Clinton "Clint" Eastwood der Jüngere. (geboren am 31. Mai 1930) ist ein amerikanischer Filmschauspieler, Direktor, Erzeuger, Komponist und Politiker. Eastwood ist zuerst zur Bekanntheit als ein Unterstützen-Wurf-Mitglied im Fernsehreihe-Rohleder (1959-1965) gekommen. Er hat sich zur Berühmtheit erhoben, für den Mann ohne Namen in der Dollartrilogie von Sergio Leone von Italowesterns (Eine Hand voll Dollars, Für einige Dollars Mehr, und Den Nutzen, das Schlechte und das Hässliche) während der 1960er Jahre, und als San Francisco Polizeiabteilungsinspektor Harry Callahan in den Schmutzigen Filmen von Harry während der 1970er Jahre und der 1980er Jahre zu spielen. Diese Rollen zusammen mit mehreren haben andere, in denen er zäh sprechende sachliche Charaktere spielt, ihn eine fortdauernde kulturelle Ikone der Männlichkeit gemacht.

Eastwood hat Oscars für den Besten Direktor und den Erzeuger des Besten Bildes, sowie die Empfang-Nominierungen für den Besten Schauspieler, für seine Arbeit in den Filmen Unverziehen (1992) und das Baby von Million Dollar (2004) gewonnen. Diese Filme insbesondere sowie haben andere einschließlich des Spieles, das für Mich (1971), Der Verbrecher Josey Wales (1976), Lattenreiter (1985), In der Linie des Feuers (1993), Die Brücken der Grafschaft von Madison (1995), und Omi Torino (2008) nebelig ist, alle kommerziellen Erfolg und kritischen Beifall erhalten. Die einzigen Komödien von Eastwood sind Jeder gewesen, Welcher Weg, aber Lose (1978), seine Fortsetzung Irgendwelcher, Welcher Weg Sie (1980), und Bronco Billy (1980) Können. Trotz des weniger gut erhaltet durch Kritiker, Irgendwelcher, Welcher Weg Filme sein am meisten gewerblich erfolgreiches ist.

Zusätzlich zur Richtung der meisten seiner eigenen Sternfahrzeuge hat Eastwood auch Filme geleitet, in denen er, wie Mystischer Fluss (2003) und Briefe von Iwo Jima (2006) nicht erschienen ist, für den er Oscar-Nominierungen und Wechselbalg (2008) erhalten hat. Er hat beträchtliches kritisches Lob in Frankreich, einschließlich für mehrere Filme erhalten, die in den Vereinigten Staaten nicht gut erhalten wurden, und er zwei von Frankreichs höchsten besonderen Auszeichnungen zuerkannt worden ist: 1994, die Medaille von Ordre des Arts et des Lettres, und 2007 die Medaille von Légion d'honneur. 2000 wurde er den italienischen Venediger Filmfestspielen Goldenem Löwen für das Lebenszu-Stande-Bringen zuerkannt.

Seit 1967 hat Eastwood seine eigene Produktionsgesellschaft, Malpaso geführt, der alle außer vier seiner amerikanischen Filme erzeugt hat. Er hat auch als der parteiunabhängige Bürgermeister von Carmel durch das Meer, Kalifornien von 1986 bis 1988 gedient. Eastwood hat sieben Kinder durch fünf verschiedene Frauen, obwohl er sich nur zweimal verheiratet hat.

Frühes Leben

Eastwood ist in San Francisco Clinton Eastwood dem Älteren geboren gewesen. (1906-70), ein Stahlarbeiter und Wanderarbeiter und Margaret Ruth (née Läufer; 1909-2006), ein Fabrikarbeiter. Er war mit einem Spitznamen bezeichneter "Samson" durch die Krankenhaus-Krankenschwestern, als er bei der Geburt gewogen hat. Nachdem sein Vater 1970 gestorben ist, hat die Mutter von Eastwood John Belden Wood (1913-2004) 1972 wieder geheiratet, und sie sind verheiratet bis zu seinem Tod 32 Jahre später geblieben. Eastwood ist der englischen, irischen, schottischen und holländischen Herkunft und wurde in einem Mittelstand nach Hause mit seiner jüngeren Schwester, Jean (geborener 1934) erzogen. Seine Familie ist häufig umgezogen, weil sein Vater bei verschiedenen Jobs entlang der Westküste, einschließlich an einer Fruchtfleisch-Mühle gearbeitet hat. Die Familie hat sich in Piemont, Kalifornien niedergelassen, wo Eastwood Piedmontmittelstufe und Älterer Höherer Piedmontschule aufgewartet hat, an Sportarten wie Basketball, Fußball, Gymnastik und das Wettbewerbsschwimmen teilnehmend. Er hat später nach Oakland Technische Höhere Schule übertragen, wo die Drama-Lehrer ihn dazu ermuntert haben, sich in Schulspielen einzuschreiben, aber er hat sich nicht interessiert. Als sich seine Familie zu verschiedenen Gebieten bewegt hat, hat er eine Reihe von Jobs einschließlich Rettungsschwimmers, Papiertransportunternehmens, Lebensmittelgeschäft-Büroangestellten, Waldfeuerwehrmannes und Golf-Teedose gehalten.

1950 hat Eastwood eine Jahreseinschränkung als ein Rettungsschwimmer für die USA-Armee während des koreanischen Krieges begonnen und wurde zum Fort Ord in Kalifornien angeschlagen. Während auf der Erlaubnis 1951 Eastwood ein Passagier an Bord ein Bomber von Douglas AD war, der an Brennstoff knapp geworden ist und gegen den Ozean in der Nähe von Point Reyes gekracht hat. Nach dem Entfliehen dem sinkenden Flugzeug sind er und der Pilot zur Sicherheit geschwommen.

Karriere

Frühe Arbeit

Gemäß der CBS Presseinformation für das Rohleder schoss Universales Studio (dann bekannt als Universal-international) im Fort Ord, als ein Helfer Eastwood bemerkt hat und Vorkehrungen getroffen hat, dass er den Direktor der Reihe getroffen hat. Gemäß der offiziellen Lebensbeschreibung von Eastwood war ein Mann genannt Chuck Hill im Sichern der Beschäftigung für Eastwood am Universalen instrumental; Hill, der Kontakte in Hollywood hatte, das dem Kriecher Eastwood in eines des Studios von Universal geführt ist, wo er ihn dem Kameramann Irving Glassberg gezeigt hat. Glassberg hat Vorkehrungen getroffen, dass Eastwood ein Hörvermögen mit Arthur Lubin hatte, der, obwohl beeindruckt, mit dem Äußeren und Rahmen von Eastwood, am Anfang seine stellvertretenden Sachkenntnisse infrage gestellt hat, sich äußernd, "War er ziemlich dilettantisch. Er hat der Weise nicht gewusst sich zu drehen oder der Weise, zu gehen oder irgendetwas zu tun". Lubin hat vorgeschlagen, dass Eastwood Drama-Klassen beiwohnt, und für seinen anfänglichen Vertrag im April 1954 an 100 $ (US$ in Dollars) pro Woche Vorkehrungen getroffen hat. Nach dem Unterzeichnen von Eastwood wurde für seine steife Weise, sein Schielen kritisiert, und für seine Linien durch seine Zähne, eine Eigenschaft zu zischen, die eine lebenslängliche Handelsmarke werden würde.

Die zuerst stellvertretende Rolle von Eastwood war eine unkreditierte Nebenrolle als ein Laborhelfer im 1955-Film Rache des Wesens. Er hatte dann Nebenrollen in mehreren anderen Filmen wie Dame Godiva von Coventry unkreditiert und Sagt Nie Auf Wiedersehen, sowie eine kleine Sprechen-Rolle in Francis in der Marine. Er hat auch ein sehr kurzes Äußeres im für das Fernsehen gemachten Film Allen in Movieland gemacht, der Tony Curtis und Benny Goodman in der Hauptrolle gezeigt hat. 1959 hat er ein Gast-Äußeres auf dem Außenseiter, gegenüber James Garner, als eine feige Bengel-Absicht auf der Verbindung eines reichen Mädchens für das Geld gemacht. Eastwood hatte einen kleinen Teil als ein Flieger im französischen Bild Lafayette Escadrille und hat eine gestaltete Rolle als ein Ex-Bundesabtrünniger im Hinterhalt am Cimarron-Pass, ein Film übernommen, den Eastwood als unglückselig und der niedrigste Punkt seiner Karriere angesehen hat.

In einem langen hat nach Brechung gesucht, Eastwood wurde in der Nebenrolle des Rowdys Yates für das CBS stundenlange Westreihe-Rohleder im Sommer 1958 geworfen, obwohl er mit seiner Rolle nicht besonders glücklich war. Jetzt im Alter von 28 hat Eastwood gefunden, dass sein Charakter-Rowdy zu jung war und cloddish für ihn, um sich bequem mit dem Teil zu fühlen. Rohleder premiered im Januar 1959 und nach seiner Ausgabe hat nur drei Wochen genommen, um die in den Fernseheinschaltquoten ersten 20 zu erreichen. Obwohl die Reihe nie eine Emmy gewonnen hat, war es ein Haupterfolg seit mehreren Jahren, seine Spitze an der Nummer sechs in den Einschaltquoten zwischen Oktober 1960 und April 1961 erreichend. Die Rohhautjahre (1959-65) waren einige der am meisten mörderischen von der Karriere von Eastwood. Er hat sich häufig seit sechs Tagen pro Woche an einem Durchschnitt von zwölf Stunden pro Tag verfilmen lassen, noch haben einige Direktoren ihn noch dafür kritisiert, hart genug nicht zu arbeiten. Bis zum Ende 1963 hatte sich die Beliebtheit des Rohleders geneigt. An Frische in den Schriften Mangel habend, wurde es in der Mitte der 1965-66 Fernsehjahreszeit annulliert. Eastwood hat seinen ersten Versuch der Richtung gemacht, als er mehrere Trailer für die Show gefilmt hat, obwohl er unfähig war, Erzeuger zu überzeugen, ihn eine Episode leiten zu lassen. In der ersten Jahreszeit der Show hat Eastwood 750 $ (US$ in Dollars) eine Episode verdient. Zur Zeit der Annullierung des Rohleders hat er 119,000 $ (US$ in Dollars) in der Entschädigung erhalten.

Die 1960er Jahre

Gegen Ende 1963 hat der Gegenspieler von Eastwood auf dem Rohleder, Eric Fleming, ein Angebot zurückgewiesen, in einem westlichen italienischer Herstellung genannt Eine Hand voll Dollars die Hauptrolle zu spielen, in einem entfernten Gebiet Spaniens vom dann relativ unbekannten Sergio Leone geleitet zu werden. Andere Schauspieler, einschließlich Charles Bronsons, Steve Reeves, Richard Harrisons, Henry Fondas, James Coburns, und Ty Hardins, wurden auch für die Rolle betrachtet. Das Wissen, dass er einen Cowboy überzeugend Harrison spielen konnte, hat Eastwood angedeutet, der der Reihe nach den Film als eine Gelegenheit gesehen hat, Rohleder zu entfliehen. Er hat einen Vertrag für 15,000 $ (US$ in Dollars) in Löhnen für die Arbeit von elf Wochen mit einem Bonus eines Mercedes-Automobils nach der Vollziehung unterzeichnet. Eastwood hat später vom Übergang von einem zu Einer Hand voll Dollars westlichen Fernsehen gesprochen: "Im Rohleder bin ich wirklich schrecklich müde geworden, den herkömmlichen weißen Hut zu spielen. Der Held, der alte Damen und Hunde küsst und zu jedem freundlich war. Ich habe entschieden, dass es Zeit war, um ein Antiheld zu sein." Eastwood war im Schaffen des Mannes ohne den kennzeichnenden Sehstil des Charakters des Namens instrumental und, obwohl ein Nichtraucher, Leone Rauch-Zigarren von Eastwood als eine wesentliche Zutat der "Maske" bestanden hat, die er versuchte, für den Einzelgänger-Charakter zu schaffen.

