Édouard Manet (oder;; 1832-1883) war ein französischer Maler. Einer der ersten Künstler des 19. Jahrhunderts, um sich Themen des modernen Lebens zu nähern, war er eine Angelzahl im Übergang vom Realismus bis Impressionismus.

Sein früher masterworks, Das Mittagessen auf dem Gras (Le déjeuner sur l'herbe) und Olympia, hat große Meinungsverschiedenheit erzeugt und hat als das Sammeln von Punkten für die jungen Maler gedient, die Impressionismus schaffen würden. Heute werden diese als Wasserscheide-Bilder betrachtet, die die Entstehung der modernen Kunst kennzeichnen.

Lebensbeschreibung

Geboren in einen oberen Klassenhaushalt mit starken politischen Verbindungen hat Manet die Zukunft zurückgewiesen, die ursprünglich für ihn vorgesehen ist, und ist versunken in die Welt der Malerei geworden. Er hat Suzanne Leenhoff 1863 geheiratet. Die letzten 20 Jahre des Lebens von Manet haben ihn gesehen Obligationen mit anderen großen Künstlern der Zeit bilden, und seinen eigenen Stil entwickeln, der so innovativ verkündet und dienen würde wie ein Haupteinfluss für zukünftige Maler.

Frühes Leben

Édouard Manet ist in Paris am 23. Januar 1832 zu einem Nebenfluss geboren gewesen und hat gut Familie verbunden. Seine Mutter, Eugénie-Desirée Fournier, war die Tochter eines Diplomaten und Patentochter des schwedischen Kronprinzen, Charles Bernadottes, von dem die aktuellen schwedischen Monarchen hinuntergestiegen werden. Sein Vater, Auguste Manet, war ein französischer Richter, der angenommen hat, dass Édouard eine Karriere im Gesetz verfolgt hat. Sein Onkel, Edmond Fournier, hat ihn dazu ermuntert, Malerei zu verfolgen, und hat häufig jungen Manet in den Louvre gebracht. 1841 hat er sich an der Höheren Schule, Collège Rollin eingeschrieben. 1845, auf den Rat seines Onkels, hat sich Manet in einem speziellen Kurs der Zeichnung eingeschrieben, wo er Antonin Proust, den zukünftigen Minister von Schönen Künsten und nachfolgenden lebenslänglichen Freund getroffen hat.

Am Vorschlag seines Vaters 1848 ist er auf einem Lehrbehälter nach Rio de Janeiro gesegelt. Nachdem Manet zweimal der Überprüfung gefehlt hat, um sich der Marine anzuschließen, hat der ältere Manet zu den Wünschen seines Sohnes nachgegeben, eine Kunstausbildung zu verfolgen. Von 1850 bis 1856 hat Manet unter dem akademischen Maler, Thomas Couture studiert. In seiner Freizeit hat Manet die alten Master im Louvre kopiert.

Von 1853 bis 1856 hat er Deutschland, Italien und die Niederlande besucht, während deren Zeit er die Einflüsse des holländischen Malers Frans Hals, sowie der spanischen Künstler, Diego Velázquez und Francisco José de Goyas absorbiert hat.

1856 hat Manet sein eigenes Studio geöffnet. Sein Stil in dieser Periode wurde durch lose Pinselstriche, Vereinfachung von Details und die Unterdrückung von Übergangstönen charakterisiert. Den aktuellen Stil des von Gustave Courbet begonnenen Realismus annehmend, hat er Den Wermut-Alkoholiker (1858-59) und die anderen zeitgenössischen Themen wie Bettler, Sänger, Zigeuner, Leute in Cafés und Stierkämpfe gemalt. Nach seinen frühen Jahren hat er selten religiöse, mythologische oder historische Themen gemalt; Beispiele schließen seinen Christus Verspottet, jetzt im Kunstinstitut für Chicago und Christus mit Engeln, im Metropolitanmuseum der Kunst, New York ein. Am Salon 1861 hatte Manet zwei akzeptierte Leinwände. Ein Bildnis seiner Mutter und Vaters, der Letzteren, die gelähmt und der Rede in dieser Zeit durch einen Schlag beraubt sind, wurde schlecht von Kritikern erhalten. Der andere, Der spanische Sänger, wurde von Theophile Gautier bewundert, und in eine auffallendere Position infolge seiner Beliebtheit mit Salon-Gängern gelegt. Und die Arbeit von Manet, die "ein bisschen heftig" im Vergleich zum peinlich genauen Stil von so vielen anderen Salon-Bildern geschienen ist, hat einige junge Künstler gefesselt. Der spanische Sänger, der auf eine "fremde neue Mode gemalt ist [-] hat Augen vieler Maler veranlasst sich zu öffnen und ihre Kiefer, um zu fallen."

