Georges Pierre Seurat (am 2. Dezember 1859 - am 29. März 1891) war ein französischer postimpressionistischer Maler und Zeichner. Er wird für seinen innovativen Gebrauch bemerkt, Medien anzuziehen und für eine Technik auszudenken, bekannt als Pointillismus zu malen. Seine groß angelegte Arbeit hat Ein Sonntagsnachmittag auf der Insel von La Grande Jatte (1884-1886) die Richtung der modernen Kunst durch das Einleiten des Neo-Impressionismus verändert, und ist eine der Ikonen der Malerei des 19. Jahrhunderts.

Leben

Seurat ist in eine wohlhabende Familie in Paris, Frankreich geboren gewesen. Sein Vater, Antoine Chrysostome Seurat, war ein gesetzlicher Beamter und ein Eingeborener des Champagners; seine Mutter, Ernestine Faivre, war Pariser. Georges Seurat hat zuerst Kunst mit Justin Lequien, einem Bildhauer studiert. Seurat hat dem École des Beaux-Arts 1878 und 1879 beigewohnt. Nach einem Jahr des Dienstes an der Brester Militärakademie ist er nach Paris 1880 zurückgekehrt. Er hat ein kleines Studio auf der linken Bank mit zwei Studentenfreunden vor dem Bewegen zu einem Studio seines eigenen geteilt. Seit den nächsten zwei Jahren hat er sich zum Meistern der Kunst der Schwarzweißzeichnung gewidmet. Er hat 1883 für seine erste Hauptmalerei ausgegeben — eine riesige Leinwand hat Schwimmer an Asnières betitelt.

Nachdem seine Malerei durch den Pariser Salon zurückgewiesen wurde, hat sich Seurat von solchen Errichtungen abgewandt, stattdessen sich mit den unabhängigen Künstlern Paris verbindend. 1884 haben er und andere Künstler (einschließlich Maximilien Luces) den Société des Artistes Indépendants gebildet. Dort hat er getroffen und ist Mitkünstler Paul Signac behilflich gewesen. Seurat hat seine neuen Ideen über den Pointillismus mit Signac geteilt, der nachher in demselben Idiom gemalt hat. Im Sommer 1884 hat Seurat Arbeit an seinem Meisterwerk, Ein Sonntagsnachmittag auf der Insel von La Grande Jatte begonnen, der ihn zwei Jahre genommen hat, um zu vollenden.

Später hat er vom Boulevard de Clichy zu einem ruhigeren Studio in der Nähe bewegt, wo er heimlich mit einem jungen Modell, Madeleine Knobloch gelebt hat, die er in seiner Malerei "Jeune femme se poudrant" porträtiert hat. Im Februar 1890 hat sie seinen Sohn zur Welt gebracht, dem der Vorname von Pierre Georges gegeben wurde.

Seurat ist in Paris am 29. März 1891 gestorben. Die Ursache des Todes von Seurat ist unsicher, und ist einer Form von Gehirnhautentzündung, Lungenentzündung, ansteckender Angina, und/oder (am wahrscheinlichsten) Diphtherie zugeschrieben worden. Sein Sohn ist zwei Wochen später von derselben Krankheit gestorben. Seine letzte ehrgeizige Arbeit, Der Zirkus, wurde unfertig zur Zeit seines Todes verlassen.

Wissenschaftlicher Hintergrund und Einflüsse

Während des 19. Jahrhunderts haben Wissenschaftler-Schriftsteller wie Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood und David Sutter Abhandlungen über die Farbe, optischen Effekten und Wahrnehmung geschrieben. Sie sind im Stande gewesen, die wissenschaftliche Forschung von Helmholtz und Newton in eine schriftliche Form zu übersetzen, die durch Nichtwissenschaftler verständlich war. Chevreul war vielleicht der wichtigste Einfluss auf Künstler zurzeit; sein großer Beitrag erzeugte ein Farbenrad von primären und intermediären Farbtönen.

