Dichtung (vom griechischen "poiesis" — "" — mit einer breiten Bedeutung eines "Bildens", gesehen auch in solchen Begriffen wie "hemopoiesis"; mehr mit knapper Not, das Bilden der Dichtung) ist eine Form der literarischen Kunst, die die ästhetischen Qualitäten der Sprache verwendet, um Bedeutungen zusätzlich zu, oder im Platz, die prosaische angebliche Bedeutung herbeizurufen.

Dichtung hat eine lange Geschichte, auf das sumerische Epos von Gilgamesh zurückgehend. Frühe Gedichte haben sich von Volksliedern wie der chinesische Shijing, oder von einem Bedürfnis entwickelt, mündliche Epen, als mit dem sanskritischen Vedas, Zoroastrischem Gathas, und den Homerischen Epen, der Ilias und der Odyssee nochmals zu erzählen. Alte Versuche, Dichtung wie Aristoteles Poetik zu definieren, haben sich auf den Gebrauch von Rede in der Redekunst, Drama, Lied und Komödie konzentriert. Spätere Versuche, die auf Eigenschaften wie Wiederholung, Vers-Form und Reim konzentriert sind, und haben die Ästhetik betont, die Dichtung von objektiv informativeren, prosaischen Formen des Schreibens unterscheidet. Von der Mitte des 20. Jahrhunderts ist Dichtung manchmal mehr allgemein als eine grundsätzliche kreative Tat betrachtet worden, die Sprache verwendet.

Dichtung verwendet Formen und Vereinbarung, um Differenzialinterpretation zu Wörtern anzudeuten, oder gefühlsbetonte Antworten herbeizurufen. Geräte wie Assonanz, Stabreim, Onomatopöie und Rhythmus werden manchmal verwendet, um Musical oder incantatory Effekten zu erreichen. Der Gebrauch von Zweideutigkeit, Symbolik, Ironie und anderen stilistischen Elementen der poetischen Ausdrucksweise lässt häufig ein Gedicht für vielfache Interpretationen offen. Ähnlich schaffen Metapher, Vergleich und metonymy eine Klangfülle zwischen sonst ungleichen Images — ein layering von Bedeutungen, vorher nicht wahrgenommene Verbindungen bildend. Verwandte Formen der Klangfülle, können zwischen individuellen Versen, in ihren Mustern des Reims oder Rhythmus bestehen.

Einige Dichtungstypen sind zu besonderen Kulturen und Genres spezifisch und antworten auf Eigenschaften der Sprache, auf der der Dichter schreibt. Leser haben an die sich identifizierende Dichtung mit Dante gewöhnt, Goethe, Mickiewicz und Rumi können daran, wie geschrieben, in Linien denken, die auf dem Reim und regelmäßigen Meter gestützt sind; jedoch gibt es Traditionen, wie biblische Dichtung, dieser Gebrauch andere Mittel, Rhythmus und Wohlklang zu schaffen. Viel moderne Dichtung widerspiegelt eine Kritik der poetischen Tradition, mit und Prüfung, unter anderem, des Grundsatzes des Wohlklangs selbst spielend, manchmal zusammen auf Reim oder Satz-Rhythmus verzichtend. Im heutigen zunehmend globalized Welt passen Dichter häufig Formen, Stile und Techniken von verschiedenen Kulturen und Sprachen an.

Geschichte

Die Dichtung als eine Kunstform kann Lese- und Schreibkundigkeit zurückdatieren. Epische Dichtung, vom Indianervedas (1700-1200 v. Chr.) und der Gathas von Zoroaster zur Odyssee (800-675 v. Chr.), scheint, in der poetischen Form zusammengesetzt worden zu sein, um memorization und mündlicher Übertragung, im vorgeschichtlichen und den antiken Gesellschaften zu helfen. Andere Formen der Dichtung haben sich direkt von Volksliedern entwickelt. Die frühsten Einträge in der alten Kompilation Shijing (1000 v. Chr.), waren am Anfang Lyrik, das Vorangehen späteren Einträgen hat vorgehabt, gelesen zu werden.

Das älteste überlebende Epos ist das Epos von Gilgamesh vom 3. Millennium v. Chr. in Sumer (in Mesopotamia, jetzt der Irak), der in der Keilschrift auf Tonblöcken und, später, Papyrus geschrieben wurde. Andere alte epische Dichtung schließt die griechische Epos-Ilias und Odyssee ein, der Alte Iranier schreibt Gathic Avesta und Yasna, das römische nationale Epos, den Aeneid von Virgil und die Indianerepen Ramayana und Mahabharata ein.

Die Anstrengungen von alten Denkern zu bestimmen, was Dichtung kennzeichnend als eine Form macht, und was gute Dichtung vom schlechten unterscheidet, auf "Poetik" — die Studie der Ästhetik der Dichtung hinausgelaufen ist. Einige antike Gesellschaften, wie die Chinesen durch Shijing (Klassiker der Dichtung), haben Kanons von poetischen Arbeiten entwickelt, die rituale sowie ästhetische Wichtigkeit hatten. Mehr kürzlich haben sich Denker angestrengt, eine Definition zu finden, die formelle Unterschiede so groß umfassen konnte wie diejenigen zwischen Canterbury von Chaucer Tales und Matsuo Bashō's Oku kein Hosomichi, sowie Unterschiede im Zusammenhang-Überspannen Tanakh religiöse Dichtung, Liebe-Dichtung und Klopfen.

Westtraditionen

Klassische Denker haben Klassifikation als eine Weise verwendet, die Qualität der Dichtung zu definieren und zu bewerten. Namentlich beschreiben die vorhandenen Bruchstücke von Aristoteles Poetik drei Genres der Dichtung — das Epos, den Komiker, und das tragische — und entwickeln Regeln, die Dichtung der höchsten Qualität in jedem Genre zu unterscheiden, das auf den zu Grunde liegenden Zwecken des Genres gestützt ist. Später hat aestheticians drei Hauptgenres identifiziert: epische Dichtung, lyrische Dichtung und dramatische Dichtung, Komödie und Tragödie als Subgenres der dramatischen Dichtung behandelnd.

Aristoteles Arbeit war überall im Nahen Osten während des islamischen Goldenen Zeitalters, sowie in Europa während der Renaissance einflussreich. Spätere Dichter und aestheticians haben häufig Dichtung davon unterschieden, und haben sie entgegen der Prosa definiert, die allgemein als schreibend mit einem Hang zur logischen Erklärung und einer geradlinigen Bericht-Struktur verstanden wurde.