Musik in Tuileries

Die Musik in Tuileries ist ein frühes Beispiel des malerischen Stils von Manet. Begeistert von Hals und Velázquez ist es ein Vorzeichen von seinem lebenslänglichen Interesse am Thema der Freizeit.

Während das Bild als unfertig von einigen betrachtet wurde, gibt die angedeutete Atmosphäre einen Sinn dessen, wem die Gärten von Tuileries zurzeit ähnlich gewesen sind; man kann sich die Musik und das Gespräch vorstellen.

Hier hat Manet seine Freunde, Künstler, Autoren und Musiker gezeichnet, die teilnehmen, und er hat ein Selbstbildnis unter den Themen eingeschlossen.

Mittagessen auf dem Gras (Le déjeuner sur l'herbe)

Eine frühe Hauptarbeit ist Das Mittagessen auf dem Gras (Le déjeuner sur l'herbe). Der Pariser Salon hat es für die Ausstellung 1863 zurückgewiesen, aber er hat es am Salon des Refusés (Salon des Zurückgewiesenen) später im Jahr ausgestellt. Kaiser Napoleon III hatte Den Salon des Refusés begonnen, nachdem der Pariser Salon mehr als 4,000 Bilder 1863 zurückgewiesen hat. Manet hat Modell Victorine Meurent, seine Frau Suzanne, zukünftiger Schwager, Ferdinand Leenhoff und einer seiner Brüder verwendet, um zu posieren. Meurent hat auch für noch mehrere posiert, die der wichtigen Bilder von Manet einschließlich Olympias sind; und durch die Mitte der 1870er Jahre ist sie ein vollendeter Maler in ihrem eigenen Recht geworden.

Die Nebeneinanderstellung der Malerei völlig angekleideter Männer und einer nackten Frau war umstritten, wie sein abgekürztes, einer Skizze ähnliches Berühren, eine Neuerung war, die Manet von Courbet unterschieden hat. Zur gleichen Zeit offenbart die Zusammensetzung von Manet seine Studie der alten Master, weil die Verfügung der Hauptzahlen aus dem Gravieren von Marcantonio Raimondi des Urteils Paris abgeleitet wird (c. 1515) gestützt auf einer Zeichnung von Raphael.

Zwei zusätzliche Arbeiten, die von Gelehrten als wichtige Präzedenzfälle für Le déjeuner sur l'herbe zitiert werden, sind Schäferkonzert (c. 1510, Der Louvre) und Das Gewitter (Gallerie dell'Accademia, Venedig), von denen beide verschiedenartig italienischen Renaissancemastern Giorgione oder Titian zugeschrieben werden. Das Gewitter ist eine rätselhafte Malerei, die einen völlig angekleideten Mann und eine nackte Frau in einer ländlichen Einstellung zeigt. Der Mann ist Stehen nach links und beiseite anscheinend an der Frau starrend, die gesetzt wird und Stillen ein Baby ist; die Beziehung zwischen den zwei Zahlen ist unklar. Im Schäferkonzert werden zwei gekleidete Männer und eine nackte Frau auf dem Gras gesetzt, das mit dem Musik-Bilden beschäftigt ist, während eine zweite nackte Frau neben ihnen steht.

Olympia

Als er im Mittagessen auf dem Gras hatte, hat Manet wieder eine respektierte Arbeit von einem Renaissancekünstler in der malenden Olympia (1863), ein nackter paraphrasiert, der in einem Stil porträtiert ist, der an frühe Studio-Fotographien erinnernd ist, aber dessen Pose auf der Venus von Titian von Urbino (1538) basiert hat. Die Malerei ist auch an die Malerei von Francisco Goya, Die Nackte Maja (1800) erinnernd.

