Die Renaissance (von rinascere, "um" neugeboren zu sein), war eine kulturelle Bewegung, die die Periode grob vom 14. bis das 17. Jahrhundert abgemessen hat, in Italien im Späten Mittleren Alter beginnend und später sich zum Rest Europas ausbreitend. Obwohl die Erfindung zu drucken die Verbreitung von Ideen aus dem späteren 15. Jahrhundert beschleunigt hat, wurden die Änderungen der Renaissance über Europa nicht gleichförmig erfahren. Als eine kulturelle Bewegung hat es innovative Blüte der lateinischen und einheimischen Literatur umfasst, mit dem Wiederaufleben des 14. Jahrhunderts beginnend, gestützt auf klassischen Quellen zu erfahren, die Zeitgenossen Petrarch, der Entwicklung der geradlinigen Perspektive und den anderen Techniken geglaubt haben, eine natürlichere Wirklichkeit in der Malerei und allmähliche, aber weit verbreitete Bildungsreform zu machen. In der Politik hat die Renaissance die Entwicklung der Vereinbarung der Diplomatie, und in der Wissenschaft ein vergrößertes Vertrauen auf der Beobachtung beigetragen, die Blume später in der Wissenschaftlichen Revolution würde, die im 17. Jahrhundert beginnt. Traditionell ist diese intellektuelle Transformation auf die Renaissance hinausgelaufen, die als eine Brücke zwischen dem Mittleren Alter und dem Modernen Zeitalter wird ansieht. Obwohl die Renaissance Revolutionen in vielen intellektuellen Verfolgungen, sowie soziale und politische Erhebung gesehen hat, ist es vielleicht für seine künstlerischen Entwicklungen und die Beiträge solcher Polymathematik wie Leonardo da Vinci und Michelangelo am besten bekannt, der den Begriff "Renaissance-Mann" begeistert hat.

Es gibt eine Einigkeit, die die Renaissance in Florenz, die Toskana im 14. Jahrhundert begonnen hat. Verschiedene Theorien sind vorgeschlagen worden, um für seine Ursprünge und Eigenschaften verantwortlich zu sein, sich auf eine Vielfalt von Faktoren einschließlich der sozialen und städtischen Besonderheiten Florenz zurzeit konzentrierend; seine politische Struktur; die Schirmherrschaft von seiner dominierenden Familie, dem Medici; und die Wanderung von griechischen Gelehrten und Texten nach Italien im Anschluss an den Fall von Constantinople an den Händen der osmanischen Türken.

Die Renaissance hat eine lange und komplizierte Historiographie, und in Übereinstimmung mit der allgemeinen Skepsis von getrenntem periodizations, es hat viel Debatte unter Historikern gegeben, die auf die Verherrlichung des 19. Jahrhunderts der "Renaissance" und individuellen Kulturhelden als "Renaissancemänner" reagieren, die Nützlichkeit der Renaissance als ein Begriff und als eine historische Zeichnung infrage stellend. Der Kunsthistoriker Erwin Panofsky, der dieses Widerstands gegen das Konzept der Renaissance beobachtet ist

Einige haben in Zweifel gezogen, ob die Renaissance ein kultureller "Fortschritt" vom Mittleren Alter war, stattdessen hat sich das Sehen davon als eine Periode des Pessimismus und der Sehnsucht für das klassische Alter, während sich soziale und wirtschaftliche Historiker des longue durée stattdessen besonders auf die Kontinuität zwischen den zwei Zeitaltern konzentriert haben, verbunden, wie Panofsky selbst, "durch eintausend Bande" bemerkt

Das Wort Renaissance ist auch zu anderen historischen und kulturellen Bewegungen, wie die Karolingische Renaissance und die Renaissance des 12. Jahrhunderts erweitert worden.

Übersicht

Die Renaissance war eine kulturelle Bewegung, die tief europäisches intellektuelles Leben in der frühen modernen Periode betroffen hat. In Italien beginnend, und sich zum Rest Europas vor dem 16. Jahrhundert ausbreitend, wurde sein Einfluss in Literatur, Philosophie, Kunst, Musik, Politik, Wissenschaft, Religion und anderen Aspekten der intellektuellen Untersuchung gefühlt. Renaissancegelehrte haben die humanistische Methode in der Studie verwendet, und haben nach Realismus und menschlichem Gefühl in der Kunst gesucht.

Renaissancehumanisten wie Poggio Bracciolini haben in Europas klösterlichen Bibliotheken die lateinischen literarischen, historischen und rednerischen Texte der Altertümlichkeit herausgefunden, während der Fall von Constantinople (1453) eine Welle von émigré griechischen Gelehrten erzeugt hat, die wertvolle Manuskripte in altem Griechisch bringen, von denen viele in die Zweideutigkeit im Westen gefallen waren. Es ist in ihrem neuen Fokus auf literarischen und historischen Texten, dass sich Renaissancegelehrte so deutlich von den mittelalterlichen Gelehrten der Renaissance des 12. Jahrhunderts unterschieden haben, die sich darauf konzentriert hatten, griechische und arabische Arbeiten von Naturwissenschaften, Philosophie und Mathematik, aber nicht auf solchen kulturellen Texten zu studieren. Im Wiederaufleben von der Neoplatonismus-Renaissance haben Humanisten Christentum nicht zurückgewiesen; ganz das Gegenteil, viele der größten Arbeiten der Renaissance wurden ihm gewidmet, und die Kirche hat viele Arbeiten der Renaissancekunst unterstützt. Jedoch hat eine feine Verschiebung in der Weise stattgefunden, wie sich Intellektuelle Religion genähert haben, die in vielen anderen Gebieten des kulturellen Lebens widerspiegelt wurde. Außerdem wurden viele griechische christliche Arbeiten, einschließlich des griechischen Neuen Testaments, von Byzanz nach Westeuropa zurückgebracht und haben Westgelehrte zum ersten Mal seit der späten Altertümlichkeit verpflichtet. Diese neue Verpflichtung mit griechischen christlichen Arbeiten und besonders der Rückkehr zum ursprünglichen Griechen des Neuen Testaments, das von Humanisten Lorenzo Valla und Erasmus gefördert ist, würde helfen, für die Protestantische Wandlung den Weg zu ebnen.

Ganz nachdem die erste künstlerische Rückkehr zum Klassizismus in der Skulptur von Nicola Pisano veranschaulicht worden war, haben sich florentinische von Masaccio geführte Maler gemüht, die menschliche Form realistisch zu porträtieren, Techniken entwickelnd, um Perspektive und Licht natürlicher zu machen. Politische Philosophen, am berühmtesten Niccolò Machiavelli, haben sich bemüht, politisches Leben zu beschreiben, wie es wirklich war, der es vernünftig verstehen soll. Ein kritischer Beitrag zu italienischem Renaissancehumanismus, den Pico della Mirandola dem berühmten Text "De hominis dignitate" (Rede auf der Dignität des Mannes, 1486) geschrieben hat, der aus einer Reihe von Thesen auf Philosophie, natürlichem Gedanken, Glauben und Magie besteht, die gegen jeden Gegner auf Grund des Grunds verteidigt ist. Zusätzlich zum Studieren klassischen Lateins und Griechisch haben Renaissanceautoren auch zunehmend begonnen, einheimische Sprachen zu verwenden; verbunden mit der Einführung des Druckes würde das noch vielen Menschenzugang zu Büchern, besonders die Bibel erlauben.

Insgesamt konnte die Renaissance als ein Versuch von Intellektuellen angesehen werden, das weltliche und weltliche, sowohl durch das Wiederaufleben von Ideen von der Altertümlichkeit, als auch durch neuartige Annäherungen an den Gedanken zu studieren und zu verbessern. Einige Gelehrte, wie Rodney Stark, spielen die Renaissance für die früheren Neuerungen der italienischen Stadtstaaten im Hohen Mittleren Alter herunter, das antwortende Regierung, Christentum und die Geburt des Kapitalismus geheiratet hat. Diese Analyse behauptet, dass, wohingegen der große Europäer festsetzt (Frankreich und Spanien) absolutistische Monarchien waren, und andere unter der direkten Kirchkontrolle waren, haben die unabhängigen Stadtrepubliken Italiens die Grundsätze des Kapitalismus übernommen, der auf klösterlichen Ständen erfunden ist, und haben eine riesengroße beispiellose kommerzielle Revolution abgehoben, die vorangegangen ist und die Renaissance finanziert hat.

