Sappho (attisches Griechisch, Aeolic Griechisch) war ein Alter griechischer Dichter, bezogen die Insel Lesbos. Spätere Griechen haben sie in die Liste von neun lyrischen Dichtern eingeschlossen. Ihre Geburt war einmal zwischen 630 und 612 v. Chr., und es wird gesagt, dass sie ungefähr 570 v. Chr. gestorben ist, aber wenig ist sicher über ihr Leben bekannt. Der Hauptteil ihrer Dichtung, die wohl bekannt und überall in der Altertümlichkeit außerordentlich bewundert war, ist verloren worden, aber ihr riesiger Ruf hat durch überlebende Bruchstücke angedauert.

Leben

Die einzige zeitgenössische Quelle für das Leben von Sappho ist ihre eigene Dichtung, und Gelehrte sind gegenüber dem Lesen davon biografisch skeptisch. Später sind biografische Rechnungen auch unzuverlässig.

Chronologie

Strabo zeigt an, dass Sappho der Zeitgenosse von Alcaeus von Mytilene war (geborener ca. 620 v. Chr.) und Pittacus (ca. 645 - 570 v. Chr.), und gemäß Athenaeus war sie der Zeitgenosse von Alyattes von Lydia (ca. 610 - 560 v. Chr.). Der Suda, ein Byzantiner des 10. Jahrhunderts encyclopædia, datiert auf sie zur 42. Olympiade (612/608 v. Chr.), bedeutend, entweder dass sie dann geboren gewesen ist, oder dass das ihr floruit war. Die Versionen von Eusebius stellen fest, dass sie vor dem ersten oder zweiten Jahr der 45. oder 46. Olympiade (zwischen 600 und 594 v. Chr.) berühmt war. Genommen zusammen machen diese Verweisungen es wahrscheinlich, dass sie ca geboren gewesen ist. 620 v. Chr., oder ein wenig früher.

Nach dem Parian Marmor urteilend, wurde sie von Lesbos bis Sizilien einmal zwischen 604 und 594 v. Chr. verbannt, Wenn Bruchstück 98 ihrer Dichtung werden als biografische Beweise und als eine Verweisung auf ihre Tochter (sieh unten) akzeptiert, es kann anzeigen, dass sie bereits eine Tochter gehabt hatte, als sie verbannt wurde. Wenn Bruchstück 58 als autobiografisch akzeptiert wird, zeigt es an, dass sie ins Alter gelebt hat. Wenn ihre Verbindung zu Rhodopis (sieh unten) als historisch akzeptiert wird, zeigt es an, dass sie in die Mitte des 6. Jahrhunderts v. Chr. gelebt hat.

Familie

Ein Oxyrhynchus Papyrus von ungefähr n.Chr. 200 und Suda gibt zu, dass Sappho eine Mutter genannt Cleïs und eine Tochter durch denselben Namen hatte. Die Papyrus-Linie liest "Sie [Sappho] hat eine Tochter Cleis nach ihrer Mutter nennen lassen." (Duban 1983, 121) Zwei bewahrte Bruchstücke der Dichtung von Sappho beziehen sich auf Cleïs. Im Bruchstück 98 redet Sappho Cleïs an, sagend, dass sie keine Weise hat, ein geschmücktes Stirnband für sie zu erhalten. Bruchstück 132 liest vollständig: "Ich habe ein schönes Kind [pais], wer wie goldene Blumen, mein Liebling Cleis aussieht, für den ich die ganze Lydia oder nett nicht (nehmen) würde..." Diese Bruchstücke sind häufig als das Verweisen der Tochter von Sappho, oder als das Bestätigen interpretiert worden, dass Sappho eine Tochter mit diesem Namen hatte. Aber selbst wenn ein biografisches Lesen der Verse akzeptiert wird, ist das nicht sicher. Auf Cleïs wird im Bruchstück 132 mit dem griechischen Wort pais verwiesen, der so einen Sklaven oder jede junge Person leicht anzeigen kann wie eine Nachkommenschaft. Es ist möglich, dass diese Verse oder andere sie mögen, wurden von alten Schriftstellern missverstanden, zur biografischen Tradition führend, die auf uns hinausgelaufen ist.