Manet hat die Leinwand unternommen herausgefordert, dem Salon eine nackte Malerei zu geben, um zu zeigen. Sein einzigartig offenherziges Bild einer selbstbewussten Prostituierten wurde durch den Pariser Salon 1865 akzeptiert, wo es einen Skandal geschaffen hat. Gemäß Antonin Proust, "haben nur die von der Regierung genommenen Vorsichtsmaßnahmen die Malerei verhindert, die wird durchsticht und gerissen" von verletzten Zuschauern. Die Malerei war teilweise umstritten, weil das nackte einige kleine Sachen trägt, wie eine Orchidee in ihrem Haar, einem Armband, einem Zierband um ihren Hals und Maulesel-Hausschuhen zu kleiden, von denen alle ihre Nacktheit, Sexualität und bequemen Kurtisane-Lebensstil akzentuiert haben. Die Orchidee, upswept Haar, schwarze Katze und Bukett von Blumen war alle anerkannten Symbole der Sexualität zurzeit. Der Körper dieser modernen Venuss, ist Schalter zu vorherrschenden Standards dünn; der Mangel der Malerei am Idealismus hat Zuschauer gereizt. Die Flachheit der Malerei, die durch die japanische Holzschnitt-Kunst begeistert ist, dient, um das nackte menschlichere und weniger sinnliche zu machen. Ein völlig angekleideter schwarzer Diener wird gezeigt, die dann aktuelle Theorie ausnutzend, dass schwarze Leute hyper-sexed waren. Dass sie die Kleidung eines Dieners einer Kurtisane hier trägt, fördert die sexuelle Spannung des Stückes.

Der Körper von Olympia sowie ihr Blick ist unverfroren confrontational. Sie schaut aufsässig heraus, weil ihr Diener Blumen von einem ihrer Bittsteller männlichen Geschlechts anbietet. Obwohl ihre Hand auf ihrem Bein ruht, ihr Schamgebiet verbergend, ist die Verweisung auf den traditionellen weiblichen Vorteil ironisch; ein Begriff der Bescheidenheit fehlt in dieser Arbeit notorisch. Ein zeitgenössischer Kritiker hat die "schamlos gebeugte" linke Hand von Olympia verurteilt, die ihm eine Spöttelei der entspannten, beschirmenden Hand der Venus von Titian geschienen ist. Ebenfalls schlägt die wachsame schwarze Katze am Fuß des Betts ein sexuell rebellisches Zeichen im Gegensatz zu diesem des schlafenden Hunds in der Beschreibung von Titian der Göttin in seiner Venus von Urbino.

"Olympia" war das Thema von Karikaturen in der populären Presse, aber wurde von der französischen avantgardistischen Gemeinschaft verfochten, und die Bedeutung der Malerei wurde von Künstlern wie Gustave Courbet, Paul Cézanne, Claude Monet, und später Paul Gauguin geschätzt.

Als mit dem Mittagessen auf dem Gras hat die Malerei das Thema der Prostitution innerhalb des zeitgenössischen Frankreichs und der Rollen von Frauen innerhalb der Gesellschaft aufgebracht.

Leben und Zeiten

Der grob gemalte Stil und die fotografische Beleuchtung in diesen Arbeiten wurden als spezifisch modern, und als eine Herausforderung an die Renaissancearbeiten Manet gesehen, der kopiert oder als Quellmaterial verwendet ist. Seine Arbeit wird 'früh modern' teilweise wegen des schwarzen Umreißens von Zahlen betrachtet, das Aufmerksamkeit auf die Oberfläche des Bilderflugzeugs und die materielle Qualität von Farbe lenkt.

Er ist Freunde mit den Impressionisten Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Cézanne und Camille Pissarro durch einen anderen Maler, Berthe Morisot geworden, die ein Mitglied der Gruppe war und ihn in ihre Tätigkeiten angezogen hat. Die großartige Nichte des Malers Jean-Honoré Fragonard, Morisot hat ihre erste Malerei im Salon de Paris 1864 akzeptieren lassen, und sie hat fortgesetzt, sich im Salon seit den nächsten zehn Jahren zu zeigen.

Manet ist der Freund und Kollege von Berthe Morisot 1868 geworden. Ihr wird das Überzeugen von Manet zugeschrieben, plein Luftmalerei zu versuchen, die sie geübt hatte, seitdem sie darin von einem anderen Freund von ihr, Camille Corot vorgestellt wurde. Sie hatten eine sich revanchierende Beziehung, und Manet hat einige ihrer Techniken in seine Bilder vereinigt. 1874 ist sie seine Schwägerin geworden, als sie seinen Bruder, Eugene geheiratet hat.