Chevreul war ein französischer Chemiker, der alte Tapisserien wieder hergestellt hat. Während seiner Wiederherstellungen von Tapisserien hat er bemerkt, dass die einzige Weise, eine Abteilung wieder herzustellen, richtig den Einfluss der Farben um die fehlende Wolle in Betracht ziehen sollte; er konnte den richtigen Farbton nicht erzeugen, wenn er die Umgebungsfärbemittel nicht anerkannt hat. Chevreul hat entdeckt, dass zwei Farben nebeneinander gestellt, ein bisschen überlappend oder sehr eng miteinander, die Wirkung einer anderen Farbe, wenn gesehen, von weitem haben würden. Die Entdeckung dieses Phänomenes ist die Basis für die Pointillist-Technik der Maler von Neoimpressionist geworden.

Chevreul hat auch begriffen, dass der 'Ring', den man nach dem Schauen an einer Farbe sieht, wirklich das Entgegensetzen, oder ergänzend, Farbe ist. Zum Beispiel: Nach dem Schauen an einem roten Gegenstand kann man ein zyanes Echo/Ring des ursprünglichen Gegenstands sehen. Diese Ergänzungsfarbe (als ein Beispiel, das für rot zyan ist), ist wegen der Retinal-Fortsetzung. Maler von Neoimpressionist haben für das Wechselspiel vom gemachten umfassenden Gebrauch von Farben von Ergänzungsfarben in ihren Bildern interessiert. In seinen Arbeiten hat Chevreul Künstlern empfohlen, dass sie nicht nur die Farbe des Gegenstands malen sollten, der wird zeichnet, aber eher sollten sie Farben hinzufügen und passende Anpassungen machen, um eine Harmonie zu erreichen. Es scheint, dass die Harmonie, über die Chevreul geschrieben hat, ist, was Seurat gekommen ist, 'um Gefühl' zu nennen.

Gemäß Professor Anne Beauchemin von der Universität von McGill haben die meisten Maler von Neoimpressionist wahrscheinlich die Bücher von Chevreul nicht gelesen, aber stattdessen lesen sie Grammaire des arts du dessin, geschrieben 1867 von Charles Blanc, der die Arbeiten von Chevreul zitiert hat. Das Buch von Blanc wurde an Künstlern und Kunstkennern ins Visier genommen. Farbe hatte eine emotionale Bedeutung für ihn, und er hat ausführliche Empfehlungen Künstlern gemacht, die den von Neoimpressionists später angenommenen Theorien nah gewesen sind. Er hat gesagt, dass Farbe auf dem 'Urteil des Geschmacks' nicht basieren sollte, aber eher sollte es in der Nähe davon sein, was wir in Wirklichkeit erfahren. Blanc hat nicht gewollt, dass Künstler gleiche Intensitäten der Farbe verwendet haben, aber eher bewusst geplant und die Rolle jedes Farbtons verstanden haben.

Ein anderer wichtiger Einfluss auf Neoimpressionists war Ogden Rood, der auch optische und Farbeneffekten studiert hat. Wohingegen die Theorien von Chevreul auf den Gedanken von Newton auf dem Mischen des Lichtes basieren, basieren die Schriften von Rood auf der Arbeit von Helmholtz, und als solcher hat er die Effekten des Mischens zusammen analysiert und materielle Pigmente nebeneinander zu stellen. Für Rood waren die primären Farben rot, grün, und blauviolett. Wie Chevreul hat er festgestellt, dass, wenn zwei Farben neben einander von weitem gelegt werden, sie wie eine dritte kennzeichnende Farbe aussehen. Rood hat auch darauf hingewiesen, dass die Nebeneinanderstellung von primären Farbtönen neben einander eine viel intensivere und angenehme Farbe, wenn wahrgenommen, durch das Auge und die Meinung schaffen würde als die entsprechende gemachte Farbe durch das Mischen von Farbe. Rood hat mitgeteilt, dass Künstler des Unterschieds zwischen zusätzlichen und abziehenden Qualitäten der Farbe bewusst sind, da sich materielle Pigmente und optische Pigmente (Licht) zusammen ebenso nicht vermischen:

