Camille Pissarro (am 10. Juli 1830 - am 13. November 1903) war ein französischer impressionistischer und neo-impressionistischer Maler bezogen die Insel von St. Thomas (jetzt in den Reinen US-Inseln, aber dann in den dänischen Westindischen Inseln). Seine Wichtigkeit wohnt in seinen Beiträgen sowohl zum Impressionismus als auch zu Postimpressionismus. Pissarro hat von großen Vorzeichen, einschließlich Gustave Courbets und Jean-Baptiste-Camille Corots studiert. Er hat später studiert und hat neben Georges Seurat und Paul Signac gearbeitet, als er den neo-impressionistischen Stil im Alter von 54 Jahren übernommen hat.

1873 hat er geholfen, eine gesammelte Gesellschaft von fünfzehn strebenden Künstlern einzusetzen, die "Angel"-Zahl im Zusammenhalten der Gruppe und ermutigend die anderen Mitglieder werdend. Der Kunsthistoriker John Rewald genannt Pissarro der "Dekan der impressionistischen Maler", nicht nur weil er von der Gruppe, sondern auch "auf Grund von seinem Verstand und seiner erwogenen, freundlichen und warmherzigen Persönlichkeit" am ältesten war. Cézanne hat gesagt, dass "er ein Vater für mich war. Ein Mann, um sich zu beraten, und etwas wie du lieber Gott!" und war er auch einer der Master von Gauguin. Renoir hat seine Arbeit so "revolutionär", durch seine künstlerischen Beschreibungen des "allgemeinen Mannes" gekennzeichnet, wie Pissarro darauf beharrt hat, Personen in natürlichen Einstellungen ohne "Kunstgriff oder Großartigkeit" zu malen.

Pissarro ist der einzige Künstler, um seine Arbeit auf allen acht impressionistischen Pariser Ausstellungen von 1874 bis 1886 gezeigt zu haben. Als ein stilistisches Vorzeichen des Impressionismus wird er heute als eine "Vater-Zahl nicht nur den Impressionisten", aber allen vier der Hauptpostimpressionisten, einschließlich Georges Seurats, Paul Cézannes, Vincent van Goghs und Paul Gauguins betrachtet.

Frühe Jahre

Camille Pissarro ist am 10. Juli 1830 auf der Insel von St. Thomas Frederick und Rachel Pissarro geboren gewesen. Sein Vater, der des portugiesischen jüdischen Abstiegs war, hat französische Staatsbürgerschaft gehalten, und seine Mutter war heimische Kreolische Sprache. Sein Vater war ein Großhändler, der zur Insel aus Frankreich gekommen ist, um sich mit den Geschäftsangelegenheiten eines gestorbenen Onkels zu befassen, und seine Witwe geheiratet hat. Die Ehe hat jedoch ein Rühren innerhalb von St. Thomas kleiner jüdischer Gemeinschaft verursacht, entweder weil Rachel außerhalb des Glaubens war, oder weil sie vorher mit dem Onkel von Frederick verheiratet gewesen ist, und in nachfolgenden Jahren seine vier Kinder gezwungen wurden, der vollschwarzen Grundschule aufzuwarten. Auf seinen Tod hat sein Wille angegeben, dass sein Stand ebenso zwischen der Synagoge und St. Thomas Protestantischer Kirche gespalten wurde.

Als Camille zwölf sein Vater war, hat ihn an das Internat in Frankreich gesandt. Er hat an der Savary Akademie in Passy in der Nähe von Paris studiert. Während ein junger Student, er eine frühe Anerkennung der französischen Kunstmaster entwickelt hat. Monsieur Savary selbst hat ihm ein starkes Fundament in der Zeichnung und Malerei gegeben und hat vorgeschlagen, dass er von der Natur zieht, als er in St. Thomas zurückgekehrt ist, den er getan hat, als er siebzehn Jahre alt war. Jedoch hat sein Vater bevorzugt, dass er in seinem Geschäft arbeitet, ihm einen Job gebend, der als ein Ladungsbüroangestellter arbeitet. Er hat jede Gelegenheit während jener nächsten fünf Jahre beim Job zur Praxis-Zeichnung während Brechungen und nach der Arbeit ergriffen.

Als er sich einundzwanzig gedreht hat, hat dänischer Künstler Fritz Melbye, dann von St. Thomas lebend, Pissarro angeregt, Malerei als ein Vollzeitberuf zu übernehmen, sein Lehrer und Freund werdend. Pissarro hat dann beschlossen, seine Familie und Job und lebend in Venezuela zu verlassen, wo er und Melbye die nächsten zwei Jahre ausgegeben haben, als Künstler in Caracas arbeitend. Er hat alles gezogen, was er, einschließlich Landschaften, Dorfszenen und zahlreicher Skizzen gekonnt hat, um genug vielfache Skizzenbücher voll zu füllen. 1855 ist er nach Paris zurückgekehrt, wo er begonnen hat, als Helfer Anton Melbye, dem Bruder von Fritz Melbye zu arbeiten.

Leben in Frankreich

In Paris hat er als Helfer dem dänischen Maler Anton Melbye gearbeitet. Er hat auch Bilder von anderen Künstlern studiert, deren Stil ihn beeindruckt hat: Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet und Corot. Er hat sich auch in verschiedenen Klassen eingeschrieben, die von Mastern, in Schulen wie École des Beaux-Arts und Académie Suisse unterrichtet sind. Aber Pissarro hat schließlich ihre lehrenden Methoden "erstickend" gefunden, setzt Kunsthistoriker John Rewald fest. Das hat ihn aufgefordert, nach alternativer Instruktion zu suchen, um die er gebeten hat und von Corot erhalten hat.