Verschieden von der impressionistischen Kerngruppe hat Manet behauptet, dass sich moderne Künstler bemühen sollten, am Pariser Salon auszustellen aber nicht ihn für unabhängige Ausstellungen aufzugeben. Dennoch, als Manet von der Internationalen Ausstellung von 1867 ausgeschlossen wurde, hat er seine eigene Ausstellung aufgestellt. Seine Mutter hat sich Sorgen gemacht, dass er sein ganzes Erbe an dieses Projekt vergeuden würde, das enorm teuer war. Während die Ausstellung schlechte Rezensionen von den Hauptkritikern verdient hat, hat sie auch seine ersten Kontakte mit mehreren zukünftigen impressionistischen Malern einschließlich Degas versorgt.

Obwohl seine eigene Arbeit beeinflusst hat und vorausgesehen der impressionistische Stil, ist er Beteiligung an impressionistischen Ausstellungen teilweise widerstanden, weil er als der Vertreter einer Gruppenidentität, und teilweise hat nicht gesehen werden wollen, weil er es vorgezogen hat, am Salon auszustellen. Eva Gonzalès war sein einziger formeller Student.

Er war unter Einfluss der Impressionisten, besonders Monets und Morisots. Ihr Einfluss wird im Gebrauch von Manet von leichteren Farben gesehen, aber er hat seinen kennzeichnenden Gebrauch des Schwarzen, uncharakteristische von der impressionistischen Malerei behalten. Er hat viele Außen-(plein Luft) Stücke gemalt, aber ist immer dazu zurückgekehrt, was er als die ernste Arbeit des Studios gedacht hat.

Manet hat eine nahe Freundschaft mit dem Komponisten Emmanuel Chabrier genossen, zwei Bildnisse von ihm malend; der Musiker hat 14 der Bilder von Manet besessen und hat sein Improvisiertes der Frau von Manet gewidmet.

Überall in seinem Leben, obwohl widerstanden, durch Kunstkritiker, konnte Manet als seine Meister Émile Zola numerieren, die ihn öffentlich in der Presse, Stéphane Mallarmé und Charles Baudelaire unterstützt haben, der ihn herausgefordert hat, Leben zu zeichnen, wie es war. Manet hat abwechselnd gezogen oder hat jeden von ihnen gemalt.

Café-Szenen

Die Bilder von Manet von Café-Szenen sind Beobachtungen des sozialen Lebens im 19. Jahrhundert Paris. Leute werden gezeichnet, Bier trinkend, Musik, dem Flirten, Lesen oder Warten zuhörend. Viele dieser Bilder haben auf Skizzen durchgeführt an Ort und Stelle basiert. Er hat häufig die Bierstube Reichshoffen auf dem Boulevard de Rochechourt besucht, auf dem er Am Café 1878 gestützt hat. Mehrere Menschen sind an der Bar, und eine Frau steht dem Zuschauer gegenüber, während andere warten, um gedient zu werden. Solche Bilder vertreten die gemalte Zeitschrift eines flâneur. Diese werden in einem Stil gemalt, der lose ist, in Hals und Velázquez Verweise anbringend, noch gewinnen sie die Stimmung und das Gefühl des Pariser Nachtlebens. Sie sind gemalte Schnellschüsse von bohemianism, städtischen Arbeitern, sowie etwas vom Bürgertum.

An der Ecke eines Café-Konzerts raucht ein Mann, während hinter ihm eine Kellnerin Getränken dient. In Den Biertrinkern genießt eine Frau ihr Bier in der Gesellschaft eines Freunds. Im Café-Konzert, das am Recht gezeigt ist, sitzt ein hoch entwickelter Herr an einer Bar, während eine Kellnerin entschlossen im Vordergrund steht, an ihr Getränk nippend. In Der Kellnerin macht eine dienende Frau für einen Moment hinter einem sitzenden Kunden Pause, der eine Pfeife raucht, während eine Balletttänzerin, mit erweiterten Armen, weil sie vorhat sich zu drehen, auf der Bühne im Vordergrund ist.

Manet hat auch am Restaurant auf der Allee gesessen, die de Clichy Pere Lathuille genannt hat, der einen Garten sowie den Speiseraum hatte. Eines der Bilder, die er hier erzeugt hat, war Chez le père Lathuille (An Pere Lathuille), in dem ein Mann ein unerwidertes Interesse an einer Frau zeigt, die in der Nähe von ihm speist.

