Claude Monet

Claude Monet (am 14. November 18405 Dezember 1926) war ein Gründer der französischen impressionistischen Malerei und der konsequenteste und fruchtbare Praktiker der Philosophie der Bewegung, jemandes Wahrnehmungen vor der Natur, besonders wenn angewandt auszudrücken, um Landschaft-Malerei zu plein-lüften. Der Begriff Impressionismus wird aus dem Titel seiner Malerei Eindruck, Sonnenaufgang (Eindruck, soleil levant) abgeleitet.

Frühes Leben

Claude Monet ist am 14. November 1840 auf dem 5. Fußboden 45 geboren gewesen bereuen Laffitte im 9. arrondissement Paris. Er war der zweite Sohn von Claude Adolphe Monet und Louise Justine Aubrée Monet, sie beide Pariser der zweiten Generation. Am 20. Mai 1841 wurde er in der lokalen Pfarrkirche, Notre Dame de Lorette als Oscar-Claude getauft, aber seine Eltern haben ihn einfach Oskar genannt. 1845 hat sich seine Familie in Le Havre in der Normandie bewegt. Sein Vater hat gewollt, dass er ins Familienlebensmittelgeschäft-Geschäft eingetreten ist, aber Monet hat ein Künstler werden wollen. Seine Mutter war eine Sängerin.

Am 1. April 1851 ist Monet in Höhere Schule von Le Havre der Künste eingegangen. Ortsansässige haben ihn gut für seine Holzkohle-Karikaturen gekannt, die er für zehn bis zwanzig Franc verkaufen würde. Monet hat auch seine ersten Zeichnungslehren von Jacques-François Ochard, einem ehemaligen Studenten von Jacques-Louis David übernommen. An den Stränden der Normandie in ungefähr 1856/1857 hat er Mitkünstler Eugène Boudin getroffen, der sein Mentor geworden ist und ihn gelehrt hat, Ölfarben zu verwenden. Boudin hat Monet "Luft von en plein" (außen)-Techniken für die Malerei unterrichtet. Beide haben den Einfluss von Johan Barthold Jongkind erhalten.

Am 28. Januar 1857 ist seine Mutter gestorben. Im Alter von sechzehn Jahren hat er Schule verlassen und ist gegangen, um mit seiner verwitweten kinderlosen Tante, Marie-Jeanne Lecadre zu leben.

Paris

Als Monet nach Paris gereist ist, um den Louvre zu besuchen, hat er Maler bezeugt, die von den alten Mastern kopieren. Seine Farben und andere Werkzeuge mit ihm gebracht, würde er stattdessen gehen und durch ein Fenster sitzen und malen, was er gesehen hat. Monet war in Paris seit mehreren Jahren und hat andere junge Maler getroffen, die Freunde und Mitimpressionisten werden würden; unter ihnen war Édouard Manet.

Im Juni 1861 hat sich Monet dem Ersten Regiment der afrikanischen Leichten Kavallerie in Algerien für ein siebenjähriges Engagement angeschlossen, aber, zwei Jahre später, nachdem er Typhus zusammengezogen hatte, hat seine Tante dazwischengelegen, um ihn aus der Armee zu bekommen, wenn er bereit gewesen ist, einen Kunstkurs in einer Kunstschule zu vollenden. Es ist möglich, dass der holländische Maler Johan Barthold Jongkind, den Monet gekannt hat, seine Tante auf dieser Sache veranlasst haben kann. Ernüchtert mit der traditionellen Kunst, die in Kunstschulen 1862 unterrichtet ist, ist Monet ein Student von Charles Gleyre in Paris geworden, wo er Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille und Alfred Sisley getroffen hat. Zusammen haben sie neue Annäherungen an die Kunst geteilt, die Effekten von leichter Luft von en plein mit gebrochenen schnellen und Farbenpinselstrichen, darin malend, was später gekommen ist, um als Impressionismus bekannt zu sein.