Bruchstück 102 lässt seinen Sprecher eine "süße Mutter", manchmal genommen als eine Anzeige anreden, dass Sappho begonnen hat, Dichtung zu schreiben, während ihre Mutter noch lebendig war. Der Name des Vaters von Sappho wird als Scamandronymus weit gegeben, aber auf ihn wird in keinem der überlebenden Bruchstücke verwiesen. In seinem Heroides lässt Ovid Sappho jammern, dass, "Waren sechs Geburtstage von mir gegangen, wenn die Knochen meines Elternteils, den Scheiterhaufen gesammelt hat, hat vor ihrer Zeit meine Tränen getrunken." Ovid kann das auf einem Gedicht durch nicht mehr noch vorhandenen Sappho gestützt haben.

berichtete, hatte Sappho drei Brüder: Erigyius (oder Eurygius), Larichus und Charaxus. Der Oxyrhynchus Papyrus zeigt an, dass Charaxus am ältesten war, aber dass Sappho mehr jungen Larichus geliebt hat. Gemäß Athenaeus hat Sappho häufig Larichus für strömenden Wein im Rathaus von Mytilene, ein von Jungen der besten Familien gehaltenes Büro gelobt. Diese Anzeige, dass Sappho in eine aristokratische Familie geboren gewesen ist, ist mit manchmal rarefied Umgebungen im Einklang stehend, die ihre Verse registrieren.

Eine Geschichte, die von Herodotus, und später durch Strabo, Athenaeus, Ovid und Suda registriert ist, erzählt von einer Beziehung zwischen Charaxus und der ägyptischen Kurtisane Rhodopis. Herodotus, die älteste Quelle der Geschichte, berichtet, dass Charaxus ransomed Rhodopis für eine große Summe, und dass, nachdem er zu Mitylene zurückgekehrt ist, Sappho ihn im Vers ausgezankt hat. Strabo, ungefähr 400 Jahre später schreibend, fügt hinzu, dass Charaxus mit Lesbischem Wein und dass Sappho genannt Rhodopis Doricha handelte. Athenaeus nennt weitere 200 Jahre später die Kurtisane Doricha und erhält aufrecht, dass Herodotus sie verwirrt mit Rhodopis, einer anderen Frau zusammen hatte. Er zitiert auch ein Sinngedicht durch Posidippus (3. c. V. Chr.), der sich auf Doricha und Sappho bezieht. Gestützt auf dieser Geschichte haben Gelehrte nachgesonnen, dass Verweisungen auf eine Doricha in den Gedichten von Sappho gefunden worden sein können. Keines der noch vorhandenen Bruchstücke hat diesen Namen vollständig, aber Bruchstücke 7 und 15 werden häufig wieder hergestellt, um ihn einzuschließen. Joel Lidov hat diese Wiederherstellung kritisiert, behauptend, dass die Geschichte von Doricha in der Wiederherstellung jedes Bruchstücks durch Sappho nicht nützlich ist, und dass seine Ursprünge in der Arbeit von Cratinus oder einem anderen der komischen Zeitgenossen von Herodotus liegen.

Der Suda ist in der Behauptung allein, dass Sappho mit einem "sehr wohlhabenden Mann genannt Cercylas verheiratet gewesen ist, der von Andros gehandelt hat", und dass er der Vater von Cleïs war. Diese Tradition kann von den komischen Dichtern als eine witzige Bemerkung als der Name des behaupteten Mannes Mittel "Penis von der Insel von Männern erfunden worden sein."

