Kalligrafie (von der griechischen kallos "Schönheit" + Graph  "schreibend") ist ein Typ der Sehkunst. Es wird häufig die Kunst der Fantasiebeschriftung genannt (Mediavilla 1996: 17). Eine zeitgenössische Definition der kalligrafischen Praxis ist "die Kunst, Form Zeichen auf eine ausdrucksvolle, harmonische und geschickte Weise zu geben" (Mediavilla 1996: 18). Die Geschichte des Schreibens ist eine der ästhetischen Evolution, die innerhalb der technischen Sachkenntnisse, Übertragungsgeschwindigkeit (En) und materiellen Beschränkungen einer Person, Zeit und Platz eingerahmt ist (Diringer 1968: 441). Ein Stil des Schreibens wird als eine Schrift, Hand oder Alphabet beschrieben (Fraser und Kwiatkowski 2006; Johnston 1909: Teller 6).

Moderne Kalligrafie-Reihen aus funktionellen handgelehrten Inschriften und Designs zu Fein-Kunststücken, wo der abstrakte Ausdruck des handschriftlichen Zeichens kann oder die Leserlichkeit der Briefe (Mediavilla 1996) nicht in Verlegenheit bringen kann. Klassische Kalligrafie unterscheidet sich von der Typografie und nichtklassischen Handbeschriftung, obwohl ein Kalligraph alle von diesen schaffen kann; Charaktere werden noch flüssig und unwillkürlich im Moment historisch diszipliniert zu schreiben (Pott 2006 und 2005; Zapf 2007 und 2006).

Kalligrafie setzt fort, in den Formen von Hochzeit und Ereignis-Einladungen, Schriftart-Design/Typografie, ursprünglichem handgelehrtem Firmenzeichen-Design, religiöser Kunst zu gedeihen, Ansagen / grafisch entwerfen kalligrafisch Kunst-, Kürzungssteininschriften und Gedächtnisdokumente/beauftragen. Es wird auch für Stützen und bewegende Images für Film und Fernsehen, Zeugnisse, Geburt und Sterbeurkunden, Karten und das andere Arbeitsbeteiligen-Schreiben verwendet (sieh zum Beispiel Brief-Kunstrezension; Propfe 2005; Geddes und Dion 2004). Einige der feinsten Arbeiten der modernen Kalligrafie sind charter- und Brief-Patent, das von Monarchen und Offizieren des Staates in verschiedenen Ländern ausgegeben ist.

Westkalligrafie

Werkzeuge und Techniken

Werkzeuge

Die Hauptwerkzeuge für einen Kalligraphen sind der Kugelschreiber, der geWohnungsballt werden kann oder herum - nibbed, und die Bürste (Reaves und Schulte 2006; Kind 1985; Lamm 1956). Zu einigen dekorativen Zwecken, multi-nibbed mit den Kugelschreibernstahlbürsten - kann verwendet werden. Jedoch sind Arbeiten auch mit dem Filzstift und den Kugelschreibern gemacht worden, obwohl diese Arbeiten umgebogene Linien nicht verwenden. Die Tinte für das Schreiben wird gewöhnlich wassergestützt und viel weniger klebrig, als das Öl im Druck verwendete Tinten gestützt hat. Hohes Qualitätspapier, das gute Konsistenz der Durchlässigkeit hat, wird sauberere Linien ermöglichen, obwohl Pergament oder Velin häufig verwendet werden, wie ein Messer verwendet werden kann, um Arbeit an ihnen zu löschen, und ein leichter Kasten nicht erforderlich ist, um Linien zu erlauben, es durchzuführen. Außerdem werden leichte Kästen und Schablonen verwendet, um Geraden ohne Bleistift-Markierungen zu erreichen, die die Arbeit schmälern. Über liniertes Papier, entweder für einen leichten Kasten oder für direkten Gebrauch, wird meistenteils jedes Viertel oder Hälfte des Zoll geherrscht, obwohl zöllige Räume gelegentlich, solcher als mit litterea unciales (folglich der Name), und Universitätstaten des linierten Papiers als eine Richtlinie häufig ebenso verwendet werden.

Kugelschreiber können bei verschiedenen Schreibpapier-Quellen - von den traditionellen "Feder"-Kugelschreibern erhalten werden, die in Tinte zu Kalligrafie-Kugelschreibern getaucht sind, die eingebaute Patronen haben, das Bedürfnis vermeidend, sie ständig in Tintenfässer tauchen zu müssen.