Camille von Monet oder Die Frau im Grünen Kleid (La femme à la robe verte), gemalt 1866, haben ihm Anerkennung gebracht und waren eine von vielen Arbeiten, die seine zukünftige Frau, Camille Doncieux zeigen; sie war das Modell für die Zahlen in Frauen im Garten des folgenden Jahres, sowie für Auf der Bank des Schlagnetzes, Bennecourt, 1868, geschildert hier. Kurz danach ist Camille schwanger geworden und hat ihr erstes Kind, Jean zur Welt gebracht.

Franco-preußischer Krieg, Impressionismus und Argenteuil

Nach dem Ausbruch des Franco-preußischen Krieges (am 19. Juli 1870) hat Monet in England im September 1870 Zuflucht genommen, wo er die Arbeiten des Polizisten von John und Joseph Mallord William Turners studiert hat, beide würden deren Landschaften dienen, um die Neuerungen von Monet in der Studie der Farbe zu begeistern. Im Frühling 1871 waren die Arbeiten von Monet verweigerte Ermächtigung für die Einschließung in die Königliche Akademie-Ausstellung.

Im Mai 1871 hat er London verlassen, um in Zaandam in den Niederlanden zu leben, wo er fünfundzwanzig Bilder gemacht hat (und die Polizei ihn revolutionärer Tätigkeiten verdächtigt hat). Er hat auch einen ersten Besuch nach dem nahe gelegenen Amsterdam abgestattet. Im Oktober oder November 1871 ist er nach Frankreich zurückgekehrt. Monet hat vom Dezember 1871 bis 1878 an Argenteuil, einem Dorf auf der richtigen Bank des Schlagnetz-Flusses in der Nähe von Paris und eines populären Sonntagsausflug-Bestimmungsortes für Pariser gelebt, wo er einige seiner am besten bekannten Arbeiten gemalt hat. 1874 ist er kurz nach Holland zurückgekehrt.

1872 hat er Eindruck, Sonnenaufgang (Eindruck, soleil levant) das Zeichnen einer Hafen-Landschaft von Le Havre gemalt. Es hat in der ersten impressionistischen Ausstellung 1874 gehangen und wird jetzt im Musée Marmottan Monet in Paris gezeigt. Aus dem Titel der Malerei hat Kunstkritiker Louis Leroy den Begriff "Impressionismus" ins Leben gerufen, den er als Entwürdigung beabsichtigt hat, aber den die Impressionisten für sich verwendet haben. Auch in dieser Ausstellung war eine Malerei betitelt Boulevard des Capucines, eine Malerei des Boulevards, der von der Wohnung des Fotografen Nadar an Nr. 35 getan ist. Es, gab jedoch, zwei Bilder von Monet des Boulevards: Man ist jetzt im Museum von Pushkin in Moskau, anderem im Museum von Nelson-Atkins der Kunst im Kansas City. Es ist klar nie geworden, welche Malerei in der groundbreaking 1874-Ausstellung erschienen ist, obwohl mehr kürzlich das Moskauer Bild bevorzugt worden ist.

Monet und Camille Doncieux hatten sich verheiratet kurz vor dem Krieg (am 28. Juni 1870) und, nach ihrem Ausflug nach London und Zaandam, hatten sie sich zu Argenteuil im Dezember 1871 bewegt. Es war während dieser Zeit, dass Monet verschiedene Arbeiten des modernen Lebens gemalt hat. Camille ist krank 1876 geworden. Sie hatten einen zweiten Sohn, Michel am 17. März 1878, (Jean ist 1867 geboren gewesen). Dieses zweite Kind hat ihre bereits verwelkende Gesundheit geschwächt. In diesem demselben Jahr hat er sich zum Dorf Vétheuil bewegt. Am 5. September 1879 ist Camille Monet an Tuberkulose im Alter von zweiunddreißig Jahren gestorben; Monet hat sie auf ihrem Todesbett gemalt.

Frühe Bilder

File:Monet, Claude - Ansicht An Rouelles, Le Havre (1858).jpg|View An Rouelles, Le Havre 1858, Privatsammlung.

Image:Claude Monet - Camille. JPG|The Frau im Grünen Kleid, Camille Doncieux, 1866, Kunsthalle Bremen.