Das deutet nicht an, dass Dichtung unlogisch ist oder an Narration, aber eher Mangel hat, dass Dichtung ein Versuch ist, das schöne oder erhabene ohne die Last zu machen, das logische zu verpflichten, oder Bericht Prozess gedacht hat. Englischer Romantischer Dichter John Keats hat diese Flucht aus Negativer "Logikfähigkeit" genannt. Diese "romantische" Annäherung sieht Form als ein Schlüsselelement der erfolgreichen Dichtung an, weil Form abstrakt und von der zu Grunde liegenden begrifflichen Logik verschieden ist. Diese Annäherung ist einflussreich ins 20. Jahrhundert geblieben.

Während dieser Periode gab es auch wesentlich mehr Wechselwirkung unter den verschiedenen poetischen Traditionen, teilweise wegen der Ausbreitung der europäischen Kolonialpolitik und des begleitenden Anstiegs des globalen Handels. Zusätzlich zu einem Boom in der Übersetzung während der Romantischen Periode wurden zahlreiche alte Arbeiten wieder entdeckt.

Streite des 20. Jahrhunderts

Literarische Theoretiker eines 20. Jahrhunderts, sich weniger auf die Opposition der Prosa und Dichtung verlassend, haben sich auf den Dichter als einfach derjenige konzentriert, der Verwenden-Sprache und Dichtung als schafft, was der Dichter schafft. Das zu Grunde liegende Konzept des Dichters als Schöpfer ist ziemlich üblich, und einige Modernist-Dichter unterscheiden im Wesentlichen zwischen der Entwicklung eines Gedichtes mit Wörtern und den kreativen Taten in anderen Medien nicht. Und doch fordern andere Modernisten den wirklichen Versuch heraus, Dichtung, wie fehlgeleitet, zu definieren.

Die Verwerfung von traditionellen Formen und Strukturen für die Dichtung, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts begonnen hat, ist mit einem Verhör des Zwecks und Bedeutung von traditionellen Definitionen der Dichtung und von Unterscheidungen zwischen der Dichtung und der Prosa, den besonders angeführten Beispielen der poetischen Prosa und prosaischen Dichtung zusammengefallen. Zahlreiche Modernist-Dichter haben in nicht traditionellen Formen oder darin geschrieben, was traditionell als Prosa betrachtet worden sein würde, obwohl ihr Schreiben allgemein mit der poetischen Ausdrucksweise und häufig mit dem Rhythmus und durch nichtmetrische Mittel gegründeten Ton aufgegossen wurde. Während es eine wesentliche Formalist-Reaktion innerhalb der Modernist-Schulen zur Depression der Struktur, diese Reaktion eingestellt so viel auf die Entwicklung von neuen formellen Strukturen und Synthesen gab wie auf dem Wiederaufleben von älteren Formen und Strukturen.

Kürzlich ist Postmodernismus gekommen, um mehr völlig Prosa und Dichtung als verschiedene Entitäten, und auch unter Genres der Dichtung, als habend Bedeutung nur als kulturelle Kunsterzeugnisse zu befördern. Postmodernismus übertrifft die Betonung des Modernismus auf der kreativen Rolle des Dichters, um die Rolle des Lesers eines Textes (Hermeneutik) zu betonen, und das komplizierte kulturelle Web hervorzuheben, innerhalb dessen ein Gedicht gelesen wird. Heute, weltweit, vereinigt Dichtung häufig poetische Form und Ausdrucksweise von anderen Kulturen und von der Vergangenheit, weiter Versuche der Definition und Klassifikation verwechselnd, die innerhalb einer Tradition einmal vernünftig waren wie der Westkanon.

Elemente

Prosodie

Prosodie ist die Studie des Meters, des Rhythmus und der Tongebung eines Gedichtes. Rhythmus und Meter, sind obwohl nah verbunden, verschieden. Meter ist das endgültige für einen Vers gegründete Muster (wie fünffüßiger Jambus), während Rhythmus der wirkliche Ton ist, der sich aus einer Linie der Dichtung ergibt. Prosodie kann auch mehr spezifisch verwendet werden, um sich auf die Abtastung von poetischen Linien zu beziehen, um Meter zu zeigen.

Rhythmus

Die Methoden, um poetischen Rhythmus zu schaffen, ändern sich über Sprachen und zwischen poetischen Traditionen. Sprachen werden häufig als untergehend beschrieben, in erster Linie durch Akzente, Silben oder moras je nachdem zeitlich festlegend, wie Rhythmus gegründet wird, obwohl eine Sprache unter Einfluss vielfacher Annäherungen sein kann. Japanisch ist eine mora-zeitlich-festgelegte Sprache. Mit der Silbe zeitlich festgelegte Sprachen schließen Latein, Katalanisch, Französisch, Leonese, Galician und Spanisch ein. Englisch, Russisch und, allgemein, ist Deutsch mit der Betonung zeitlich festgelegte Sprachen. Unterschiedliche Tongebung betrifft auch, wie Rhythmus wahrgenommen wird. Sprachen können sich entweder auf den Wurf, solcher als in Vedic sanskritischem oder auf Altem Griechisch oder Ton verlassen. Tonsprachen schließen Chinesisch, Vietnamesisch, Litauisch und die meisten Sprachen von Subsaharan ein.

Metrischer Rhythmus schließt allgemein genaue Maßnahmen von Betonungen oder Silben in wiederholte Muster genannt Füße innerhalb einer Linie ein. Im Modernen englischen Vers unterscheidet das Muster von Betonungen in erster Linie Füße, so wird Rhythmus, der auf dem Meter in Modernem Englisch gestützt ist, meistenteils auf dem Muster von betonten und unbetonten Silben (allein oder elidiert) gegründet. Auf den klassischen Sprachen, andererseits, während die metrischen Einheiten ähnlich sind, definiert Vokal-Länge aber nicht Betonungen den Meter. Alte englische Dichtung hat ein metrisches Muster verwendet, das geänderte Zahlen von Silben, aber eine festgelegte Zahl von starken Betonungen in jeder Linie einschließt.

Das Hauptgerät der alten hebräischen biblischen Dichtung, einschließlich vieler der Psalmen, war Parallelismus, eine rhetorische Struktur, in der aufeinander folgende Linien einander in grammatischer Struktur, gesunder Struktur, begrifflichem Inhalt oder allen drei widerspiegelt haben. Parallelismus hat sich zu antiphonal oder Anruf-Und-Antwortverhalten geliehen, der auch durch die Tongebung verstärkt werden konnte. So verlässt sich biblische Dichtung viel weniger auf metrische Füße, um Rhythmus zu schaffen, aber schafft stattdessen Rhythmus, der auf viel größeren gesunden Einheiten von Linien, Ausdrücken und Sätzen gestützt ist. Einige klassische Dichtungsformen, wie Venpa der tamilischen Sprache, hatten starre Grammatiken (zum Punkt, dass sie als eine Grammatik ohne Zusammenhänge ausgedrückt werden konnten), der einen Rhythmus gesichert hat. In der chinesischen Dichtung schaffen Töne sowie Betonungen Rhythmus. Klassische chinesische Poetik identifiziert vier Töne: der Niveau-Ton, steigende Ton, von Ton weggehend, und in Ton eingehend.