Stile & Techniken

Heilige Westkalligrafie hat einige Besonderheiten, wie die Beleuchtung des ersten Briefs jedes Buches oder Kapitels in mittelalterlichen Zeiten. Eine dekorative "Teppich-Seite" kann der Literatur vorangehen, die mit reich verzierten, geometrischen Bildern von kühnen-hued Tieren gefüllt ist. Die Lindisfarne Evangelien (715-720 n.Chr.) sind ein frühes Beispiel (Brown 2004).

Als mit chinesischen oder arabischen Kalligrafien hatte kalligrafische Westschrift strenge Regeln und Gestalten. Das Qualitätsschreiben hatte einen Rhythmus und Regelmäßigkeit zu den Briefen mit einer "geometrischen" Ordnung der Linien auf der Seite. Jeder Charakter hatte, und hat häufig noch, eine genaue Schlag-Ordnung.

Verschieden von einem Schriftbild, Unregelmäßigkeit in der Größe der Charaktere, fügen Stil und Farben Bedeutung zur griechischen Übersetzung "schöne Briefe" hinzu. Der Inhalt kann völlig unleserlich, aber einem Zuschauer mit einer Empathie für die Arbeit an der Ansicht nicht weniger bedeutungsvoll sein. Viele der Themen und Schwankungen der heutigen zeitgenössischen Westkalligrafie werden in den Seiten der Bibel des Heiligen John gefunden. Ein besonders modernes Beispiel ist Die Bibel, Ausgabe von Timothy Botts Illustrated (Tyndale Hausherausgeber 2000), mit 360 kalligrafischen Images sowie einem Kalligrafie-Schriftbild.

Historische Entwicklungen

Westkalligrafie ist durch den Gebrauch der lateinischen Schrift erkennbar. Das lateinische Alphabet ist ungefähr 600 v. Chr., in Rom, und vor dem ersten Jahrhundert erschienen, das in römische Reichskapitale entwickelt ist, die auf Steinen, Ländliche Kapitale geschnitzt sind, die auf Wänden und römischer Schreibschrift für den täglichen Gebrauch gemalt sind. In den zweiten und dritten Jahrhunderten hat sich der uncial Beschriftungsstil entwickelt. Da sich das Schreiben zu Klostern zurückgezogen hat, uncial Schrift wurde passender gefunden, für die Bibel und anderen religiösen Texte zu kopieren. Es waren die Kloster, die kalligrafische Traditionen während der vierten und fünften Jahrhunderte bewahrt haben, als das römische Reich gefallen ist und Europa ins Finstere Mittelalter eingegangen ist.

Auf dem Höhepunkt des römischen Reiches hat seine Macht so weit Großbritannien gereicht; als das Reich gefallen ist, ist sein literarischer Einfluss geblieben. Der Semi-uncial hat den irischen Semi-uncial, den kleinen Angelsachsen erzeugt. Jedes Gebiet scheint, seine eigenen Standards im Anschluss an das Hauptkloster des Gebiets entwickelt zu haben (d. h. Schrift von Merovingian, Schrift von Laon, Schrift von Luxeuil, Schrift von Visigothic, Schrift von Beneventan), die größtenteils kursiv und kaum lesbar sind.

Das steigende Karolingische Dynastie-Reich hat eine neue standardisierte Schrift gefördert, die von mehreren berühmten Klostern (einschließlich Corbie Abbeys und Beauvais) um das achte Jahrhundert entwickelt wurde. Die Schrift vom Heiligen Martin von Touren wurde als der Reichsstandard, genannt die Karolingische Schrift (oder "die Caroline") schließlich gesetzt. Vom starken Karolingischen Reich ist dieser Standard auch in benachbarten Königreichen gewöhnt geworden.

Im elften Jahrhundert hat sich die Caroline zur gotischen Schrift entwickelt, die kompakter war und es möglich gemacht hat, mehr Text auf einer Seite zu passen. Die gotischen Kalligrafie-Stile sind dominierend überall in Europa geworden; und 1454, als Johannes Gutenberg die erste Druckpresse in Mainz, Deutschland entwickelt hat, hat er den gotischen Stil angenommen, es das erste Schriftbild machend.