Exil

Die Lebenszeit von Sappho hat eine Periode der politischen Turbulenz auf Lesbos bezeugt und hat den Anstieg von Pittacus gesehen. Gemäß dem Parian Marmor wurde Sappho nach Sizilien einmal zwischen 604 und 594 und Aufzeichnungen von Cicero verbannt, dass eine Bildsäule von ihr im Rathaus von Syracuse gestanden hat. Verschieden von den Arbeiten ihres Mitdichters, Alcaeus, hat die überlebende Dichtung von Sappho sehr wenige Anspielungen auf politische Bedingungen. Die Hauptausnahme ist Bruchstück 98, der Exil erwähnt und anzeigt, dass Sappho an etwas von ihrem üblichen Luxus Mangel hatte. Ihre politischen Zuneigungen können mit der Partei von Alcaeus gelegen haben. Obwohl es keine ausführliche Aufzeichnung davon gibt, wird es gewöhnlich angenommen, dass Sappho vom Exil an einem Punkt zurückgekehrt ist, und dass sie den grössten Teil ihres Lebens in Lesbos ausgegeben hat.

Legende von Phaon

Eine Tradition, die mindestens zu Menander (Fr zurückgeht. 258 hat K) darauf hingewiesen, dass sich Sappho getötet hat, indem er von den Klippen von Leucadian für die Liebe von Phaon, einem Fährmann gesprungen ist. Das wird als ungeschichtlich von modernen Gelehrten betrachtet, die vielleicht von den komischen Dichtern erfunden sind oder aus einer Missdeutung einer Ich-Form-Verweisung in einem nichtbiografischen Gedicht entstehend. Die Legende kann teilweise aus einem Wunsch resultiert haben, Sappho als heterosexuell zu behaupten.

Sexualität und Gemeinschaft

Die Dichtungszentren von Sappho auf der Leidenschaft und Liebe zu verschiedenen Rollen und beiden Geschlechtern. Die Wortlesbierin ist auf den Namen der Insel ihrer Geburt, Lesbos zurückzuführen, während ihr Name auch der Ursprung des sapphischen Wortes ist; kein Wort wurde auf die weibliche Homosexualität bis zum neunzehnten Jahrhundert angewandt. Die Erzähler von vielen ihrer Gedichte sprechen von der Vernarrtheit und Liebe (manchmal belohnt, manchmal nicht) für verschiedene Frauen, aber Beschreibungen von physischen Taten zwischen Frauen sind wenige und Thema der Debatte. Ob diese Gedichte gemeint werden, um autobiografisch zu sein, ist nicht bekannt, obwohl Elemente anderer Teile des Lebens von Sappho wirklich Anschein in ihrer Arbeit machen, und es mit ihrem Stil vereinbar sein würde, diese vertrauten Begegnungen poetisch ebenso ausdrücken zu lassen. Ihr homoerotica sollte in den Zusammenhang des siebenten Jahrhunderts (v. Chr.) gelegt werden. Die Gedichte von Alcaeus und späterem Pindar registrieren ähnliche romantische Obligationen zwischen den Mitgliedern eines gegebenen Kreises.

Zeitgenössischer Alcaeus von Sappho hat sie so beschrieben: "Violett-haariger, reiner, honiglächelnder Sappho" (fr. 384). Der Philosoph des dritten Jahrhunderts Maximus des Reifens hat geschrieben, dass Sappho "klein und dunkel war", und dass ihre Beziehungen ihren Freundinnen denjenigen von Sokrates ähnlich waren:

Während des viktorianischen Zeitalters ist es modisch geworden, um Sappho als die Schulleiterin einer Zielschule von Mädchen zu beschreiben. Wie Page DuBois (unter vielen anderen Experten) darauf hinweist, hat dieser Versuch des Bildens von Sappho, der verständlich und zu den vornehmen Klassen Großbritanniens schmackhaft ist, mehr auf konservativen Feingefühlen basiert als Beweise. Es gibt keine Verweisungen auf das Unterrichten, die Studenten, die Akademien oder die Privatlehrer in einigen der spärlichen Sammlung von Sappho, Arbeiten zu überleben. Burnett folgt anderen wie C. M. Bowra im Vorschlagen, dass der Kreis von Sappho mit dem spartanischen agelai oder dem religiösen heiligen Band etwas verwandt war, der thiasos, aber die Nuancen von Burnett ihr Argument durch die Anmerkung, dass der Kreis von Sappho von diesen zeitgenössischen Beispielen verschieden war, weil "die Mitgliedschaft im Kreis scheint, freiwillig gewesen, unregelmäßig und zu einem gewissen Grad international zu sein." Der Begriff, dass Sappho eine Art Akademie geleitet hat, dauert dennoch an.