Die formellen Muster des im Modernen englischen Vers verwendeten Meters, um Rhythmus zu schaffen, beherrschen nicht mehr zeitgenössische englische Dichtung. Im Fall vom freien Vers wird Rhythmus häufig gestützt auf loseren Einheiten des Rhythmus aber nicht eines regelmäßigen Meters organisiert. Robinson Jeffers, Marianne Moore und William Carlos Williams sind drei bemerkenswerte Dichter, die die Idee zurückweisen, dass regelmäßiger accentual Meter zur englischen Dichtung kritisch ist. Jeffers hat mit dem übersprungenen Rhythmus als eine Alternative zum accentual Rhythmus experimentiert.

Meter

In der poetischen Westtradition werden Meter gewöhnlich gemäß einem charakteristischen metrischen Fuß und der Zahl von Füßen pro Linie gruppiert. Die Zahl von metrischen Füßen in einer Linie wird mit der griechischen Fachsprache beschrieben: Tetrameter für vier Fuß und Hexameter für sechs Fuß, zum Beispiel. So ist "fünffüßiger Jambus" ein Meter, der fünf Fuß pro Linie umfasst, in denen die vorherrschende Art des Fußes der "iamb" ist. Dieses metrische System, das in der alten griechischen Dichtung hervorgebracht ist, und wurde von Dichtern wie Pindar und Sappho, und von den großen Tragöden Athens verwendet. Ähnlich "daktylischer Hexameter", umfasst sechs Fuß pro Linie, von denen die dominierende Art des Fußes der "Daktylus" ist. Daktylischer Hexameter war der traditionelle Meter der griechischen epischen Dichtung, deren frühste noch vorhandene Beispiele die Arbeiten von Homer und Hesiod sind. Fünffüßiger Jambus und daktylischer Hexameter wurden später von mehreren Dichtern, einschließlich William Shakespeares und Henry Wadsworth Longfellows beziehungsweise verwendet. Die allgemeinsten metrischen Füße in Englisch sind:

• iamb - eine unbetonte Silbe, die von einer betonten Silbe gefolgt ist (beschreiben z.B, schließen Sie Ein, treten Sie zurück)
• Trochäus - eine betonte Silbe, die von einer unbetonten Silbe (z.B Bild, Blume) gefolgt ist
• Daktylus - eine betonte von zwei unbetonten Silben gefolgte Silbe (e.g.annotate machen Anmerkungen)
• Anapäst - zwei unbetonte Silben, die von einer betonter Silbe gefolgt sind (fassen z.B um, fassen um)
• Spondeus - zwei betonte Silben zusammen (z.B genug)
• pyrrhic - zwei unbetonte Silben zusammen (selten, gewöhnlich verwendet, um daktylischen Hexameter zu beenden)

Es gibt eine breite Reihe von Namen für andere Typen von Füßen, direkt bis zu einem choriamb, eine vier Silbe metrischer Fuß mit einer betonten Silbe, die von zwei unbetonten Silben und dem Einigen mit einer betonten Silbe gefolgt ist. Der choriamb wird aus einer alten griechischen und lateinischen Dichtung abgeleitet. Sprachen, die Vokal-Länge oder Tongebung aber nicht oder zusätzlich zu Silbenakzenten in der Bestimmung des Meters, wie osmanisches Türkisch oder Vedic verwerten, haben häufig Konzepte, die dem iamb und Daktylus ähnlich sind, um allgemeine Kombinationen von langen und kurzen Tönen zu beschreiben.

Jeder dieser Typen von Füßen hat ein bestimmtes "Gefühl", entweder allein oder in der Kombination mit anderen Füßen. Der iamb ist zum Beispiel die natürlichste Form des Rhythmus auf der englischen Sprache, und erzeugt allgemein einen feinen, aber stabilen Vers. Abtastung des Meters kann häufig das grundlegende oder grundsätzliche Muster zeigen, das einem Vers unterliegt, aber zeigt die unterschiedlichen Grade der Betonung, sowie die sich unterscheidenden Würfe und Längen von Silben nicht.

Es gibt Debatte darüber, wie nützlich eine Vielfältigkeit von verschiedenen "Füßen" im Beschreiben des Meters ist. Zum Beispiel hat Robert Pinsky behauptet, dass, während Daktylen im klassischen Vers wichtig sind, englischer daktylischer Vers Daktylen sehr unregelmäßig verwendet und gestützt auf Mustern von iambs und Anapästen, Füße besser beschrieben werden kann, die er als natürlich in die Sprache betrachtet. Wirklicher Rhythmus ist bedeutsam komplizierter als der grundlegende gescannte Meter, der oben beschrieben ist, und viele Gelehrte haben sich bemüht, Systeme zu entwickeln, die solche Kompliziertheit scannen würden. Vladimir Nabokov hat bemerkt, dass oben auf dem regelmäßigen Muster von betonten und unbetonten Silben in einer Linie des Verses überzogen hat, war ein getrenntes Muster von Akzenten, die sich aus dem natürlichen Wurf der gesprochenen Wörter ergeben und hat darauf hingewiesen, dass der Begriff "Jagen" gebraucht wird, um eine unbetonte Betonung von einer akzentuierten Betonung zu unterscheiden.

Metrische Muster

Verschiedene Traditionen und Genres der Dichtung neigen dazu, verschiedene Meter, im Intervall vom Shakespearischen fünffüßigen Jambus und dem Homerischen daktylischen Hexameter zum anapestic in vielen Kinderliedern verwendeten Tetrameter zu verwenden. Jedoch sind mehrere Schwankungen zum feststehenden Meter üblich, sowohl Betonung oder Aufmerksamkeit auf einen gegebenen Fuß oder Linie zur Verfügung zu stellen als auch langweilige Wiederholung zu vermeiden. Zum Beispiel kann die Betonung in einem Fuß umgekehrt werden, eine Zäsur (oder Pause) kann (manchmal im Platz eines Fußes oder Betonung) hinzugefügt werden, oder der Endfuß in einer Linie kann ein weibliches Ende gegeben werden, um es weich zu machen oder durch einen Spondeus ersetzt zu werden, um es zu betonen und einen harten Halt zu schaffen. Einige Muster (wie fünffüßiger Jambus) neigen dazu, ziemlich regelmäßig zu sein, während andere Muster, wie daktylischer Hexameter, dazu neigen, hoch unregelmäßig zu sein. Regelmäßigkeit kann sich zwischen der Sprache ändern. Außerdem entwickeln sich verschiedene Muster häufig unverwechselbar auf verschiedenen Sprachen, so dass, zum Beispiel, der jambische Tetrameter in Russisch allgemein eine Regelmäßigkeit im Gebrauch von Akzenten widerspiegeln wird, um den Meter zu verstärken, der nicht vorkommt, oder zu einem viel kleineren Ausmaß in Englisch vorkommt.