Im 15. Jahrhundert hat die Wiederentdeckung von alten Karolingischen Texten die Entwicklung des Humanisten winzig oder littera antiwas gefördert. Das 17. Jahrhundert hat die Schrift von Batarde von Frankreich gesehen, und das 18. Jahrhundert hat die englische Schrift-Ausbreitung über Europa und Welt durch ihre Bücher gesehen.

Die zeitgenössischen Schriftbilder, die durch Computer, aus einfachen Textverarbeitungsprogrammen wie Microsoft Word oder Apple Pages zu den Softwarepaketen von Berufsentwerfern wie Adobe InDesign verwendet sind, schulden eine beträchtliche Schuld gegenüber der Vergangenheit und gegenüber einer kleinen Anzahl von Berufsschriftbild-Entwerfern heute (Zapf 2007; Mediavilla 2006; Henning 2002). Behälter

Einflüsse

Mehrere andere Weststile verwenden dieselben Werkzeuge und Methoden, aber unterscheiden sich durch den Charakter-Satz, und durch stilistische Einstellungen.

Für die slawische Beschriftung unterscheidet sich die Geschichte des Slawischen und der folglich russischen Schreiben-Systeme im Wesentlichen von demjenigen der lateinischen Sprache. Es hat sich aus dem 10. Jahrhundert zu heute entwickelt.

Asiatische Ostkalligrafie

Namen, Werkzeuge und Techniken

Namen

Der lokale Name für die Kalligrafie ist Shūfǎ in China, wörtlich "Die Weise/Methode/Gesetz zu schreiben"; Shodō in Japan, wörtlich "Der Weg/Grundsatz zu schreiben"; und Seoye ()  in Korea, wörtlich "Die Kunst des Schreibens". Die Kalligrafie von ostasiatischen Charakteren ist ein wichtiger und geschätzter Aspekt der ostasiatischen Kultur.

Werkzeuge:

Das traditionelle ostasiatische Schreiben verwendet die Vier Schätze der Studie (T: / S:): Die Tinte bürstet sich, um chinesische Charaktere, chinesische Tinte, Papier und inkstone zu schreiben, der als die Vier Freunde der Studie bekannt ist (HG:  / HJ: ) in Korea. Zusätzlich zu diesen vier Werkzeugen werden Schreibtisch-Polster und Papierbeschwerer auch von Kalligraphen verwendet.

Technik

Die Gestalt, die Größe, das Strecken und der Haartyp der Tintenbürste, der Farbe, Farbendichte und Wasserdichte der Tinte, sowie der Wasseraufsauggeschwindigkeit von Papier und Oberflächentextur sind die physischen Hauptrahmen, die das Endresultat beeinflussen. Der Kalligraph beeinflusst auch das Ergebnis durch die Menge von Tinte/Wasser, die er die Bürste, dann durch den Druck, die Neigung und die Richtung nehmen lässt, die er der Bürste gibt, dünnere oder kühnere Schläge und glatte oder Zahngrenzen erzeugend. Schließlich geben die Geschwindigkeit, Beschleunigungen, Verlangsamungen der Bewegungen des Schriftstellers, Umdrehungen, und Häkelarbeiten und der Schlag-Ordnung den "Geist" den Charakteren, durch das Beeinflussen außerordentlich ihrer Endgestalten.

Historische Evolution

Alter chinesischer

Im alten China sind die ältesten chinesischen vorhandenen Charaktere Jiǎgǔwén Charaktere, die auf dem Ochse-Schulterblatt und der Schildkröte plastrons geschnitzt sind, weil der dominators in Shang-Dynastie Gruben auf den Knochen und solcher Tiere geschnitzt

hat

dann gebacken sie, um Anzeichen von militärischen Angelegenheiten, landwirtschaftlicher Ernte, oder sogar dem Hervorbringen und Wetter usw. zu gewinnen. Während der Wahrsagungszeremonie nachdem wurden die Spalten gemacht, die Charaktere wurden mit einer Bürste auf der Schale oder dem später zu schnitzenden Knochen geschrieben. (Keightley, 1978). Mit der Entwicklung von Jīnwén (Schrift von Bronzeware) und Dàzhuàn (Große Siegel-Schrift) haben "kursive" Zeichen weitergegangen. Außerdem hatte jedes archaische Königreich des aktuellen Chinas seinen eigenen Satz von Charakteren.