In Le Bon Bock (1873) sitzt ein großer, fröhlicher, bärtiger Mann mit einer Pfeife in einer Hand und einem Glas von Bier im anderen, gerade auf den Zuschauer aussehend.

Bilder von gesellschaftlichen Aktivitäten

Manet hat die obere Klasse gemalt, mehr formelle gesellschaftliche Aktivitäten genießend. Im Maskenball an der Oper zeigt Manet eine lebhafte Menge von Leuten, die eine Partei genießen. Männer stehen mit Zylindern und lange schwarzen Klagen, während sie mit Frauen mit Masken und Kostümen sprechen. Er hat Bildnisse seiner Freunde in diesem Bild eingeschlossen.

Manet hat andere populäre Tätigkeiten in seiner Arbeit gezeichnet. In Den Rassen an Longchamp wird eine ungewöhnliche Perspektive verwendet, um die wütende Energie von Rennpferden zu unterstreichen, als sie zum Zuschauer hineilen. Im Schlittschuhlauf zeigt Manet einer gut angekleideten Frau im Vordergrund, während andere hinter ihr Eis laufen. Immer gibt es den Sinn des aktiven städtischen Lebens, das hinter dem Thema weitergeht, sich außerhalb des Rahmens der Leinwand ausstreckend.

Im Hinblick auf die Internationale Ausstellung entspannen sich Soldaten, gesetzte und stehende, wohlhabende Paare sprechen. Es gibt einen Gärtner, einen Jungen mit einem Hund, eine Frau zu Pferd — kurz gesagt, eine Probe der Klassen und Alter der Leute Paris.

Krieg

Die Antwort von Manet auf das moderne Leben hat Arbeiten eingeschlossen, die dem Krieg in Themen gewidmet sind, die als aktualisierte Interpretationen des Genres der "Geschichtsmalerei" gesehen werden können. Die erste derartige Arbeit war der Kampf von Kearsarge und Alabama (1864), eine Seeauseinandersetzung, die als der Kampf von Cherbourg (1864) vom amerikanischen Bürgerkrieg bekannt ist, der von der französischen Küste stattgefunden hat, und vom Künstler bezeugt worden sein kann.

Von Interesse folgend war das französische Eingreifen in Mexiko; von 1867 bis 1869 hat Manet drei Versionen der Ausführung von Kaiser Maximilian, ein Ereignis gemalt, das Sorgen bezüglich der französischen Außenpolitik und Innenpolitik ausgedrückt hat. Die mehreren Versionen der Ausführung sind unter den größten Bildern von Manet, der darauf hinweist, dass das Thema dasjenige war, das der Maler als am wichtigsten betrachtet hat. Sein Thema ist die Ausführung durch das mexikanische Exekutionskommando eines Kaisers von Habsburg, der von Napoleon III installiert worden war. Weder die Bilder noch ein Steindruck des Themas wurden erlaubt, in Frankreich gezeigt zu werden. Als eine Anklage des formalisierten Schlachtens sehen sich die Bilder Goya um, und sehen den Guernica von Picasso voraus.

Im Januar 1871 ist Manet zu Oloron-Sainte-Marie in den Pyrenäen gereist. In seiner Abwesenheit haben seine Freunde seinen Namen zum "Fédération des artistes" (see:Courbet) der Pariser Kommune hinzugefügt. Manet ist Paris, vielleicht, bis den semaine sanglante ferngeblieben: In einem Brief an Berthe Morisot an Cherbourg (am 10. Juni 1871) schreibt er, "Wir sind nach Paris vor ein paar Tagen..." (der semaine sanglante beendet am 28. Mai) zurückgekommen.

Die Druck- und Zeichnungssammlung des Museums von Schönen Künsten (Budapest) hat eine Aquarellfarbe/Guasch (Die Barrikade) durch Manet, der eine zusammenfassende Ausführung von Communards durch Truppen von Versailles zeichnet, die auf einem Steindruck der Ausführung von Maximilian gestützt sind. Ein ähnliches Stück (Die Barrikade), Öl auf dem Sperrholz, wird von einem privaten Sammler gehalten.