Eine Hand voll Dollars hat einen Grenzstein in der Entwicklung von Italowesterns mit Leone bewiesen, der eine gesetzlosere und verwüstete Welt zeichnet als in traditionellem westerns, und stereotypische amerikanische Begriffe eines Westhelden durch das Ersetzen von ihm durch einen moralisch zweideutigen Antihelden herausfordert. Der Erfolg des Films hat bedeutet, dass Eastwood ein Hauptstern in Italien geworden ist und er von Leone wiederangestellt wurde, um in Für einige Dollars Mehr (1965), der zweite Film der Trilogie die Hauptrolle zu spielen. Durch die Anstrengungen des Drehbuchautors Luciano Vincenzoni wurden die Rechte auf Für einige Dollars Mehr und den Endfilm der Trilogie (Der Nutzen, das Schlechte und das Hässliche) an Vereinigte Künstler für etwa 900,000 $ (US$ in Dollars) verkauft.

Im Januar 1966 hat Eastwood Erzeuger Dino De Laurentiis in New York City getroffen und ist bereit gewesen, in einer fünfteiligen Nichtwestanthologie-Produktion genannt Le streghe ("Die Hexen") gegenüber der Frau von De Laurentiis, Schauspielerin Silvana Mangano die Hauptrolle zu spielen. Die neunzehnminutige Rate von Eastwood hat nur ein paar Tage gebracht, um zu schießen, aber seine Leistung ist gut mit Kritikern nicht hinuntergegangen, mit einem Schreiben "keiner anderen Leistung von seinem ist ganz so 'un-Clintlike'". Zwei Monate später hat Eastwood Arbeit am dritten Dollarfilm, Dem Nutzen, dem Schlechten und dem Hässlichen begonnen, in dem er wieder den mysteriösen Mann ohne Namen gespielt hat. Lee Van Cleef ist zurückgekehrt, um einen unbarmherzigen Glück-Sucher zu spielen, während Eli Wallach den schlauen mexikanischen Banditen Tuco Ramirez porträtiert hat. Die Handlung der Geschichte schließt die Suche nach einem geheimen Lager von in einem Friedhof begrabenem Bundesgold ein. Während des Filmens einer Szene, in der eine Brücke dynamited sein sollte, hat Eastwood Wallach genötigt, sich zu einem Bergspitze-Ausspruch zurückzuziehen, "Ich weiß über diese Dinge. Bleiben Sie so weit weg von speziellen Effekten und Explosivstoffen, wie Sie können." Einige Minuten später Verwirrung unter der Mannschaft über das Wort "Vaya!" ist eine Frühexplosion hinausgelaufen, die Wallach getötet haben könnte.

Die Dollartrilogie wurde in den Vereinigten Staaten bis 1967 nicht gezeigt, als sich Eine Hand voll Dollars im Januar, Für einige Dollars Mehr im Mai, und Den Nutzen, das Schlechte und das Hässliche im Dezember geöffnet hat. Alle Filme, waren besonders Der Nutzen, das Schlechte und das Hässliche gewerblich erfolgreich, das schließlich $ 8 Millionen (US$ in Dollars) im Mietertrag verdient hat und Eastwood in einen Hauptfilmstar verwandelt hat. Alle drei Filme haben allgemein schlechte Rezensionen erhalten, und haben den Anfang eines Kampfs um Eastwood gekennzeichnet, die Rücksicht auf amerikanische Filmkritiker zu gewinnen. Judith Crist hat Eine Hand voll Dollars als "billiger Jakob" beschrieben, während Newsweek Für einige Dollars Mehr als "qualvoll doof" in Betracht gezogen hat. Renata Adler von Der New York Times hat gemeint, dass Der Nutzen, das Schlechte und das Hässliche (hat jetzt weit einen der feinsten Filme in der Geschichte des Kinos gedacht.) war "der teuerste, fromme und abstoßende Film in der Geschichte seines eigenartigen Genres". Time Magazin hat Aufmerksamkeit auf das Holzhandeln des Films besonders seitens Eastwoods gelenkt, obwohl Kritiker wie Vincent Canby und Bosley Crowther von Der New York Times die Kühle von Eastwood im Spielen des hohen, einsamen Fremden gelobt haben. Der kennzeichnende Kinematographie-Stil von Leone wurde sogar von Kritikern weit mit Jubel begrüßt, die das Handeln im Film verachtet haben.

Berühmtheit hat mehr "zähem Kerl" Rollen für Eastwood gebracht. Er hat sich verpflichtet, um im amerikanischen Revisionisten westlichen Hang Hoch (1968) in der Hauptrolle zu zeigen, in dem er neben Inger Stevens, Pat Hingle, Dennis Hopper, Ed Begley, Bruce Dern und James MacArthur gezeigt hat, einen Mann spielend, der Rache sucht, durch Ordnungshüter und abgereist tot gelyncht. Ein Kreuz zwischen Rohleder und westerns von Leone, der Film hat Eastwood eine Gebühr von 400,000 $ (US$ in Dollars) und 25 Prozent seiner Nettokasseneinnahmen verdient. Das Verwenden des von der Dollartrilogie verdienten Geldes, Leonard hat geholfen, die Produktionsgesellschaft von Eastwood, Malpaso Produktion, genannt nach dem Malpaso Bach auf dem Eigentum von Eastwood in Monterey County, Kalifornien einzusetzen. Leonard hat Vorkehrungen getroffen, dass Hang Hoch eine gemeinsame Produktion mit Vereinigten Künstlern war, und, als sie sich im Juli 1968 geöffnet hat, ist der Film die größten Vereinigten Künstler geworden, die sich in der Geschichte — seine Kasse-Quittungen öffnen, die alle Filme von James Bond der Zeit überschreiten. Hang wurde Hoch von Kritikern einschließlich Archer Winstens des New Yorker Postens weit gelobt, der ihn als, "eine westliche von Qualität, Mut, Gefahr und Aufregung beschrieben hat".

Vor der Ausgabe von Hang Hoch hatte Eastwood bereits Arbeit an der Filmtäuschung von Coogan, über einen Arizoner Abgeordneten Sheriff begonnen, der einen gewollten psychopathischen Verbrecher (Don Stroud) durch die Straßen New York Citys verfolgt. Er wurde mit dem Universalen Studio für das Projekt nach dem Empfang eines Angebots von $ 1 Million (US$ in Dollars) - mehr als doppelt sein vorheriges Gehalt wieder vereinigt. Jennings Lang hat Vorkehrungen getroffen, dass Eastwood Don Siegel, einen Universalen Vertragsdirektor getroffen hat, der später einer der engen Freunde von Eastwood, mit dem zwei Formen einer Partnerschaft geworden ist, die mehr als zehn Jahre dauern und fünf Filme umfassen würde. Das Filmen hat im November 1967 begonnen, bevor die Schrift beendet worden war. Der Film war für seine Beschreibung der Gewalt mit der Rolle von Eastwood umstritten, die den Prototyp dafür schafft, was später der betont männliche Polizist des Schmutzigen werden würde, Verwüsten Filmreihe. Die Täuschung von Coogan ist auch die erste Kollaboration mit dem argentinischen Komponisten Lalo Schifrin geworden, der später die Jazzkerbe zu mehreren Filmen von Eastwood in den 1970er Jahren und 1980er Jahren zusammensetzen würde, einschließlich des Schmutzigen Verwüsten Filme.

Eastwood wurde für 850,000 $ (US$ in Dollars) 1968 für das Kriegsepos bezahlt, Wo Sich Adler über einen Trupp des Zweiten Weltkriegs Trauen, der in eine Gestapo-Zitadelle in den Alpenbergen mit dem Fallschirm abspringt. Richard Burton hat den Kommandanten des Trupps mit Eastwood als seine rechte Hand gespielt. Eastwood wurde auch als Zwei-Gesichter-in der TV-Show von Batman geworfen, aber die Reihe wurde annulliert, bevor das Filmen begonnen hat.

Eastwood hat sich dann ausgebreitet, um im einzigen Musical seiner Karriere, Farbe Ihr Wagen (1969) die Hauptrolle zu spielen. Eastwood und Mitnichtsänger Lee Marvin spielen Goldbergarbeiter, die dieselbe Frau (porträtiert von Jean Seberg) teilen. Schlechtes Wetter und Verzögerungen haben die Produktion geplagt, während das Budget des Films schließlich um $ 20 Millionen zu weit gegangen ist (US$ in Dollars), der für die Zeit äußerst teuer war. Der Film war nicht ein kritischer oder kommerzieller Erfolg, obwohl er für einen Goldenen Erdball-Preis für den Besten Film - Musical oder Komödie berufen wurde.

Die 1970er Jahre

1970 hat Eastwood in den Zwei Westmauleseln für die Schwester Sara mit Shirley MacLaine die Hauptrolle gespielt und hat durch Don Siegel befohlen. Der Film folgt einem amerikanischen Söldner, der mit einer Hure verwechselt wird, die als eine Nonne verkleidet ist, und damit endet, einer Gruppe von Rebellen von Juarista während der Regierung von Kaiser Maximilian I aus Mexiko zu helfen. Eastwood hat wieder einen mysteriösen sonderbar-unrasierten gespielt, eine serape ähnliche Weste tragend, und eine Zigarre rauchend. Obwohl der Film gemäßigte Rezensionen erhalten hat, wird der Film im Handbuch der New York Times zum Besten 1,000 Jemals Gemachten Kino verzeichnet. Später hat derselbe Jahr-Eastwood wie eine einer Gruppe von Amerikanern die Hauptrolle gespielt, die ein Glück in Gold von den Nazis in den Filmhelden von Kelly des Zweiten Weltkriegs mit Donald Sutherland und Telly Savalas stehlen. Die Helden von Kelly waren der letzte Film, in dem Eastwood erschienen ist, der durch seine eigene Malpaso Produktion nicht erzeugt wurde. Sich angefangen im Juli 1969 auf der Position in Jugoslawien und in London verfilmen lassend. Der Film hat größtenteils einen positiven Empfang erhalten, und seine Antikriegsgefühle wurden anerkannt. Im Winter 1969-70 haben Eastwood und Siegel begonnen, seinen folgenden Film, Das Betrogene, ein Märchen eines verwundeten Vereinigungssoldaten gehalten an Gefangenem durch die sexuell unterdrückte Matrone einer Schule eines südlichen Mädchens zu planen. Nach der Ausgabe hat der Film Hauptanerkennung in Frankreich erhalten und wird als eine der feinsten Arbeiten von Eastwood von den Franzosen betrachtet. Jedoch hat es weniger als $ 1 Million (US$ in Dollars) und, gemäß Eastwood und Lang brutto verdient, hat wegen der schlechten Werbung und der "entmannten" Rolle von Eastwood geplumpst.