Kaiserlicher chinesischer

Im Kaiserlichen China sind die Graphen auf alten Stelen — einigen, von 200 v. Chr., und im Stil von Xiaozhuan miteinander gehend — noch zugänglich.

Ungefähr 220 v. Chr., der Kaiser Qin Shi Huang, das erste, um die komplette chinesische Waschschüssel zu überwinden, haben mehrere Reformen auferlegt, unter ihnen hat die Charakter-Vereinigung von Li Si, die eine Reihe 3300 geschaffen hat, Xiǎozhuàn Charaktere standardisiert. Ungeachtet der Tatsache dass das Hauptschreiben-Werkzeug der Zeit bereits die Bürste war, überleben wenige Papiere von dieser Periode, und die Hauptbeispiele dieses Stils sind auf Stelen.

Der Lìshū Stil (klerikale Schrift), der mehr normalisiert, und in mancher Hinsicht zum modernen Text ähnlich wird, ist auch unter Qin Shi Huangdi autorisiert worden.

Kǎishū Stil (traditionelle regelmäßige Schrift) — noch im Gebrauch heute — und zugeschrieben Wang Xizhi (, 303-361) und seine Anhänger, wird noch mehr normalisiert. Seine Ausbreitung wurde von Kaiser Mingzong von Späterem Griffzapfen (926-933) gefördert, wer den Druck der Klassiker bestellt hat, die neue Holzblöcke in Kaishu verwenden. Der Druck von Technologien hier hat eine Gestalt-Stabilisierung erlaubt. Die Kaishu Gestalt von Charakteren war vor 1000 Jahren dem am Ende des Kaiserlichen Chinas größtenteils ähnlich. Aber kleine Änderungen haben, zum Beispiel gemacht werden, in Form dessen nicht absolut dasselbe im Kangxi Wörterbuch von 1716 als in modernen Büchern ist. Der Kangxi und die aktuellen Gestalten haben winzige Unterschiede, während Schlag-Ordnung noch dasselbe gemäß dem alten Stil ist.

Stile, die nicht überlebt haben, schließen Bāfēnshū, eine Mischung ein, die aus dem Stil von Xiaozhuan an 80 % und Lishu an 20 % gemacht ist.

Einige Verschiedene chinesische Charaktere waren unorthodox oder seit Jahrhunderten lokal verwendet. Sie wurden allgemein verstanden, aber immer in offiziellen Texten zurückgewiesen. Einige dieser unorthodoxen Varianten, zusätzlich zu einigen kürzlich geschaffenen Charakteren, setzen die Vereinfachte chinesische Codierung zusammen.

Kursive Stile und handschriftliche Stile

Kursive Stile wie Xíngshū (Halbschreibschrift oder laufende Schrift) und Cǎoshū (Schreibschrift oder Gras-Schrift) werden weniger beschränkt und schneller, wo mehr durch das Schreiben-Werkzeug gemachte Bewegungen sichtbar sind. Die Schlag-Ordnungen dieser Stile ändern sich mehr, manchmal radikal verschiedene Formen schaffend. Sie werden aus der Klerikalen Schrift hinuntergestiegen, in derselben Zeit wie Regelmäßige Schrift (Han-Dynastie), aber Xíngshū und Cǎoshū waren Gebrauch für persönliche Zeichen nur, und wurden als Standard nie verwendet. Stil von Caoshu wurde in Kaiser Wu von Regierung von Han (140-87) hoch geschätzt.

Gedruckt und Computerstile

Beispiele von modernen gedruckten Stilen sind Lied von der Lieddynastie-Druckpresse und Ohne-Serife. Diese werden als traditionelle Stile nicht betrachtet, und werden normalerweise nicht geschrieben.

Einflüsse

Andere Kalligrafien

Japanische und koreanische Leute haben spezifische Feingefühle und Stile von Kalligrafien entwickelt. Durch das Beispiel geht japanische Kalligrafie aus dem Satz von CJK-Schlägen, um auch lokale Alphabete wie hiragana und katakana, mit spezifischem problematics wie neue Kurven und Bewegungen einzuschließen. Im Fall von der koreanischen Kalligrafie haben Hangeul und die Existenz des Kreises die Entwicklung einer neuen Technik verlangt, die gewöhnlich chinesische Kalligraphen verwirrt.