Am 18. März 1871 hat er seinem (verbündeten) Freund Félix Bracquemond in Paris über seinen Besuch nach Bordeaux, dem vorbehaltlichen Sitz der französischen Nationalversammlung der Dritten französischen Republik geschrieben, wo Emile Zola ihn in die Seiten vorgestellt hat: "Ich habe mir nie vorgestellt, dass Frankreich von solchen tatterigen alten Dummköpfen vertreten werden konnte, nicht ausgenommen dieses kleinen Trottels Thiers..." Wenn das als Unterstützung der Kommune interpretiert werden konnte, hat ein folgender Brief an Bracquemond (am 21. März 1871) seine Idee klarer ausgedrückt: "Nur Parteikerben und das ehrgeizige, Henrys dieser Welt, die die Fersen von Milliéres, die grotesken Imitatoren der Kommune von 1793 gleich weitermacht..." Er hat den communard Lucien Henry gewusst, ein Modell eines ehemaligen Malers und Millière, ein Versicherungsagent gewesen zu sein. "Welche Aufmunterung alle diese blutdürstigen caperings ist für die Künste! Aber es gibt mindestens eine Tröstung in unserem Unglück: Dass wir nicht Politiker sind und keinen Wunsch haben, als Abgeordnete gewählt zu werden".

Paris

Manet hat viele Szenen der Straßen Paris in seinen Arbeiten gezeichnet. Das Bereuen von mit Fahnen Geschmücktem Mosnier zeichnet rote, weiße und blaue Fähnchen, die Gebäude auf beiden Seiten der Straße bedecken — eine andere Malerei desselben Titels zeigt einen einbeinigen Mann, der mit Krücken spazieren geht. Wieder ist das Zeichnen derselben Straße, aber dieses Mal in einem verschiedenen Zusammenhang, Bereuen Mosnier mit Straßenbetonmischern, in denen Männer die Straße reparieren, während sich Leute und Pferde vorbei bewegen.

Die Eisenbahn, weit bekannt als Der Gare Saint-Lazare, wurde 1873 gemalt. Die Einstellung ist die städtische Landschaft Paris gegen Ende des 19. Jahrhunderts. Mit seinem Lieblingsmodell in seiner letzten Malerei von ihr, einem Mitmaler, sitzt Victorine Meurent, auch das Modell für Olympia und das Mittagessen auf dem Gras, vor einem Eisenzaun, der einen schlafenden jungen Hund und ein offenes Buch in ihrer Runde hält. Neben ihr ist ein kleines Mädchen mit ihrem Rücken dem Maler, der sieht, dass ein Zug unter ihnen geht.

Anstatt die traditionelle natürliche Ansicht als Hintergrund für eine Außenszene zu wählen, wählt Manet für die Eisenvergitterung, die "kühn über die Leinwand" Die einzigen Beweise des Zugs streckt, ist seine weiße Wolke des Dampfs. In der Ferne werden moderne Apartmenthäuser gesehen. Diese Einordnung presst den Vordergrund in einen schmalen Fokus zusammen. Die traditionelle Tagung des tiefen Raums wird ignoriert.

Historiker Isabelle Dervaux hat den Empfang diese erhaltene Malerei beschrieben, als es zuerst am offiziellen Pariser Salon von 1874 ausgestellt wurde: "Besucher und Kritiker haben sein unterworfenes Verwirren, seine Zusammensetzung zusammenhanglos, und seine flüchtige Ausführung gefunden. Karikaturisten haben das Bild von Manet verspottet, in dem nur einige das Symbol der Modernität anerkannt haben, die es heute geworden ist". Die Malerei ist zurzeit in der Nationalgalerie der Kunst in Washington, D.C.

Manet hat mehrere Boot fahrende Themen 1874 gemalt. Das Bootfahren, jetzt im Metropolitanmuseum der Kunst, veranschaulicht in seiner Bündigkeit die Lehren Manet, der von japanischen Drucken erfahren ist, und die plötzliche Saatbestellung durch den Rahmen des Bootes und Segels trägt zur Unmittelbarkeit des Images bei. Röntgenstrahlen und pentimenti zeigen an, dass der Mann ursprünglich das Tau in seiner rechten Hand gehalten hat.

Späte Arbeiten

Er hat Malerei seiner letzten Hauptarbeit, Einer Bar am Folies-Bergère (Le Bar aux Folies-Bergère) 1882 vollendet, und es hat im Salon in diesem Jahr gehangen.

1875 hat eine französische Buchlänge-Ausgabe von Edgar Allan Poe "Der Rabe" Steindrucke durch Manet und Übersetzung durch Mallarmé eingeschlossen.