Die Karriere von Eastwood hat einen Wendepunkt 1971 erreicht. Bevor Irving Leonard gestorben ist, hatten er und Eastwood die Idee von Malpaso besprochen, der Spiel erzeugt, das für Mich, ein Film nebelig ist, der Eastwood die künstlerische Kontrolle geben sollte, die er gewünscht hat und sein Debüt als ein Direktor. Die Schrift war über einen Jazzdiskjockey genannt Dave (Eastwood), der eine zufällige Angelegenheit mit Evelyn (Jessica Walter), ein Zuhörer hat, der die Radiostation wiederholt bei der Nacht genannt hatte, ihn bittend, ihren bevorzugten song "Nebeliger" Erroll Garner zu spielen. Wenn Dave ihre Beziehung beendet, wird der Anhänger gewaltsam und mörderisch. Sich angefangen in Monterey im September 1970 und eingeschlossener Gesamtlänge des Monterey Jazzfestes dieses Jahres verfilmen lassend. Der Film wurde mit Kritikern wie Eichelhäher-Hähne rechtzeitig, Andrew Sarris in der Dorfstimme und Archer Winsten im New Yorker Posten das ganze Preisen des Films, sowie der directorial Sachkenntnisse von Eastwood und der Leistung hoch mit Jubel begrüßt. Walter wurde für einen Goldenen Erdball Bester Schauspielerin-Preis (Drama) für ihre Leistung im Film berufen.

Schmutziger Harry (1971), geschrieben von Harry Julian Fink und Rita M. Fink, Zentren um ein hart-schneidiges New York City (später geändert nach San Francisco) der Polizeiinspektor genannt Harry Callahan, der beschlossen wird, einen psychotischen Mörder vielleicht aufzuhören. Schmutziger Harry ist beschrieben worden als, wohl der denkwürdigste Charakter von Eastwood zu sein, und dem Film ist die Erfindung des "losen Kanone Polizisten" Genres zugeschrieben worden. Autor Eric Lichtenfeld behauptet, dass die Rolle von Eastwood als Schmutziger Harry den "ersten wahren Archetyp" des Handlungsfilmgenres gegründet hat. Seine Linien (angesetzt verlassen) sind als unter dem denkwürdigsten in der filmischen Geschichte zitiert worden und werden von Schusswaffe-Historikern, wie Garry James und Richard Venola als die Kraft betrachtet, die das Eigentumsrecht von.44 Anderthalbliterflasche-Pistolen zu beispiellosen Höhen in den Vereinigten Staaten katapultiert hat; spezifisch Smith & Wesson Model 29 getragene durch Harry Callahan. Schmutziger Harry hat riesigen Erfolg nach seiner Ausgabe im Dezember 1971 erreicht, $ 22 Millionen (US$ in Dollars) in den Vereinigten Staaten und Kanada allein verdienend. Es war der im höchsten Maße brutto verdienende Film von Siegel und der Anfang einer Reihe von Filmen, die den Charakter Harry Callahan zeigen. Obwohl mehrere Kritiker die Leistung von Eastwood als Schmutziger Harry wie Eichelhäher-Hähne des Time Magazines gelobt haben, die ihn als das "Geben seiner besten Leistung bis jetzt, angespannt, zäh, voll mit der impliziten Identifizierung mit seinem Charakter beschrieben haben" wurde der Film auch weit kritisiert und angeklagt, wegen faschistisch zu sein.

Die Ansage von folgendem Sean Connery, dass er James Bond wieder, Eastwood nicht spielen würde, wurde die Rolle angeboten, aber hat sie umgekehrt, weil er geglaubt hat, dass der Charakter von einem englischen Schauspieler gespielt werden sollte. Er hat als nächstes im Einzelgänger Westlichen Joe Kidd (1972), gestützt auf einem Charakter in der Hauptrolle gezeigt, der von Reies Lopez Tijerina begeistert ist, der ein Gerichtsgebäude in Tierra Amarilla, New Mexico im Juni 1967 gestürmt hat. Während des Filmens hat Eastwood Symptome von einer Bronchialinfektion und mehreren panischen Angriffen ertragen. Joe Kidd hat einen Mischempfang mit Roger Greenspun von Der New York Times erhalten schreibend, dass es, mit der dummen Symbolik und dem schlampigen Redigieren unbeachtlich war, obwohl er die Leistung von Eastwood gelobt hat.

1973 hat Eastwood seinen ersten westlichen, Hohen Prärie-Treibnetzfischdampfer geleitet, in dem er neben Verna Bloom, Marianna Hill, die Hauptrolle gespielt

Billy Curtis, Paul Brinegar des Rohleders und Geoffrey Lewis. Der Film hatte ein moralisches und übernatürliches Thema, das später im Lattenreiter wettgeeifert ist. Der Anschlag folgt einem mysteriösen Fremden (Eastwood), der in eine Brütenweststadt ankommt, wo die Leute ihn anstellen, um sie gegen drei bald zu schützen, um befreite Schwerverbrecher zu sein. Dort bleibt Verwirrung während des Films betreffs, ob der Fremde der Bruder des Abgeordneten ist, den die Schwerverbrecher gelyncht haben und, oder sein Geist ermordet haben. Löcher im Anschlag wurden mit dem schwarzen Humor und der Allegorie unter Einfluss Leones gefüllt. Der Revisionist-Film hat einen Mischempfang erhalten, aber war ein Hauptkasse-Erfolg. Mehrere Kritiker haben gedacht, dass die Richtung von Eastwood so "abgeleitet war, wie es ausdrucksvoll war" mit Arthur Knight der Samstagsrezension bemerkend, dass Eastwood die Annäherungen von Siegel und Leone "absorbiert und sie mit seiner eigenen paranoiden Vision der Gesellschaft verschmolzen hatte". John Wayne, der eine Rolle im Film geneigt hatte, hat einen Brief Eastwood bald nach der Ausgabe des Films gesandt, in der er sich beklagt hat, dass, "haben die Städter den wahren Geist des amerikanischen Pioniers, den Geist nicht vertreten, der Amerika groß gemacht hat".

Eastwood hat als nächstes seine Aufmerksamkeit zum Windigen (1973), ein Film über die Liebe gelenkt, die zwischen einem Mann mittleren Alters und einer Jugendlichen blüht. Während des Gussteiles für den Film hat Eastwood Sondra Locke, eine Schauspielerin getroffen, die Hauptrollen in vielen seiner Filme seit den nächsten zehn Jahren spielen würde und eine wichtige Zahl in seinem Leben werden würde. Kay Lenz wurde dem Teil von Windigen zuerkannt, weil Locke, an 28, zu alt betrachtet wurde. Der Film, Schuss sehr schnell und effizient durch Eastwood und Frank Stanley, ist in $ 1 Million (US$ in Dollars) unter dem Budget gekommen und wurde drei Tage vorzeitig beendet. Windig war nicht ein kommerzieller oder kritischer Haupterfolg, und er wurde nur auf dem Video 1998 bereitgestellt.

Sobald das Filmen von Windigen fertig gewesen war, hat Warner Brothers bekannt gegeben, dass Eastwood bereit gewesen war, seine Rolle als Detektiv Harry Callahan in der Anderthalbliterflasche-Kraft (1973), eine Fortsetzung Schmutzigem Harry, über eine Gruppe des Schelms junge Offiziere (unter ihnen Seele von David, Robert Urich und Tim Matheson) in der San Francisco Polizei hoch wiederzuschätzen, die systematisch die schlechtesten Verbrecher der Stadt ausrotten. Obwohl der Film ein Haupterfolg nach der Ausgabe war, $ 58.1 Millionen (US$ in Dollars) in den Vereinigten Staaten brutto verdienend (eine Aufzeichnung für Eastwood), war es nicht ein kritischer Erfolg. Der Kritiker der New York Times Nora Sayre hat die häufig widersprechenden moralischen Themen des Films ausgewaschen, während der Frank Rich von Papier ihn "dasselbe alte Zeug" genannt hat.

1974 hat sich Eastwood mit Jeff Bridges und George Kennedy im Freund-Handlungskapriole-Blitzstrahl und Lightfoot, einem Straßenfilm über einen Veteranbankräuber-Blitzstrahl (Eastwood) und ein junger Betrüger-Treibnetzfischdampfer, Lightfoot (Brücken) zusammengetan. Auf seiner Ausgabe, im Frühling 1974, wurde der Film für seine ausgefallene Komödie gelobt, die mit der hohen Spannung und Tragödie gemischt ist, aber war nur ein bescheidene Erfolg an der Kasse, $ 32.4 Millionen (US$ in Dollars) verdienend. Stellvertretender Eastwood wurde von Kritikern bemerkt, aber wurde von Bridges überschattet, der für einen Oscar für den Besten Unterstützen-Schauspieler berufen wurde. Eastwood hat wie verlautet am Mangel an der Oscar-Anerkennung für ihn geraucht und hat geschworen, dass er für Vereinigte Künstler wieder nie arbeiten würde.

Der folgende Film von Eastwood Die Eiger-Sanktion (1975) hat auf dem kritisch mit Jubel begrüßten Spion-Roman von Trevanian desselben Namens basiert. Eastwood spielt Jonathan Hemlock in einer für Paul Newman ursprünglich beabsichtigten Rolle, ein Mörder hat Universitätskunstprofessor gedreht, der sich dafür entscheidet, zu seinem ehemaligen Beruf für eine letzte "Sanktion" als Gegenleistung für eine seltene Malerei von Pissarro zurückzukehren. Im Prozess muss er das Nordgesicht von Eiger in der Schweiz unter lebensgefährlichen Bedingungen besteigen. Wieder hat Eastwood neben George Kennedy die Hauptrolle gespielt. Mike Hoover hat Eastwood unterrichtet, wie man während mehrerer Wochen der Vorbereitung an Yosemite im Sommer 1974 vor dem Filmen angefangen in Grindelwald am 12. August 1974 klettert. Trotz vorheriger Warnungen über die Risikos von Eiger hat der Aufnahmestab mehrere Unfälle einschließlich eines Schicksalsschlags ertragen. Trotz der Gefahr hat Eastwood darauf beharrt, sein ganzes eigenes Klettern und Glanzstücke zu tun. Nach der Ausgabe im Mai 1975 war Die Eiger-Sanktion ein kommerzieller Misserfolg, nur $ 23.8 Millionen (US$ in Dollars) an der Kasse erhaltend, und wurde von den meisten Kritikern schlecht erhalten. Joy Gould Boyum des Wall Street Journals hat den Film als "brutale Fantasie" abgewiesen. Eastwood hat Universales Studio für die schlechte Promotion des Films verantwortlich gemacht und hat seinen Rücken auf ihnen gedreht, um eine Abmachung mit Warner Brothers durch Frank Wells zu machen, der bis zu den heutigen Tag gedauert hat.