Einige allgemeine metrische Muster, mit bemerkenswerten Beispielen von Dichtern und Gedichten, die sie verwenden, schließen ein:

• Fünffüßiger Jambus (John Milton im Paradies Verloren, William Shakespeare in seinen Sonetten)
• Daktylischer Hexameter (Homer, Ilias; Virgil, Aeneid)
• Jambischer Tetrameter (Andrew Marvell, "Seiner Verschämten Herrin"; Aleksandr Pushkin, Eugene Onegin, Robert Frost, Wälder an einem Schneeigen Abend Kurz vorbeikommend)

• Trochäischer Vers octameter (Edgar Allan Poe, "Der Rabe")
• Alexandriner (Jean Racine, Phèdre)

Reim, Stabreim, Assonanz

Reim, Stabreim, Assonanz und Gleichklang sind Weisen, wiederholende Muster des Tons zu schaffen. Sie können als ein unabhängiges Strukturelement in einem Gedicht verwendet werden, um rhythmische Muster, oder als ein dekoratives Element zu verstärken. Sie können auch eine Bedeutung tragen, die von den wiederholenden gesunden geschaffenen Mustern getrennt ist. Zum Beispiel hat Chaucer schweren Stabreim verwendet, um Alten englischen Vers zu verspotten und einen Charakter als archaisch zu malen.

Reim besteht aus identischen ("harter Reim"), oder ähnlich ("weicher Reim") klingt gelegt an den Enden von Linien oder an voraussagbaren Positionen innerhalb von Linien ("innerer Reim"). Sprachen ändern sich im Reichtum ihrer reimenden Strukturen; Italienisch hat zum Beispiel eine reiche reimende Struktur-Erlauben-Wartung eines beschränkten Satzes von Reimen überall in einem langen Gedicht. Der Reichtum ergibt sich aus Wortenden, die regelmäßigen Formen folgen. Englisch, mit seinen unregelmäßigen aus anderen Sprachen angenommenen Wortenden, ist am Reim weniger reich. Der Grad des Reichtums reimender Strukturen einer Sprache spielt eine wesentliche Rolle in der Bestimmung, welche poetische Formen auf dieser Sprache allgemein verwendet werden.

Stabreim und Assonanz haben eine Schlüsselrolle in der Strukturierung früher germanischer, skandinavischer und Alter englischer Formen der Dichtung gespielt. Die alliterierenden Muster der frühen germanischen Dichtung verweben Meter und Stabreim als ein Schlüsselteil ihrer Struktur, so dass das metrische Muster bestimmt, wenn der Zuhörer annimmt, dass Beispiele des Stabreims vorkommen. Das kann im Vergleich zu einem dekorativen Gebrauch des Stabreims in der Modernsten europäischen Dichtung sein, wo alliterierende Muster nicht formell sind oder volle Strophen durchgeführt haben. Stabreim ist auf Sprachen mit weniger reichen reimenden Strukturen besonders nützlich. Assonanz, wo der Gebrauch von ähnlichen Vokaltönen innerhalb eines Wortes aber nicht ähnlichen Tönen am Anfang oder Ende eines Wortes, wurde in der skaldic Dichtung weit verwendet, aber geht zum Homerischen Epos zurück. Weil Verben viel vom Wurf auf der englischen Sprache tragen, kann Assonanz die Tonelemente der chinesischen Dichtung lose herbeirufen und ist so im Übersetzen chinesischer Dichtung nützlich. Gleichklang kommt vor, wo ein konsonanter Ton überall in einem Satz wiederholt wird, ohne den Ton nur an der Front eines Wortes zu stellen. Gleichklang provoziert eine feinere Wirkung als Stabreim und ist so als ein Strukturelement weniger nützlich.

Reimende Schemas

Auf vielen Sprachen, einschließlich moderner europäischer Sprachen und Arabisch, verwenden Dichter Reim in vorgeschriebenen Mustern als ein Strukturelement für spezifische poetische Formen, wie Balladen, Sonette und reimende Reimpaare. Jedoch ist der Gebrauch des Strukturreims sogar innerhalb der europäischen Tradition nicht universal. Viel moderne Dichtung vermeidet traditionelle Reim-Schemas. Klassische griechische und lateinische Dichtung hat Reim nicht verwendet. Reim ist in europäische Dichtung im Hohen Mittleren Alter, teilweise unter dem Einfluss der arabischen Sprache in Al Andalus (das moderne Spanien) eingegangen. Arabische Sprachdichter haben Reim umfassend von der ersten Entwicklung des literarischen Arabisch im sechsten Jahrhundert, als in ihrem langen, reimenden qasidas verwendet. Einige reimende Schemas sind verbunden mit einer spezifischen Sprache, Kultur oder Periode geworden, während andere reimende Schemas Gebrauch über Sprachen, Kulturen oder Zeitabschnitte erreicht haben. Einige Formen der Dichtung tragen ein konsequentes und bestimmtes reimendes Schema, wie der Singsang königlich oder der rubaiyat, während andere poetische Formen variable Reim-Schemas haben.

Die meisten Reim-Schemas werden mit Briefen beschrieben, die Sätzen von Reimen so entsprechen, wenn die ersten, zweiten und vierten Linien eines Vierzeiler-Reims mit einander und die dritte Linie nicht Reim tun, wie man sagt, hat der Vierzeiler "ein b ein" Reim-Schema. Dieses Reim-Schema ist dasjenige verwendet zum Beispiel in der Rubaiyat-Form. Ähnlich "wird ein b b ein" Vierzeiler (was als "beiliegender Reim" bekannt ist) in solchen Formen wie das Sonett von Petrarchan verwendet. Einige Typen von mehr komplizierten reimenden Schemas haben Namen ihres eigenen, getrennten aus der Tagung "von Alphabet", wie der ottava rima und terza rima entwickelt. Die Typen und der Gebrauch von sich unterscheidenden reimenden Schemas werden weiter im Hauptartikel besprochen.

Form

Poetische Form ist in der Modernist- und Postmodernist-Dichtung flexibler und setzt fort, weniger strukturiert zu werden, als in vorherigen literarischen Zeitaltern. Viele moderne Dichter enthalten sich erkennbarer Strukturen oder Formen, und schreiben im freien Vers. Aber Dichtung bleibt ausgezeichnet von der Prosa durch seine Form; etwas Rücksicht für grundlegende formelle Strukturen der Dichtung wird in sogar dem besten freien Vers gefunden, wie viel auch solche Strukturen scheinen können, ignoriert worden zu sein. Ähnlich in der besten in klassischen Stilen geschriebenen Dichtung wird es Abfahrten von der strengen Form für die Betonung oder Wirkung geben.