Pariser Salon und der Einfluss von Corot

Seine anfänglichen Bilder waren gemäß den Standards zurzeit, um am Pariser Salon, der amtliche Körper gezeigt zu werden, dessen akademische Traditionen die Art der Kunst diktiert haben, die annehmbar war. Die jährliche Ausstellung des Salons war im Wesentlichen der einzige Marktplatz für junge Künstler, um Aussetzung zu gewinnen. Infolgedessen hat Pissarro auf die traditionelle und vorgeschriebene Weise gearbeitet, um die Geschmäcke seines offiziellen Komitees zu befriedigen.

1859 wurde seine erste Malerei akzeptiert und ausgestellt. Seine anderen Bilder während dieser Periode waren unter Einfluss Camille Corots, die ihn unterrichtet hat. Er und Corot beide haben eine Liebe von ländlichen nach der Natur gemalten Szenen geteilt. Es war von Corot, den Pissarro angeregt wurde, draußen, auch genannt "plein Luft" Malerei zu malen. Pissarro hat gefunden, dass Corot, zusammen mit der Arbeit von Gustave Courbet, "Behauptungen der bildlichen Wahrheit war," schreibt Rewald. Er hat ihre Arbeit häufig besprochen. Jean-François Millet war ein anderer, dessen Arbeit er, besonders seine "sentimentalen Interpretationen des ländlichen Lebens" bewundert hat.

Gebrauch von natürlichen Außeneinstellungen

Während dieser Periode hat Pissarro begonnen, die Wichtigkeit vom Ausdrücken auf der Leinwand die Schönheiten der Natur ohne Verfälschung zu verstehen und zu schätzen. Nach einem Jahr in Paris hat er deshalb begonnen, die Stadt und Farbe-Szenen auf dem Land zu verlassen, um die tägliche Wirklichkeit des Dorflebens zu gewinnen. Er hat gefunden, dass die französische Landschaft "malerisch", und davon würdig war, gemalt zu werden. Es war noch größtenteils landwirtschaftlich und hat manchmal das "Goldene Zeitalter der Bauern" genannt. Pissarro hat später die Technik erklärt, draußen einem Studenten zu malen:

: "Arbeit zur gleichen Zeit auf Himmel, Wasser, Zweige, Boden, alles behaltend, weitergehend und gleiche Basis und arbeitet unaufhörlich nach, bis Sie es haben. Malen Sie großzügig und unzögernd, weil es am besten ist, um den ersten Eindruck nicht zu verlieren."

Corot würde jedoch seine eigenen landschaftlichen Bilder zurück in seinem Studio vollenden, wo sie häufig zu seinen vorgefassten Meinungen revidiert würden. Pissarro hat andererseits es vorgezogen, seine Bilder draußen häufig bei einem Sitzen zu beenden, das seiner Arbeit ein realistischeres Gefühl gegeben hat. Infolgedessen wurde seine Kunst manchmal als "vulgär" seiend kritisiert, weil er gemalt hat, was er gesehen hat: "gefurchter und umsäumter Mischmasch von Sträuchern, Erdhügel der Erde und Bäume in verschiedenen Stufen der Entwicklung." Gemäß einer Quelle waren Details wie diejenigen zu heutigen sich zeigenden Kunstabfalleimern oder Bierflaschen auf der Seite einer Straßenszene gleichwertig. Dieser Unterschied im Stil hat Unstimmigkeiten zwischen Pissarro und Corot geschaffen.

Mit Monet, Cézanne und Guillaumin

1859, während er die freie Schule, Académie Suisse besucht hat, ist Pissarro Freunde mit mehreren jüngeren Künstlern geworden, die ebenfalls beschlossen haben, im realistischeren Stil zu malen. Unter ihnen waren Claude Monet, Armand Guillaumin und Paul Cézanne. Was sie geteilt haben, gemeinsam war ihre Unzufriedenheit mit dem Diktieren des Salons. Die Arbeit von Cézanne war zurzeit durch andere in der Schule verspottet worden, und, schreibt Rewald, in seinen späteren Jahren hat Cézanne "nie die Zuneigung vergessen und verstehend, mit dem Pissarro ihn ermutigt hat." Als ein Teil der Gruppe wurde Pissarro davon getröstet zu wissen, dass er nicht allein war, und dass andere ähnlich mit ihrer Kunst gekämpft haben.

Pissarro ist mit der Gruppe über die Wichtigkeit davon übereingestimmt, Personen in natürlichen Einstellungen zu porträtieren, und hat seine Abneigung jedes Kunstgriffs oder Großartigkeit in seinen Arbeiten, trotz ausgedrückt, was der Salon seine Ausstellungsstücke gefordert hat. 1863 wurden fast alle Bilder der Gruppe durch den Salon zurückgewiesen, und der französische Kaiser Napoleon III hat sich stattdessen dafür entschieden, ihre Bilder in eine getrennte Messehalle, den Salon des Refusés zu legen. Jedoch wurden nur Arbeiten von Pissarro und Cézanne eingeschlossen, und das getrennte Ausstellungsstück hat eine feindliche Antwort sowohl von den Beamten des Salons als auch vom Publikum gebracht.

In nachfolgenden Salon-Ausstellungsstücken von 1865 und 1866 hat Pissarro seine Einflüsse von Melbye und Corot anerkannt, den er als seine Master im Katalog verzeichnet hat. Aber in der Ausstellung von 1868 hat er nicht mehr anderen Künstlern als ein Einfluss geglaubt, tatsächlich seine Unabhängigkeit als ein Maler erklärend. Das wurde zurzeit vom Kunstkritiker und Autor Émile Zola bemerkt, der seine Meinung angeboten hat:

: "Camille Pissarro ist einer der drei oder vier wahren Maler dieses Tages... Ich bin auf eine Technik selten gestoßen, die so sicher ist."