Der Verbrecher Josey Wales (1976), ein durch den namensgebenden 1972-Roman von Asa Carter begeisterter westlicher, hat Leitungscharakter Josey Wales (Eastwood) als ein Pro-Bundesguerillakämpfer, der sich weigert, seine Arme nach dem amerikanischen Bürgerkrieg zu übergeben, und über den alten Südwesten von einer Gruppe von enforcers gejagt wird. Eastwood hat seinen jungen Sohn Kyle Eastwood, Chef Dan George und Sondra Locke zum ersten Mal gegen die Wünsche von Direktor Philip Kaufman geworfen. Kaufman wurde vom Erzeuger Bob Daley unter dem Befehl von Eastwood entlassen, das Hinauslaufen auf eine Geldstrafe hat berichtet, um ungefähr 60,000 $ (US$ in Dollars) von den Direktoren Guild aus Amerika zu sein - wer nachher neue Gesetzgebung passiert hat, die sich das Recht vorbehält, eine Hauptgeldstrafe einem Erzeuger aufzuerlegen, um einen Direktor zu entlassen und zu ersetzen. Der Film wurde am Sonne-Talzentrum für die Künste und Geisteswissenschaften in Idaho während einer sechstägigen Konferenz genannt das Westkino vorgeschirmt: Mythen und Images. Eingeladen zur Abschirmung waren mehrere geschätzte Filmkritiker, einschließlich Jay Cocks und Arthur Knights; Direktoren wie König Vidor, William Wyler und Howard Hawks; und mehrere Akademiker. Nach der Ausgabe im August 1976 wurde Der Verbrecher Josey Wales, mit vielen Kritikern und Zuschauern weit mit Jubel begrüßt, die die Rolle von Eastwood als eine ikonische sehen, die sich auf Amerikas Erbvergangenheit und das Schicksal der Nation nach dem amerikanischen Bürgerkrieg bezogen hat. Roger Ebert hat die Natur und Verwundbarkeit der Beschreibung von Eastwood von Josey Wales mit seinem Mann ohne Namencharakter in den Dollars westerns verglichen und hat die Atmosphäre des Films gelobt. Der Film würde später rechtzeitig "10 erste Filme des Jahres" erscheinen.

Eastwood wurde dann die Rolle von Benjamin L. Willard in der Apokalypse von Francis Coppola Jetzt angeboten, aber hat sich geneigt, weil er Wochen für die Position in den Philippinen hat nicht ausgeben wollen. Er hat auch abgelehnt der Teil eines Zug-Führers im Kriegsfilm von Vietnam von Ted Post Gehen Sagen den Spartanern und stattdessen entschieden, einen dritten Schmutzigen Harry Den Enforcer filmen zu lassen. Der Film hat Harry mit einer neuen Beamtin (Tyne Daly) vereinigen lassen, um einer San Francisco Bucht-Bereichsgruppe ins Gesicht zu sehen, die der Symbionese Befreiungsarmee ähnelt. Der Film, in einer Schießerei auf der Insel Alcatraz kulminierend, war beträchtlich kürzer als die vorherigen Schmutzigen Filme von Harry in 95 Minuten, aber war ein kommerzieller Haupterfolg, der $ 100 Millionen (US$ in Dollars) weltweit brutto verdient, um der im höchsten Maße brutto verdienende Film von Eastwood bis heute zu werden.

1977 hat er befohlen und hat im Panzerhandschuh gegenüber Locke, Pat Hingle, Prinzen von William, Bill McKinney und Mara Corday die Hauptrolle gespielt. Eastwood porträtiert einen erledigten Polizisten, der sich in eine Prostituierte verliebt, die er damit beauftragt wird, von Las Vegas in den Phönix zu eskortieren, gegen die Mafia zu bezeugen. Obwohl ein gemäßigter Erfolg mit dem Betrachtungspublikum, Kritiker Gefühle über den Film gemischt hatten, mit vielen, es glaubend, war allzu gewaltsam. Die langfristige Nemesis von Eastwood Pauline Kael hat es "ein Märchen lackiert mit der stinkenden Sprache genannt und hat mit der Gewalt geschmückt". Roger Ebert hat im Gegensatz dem Film drei Sterne gegeben und hat ihn "... Klassiker Clint Eastwood genannt: schnell, wütend, und komisch." 1978 hat Eastwood in alle Richtungen, aber Lose neben Locke, Geoffrey Lewis, Ruth Gordon und John Quade die Hauptrolle gespielt. In einer uncharakteristischen ausgefallenen Komödie-Rolle hat Eastwood Philo Beddoe, einen Lastkraftwagenfahrer und Zänker gespielt, der den amerikanischen Westen durchstreift, der nach einer verlorenen Liebe sucht, die von seinem Bruder und einem Orang-Utan genannt Clyde begleitet ist. Der Film hat einen überraschenden Erfolg nach seiner Ausgabe bewiesen und ist der am meisten gewerblich erfolgreiche Film von Eastwood zurzeit geworden. Ausgewaschen von Kritikern hat es sich hoch unter den Kasse-Erfolgen seiner Karriere aufgereiht und war der zweite höchste Bruttoeinkommen-Film von 1978.

Eastwood hat in der Thriller-Flucht aus Alcatraz 1979, dem letzten von seinen von Don Siegel zu leitenden Filmen die Hauptrolle gespielt. Es hat auf der wahren Geschichte von Frank Lee Morris basiert, der, zusammen mit John und Clarence Anglin, dem notorischen Gefängnis von Alcatraz 1962 entflogen hat. Der Film war ein Haupterfolg; Stanley Kauffmann Der Neuen Republik hat es als "kristallenes Kino" gelobt, und Frank Rich von Zeit hat es als "kühle, filmische Gnade" beschrieben. Der Film hat den Anfang einer kritisch mit Jubel begrüßten Periode für Eastwood gekennzeichnet.

Die 1980er Jahre

Eastwood hat geleitet und hat die Hauptrolle in der 1980-Komödie Bronco Billy neben Locke, Scatman Crothers und Sam Bottoms gespielt. Seine Kinder, Kyle und Alison, hatten auch kleine Rollen als Waisen. Eastwood hat Bronco Billy als seiend einer der am meisten entspannten Schüsse seiner Karriere zitiert, und Biograf Richard Schickel hat behauptet, dass Bronco Billy der grösste Teil des Selbstverweisungscharakters von Eastwood ist. Der Film war ein kommerzieller Misserfolg, aber wurde von Kritikern gemocht. Janet Maslin von Der New York Times hat geschrieben, dass Film "der beste und komischste Film von Clint Eastwood nach einer geraumen Weile" war, und die Richtung von Eastwood und die Weise gelobt hat, wie er kompliziert den alten Westen und das neue nebeneinander stellt. Später 1980 hat Eastwood in Irgendwelchem die Hauptrolle gespielt, Welcher Weg Sie, die Fortsetzung zu Jedem Der Weg, aber Lose Können. Der Film hat mehrere schlechte Rezensionen von Kritikern erhalten, obwohl Maslin ihn als "komischer und noch besser beschrieben hat als sein Vorgänger". Der Film ist ein anderer Kasse-Erfolg geworden und war unter den fünf ersten im höchsten Maße brutto verdienenden Filmen des Jahres.

1982 hat Eastwood befohlen und hat neben seinem Sohn Kyle im Spelunke-Mann die Hauptrolle gespielt, der auf dem Depressionszeitalter-Roman des namensgebenden Clancy Carliles gestützt ist. Eastwood porträtiert einen kämpfenden Westsänger Roter Stovall, wer unter Tuberkulose leidet, aber schließlich eine Gelegenheit gegeben worden ist, sie groß am Großartigen Ole Opry zu machen. Er wird von seinem jungen Neffen (Kyle) zu Nashville, Tennessee begleitet, wo er ein Lied registrieren soll. Nur Zeit hat dem Film eine gute Rezension in den Vereinigten Staaten mit den meisten Rezensenten gegeben, die seine Mischung des gedämpften Humors und der Tragödie kritisieren. Dennoch hat der Film kritischen Beifall in Frankreich erhalten, wo es im Vergleich zu John Ford Die Trauben des Zorns waren, und es die sehr hohe Schätzung von 93 Prozent auf Faulen Tomaten seitdem erworben hat. In demselben Jahr hat Eastwood, erzeugt befohlen, und hat im mit dem kaltem Krieg unter einem bestimmten Thema stehenden Firefox neben Freddie Jones, David Huffman, Warren Clarke und Ronald Lacey die Hauptrolle gespielt. Gestützt auf einem 1977-Roman mit demselben von Craig Thomas geschriebenen Namen wurde der Film vorher gedreht, aber nach dem Honkeytonk Mann veröffentlicht. Russische sich verfilmen lassende Positionen waren wegen des Kalten Kriegs nicht möglich, und der Film musste in Wien und anderen Positionen in Österreich gedreht werden, um viele der eurasischen Geschichte-Positionen vorzutäuschen. Mit Produktionskosten von $ 20 Millionen (US$ in Dollars) war es der höchste preisgünstige Film von Eastwood bis heute. Menschenzeitschrift hat die Leistung von Eastwood mit "in der Seele des schmutzigen Harrys gefangenem Luke Skywalker" verglichen.

Eastwood hat befohlen und hat im vierten Schmutzigen die Hauptrolle gespielt Verwüsten Film, Plötzlichen Einfluss, der im Frühling und Sommer 1983 geschossen wurde und als der dunkelste und am gewaltsamsten von der Reihe betrachtet wird. Zu diesem Zeitpunkt hat Eastwood 60 Prozent aller Gewinne aus Filmen erhalten, in denen er die Hauptrolle gespielt hat und mit dem Rest geleitet hat, der zum Studio geht. Plötzlicher Einfluss war der letzte Film, in dem er mit Locke die Hauptrolle gespielt hat. Sie spielt eine Frau vergewaltigt zusammen mit ihrer Schwester durch eine unbarmherzige Bande an einem Festplatz und sucht Rache für ihre Schwester jetzt vegetativer Staat, indem sie ihre Vergewaltiger systematisch ermordet. Die Linie "Geht voran, macht meinen Tag" (ausgesprochen von Eastwood während einer frühen Szene in einem Café) wird häufig als eine der unsterblichen Linien des Kinos zitiert. Es wurde von Präsidenten Ronald Reagan in einer Rede zum Kongress angesetzt, und während 1984 Präsidentenwahlen verwendet. Der Film war die am meisten gewerblich erfolgreichen von den Schmutzigen Verwüsten Filme, $ 70 Millionen (US$ in Dollars) verdienend. Es hat sehr positive Rezensionen mit vielen Kritikern erhalten, die die feministischen Aspekte des Films durch seine Erforschungen der physischen und psychologischen Folgen der Vergewaltigung loben.

Drahtseil (1984) hatte Eastwood, der gegenüber seiner Tochter Alison, Geneviève Bujold und Jamie Rose in einem herausfordernden Thriller die Hauptrolle spielt, der durch Zeitungsartikel über einen schwer erfassbaren Kastanienbraunen Bereichsvergewaltiger begeistert ist. Der Satz in New Orleans, um Verwirrung mit dem Schmutzigen zu vermeiden, Verwüstet Filme, Eastwood hat einen Einzeln-Elternteilpolizisten gespielt, der in die gefolterte Psychologie seines Ziels und Faszination für den Sadomasochismus angezogen ist. Eastwood hat als nächstes in der Periode-Komödie-Stadthitze (1984) neben Burt Reynolds, einem Film über ein privates Auge und seinen Partner die Hauptrolle gespielt, der mit Gangstern im Verbot-Zeitalter der 1930er Jahre verwechselt wird. Der Film hat ungefähr $ 50 Millionen (US$ in Dollars) häuslich brutto verdient, aber wurde von Beverly Hills Cop von Eddie Murphy überschattet.