Arbeiten

Ausgabe von Alexandrian der Dichtung von Sappho

Die Bibliothek Alexandrias hat die Dichtung von Sappho in neun Bücher gesammelt, die größtenteils auf ihrem Meter gestützt sind:

• Buch I, Gedichte haben in der Sapphischen Strophe, den 330 Strophen insgesamt (Bruchstücke 1-42) gedichtet;
• Buch II, Gedichte haben in glyconic Linien mit der daktylischen Vergrößerung gedichtet (Frr. 43-52);
• Buch III, Gedichte in Größerem Asclepiad distichs (Frr. 53-57);
• Buch IV, Gedichte in distichs eines etwas ähnlichen Meters (Frr. 58-91);
• Buch V, wahrscheinlich aus Gedichten in verschiedenen Drei-Linien-Strophen (Frr bestehend. 92-101);
• Buch VI (Inhalt unbekannt);
• Buch VII (nur zwei überlebende Linien in demselben Meter, Fr. 102);
• Buch VIII (sieh Fr. 103);
• Buch IX, epithalamia in anderen Metern, einschließlich des daktylischen Hexameters (Frr. 104-117).

Nicht jedes überlebende Bruchstück kann einem Buch zugeteilt werden (Frr. 118-213 sind unbestimmt), und andere Meter werden in den Bruchstücken vertreten.

Das Überleben der Dichtung

Das überlebende Verhältnis des neunbändigen Korpus der in der Altertümlichkeit gelesenen Dichtung ist klein, aber setzt noch ein poetisches Korpus der Hauptwichtigkeit ein. Es gibt ein einzelnes ganzes Gedicht, Bruchstück 1, das Kirchenlied Aphrodite, zitiert vollständig als ein Modell des "polierten und überschwänglichen" Stils der Zusammensetzung durch Dionysius von Halicarnassus mit der Bewunderung für sein vollendetes Künstlertum:

Andere Hauptbruchstücke schließen drei eigentlich ganze Gedichte (ins Standardzählen, Bruchstücke 16, 31, und die kürzlich ergänzten 58) ein.

Neue Entdeckungen

Die neuste Hinzufügung zum Korpus ist ein eigentlich ganzes Gedicht auf dem Alter (fr. 58). Die Linienenden wurden zuerst 1922 von einem Papyrus von Oxyrhynchus, Nr. 1787 veröffentlicht (Bruchstück 1: Sieh das dritte Paar von Images auf dieser Seite), aber wenig konnte aus ihnen gemacht werden, seitdem die Anzeigen des Gedicht-Endes (gelegt an den Anfängen der Linien) verloren wurden, und Gelehrte nur erraten konnten, wo ein Gedicht geendet hat und ein anderer begonnen hat. Der grösste Teil des Rests des Gedichtes hat kürzlich (2004) gewesen veröffentlicht aus dem 3. Jahrhundert v. Chr. Papyrus in der Kölner Universitätssammlung (P.Köln XI 429). Die letzte Rekonstruktion, durch M. L. West, ist in Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik 151 (2005), 1-9, und in der Zeitliteraturbeilage am 21. Juni 2005 (englische Übersetzung und Diskussion) erschienen. Das Gedicht bezieht sich auf die Notlage von Tithonus, mit dem sich die Göttin Eos verliebt hat und gebeten hat, dass er unsterblich wird, aber vergessen hat sicherzustellen, dass er für immer jung bleibt. Der griechische Text ist mit nützlichen Zeichen für Studenten der Sprache wieder hervorgebracht worden.