• Materielle Pigmente: Rot + Gelb + Blau = Schwarzer
• Optisch / Licht: Rot + Grün + Blau = Weißer

Andere Einflüsse auf Seurat haben die Phänomene von Sutter der Vision (1880) eingeschlossen, in dem er geschrieben hat, dass "die Gesetze der Harmonie erfahren werden können, wie man die Gesetze von der Harmonie und die Musik", sowie den Mathematiker Charles Henry erfährt, der in den 1880er Jahren Monologe an Sorbonne über die emotionalen Eigenschaften und symbolische Bedeutung von Linien und Farbe geliefert hat. Die Ideen von Henry wurden vom Gründer von Neoimpressionism schnell angenommen.

Der melding von Seurat der Wissenschaft und des Gefühls

Seurat hat sich den Begriff der Farbentheoretiker einer wissenschaftlichen Annäherung an die Malerei zu Herzen genommen. Seurat hat geglaubt, dass ein Maler Farbe verwenden konnte, um Harmonie und Gefühl in der Kunst ebenso zu schaffen, dass ein Musiker Kontrapunkt und Schwankung verwendet, um Harmonie in der Musik zu schaffen. Seurat hat theoretisiert, dass die wissenschaftliche Anwendung der Farbe jedem anderen natürlichen Gesetz ähnlich gewesen ist, und er gesteuert wurde, diese Vermutung zu beweisen. Er hat gedacht, dass die Kenntnisse der Wahrnehmung und optischen Gesetze verwendet werden konnten, um eine neue Sprache der auf seinem eigenen Satz der Heuristik gestützten Kunst zu schaffen, und er begonnen hat, diesem Sprachverwenden Linien, Farbtiefe und Farbendiagramm zu zeigen. Seurat hat diese Sprache Chromoluminarism genannt.

Sein Brief an Maurice Beaubourg 1890 gewinnt seine Gefühle über die wissenschaftliche Annäherung an das Gefühl und die Harmonie. Er sagt, dass "Kunst Harmonie ist. Harmonie ist die Analogie des Gegenteiles und ähnlicher Elemente des Tons der Farbe und der Linie, die gemäß ihrer Überlegenheit und unter dem Einfluss des Lichtes in homosexuellen, ruhigen oder traurigen Kombinationen betrachtet ist".

Die Theorien von Seurat können wie folgt zusammengefasst werden: Das Gefühl der Fröhlichkeit kann durch die Überlegenheit von Leuchtfarbtönen, durch das Überwiegen von warmen Farben, und durch den Gebrauch von Linien geleitet aufwärts erreicht werden. Ruhe wird durch eine Gleichwertigkeit/Gleichgewicht des Gebrauches des Lichtes und der Dunkelheit, durch das Gleichgewicht von warmen und kalten Farben, und durch Linien erreicht, die horizontal sind. Schwermut wird durch das Verwenden dunkler und kalter Farben und durch Linien erreicht, die nach unten hinweisen.

Ein Sonntagsnachmittag auf der Insel von La Grande Jatte

Ein Sonntagsnachmittag auf der Insel von La Grande Jatte zeigt Mitgliedern von jeder der sozialen Klassen, die an verschiedenen Park-Tätigkeiten teilnehmen. Die winzigen nebeneinander gestellten Punkte von Mehrfarbenfarbe erlauben dem Auge des Zuschauers, Farben optisch zu vermischen, anstatt die auf der Leinwand physisch vermischten Farben zu haben. Seurat hat zwei Jahre gebraucht, um diese Malerei zu vollenden, von der viel er im Park ausgegeben hat, der in der Vorbereitung der Arbeit eine Skizze macht (gibt es ungefähr 60 Studien). Es ist jetzt in der dauerhaften Sammlung des Kunstinstituts für Chicago.

Seurat hat mehrere Studien für die große Malerei einschließlich einer kleineren Version, Studie seit Einem Sonntagsnachmittag auf der Insel von La Grande Jatte (1884-1885) gemacht, der in der Sammlung des Metropolitanmuseums der Kunst in New York City ist.