Ein anderer Schriftsteller versucht, Elemente des Stils von Pissarro zu beschreiben:

: "Die Helligkeit seiner Palette wickelt Gegenstände in der Atmosphäre ein... Er malt den Geruch nach der Erde."

Und obwohl, auf Befehl vom hängenden Komitee und dem Marquis de Chennevières, die Bilder von Pissarro von Pontoise zum Beispiel skyed gewesen waren, der in der Nähe von der Decke gehängt ist, hat das Jules-Antoine Castagnary nicht davon abgehalten zu bemerken, dass die Qualitäten seiner Bilder von Kunstgeliebten beobachtet worden waren. Im Alter von achtunddreißig Jahren hatte Pissarro begonnen, sich ein Ruf als ein landscapist dem Rivalen Corot und Daubigny zu gewinnen.

Gegen Ende der 1860er Jahre oder Anfang der 1870er Jahre ist Pissarro fasziniert mit japanischen Drucken geworden, die seinen Wunsch beeinflusst haben, in neuen Zusammensetzungen zu experimentieren. Er hat die Kunst seinem Sohn Lucien beschrieben:

: "Es ist erstaunlich. Das ist, was ich in der Kunst davon erstaunliche Leute sehe... nichts, was zum Auge, einer Ruhe, einer Großartigkeit, einer außergewöhnlichen Einheit, einem ziemlich unterworfenen Strahlen springt..."

Ehe und Kinder

1871 hat er das Dienstmädchen seiner Mutter, Julie Vellay, eine Weingarten-Pflanzer-Tochter geheiratet, mit der er später sieben Kinder haben würde. Sie haben außerhalb Paris in Pontoise und später in Louveciennes gelebt, von denen beide legt, hat viele seiner Bilder einschließlich Szenen des Dorflebens, zusammen mit Flüssen, Wäldern und Leuten bei der Arbeit begeistert. Er ist auch mit den anderen Künstlern seiner früheren Gruppe, besonders Monet, Renoir, Cézanne, und Frédéric Bazille in Verbindung geblieben.

Die Londoner Jahre

Nach dem Ausbruch des Franco-preußischen Krieges 1870-71, nur dänische Staatsbürgerschaft habend und unfähig seiend, sich der Armee anzuschließen, hat er seine Familie Norwood, dann ein Dorf am Rand Londons bewegt. Jedoch ist sein Stil der Malerei, die ein Vorzeichen dessen war, was später "Impressionismus" genannt wurde, nicht gesund gewesen. Er schreibt seinem Freund, Theodore Duret, diese "meine Malerei, findet überhaupt nicht..." nicht Anklang

Pissarro hat den Pariser Kunsthändler Paul Durand-Ruel in London getroffen, wer der Händler geworden ist, der geholfen hat, seine Kunst für den grössten Teil seines Lebens zu verkaufen. Durand-Ruel hat ihn in der Berührung mit Monet gebracht, der ebenfalls in London während dieser Periode war. Sie beide haben die Arbeit des britischen Landschaft-Polizisten der Künstler John und J. M. W. Turners angesehen, der zu ihrem Glauben bestätigt hat, dass ihr Stil der Freilichtmalerei das wahrste Bild des Lichtes und der Atmosphäre gegeben hat, konnte eine Wirkung, die sie gefühlt haben, nicht im Studio allein erreicht werden. Die Bilder von Pissarro haben auch begonnen, einen spontaneren Blick, mit lose vermischten Pinselstrichen und Gebieten von impasto zu übernehmen, mehr Tiefe der Arbeit gebend.

Bilder

Durch die Bilder hat Pissarro in dieser Zeit vollendet, er registriert Sydenham und Norwoods, als sie gerade kürzlich durch Eisenbahnen, aber vor der Vergrößerung der Vorstadt verbunden wurden. Einer der größten von diesen Bildern ist eine Ansicht von der Kirche von St. Bartholomäus an der Lawrie Park Avenue, die allgemein als Die Allee, Sydenham in der Sammlung der Londoner Nationalgalerie bekannt ist. Zwölf Ölgemälde-Datum von seinem Aufenthalt in Oberem Norwood und wird verzeichnet und im Katalog raisonné bereit gemeinsam von seinem fünften Kind Ludovic-Rodolphe Pissarro und Lionello Venturi illustriert und hat 1939 veröffentlicht. Diese Bilder schließen Norwood Unter dem Schnee, und Station der Lordship Lane, Ansichten vom Kristallpalast ein, der vom Hyde Park, der Dulwich Universität, dem Sydenham Hügel, Allen Heiligen kirchlicher, Oberer Norwood und eine verlorene Malerei der Kirche von St. Stephen umgesiedelt ist.

Nach Frankreich 1890 zurückkehrend, hat Pissarro wieder England besucht und hat ungefähr zehn Szenen des zentralen Londons gemalt. Er ist wieder 1892 zurückgekommen, in Kew Gardens und Kew Green, und auch 1897 malend, als er mehrere Öle des Bedford Park, Chiswick erzeugt hat.