Image:Claude Monet - Le dejeuner sur l'herbe. JPG|Le déjeuner sur l'herbe, 1865-1866, Das Museum von Pushkin von Schönen Künsten, Moskau.

Image:Monet dejeunersurlherbe.jpg|Le déjeuner sur l'herbe, (richtige Abteilung), mit Gustave Courbet, 1865-1866, Musée d'Orsay, Paris.

Image:Claude Monet 007.jpg|Flowering Garten an Sainte-Adresse, 1866, Musée d'Orsay, Paris.

File:Claude Monet 024.jpg|Women in einem Garten, 1866-1867, Musée d'Orsay, Paris.

Image:Claude Monet 022.jpg|Woman in einem Garten, 1867, Klause, St.Petersburg

Image:Claude Monet - Jardin à Sainte-Adresse.jpg|Jardin à Sainte-Adresse, 1867, Metropolitanmuseum der Kunst, New York City

File:Monet, Claude - Mittagessen, (1868).jpg|The Mittagessen, 1868, Städel Museum, Frankfurt

File:Pheasant Claude Monet 1869.jpeg|Pheasant, 1869. Privatsammlung.

File:Monet - Die Elster der Elster jpg|The, 1868-1869. Musée d'Orsay, Paris.

Image:Claude Monet 048.jpg|Seine Waschschüssel mit Argenteuil, 1872, Musée d'Orsay, Paris.

Image:Claude Monet - Jean Monet auf seinem Hobby-Pferd jpg|Jean Monet auf seinem Hobby-Pferd, 1872, Metropolitanmuseum der Kunst, New York.

File:WLA metmuseum Camille Monet auf einer Garten-Bank durch Claude Monet.jpg|Camille Monet auf einer Garten-Bank, 1873, Metropolitanmuseum der Kunst, New York.

Image:Claude Monet - das Haus des Künstlers im Haus des Argenteuil.jpg|The Künstlers an Argenteuil, 1873, Das Kunstinstitut für Chicago

Image:Claude Monet 037.jpg|Poppies das Blühen, 1873, Musée d'Orsay, Paris.

File:Claude Monet - Zug im Schnee jpg|Train im Schnee, 1875, Musée Marmottan Monet, Paris.

Image:Claude Monet-gnädige-Frau Monet en Kostüm japonais.jpg|Madame Monet in einem japanischen Kostüm, 1875, Museum von Schönen Künsten, Boston

Image:Claude Monet 011.jpg|Woman mit einem Sonnenschirm, (Camille und Jean Monet), 1875, Nationalgalerie der Kunst, Washington, Bezirk

Image:Claude Monet Camille au métier.jpg|Camille Monet an ihrem Tapisserie-Webstuhl, 1875, Fundament von Barnes, Merion, Pennsylvanien

Image:Claude Monet - Argenteuil.jpg|Argenteuil, 1875, Musée de l'Orangerie, Paris.

File:Claude Bootsstudio des Ateliers jpg|The des leichten Flussboots von Monet Le, 1876, Fundament von Barnes, Merion, Pennsylvanien

Image:Claude Monet 003.jpg|Saint Bahnstation von Lazare, Paris, 1877, Das Kunstinstitut für Chicago

Image:Monet-montorgueil. JPG|Rue Montorgueil, 1878, Musée d'Orsay, Paris.

Image:Vétheuil dans le brouillard.jpg|Vétheuil im Nebel, 1879, Musée Marmottan Monet, Paris.

Image:Claude Monet - Camille Monet sur Sohn hat de mort angezündet. JPG|Camille Monet auf ihrem Sterbebett, 1879, Musée d'Orsay, Paris.