Ursprünge

Die meisten Historiker geben zu, dass die Ideen, die die Renaissance charakterisiert haben, ihren Ursprung gegen Ende des 13. Jahrhunderts Florenz, insbesondere mit den Schriften von Dante Alighieri (1265-1321) und Francesco Petrarca (1304-1374), sowie der Malerei von Giotto di Bondone (1267-1337) hatten. Einige Schriftsteller datieren auf die Renaissance ganz genau; ein vorgeschlagener Startpunkt ist 1401, als sich die konkurrierenden Genies Lorenzo Ghiberti und Filippo Brunelleschi um den Vertrag beworben haben, um die Bronzetüren für Baptistery der Florenzer Kathedrale (Ghiberti gewonnen) zu bauen. Andere sehen allgemeinere Konkurrenz zwischen Künstlern und Polymathematik wie Brunelleschi, Ghiberti, Donatello und Masaccio für künstlerische Kommissionen als das Befeuern der Kreativität der Renaissance. Und doch bleibt es viel diskutiert, warum die Renaissance in Italien begonnen hat, und warum es begonnen hat, als es getan hat. Entsprechend sind mehrere Theorien vorgebracht worden, um seine Ursprünge zu erklären.

Während der Renaissance sind Geld und Kunst Hand in der Hand gegangen. Künstler haben völlig von Schutzherren abgehangen, während die Schutzherren Geld gebraucht haben, um Genies zu stützen. Reichtum wurde nach Italien in den 14., 15. und 16. Jahrhunderten durch die Erweiterung des Handels in Asien und Europa gebracht. Das Silberbergwerk in Tirol hat die Geldbewegung vergrößert. Der Luxus von der Ostwelt, gebracht nach Hause während der Kreuzzüge, hat den Wohlstand Genuas und Venedigs vergrößert.

Michelet hat die Renaissance des 16. Jahrhunderts in Frankreich als eine Periode in Europas kultureller Geschichte definiert, die eine Brechung vom Mittleren Alter vertreten hat, ein modernes Verstehen der Menschheit und seines Platzes in der Welt schaffend.

Lateinische und griechische Phasen des Renaissancehumanismus

In der steifen Unähnlichkeit zum Hohen Mittleren Alter, als sich lateinische Gelehrte fast völlig auf das Studieren griechischer und arabischer Arbeiten der Naturwissenschaft, Philosophie und Mathematik konzentriert haben, haben sich Renaissancegelehrte am meisten für die Besserung und das Studieren lateinischer und griechischer literarischer, historischer und rednerischer Texte interessiert. Ganz allgemein gesprochen hat das im 14. Jahrhundert mit einer lateinischen Phase begonnen, als Renaissancegelehrte wie Petrarch, Coluccio Salutati (1331-1406), Niccolò de' Niccoli (1364-1437) und Poggio Bracciolini (1380-1459 n.Chr.) die Bibliotheken Europas auf der Suche nach Arbeiten von solchen lateinischen Autoren als Cicero, Livius und Seneca gescheuert haben. Bis zum Anfang des 15. Jahrhunderts war der Hauptteil solcher lateinischer Literatur wieder erlangt worden; die griechische Phase des Renaissancehumanismus ist jetzt als westeuropäische zugewandte Gelehrte in Vorbereitung gewesen, alte griechische literarische, historische, rednerische und theologische Texte wieder erlangend.

Verschieden vom Fall jener lateinischen Texte, die bewahrt worden waren und in Westeuropa seit der späten Altertümlichkeit studiert haben, wurde die Studie von alten griechischen Texten im mittelalterlichen Westeuropa sehr beschränkt. Alte griechische Arbeiten an der Wissenschaft, Mathematik und Philosophie waren studiert worden seit dem Hohen Mittleren Alter in Westeuropa und in der mittelalterlichen islamischen Welt (normalerweise in der Übersetzung), aber griechische literarische, rednerische und historische Arbeiten (wie Homer, die griechischen Dramatiker, Demosthenes und Thucydides und so weiter), wurden entweder in den lateinischen oder in mittelalterlichen islamischen Welten nicht studiert; im Mittleren Alter wurden diese Sorten von Texten nur von byzantinischen Gelehrten studiert. Eines der größten Ergebnisse von Renaissancegelehrten sollte diese komplette Klasse von griechischen kulturellen Arbeiten zurück in Westeuropa zum ersten Mal seit der späten Altertümlichkeit bringen. Auf diese Bewegung, um die regelmäßige Studie von griechischen literarischen, historischen, rednerischen und theologischen Texten zurück in den westeuropäischen Lehrplan wiederzuvereinigen, wird gewöhnlich zur Einladung von Coluccio Salutati dem byzantinischen Diplomaten und Gelehrten Manuel Chrysoloras (c.1355-1415) nach Florenz datiert, um Griechisch zu unterrichten.

Soziale und politische Strukturen in Italien

Die einzigartigen politischen Strukturen des späten Mittleren Alters Italien hat einige dazu gebracht zu theoretisieren, dass seine ungewöhnlichen Lebensbedingungen das Erscheinen eines seltenen kulturellen Aufblühens erlaubt haben. Italien hat als eine politische Entität in der frühen modernen Periode nicht bestanden. Statt dessen wurde es in kleinere Stadtstaaten und Territorien geteilt: Das Königreich Naples hat den Süden, die Republik Florenz und die Päpstlichen Staaten am Zentrum, Milanese und dem Genueser nach Norden und Westen beziehungsweise und Venetians nach Osten kontrolliert. Das fünfzehnte Jahrhundert Italien war eines der am meisten verstädterten Gebiete in Europa. Viele seiner Städte haben unter den Ruinen von alten römischen Gebäuden gestanden; es scheint wahrscheinlich, dass die klassische Natur der Renaissance mit seinem Ursprung im Kernland des römischen Reiches verbunden wurde.

Historiker und politischer Philosoph Quentin Skinner weisen dass Otto von Freising darauf hin (c. 1114-1158), ein deutscher Bischof, der das nördliche Italien während des 12. Jahrhunderts besucht, hat eine weit verbreitete neue Form der politischen und sozialen Organisation bemerkt, bemerkend, dass Italien geschienen ist, vom Feudalismus abgegangen zu sein, so dass seine Gesellschaft auf Großhändlern und Handel basiert hat. Verbunden damit war das antimonarchische Denken, vertreten in der berühmten frühen Renaissancefreske-Zyklus-Allegorie der Guten und Schlechten Regierung in Siena durch Ambrogio Lorenzetti (hat 1338-1340 gemalt), wessen starke Nachricht über die Vorteile von Schönheit, Justiz, republikanischer Gesinnung und guter Regierung ist. Sowohl Kirche als auch Reich fernhaltend, wurden diese Stadtrepubliken Begriffen der Freiheit gewidmet. Skinner berichtet, dass es viele Verteidigungen der Freiheit wie Matteo Palmieri (1406-1475) Feiern des florentinischen Genies nicht nur in der Kunst, Skulptur und Architektur, aber "dem bemerkenswerten Aufblühen der moralischen, sozialen und politischen Philosophie gab, die in Florenz zur gleichen Zeit vorgekommen ist".

Sogar Städte und Staaten außer dem zentralen Italien, wie die Republik Florenz in dieser Zeit, waren auch für ihre Handelsrepubliken, besonders die Republik Venedigs bemerkenswert. Obwohl in der Praxis diese oligarchisch waren, und wenig Ähnlichkeit mit einer modernen Demokratie gehabt haben, hatten sie wirklich demokratische Eigenschaften und waren antwortende Staaten, mit Formen der Teilnahme in der Regierungsgewalt und des Glaubens an die Freiheit. Die politische Verhältnisfreiheit, die sie gewährt haben, war der akademischen und künstlerischen Förderung förderlich. Ebenfalls hat die Position von italienischen Städten wie Venedig als große Handelszentren sie intellektuelle Straßenkreuzungen gemacht. Großhändler haben mit ihnen Ideen von weiten Ecken des Erdballs, besonders Levant gebracht. Venedig war Europas Tor, um mit dem Osten und einem Erzeuger des feinen Glases zu handeln, während Florenz ein Kapital von Textilwaren war. Der Reichtum solches nach Italien gebrachtes Geschäft hat große öffentliche und private künstlerische Projekte bedeutet, konnte beauftragt werden, und Personen hatten mehr Freizeit für die Studie.