Unter in der Dichtung verwendeten Hauptstrukturelementen sind die Linie, die Strophe oder der Vers-Paragraf und die größeren Kombinationen von Strophen oder Linien wie Gesänge. Auch manchmal verwendet sind breitere Sehpräsentationen von Wörtern und Kalligrafie. Diese grundlegenden Einheiten der poetischen Form werden häufig in größere Strukturen, genannt poetische Formen oder poetische Weisen verbunden (sieh folgende Abteilung), als im Sonett oder Haiku.

Linien und Strophen

Dichtung wird häufig in Linien auf einer Seite getrennt. Diese Linien können auf der Zahl von metrischen Füßen basieren, oder können ein reimendes Muster an den Enden von Linien betonen. Linien können anderen Funktionen besonders dienen, wo das Gedicht in einem formellen metrischen Muster nicht geschrieben wird. Linien können trennen, vergleichen oder Gedanken gegenüberstellen, die in verschiedenen Einheiten ausgedrückt sind, oder können eine Änderung im Ton hervorheben. Sieh den Artikel über Linienbrechungen für die Information über die Abteilung zwischen Linien.

Linien von Gedichten werden häufig in Strophen organisiert, die durch die Zahl von eingeschlossenen Linien bezeichnet werden. So ist eine Sammlung von zwei Linien ein Reimpaar (oder distich), drei Linien ein Drilling (oder tercet), vier Linien ein Vierzeiler und so weiter. Diese Linien können oder können sich auf einander durch den Reim oder Rhythmus nicht beziehen. Zum Beispiel kann ein Reimpaar zwei Linien mit identischen Metern der Reim oder zwei Linien sein, die durch einen allgemeinen Meter zusammengehalten sind, allein.

Andere Gedichte können in Vers-Paragrafen organisiert werden, in denen regelmäßige Reime mit feststehenden Rhythmen nicht verwendet werden, aber der poetische Ton wird stattdessen durch eine Sammlung von Rhythmen, Stabreimen und in der Paragraf-Form gegründeten Reimen gegründet. Viele mittelalterliche Gedichte wurden in Vers-Paragrafen geschrieben, sogar dort, wo regelmäßige Reime und Rhythmen verwendet wurden.

In vielen Formen der Dichtung greifen Strophen ineinander, so dass das reimende Schema oder die anderen Strukturelemente einer Strophe diejenigen von folgenden Strophen bestimmen. Beispiele solcher ineinander greifenden Strophen, schließen zum Beispiel, den ghazal und den villanelle ein, wo ein Refrain (oder, im Fall vom villanelle, den Refrains) in der ersten Strophe gegründet wird, die sich dann in nachfolgenden Strophen wiederholt. Verbunden mit dem Gebrauch von ineinander greifenden Strophen ist ihr Gebrauch, um thematische Teile eines Gedichtes zu trennen. Zum Beispiel werden die Strophe, Antistrophe und epode der Ode-Form häufig in eine oder mehr Strophen getrennt.

In einigen Fällen, besonders längere formelle Dichtung wie einige Formen der epischen Dichtung, werden Strophen selbst gemäß strengen Regeln gebaut und dann verbunden. In der skaldic Dichtung hatte die dróttkvætt Strophe acht Linien, jeder, drei "Heben" mit dem Stabreim oder der Assonanz erzeugend. Zusätzlich zu zwei oder drei Stabreimen hatten die sonderbaren numerierten Linien teilweisen Reim von Konsonanten mit unterschiedlichen Vokalen, nicht notwendigerweise am Anfang des Wortes; die gleichen Linien haben inneren Reim in Satz-Silben (nicht notwendigerweise am Ende des Wortes) enthalten. Jede Halblinie hatte genau sechs Silben und jede in einem Trochäus beendete Linie. Die Einordnung von dróttkvætts ist viel weniger starren Regeln gefolgt als der Aufbau des individuellen dróttkvætts.

Sehpräsentation

Sogar vor dem Advent des Druckes hat das Sehäußere der Dichtung häufig Bedeutung oder Tiefe hinzugefügt. Akrostichon-Gedichte haben Bedeutungen in den anfänglichen Briefen von Linien oder in Briefen an anderen spezifischen Plätzen in einem Gedicht befördert. In der arabischen, hebräischen und chinesischen Dichtung hat die Sehpräsentation fein calligraphed Gedichte eine wichtige Rolle in der gesamten Wirkung von vielen Gedichten gespielt.

Mit dem Advent des Druckes haben Dichter größere Kontrolle über die serienmäßig hergestellten Sehpräsentationen ihrer Arbeit gewonnen. Sehelemente sind ein wichtiger Teil des Werkzeugkastens des Dichters geworden, und viele Dichter haben sich bemüht, Sehpräsentation für eine breite Reihe von Zwecken zu verwenden. Einige Modernist-Dichter haben das Stellen von individuellen Linien oder die Gruppen von Linien auf der Seite einen integralen Bestandteil der Zusammensetzung des Gedichtes gemacht. Zuweilen ergänzt das den Rhythmus des Gedichtes durch Sehzäsuren von verschiedenen Längen, oder schafft Nebeneinanderstellungen, um Bedeutung, Zweideutigkeit oder Ironie zu akzentuieren, oder einfach eine ästhetisch angenehme Form zu schaffen. In seiner am meisten äußersten Form kann das zu konkreter Dichtung oder dem Asemic-Schreiben führen.

Ausdrucksweise

Poetische Ausdrucksweise behandelt die Weise, auf die Sprache verwendet wird, und sich nicht nur auf den Ton sondern auch auf die zu Grunde liegende Bedeutung und seine Wechselwirkung mit dem Ton und der Form bezieht. Viele Sprachen und poetische Formen haben sehr spezifische poetische Ausdrucksweisen zum Punkt, wo verschiedene Grammatiken und Dialekte spezifisch für die Dichtung verwendet werden. Register in der Dichtung können sich von der strengen Beschäftigung von gewöhnlichen Rede-Mustern erstrecken, die so in viel gegen Ende Prosodie des 20. Jahrhunderts durch zum hoch reich verzierten Gebrauch der Sprache begünstigt sind, wie im mittelalterlichen und der Renaissancedichtung.

Poetische Ausdrucksweise kann rhetorische Geräte wie Vergleich und Metapher, sowie Töne der Stimme wie Ironie einschließen. Aristoteles hat in der Poetik geschrieben, dass "das größte Ding bei weitem ist, ein Master der Metapher zu sein." Seit dem Anstieg des Modernismus haben einige Dichter für eine poetische Ausdrucksweise gewählt, die rhetorische Geräte bagatellisiert, stattdessen die direkte Präsentation von Dingen und Erfahrungen und die Erforschung des Tons versuchend. Andererseits haben Surrealisten rhetorische Geräte zu ihren Grenzen gestoßen, häufigen Gebrauch von catachresis machend.