Image:Claude Monet 053.jpg|Street in Vétheuil im Winter, 1879, Gothenburg Museum der Kunst

Image:Monet, Lavacourt-Sunshine-and-Snow.jpg|Lavacourt: Sonnenschein und Schnee, 1879-1880 Nationalgalerie, London

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Späteres Leben

Nach mehreren schwierigen Monaten im Anschluss an den Tod von Camille hat ein tieftrauriger Monet (das Entschließen, in der Armut wieder nie im Sumpf gesteckt zu werden), als Anzahlung begonnen, einige seiner besten Bilder des 19. Jahrhunderts zu schaffen. Während des Anfangs der 1880er Jahre hat Monet mehrere Gruppen von Landschaften und Seestücken darin gemalt, was er gedacht hat, um Kampagnen zu sein, die französische Landschaft zu dokumentieren. Seine umfassenden Kampagnen haben sich zu den Bildern seiner Reihe entwickelt.

Camille Monet war krank mit Tuberkulose 1876 geworden. Schwanger mit ihrem zweiten Kind hat sie Michel Monet im März 1878 zur Welt gebracht. 1878 ist Monets provisorisch ins Haus von Ernest Hoschedé, (1837-1891), einem wohlhabenden Warenhaus-Eigentümer und Schutzherrn der Künste umgezogen. Beide Familien haben dann ein Haus in Vétheuil während des Sommers geteilt. Nachdem ihr Mann (Ernest Hoschedé) bankrott geworden ist, und 1878 für Belgien, und nach dem Tod von Camille Monet im September 1879 abgereist ist, und während Monet fortgesetzt hat, im Haus in Vétheuil zu leben; Alice Hoschedé hat Monet geholfen, seine zwei Söhne, Jean und Michel zu erziehen, indem sie sie nach Paris gebracht hat, um neben ihren eigenen sechs Kindern zu leben. Sie waren Blanche Hoschedé Monet, (sie hat schließlich Jean Monet geheiratet), Germaine, Suzanne Hoschedé, Marthe, Jean-Pierre und Jacques. Im Frühling 1880 haben Alice Hoschedé und alle Kinder Paris verlassen und haben sich an Monet wieder angeschlossen, der noch im Haus in Vétheuil lebt. 1881 haben sich sie alle zu Poissy, der gehasster Monet bewegt. Im April 1883, das Fenster des kleinen Zugs zwischen Vernon und Gasny suchend, hat er Giverny entdeckt. Sie haben sich dann Vernon dann zu einem Haus in Giverny in der Normandie bewegt, wo er einen großen Garten gepflanzt hat, und wo er für viel vom Rest seines Lebens gemalt hat. Im Anschluss an den Tod ihres getrennt lebenden Mannes hat Alice Hoschedé Claude Monet 1892 geheiratet.

Giverny

Am Anfang des Mais 1883 haben Monet und seine große Familie ein Haus und von einem lokalen Grundbesitzer vermietet. Das Haus war in der Nähe von der Hauptstraße zwischen den Städten von Vernon und Gasny an Giverny gelegen. Es gab eine Scheune, die sich als ein Malerei-Studio, Obstgärten und ein kleiner Garten verdoppelt hat. Das Haus war an den lokalen Schulen für die Kinder nah genug, um sich zu kümmern, und die Umgebungslandschaft hat viele passende Motive für die Arbeit von Monet angeboten. Die Familie hat gearbeitet und hat die Gärten aufgebaut, und die Glücke von Monet haben begonnen sich zu bessern, weil sein Händler Paul Durand-Ruel zunehmenden Erfolg im Verkauf seiner Bilder hatte. Vor dem November 1890 war Monet reich genug, um das Haus, die Umgebungsgebäude und das Land für seine Gärten zu kaufen. Während der 1890er Jahre hat Monet ein Gewächshaus und ein zweites Studio, ein geräumiges mit Dachluken gut angezündetes Gebäude gebaut. In den 1880er Jahren und 1890er Jahren im Laufe des Endes seines Lebens 1926 beginnend, hat Monet an "Reihe"-Bildern gearbeitet, in denen ein Thema im unterschiedlichen Licht und den Wetterbedingungen gezeichnet wurde. Seine erste Reihe hat ausgestellt, wie solcher Heuschober war, die aus verschiedenen Gesichtspunkten und zu verschiedenen Zeiten des Tages gemalt sind. Fünfzehn der Bilder wurden am Galerie Durand-Ruel 1891 ausgestellt. Er hat später mehrere Reihen von Bildern erzeugt einschließlich: Rouen Kathedrale, Pappeln, das Parlament, Morgen auf dem Schlagnetz und die Seerosen, die auf seinem Eigentum an Giverny gemalt wurden.