Schwarzer Tod/Plage

Eine Theorie, die vorgebracht worden ist, besteht darin, dass die Verwüstung, die durch den Schwarzen Tod in Florenz verursacht ist, die Europa zwischen 1348 und 1350 schlagen, auf eine Verschiebung auf die Weltsicht von Leuten im 14. Jahrhundert Italien hinausgelaufen ist. Italien wurde besonders durch die Plage schlecht geschlagen, und es ist nachgesonnen worden, dass die resultierende Vertrautheit mit dem Tod Denker veranlasst hat, mehr auf ihren Leben auf der Erde, aber nicht auf der Spiritualität und dem Leben nach dem Tod zu wohnen. Es ist auch behauptet worden, dass der Schwarze Tod eine neue Welle der Gläubigkeit veranlasst hat, die in der Bürgschaft von religiösen Kunstwerken manifestiert ist. Jedoch erklärt das nicht völlig, warum die Renaissance spezifisch in Italien im 14. Jahrhundert vorgekommen ist. Der Schwarze Tod war eine Pandemie, die das ganze Europa in den Wegen beschrieben, nicht nur Italien betroffen hat. Das Erscheinen der Renaissance in Italien war das Ergebnis der komplizierten Wechselwirkung der obengenannten Faktoren am wahrscheinlichsten.

Die Plage wurde von Flöhen auf Segelschiffen getragen, die von den Häfen Asiens zurückkehren, sich schnell erwartet ausbreitend, von richtigen sanitären Einrichtungen zu fehlen: Die Bevölkerung Englands, dann ungefähr 4.2 Millionen, hat 1.4 Millionen Menschen zur Beulenpest verloren. Florenz Bevölkerung wurde fast das Jahr 1347 halbiert. Infolge der Dezimierung im Volk hat der Wert der Arbeiterklasse zugenommen, und Bürgerliche sind gekommen, um mehr Freiheit zu genießen. Um auf das vergrößerte Bedürfnis nach der Arbeit zu antworten, sind Arbeiter auf der Suche nach der günstigsten Position wirtschaftlich gereist.

Der demografische Niedergang wegen der Plage hatte einige Wirtschaftsfolgen: Die Preise des Essens sind gefallen und Landwerte, die durch 30 bis 40 % in den meisten Teilen Europas zwischen 1350 und 1400 geneigt sind. Grundbesitzer haben einem großen Verlust gegenübergestanden, aber für gewöhnliche Männer und Frauen war es ein Glückstreffer. Die Überlebenden der Plage haben nicht nur gefunden, dass die Preise des Essens preiswerter waren sondern auch gefunden haben, dass Länder reichlicher waren, und dass die meisten von ihnen Eigentum von ihren toten Verwandten geerbt haben.

Die Ausbreitung der Krankheit war in Gebieten der Armut bedeutsam zügelloser. Epidemien haben Städte, besonders Kinder verwüstet. Plagen wurden von Läusen, unhygienischem Trinkwasser, Armeen, oder durch schlechte sanitäre Einrichtungen leicht ausgebreitet. Kinder wurden das härteste geschlagen, weil viele Krankheiten wie Fleckfieber und Syphilis das Immunsystem und die verlassenen kleinen Kinder ohne eine Kämpfen-Chance ins Visier nehmen. Kinder in Stadtwohnungen wurden durch die Ausbreitung der Krankheit mehr betroffen als die Kinder des Reichen.

Der Schwarze Tod hat größere Erhebung zu Florenz sozialer und politischer Struktur verursacht als spätere Epidemien. Trotz einer bedeutenden Anzahl von Todesfällen unter Mitgliedern der herrschenden Klassen hat die Regierung Florenz fortgesetzt, während dieser Periode zu fungieren. Formelle Sitzungen von gewählten Vertretern wurden während der Höhe der Epidemie wegen der chaotischen Bedingungen in der Stadt aufgehoben, aber eine kleine Gruppe von Beamten wurde ernannt, die Angelegenheiten der Stadt zu führen, die Kontinuität der Regierung gesichert hat.

Kulturelle Bedingungen in Florenz

Es ist lange eine Sache der Debatte gewesen, warum die Renaissance in Florenz, und nicht anderswohin in Italien begonnen hat. Gelehrte haben mehrere Eigenschaften bemerkt, die zum florentinischen kulturellen Leben einzigartig sind, das solch eine kulturelle Bewegung verursacht haben kann. Viele haben die Rolle betont, die vom Medici, einer Bankverkehrsfamilie und späteren herzoglichen herrschenden Haus, im Unterstützen und Anregen der Künste gespielt ist. Lorenzo de' Medici (1449-1492) war der Katalysator für einen enormen Betrag der Kunstschirmherrschaft, seine Landsmänner dazu ermunternd, Arbeiten von Florenz Hauptkünstlern, einschließlich Leonardo da Vincis, Sandro Botticellis und Michelangelo Buonarrotis zu beauftragen.

Die Renaissance war sicher laufend, bevor Lorenzo an die Macht gekommen ist; tatsächlich, bevor die Familie von Medici selbst Hegemonie in der florentinischen Gesellschaft erreicht hat. Einige Historiker haben verlangt, dass Florenz der Geburtsort der Renaissance infolge des Glücks war, d. h. weil "Große Männer" dort zufällig geboren gewesen sind. Da Vinci, Botticelli und Michelangelo wurden alle in der Toskana geboren. Behauptend, dass solche Chance unwahrscheinlich scheint, haben andere Historiker behauptet, dass diese "Großen Männer" nur im Stande gewesen sind, sich zur Bekanntheit wegen der vorherrschenden kulturellen Bedingungen zurzeit zu erheben.

Eigenschaften

Humanismus

In mancher Hinsicht war Humanismus nicht eine Philosophie per se, aber eher eine Methode zu erfahren. Im Gegensatz zur mittelalterlichen scholastischen Weise, die sich darauf konzentriert hat, Widersprüche zwischen Autoren aufzulösen, würden Humanisten alte Texte im Original studieren, und sie durch eine Kombination des Denkens und der empirischen Beweise abschätzen. Humanistische Ausbildung hat auf dem Programm von 'Studia Humanitatis', dieser basiert, die Studie von fünf Geisteswissenschaften seiend: Dichtung, Grammatik, Geschichte, moralische Philosophie und Redekunst. Obwohl sich Historiker manchmal angestrengt haben, Humanismus genau zu definieren, haben die meisten auf "eine Mitte der Straßendefinition... die Bewegung gesetzt, um die Sprache, die Literatur, das Lernen und die Werte des alten Griechenlands und Roms wieder zu erlangen, zu interpretieren, und zu assimilieren". Vor allem haben Humanisten "das Genie des Mannes... die einzigartige und außergewöhnliche Fähigkeit des Menschenverstandes behauptet."

Humanistische Gelehrte haben die intellektuelle Landschaft im Laufe der frühen modernen Periode gestaltet. Politische Philosophen wie Niccolò Machiavelli und Thomas More haben die Ideen von griechischen und römischen Denkern wiederbelebt, und haben sie in Kritiken der zeitgenössischen Regierung angewandt. Pico della Mirandola hat geschrieben, was häufig als das Manifest der Renaissance, eine vibrierende Verteidigung des Denkens, der Rede auf der Dignität des Mannes betrachtet wird. Matteo Palmieri (1406-1475), ein anderer Humanist, ist für seine Arbeit Della vita civile am meisten bekannt ("Auf dem Stadtleben"; gedruckter 1528), der Stadthumanismus und seinen Einfluss in der Raffinierung der toskanischen Mundart zu demselben Niveau wie Latein verteidigt hat. Die schriftlichen Arbeiten von Palmieri gestützt römische Philosophen und Theoretiker, besonders Cicero, die, wie Palmieri, ein aktives öffentliches Leben als ein Bürger und Beamter, sowie ein Theoretiker und Philosoph und auch Quintilian gelebt hat. Vielleicht ist der am meisten kurz gefasste Ausdruck seiner Perspektive auf Humanismus 1465 poetische Arbeit La città di vita, aber eine frühere Arbeit Della vita civile (Auf dem Stadtleben) ist mehr weiträumig. Zusammengesetzt als eine Reihe des Dialog-Satzes in einem Landhaus in der Landschaft von Mugello außerhalb Florenz während der Plage von 1430 erklärt Palmieri auf den Qualitäten des idealen Bürgers. Die Dialoge schließen Ideen darüber ein, wie sich Kinder geistig und physisch entwickeln, wie sich Bürger moralisch betragen können, wie Bürger und Staaten Rechtschaffenheit im öffentlichen Leben und eine wichtige Debatte über den Unterschied dazwischen sichern können, was pragmatisch nützlich ist und das, was ehrlich ist.