Die Existenz der vorläufigen Kalligrafie soll auch bemerken, der eine Praxis der Wasser-Only-Kalligrafie auf dem Fußboden ist, die tatsächlich innerhalb von Minuten austrocknen. Diese Praxis wird besonders von der neuen Generation von pensionierten Chinesen in öffentlichen Parks Chinas geschätzt. Diese werden häufig Studio-Geschäfte in Reisestädten öffnen, die traditionelle chinesische Kalligrafie Touristen anbieten. Anders als das Schreiben des Kundennamens verkaufen sie auch feine Bürsten als Andenken, und Limone-Stein hat Marken geschnitzt.

Mongolische Kalligrafie ist auch unter Einfluss der chinesischen Kalligrafie von Werkzeugen bis Stil.

Andere Künste

Kalligrafie hat Tinte beeinflusst und wäscht Malerei, die mit ähnlichen Werkzeugen und Techniken vollbracht wird. Kalligrafie hat die meisten Hauptkunststile in Ostasien einschließlich Tinte beeinflusst und wäscht Malerei, einen Stil der chinesischen, koreanischen, japanischen Malerei und vietnamesischen Malerei gestützt völlig auf der Kalligrafie.

Südasiatische Kalligrafie

Indianerkalligrafie

Auf dem Thema der Indianerkalligrafie, schreibt:

Aśoka's Verordnungen (c. 265-238 v. Chr.) sind für den Stein begangen worden. Diese Inschriften sind steif und in der Form winkelig. Im Anschluss an den Aśoka Stil des Schreibens von Indic erscheinen zwei neue kalligrafische Typen: Kharo  ī und Brāhmī. Kharo  ī wurde in den nordwestlichen Gebieten Indiens aus dem 3. Jahrhundert v. Chr. zum 4. Jahrhundert der Christlichen Zeitrechnung verwendet, und es wurde in Zentralasien bis zum 8. Jahrhundert verwendet.

In vielen Teilen des alten Indiens wurden die Inschriften in Rauch-behandelten Palmzweigen ausgeführt. Diese Tradition geht auf mehr als zweitausend Jahre zurück. Sogar nachdem die Indianersprachen im 13. Jahrhundert, Palmzweige, wo betrachtet, ein bevorzugtes Medium des Schreibens infolge seiner Langlebigkeit (fast 400 Jahre) im Vergleich zu Papier zu Papier gebracht wurden. Beide Seiten der Blätter wurden für das Schreiben verwendet. Lange rechteckige Streifen wurden oben auf einander gesammelt, Löcher wurden durch alle Blätter gebohrt, und das Buch wurde durch die Schnur zusammengehalten. Bücher dieser Fertigung waren nach Südostasien üblich. Der Palmzweig war eine ausgezeichnete Oberfläche für penwriting, möglich die feine Beschriftung verwendet in vielen der Schriften des südlichen Asiens machend.

Verbrannter Ton und Kupfer waren ein begünstigtes Material für Inschriften von Indic. Im Norden Indiens wurde Birke-Rinde als eine Schreiben-Oberfläche schon im 2. Jahrhundert n.Chr. verwendet.

Nepalesische Kalligrafie

Nepalesische Kalligrafie hat einen riesigen Einfluss auf Mahayana und Vajrayana Buddhism. Schrift von Ranjana ist die primäre Form dieser Kalligrafie. Die Schrift selbst und seine Ableitungen (wie Lantsa, Phagpa, Kutila) werden in Nepal, Tibet, Bhutan, Leh, die Mongolei, dem Küstenchina, Japan und Korea verwendet, um "Mähne von Om pame om" und andere heilige buddhistische Texte, hauptsächlich diejenigen zu schreiben, die aus dem Sanskrit und Pali abgeleitet sind.