Monet hat kontrollierte Natur der Malerei geliebt: seine eigenen Gärten in Giverny, mit seinen Seerosen, Teich und Brücke. Er hat auch auf und ab in den Banken des Schlagnetzes gemalt, Bilder wie Bruch des Eises auf dem Schlagnetz erzeugend. Er hat tägliche Instruktionen seinem Gärtner, genauen Designs und Lay-Outs für das Pflanzen und Rechnungen für seine Blumenkäufe und seine Sammlung von Botanik-Büchern geschrieben. Weil der Reichtum von Monet, sein entwickelter Garten gewachsen ist. Er ist sein Architekt sogar geblieben, nachdem er sieben Gärtner angestellt hat.

Zwischen 1883 und 1908 ist Monet nach Mittelmeer gereist, wo er Grenzsteine, Landschaften und Seestücke wie Bordighera gemalt hat. Er hat eine wichtige Reihe von Bildern in Venedig, Italien gemalt, und in London hat er zwei wichtige Reihen — Ansichten vom Parlament und Ansichten von der Charing Cross Bridge gemalt. Seine zweite Frau, Alice, ist 1911 und sein ältester Sohn Jean gestorben, der die Tochter von Alice Blanche, den besonderen Liebling von Monet geheiratet hatte, ist 1914 gestorben. Nachdem seine Frau gestorben ist, hat sich Blanche gekümmert und hat sich für ihn gesorgt. Es war während dieser Zeit, dass Monet begonnen hat, die ersten Zeichen des grauen Stars zu entwickeln.

Während des Ersten Weltkriegs, in dem sein jüngerer Sohn Michel gedient hat und haben sein Freund und Bewunderer Clemenceau die französische Nation geführt, Monet hat eine Reihe von Trauerweide-Bäumen als Huldigung zu den Franzosen gefallene Soldaten gemalt. 1923 hat er zwei Operationen erlebt, um seinen grauen Star zu entfernen: Die getanen Bilder, während der graue Star seine Vision betroffen hat, haben einen allgemeinen rötlichen Ton, der für die Vision von Opfern des grauen Stars charakteristisch ist. Es kann auch sein, dass nach der Chirurgie er im Stande gewesen ist, bestimmte ultraviolette Wellenlängen des Lichtes zu sehen, die normalerweise durch die Linse des Auges ausgeschlossen werden; das kann eine Wirkung auf die Farben gehabt haben, die er wahrgenommen hat. Nach seinen Operationen hat er sogar einige dieser Bilder mit blaueren Seerosen neu gemalt als vorher.

Spätere Bilder

Image:The Künstler-Garten an Vétheuil. JPG|The Künstler-Garten an Vétheuil, 1880, Nationalgalerie der Kunst

Image:Claude Monet 029.jpg|La maison du pêcheur à Varengeville (Das Haus des Fischers an Varengeville), 1882, Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam

Image:Claude Monet Die Klippen an Etretat.jpg|The Klippen an Etretat, 1885, Institut von Clark Art, Williamstown, Massachusetts

Image:Claude 050.jpg|Still-Leben von Monet mit Anemonen, 1885

File:Claude Monet 023.jpg|Study einer Abbildung Draußen: Die Frau mit einem Sonnenschirm, liegend, ist 1886 abgereist. Die geschilderte Frau ist Suzanne Hoschedé (c. 1864-1899), älteste Tochter von Alice Hoschedé, der zweiten Frau von Claude Monet, Musée d'Orsay.