Die Humanisten haben geglaubt, dass es wichtig ist, zum Leben nach dem Tod mit einer vollkommenen Meinung und Körper zu überschreiten. Dieser überschreitende Glaube kann mit der Ausbildung getan werden. Der Zweck des Humanismus war, einen universalen Mann zu schaffen, dessen Person intellektuelle und physische Vorzüglichkeit verbunden hat, und wer zur Wirkung ehrenvoll in eigentlich jeder Situation fähig war. Diese Ideologie ist il uomo universal, ein altes Greco-römisches Ideal genannt geworden. Die Ausbildung während der Renaissance wurde aus der alten Literatur und Geschichte hauptsächlich zusammengesetzt. Es wurde gedacht, dass die Klassiker moralische Instruktion und ein intensives Verstehen des menschlichen Verhaltens zur Verfügung gestellt haben.

Kunst

Die Renaissance kennzeichnet die Periode der europäischen Geschichte am Ende des Mittleren Alters und dem Anstieg der Modernen Welt.

Es vertritt eine kulturelle Wiedergeburt vom 14. bis die Mitte der 17. Jahrhunderte.

Frühe Renaissance, größtenteils in Italien, überbrückt die Kunstperiode während des fünfzehnten Jahrhunderts, zwischen dem Mittleren Alter und der Hohen Renaissance in Italien.

Es ist allgemein bekannt, dass Renaissance in Nordeuropa später im 16. Jahrhundert reif geworden ist.

Eines der Unterscheidungsmerkmale der Renaissancekunst war seine Entwicklung der hoch realistischen geradlinigen Perspektive. Giotto di Bondone (1267-1337) wird das erste Behandeln einer Malerei als ein Fenster in den Raum zugeschrieben, aber erst als die Demonstrationen des Architekten Filippo Brunelleschi (1377-1446) und die nachfolgenden Schriften von Leon Battista Alberti (1404-1472), dass Perspektive als eine künstlerische Technik formalisiert wurde. Die Entwicklung der Perspektive war ein Teil einer breiteren Tendenz zum Realismus in den Künsten. Zu diesem Ende haben Maler auch andere Techniken entwickelt, Licht, Schatten, und, berühmt im Fall von Leonardo da Vinci, menschlicher Anatomie studierend. Als man diesen Änderungen in der künstlerischen Methode unterlegen hat, war ein erneuerter Wunsch, die Schönheit der Natur zu zeichnen, und die Axiome der Ästhetik, mit den Arbeiten von Leonardo, Michelangelo und Raphael auszufasern, der künstlerische Gipfel vertritt, die sehr von anderen Künstlern imitiert werden sollten. Andere bemerkenswerte Künstler schließen Sandro Botticelli ein, für den Medici in Florenz, Donatello ein anderer florentinischer und Tizianrot in Venedig, unter anderen arbeitend.

Gleichzeitig, in den Niederlanden, hat sich eine besonders vibrierende künstlerische Kultur, die Arbeit von Hugo van der Goes und Jan van Eyck entwickelt, der besonderen Einfluss auf die Entwicklung der Malerei in Italien, sowohl technisch mit der Einführung der Ölfarbe als auch Leinwand, und stilistisch in Bezug auf den Naturalismus in der Darstellung hat. (sieh Renaissance in den Niederlanden). Später würde die Arbeit von Pieter Brueghel der Ältere Künstler anregen, Themen des täglichen Lebens zu zeichnen.

In der Architektur war Filippo Brunelleschi im Studieren der Überreste von alten klassischen Gebäuden, und mit wieder entdeckten Kenntnissen vom Schriftsteller des 1. Jahrhunderts Vitruvius und der blühenden Disziplin der Mathematik erst, hat den Renaissancestil formuliert, der wettgeeifert hat und klassische Formen übertroffen hat. Die Hauptleistung von Brunelleschi der Technik war das Gebäude der Kuppel der Florenzer Kathedrale. Wie man fordert, ist das erste Gebäude, um das zu demonstrieren, die Kirche von St. Andreas, der von Alberti in Mantua gebaut ist. Die hervorragende architektonische Arbeit der Hohen Renaissance war der Wiederaufbau von Petersdom, die Sachkenntnisse von Bramante, Michelangelo, Raphael, Sangallo und Maderno verbindend.

Der Römer befiehlt, dass Typen von Säulen verwendet werden: Toskanisch, dorisch, Ionisch, korinthisch und Zerlegbar. Diese können entweder strukturell sein, eine Arkade oder Architrav, oder rein dekorativ unterstützend, gegen eine Wand in der Form von Pilastern unterzugehen. Während der Renaissance haben Architekten zum Ziel gehabt, Säulen, Pilaster und entablatures als ein einheitliches System zu verwenden. Eines der ersten Gebäude, um Pilaster als ein einheitliches System zu verwenden, war in der Alten Sakristei (1421-1440) durch Filippo Brunelleschi.

Bögen, halbkreisförmig oder (im Stil von Mannerist) segmentär, werden häufig in Arkaden verwendet, die auf Anlegestegen oder Säulen mit Kapitalen unterstützt sind. Es kann eine Abteilung von entablature zwischen dem Kapital und der Federung des Bogens geben. Alberti war einer der ersten, um den Bogen auf einem kolossalen zu verwenden. Renaissancegewölbe haben Rippen nicht. Sie sind halbkreisförmig oder segmentär und auf einem Quadratplan verschieden vom gotischen Gewölbe, das oft rechteckig ist.

Die Renaissancekünstler waren nicht Heiden, obwohl sie Altertümlichkeit bewundert haben und sie auch einige Ideen und Symbole der mittelalterlichen Vergangenheit behalten haben. Nicola Pisano (c. 1220-c. 1278) hat klassische Formen durch das Schildern von Szenen von der Bibel imitiert. Die Mitteilung durch Nicola Pisano, vom Baptisterium an Pisa, demonstriert, dass klassische Modelle italienische Kunst beeinflusst haben, bevor die Renaissance als eine literarische Bewegung Wurzel geschlagen

Wissenschaft

Die Wiederentdeckung von alten Texten und die Erfindung zu drucken haben das Lernen und erlaubt eine schnellere Fortpflanzung von Ideen demokratisiert. Aber die erste Periode der italienischen Renaissance wird häufig als eine der wissenschaftlichen Rückständigkeit gesehen: Humanisten haben die Studie von Geisteswissenschaften über die natürliche Philosophie oder angewandte Mathematik bevorzugt. Und ihre Verehrung für klassische Quellen hat weiter die Aristotelischen und Ptolemäischen Ansichten vom Weltall eingeschlossen.

Wenn auch, 1450, die Schriften von Nicholas Cusanus die heliocentric Weltanschauung von Copernicus voraussahen, wurde es auf eine unwissenschaftliche Mode gemacht. Wissenschaft und Kunst wurden sehr in der frühen Renaissance mit Polymathekünstlern wie Leonardo da Vinci vermischt, der Beobachtungszeichnungen der Anatomie und Natur macht. Er hat kontrollierte Experimente im Wasserfluss, dem medizinischen Sezieren und der systematischen Studie der Bewegung und Aerodynamik aufgestellt; er hat Grundsätze der Forschungsmethode ausgedacht, die zu Fritjof Capra geführt hat, der ihn als "Vater der modernen Wissenschaft" klassifiziert.

1492 hat die "Entdeckung" der "Neuen Welt" durch Christoph Kolumbus die klassische Weltanschauung herausgefordert, weil, wie man fand, die Arbeiten von Ptolemy (Erdkunde) und Galen (Medizin) nicht immer tägliche Beobachtungen verglichen haben: Eine passende Umgebung wurde geschaffen, um wissenschaftliche Doktrin infrage zu stellen. Da sich die Protestantische Wandlung und Gegenreformation gestritten haben, hat die Nördliche Renaissance eine entscheidende Verschiebung im Fokus von Aristotelean natürliche Philosophie zur Chemie und die biologischen Wissenschaften (Botanik, Anatomie und Medizin) gezeigt. Die Bereitwilligkeit, vorher gehaltene Wahrheiten infrage zu stellen und nach neuen Antworten zu suchen, ist auf eine Periode von wissenschaftlichen Hauptförderungen hinausgelaufen.