1881, mit dem Druck von seinem Freund Antonin Proust, hat die französische Regierung Manet Légion d'honneur zuerkannt.

Persönliches Leben

Nach dem Tod seines Vaters 1862 hat Manet Suzanne Leenhoff 1863 geheiratet. Leenhoff war ein Klavier-Lehrer holländischen Ursprungs des Alters von Manet, mit dem er seit etwa zehn Jahren romantisch beteiligt worden war. Leenhoff war am Anfang vom Vater von Manet, Auguste angestellt worden, um Manet und sein jüngeres Bruder-Klavier zu unterrichten. Sie kann auch die Herrin von Auguste gewesen sein. 1852 hat Leenhoff, aus der Ehe, einem Sohn, Leon Koella Leenhoff zur Welt gebracht.

Elfjähriger Leon Leenhoff, dessen Vater irgendein Manets gewesen sein kann, hat häufig für Manet posiert. Am berühmtesten ist er das Thema des Jungen, der ein Schwert von 1861 (Metropolitanmuseum der Kunst, New York) Trägt. Er erscheint auch als der Junge, der ein Tablett im Vordergrund Des Balkons trägt.

Manet hat seine Frau im Lesen unter anderen Bildern gemalt.

Galerie

Image:Edouard Manet 061.jpg|The spanischer Sänger, Metropolitanmuseum der Kunst, 1860

Image:The Alter Musiker. JPG|The Alter Musiker, Nationalgalerie der Kunst, 1862

Image:Edouard Manet - Mlle Victorine Meurent im Kostüm von Espada. JPG|Mlle. Victorine im Kostüm eines Matadors, Metropolitanmuseum der Kunst, 1862

File:Édouard Manet - Le Christus mort und les anges.jpg|The Toter Christus mit Engeln, 1864

Image:Édouard Manet-Kearsarge-Alabama2.jpg|Battle von Kearsarge und Alabama, Museum von Philadelphia der Kunst, 1864. Begeistert durch den Kampf von Cherbourg (1864)

Image:Edouard Manet 073.jpg|Dead Matador, Nationalgalerie der Kunst, 1864-1865

Image:The Philosoph des Philosophen jpg|The, (Bettler mit Austern), Kunstinstitut für Chicago, 1864-1867

Image:The_Ragpicker_1869_Edouard_Manet.jpg|The Lumpensammler, Museum von Norton Simon, 1865-1870

Image:Manet, Edouard - Junger Flötist oder Der Fifer, 1866 (2).jpg|Young Flötist, oder Der Fifer, der Musée d'Orsay, die 1866

Image:Still Leben mit der Melone und den Pfirsichen. JPG|Still Leben mit der Melone und den Pfirsichen, der Nationalgalerie der Kunst, 1866

Image:The Tragischer Schauspieler (Rouvière als Hamlet).JPG|The Tragischer Schauspieler (Rouvière als Hamlet), Nationalgalerie der Kunst, 1866

Image:Édouard Manet - die Junge Dame 1866 - Google Kunstprojekt jpg|Woman mit dem Papageien, Metropolitanmuseum der Kunst, 1866

File:Portrait_of_Madame_Brunet_ (also_known_as_Young_Woman_in_1860) ,_painted_in_1860-1863,_and_reworked_by_1867_by_Manet,_Getty.jpg|Portrait gnädiger Frau Brunet, J. Pauls Getty-Museum, 1867

Image:Edouard Manet 022.jpg|Execution Kaisers Maximilian aus Mexiko, 1868

Image:Edouard Manet 049.jpg|Portrait Emile Zolas, Musée d'Orsay, 1868

Image:Edouard Manet 025.jpg|Breakfast im Studio (die Schwarze Jacke), Neuer Pinakothek, München, Deutschland, 1868

Image:Edouard Manet 016.jpg|The Balkon, Musée d'Orsay, 1868-1869

Image:Edouard Manet, der, Metropolitanmuseum der Kunst, 1874 Boot jpg|Boating fährt

File:Edouard_Manet_Full-face_Portrait_of_Manets_Wife.jpg|Madame Manet, Museum von Norton Simon, 1874-1876

Image:Portrait von Stéphane Mallarmé (Manet).jpg|Portrait Stéphane Mallarmés, Musée d'Orsay, 1876