Französischer Impressionismus

Als Pissarro zu seinem Haus in Frankreich nach dem Krieg zurückgekehrt ist, hat er dass von den 1,500 Bildern entdeckt er hatte 20 Jahre wiedergemacht, die er gezwungen wurde zurückzulassen, als er sich nach London bewegt hat, sind nur 40 geblieben. Der Rest war beschädigt oder von den Soldaten zerstört worden, die sie häufig als Bodenmatten draußen im Schlamm verwendet haben, um ihre Stiefel sauber zu halten. Es wird angenommen, dass viele von denjenigen, die verloren sind, im impressionistischen Stil getan wurden, den er dann dadurch entwickelte, "die Geburt des Impressionismus dokumentierend," ein Stil, dass einige ihm die Erfindung zuschreiben.

Er hat bald seine Freundschaften mit den anderen impressionistischen Künstlern seiner früheren Gruppe, einschließlich Cézannes, Monets, Manets, Renoirs und Degas wieder hergestellt. Pissarro hat jetzt seine Meinung zur Gruppe ausgedrückt, dass er eine Alternative zum Salon gewollt hat, so konnte ihre Gruppe ihre eigenen einzigartigen Stile zeigen.

Um bei diesem Versuch 1873 zu helfen, hat er geholfen, ein getrenntes Kollektiv, genannt den "Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs und Graveurs einzusetzen," der fünfzehn Künstler eingeschlossen hat. Pissarro hat die erste Urkunde der Gruppe geschaffen und ist die "Angel"-Zahl im Herstellen und Zusammenhalten der Gruppe geworden. Ein Schriftsteller hat bemerkt, dass mit seinem vorzeitig grauen Bart der dreiundvierzigjährige Pissarro als ein "kluger Älterer und Vater-Zahl" von der Gruppe betrachtet wurde. Und doch war er neben den anderen Künstlern unter gleichen Bedingungen wegen seines jungen Temperaments und Kreativität arbeitsfähig. Ein anderer Schriftsteller hat von ihm gesagt, dass "er unveränderliche geistige Jugend und den Blick eines Vorfahren hat, der ein junger Mann geblieben ist".

Impressionistische Ausstellungen

Im nächsten Jahr, 1874, hat die Gruppe ihre erste 'impressionistische' Ausstellung gehalten, die erschüttert hat und die Kritiker "entsetzt" hat, die in erster Linie nur Szenen geschätzt haben, die religiöse, historische oder mythologische Einstellungen porträtieren. Sie haben an den impressionistischen Bildern auf vielem Boden genörgelt:

• Der Gegenstand wurde "vulgär" und "gewöhnlich" mit Szenen von Straßenleuten betrachtet, die über ihre täglichen Leben gehen. Die Bilder von Pissarro haben zum Beispiel Szenen von schlammigen, schmutzigen und ungepflegten Einstellungen gezeigt;
• Die Weise der Malerei war zu flüchtig und hat unvollständig besonders im Vergleich zu den traditionellen Stilen der Periode ausgesehen. Der Gebrauch der sichtbaren und ausdrucksvollen Pinselführung durch alle Künstler wurde als eine Beleidigung für das Handwerk von traditionellen Künstlern betrachtet, die häufig Wochen für ihre Arbeit ausgegeben haben. Hier wurden die Bilder häufig in einem Sitzen getan, und die Farben wurden nass-auf-nass angewandt;
• Der Gebrauch der Farbe durch die Impressionisten hat sich auf neue Theorien verlassen, die sie, wie Malerei von Schatten mit dem widerspiegelten Licht der Umgebung, und häufig ungesehen, Gegenstände entwickelt haben.

Ein "revolutionärer" Stil

Pissarro hat fünf seiner Bilder, aller Landschaften auf dem Ausstellungsstück gezeigt, und wieder hat Émile Zola seine Kunst und diesen von anderen gelobt. Ein Kritiker, der Dichter Armand Silvestre, hat Pissarro zugeschrieben, "grundsätzlich der Erfinder davon [Impressionist] Malerei" zu sein. Im impressionistischen Ausstellungsstück von 1876 jedoch hat sich Kunstkritiker Albert Wolf in seiner Rezension beklagt, "Versuchen Sie, M. Pissarro verstehen zu lassen, dass Bäume nicht violett sind, dass Himmel nicht die Farbe von frischer Butter ist..." Journalist und Kunstkritiker-Oktave Mirbeau andererseits, schreibt, "Camille Pissarro ist ein Revolutionär durch die wiederbelebten Arbeitsmethoden gewesen, mit denen er Malerei dotiert hat".

Gemäß Rewald hatte Pissarro eine Einstellung übernommen, die einfacher und natürlich ist als die anderen Künstler. Er schreibt:

: "Anstatt — bewusst oder nicht — die raue Existenz der Bauern zu verherrlichen, hat er sie ohne jede 'Pose' in ihren gewohnheitsmäßigen Umgebungen gelegt, so ein objektiver Chronist von einer der vielen Seiten des zeitgenössischen Lebens werdend."

In späteren Jahren hat Cézanne auch diese Periode zurückgerufen und hat Pissarro als "der erste Impressionist" gekennzeichnet. 1906, ein paar Jahre nach dem Tod von Pissarro, hat Cézanne, dann 67 und ein Vorbild für die neue Generation von Künstlern, Pissarro eine Schuld der Dankbarkeit bezahlt, indem er sich in einem Ausstellungskatalog als "Paul Cézanne, Schüler von Pissarro" Schlagseite gehabt hat.

Pissarro, Degas und amerikanischer Impressionist Mary Cassatt haben eine Zeitschrift ihrer ursprünglichen Drucke gegen Ende der 1870er Jahre selbstveröffentlicht, die eine große Gruppe ihres eigenen feinen Ätzens enthalten haben. Kunsthistoriker und der Urenkel des Künstlers Joachim Pissarro bemerken, dass sie "eine leidenschaftliche Verachtung für die Salons erklärt haben und sich geweigert haben, an ihnen auszustellen." Zusammen haben sie eine "fast militante Entschlossenheit" gegen den Salon geteilt, und durch ihre späteren Ähnlichkeiten ist es klar, dass ihre gegenseitige Bewunderung "auf einer Blutsverwandtschaft von ethischen sowie ästhetischen Sorgen basiert hat".