Einige haben das als eine "wissenschaftliche Revolution" gesehen, den Anfang des modernen Alters verkündend. Andere als eine Beschleunigung eines dauernden Prozesses, der sich von der alten Welt bis den heutigen Tag streckt. Trotzdem gibt es Einigkeit, dass die Renaissance bedeutende Änderungen in der Weise gesehen hat, wie das Weltall angesehen wurde und sich die Methoden bemüht haben, natürliche Phänomene zu erklären. Traditionell gehalten, 1543 begonnen zu haben, als zuerst die Bücher De humani corporis fabrica (Auf der Tätigkeit des Menschlichen Körpers) von Andreas Vesalius gedruckt wurden, der ein neues Vertrauen der Rolle des Sezierens, der Beobachtung und der mechanistischen Ansicht von der Anatomie gegeben hat. und auch De Revolutionibus, durch den Nicolaus Copernicus. Die revolutionäre These des Buches von Copernicus war, dass die Erde die Sonne bewegt hat. Bedeutende wissenschaftliche Fortschritte wurden während dieser Zeit von Galileo Galilei, Tycho Brahe und Johannes Kepler gemacht.

Vielleicht war die bedeutendste Entwicklung des Zeitalters nicht eine spezifische Entdeckung, aber eher ein Prozess für die Entdeckung, die wissenschaftliche Methode. Diese revolutionäre neue Weise, über die Welt zu erfahren, hat sich auf empirische Beweise, die Wichtigkeit von der Mathematik konzentriert, und hat die Aristotelische "Endursache" für eine mechanische Philosophie verworfen. Frühe und einflussreiche Befürworter dieser Ideen haben Copernicus und Galileo und Francis Bacon eingeschlossen

Die neue wissenschaftliche Methode hat zu großen Beiträgen in den Feldern von Astronomie, Physik, Biologie und Anatomie geführt. Joseph Ben-David hat geschrieben:

Religion

Die neuen Ideale des Humanismus, obwohl weltlicher in einigen Aspekten, haben sich gegen eine christliche Kulisse besonders in der Nördlichen Renaissance entwickelt. Viel, wenn nicht die meisten, der neuen Kunst wurde durch oder in der Hingabe zur Kirche beauftragt. Jedoch hatte die Renaissance eine tiefe Wirkung auf die zeitgenössische Theologie besonders in der Weise, wie Leute die Beziehung zwischen Mann und Gott wahrgenommen haben. Viele erste Theologen der Periode waren Anhänger der humanistischen Methode, einschließlich Erasmus, Zwingli, Thomas Mores, Martin Luthers und John Calvins.

Die Renaissance hat in Zeiten des religiösen Aufruhrs begonnen. Das späte Mittlere Alter hat eine Periode der politischen Intrige gesehen, die das Papsttum umgibt, im Westschisma kulminierend, in dem drei Männer gleichzeitig behauptet haben, der wahre Bischof Roms zu sein. Während das Schisma vom Rat von Constance (1414) aufgelöst wurde, hat das 15. Jahrhundert eine resultierende Reformbewegung bekannt als Conciliarism gesehen, der sich bemüht hat, die Macht des Papstes zu beschränken. Obwohl das Papsttum schließlich höchst in kirchlichen Sachen durch den Fünften Rat von Lateran (1511) erschienen ist, wurde es durch fortlaufende Beschuldigungen wegen der Bestechung am berühmtesten in der Person von Papst Alexander VI verfolgt, der verschiedenartig der Simonie, des Nepotismus und des Zeugens von vier unehelichen Kindern angeklagt wurde, während Papst, von dem er sich verheiratet hat, mehr Macht zu gewinnen.

Geistliche wie Erasmus und Luther haben Reform der Kirche vorgeschlagen, die häufig auf dem Humanisten Textkritik des Neuen Testaments gestützt ist. Es war Luther, der im Oktober 1517 die 95 Thesen veröffentlicht hat, päpstliche Autorität herausfordernd und seine wahrgenommene Bestechung besonders hinsichtlich seines Verkaufs der Nachsicht kritisierend. Die 95 Thesen haben zur Wandlung, einer Unterbrechung mit der Römisch-katholischen Kirche geführt, die vorher Hegemonie in Westeuropa gefordert hat. Humanismus und die Renaissance hat deshalb eine direkte Rolle im Befeuern der Wandlung, sowie in vielen anderen gleichzeitigen religiösen Debatten und Konflikten gespielt.

In einem Zeitalter im Anschluss an den Sack Roms 1527 und überwiegend mit Unklarheiten in der katholischen Kirche im Anschluss an die Protestantische Wandlung ist Pope Paul III zum päpstlichen Thron (1534-1549) gekommen, wem Nicolaus Copernicus De revolutionibus orbium coelestium (Auf den Revolutionen der Himmlischen Bereiche) gewidmet hat, und wer der Großvater von Alessandro Farnese (Kardinal) geworden ist, der Bilder von Tizianrot, Michelangelo, und Raphael und einer wichtigen Sammlung von Zeichnungen hatte, und wer das Meisterwerk von Giulio Clovio, wohl das letzte beleuchtete Hauptmanuskript, die Stunden von Farnese beauftragt hat.

Ich-Bewusstkeit

Vor dem 15. Jahrhundert sind sich Schriftsteller, Künstler und Architekten in Italien von den Transformationen wohlbewusst gewesen, die stattfanden und Ausdrücke wie Modi antichi (auf die antike Weise) oder alle romana und alla antica (auf diese Art der Römer und der Menschen der Antike) verwendeten, um ihre Arbeit zu beschreiben. In den 1330er Jahren hat sich Petrarch auf vorchristliche Zeiten so antiwas (alt) und auf die christliche Periode bezogen wie nova (neu). Von der italienischen Perspektive von Petrarch war diese neue Periode (der seine eigene Zeit eingeschlossen hat) ein Alter der nationalen Eklipse.

Leonardo Bruni war erst, um dreiteiligen periodization in seiner Geschichte der florentinischen Leute (1442) zu verwenden. Die ersten zwei Perioden von Bruni haben auf denjenigen von Petrarch basiert, aber er hat eine dritte Periode hinzugefügt, weil er geglaubt hat, dass Italien nicht mehr in einem Staat des Niedergangs war. Flavio Biondo hat ein ähnliches Fachwerk in Jahrzehnten der Geschichte vom Verfall des römischen Reiches (1439-1453) verwendet.

Humanistische Historiker haben behauptet, dass zeitgenössische Gelehrsamkeit direkte Verbindungen zur klassischen Periode wieder hergestellt hat, so die Mittelalterliche Periode umgehend, die sie dann zum ersten Mal das "Mittlere Alter" genannt haben. Der Begriff erscheint zuerst in Latein 1469 als Medien tempestas (Mitte von Zeiten). Der Begriff la rinascita (Wiedergeburt) ist zuerst, jedoch, in seinem weiten Sinn in Vite de von Giorgio Vasari' più eccellenti architetti, pittori, und scultori Italiani (Die Leben der Künstler, 1550, revidierter 1568) erschienen. Vasari teilt das Alter in drei Phasen: Die erste Phase enthält Cimabue, Giotto und Arnolfo di Cambio; die zweite Phase enthält Masaccio, Brunelleschi und Donatello; die dritten Zentren auf Leonardo da Vinci und kulminieren mit Michelangelo. Es war nicht nur das wachsende Bewusstsein der klassischen Altertümlichkeit, die diese Entwicklung, gemäß Vasari, sondern auch dem wachsenden Wunsch gesteuert hat, Natur zu studieren und zu imitieren.

Ausbreitung

Im 15. Jahrhundert, die Renaissanceausbreitung mit der großen Geschwindigkeit von seinem Geburtsort in Florenz, zuerst zum Rest Italiens, und bald zum Rest Europas. Die Erfindung der Druckpresse hat die schnelle Übertragung dieser neuen Ideen erlaubt. Weil es sich seine Ideen variiert und geändert ausgebreitet hat, an die lokale Kultur angepasst. Im 20. Jahrhundert haben Gelehrte begonnen, die Renaissance in regionale und nationale Bewegungen zu brechen.