Image:Edouard Manet 037.jpg|Nana, 1877

Bereuen Sie File:Edouard_Manet_The_Rue_Mosnier_with_Flags.jpg|The Mosnier mit Fahnen," J. Paul Getty-Museum, 1878

Image:Edouard Manet 039.jpg|Plum, Nationalgalerie der Kunst, 1878

Image:In das Konservatorium jpg|In das Konservatorium, die Nationalgalerie, Berlin, Deutschland, die 1879

File:Edouard Manet 031.jpg|Chez le père Lathuille, 1879, Musée des Beaux-Arts Tournai

File:Edouard Bündel von Manet des Spargels jpg|Bunch des Spargels, 1880, Wallraf-Richartz Museum, Köln, Deutschland

File:The Hornist - Edouard Manet (1882).jpg|The Hornist, 1882, Dallas Museum der Kunst

Image:Edouard Manet 027.jpg|House in Rueil, Nationalgalerie des Viktorias, Melbournes, Australien 1882

Image:Manet - Gartenweg im Rueil.jpg|Garden Pfad in Rueil, Musée des Beaux-Arts de Dijon, 1882

Image:Flowers in einer Kristallvase, Edouard Manet, c1882.jpg|Flowers in einer Kristallvase, Nationalgalerie der Kunst, 1882

File:Edouard Manet 065.jpg|Still Leben, Lila Bukett, 1883

Image:Edouard Manet 011.jpg|Carnations und Klematis in einer Kristallvase, Musée d'Orsay, 1883

File:Edouard Manet 064.jpg|Still Leben, Flieder und Rosés, 1883

</Galerie>

Tod

Manet ist an unfertiger Syphilis und Rheumatismus gestorben, den er in seinen vierziger Jahren zusammengezogen hat. Die Krankheit hat ihn beträchtlicher Schmerz und teilweise Lähmung von der locomotor Ataxie in den Jahren vor seinem Tod verursacht.

Sein linker Fuß wurde wegen Gangrän amputiert, eine Operation ist elf Tage später durch seinen Tod gefolgt. Er ist im Alter von einundfünfzig Jahren in Paris 1883 gestorben, und wurde im Cimetière de Passy in der Stadt begraben.

Siehe auch

• Geschichte, zu malen
• Westmalerei

Weiterführende Literatur

• Edouard Manet: Rebell in einem Gehrock durch Beth Archer Brombert (1996), internationale Standardbuchnummer 0316109479 und internationale Standardbuchnummer 0226075443 (1997-Paperback)
• Manet durch Françoise Cachin (1990 in Französisch; englische Übersetzung 1991), internationale Standardbuchnummer 0805017933
• Die Zeichnungen von Edouard Manet durch Alain de Leiris (1969), internationale Standardbuchnummer 0520015479
• Die Malerei des Modernen Lebens: Paris in der Kunst von Manet und Seinen Anhängern durch TJ Clark (1985), internationale Standardbuchnummer 0500281793 (2000-Paperback-Ausgabe)
• Manet: Maler des Modernen Lebens durch Françoise Cachin (1995), internationale Standardbuchnummer 050030050X

Kurze einleitende Arbeiten:

• Manet durch Gilles Neret (2003; Taschen), internationale Standardbuchnummer 3822819492
• Manet durch John Richardson (1992; Phaidon Farbenbibliothek), internationale Standardbuchnummer 071482755X
• Ross King. Das Urteil Paris: Das Revolutionäre Jahrzehnt, das den Weltimpressionismus Gegeben hat. New York: Waller & Company, 2006 internationale Standardbuchnummer 0802714668.

Links

• Bilder von Edouard Manet
• Hecht Museum
• 241 Arbeiten von Edouard Manet an www. ManetEdouard.org
• Der Impressionsts: Manet an biography.com
• Édouard Manet an der Galerie von Olga
• Édouard Manet am Museum der Hügel-Stelle, Farmington, Connecticut
• Der Walters
• Die Galerie Manet an MuseumSyndicate
• Manet arbeitet am Minneapolis Institut für Künste
• Édouard Manet an allpaintings.org
• Bilder von Édouard Manet, Medien & interaktive Zeitachse
• Vereinigungsliste von Artistnamen, Vokabularen von Getty. ULAN volle Rekordanzeige für Edouard Manet. Vokabular-Programm von Getty, Forschungsinstitut von Getty. Los Angeles, Kalifornien.
• Edouard Manet - Images an Artst
• Zusammensetzung Der Stehmann! an Edouard Manet