Cassatt war Degas und Pissarro einige Jahre früher behilflich gewesen, als sie sich der kürzlich gebildeten französischen impressionistischen Gruppe von Pissarro angeschlossen hat und Gelegenheiten aufgegeben hat, in den Vereinigten Staaten auszustellen. Sie und Pissarro wurden häufig als "zwei Außenseiter" durch den Salon behandelt, seitdem keiner Franzose war oder französische Bürger geworden war. Jedoch wurde sie mit der Ursache "angeheizt", Impressionismus zu fördern, und das Ausstellen "aus der Solidarität mit ihren neuen Freunden" gefreut. Zum Ende der impressionistischen Periode hat sie begonnen, Degas zu vermeiden, gegen dessen "schlechte Zunge" sie unfähig war, sich zu verteidigen. Statt dessen ist sie gekommen, um die Gesellschaft "der sanften Camille Pissarros", zu bevorzugen, mit wem sie offen gesagt über die sich ändernden Einstellungen zur Kunst sprechen konnte. Sie hat ihn einmal als ein Lehrer beschrieben, "der die Steine gelehrt haben könnte, richtig zu ziehen."

Neo-Impressionismus-Periode

Vor den 1880er Jahren hat Pissarro begonnen, neue Themen und Methoden zu erforschen, zu malen, um daraus zu brechen, was er gefühlt hat, war ein künstlerischer "Sumpf". Infolgedessen ist Pissarro zu seinen früheren Themen zurückgegangen, indem er das Leben von Leuten vom Lande gemalt hat, die er in Venezuela in seiner Jugend getan hatte. Degas hat die Themen von Pissarro als "Bauern beschrieben, die arbeiten, um ein Leben zu machen".

Jedoch hat diese Periode auch das Ende der impressionistischen Periode wegen des Verlassens von Pissarro die Bewegung gekennzeichnet. Wie Joachim Pissarro darauf hinweist, "Einmal solch ein hartnäckiger Impressionist weil hatte Pissarro seinen Rücken auf dem Impressionismus gedreht, war es offenbar, dass Impressionismus keine Chance hatte zu überleben..."

Es war die Absicht von Pissarro während dieser Periode, um zu helfen, "das Publikum" durch die Malerei von Leuten bei der Arbeit oder zuhause in realistischen Einstellungen zu erziehen, ohne ihre Leben zu idealisieren. Renoir 1882 hat sich auf die Arbeit von Pissarro während dieser Periode als "Revolutionär" in seinem Versuch bezogen, den "allgemeinen Mann zu porträtieren." Pissarro selbst hat seine Kunst nicht verwendet, um jede Art der politischen Nachricht jedoch offen zu predigen, obwohl seine Vorliebe, um bescheidene Themen zu malen, beabsichtigt war, um gesehen und durch seine obere Klassenkundschaft gekauft zu werden. Er hat auch begonnen, mit einer mehr vereinigten Pinselführung zusammen mit reinen Schlägen der Farbe zu malen.

Das Studieren mit Seurat und Signac

1884 hat er Georges Seurat und Paul Signac getroffen, von denen beide sich auf eine "wissenschaftlichere" Theorie der Malerei verlassen haben, indem sie sehr kleine Flecke von reinen Farben verwendet haben, um das Trugbild von vermischten Farben zu schaffen, und wenn angesehen, von weitem allmählich übergegangen sind. Pissarro hat dann die nächsten vier Jahre ausgegeben, von 1885 bis 1888 diese zeitraubendere und mühsame Technik, gekennzeichnet als Pointillismus übend. Seine Arbeit war von seinen impressionistischen Arbeiten ausgesprochen verschieden, und war auf der Anzeige in der impressionistischen 1886-Ausstellung, aber unter einer getrennten Abteilung, zusammen mit Arbeiten von Seurat, Signac und seinem Sohn Lucien.

Alle vier Arbeiten wurden als eine "Ausnahme" zur achten Ausstellung betrachtet. Joachim Pissarro bemerkt, dass eigentlich jeder Rezensent, der sich über die Arbeit von Pissarro geäußert hat, "seine außergewöhnliche Kapazität bemerkt hat, seine Kunst zu ändern, seine Position zu revidieren und neue Herausforderungen zu übernehmen." Ein Kritiker schreibt:

: "Es ist schwierig, von Camille Pissarro zu sprechen... Was wir haben, ist hier ein Kämpfer vom Weg zurück, ein Master, der ständig wächst und sich mutig an neue Theorien anpasst."

Pissarro hat die neue Kunstform erklärt, weil "den logischen Marsch des Impressionismus stufenweise einführen", aber er war unter den anderen Impressionisten mit dieser Einstellung jedoch allein. Joachim Pissarro stellt fest, dass Pissarro dadurch "nur Künstler geworden ist, der vom Impressionismus bis Neo-Impressionismus gegangen ist".

1884 hat Kunsthändler Theo van Gogh Pissarro gefragt, wenn er in seinem älteren Bruder, Vincent als ein Kostgänger in seinem Haus nehmen würde. Gemäß dem Sohn von Pissarro Lucien war sein Vater durch die Arbeit von Van Gogh beeindruckt und hatte die Macht dieses Künstlers "vorausgesehen", der 23 jüngere Jahre war. Obwohl Van Gogh nie mit ihm gewohnt hat, hat Pissarro wirklich zu ihm die verschiedenen Weisen erklärt, Licht und Farbe zu finden und auszudrücken, Ideen, die er später in seinen Bildern verwendet hat, bemerken Lucien.