Qualitäten der Dichtung von Sappho

David Campbell hat einige von den meisten Aufhalten-Qualitäten der Dichtung von Sappho kurz zusammengefasst:

Die Dichtung von Sappho und griechisches Mythos

Aus mehr als 200 restlichen Resten der Dichtung von Sappho werden Bruchstück 16 und Bruchstück 44 insbesondere als lyrischer retellings von Epen von Homer betrachtet, weil, wie man bekannt, Sappho mit den Gedichten von Homer sehr vertraut war. Beide Bruchstücke machen direkte Anspielungen auf Szenen in der Ilias von Homer, während Sappho sie auch mit ihren eigenen Bericht-Illustrationen ausbreitet. Bruchstück 16, zum Beispiel, Aufschläge, um Helen, eine Schlüsselfigur von Homer zu charakterisieren, während Bruchstück 44 Innenheiterkeit durch das Zeichnen der Ereignisse verherrlicht, die zur Hochzeit von Hector und Andromache führen.

Die politische Atmosphäre von Lesbos während der Zeit von Sappho hat der des Troygewichts von Homer angepasst, weil die Städte von Lesbos ständig mit Drohungen von Lydia geplagt wurden. Wohingegen Homer das Zeichnen der Schönheit durch den Ruhm des Militarismus jedoch eingestellt hat, hat sich Sappho in erster Linie auf die Beschreibung der Schönheit durch die Liebe konzentriert. Als Redekunst-Dichter haben sowohl Homer als auch Sappho ihre Arbeit verwendet, um Ereignisse für die Nachwelt zu feiern und an sie zu erinnern. Die Dringlichkeit ihrer Verse sollte deshalb Information bewahren sowie Gäste zu haben.

Beide, die während der 1895-Ausgrabung von Oxyrhynchus, die Bruchstücke von Sappho 16 und 44 entdeckt sind, sind Übersetzungen aus dem noch vorhandenen 2. und das 3. Jahrhundert B.C. Papyrus-Schriftrollen, die sie abgeschriebene Aufzeichnungen der Lyrik gesungener Sappho gemacht haben, während sie sich auf einem cithara begleitet haben. Wie man bekannt, ist ihre Arbeit während des 3. Jahrhunderts B.C heilig gesprochen worden., an dem Zeitpapyrus-Kopien im Haus der Musen, der Bibliothek in Alexandria gehalten wurden. Wie die in ihre Arbeit gewebten Mythen umgibt ein Mythos den Verlust des ganzen oeuvre von Sappho ebenso. Die Geschichte zirkuliert noch die Gedichte dieses Sapphos wurden wegen der wiederholten Angriffe auf die Bibliothek in Alexandria durch eine Horde von Barbaren verloren.

Vermächtnis

Ruf in der Altertümlichkeit

In der Altertümlichkeit wurde Sappho als einer der größten lyrischen Dichter allgemein betrachtet. Der Mailander Papyrus, erholt eine demontierte Mumie, die umgibt und veröffentlicht 2001, hat die hohe Wertschätzung offenbart, in der der Dichter Posidippus von Pella, ein wichtiger Komponist von Sinngedichten (das 3. Jahrhundert v. Chr.), die "Gotteslieder von Sappho" gehalten hat.

Ein Sinngedicht in Anthologia Palatina (9.506) zugeschrieben Staaten von Plato:

: Einige sagen, dass die Musen neun sind: wie unbesonnen!

: Schau mal, es gibt Sappho auch, von Lesbos, dem zehnten.

Claudius Aelianus hat im Gemisch dass Plato genannt kluger Sappho geschrieben. Eine Geschichte wird in der Blütenlese (3.29.58) von Stobaeus nachgezählt:

Ein paar Jahrhunderte später hat Horace in seinen Oden geschrieben, dass die Lyrik von Sappho der heiligen Bewunderung würdig ist. Eines der Gedichte von Sappho (Bruchstück 31) wurde durch das 1. Jahrhundert v. Chr. römischer Dichter Catullus in seinem "Durchschnitt von Ille mi esse deo videtur" berühmt übersetzt ("Er scheint mir, einem Gott" gleich zu sein) (Catullus 51).