Eastwood hat seinen einzigen Raubzug in die Fernsehrichtung mit 1985 Erstaunliche Geschichte-Episode "Vanessa Im Garten" gemacht, der Harvey Keitel und Sondra Locke in der Hauptrolle gezeigt hat. Das war seine erste Kollaboration mit Steven Spielberg, wer später co-produced Fahnen Unserer Väter und Briefe von Iwo Jima. Eastwood hat das Westgenre wieder besucht, als er befohlen hat und im Lattenreiter (1985) entgegengesetzter Michael Moriarty und Carrie Snodgress die Hauptrolle gespielt hat. Der Film basiert auf dem Klassiker 1953 westlicher Shane und folgt einem Prediger, der von den Nebeln der Sierras hinuntersteigt, um für die Bergarbeiter während des Goldsturms von Kalifornien von 1850 Partei zu ergreifen. Der Titel ist eine Verweisung auf die Vier Reiter der Apokalypse, weil der Reiter des Lattenpferdes Tod ist, und Ähnlichkeiten dem 1973 Hohen Westprärie-Treibnetzfischdampfer von Eastwood in seinen Themen der Moral und Justiz sowie seiner Erforschung des übernatürlichen zeigt. Lattenreiter ist einer der erfolgreichsten Filme von Eastwood bis heute geworden. Ihm wurde als einer der besten Filme von 1985 und des besten westlichen zugejubelt, um seit einer beträchtlichen Periode mit Gene Siskel des Erwähnens von Chicago Tribune zu erscheinen, "In diesem Jahr (1985) wird in der Filmgeschichte als der Moment hinuntergehen, hat Clint Eastwood schließlich Rücksicht als ein Künstler verdient".

1986 hat Eastwood mit Marsha Mason im militärischen Drama-Herzenskummer-Kamm, ungefähr 1983 Invasion der Vereinigten Staaten Grenadas die zweite Hauptrolle gespielt. Er porträtiert einen Alters-USA-Seeartilleriewissenschaft-Sergeanten und koreanischen Kriegsveteran. Produktion und das Filmen wurden durch innere Unstimmigkeiten zwischen Eastwood und langfristigem Freund und Erzeuger Fritz Manes, sowie zwischen Eastwood und dem USA-Verteidigungsministerium beschädigt, das Geringschätzung für den Film ausgedrückt hat. Zurzeit war der Film ein kommerzieller aber nicht ein kritischer Erfolg, und ist nur geworden, um günstiger in letzter Zeit angesehen zu werden. Der Film und brutto verdiente $ 70 Millionen (US$) häuslich.

Eastwood hat in Der Toten Lache (1988) die Hauptrolle gespielt, der fünfte und endgültige Film im Schmutzigen Verwüsten Reihe. Es hat Liam Neeson, Patricia Clarkson und ein junger Jim Carrey die zweite Hauptrolle gespielt, der Quadrate von Johnny, einen Rauschgift-faulen Rockstar und das erste von den Opfern auf einer Liste von Berühmtheiten spielt, die von Horrorfilm-Direktor Peter Swan (Neeson) aufgerichtet sind, die am wahrscheinlichsten gehalten werden, die so genannte "Tote Lache" zu sterben. Die Liste wird von einem besessenen Anhänger gestohlen, der, im Nachahmen seines Lieblingsdirektors, seinen Weg durch die Liste macht, die Berühmtheiten ausrottet, von denen Schmutzig Verwüsten, wird auch eingeschlossen. Die Tote Lache hat fast $ 38 Millionen (US$) brutto verdient, relativ niedrige Quittungen für einen Schmutzigen Verwüsten Film, und es wird allgemein als der schwächste Film der Reihe angesehen, obwohl Roger Ebert wahrgenommen hat, dass es so gut war wie das Original.

Eastwood hat begonnen, an kleineren, persönlicheren Projekten zu arbeiten, und hat eine Pause in seiner Karriere zwischen 1988 und 1992 erfahren. Immer interessiert für den Jazz hat er Bird (1988), ein biografisches Filmepos geleitet, das den Wald Whitaker als Jazzmusiker Charlie "Bird" Parker besternt. Altstimme-Saxofonist Jackie McLean und Spike Lee, Sohn des Jazzbassisten Bill Lee und eines Kritikers der langen Zeit von Eastwood, haben die Charakterisierung von Charlie Parker kritisiert, der bemerkt, dass sie seine wahre Essenz und Sinn für Humor nicht gewonnen hat. Eastwood hat zwei Goldene Erdbälle für den Film, den Preis von Cecil B. DeMille für seinen lebenslänglichen Beitrag und den Besten Direktor-Preis erhalten. Jedoch war Bird ein kommerzieller Misserfolg, gerade $ 11 Millionen verdienend, die Eastwood dem abnehmenden Interesse am Jazz unter schwarzen Leuten zugeschrieben hat.

Carrey würde wieder mit Eastwood in der schlecht erhaltenen Komödie Rosa Cadillac (1989) neben Bernadette Peters erscheinen. Der Film ist über einen Jäger der reichlichen Gabe und eine Gruppe von weißen Rassisten, die einer unschuldigen Frau jagen, die versucht, jeden in geschätzten rosa Cadillac ihres Mannes zu entkommen. Der Film hat sowohl kritisch als auch gewerblich gescheitert, kaum mehr verdienend als Bird und einen niedrigen Punkt in der Karriere von Eastwood kennzeichnend.

Die 1990er Jahre

Eastwood hat geleitet und hat im Weißen Jäger Schwarzes Herz (1990), eine Anpassung des Römers von Peter Viertel à Notenschlüssel, über John Huston und das Bilden des klassischen Films Die afrikanische Königin besternt. Schuss auf der Position in Simbabwe im Sommer 1989, der Film hat etwas kritische Aufmerksamkeit, aber mit nur einer beschränkten Ausgabe verdient gerade $ 8.4 Millionen (US$ in Dollars) erhalten. Später 1990 hat Eastwood befohlen und hat mit Charlie Sheen im Anfänger, einem Freund-Polizist-Handlungsfilm die zweite Hauptrolle gespielt. Kritiker haben den Anschlag und Charakterisierung des Films nicht überzeugend gefunden, aber haben seine Handlungsfolgen gelobt. Eine andauernde Rechtssache, als Antwort auf Eastwood, der angeblich ein Auto einer Frau rammt, ist auf keine Filme von Eastwood hinausgelaufen, die auf Kinos 1991 zeigen werden. Eastwood hat die Klage gewonnen und ist bereit gewesen, die gesetzlichen Gebühren des Klägers zu bezahlen, wenn sie nicht appelliert hat.

1992 hat Eastwood das Westgenre im selbstgeleiteten Unverziehenen Film wieder besucht, in dem er ein Altern ex-gunfighter lange vorbei an seiner Blüte gespielt hat. Schriften haben für den Film schon in 1976 laut Titel wie Die Kürzungshure-Tötungen und Die Tötungen von William Munny bestanden, aber Eastwood hat das Projekt verzögert, weil er hat warten wollen, bis er alt genug war, um seinen Charakter zu spielen und ihn als der letzte von seinen Westfilmen zu genießen. Unverziehen war ein kritischer und kommerzieller Haupterfolg; Jack Methews von Los Angeles Times hat es als "das feinste klassische westliche beschrieben, um seitdem vielleicht 1956 von John Ford Die Forscher mitzukommen. Der Film wurde für neun Oscars, (einschließlich des Besten Schauspielers für Eastwood und Am besten Ursprüngliches Drehbuch für Völker von David Webb) berufen und hat vier, einschließlich des Besten Bildes und des Besten Direktors für Eastwood gewonnen. Im Juni 2008 Unverziehen wurde als der vierte beste Amerikaner westlich, hinter Shane, Heller Mittag und Die Forscher, im amerikanischen "Filminstitut-AFI'S 10 10 erste" Liste aufgereiht.

Eastwood hat Frank Horrigan im Heimlichen Dienstthriller In der Linie des Feuers (1993) geleitet von Wolfgang Petersen und die zweite Hauptrolle spielendem John Malkovich und Rene Russo gespielt. Horrigan ist ein schuldgerittener Heimlicher durch seinen Misserfolg umgegangener Dienstagent, das Leben von John F. Kennedy zu sparen. Der Film war unter den 10 ersten Kasse-Darstellern in diesem Jahr, berichtete $ 200 Millionen (US$ in Dollars) in den Vereinigten Staaten allein verdienend., In der Linie des Feuers war der letzte Film Eastwood hat gehandelt, in dem er nicht befohlen hat. Später 1993 hat Eastwood befohlen und hat mit Kevin Costner in Einer Vollkommenen Welt die zweite Hauptrolle gespielt. Satz in den 1960er Jahren, Eastwood spielt einen Ranger von Texas in der Verfolgung eines entkommenen Verurteilten (Costner), der mit einem jungen Jungen (T.J. Lowther) aufbricht. Janet Maslin von Der New York Times hat geschrieben, dass der Film den höchsten Punkt der Richtung von Eastwood der Karriere gekennzeichnet hat, und der Film als eines seiner am meisten unterschätzten directorial Ergebnisse seitdem zitiert worden ist.

Im Mai 1994 Cannes Filmfestspiele hat Eastwood Frankreichs Medaille von Ordre des Arts et des Lettres dann am 27. März 1995 erhalten, er wurde dem Gedächtnispreis von Irving G. Thalberg an den 67. Oscars zuerkannt. Sein folgendes Filmäußeres war in einer Miniaturrolle als selbst 1995 der Film von Kindern Casper. Später in demselben Jahr hat er fortgesetzt, sein Repertoire auszubreiten, indem er gegenüber Meryl Streep im romantischen Bild Die Brücken der Grafschaft von Madison gespielt hat. Gestützt auf dem Roman von Robert James Waller verbindet der Film die Geschichte von Robert Kincaid (Eastwood), ein Fotograf, der für den Geografischen Nationalen arbeitet, wer eine Angelegenheit mit einer italienischen Farm-Frau mittleren Alters Francesca (Streep) hat. Trotz der neuartigen erhaltenden ungünstigen Rezensionen und eines Themas gehalten potenziell unpassend für den Film waren Die Brücken der Grafschaft von Madison ein kommerzieller und kritischer Erfolg. Roger Ebert hat geschrieben, "Streep und Eastwood weben eine Periode, und sie auf diesen besonderen Kenntnissen der Liebe und selbst basiert, der mit dem mittleren Alter kommt." 'Der Film wurde für einen Goldenen Erdball für das Beste Bild berufen und hat einen Preis von César in Frankreich für den Besten Auslandsfilm gewonnen. Streep wurde auch für einen Oscar und einen Goldenen Erdball berufen.

1997 hat Eastwood geleitet und hat im politischen Thriller Absolute Macht, neben Gene Hackman besternt (mit wem er im Unverziehenen erschienen war). Eastwood hat die Rolle eines Veterandiebs gespielt, der zeugt, der Heimliche Dienst decken eines Mords zu. Der Film hat einen Mischempfang von Kritikern erhalten.

Später 1997 hat Eastwood Mitternacht im Garten des Gutes und Böses geleitet, das auf dem Roman von John Berendt und die Hauptrolle spielendem John Cusack, Kevin Spacey und Jude Law gestützt ist. Der Film hat sich wieder mit einer kritischen Mischantwort getroffen.