Das Aufgeben des Neo-Impressionismus

Pissarro hat sich schließlich vom Neo-Impressionismus abgewandt, behauptend, dass sein System zu künstlich war. Er erklärt in einem Brief an einen Freund:

: "Diese Theorie seit vier Jahren versucht und es dann aufgegeben... Ich kann mich als einen der Neo-Impressionisten nicht mehr betrachten... Es war unmöglich, zu meinen Sensationen wahr zu sein und folglich Leben und Bewegung, unmöglich zu machen, zu den Effekten treu, so zufällig und der Natur so bewundernswert, unmöglich zu sein, einen individuellen Charakter meiner Zeichnung zu geben, [die] ich aufgeben musste."

Jedoch, nach dem Rückkehr zurück zu seinem früheren Stil, ist seine Arbeit, gemäß Rewald, "feiner, sein Farbenschema mehr raffiniert, seine Zeichnung fester geworden... So war es, dass sich Pissarro Alter mit einer vergrößerten Beherrschung genähert hat."

Aber die Änderung hat auch zur dauernden Finanzelend von Pissarro beigetragen, die er bis zu seinen 60er Jahren gefühlt hat. Sein "eigensinniger Mut und eine Zähigkeit, um die Karriere eines Künstlers zu übernehmen und zu stützen," schreibt Joachim Pissarro, waren wegen sein "fehlen der Angst vor den unmittelbaren Rückschlägen" seiner stilistischen Entscheidungen. Außerdem war seine Arbeit stark genug, um seine Moral "auszupolstern und ihn das Gehen zu halten" schreibt er. Seine impressionistischen Zeitgenossen haben jedoch fortgesetzt, seine Unabhängigkeit als ein "Zeichen der Integrität" anzusehen, und sie haben sich ihm für den Rat zugewandt, ihn als "Père Pissarro" (Vater Pissarro) kennzeichnend.

Spätere Jahre

In seinem älteren Alter hat Pissarro unter einer wiederkehrenden Augeninfektion gelitten, die ihn davon abgehalten hat, draußen außer im warmen Wetter zu arbeiten. Infolge dieser Unfähigkeit hat er begonnen, Außenszenen zu malen, während er durch das Fenster von Hotelzimmern gesessen hat. Er hat häufig Hotelzimmer auf oberen Niveaus gewählt, um eine breitere Ansicht zu bekommen. Er hat das nördliche Frankreich bewegt und hat von Hotels in Rouen, Paris, Le Havre und Dieppe gemalt. Auf seinen Besuchen nach London würde er dasselbe machen.

Pissarro ist in Paris am 13. November 1903 gestorben und wurde im Friedhof Père Lachaise begraben.

Vermächtnis und Einfluss

Während der Periode hat Pissarro seine Arbeiten ausgestellt, Kunstkritiker Armand Silvestre hatte Pissarro das "echteste und naivste Mitglied" der impressionistischen Gruppe genannt. Seine Arbeit ist auch vom Kunsthistoriker Diane Kelder als das Ausdrücken "derselben ruhigen Dignität, Freimuts und Beständigkeit beschrieben worden, die seine Person unterschieden hat." Sie fügt hinzu, dass "kein Mitglied der Gruppe mehr getan hat, um die für beide Seiten vernichtenden Streite zu vermitteln, die zuweilen gedroht haben, sie auseinander zu brechen, und keiner ein fleißigerer proselytizer der neuen Malerei war."

Gemäß dem Sohn von Pissarro, Lucien, hat sein Vater regelmäßig mit Cézanne gemalt, der 1872 beginnt. Er ruft zurück, dass Cézanne einige Meilen spazieren gegangen ist, um sich Pissarro bei verschiedenen Einstellungen in Pontoise anzuschließen. Während sie Ideen während ihrer Arbeit geteilt haben, hat der jüngere Cézanne die Landschaft durch die Augen von Pissarro studieren wollen, als er die Landschaften von Pissarro von den 1860er Jahren bewundert hat. Cézanne, obwohl nur neun Jahre, die jünger sind als Pissarro, hat gesagt, dass "er ein Vater für mich war. Ein Mann, um sich zu beraten, und etwas wie du lieber Gott!."

Lucien Pissarro wurde unterrichtet, von seinem Vater malend, und hat ihn als ein "herrlicher Lehrer beschrieben, nie seine Persönlichkeit seinem Schüler auferlegend." Gauguin, der auch unter ihm studiert hat, hat Pissarro "als eine Kraft gekennzeichnet, mit der zukünftige Künstler würden rechnen müssen". Kunsthistoriker Diane Kelder bemerkt, dass es Pissarro war, der Gauguin vorgestellt hat, der dann ein junger Börsenmakler war, der studiert, um ein Künstler, Degas und Cézanne zu werden. Gauguin, in der Nähe vom Ende seiner Karriere, hat einen Brief einem Freund 1902 kurz vor dem Tod von Pissarro geschrieben:

: "Wenn wir die Gesamtheit der Arbeit von Pissarro beobachten, finden wir dort, trotz Schwankungen, nicht nur eines äußersten künstlerischen Willens, nie falsch dargestellt, sondern auch eine im Wesentlichen intuitive, reinrassige Kunst... Er war einer meiner Master, und ich bestreite ihn nicht."