Galerie

Image:Georges Seurat 007.jpg|The Vorstädte, 1882-1883, Museum der Modernen Kunst, Troyes

Image:Seurat Pescatori.jpg|Fishing im Schlagnetz, 1883, Museum der Modernen Kunst, Troyes

Image:Georges Seurat 048.jpg|The Arbeiter 1883, Nationalgalerie des Kunstwashingtons, Bezirk

File:Georges Seurat 034.jpg|Study seit Einem Sonntagsnachmittag auf der Insel von La Grande Jatte, 1884-1885, Metropolitanmuseum der Kunst, New York City

Image:Seurat_bathers.png|Bathers an Asnières, 1884, Nationalgalerie, London

Image:Georges Seurat - Ansicht vom Fort Samson.jpg|View des Forts Samson 1885, Klause-Museum, St.Petersburg

Image:Georges Seurat 066.jpg|Circus Randproblem (oder Parade de Cirque), 1887-88, Metropolitanmuseum der Kunst, New York City

Image:Georges Seurat 026.jpg|The Schlagnetz und la Grande Jatte - Frühjahr 1888, Königliche Museen von Schönen Künsten Belgiens

Image:Georges Seurat - Les Poseuses.jpg|The Models, 1888, Fundament von Barnes, Merion, Pennsylvanien

Image:Seurat.jatte.jpg|Gray Wetter, Grande Jatte, 1888, Museum von Philadelphia der Kunst

Image:Georges Seurat 043.jpg|The Eiffel Turm 1889, Palast von Kalifornien der Legion der Ehre, San Francisco

Image:Georges Seurat 019.jpg|The Zirkus, 1891, Musée d'Orsay Paris

Siehe auch

• Chromoluminarism
• Geschichte, zu malen
• Pointillismus
• Postimpressionismus
• Am Sonntag im Park mit George
• Westmalerei

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Cachin, Françoise, Seurat: Le rêve de l'art-science, Paris: Gallimard/Réunion des musées nationaux, 1991
• Fénéon, Félix, Oeuvres plus que complètes, Hrsg., J. U. Halperin, 2v, Genf: Droz, 1970
• Eichmaß, John T., "Die Technik von Seurat: Eine Neubeurteilung," Kunstmeldung 69:3 (87 September)
• Halperin, Joan Ungersma, Félix Fénéon: Ästhet und Anarchist im Fin-de-Siècle Paris, Neuen Hafen, Connecticut: Yale U.P. 1988
• Homer, William Innes, Seurat und die Wissenschaft der Malerei, Cambridges, Massachusetts: MIT Presse, 1964
• Lövgren, Sven, Die Entstehung des Modernismus: Seurat, Gauguin, Van Gogh & französische Symbolik in den 1880er Jahren, 2. Hrsg., Bloomington, Indiana: Indiana Universität Presse, 1971
• Rewald, John, Cézanne, neue Hrsg., NY: Abrams, 1986
• Rewald, Seurat, New York: Abrams, 1990
• Rewald, Studien im Impressionismus, New York: Harry N. Abrams, 1986
• Rewald, Postimpressionismus, 3. Hrsg., revidiert, NY: Museum der Modernen Kunst, 1978
• Rewald, Studien im Postimpressionismus, New York: Harry N. Abrams, 1986
• Reich, Daniel Catton, Seurat und die Evolution von La Grande Jatte (Universität der Chikagoer Presse, 1935), NY: Presse des Belaubten Waldes, 1969
• Russell, John, Seurat, (1965) London: Die Themse & die Hudson, 1985
• Seurat, Georges, Seurat: Ähnlichkeiten, témoignages, bemerken inédites, Kritiken, Hrsg., Hélène Seyrès, Paris: Acropole, 1991 (NYU ND 553. S5A3)
• Seurat, Hrsg., Norma Broude, Seurat in der Perspektive, den Englewood Klippen, New Jersey: Prentice-Saal, 1978

Links

• 106 Arbeiten von Georges-Pierre Seurat
• Port-en-Bessin, Eingang zum Hafen in MoMA Online-Sammlung
• George Seurat: Die Zeichnungen in MoMA Online-Sammlung