Tibetanische Kalligrafie

Kalligrafie ist in der tibetanischen Kultur zentral. Die Schrift wird aus Schriften von Indic abgeleitet. Die Edelmänner Tibets, wie die Hohen Lamas und Einwohner des Potala Palasts, waren gewöhnlich fähige Kalligraphen. Tibet ist ein Zentrum des Buddhismus seit mehreren Jahrhunderten gewesen, und diese Religion legt sehr viel Bedeutung auf dem schriftlichen Wort. Das sorgt für keinen großen Körper von weltlichen Stücken, obwohl sie wirklich bestehen (aber sind gewöhnlich irgendwie mit dem tibetanischen Buddhismus verbunden). Fast das ganze hohe religiöse Schreiben ist mit Kalligrafie einschließlich Briefe verbunden gewesen, die vom Dalai-Lama und der anderen religiösen und weltlichen Autorität gesandt sind. Kalligrafie ist auf ihren Gebetsmühlen besonders offensichtlich, obwohl diese Kalligrafie geschmiedet wurde aber nicht scribed, viel wie arabische und römische Kalligrafie häufig auf Gebäuden gefunden wird. Obwohl ursprünglich getan, mit einem Rohr verwenden tibetanische Kalligraphen jetzt geneigte Kugelschreiber und Anschreiber des Meißels ebenso.

Islamische Kalligrafie

Islamische Kalligrafie

Islamische Kalligrafie (ist die Kalligrafie auf Arabisch Khatt ul-Yad  ), hat sich neben der Religion des Islams und der arabischen Sprache entwickelt. Weil es auf arabischen Briefen, etwas Anruf es "arabische Kalligrafie" basiert. Jedoch ist der Begriff "islamische Kalligrafie" ein passenderer Begriff, weil es alle Arbeiten der Kalligrafie durch die Kalligraphen Moslem von Marokko nach China umfasst.

Islamische Kalligrafie wird mit der geometrischen islamischen Kunst (Arabeske) auf den Wänden und Decken von Moscheen sowie auf der Seite vereinigt. Zeitgenössische Künstler in der islamischen Welt stützen sich auf das Erbe der Kalligrafie, um kalligrafische Inschriften oder Abstraktionen zu verwenden.

Anstatt etwas Verbundenes mit dem gesprochenen Wort zurückzurufen, ist die Kalligrafie für Moslems ein sichtbarer Ausdruck der höchsten Kunst von allen, der Kunst der geistigen Welt. Kalligrafie ist die am meisten verehrte Form der islamischen Kunst wohl geworden, weil es eine Verbindung zwischen den Sprachen der Moslems mit der Religion des Islams zur Verfügung stellt. Das heilige Buch des Islams, al-Qur'an, hat eine wichtige Rolle in der Entwicklung und Evolution der arabischen Sprache, und durch die Erweiterung, Kalligrafie im arabischen Alphabet gespielt. Sprichwörter und Durchgänge von Qur'an sind noch Quellen für die islamische Kalligrafie.

Es wird allgemein akzeptiert, dass islamische Kalligrafie während des osmanischen Zeitalters hervorgeragt hat. Türkische Kalligraphen präsentieren noch die am meisten raffinierten und kreativen Arbeiten. Istanbul ist eine offene Messehalle für alle Arten und Varianten der Kalligrafie, aus Inschriften in Moscheen zu Brunnen, Schulen, Häusern, usw.

Persische Kalligrafie

Persische Kalligrafie ist die Kalligrafie des persischen Schreiben-Systems. Die Geschichte der Kalligrafie in Persien geht auf das Vorislam-Zeitalter zurück. In Zoroastrianism schönen und klaren Schriften wurden immer gelobt.

Geschichte und Evolution

Es wird geglaubt, dass alte persische Schrift durch ungefähr 600-500 v. Chr. erfunden wurde, um Denkmal-Inschriften für die Könige von Achaemenid zur Verfügung zu stellen. Diese Schriften haben aus horizontalen, vertikalen und diagonalen Briefen der Nagel-Gestalt bestanden, und das ist der Grund in Persisch es wird "Schrift von Nägeln/Keilschrift" (Khat-e-Mikhi) genannt. Einige Jahrhunderte später wurden andere Schriften wie "Pahlavi" und "Avestan" Schriften im alten Persien verwendet.

Nach der arabischen Eroberung im 7. Jahrhundert haben Perser das arabische Alphabet angepasst, um die persische Sprache zu passen, und haben ein zeitgenössisches persisches Alphabet entwickelt. Das arabische Alphabet hat 28 Charaktere, an die Iranier weitere vier Briefe dafür hinzugefügt haben, um die Töne und Briefe der persischen Sprache zu passen, die auf Arabisch nicht bestehen.