Nordeuropa

Die Renaissance, wie es in Nordeuropa vorgekommen ist, ist die "Nördliche Renaissance" genannt worden. Während sich Renaissanceideen nach Norden von Italien bewegten, gab es eine gleichzeitige nach Süden gerichtete Ausbreitung von einigen Gebieten der Neuerung besonders in der Musik. Die Musik der burgundischen Schule des 15. Jahrhunderts hat den Anfang der Renaissance in dieser Kunst und der Polyfonie von Netherlanders definiert, als es sich mit den Musikern selbst in Italien bewegt hat, hat den Kern dessen gebildet, was der erste wahre internationale Stil in der Musik seit der Standardisierung des Gregorianischen Gesangs im 9. Jahrhundert war. Der Höhepunkt der Schule von Netherlandish war in der Musik des italienischen Komponisten, Palestrinas. Am Ende des 16. Jahrhunderts ist Italien wieder ein Zentrum der Musikneuerung mit der Entwicklung des Polychorstils der venezianischen Schule geworden, die sich nordwärts in Deutschland 1600 ausbreiten.

Die Bilder der italienischen Renaissance haben sich von denjenigen der Nördlichen Renaissance unterschieden. Italienische Renaissancekünstler waren unter dem ersten, um weltliche Szenen zu malen, sich von der rein religiösen Kunst von mittelalterlichen Malern losreißend. Zuerst sind Nördliche Renaissancekünstler konzentriert religiöse Themen wie die zeitgenössische religiöse von Albrecht Dürer porträtierte Erhebung geblieben. Später haben die Arbeiten von Pieter Bruegel Künstler beeinflusst, um Szenen des täglichen Lebens aber nicht der religiösen oder klassischen Themen zu malen. Es war auch während der Nördlichen Renaissance, dass flämische Brüder Hubert und Jan van Eyck die Ölgemälde-Technik vervollkommnet haben, die Künstlern ermöglicht hat, starke Farben auf einer harten Oberfläche zu erzeugen, die seit Jahrhunderten überleben konnte. Eine Eigenschaft der Nördlichen Renaissance war sein Gebrauch der Mundart im Platz des Lateins oder Griechisch, das größere Freiheit des Ausdrucks erlaubt hat. Diese Bewegung hatte in Italien mit dem entscheidenden Einfluss von Dante Alighieri auf der Entwicklung von einheimischen Sprachen angefangen; tatsächlich hat der Fokus auf dem Schreiben in Italienisch eine Hauptquelle von florentinischen in Latein ausgedrückten Ideen vernachlässigt. Die Ausbreitung der Technologie der deutschen Erfindung des beweglichen Typ-Druckes hat die Renaissance in Nordeuropa als anderswohin erhöht; mit Venedig, das ein Weltzentrum des Druckes wird.

Portugal

Obwohl italienische Renaissance einen bescheidenen Einfluss in portugiesischen Künsten hatte, war Portugal im Erweitern der europäischen Weltanschauung, stimulierender humanistischer Untersuchung einflussreich.

Renaissance ist durch den Einfluss von wohlhabenden italienischen und flämischen Großhändlern angekommen, die in den gewinnbringenden Handel in Übersee investiert haben. Als das Pionierhauptquartier der europäischen Erforschung ist Lissabon gegen Ende des 15. Jahrhunderts gediehen, Experten anziehend, die mehrere Durchbrüche in der Mathematik, Astronomie und Marinetechnologie einschließlich Pedro Nunes, João de Castros, Abraham Zacutos und Martin Behaims gemacht haben. Kartenzeichner Pedro Reinel, Lopo Homem, Esteban Gómez und Diogo Ribeiro haben entscheidende Fortschritte gemacht, um zu helfen, die Welt kartografisch darzustellen. Apotheker Tomé Pires und Ärzte Garcia de Orta und Cristóbal Acosta haben gesammelt und haben Arbeiten an Werken und Arzneimitteln veröffentlicht, die bald vom flämischen Pionierbotaniker Carolus Clusius übersetzt sind.

In der Architektur haben die riesigen Gewinne des Gewürz-Handels einen kostspieligen zerlegbaren Stil in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts, Manueline finanziert, Seeelemente vereinigend. Die Hauptmaler, die Nuno Gonçalves, Gregório Lopes und Vasco Fernandes sind. In Musik, Pedro de Escobar und Duarte Lobo und vier Liederbüchern, einschließlich des Cancioneiro de Elvas. In der Literatur hat Sá de Miranda italienische Formen des Verses eingeführt, Bernardim Ribeiro hat Schäferroman entwickelt; Gil Vicente spielt hat es mit der populären Kultur verschmolzen, die sich ändernden Zeiten meldend, und Luís de Camões hat die portugiesischen Leistungen in Übersee im Epos Lusiads eingeschrieben. Reiseliteratur ist besonders gediehen: João de Barros, Castanheda, António Galvão, Gaspar Correia, Duarte Barbosa, Fernão Mendes Schecke, unter anderen, hat neue Länder beschrieben und wurde übersetzt und mit der neuen Druckpresse ausgebreitet. Nach dem Verbinden der portugiesischen Erforschung Brasiliens 1500 hat Amerigo Vespucci den Begriff Neue Welt, in seinen Briefen an Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici ins Leben gerufen.

Der intensive internationale Austausch hat mehrere kosmopolitische humanistische Gelehrte erzeugt: Francisco de Holanda, André de Resende und Damião de Gois, ein Freund von Erasmus, der mit der seltenen Unabhängigkeit über die Regierung von König Manuel I geschrieben hat; Diogo und André de Gouveia, der relevante lehrende Reformen über Frankreich gemacht hat. Auslandsnachrichten und Produkte in der portugiesischen Fabrik in Antwerpen haben das Interesse von Thomas More und Durer zur breiteren Welt angezogen. Dort haben Gewinne und Know-How geholfen, die holländische Renaissance und das Goldene Zeitalter besonders nach der Ankunft der wohlhabenden kultivierten jüdischen von Portugal vertriebenen Gemeinschaft zu ernähren.

Kroatien

Spanien

Die Renaissance ist in die iberische Halbinsel durch die mittelmeerischen Besitzungen der Aragonese-Krone und der Stadt Valencia angekommen. Tatsächlich kommen viele der frühen spanischen Renaissanceschriftsteller aus dem Königreich Aragon, einschließlich Ausiàs Marchs und Joanot Martorells. Im Königreich Castile war die frühe Renaissance schwer unter Einfluss des italienischen Humanismus, mit Schriftstellern und Dichtern anfangend, die mit dem Marquis von Santillana anfangen, der die neue italienische Dichtung nach Spanien am Anfang des 15. Jahrhunderts eingeführt hat. Andere Schriftsteller, wie Jorge Manrique, Fernando de Rojas, Juan del Encina, Juan Boscán Almogáver und Garcilaso de la Vega, haben eine nahe Ähnlichkeit mit dem italienischen Kanon behalten. Das Meisterwerk von Miguel de Cervantes Don Quixote wird als der erste Westroman kreditiert. Renaissancehumanismus ist am Anfang des 16. Jahrhunderts, mit einflussreichen Schriftstellern wie Philosoph Juan Luis Vives, Grammatiker Antonio de Nebrija oder natürlicher Historiker Pedro de Mexía gediehen.

Spätere spanische Renaissance hat zu religiösen Themen und Mystik, mit Dichtern wie Streit Luis de León, Teresa von Ávila und John des Kreuzes geneigt, und hat Probleme behandelt, die mit der Erforschung der Neuen Welt, mit Chronisten und Schriftstellern wie Inca Garcilaso de la Vega oder Bartolomé de las Casas verbunden sind, einen Körper der Arbeit jetzt verursachend, die als spanische Renaissanceliteratur bekannt ist. Die späte Renaissance in Spanien hat auch den Anstieg von Künstlern wie El Greco und Komponisten wie Tomás Luis de Victoria und Antonio de Cabezón gesehen.

England

wie unendlich in Fakultäten, in der Form und sich bewegend

wie ausdrücklich und bewundernswert, in der Handlung wie wie ein Engel, in der Verhaftung

wie wie ein Gott!" — von Hamlet von William Shakespeare.]]

In England hat das elisabethanische Zeitalter den Anfang der englischen Renaissance mit der Arbeit von Schriftstellern William Shakespeare, Christopher Marlowe, Edmund Spenser, Herrn Thomas More, Francis Bacon, Herrn Philip Sidney, John Milton, sowie großen Künstlern, Architekten gekennzeichnet (wie Inigo Jones, der Architektur von Italianate nach England eingeführt hat), und Komponisten wie Thomas Tallis, John Taverner und William Byrd.

