, als das Copyright nach dem Tod von David Selznick nicht erneuert wurde. 1996 wurde der amerikanische Urheberschutz des Films durch das Uruguay-Runde-Abmachungsgesetz wieder hergestellt und StudioCanal Image U.K. Ltd kreditiert. Die Kriterium-Sammlung hat eine digital wieder hergestellte DVD des ursprünglichen britischen Drucks des Films veröffentlicht. 2008 hat Kriterium eine Blu-Strahl-Ausgabe, jetzt vergriffen, und im September 2010 veröffentlicht, Löwe-Tor hat den Film auf dem Blu-Strahl neu aufgelegt.

Laut des aktuellen US-Urheberrechtsgesetzes bleibt Der Dritte Mann unter dem Copyright bis zum 1. Januar 2045.

Anpassungen

Der Dritte Mann wurde als ein einstündiges Radiospiel auf zwei Sendungen des Lux-Radiotheaters zuerst am 9. April 1951 mit Joseph Cotten dann am 8. Februar 1954 mit Ray Milland angepasst.

Eine britische Radiodrama-Reihe genannt Die Abenteuer dessen Verwüstet Limone, die in den Vereinigten Staaten übertragen wurde, weil Die Leben dessen Limone Verwüsten, die auf die Abenteuer von Limone in den Mittelpunkt gestellt ist, die von Welles, vor seinem "Tod in Wien" geäußert sind. Zweiundfünfzig Episoden wurden 1951 und 1952 gelüftet, von denen mehrere Welles, einschließlich der "Karte zu Tangiers" geschrieben hat, der auf den Kriterium-Sammlungs- und Studio-Kanal-Ausgaben des Films eingeschlossen wird. Außerdem werden Aufnahmen des 1952 Episoden "Mannes des Mysteriums" "Ist der Mord auf Riviera" und "Erpressung ein Scheußliches Wort", auf der Kriterium-Sammlungs-DVD Der Ganze Herr Arkadin eingeschlossen.

Eine Fernsehreihe hat später den Titel des Films verwendet, Thema-Musik und der Charakter-Name "Verwüsten Limone", in der Limone von Michael Rennie gespielt wurde. Jedoch war der Limone-Charakter hier ein wohlhabender Kunsthändler, der sich wie Robin Hood benommen hat, und einen Partner, Bradford Webster hatte, der von Jonathan Harris gespielt ist. Die Reihe wurde von der BBC erzeugt und ist für 77 Episoden zwischen 1959 und 1965 gelaufen. Es wurde in den Vereinigten Staaten zu einem Syndikat vereinigt.

2011 hat ein Paar von bloggers vom Spaziergänger-Kunstzentrum ein Webprojekt genannt Noch Punkte angefangen, das Den Dritten Mann durch das Schauen auf einen von jedem gezogenen Rahmen von 62 Sekunden des Films zweimal pro Woche analysiert. Das Projekt wird mit Schiefer gedeckt, um im Dezember 2012 fertig zu sein.

Siehe auch

BFI 100 erste britische Filme

Zeichen

Bibliografie

• Great British Films, Seiten 134-136, Jerry Vermilye, 1978, Zitadelle-Presse, internationale Standardbuchnummer 080650661X

Außenverbindungen

• Das Bilden des dritten Mannes
• Die dritte Mann-Privatsammlung (3mpc) Museum, das 'dem dritten Mann' hingebungsvoll

ist

• Bibliografie
• Der Dritte Mann bereist
• Die Dritten Mann-Positionen
• BFI zeigen auf den Modellen des wahren Lebens von Graham Greene für die Charaktere von Harry Lime und Holly Martins
• Aufsatz, der Den Dritten Mann mit Steven Soderbergh Der Engländer vergleicht