Der amerikanische Impressionist Mary Cassatt, der einmal in Paris gelebt hat, um Kunst zu studieren, und sich seiner impressionistischen Gruppe angeschlossen hat, hat bemerkt, dass er "solch ein Lehrer war, den er die Steine gelehrt haben könnte, richtig anzuziehen."

Fundbüro-Bilder

Während des Anfangs der 1930er Jahre überall in Europa haben sich jüdische Eigentümer von zahlreichen feinen Kunstmeisterwerken gezwungen gefunden aufzugeben oder Ausverkauf ihre Sammlungen zu minimalen Preisen wegen antijüdischer durch das neue nazistische Regime geschaffener Gesetze. Viele Juden, wie Albert Einstein, wurden gezwungen, aus Deutschland zu fliehen. Als jene im Exil gehörige Kostbarkeiten einschließlich der Gestaltungsarbeit gezwungen haben, wurden sie häufig von Beamten wer entweder behalten sie als persönliches Eigentum oder verkauft sie auf der Versteigerung für das Bargeld gegriffen. In den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg wurden viele Kunstmeisterwerke auf der Anzeige in verschiedenen Galerien und den Museen in Europa und den Vereinigten Staaten gefunden. Einige, infolge des gerichtlichen Vorgehens, wurden später zu den Familien der ursprünglichen Eigentümer zurückgegeben. Viele der wieder erlangten Bilder wurden dann demselben oder anderen Museen als ein Geschenk geschenkt.

Ein solches verlorenes Stück, das 1897-Ölgemälde von Pissarro, "wurde die Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie," entdeckt, an Madrids regierungseigenem Museum, Museo Thyssen-Bornemisza hängend. Jedoch, im Januar 2011, hat die spanische Regierung eine Bitte durch den amerikanischen Botschafter bestritten, die Malerei zur Familie von Cassirer in Kalifornien zurückzugeben, das mit dem Beweis fordert, dass es unter denjenigen war, die ungesetzlich von Nazis in Deutschland genommen sind. Der Fall steht für die Probe durch den amerikanischen Bezirk Ct. in Los Angeles am 3. Juli 2012 auf dem Plan.

In anderen gesetzlichen Fällen, dem "Le Quai Malaquais von Pissarro, Printemps," wird gesagt, zusammen mit den ungefähr 650,000 verlorenen Kunstwerken, einschließlich derjenigen von anderen französischen Impressionisten ähnlich gestohlen worden zu sein. 1999 ist der "Boulevard von Pissarro Montmartre, Frühling, 1887" im Museum von Israel in Jerusalem aufgetaucht, sein Spender geschenkt, der seine Vorkriegsherkunft nicht gewusst hat.

Im Januar 2012 wurde eine Arbeit gestohlen 30 Jahre früher einem französischen Museum zurückgegeben. Das Stück, "Le Marché aux Poissons" ("Der Fischmarkt" in Englisch), ist ein Farbenmonotyp, ein einzigartiger gemachter Druck durch die Malerei auf dem Glas und dann das Übertragen der nassen Farbe einem Stück von Papier.

Während seiner Lebenszeit hat Camille Pissarro wenige seiner Bilder verkauft. Der neuen Jahrhundertwende, jedoch, verkauften seine Bilder für Millionen. Der höchste Versteigerungsrekord für den Künstler wurde am 6. November 2007 an Christie in New York gebrochen, wo eine Gruppe von vier Bildern, "Les Quatre Saisons" (die Vier Jahreszeiten) verkauft für 14,601,000 $ (schätzen $ 12,000,000-18,000,000). Die Versteigerungsaufzeichnung für eine einzelne Malerei vom Künstler ist 7,026,500 $, die an Sotheby in New York am 4. November 2009, für den "Le Pont Boieldieu et la gare d'Orléans von Pissarro, Roeun, Soleil gesetzt sind."

Nachkommen und Familie

Die Enkelin von Camille (die Tochter von Lucien Pissarro) Orovida Pissarro ist ein Maler geworden. Der Urenkel von Camille, Joachim Pissarro, ist ehemaliger Hauptmuseumsdirektor der Zeichnung und Malerei am Museum der Modernen Kunst in New York City und ist jetzt ein Professor in der Kunstabteilung der Universität des Jägers. Seine Urenkelin, Lélia, ist ein Maler und wohnt in London. Von der einzigen Tochter von Camille, Jeanne Pissarro, schließen andere Maler Henri Bonin-Pissarro auch bekannt als BOPI (1918-2003) und Claude Bonin-Pissarro ein (geborener 1921), wer der Vater des Abstrakten Künstlers Frédéric Bonin-Pissarro (geborener 1964) ist.

Galerie

Image:Camille Pissarro 010.jpg|Le chemin, c. 1864

File:Pissarro - Jallais Hügel, Pontoise. JPG|Jallais Hügel, Pontoise 1867, Metropolitanmuseum der Kunst

File:2. El bosque de Marly.jpg|The Wälder an Marly, 1871, Thyssen-Bornemisza Museum

File:Pissarro — die Old Chelsea Bridge.jpg|Old die Chelsea Bridge, London 1871, Schmied-Universitätsmuseum von Künsten

Image:Pissarro.gardenatpont.750pix.jpg|The Garten von Pontoise, 1875

Image:Camille Pissarro 032.jpg|The Côte des Bœufs an L'Hermitage, 1877

File:Pissarro - Waschfrau, Studie. JPG|Washerwoman, Studie, 1880

Image:Pissarro Gespräch jpg|Conversation, c. 1881

Image:Camille Pissarro - Die Ernte der Ernte jpg|The, 1882, Bridgestone Museum der Kunst, Tokio

File:The Kirche an der Eragny Pissarro.jpg|The Kirche an Eragny, 1884, Kunstmuseum von Walters