Verlust und Bewahrung der Arbeiten von Sappho

Obwohl die Arbeit von Sappho erlitten gut in römische Zeiten, mit dem Ändern von Interessen, Stilen und Ästhetik ihre Arbeit wurde immer weniger besonders nach den Akademien kopiert, aufgehört hat, ihre Studie zu verlangen. Ein Teil des Grunds für ihr Verschwinden vom Standardkanon war das Überwiegen des Attischen und Homerischen Griechisch als die Sprachen, die erforderlich sind, studiert zu werden. Der Aeolic griechische Dialekt von Sappho ist ein schwieriger, und vor römischen Zeiten war es geheimnisvoll und ebenso alt, hat beträchtliche Hindernisse für ihre fortlaufende Beliebtheit aufgestellt. Und doch, die größten Dichter und Denker des alten Roms haben fortgesetzt, mit ihr wettzueifern oder andere Schriftsteller mit ihr zu vergleichen, und es ist durch diese Vergleiche und Beschreibungen, dass wir viel von ihrer noch vorhandenen Dichtung erhalten haben.

Sobald die Hauptakademien des byzantinischen Reiches ihre Arbeiten aus ihren Standardlehrplänen fallen lassen haben, wurden sehr wenige Kopien ihrer Arbeiten von Kopisten gemacht, und der byzantinische Gelehrte des 12. Jahrhunderts Tzetzes spricht von ihren Arbeiten, wie verloren.

Moderne Legenden, mit Ursprüngen, die schwierig sind zu verfolgen, beschreiben das literarische Vermächtnis von Sappho als seiend das Opfer der zweckmäßigen Vertilgung durch empörte Kirchführer häufig mittels der Bücherverbrennung. Es gibt keine bekannten historischen Beweise für diese Rechnungen. Tatsächlich, Gregory von Nazianzus, der, zusammen mit Papst Gregory VII, Eigenschaften als der Bengel in vielen dieser Geschichten, ein Leser und Bewunderer der Dichtung von Sappho war. Zum Beispiel haben moderne Gelehrte die Echos von Sappho fr bemerkt. 2 in seinem Gedicht Auf der Menschlichen Natur, die von Sappho das quasiheilige Wäldchen (alsos), die windgeschüttelten Zweige und das bemerkenswerte Wort für den "tiefen Schlaf" (kōma) kopiert.

Es scheint wahrscheinlich, dass die Dichtung von Sappho durch die Handlung derselben unterschiedslosen Kräfte der kulturellen Änderung größtenteils verloren wurde, die uns solche armseligen Überreste von allen neun kanonischen griechischen lyrischen Dichtern verlassen haben, von denen nur Pindar (dessen Arbeiten allein in einer Manuskript-Tradition überleben) und Bacchylides (unsere Kenntnisse, wessen wir zu einem einzelnen dramatischen Papyrus Schulden haben, finden) haben sich viel besser befunden.

Quellen der überlebenden Bruchstücke

Obwohl die Manuskript-Tradition abgebrochen hat, ist etwas von der Dichtung von Sappho in ägyptischen Papyrus-Bruchstücken von einer früheren Periode, wie diejenigen entdeckt worden, die in den alten Abfall-Haufen von Oxyrhynchus gefunden sind, wo ein Major gebracht viele neue, aber zerlumpte Verse findet, um sich zu entzünden, eine neue Hauptquelle zur Verfügung stellend. Ein wesentliches Bruchstück wird auf einer Tonscherbe bewahrt. Der Rest dessen, was wir über Sappho wissen, kommt durch Zitate in anderen alten Schriftstellern, häufig veranlasst durch Grammatik, Vokabular oder Meter illustrieren.