Allegorische Geschichten sind zur poetischen Ausdrucksweise von vielen Kulturen zentral, und waren im Westen während klassischer Zeiten, des späten Mittleren Alters und der Renaissance prominent. Die Fabeln von Aesop, die wiederholt sowohl im Vers als auch in der Prosa gemacht sind, seitdem sie zuerst von ungefähr 500 B.C registriert worden sind., sind vielleicht die reichste einzelne Quelle der allegorischen Dichtung durch die Alter. Andere Standesperson-Beispiele schließen den Roman de la Rose, ein französisches Gedicht des 13. Jahrhunderts, der Anlegesteg-Pflüger von William Langland im 14. Jahrhundert und die Fabeln von Jean de la Fontaine (unter Einfluss Aesops) im 17. Jahrhundert ein. Anstatt jedoch völlig allegorisch zu sein, kann ein Gedicht Symbole oder Anspielungen enthalten, die die Bedeutung oder Wirkung seiner Wörter vertiefen, ohne eine volle Allegorie zu bauen.

Ein anderes starkes Element der poetischen Ausdrucksweise kann der Gebrauch von lebhaften Bildern für die Wirkung sein. Die Nebeneinanderstellung von unerwarteten oder unmöglichen Images, ist zum Beispiel, ein besonders starkes Element in der surrealistischen Dichtung und dem Haiku. Lebhafte Images sind häufig mit der Symbolik oder Metapher ausgestattet. Viele poetische Ausdrucksweisen verwenden wiederholende Ausdrücke für die Wirkung, entweder ein kurzer Ausdruck (wie die "rosig-fingerige Morgendämmerung von Homer" oder "das mit dem Wein dunkle Meer") oder ein längerer Refrain. Solche Wiederholung kann einen düsteren Ton zu einem Gedicht hinzufügen, oder kann laced mit der Ironie als der Zusammenhang der Wortänderungen sein.

Formen

Spezifische poetische Formen sind durch viele Kulturen entwickelt worden. In mehr entwickelten, geschlossenen oder "erhaltenen" poetischen Formen basieren das reimende Schema, der Meter und die anderen Elemente eines Gedichtes auf Regelwerken im Intervall von den relativ losen Regeln, die den Aufbau einer Elegie zur hoch formalisierten Struktur des ghazal oder villanelle regeln. Beschrieben unten sind einige Standardformen der über mehrere Sprachen weit verwendeten Dichtung. Zusätzliche Formen der Dichtung können in den Diskussionen der Dichtung von besonderen Kulturen oder Perioden und im Wörterverzeichnis gefunden werden.

Sonett

Unter den meisten Standardformen der Dichtung durch die Alter ist das Sonett, das vor dem 13. Jahrhundert ein Gedicht von vierzehn Linien im Anschluss an ein Satz-Reim-Schema und logische Struktur war. Vor dem 14. Jahrhundert hat die Form weiter unter dem Kugelschreiber von Petrarch kristallisiert, dessen Sonette später im 16. Jahrhundert von Herrn Thomas Wyatt übersetzt wurden, dem das Einführen der Sonett-Form in die englische Literatur zugeschrieben wird. Erste vier Linien eines Sonetts führen normalerweise das Thema ein. Ein Sonett folgt gewöhnlich einem b ein b Reim-Muster. Die Vereinbarung des Sonetts hat seine Geschichte umgestellt, und also gibt es mehrere verschiedene Sonett-Formen. Traditionell, in englischen Sonett-Dichtern verwenden fünffüßigen Jambus, die Sonette von Spenserian und Shakespearean, die besonders bemerkenswert sind. In den Romanischen Sprachen sind der hendecasyllable und Alexandrine die am weitesten verwendeten Meter, obwohl das Sonett von Petrarchan in Italien seit dem 14. Jahrhundert verwendet worden ist.

Sonette werden besonders mit der Liebe-Dichtung vereinigt, und verwenden häufig eine poetische auf lebhaften Bildern schwer gestützte Ausdrucksweise, aber die Drehungen und werden verbunden mit der Bewegung von der Oktave bis Sextett, und zum Endreimpaar machen sie eine nützliche und dynamische Form für viele Themen. Die Sonette von Shakespeare sind unter dem berühmtesten in der englischen Dichtung, mit 20, ins Buch von Oxford des englischen Verses eingeschlossen werden.

Jintishi

Der jintishi () ist ein formeller Typ der Klassischen chinesischen Dichtung, die auf einer Reihe fester Regeln gestützt ist. Diese schließen den Gebrauch von vorgeschriebenen Mustern mit den vier Tönen von Mittleren Chinesen in jedem Reimpaar ein: das Niveau, das Steigen, die Abreise und das Eingehen in Töne. Es gibt mehrere Schwankungen auf der Form des jintishi. Die grundlegende Form hat acht Linien in vier Reimpaaren mit dem Parallelismus zwischen den Linien in den zweiten und dritten Reimpaaren. Die Reimpaare mit parallelen Linien enthalten sich abhebenden Inhalt, aber eine identische grammatische Beziehung zwischen Wörtern. Jintishi haben häufig eine reiche poetische Ausdrucksweise, die mit der Anspielung voll ist, und können eine breite Reihe des Themas, einschließlich der Geschichte und Politik haben. Einer der Master der Form war Du Fu, der während der Tang-Dynastie (das 8. Jahrhundert) geschrieben hat.

Villanelle

Der villanelle ist ein Neunzehn-Linien-Gedicht, das aus fünf Drillingen mit einem Schlussvierzeiler zusammengesetzt ist; das Gedicht wird charakterisiert, indem es zwei Refrains gehabt wird, hat am Anfang in den ersten und dritten Linien der ersten Strophe verwendet, und hat dann abwechselnd am Ende jeder nachfolgenden Strophe bis zum Endvierzeiler verwendet, der durch die zwei Refrains geschlossen wird. Die restlichen Linien des Gedichtes haben einen a-b Wechselreim. Der villanelle ist regelmäßig auf der englischen Sprache seit dem Ende des 19. Jahrhunderts von solchen Dichtern wie Dylan Thomas, W. H. Auden und Elizabeth Bishop verwendet worden.

Tanka

Tanka ist eine Form der reimlosen japanischen Dichtung mit fünf Abteilungen, die sich auf 31 onji (fonologische Einheiten belaufen, die zu morae identisch sind), strukturiert in 5-7-5 7-7 Muster. Es gibt allgemein eine Verschiebung im Ton und Gegenstand zwischen dem oberen 5-7-5 Ausdruck und dem niedrigeren 7-7 Ausdruck. Tanka wurden schon in der Periode von Nara von solchen Dichtern wie Kakinomoto kein Hitomaro geschrieben, als Japan von einer Periode erschien, wo viel von seiner Dichtung chinesischer Form gefolgt ist. Tanka war ursprünglich die kürzere Form der japanischen formellen Dichtung, und wurde schwerer verwendet, um persönliche aber nicht öffentliche Themen zu erforschen. Vor dem 13. Jahrhundert war tanka die dominierende Form der japanischen Dichtung geworden, und es wird noch heute weit geschrieben.