File:Camille Pissarro 019.jpg|Children auf einer Farm, 1887

Image:Camille Pissarro 016.jpg|Haying an Eragny, 1889

File:The Boulevard Montmartre an einem Wintermorgen. Der Boulevard JPG|The Montmartre an einem Wintermorgen, 1897, Metropolitanmuseum der Kunst

File:Camille Pissarro, Boulevard Montmartre.jpg|Boulevard Montmartre, 1897

Image:Camille Pissarro 009.jpg|Boulevard Montmartre la nuit, 1898

Image:Camille Pissarro 002.jpg|Avenue de l'Opera, Paris, 1898

File:Camille Pissarro (1830-1903) - 'Ansicht von Rouen', 1898.jpg|View Rouen, 1898, Honolulu Museum der Kunst

File:Camille Pissarro (1830-1903) - 'Morgen, Wintersonnenschein, Frost, der Pont-Neuf, das Schlagnetz, der Louvre, Soleil D'hiver Gella Blanc', ca. 1901.jpg|Morning, Wintersonnenschein, Frost, der Pont-Neuf, das Schlagnetz, der Louvre, Soleil D'hiver Gella Blanc, c. 1901, Honolulu Museum der Kunst

File:Camille 039.jpg|Self-Bildnis von Pissarro, 1898

File:Hay Ernte an Éragny durch Camille Pissarro 1901.png|Hay Ernte an Éragny, 1901, Nationalgalerie Kanadas, Ottawas, Ontarios

Image:Camille 038.jpg|Self-Bildnis von Pissarro, 1903, die Galerie Tate, London

Siehe auch

Arbeiten:

• Der Côte des Bœufs an L'Hermitage - Nationalgalerie, London
• Pont Boieldieu in Rouen, regnerischem Wetter - Kunstgalerie Ontarios
• Heu-Ernte an Éragny - Nationalgalerie Kanadas

Referenzen

Primäre Quellen

• Rewald, John, Hrsg., mit dem Beistand von Lucien Pissarro: Camille Pissarro, Lettres à son fils Lucien, Ausgaben Albin Michel, Paris 1950; vorher veröffentlicht, übersetzt zu Englisch: Camille Pissarro, Briefe an seinen Sohn Lucien, New York 1943 & London 1944; 3. verbesserte Auflage, Paul P Appel Publishers, 1972 internationale Standardbuchnummer 0-911858-22-9
• Bailly-Herzberg, Janine, Hrsg.: 5 Volumina, Presses Universitaires de France, Paris, 1980 & Editions du Valhermeil, Paris, 1986-1991 internationale Standardbuchnummer 2-13-036694-5 - internationale Standardbuchnummer 2-905684-05-4 - internationale Standardbuchnummer 2-905684-09-7 - internationale Standardbuchnummer 2-905684-17-8 - internationale Standardbuchnummer 2-905684-35-6
• Thorold, Anne, Hrsg.: Die Briefe von Lucien Camille Pissarro 1883-1903, Universität von Cambridge Press, Cambridge, New York & Oakleigh, 1993 internationale Standardbuchnummer 0-521-39034-6

Weiterführende Literatur

• Mild, Russell T. und Haus, Annick, neo-impressionistische Maler: Ein Quellenwerk auf Georges Seurat, Camille Pissarro, Paul Signac, Theo Van Rysselberghe, Henri Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce und Albert Dubois-Pillet (1999), Presse des Belaubten Waldes, internationale Standardbuchnummer 0-313-30382-7
• Eitner, Lorenz, Ein Umriss des 19. Jahrhunderts europäische Malerei: Von David durch Cézanne (1992), Herausgeber von HarperCollins, internationale Standardbuchnummer 0-06-430223-7
• Nochlin, Linda, Die Politik der Vision: Aufsätze auf der Kunst des Neunzehnten Jahrhunderts und Gesellschaft (1991) Westview-Presse, internationale Standardbuchnummer 0-06-430187-7
• Rewald, John, Die Geschichte des Impressionismus (1961), Museum der Modernen Kunst, internationale Standardbuchnummer 0-8109-6035-4
• Stein, Irving, Tiefen des Ruhms (1987), Siegel, internationale Standardbuchnummer 0-451-14602-6

Kritischer Katalog von Bildern

Im Juni 2006 haben Herausgeber Skira/Wildenstein Pissarro befreit: Kritischer Katalog von Bildern, die von Joachim Pissarro (Nachkomme des Malers) und Claire Durand-Ruel Snollaerts (Nachkomme des französischen Kunsthändlers Paul Durand-Ruel) kompiliert sind. Die 1,500-seitige, dreibändige Arbeit ist die umfassendste Sammlung von Bildern von Pissarro bis heute, und enthält Begleitimages von Zeichnungen und Studien, sowie Fotographien von Pissarro und seiner Familie, die nicht vorher veröffentlicht worden sind. Internationale Standardbuchnummer 88-7624-525-1

Links

• www.camille-pissarro.org 1097 Arbeiten von Camille Pissarro und mehr
• Profile von Hervorragenden Reinen Inselbewohnern: Camille Pissarro (schließt Verbindung zur Fotographie von Pissarro ein)
• Fotographie des Mausoleums von Pissarro an Cimitiere Pere Lachaise, Paris (JPG)
• Bilder von Pissarro, Medien & interaktive Zeitachse
• Vereinigungsliste von Artistnamen, Vokabularen von Getty. ULAN volle Rekordanzeige für Camille Pissarro. Vokabular-Programm von Getty, Forschungsinstitut von Getty. Los Angeles, Kalifornien.
• Camille Pissarro - Images an Artst