Image:Claude Monet Pyramides Port Coton.jpg|The Port Coton Pyramiden, 1886

File:Oat und Mohnblume-Feld Giverny.jpeg|Oat und Mohnblume-Feld, Giverny, 1890

Image:Claude Monet - Graystaks ich JPG|Haystacks, (Sonnenuntergang), 1890-1891, Museum von Schönen Künsten, Boston

Image:Claude Monet - Pappeln, Philadelphia. JPG|Poplars, (Herbst), 1891, Museum von Philadelphia der Kunst

Image:The vier Bäume - Claude Monet - 1891 - Öl auf der Leinwand - 82 x 81.5 Cm - dem Metropolitanmuseum der Kunst - vier Pappeln auf den Banken des Flusses Epte in der Nähe von Giverny.jpg|Four Pappeln auf den Banken des Flusses Epte in der Nähe von Giverny, 1891, Metropolitanmuseum der Kunst

Image:Claude Monet - Rouen Kathedrale, Fassade (Sonnenuntergang).JPG|Rouen Kathedrale, Fassade (Sonnenuntergang), 1892-1894, Musée Marmottan Monet, Paris

Image:The Schlagnetz an Giverny. JPG|The Schlagnetz an Giverny, 1897, Nationalgalerie der Kunst

Image:Bridge_Over_a_Pond_of_Water_Lilies,_Claude_Monet_1899.jpg|Bridge über einen Teich von Seerosen, 1899, Metropolitanmuseum der Kunst

Image:Claude Monet 040.jpg|Poplars auf Epte, 1900, Nationalgalerie Schottlands, Edinburghs

File:The Garten in Flower Claude Oskar Monet 1900.jpg|The Garten in Flower, 1900

Image:Claude Monet 025.jpg|Garden Pfad, 1902, Österreichische Galerie Sommerhaus

Image:Claude Häuser von Monet des Parlaments jpg|Houses des Parlaments, London, c. 1904, Musée Marmottan Monet, Paris

Image:Claude Monet - Seerosen - 1906, Ryerson.jpg|Water Lilien, 1906, Kunstinstitut für Chicago

Image:Claude Monet - Wasserlilien (Bridgestone Museum).jpg|Water Lilien, 1907, Bridgestone Museum der Kunst, Tokio

Image:Claude Monet 039.jpg|Palace Von Mula, Venedig, 1908, Nationalgalerie der Kunst, Washington, D.C.

File:Claude Monet, Le Grand Canal.jpg|The Grand Canal, Venedig 1908, Bostoner Museum von Schönen Künsten

Image:Claude Seerosen von Monet Toledo.jpg|Water Lilien, 1914-1917, Museum von Toledo der Kunst, Toledos, Ohio

Image:Nympheas 71293 3.jpg|Nympheas, 1915, Neue Pinakothek, München

File:Claude Monet Nympheas 1915 Musee Marmottan Paris jpg|Nympheas, 1915, Musée Marmottan Monet

File:Monet - Weiße und gelbe Seerosen.jpeg|White und gelbe Seerosen, (1915 - 1917), Kunstmuseum Winterthur, Winterthur, die Schweiz

Image:Claude Monet Nympheas Marmottan.jpg|Nympheas, c. 1916, Musée Marmottan Monet, Paris

Image:Monet Seerosen 1916.jpg|Water Lilien, 1916, Das Nationale Museum der Westkunst, Tokio

File:Nymphéas reflets de saule 1916-19.jpg|Water Lilien und Nachdenken einer Weide (1916-19), Musée Marmottan Monet

Image:Claude Monet, Wasserlilie-Teich und Trauerweide. JPG|Water-Lilie-Teich und Trauerweide, 1916-1919

File:Claude Monet - Seerosen, 1917-1919. JPG|Water Lilien, 1917-1919, Honolulu Museum der Kunst

File:Claude Monet, Trauerweide. JPG|Weeping Weide, 1918-1919

Image:Claude Monet, der Weide der Weide jpg|Weeping, 1918-1919, Museum von Kimball Art, das Fort Worth Beweint

File:WLA Metmuseum-Seerosen durch Claude Monet.jpg|Water Lilien, 1919, Metropolitanmuseum der Kunst, New York City

Image:Claude 044.jpg|Sea-Rosés von Monet (Gelber Nirwana), 1920, Die Nationalgalerie, London