Frankreich

1495 ist die italienische Renaissance in Frankreich angekommen, das von König Charles VIII nach seiner Invasion Italiens importiert ist. Ein Faktor, der die Ausbreitung der Weltlichkeit gefördert hat, war die Unfähigkeit der Kirche, Hilfe gegen den Schwarzen Tod anzubieten. Francis habe ich italienische Kunst und Künstler einschließlich Leonardo da Vincis importiert, und habe reich verzierte Paläste auf großen Kosten gebaut. Schriftsteller wie François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay und Michel de Montaigne, Maler wie Jean Clouet und Musiker wie Jean Mouton haben auch vom Geist der italienischen Renaissance geborgt.

1533 hat ein vierzehnjähriger Caterina de' Medici (1519-1589), geboren in Florenz Lorenzo II de' Medici und Madeleine de la Tour d'Auvergne, Henry, den zweiten Sohn von König Francis I und Königin Claude geheiratet. Obwohl sie berühmt und berüchtigt für ihre Rolle in Frankreichs religiösen Kriegen geworden ist, hat sie einen direkten Beitrag im Holen von Künsten, Wissenschaften und Musik (einschließlich der Ursprünge des Balletts) zum französischen Gericht von ihrem heimischen Florenz geleistet.

Deutschland

In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, dem Geist der Altersausbreitung nach Deutschland und den Niedrigen Ländern, wo die Entwicklung der Druckpresse (ca. 1450), und frühe Renaissancekünstler wie die Maler Jan van Eyck (1395-1441) und Hieronymus Bosch (1450-1516) und die Komponisten Johannes Ockeghem (1410-1497), Jacob Obrecht (1457-1505) und Josquin des Prez (1455-1521), haben den Einfluss von Italien zurückdatiert. In den frühen Protestantischen Gebieten des Landes ist der Humanismus nah verbunden mit dem Aufruhr der Protestantischen Wandlung geworden, und die Kunst und das Schreiben der deutschen Renaissance haben oft diesen Streit widerspiegelt.

Jedoch sind der gotische Stil und die mittelalterliche scholastische Philosophie exklusiv bis zur Umdrehung des 16. Jahrhunderts geblieben. Kaiser Maximilian I von Habsburg (Beschluss 1493-1519) war aufrichtig Renaissancemonarch Heiligen Römischen Reiches, später bekannt als "Heiliges Römisches Reich der deutschen Nation" (Diät Kölns 1512) erst.

Ungarn

Nach Italien war Ungarn das erste europäische Land, wo die Renaissance erschienen ist. Der Renaissancestil ist direkt aus Italien während Quattrocento nach Ungarn zuerst im mitteleuropäischen Gebiet, dank der Entwicklung von frühen ungarisch-italienischen Beziehungen - nicht nur in dynastischen Verbindungen, sondern auch in kulturellen, humanistischen und Handelsbeziehungen gekommen - in der Kraft aus dem 14. Jahrhundert wachsend. Italienischer architektonischer Einfluss ist stärker in der Regierung von Zsigmond dank der Kirchfundamente der Florentine Scolariess und der Schlossaufbauten von Pipo von Ozora geworden. Die Beziehung zwischen ungarischen und italienischen gotischen Stilen war ein zweiter Grund - der übertriebene Durchbruch von Wänden wird vermieden, saubere und leichte Strukturen bevorzugend. Die neue italienische Tendenz hat sich mit vorhandenen nationalen Traditionen verbunden, um eine besondere lokale Renaissancekunst zu schaffen. Die Annahme der Renaissancekunst wurde durch die dauernde Ankunft des humanistischen Gedankens im Land gefördert. Viele junge Ungarn, die an italienischen Universitäten studieren, sind näher am humanistischen Zentrum von Florentine, so ein Direktanschluss mit entwickeltem Florenz gekommen. Die steigende Zahl von italienischen Händlern, die sich nach Ungarn besonders zu Buda bewegen, hat diesem Prozess geholfen. Neue Gedanken wurden von den humanistischen Prälaten, unter ihnen Vitéz János, Erzbischof von Esztergom, einer der Gründer des ungarischen Humanismus getragen.

Während der langen Regierung von Kaiser Sigismund aus Luxemburg ist das Schloss Royal von Buda wahrscheinlich der größte gotische Palast des späten Mittleren Alters geworden. König Matthias Corvinus (r. 1458-1490) hat den Palast im frühen Renaissancestil und weiter explanded es wieder aufgebaut.

Nach der Ehe 1476 Königs Matthias Beatrice von Naples ist Buda eines der wichtigsten künstlerischen Zentren der Renaissance nördlich von den Alpen geworden. Die wichtigsten Humanisten, die im Gericht von Matthias leben, waren Antonio Bonfini und der berühmte ungarische Dichter Janus Pannonius. András Hess hat eine Druckpresse in Buda 1472 aufgestellt. Die Bibliothek von Matthias Corvinus, die Bibliothek Corviniana, war Europas größte Sammlungen von weltlichen Büchern: historische Chroniken, philosophische und wissenschaftliche Arbeiten im 15. Jahrhundert. Seine Bibliothek war nur in der Größe zur Vatikaner Bibliothek zweit. (Jedoch hat die Vatikaner Bibliothek hauptsächlich Bibeln und religiöse Materialien enthalten.) 1489 hat Bartolomeo della Fonte von Florence geschrieben, dass Lorenzo de Medici seine eigene griechisch-lateinische durch das Beispiel des ungarischen Königs ermutigte Bibliothek gegründet hat. Die Bibliothek von Corvinus ist ein Teil des UNESCO-Welterbes.

Andere wichtige Zahlen der ungarischen Renaissance: Bálint Balassi (Dichter), Sebestyén Tinódi Lantos (Dichter), Bálint Bakfark (Komponist und lutenist)

Die Niederlande

Polen

Ein früher italienischer Humanist, der nach Polen Mitte des 15. Jahrhunderts gekommen ist, war Filip Callimachus. Viele italienische Künstler sind nach Polen mit Bona Sforza aus Mailand gekommen, als sie König Zygmunt I aus Polen 1518 geheiratet hat. Das wurde durch provisorisch gestärkte Monarchien in beiden Gebieten, sowie von kürzlich feststehenden Universitäten unterstützt. Die polnische Renaissance hat vom späten 15. bis das Ende des 16. Jahrhunderts gedauert und wird weit betrachtet, das Goldene Zeitalter der polnischen Kultur gewesen zu sein. Geherrscht von der Dynastie von Jagiellon hat das Königreich Polen (von 1569 bekannt als das polnisch-litauische Commonwealth) aktiv in der breiten europäischen Renaissance teilgenommen. Der multinationale polnische Staat hat eine wesentliche Periode des kulturellen Wachstumsdanks teilweise zu einem Jahrhundert ohne Hauptkriege - beiseite von Konflikten in den wenig bevölkerten östlichen und südlichen Grenzländern erfahren. Die Wandlungsausbreitung friedlich im ganzen Land (die polnischen Brüder verursachend), während sich Lebensbedingungen, Städte verbessert haben, ist gewachsen, und Exporte von landwirtschaftlichen Produkten haben die Bevölkerung, besonders der Adel (szlachta) bereichert, wer Überlegenheit im neuen politischen System der Goldenen Freiheit gewonnen hat.

Russland

Renaissancetendenzen von Italien und Mitteleuropa haben Russland auf viele Weisen beeinflusst, obwohl dieser Einfluss wegen der großen Entfernungen zwischen Russland und den kulturellen europäischen Hauptzentren, einerseits, und der starken Anhänglichkeit von Russen zu ihren Orthodoxen Traditionen und byzantinischem Vermächtnis andererseits eher beschränkt wurde.

Prinz Ivan III hat Renaissancearchitektur nach Russland eingeführt, indem er mehrere Architekten von Italien eingeladen hat, die neue Bautechniken und einige Renaissancestil-Elemente mit ihnen, während im Allgemeinen im Anschluss an die traditionellen Designs der russischen Architektur gebracht haben. 1475 ist der Architekt von Bolognese Aristotele Fioravanti gekommen, um die Kathedrale von Dormition in Moskau Kreml wieder aufzubauen, der in einem Erdbeben beschädigt ist. Fioravanti wurde das 12. Jahrhundert Kathedrale von Vladimir als ein Modell gegeben, und hat ein Design erzeugt, das traditionellen russischen Stil mit einem Renaissancesinn der Geräumigkeit, des Verhältnisses und der Symmetrie verbindet.