Eastwood hat befohlen und hat im Wahren Verbrechen (1999) die Hauptrolle gespielt, der auch seine junge Tochter Francesca Fisher-Eastwood gezeigt hat. Er spielt Steve Everett, einen Journalisten und genesenden Alkoholiker, der die Ausführung des Mörders Frank Beechum (gespielt von Isaiah Washington) bedecken muss. Der Film hat einen Mischempfang mit Janet Maslin Des Schreibens der New York Times erhalten, "seine Richtung wird durch einen Sinn der zweiten Chancen und tragischen Missverständnisse, und durch das Kontrastieren einem größeren Gerechtigkeitssinn mit den eigenartigen Details des Verbrechens galvanisiert. Vielleicht geht er ein Schatten zu weit in der letzten Richtung, dennoch." Der Film war ein Kasse-Misserfolg, weniger als Hälfte seiner $ 55 Millionen (US$ in Dollars) Budget verdienend, und war der am schlechtesten leistende Film von Eastwood der 1990er Jahre beiseite vom Weißen Jäger Schwarzes Herz, das eine beschränkte Ausgabe hatte.

Die 2000er Jahre

2000 hat Eastwood befohlen und hat in Raumcowboys neben Tommy Lee Jones, Donald Sutherland und James Garner die Hauptrolle gespielt. Eastwood hat eine einer Gruppe von in den Raum gesandten Veteranex-Testpiloten gespielt, um einen alten sowjetischen Satelliten zu reparieren. Die ursprüngliche Musik-Kerbe wurde von Eastwood und Lennie Niehaus zusammengesetzt. Raumcowboys wurden kritisch gut empfangen und halten 79 Prozent, die an Faulen Tomaten gelten, obwohl Roger Ebert geschrieben hat, dass der Film, "zu sicher innerhalb seiner traditionellen Geschichte-Struktur war, um viel gefährdet scheinen zu lassen." Der Film hat mehr als $ 90 Millionen in seiner USA-Ausgabe mehr brutto verdient als die zwei vorherigen verbundenen Filme von Eastwood. Im nächsten Jahr hat Eastwood einen Agenten von Ex-Fbi gespielt, der einem sadistischen Mörder (Jeff Daniels) in der Thriller-Blutarbeit lose jagt, die auf dem 1998-Roman desselben Namens durch Michael Connelly gestützt ist. Der Film war ein kommerzieller Misserfolg, gerade $ 26.2 Millionen (US$ in Dollars) auf einem geschätzten Budget von $ 50 Millionen (US$ in Dollars) brutto verdienend, und hat gemischte Rezensionen mit Faulen Tomaten erhalten, die es als, "gut gemacht, aber beschädigt durch das lethargische Schreiten beschreiben". Eastwood hat wirklich jedoch die Zukünftigen Filmfestspiele Digitalpreis an den Venediger Filmfestspielen für den Film gewonnen.

Eastwood hat geleitet und hat das Verbrechen-Drama Mystischer Fluss (2003), ein Film eingekerbt, der sich mit Themen des Mords, vigilantism, und sexuellem Missbrauch befasst und Sean Penn, Kevin Bacon und Tim Robbins in der Hauptrolle zeigt. Mystischer Fluss wurde von Kritikern gelobt und hat zwei Oscars - Besten Schauspieler für Penn und Am besten das Unterstützen des Schauspielers für Robbins - mit Eastwood gewonnen, der Nominierungen für den Besten Direktor und das Beste Bild speichert. Der Film hat $ 90 Millionen (US$ in Dollars) häuslich auf einem Budget von $ 30 Millionen (US$ in Dollars) brutto verdient. 2003 wurde Eastwood den Besten Direktor des Jahres durch den Londoner Filmkritiker-Kreis und die Nationale Gesellschaft von Filmkritikern genannt.

Im nächsten Jahr hat Eastwood weiteren kritischen und kommerziellen Erfolg gefunden, als er geleitet hat, eingekerbt erzeugt hat, und im boxenden Drama-Baby von Million Dollar die Hauptrolle gespielt hat, einen streitsüchtigen Trainer spielend, der ein Band mit dem weiblichen Boxer (Hilary Swank) bildet, den er überzeugt wird, durch seinen lebenslänglichen Freund (Morgan Freeman) zu erziehen. Der Film hat vier Oscars für das Beste Bild, den Besten Direktor, die Beste Schauspielerin (Protzerei) und Am besten das Unterstützen des Schauspielers (Ehrenbürger) gewonnen. Mit 74 ist Eastwood der älteste von achtzehn Direktoren geworden, um zwei oder mehr Beste Bildersieger geleitet zu haben. Er hat auch eine Nominierung für den Besten Schauspieler und eine Grammy-Nominierung für seine Kerbe erhalten. A. O. Scott von Der New York Times hat den Film als ein "Meisterwerk" und der beste Film des Jahres gelobt.

2006 hat Eastwood zwei Filme über den Kampf des zweiten Weltkriegs von Iwo Jima geleitet. Das erste, Fahnen Unserer Väter, hat sich auf die Männer konzentriert, die die amerikanische Fahne oben auf Gestell Suribachi erhoben haben. Dem wurde von Briefen von Iwo Jima gefolgt, die sich mit der Taktik der japanischen Soldaten auf der Insel und den Briefen befasst hat, die sie nach Hause Familienmitgliedern geschrieben haben. Briefe von Iwo Jima waren der erste amerikanische Film, um ein Kriegsproblem völlig von der Ansicht von einem amerikanischen Feind zu zeichnen. Beide Filme haben Lob von Kritikern erhalten und haben mehrere Nominierungen an den 79. Oscars, einschließlich des Besten Direktors, Besten Bildes, und Am besten Ursprünglichen Drehbuches für Briefe von Iwo Jima gespeichert. An den 64. Goldenen Erdball-Preisen hat Eastwood Nominierungen für den Besten Direktor in beiden Filmen erhalten. Briefe von Iwo Jima haben den Preis für den Besten fremdsprachigen Film gewonnen.

Eastwood hat als nächstes Wechselbalg (2008), gestützt auf einem wahren Geschichte-Satz gegen Ende der 1920er Jahre geleitet. Sterne von Angelina Jolie als eine Frau haben sich mit ihrem fehlenden Sohn wieder vereinigt, um nur zu begreifen, dass er ein impostor ist. Nach seiner Ausgabe an mehreren Filmfestspielen hat der Film mehr als $ 110 Millionen brutto verdient (US$ in Dollars), dessen Mehrheit aus Auslandsmärkten gekommen ist. Der Film, wurde mit Damon Wise von Reich-Beschreiben-Wechselbalg als "fehlerfrei" hoch mit Jubel begrüßt. Todd McCarthy von Vielfalt hat es als "emotional stark und stilistisch sicher-händig" beschrieben, und dass die Charaktere des Films und sozialer Kommentar in die Geschichte mit einer "fast atemberaubenden Überlegung" gebracht wurden. Für den Film hat Eastwood Nominierungen für die Beste Ursprüngliche Kerbe an den 66. Goldenen Erdball-Preisen, Beste Richtung an den 62. britischen Akademie-Filmpreisen und dem Direktor des Jahres vom Londoner Filmkritiker-Kreis erhalten.

Eastwood hat einen vierjährigen "selbst auferlegten stellvertretenden Mangel" beendet, indem er in der Omi Torino erschienen ist, die er auch, erzeugt geleitet hat, und teilweise mit seinem Sohn Kyle und Jamie Cullum eingekerbt hat. Biograf Marc Eliot hat die Rolle von Eastwood "ein Amalgam des Mannes ohne Namen, Schmutzigen Harrys, und William Munnys, hier im Alter von und zynisch genannt, aber bereit und fähig, darauf zu kämpfen, wann auch immer das Bedürfnis entstanden ist." Eastwood hat gesagt, dass die Rolle am wahrscheinlichsten das letzte Mal sein wird, wenn er in einem Film handelt. Omi Torino hat fast $ 30 Millionen (US$ in Dollars) während seiner öffnenden Wochenendausgabe im Januar 2009, der höchsten von seiner Karriere als ein Schauspieler oder Direktor brutto verdient. Omi Torino hat schließlich mehr als $ 268 Millionen (US$ in Dollars) in Theatern weltweit brutto verdient, der im höchsten Maße brutto verdienende Film der Karriere von Eastwood bis jetzt (ohne Anpassung an die Inflation) werdend.

Der 30. directorial Ausflug von Eastwood ist mit Invictus, ein Film gekommen, der auf der Geschichte der südafrikanischen Mannschaft am 1995-Rugby-Weltpokal, mit Morgan Freeman als Nelson Mandela und Matt Damon als Rugby-Spielführer François Pienaar gestützt ist. Der Film hat sich mit allgemein positiven Rezensionen getroffen; Roger Ebert hat ihm dreieinhalb Sterne gegeben und hat es als ein "sehr guter Film... mit Momenten beschrieben, großes Gefühl herbeirufend", während Vielfalt, die Todd McCarthy geschrieben hat, "Inspiriert auf dem Gesicht davon hat der Film von Clint Eastwood eine voraussagbare Schussbahn, aber jede Szene ist von überraschenden Details voll, die in einen reichen Stoff der Geschichte, der kulturellen Eindrücke und des Gefühls anwachsen." Für den Film wurde Eastwood für den Besten Direktor an den 67. Goldenen Erdball-Preisen berufen.

Die 2010er Jahre

2010 hat Eastwood das Drama Nachher geleitet, wieder mit Matt Damon arbeitend, der ein Medium porträtiert hat. Der Film hatte seine Weltpremiere am 12. September 2010 in 2010 Toronto Internationale Filmfestspiele und hatte eine beschränkte Ausgabe später im Oktober. Nachher erhaltene Mischrezensionen von Kritikern, mit der Einigkeit an Faulen Tomaten zu sein, "Trotz einer nachdenklichen Proposition und des typischen Talents von Clint Eastwood als Direktor, scheitert Nachher, viel zwingendes Drama zu erzeugen, auf der Linie zwischen scharfer Empfindsamkeit und hokey Langweiligkeit rittlings sitzend." In demselben Jahr hat Eastwood als Produzent für einen Dokumentarfilm von Turner Classic Movies (TCM) über den Jazzpianisten Dave Brubeck gedient, um des 90. Geburtstages von Brubeck zu gedenken.

2011 hat Eastwood J. Edgar, ein biografisches Filmepos von Direktor von FBI J. Edgar Hoover mit Leonardo DiCaprio in der Hauptrolle geleitet. Der Film hat gemischte Rezensionen erhalten, obwohl die Leistung von DiCaprio als Hoover weit gelobt wurde. Die Faule Tomate-Einigkeit war, "Leonardo DiCaprio gibt wie vorherzusehen war Maschinenhaus-Leistung, aber Stolpern von J. Edgar in allen anderen Abteilungen". Roger Ebert hat geschrieben, dass der Film "faszinierend", "meisterhaft" "ist", und die Leistung von DiCaprio gelobt hat. David Edelstein von New Yorker Zeitschrift, während er auch DiCaprio gelobt hat, hat geschrieben, "Es ist zu schlecht, ist J. Edgar an schlechten Linien und schlechteren Lesungen so formlos und geschwollen und ungeschickt, so reich".

Im Januar 2011 wurde es bekannt gegeben, dass Eastwood in Gesprächen war, um anzuordnen, dass sich Beyoncé Knowles in einem dritten Remake von 1937 verfilmen lässt, Ist Ein Stern Geboren; jedoch wurde das Projekt wegen der Schwangerschaft von Beyoncé verzögert. Im Oktober 2011 hat Unterhaltung Wöchentlich bekannt gegeben, dass Eastwood in Gesprächen war, um in den Baseball-Drama-Schwierigkeiten mit der Kurve als ein Veteranbaseball-Pfadfinder die Hauptrolle zu spielen, der mit seiner Tochter für eine sich umsehende Endreise reist. Robert Lorenz, der mit Eastwood als ein Helfer-Direktor auf mehreren Filmen gearbeitet hat, ist in Gesprächen, um den Film zu leiten.