Image:Monet Waterlilypond 1926.jpg|Water-Lilie-Teich, c. 1915-1926, Chichu Kunstmuseum, Naoshima, Kagawa, Japan

File:Monet - hat sich Der Rosenweg in Giverny.jpeg|The wegig in Giverny, 1920-1922, Musée Marmottan Monet Erhoben

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Tod

Monet ist an Lungenkrebs am 5. Dezember 1926 im Alter von 86 Jahren gestorben und wird im Kirchfriedhof von Giverny begraben. Monet hatte darauf bestanden, dass die Gelegenheit einfach ist; so haben nur ungefähr fünfzig Menschen der Zeremonie beigewohnt.

Sein Haus, Garten und Wasserlilie-Teich wurden von seinem Sohn Michel, seinem einzigen Erben, zur französischen Akademie von Schönen Künsten (ein Teil des Institut de France) 1966 hinterlassen. Durch den Fondation Claude Monet wurden das Haus und die Gärten für den Besuch 1980 im Anschluss an die Wiederherstellung geöffnet. Zusätzlich zu Andenken von Monet und anderen Gegenständen seines Lebens enthält das Haus seine Sammlung von japanischen Holzschnitt-Drucken. Das Haus ist einer der zwei Hauptattraktionen von Giverny, der Touristen aus aller Welt veranstaltet.

Postume Verkäufe

2004, London, das Parlament, die Effekten der Sonne im Nebel (Londres, le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard) (1904), verkauft für US$ 20.1 Millionen. 2006 hat die Zeitschrift Verhandlungen der Königlichen Gesellschaft eine Zeitung veröffentlicht, die Beweise zur Verfügung stellt, dass diese in situ in St. Thomas Krankenhaus über die Themse gemalt wurden.

Falaises près de Dieppe (Klippen in der Nähe von Dieppe) ist bei zwei getrennten Gelegenheiten gestohlen worden. Einmal 1998 (in dem der Museumsdirektor des Museums wegen des Diebstahls verurteilt und seit fünf Jahren und zwei Monaten zusammen mit zwei Komplizen eingesperrt wurde), und am meisten kürzlich im August 2007. Es wurde im Juni 2008 wieder erlangt.

Der Le Pont du chemin de fer à Argenteuil von Monet, eine 1873-Malerei einer Eisenbahnbrücke, die das Schlagnetz in der Nähe von Paris abmisst, wurde von einem anonymen Telefonbieter für $ 41.4 Rekord-Millionen auf der Versteigerung von Christie in New York am 6. Mai 2008 gekauft. Die vorherige Aufzeichnung für seine Malerei hat sich auf $ 36.5 Millionen belaufen. Gerade ein paar Wochen später hat Le bassin aux nymphéas (von der Seerose-Reihe) an Christie am 24. Juni 2008 Versteigerung in London, Los 19, für 36,500,000 £ (71,892,376.34 $) (Hammer-Preis) oder 40,921,250 £ (80,451,178 $) mit Gebühren verkauft, fast die Aufzeichnung für den Künstler verdoppelnd und einen der 20 ersten höchsten Preise vertretend, die für eine Malerei zurzeit bezahlt sind.

Siehe auch

Weiterführende Literatur

  • Howard, Michael Die Schätze von Monet. (Musée Marmottan Monet, Paris, 2007).
  • Kendall, Richard Monet allein, (Macdonald & Co 1989, hat Bücher von Time Warner 2004 aktualisiert), internationale Standardbuchnummer 0-316-72801-2
  • Essen, Paul Hayes, Monet in den 90er Jahren. (Museum von Schönen Künsten in Verbindung mit der Yale Universitätspresse, dem Neuen Hafen und London, 1989).
  • Essen, Paul Hayes Claude Monet: Leben und Art Amilcare Pizzi, internationale 1995-Standardbuchnummer von Italien 0-300-06298-2
  • Essen, Paul Hayes, Monet im 20. Jahrhundert. (Königliche Kunstakademie, London, Museum von Schönen Künsten, Boston und Yale Universitätspresse. 1998).

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