Haiku

Haiku ist eine populäre Form der reimlosen japanischen Dichtung, die sich im 17. Jahrhundert vom hokku oder öffnendem Vers eines renku entwickelt hat. Allgemein geschrieben in einer einzelnen vertikalen Linie enthält das Haiku drei Abteilungen, die sich auf 17 onji belaufen, die in einem 5-7-5 Muster strukturiert sind. Traditionell enthalten Haikus einen kireji oder Ausschnitt des Wortes, das gewöhnlich am Ende einer von drei Abteilungen des Gedichtes, und eines kigo oder Saisonwortes gelegt ist. Die berühmteste Hochzahl des Haikus war Matsuo Bashō (1644-1694). Ein Beispiel seines Schreibens:

:fuji kein kaze ya oogi ni nosete Edo miyage

:the-Wind von Mt. Fuji

:I've hat meinen Anhänger verursacht!

:a-Geschenk von Edo

Ode

Oden wurden zuerst von Dichtern entwickelt, die in altem Griechisch, wie Pindar und Latein wie Horace schreiben. Formen von Oden erscheinen in vielen der Kulturen, die unter Einfluss der Griechen und des Lateins waren. Die Ode hat allgemein drei Teile: eine Strophe, eine Antistrophe und ein epode. Die Antistrophen der Ode besitzen ähnliche metrische Strukturen und, abhängig von der Tradition, ähnlichen Reim-Strukturen. Im Gegensatz wird der epode mit einem verschiedenen Schema und Struktur geschrieben. Oden haben eine formelle poetische Ausdrucksweise, und befassen sich allgemein mit einem ernsten Thema. Die Strophe und Antistrophe schauen auf das Thema vom verschiedenen, häufig dem Widersprechen, den Perspektiven mit dem epode, der sich zu einem höheren Niveau bewegt, um die zu Grunde liegenden Probleme entweder anzusehen oder aufzulösen. Oden sind häufig beabsichtigt, um rezitiert oder durch zwei Chöre (oder Personen), mit dem ersten Rezitieren der Strophe, das zweite die Antistrophe und beide zusammen der epode gesungen zu werden. Mit der Zeit haben sich sich unterscheidende Formen für Oden mit beträchtlichen Schwankungen in der Form und Struktur, aber allgemein Vertretung des ursprünglichen Einflusses der Ode von Pindaric oder Horatian entwickelt. Eine Nichtwestform, die der Ode ähnelt, ist der qasida in der persischen Dichtung.

Ghazal

Der ghazal (auch ghazel, gazel, gazal, oder gozol) ist eine Form der Dichtung, die auf Arabisch, Persisch, Türkisch, Aserbaidschanischer Sprache, Urdu und bengalischer Dichtung üblich ist. In der klassischen Form hat der ghazal von fünf bis fünfzehn reimenden Reimpaaren, die einen Refrain am Ende der zweiten Linie teilen. Dieser Refrain kann einer oder mehrerer Silben sein, und wird durch einen Reim vorangegangen. Jede Linie hat einen identischen Meter. Der ghazal denkt häufig über ein Thema der unerreichbaren Liebe oder Gottheit nach.

Als mit anderen Formen mit einer langen Geschichte auf vielen Sprachen sind viele Schwankungen einschließlich Formen mit einer poetischen Quasimusikausdrucksweise auf Urdu entwickelt worden. Ghazals haben eine klassische Sympathie mit Sufism und mehreren Major Sufi, der religiöse Arbeiten in der Ghazal-Form geschrieben werden. Der relativ unveränderliche Meter und der Gebrauch des Refrains erzeugen eine incantatory Wirkung, der Ergänzungen Sufi mystische Themen gut. Unter den Mastern der Form ist Rumi, ein persischer Dichter des 13. Jahrhunderts, der in Konya in der heutigen Türkei gelebt hat.

Genres

Zusätzlich zu spezifischen Formen von Gedichten wird von Dichtung häufig in Bezug auf verschiedene Genres und Subgenres gedacht. Ein poetisches Genre ist allgemein eine Tradition oder Klassifikation der Dichtung, die auf dem Gegenstand, dem Stil oder den anderen breiteren literarischen Eigenschaften gestützt ist. Einige Kommentatoren sehen Genres als natürliche Formen der Literatur an. Andere sehen die Studie von Genres als die Studie dessen an, wie sich verschiedene Arbeiten beziehen und sich auf andere Arbeiten beziehen.

Bericht-Dichtung

Bericht-Dichtung ist ein Genre der Dichtung, die eine Geschichte erzählt. Weit gehend ordnet es epische Dichtung unter, aber der Begriff "Bericht--Dichtung" wird häufig für kleinere Arbeiten allgemein mit mehr Bitte an das menschliche Interesse vorbestellt. Bericht-Dichtung kann der älteste Typ der Dichtung sein. Viele Gelehrte von Homer haben beschlossen, dass seine Ilias und Odyssee aus Kompilationen von kürzeren Bericht-Gedichten zusammengesetzt wurden, die individuelle Episoden verbunden haben. Viel Bericht-Dichtung — wie schottische und englische Balladen und Baltische und slawische heroische Gedichte — ist Leistungsdichtung mit Wurzeln in einer des Lesens und Schreibens vorkundigen mündlichen Tradition. Es ist nachgesonnen worden, dass einige Eigenschaften, die Dichtung von der Prosa, wie Meter, Stabreim und kennings unterscheiden, der einmal als Hilfsmittel für Barden gedient ist, die traditionelle Märchen rezitiert haben.

Bemerkenswerte Bericht-Dichter haben Ovid, Dante, Juan Ruiz, Chaucer, William Langland, Luís de Camões, Shakespeare, Papst von Alexander, Robert Burns, Fernando de Rojas, Adam Mickiewicz, Alexander Pushkin, Edgar Allan Poe und Alfred Tennyson eingeschlossen.

Epische Dichtung

Epische Dichtung ist ein Genre der Dichtung und eine Hauptform der Bericht-Literatur. Dieses Genre wird häufig als lange Gedichte bezüglich Ereignisse einer heroischen oder wichtigen Natur zur Kultur der Zeit definiert. Es, zählt in einem dauernden Bericht, dem Leben und den Arbeiten einer heroischen oder mythologischen Person oder der Gruppe von Personen nach. Beispiele von Epen sind die Ilias und Odyssee von Homer, der Aeneid von Virgil, Nibelungenlied, der Os Lusíadas von Luís de Camões, die Kripo von Cantar de Mio, das Epos von Gilgamesh, Mahabharata, dem Ramayana von Valmiki, dem Shahnama von Ferdowsi, Nizami (oder Nezami) 's Khamse (Fünf Bücher), und das Epos von König Gesar. Während die Zusammensetzung der epischen Dichtung, und langer Gedichte allgemein, weniger im Westen üblich geworden ist, nachdem der Anfang des 20. Jahrhunderts einige bemerkenswerte Epen fortgesetzt haben, geschrieben zu werden. Derek Walcott hat einen Nobelpreis in reichem Maße auf der Grundlage von seinem Epos, Omeros gewonnen.