1485 hat Ivan III das Gebäude eines königlichen Terem Palasts innerhalb des Kremls mit Aloisio da Milano beauftragt, der der Architekt der ersten drei Stöcke ist. Aloisio da Milano, sowie die anderen italienischen Architekten, hat auch außerordentlich zum Aufbau der Kremlwände und Türme beigetragen. Der kleine tafelnde Saal der russischen Zaren, genannt den Palast von Seiten wegen seiner facetted oberen Geschichte, ist die Arbeit von zwei Italienern, Marco Ruffo und Pietro Solario, und zeigt einen mehr italienischen Stil. 1505 ist ein Italiener, der in Russland als Aleviz Novyi oder Aleviz Fryazin bekannt ist, in Moskau angekommen. Er kann der venezianische Bildhauer, Alevisio Lamberti da Montagne gewesen sein. Er hat 12 Kirchen für Ivan III, einschließlich der Kathedrale des Erzengels, eines Gebäudes gebaut, das für das erfolgreiche Mischen der russischen Tradition, der Orthodoxen Voraussetzungen und des Renaissancestils bemerkenswert ist. Es wird dass die Kathedrale des Hauptstädtischen Peters im Vysokopetrovsky Kloster, einer anderen Arbeit von Aleviz Novyi geglaubt, der später als eine Inspiration für das so genannte Achteck auf dem Viereck architektonische Form im Moskauer Barock des Endes des 17. Jahrhunderts gedient ist.

Zwischen dem frühen 16. und die späten 17. Jahrhunderte, jedoch, war eine ursprüngliche Tradition des Steins tented Dach-Architektur in Russland entwickelt worden. Es war ziemlich einzigartig und von der zeitgenössischen Renaissancearchitektur anderswohin in Europa verschieden, obwohl etwas Forschungsanruf, dass Stil 'Russisch gotisch' und es mit der europäischen gotischen Architektur der früheren Periode vergleicht. Die Italiener, mit ihrer fortgeschrittenen Technologie, können die Erfindung des Steins tented Dach beeinflusst haben (die Holzzelte waren in Russland und Europa lange vorher bekannt). Gemäß einer Hypothese kann ein italienischer Architekt genannt Petrok Maly ein Autor der Besteigungskirche in Kolomenskoye, einer der frühsten und prominentesten tented Dach-Kirchen gewesen sein.

Vor dem 17. Jahrhundert ist der Einfluss der Renaissance malend auf russische Ikonen hinausgelaufen, die ein bisschen realistischer, während noch im Anschluss an den grössten Teil der alten Ikone werden, Kanons, wie gesehen, in den Arbeiten von Bogdan Saltanov, Simon Ushakov, Gury Nikitin, Karp Zolotaryov und anderen russischen Künstlern des Zeitalters malend. Allmählich ist der neue Typ der weltlichen Bildnis-Malerei, genannt parsúna geschienen (vom "Charakter" - Person), der Übergangsstil zwischen Auszug iconographics und echten Bildern war.

Mitte des 16. Jahrhunderts haben Russen Druck von Mitteleuropa mit Ivan Fyodorov angenommen, der der erste bekannte russische Drucker ist. Im 17. Jahrhundert ist das Drucken weit verbreitet geworden, und Holzschnitte sind besonders populär geworden. Das hat zur Entwicklung einer speziellen Form der Volkskunst bekannt als lubok Druck geführt, der auf Russland gut ins 19. Jahrhundert angedauert hat.

Mehrere Technologien der Renaissanceperiode wurden von Russen von Europa ziemlich früh angenommen, und nachher dazu vervollkommnet ist ein Teil der starken Innentradition geworden. Größtenteils waren das militärische Technologien, wie Kanone-Gussteil angenommen mindestens im 15. Jahrhundert. Der Zar Cannon, der das größte in der Welt ist, bombardiert durch das Kaliber, ist das Meisterwerk des russischen Kanone-Bildens. Es wurde 1586 von Andrey Chokhov geworfen, und ist auch durch seine reiche Entlastungsdekoration bemerkenswert. Eine andere Technologie, die gemäß einer Hypothese ursprünglich von Europa von Italienern gebracht wurde, ist auf die Entwicklung von Wodka, das nationale Getränk Russlands hinausgelaufen. Schon in 1386 haben die genuesischen Botschafter das erste Wasser vitae ("das lebende Wasser") nach Moskau gebracht und haben es Großartigem Duke Dmitry Donskoy präsentiert. Der Genueser hat wahrscheinlich dieses Getränk mit der Hilfe der Alchimisten von Provance bekommen, die den von den Arabern erfundenen Destillationsapparat verwendet haben, um sich umzuwandeln, muss Traube in Alkohol. Ein Moscovite Mönch genannt Isidore hat diese Technologie verwendet, um den ersten ursprünglichen russischen Wodka c zu erzeugen. 1430.

Historiographie

Vorstellung

Der Begriff wurde zuerst zurückblickend vom italienischen Künstler und Kritiker Giorgio Vasari (1511-1574) in seinem Buch Die Leben der Künstler (veröffentlichter 1550) gebraucht. Im Buch versuchte Vasari zu definieren, was er als eine Unterbrechung mit den Barbarismen der gotischen Kunst beschrieben hat: Die Künste waren in Zerfall mit dem Zusammenbruch des römischen Reiches zerfallen, und nur die toskanischen Künstler, mit Cimabue (1240-1301) und Giotto (1267-1337) beginnend, haben begonnen, diesen Niedergang in den Künsten umzukehren. Gemäß Vasari war antike Kunst zur Wiedergeburt der italienischen Kunst zentral.

Jedoch, erst als das 19. Jahrhundert, dass das französische Wort Renaissance Beliebtheit im Beschreiben der kulturellen Bewegung erreicht hat, die gegen Ende des 13. Jahrhunderts begonnen hat. Die Renaissance wurde zuerst vom französischen Historiker Jules Michelet (1798-1874), in seiner 1855-Arbeit, Histoire de France definiert. Für Michelet war die Renaissance mehr eine Entwicklung in der Wissenschaft als in der Kunst und Kultur. Er hat behauptet, dass es die Periode von Columbus Copernicus Galileo abgemessen hat; d. h. vom Ende des 15. Jahrhunderts zur Mitte des 17. Jahrhunderts. Außerdem hat Michelet dazwischen unterschieden, was er genannt hat, "die bizarre und monströse" Qualität des Mittleren Alters und der demokratischen Werte, die er, als ein stimmlicher Republikaner, beschlossen hat, in seinem Charakter zu sehen. Ein französischer Nationalist, Michelet hat sich auch bemüht, die Renaissance als eine französische Bewegung zu fordern.

Der schweizerische Historiker Jacob Burckhardt (1818-1897) in seinem Die Cultur der Renaissance in Italien (1860) hat im Vergleich die Renaissance als die Periode zwischen Giotto und Michelangelo in Italien, d. h. dem 14. zur Mitte 16. Jahrhunderte definiert. Er hat in der Renaissance das Erscheinen des modernen Geistes der Individualität gesehen, die im Mittleren Alter erstickt worden war. Sein Buch wurde weit gelesen und war in der Entwicklung der modernen Interpretation der italienischen Renaissance einflussreich. Jedoch ist Buckhardt angeklagt worden, wegen eine geradlinige Ansicht von Whiggish von der Geschichte im Sehen der Renaissance als der Ursprung der modernen Welt darzulegen.

Mehr kürzlich sind Historiker viel weniger sehr interessiert gewesen, die Renaissance als ein historisches Alter oder sogar eine zusammenhängende kulturelle Bewegung zu definieren. Randolph Starn, Historiker an der Universität Kaliforniens Berkeley, hat festgesetzt:

Debatten über den Fortschritt

Es gibt Debatte über das Ausmaß, in dem die Renaissance die Kultur des Mittleren Alters übertroffen hat. Sowohl Michelet als auch Burckhardt waren sehr interessiert, die Fortschritte zu beschreiben, die in der Renaissance zum modernen Alter gemacht sind. Burckhardt hat die Änderung zu einem Schleier verglichen, der von den Augen des Mannes wird entfernt, ihm erlaubend, klar zu sehen.