Während der Superschüssel hat XLVI Eastwood eine Halbzeit-Anzeige für Chrysler betitelt "Halbzeit in Amerika" erzählt. Die Anzeige wurde von mehreren Haupt-US-Konservativen kritisiert, die behauptet haben, dass sie angedeutet hat, dass Präsident Barack Obama einen zweiten Begriff verdient hat.

Richtung des Stils

Mit dem für Mich Nebeligen Thriller-Spiel beginnend, hat Eastwood mehr als 30 Filme in seiner Karriere geleitet; einschließlich westerns, Handlungsfilme und Dramen. Von den sehr frühen Tagen seiner Karriere war Eastwood von Direktoren frustriert worden, die darauf bestehen, dass Szenen, mehrmals wiedergeschossen und vervollkommnet werden, und als er als ein Direktor 1971 begonnen hat, er hat einen bewussten Versuch gemacht, irgendwelche Aspekte der Richtung zu vermeiden, gegen die er als ein Schauspieler gleichgültig gewesen war. Infolgedessen ist Eastwood für seine effiziente Filmrichtung und Fähigkeit berühmt, sich verfilmen lassende Zeit zu reduzieren und Budgets unter der Kontrolle zu behalten. Eastwood vermeidet gewöhnlich Schauspieler, die proben, und bevorzugt, dass die meisten auf dem ersten zu vollendenden Szenen nehmen. In der Vorbereitung, Eastwood zu filmen, verwendet selten storyboards, für das Lay-Out einer schießenden Liste zu entwickeln. Er versucht auch, Schrift-Hintergrunddetails auf Charakteren zu reduzieren, um dem Publikum zu erlauben, beteiligter am Film zu werden, ihre Einbildungskraft als eine Voraussetzung für einen Film betrachtend, der mit Zuschauern in Verbindung steht. Eastwood hat angezeigt, dass er einen Anschlag eines Films anlegt, das Publikum mit notwendigen Details, aber nicht "so viel zu versorgen, dass es ihre Intelligenz beleidigt." Gemäß der Zeitschrift Life, "ist der Stil von Eastwood, zuerst zu schießen und später zu handeln. Er ätzt seine Charaktere eigentlich ohne Wörter. Er hat die Kunst des Unterspielens zum Punkt entwickelt, dass jeder um ihn wer so viel, wie Blicke hammily schauspielerisch zurückschreckt."

Interviewer Richard Thompson und Tim Hunter bemerken, dass die Filme von Eastwood "herrlich durchschritten werden: gemütlich; kühl; und [geben Sie] ein starkes Gefühl der Echtzeit unabhängig von der Geschwindigkeit des Berichts", während Ric Gentry Eastwood als schreitend betrachtet, um "ungetrieben und entspannt zu werden". Eastwood liebt gedämpfte Beleuchtung und Hintergrundbeleuchtung, um seinem Kino ein "Noir-Ish"-Gefühl zu geben.

Die häufige Erforschung von Eastwood von Moralwerten hat die Aufmerksamkeit von Gelehrten gelenkt, die die Arbeit von Eastwood von ethischen und theologischen Perspektiven, einschließlich seiner Beschreibung der Justiz, der Gnade, des Selbstmords und des Engels des Todes erforscht haben.

Politik

Eastwood hat sich als ein Republikaner eingeschrieben, um für Dwight D. Eisenhower 1952 zu stimmen, und hat 1968 und 1972 von Richard Nixon Präsidentenkampagnen unterstützt. Er hat später das Berühren von Nixon des Krieges von Vietnam und seiner Moral während Watergate kritisiert. Er hat Amerikas Kriege in Korea (1950-1953), Vietnam (1964-1973) und dem Irak (2003-2011) missbilligt, glaubend, dass die Vereinigten Staaten nicht allzu militaristisch sein oder die Rolle des globalen Polizisten spielen sollten. Er betrachtet sich als zu individualistisch, um entweder rechtsstehend oder linksgerichtet zu sein, sich 1974 als "politisch nichts" und "gemäßigt" und 1997 als ein "Anhänger der politischen Willens- und Handlungsfreiheit" beschreibend. Eastwood hat festgestellt, dass er sich als konservativer oder "ultralinksgerichtetes" nicht sieht. Zuweilen hat er Demokraten in Kalifornien unterstützt, einschließlich des Vertreters Sam Farr 2002 und Gouverneurs Gray Davis, für den er 1998 gestimmt hat, und hat eine Wohltätigkeitsveranstaltung von 5,000 $ pro Karte für 2003 veranstaltet. Ein selbsterklärter "Liberaler auf bürgerlichen Rechten" hat Eastwood festgestellt, dass er Pro-Wahl auf der Abtreibung ist. Er hat dasselbe - Sexualehe gutgeheißen. und hat zu Gruppen beigetragen, die den Gleichberechtigungszusatzartikel für Frauen unterstützen.

Als ein Politiker hat Eastwood erfolgreiche Raubzüge sowohl in die Kommunalverwaltung als auch in Staatsregierung gemacht. Im April 1986 wurde er zu Bürgermeister für einen Begriff in seiner Heimatstadt von Carmel durch das Meer, Kalifornien - eine kleine, wohlhabende Stadt und Künstler-Gemeinschaft auf der Monterey-Halbinsel gewählt. In seiner Frist hat er zum Unterstützen von Interessen des Kleinunternehmens und Befürworten des Umweltschutzes geneigt. 2001 wurde Eastwood zur Park- und Unterhaltungskommission des Staates Kalifornien von Gouverneur Davis, dann wieder ernannt 2004 von Gouverneur Arnold Schwarzenegger ernannt. Als der Vizevorsitzende der Kommission, 2005 zusammen mit Vorsitzendem Bobby Shriver, hat er die Bewegung geführt, die einer sechsspurigen Erweiterung des Wegs des Staates Kalifornien 241, eine Mautstraße entgegengesetzt ist, die durch den Staatsstrand von San Onofre schneiden würde. Eastwood und Shriver haben eine 2006-Rechtssache unterstützt, um die Mautstraße zu blockieren, und haben Kalifornien Küstenkommission genötigt, das Projekt zurückzuweisen, das es ordnungsgemäß im Februar 2008 getan hat. Im März 2008 haben Eastwood und die Nichtwiederernennung von Shriver zur Kommission auf dem Ablauf ihrer Begriffe den Bodenschätze-Verteidigungsrat (NDRC) aufgefordert, um eine gesetzgebende Untersuchung der Entscheidung zu bitten. Gouverneur Schwarzenegger hat Eastwood zur Filmkommission von Kalifornien im April 2004 ernannt. Er hat auch als ein Sprecher dafür gehandelt Nehmen Stolz in Amerika, einer Agentur vom USA-Innenministerium, das empfiehlt, Verantwortung für natürliche, kulturelle und historische Mittel zu übernehmen.

Während 2008 USA-Präsidentenwahl hat Eastwood John McCain gutgeheißen, den er seit 1973 gekannt hat, aber dennoch Barack Obama gut auf seinen nachfolgenden Sieg gewünscht hat. Im August 2010 hat Eastwood dem britischen Schatzkanzler George Osborne geschrieben, um gegen die Entscheidung zu protestieren, den Filmrat des Vereinigten Königreichs zu schließen, warnend, dass der Verschluss auf weniger ausländische Produktionsgesellschaften hinauslaufen konnte, die beschließen, im Vereinigten Königreich zu arbeiten. Wenn gefragt, seine Meinung vom 2012-Republikaner Präsidentenkandidaten im Februar 2012, Eastwood hat geantwortet, dass Kongressabgeordneter von Texas Ron Paul so "'gut war wie irgendjemand anderer' in der Rasse, aber dass er sich für einen Kandidaten in einem anderen Monat oder zwei nach dem 'Zuhören ganzer dieser Scheiße im Fernsehen entscheiden wird.'"

Persönliches Leben

Beziehungen

Obwohl berichtet, als verheiratet seiend glücklich mit seiner zweiten Frau seit 1996 hat Eastwood vorher mindestens sieben Kinder durch fünf verschiedene Frauen gezeugt und ist als ein "Serienfrauenjäger" beschrieben worden. Gemäß Biografen hat Eastwood immer einen starken sexuellen Appetit und besonders so während der 1970er Jahre gehabt. Er hat sich angeblich mit Angelegenheiten mit vielen Frauen, einschließlich Schauspielerinnen Catherine Deneuve, Peggy Liptons, Jean Sebergs, Jamie Rose, Inger Stevenss, Jo Ann Harriss, Jill Banners, Schrift-Analytikers Megan Rose und schwimmenden Meisters Anita Lhoest beschäftigt.

Eastwood hat Maggie Johnson am 19. Dezember 1953 sechs Monate geheiratet, nachdem sie sich auf einer Verabredung mit einem Unbekannten getroffen haben. Während getrennt, von Johnson hatte Eastwood eine Angelegenheit mit dem Tänzer Roxanne Tunis, mit dem er sein erstes Kind, Kimber (geboren am 17. Juni 1964) hatte; er hat sie bis 1996 nicht öffentlich anerkannt. Nach einer Versöhnung hatte er zwei Kinder mit Johnson: Kyle Eastwood (geboren am 19. Mai 1968) und Alison Eastwood (geboren am 22. Mai 1972). Eastwood hat für die Scheidung 1979 nach einer langen Trennung abgelegt, aber die $ 25 Millionen (US$ in Dollars) Scheidungsansiedlung wurden bis Mai 1984 nicht beendet.

Eastwood ist in eine Beziehung mit der Schauspielerin Sondra Locke 1975 eingegangen, und sie haben zusammen seit vierzehn Jahren gelebt, ungeachtet der Tatsache dass sie verheiratet (nur dem Namen nach) ihrem homosexuellen Mann, Gordon Anderson geblieben ist. Sie haben in sechs Filmen zusammen die zweite Hauptrolle gespielt: Der Verbrecher Josey Wales, Der Panzerhandschuh, Jeder Der Weg, aber Lose, Wilder Pferd Billy, Irgendwelcher, Welcher Weg Sie, und Plötzlicher Einfluss Können. Bald in der Beziehung hatte Locke zwei Abtreibungen und einen nachfolgenden tubal ligation. Das Paar hat sich scharf 1989 getrennt; Locke hat eine Palimony-Klage gegen Eastwood abgelegt, nachdem er die Schlösser auf dem Haus geändert hat, das sie geteilt haben. Sie hat ihn ein zweites Mal für den Schwindel bezüglich eines angeblichen falschen befehlenden Vertrags verklagt, den er ihr in der Ansiedlung der ersten Rechtssache gegeben hat. Locke und Eastwood haben fortgesetzt, den Streit mit einer nichtöffentlichen Ansiedlung 1999 aufzulösen. Ihre Biografie Der Nutzen, das Schlechte, und das Sehr Hässliche schließt eine grauenhafte Rechnung ihrer Jahre zusammen ein. Obwohl Locke ihre Fälle mit Eastwood gesetzt hat, der gemeint hat, dass sie nie auf der Bitte gestiegen sind, hat das Amtsgericht unpassend einen Teil der Probe im September 1996 mit einem der Fälle von Locke zum Publikum bekannt gegeben. Das Oberste Gericht Kaliforniens ist bereit gewesen, dieses Problem wegen der Wichtigkeit von den grundgesetzlichen Problemen auf dem Spiel, und schließlich gehalten 1999 nachzuprüfen, dass es ein Grundrecht des öffentlichen Zugangs zu gerichtlichen Verhandlungen gibt.