Dramatische Dichtung

Dramatische Dichtung ist im Vers geschriebenes Drama, der zu sprechen oder zu singen ist, und erscheint im Verändern, manchmal verwandte Formen in vielen Kulturen. Griechische Tragödie in Vers-Daten zum 6. Jahrhundert B.C. und kann ein Einfluss auf die Entwicklung des sanskritischen Dramas gewesen sein, gerade als Indianerdrama der Reihe nach scheint, die Entwicklung der bianwen Vers-Dramen in China, Vorzeichen der chinesischen Oper beeinflusst zu haben. Ostasiatische Vers-Dramen schließen auch japanischen Noh ein. Beispiele der dramatischen Dichtung in der persischen Literatur schließen die zwei berühmten dramatischen Arbeiten von Nizami, Layla und Majnun und Khosrow und Shirin, die Tragödien von Ferdowsi wie Rostam und Sohrab, Masnavi von Rumi, Tragödie von Gorgani von Vis und Ramin, und Tragödie von Vahshi von Farhad ein.

Satirische Dichtung

Dichtung kann ein starkes Fahrzeug für die Satire sein. Die Römer hatten eine starke Tradition der satirischen Dichtung, die häufig zu politischen Zwecken geschrieben ist. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Satiren des römischen Dichters Juvenal.

Dasselbe trifft auf die englische satirische Tradition zu. John Dryden (ein Tory), der erste Dichterfürst, hat 1682 Mac Flecknoe, untertitelt "Eine Satire auf den Wahren Blauen Protestantischen Dichter, T.S erzeugt." (eine Verweisung auf Thomas Shadwell). Ein anderer Master von Englisch des 17. Jahrhunderts satirische Dichtung war John Wilmot, der 2. Graf von Rochester. Satirische Dichter außerhalb Englands schließen Polens Ignacy Krasicki, Aserbaidschans Sabir und Portugals Manuel Maria Barbosa du Bocage ein.

Lyrische Dichtung

Lyrische Dichtung ist ein Genre, das, verschieden von der epischen und dramatischen Dichtung, nicht versucht, eine Geschichte zu erzählen, aber stattdessen von einer persönlicheren Natur ist. Gedichte in diesem Genre neigen dazu, kürzer, melodisch, und nachdenklich zu sein. Anstatt Charaktere und Handlungen zu zeichnen, porträtiert es die eigenen Gefühle des Dichters, Stimmungen und Wahrnehmungen. Bemerkenswerte Dichter in diesem Genre schließen John Donne, Gerard Manley Hopkins und Antonio Machado ein.

Elegie

Eine Elegie ist ein trauriger, Melancholie oder klagendes Gedicht, besonders ein Jammer für die Toten oder ein Begräbnislied. Der Begriff "Elegie", die ursprünglich einen Typ des poetischen Meters (elegischer Meter) angezeigt hat, beschreibt allgemein ein Gedicht der Trauer. Eine Elegie kann auch etwas widerspiegeln, was dem Autor scheint, sonderbar oder mysteriös zu sein. Die Elegie, weil ein Nachdenken über einen Tod, über einen Kummer mehr allgemein, oder auf etwas Mysteriösem, als eine Form der lyrischen Dichtung klassifiziert werden kann.

Bemerkenswerte Praktiker der elegischen Dichtung haben Propertius, Jorge Manrique, Jan Kochanowski, Chidiock Tichborne, Edmund Spenser, Ben Jonson, John Milton, Thomas Gray, Charlotte Turner Smith, William Cullen Bryant, Percy Bysshe Shelley, Johann Wolfgang von Goethe, Evgeny Baratynsky, Alfred Tennyson, Walt Whitman, Louis Gallet, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, William Butler Yeats, Rainer Maria Rilke und Virginia Woolf eingeschlossen.

Vers-Fabel

Die Fabel ist ein altes literarisches Genre, häufig (obwohl ziemlich veränderlich) ist im Vers untergegangen. Es ist eine kurz gefasste Geschichte, die anthropomorphized Tiere, Werke, leblose Gegenstände oder Kräfte der Natur zeigt, die eine moralische Lehre (eine "Moral") illustrieren. Vers-Fabeln haben eine Vielfalt des Meters und der Reim-Muster verwendet.

Bemerkenswerte Vers-Fabeldichter haben Aesop, Vishnu Sarma, Phaedrus, Marie de France, Robert Henryson, Biernat von Lublin, Jean de La Fontaine, Ignacy Krasicki, Félix María de Samaniego, Tomás de Iriarte, Ivan Krylov und Ambrose Bierce eingeschlossen.

Prosa-Dichtung

Prosa-Dichtung ist ein hybrides Genre, das Attribute sowohl der Prosa als auch Dichtung zeigt. Es kann von der Mikrogeschichte nicht zu unterscheidend sein (die "kurze Novelle", "lassen Fiktion" aufblitzen). Während einige Beispiele der früheren Prosa moderne so poetische Leser schlagen, wird Prosa-Dichtung allgemein betrachtet wie im 19. Jahrhundert Frankreich hervorgebracht, wo seine Praktiker Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud und Stéphane Mallarmé eingeschlossen haben. Seit dem Ende der 1980er Jahre besonders hat Prosa-Dichtung zunehmende Beliebtheit mit kompletten Zeitschriften wie Das Prosa-Gedicht gewonnen: Eine Internationale Zeitschrift, Zeitgenössischer Haibun Online und Modern Haibun & Tanka Prose hat diesem Genre gewidmet.

Spekulative Dichtung

Spekulative Dichtung, auch bekannt als fantastische Dichtung, (von denen unheimliche oder makabre Dichtung eine Hauptsubklassifikation ist), sind ein poetisches Genre, das sich thematisch mit Themen befasst, die 'außer der Wirklichkeit', ob über die Extrapolation als in der Sciencefiction oder über unheimliche und schreckliche Themen als in der Entsetzen-Fiktion sind. Solche Dichtung erscheint regelmäßig in der modernen Sciencefiction und den Entsetzen-Fiktionszeitschriften. Edgar Allan Poe wird manchmal als der "Vater der spekulativen Dichtung" gesehen.

Siehe auch

• Umriss der Dichtung
• Liste von Dichtungsgruppen und Bewegungen
• Dichtungsfachsprache

Referenzen

Bibliografie

Weiterführende Literatur

Anthologien