Zeitgenössische Schriften

"Nasta'liq" ist der populärste zeitgenössische Stil unter klassischen persischen Kalligrafie-Schriften, und persische Kalligraphen nennen es "Braut der Kalligrafie-Schriften". Dieser Kalligrafie-Stil hat auf solch einer starken Struktur basiert, die er sehr wenig seitdem geändert hat. Mir Ali Tabrizi hatte die optimale Zusammensetzung der Briefe und grafischen Regeln gefunden, so ist sie gerade während der letzten sieben Jahrhunderte fein abgestimmt worden. Es hat sehr strenge Regeln für die grafische Gestalt der Briefe und für die Kombination der Briefe, Wörter und Zusammensetzung des ganzen Kalligrafie-Stückes.

Andere isolierte Kalligrafien

Mayaglyphs

Mayakalligrafie wurde über Mayahieroglyphen ausgedrückt; moderne Mayakalligrafie wird auf Siegeln und Denkmälern in der Yucatán-Halbinsel in Mexiko hauptsächlich verwendet. Mayahieroglyphen werden in Regierungsbüros, jedoch in Campeche, Yucatán und Quintana Roo selten verwendet, Mayakalligrafie wird in lateinischen Briefen geschrieben. Einige kommerzielle Gesellschaften im Südlichen Mexiko verwenden Mayahieroglyphen als Symbole ihres Geschäfts. Einige Gemeinschaftsvereinigungen und moderne Mayabruderschaft verwenden Mayahieroglyphen als Symbole ihrer Gruppen.

Die meisten archäologischen Seiten in Mexiko wie Chichen Itza, Labna, Uxmal, Edzna, Calakmul, haben usw. glyphs in ihren Strukturen. Stein hat Denkmäler geschnitzt, auch bekannt als Stele sind eine allgemeine Quelle der alten Mayakalligrafie.

Graffiti

Obwohl Graffiti häufig als Zerstörung gesehen werden und der Vandalismus zur Gesellschaft, über die Jahrzehnt-Graffiti als leidenschaftliche Kunst erschienen ist, Ausdruck des Stils, der Kultur und der Identität zeigend. Zum Beispiel können islamische Graffiti überall auf der Welt gefunden werden, eine Stimme Mitglieder einer internationalen Gruppe von Leuten gebend. Graffiti sind gekommen, um als eine andere Form betrachtet zu werden, Stil zu schreiben. Sowohl Kalligrafie als auch Graffiti teilen ähnliche Attribute wo verschiedener Kultur- und Gemeinschaftsgebrauch unterschiedliche Werkzeuge und Techniken, um ihre eigene verschiedene und einzigartige Sehbeschriftung zu machen. Graffiti selbst sind eine Kunstform, die durch die meisten sehr nicht gebührend gewürdigt ist, weil der einzige Platz, dass die meisten Menschen es sehen, in einer ungesetzlichen Form ist.

Siehe auch

Leute und Gruppen

• Ellesmere Chaucer
• Marc Drogin - Autor: "Mittelalterliche Kalligrafie: Seine Geschichte und Technik", und "Kalligrafie des mittleren Alters, und wie man es" Werkzeuge tut
• Tinte
• Internationale Vereinigung von Master-Kalligrafen, Engrossers und Teachers der Handschrift
• Liste von Kalligraphen
• Papier
• Kugelschreiber
• Kopierstift

Andere

• Asemic, schreibend
• Calligram
• Chirography
• Kodex Seraphinianus
• Konkrete Dichtung
• Liste von drucktechnischen Eigenschaften
• Micrography
• Schreibkunst
• Punchcutting
• Drucktechnische Betonung
• Drucktechnische Einheiten
• Typografie
• Manuskript von Voynich

Zeichen

Sieh jeweilige Artikel.

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• Henning, W.E. (2002) Eine elegante Hand: das Goldene Zeitalter der amerikanischen Schreibkunst und Kalligrafie-Hrsg. Melzer, P. Eiche-Kuppe-Presse Neues Schloss, Delaware
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• Zapf, H. (2007) Alphabet-Geschichten: Eine Chronik von technischen Entwicklungen, Cary Graphic Arts Press, Rochester, New York
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• Marns, F.A (2002) Verschieden, Kupferstich und Form, London

Außenverbindungen