Während seines Zusammenwohnens mit Locke hatte Eastwood eine Angelegenheit mit dem Flugbegleiter Jacelyn Reeves. Gemäß Biografen haben sie sich auf der Premiere des Lattenreiters getroffen, wo sie sich einen Sohn, Scott Reeves (geboren am 21. März 1986) vorgestellt haben. Sie hatten auch eine Tochter, Kathryn Reeves (geboren am 2. Februar 1988), obwohl keiner von ihnen bis einige Jahre später öffentlich anerkannt wurde. Kathryn hat als Fräulein Golden Globe bei der 2005-Zeremonie gedient, wo sie Eastwood einen Preis für das Baby von Million Dollar geboten hat.

1990 hat Eastwood begonnen, mit der Schauspielerin Frances Fisher zu leben, die er auf dem Satz von Rosa Cadillac (1989) getroffen hatte. Sie haben im Unverziehenen die zweite Hauptrolle gespielt und hatten eine Tochter, Francesca Fisher-Eastwood (geboren am 7. August 1993). Das Paar hat ihre Beziehung Anfang 1995 beendet, aber bleiben Sie Freunde, und ist später zusammen im Wahren Verbrechen erschienen.

Eastwood hat nachher begonnen, auf Dina Ruiz, eine Fernsehansagerin 35 Jahre sein Jugendlicher zu datieren, den er zuerst getroffen hatte, als sie ihn 1993 interviewt hat. Sie haben sich am 31. März 1996 verheiratet, als Eastwood sie mit einer privaten Zeremonie an seinem Haus auf dem Schattenbach-Golfplatz in Las Vegas überrascht hat. Nach ihrer Hochzeit hat Dina "Die Tatsache kommentiert, dass ich nur die zweite Frau bin, die er geheiratet hat, wirklich berührt mich." Das Paar hat eine Tochter, Morgan Eastwood (geboren am 12. Dezember 1996).

Eastwood hat zwei Enkel: Clinton (geborener 1984) und Graylen (geborener 1994), durch Kimber und Kyle beziehungsweise.

Freizeit

Trotz des Rauchens in einigen seiner Filme ist Eastwood ein lebenslänglicher Nichtraucher, ist seiner Gesundheit und Fitness bewusst gewesen, seitdem er ein Teenager und Methoden das gesunde Essen und die tägliche Transzendentale Meditation war. Er hat sich geöffnet eine alte von den Engländern begeisterte Bar hat das Breath Inn des Schweins in Carmel durch das Meer 1971 genannt. Eastwood hat schließlich die Bar verkauft und besitzt jetzt das Hotel Mission Ranch und Restaurant, das auch in Carmel durch das Meer gelegen ist.

Eastwood ist ein kluger Golfspieler und besitzt den Golfklub Tehàma. Er ist auch ein Kapitalanleger in den weltberühmten Kieselstein-Strandgolf-Verbindungen und schenkt seine Zeit jedes Jahr karitativen Ursachen auf Hauptturnieren. Eastwood ist ein lizenzierter Pilot und fliegt häufig sein Hubschrauber zum Studio, um Verkehr zu vermeiden.

Musik

Eastwood hat eine Leidenschaft für die Musik sein ganzes Leben gehabt. Er bevorzugt besonders Jazz, klassischen Rhythmus-Und-Niedergeschlagenheit und country-western Musik. Er ist auch ein Pianist und Komponist. Jazz hat eine wichtige Rolle im Leben von Eastwood von einem jungen Alter gespielt und, obwohl er es nie als ein Berufsmusiker gemacht hat, hat er auf den Einfluss seinem Sohn Kyle Eastwood, einem erfolgreichen Jazzbassisten und Komponisten verzichtet. Eastwood hat sich als ein Boogie-Woogie-Pianist bald entwickelt und hatte ursprünglich vorgehabt, eine Karriere in der Musik zu verfolgen, indem er für einen Musik-Theorie-Grad nach dem Absolvieren der Höheren Schule studiert hat. Gegen Ende 1959 hat er die Album-Cowboy-Lieblinge erzeugt, die auf dem Miniaturetikett befreit sind.

Eastwood hat seine eigenen Warner Bros. Malpaso Rekordverteilte Abdruck-Aufzeichnungen, als ein Teil seines Geschäftes mit Warner Brothers, die alle Hunderte von den Filmen von Eastwood von Den Brücken der Grafschaft von Madison vorwärts veröffentlicht hat. Eastwood co-wrote, "Warum ich Sorge" mit Linda Thompson und Carole Bayer Sager Sollte, die von Diana Krall registriert wurde. Eastwood hat die Filmhunderte vom Mystischen Fluss, dem Baby von Million Dollar, den Fahnen Unserer Väter zusammengesetzt, Gnade, ist Wechselbalg, Nachher, J. Edgar, und die ursprünglichen Klavier-Zusammensetzungen für In der Linie des Feuers Weg. Er hat auch geschrieben und hat geleistet das Lied hat über die Kredite der Omi Torino gehört.

Die Musik in der Gnade Wird erhalten zwei Goldene Erdball-Nominierungen von Hollywood Ausländische Nachrichtenagentur für die 65. Goldenen Erdball-Preise Gegangen. Eastwood wurde für die Beste Ursprüngliche Kerbe berufen, während das Lied "Gnade" mit der Musik von Eastwood Weg ist und Lyrik durch Carole Bayer Sager für das Beste Ursprüngliche Lied berufen wurde. Es hat den Satellitenpreis für das Beste Lied an den 12. Satellitenpreisen gewonnen. Wechselbalg wurde für die Beste Kerbe an den auserlesenen Preisen der 14. Kritiker, Am besten Ursprüngliche Kerbe an den 66. Goldenen Erdball-Preisen und Beste Musik an den 35. Saturn-Preisen berufen. Am 22. September 2007 wurde Eastwood einem Ehrenarzt des Musik-Grads von der Berklee Musikschule auf dem Monterey Jazzfest zuerkannt, auf dem er als ein energisches Vorstandsmitglied dient. Nach dem Empfang des Preises hat er eine Rede-Behauptung gegeben, "Es ist eine der großen besonderen Auszeichnungen, die ich in dieser Lebenszeit schätzen werde."

Preise und besondere Auszeichnungen

Eastwood ist mit vielfachen Preisen und Nominierungen für seine Arbeit im Film, dem Fernsehen und der Musik anerkannt worden. Sein breitester Empfang ist in der Filmarbeit gewesen, für die er Oscars, Direktoren Guild von Preisen von Amerika, Goldenen Erdball-Preisen und People's Choice Awards, unter anderen erhalten hat. Eastwood ist einer von nur zwei Menschen, um zweimal für den Besten Schauspieler berufen worden zu sein, und der Beste Direktor für denselben Film (Unverziehenes und Baby von Million Dollar) der andere, Warren Beatty seiend (Kann Himmel Warten und Rots). Zusammen mit Beatty, Robert Redford, Richard Attenborough, Kevin Costner und Mel Gibson, ist er einer der wenigen als ein Schauspieler am besten bekannten Direktoren, um einen Oscar für die Richtung zu gewinnen. Am 27. Februar 2005 ist er einer von nur drei lebenden Direktoren (zusammen mit Miloš Forman und Francis Ford Coppola) geworden, um zwei Beste Bildersieger geleitet zu haben. Mit 74 war er auch der älteste Empfänger des Oscars für den Besten Direktor. Eastwood hat fünf Schauspieler in der Akademie Preisgekrönte Leistungen geleitet: Gene Hackman im Unverziehenen, Tim Robbins und Sean Penn im Mystischen Fluss, und Morgan Freeman und Hilary Swank im Baby von Million Dollar.

Am 22. August 1984 wurde Eastwood bei einer Zeremonie am chinesischen Theater von Grauman geehrt, um seine Hand und Fußabdrücke in Zement zu registrieren. Eastwood hat den AFI Lebensleistungspreis 1996 erhalten, und hat einen Ehrengrad von AFI 2009 erhalten. Am 6. Dezember 2006 haben Gouverneur von Kalifornien Arnold Schwarzenegger und die Erste Dame Maria Shriver Eastwood in die Ruhmeshalle von Kalifornien eingeweiht, die am Museum von Kalifornien für die Geschichte, Frauen und die Künste gelegen ist. Anfang 2007 wurde Eastwood die höchste Zivilunterscheidung in Frankreich, Légion d'honneur bei einer Zeremonie in Paris geboten. Der französische Präsident Jacques Chirac hat Eastwood gesagt, dass er "das beste von Hollywood" aufgenommen hat. Im Oktober 2009 wurde er durch den Lumière-Preis (zu Ehren von Lumière Brothers, Erfindern des Kinematographen) während der Erstausgabe der Lumière Filmfestspiele in Lyon, Frankreich geehrt. Dieser Preis beachtet seine komplette Karriere und seinen Hauptbeitrag zur 7. Kunst. Im Februar 2010 wurde Eastwood von Präsidenten Barack Obama mit anerkannt Künste und Geisteswissenschaften erkennen zu. Obama hat die Filme von Eastwood als "Aufsätze in der Individualität, den harten Wahrheiten und der Essenz dessen beschrieben, was es bedeutet, amerikanisch zu sein."

Eastwood ist auch mindestens drei Ehrengraden von Universitäten und Universitäten, einschließlich eines Ehrengrads von der Universität des Pazifiks 2006, eines Ehrenarztes von Humanen Briefen von der Universität des Südlichen Kaliforniens am 27. Mai 2007 und eines Ehrenarztes des Musik-Grads von der Berklee Musikschule auf dem Monterey Jazzfest am 22. September 2007 zuerkannt worden.

Am 22. Juli 2009 wurde Eastwood von Kaiser Akihito aus Japan mit der Ordnung der Steigenden Sonne, 3. Klasse, Goldstrahlen mit dem Hals-Zierband für seine bemerkenswerten Beiträge zur Erhöhung Japans - amerikanische Beziehungen geschenkt.

Filmography

Eastwood hat zu mehr als 50 Filmen über seine Karriere als Schauspieler, Direktor, Erzeuger und Komponist beigetragen. Er hat in mehreren Fernsehreihen gehandelt, am meisten namentlich im Rohleder die Hauptrolle spielend. Er hat angefangen, 1971 zu befehlen, und hat sein Debüt als ein Erzeuger 1982 mit Firefox gemacht, obwohl er als ungeglaubter Erzeuger auf allen seinen Filmen von Malpaso Company seit Hang Hoch 1968 fungiert hatte. Eastwood hat auch Musik zu seinen Filmen, entweder durch das Durchführen, Schreiben oder durch Bestehen beigetragen. Er hat im westlichen, der Handlung und den Drama-Filmen hauptsächlich die Hauptrolle gespielt. Gemäß der Verfolgen-Website der Kasse-Einnahmen, Kasse Mojo, haben Filme, die Eastwood zeigen, insgesamt mehr als US$ 1.68 Milliarden häuslich mit einem Durchschnitt von $ 37 Millionen pro Film brutto verdient.

Bibliografie

Weiterführende Literatur

Links

• Clint Eastwood hat Nachrichten und Kommentar an Los Angeles Times gesammelt