Moderne Übersetzungen

Von der Zeit der europäischen Renaissance ist das Interesse am Schreiben von Sappho gewachsen. Da wenige Menschen im Stande sind, alte Sprachen zu verstehen, hat jedes Alter Sappho auf seine eigene idiomatische Weise übersetzt. Dichtung, wie Sappho, der im quantitativen Vers geschrieben ist, ist schwierig, sich auf Englisch zu vermehren, das Betonungsbasierte Meter und Reim im Vergleich zu den allein Länge-basierten Metern des alten Griechen verwendet. Infolgedessen haben viele frühe Übersetzer Reim und die Ideen von gearbeitetem Sappho in englische poetische Formen verwendet. Und doch, die Sapphische Strophe, die stark mit der Dichtung von Sappho im Original vereinigt ist, ist weithin bekannt und einflussreich unter modernen Dichtern ebenso geworden.

1904 hat kanadischer Dichter Bliss Carman veröffentlicht, der nicht nur eine Übersetzung der Bruchstücke, aber eine fantasievolle Rekonstruktion der verlorenen Gedichte war. Während wenig zu keinem wissenschaftlichen Wert die Übersetzungen von Carman die Arbeit von Sappho zur Aufmerksamkeit eines breiten Leserkreises gebracht haben.

In den 1960er Jahren hat Mary Barnard Sappho ins Lesen-Publikum mit einer neuen Annäherung an die Übersetzung wiedereingeführt, die sich des Gebrauches von reimenden Strophen und traditionellen Formen enthalten hat. Nachfolgende Übersetzer haben dazu geneigt, auf eine ähnliche Weise zu arbeiten. 2002 haben Kenner des Klassischen und Dichter Anne Carson Wenn nicht, Winter, eine erschöpfende Übersetzung der Bruchstücke von Sappho erzeugt. Ihre Linie-für-Linie-Übersetzungen, die mit Klammern abgeschlossen sind, wo die alten Papyrus-Quellen abbrechen, werden gemeint, um sowohl die Lyrik des Originals als auch seine gegenwärtige fragmentarische Natur zu gewinnen. Übersetzungen von Sappho sind auch von Willis Barnstone, Jim Powell und Stanley Lombardo erzeugt worden.

Siehe auch

• Alte griechische Literatur
• Papyrus Oxyrhynchus 7 - Bruchstück des Gedichtes von Sappho

Referenzen

• Barnard, Mary (transl). Sappho: Eine Neue Übersetzung, Universität der Presse von Kalifornien; Neuauflage-Ausgabe (Juni 1986) internationale Standardbuchnummer 0-520-22312-8
• Enthält ganzen griechischen Text aller Gedichte und Bruchstücke (abgesehen von einigen sehr fragmentarischen Papyri) plus der ganze testimonia (Verweisungen auf Sappho durch alte Autoren), die bezüglich des Erscheinungsdatums des Buches mit wörtlichen englischen Prosa-Übersetzungen bekannt waren.
• Carson, Anne (transl). Wenn nicht, Winter: Bruchstücke von Sappho, Knopf (2002) internationale Standardbuchnummer 0-375-41067-8; auch Mannweib-Presse, das Vereinigte Königreich, internationale Standardbuchnummer 1-84408-081-1 (Eine moderne zweisprachige Ausgabe für allgemeine Leser sowie Studenten von alten griechischen Sprachen; New Yorker Zeitrezension)
• DuBois, Seite, Brennt Sappho, Universität der Chikagoer Presse (1995) internationale Standardbuchnummer 0-226-16755-0
• Lidov, Joel, "Sappho, Herodotus und Hetaira", in der Klassischen Philologie, Juli 2002, Seiten 203-237.
• Lobel, E. und D. L. Page (Hrsg.). Poetarum Lesbiorum fragmenta, Oxford, Clarendon Press, (1955).
• Seite, D. L., Sappho und Alcaeus, Oxford, Presse von Clarendon, (1955).
• Reynolds, M der Sappho Begleiter, New York, Palgrave (2002).
• Yatromanolakis, Dimitrios, Sappho im Bilden: Der Frühe Empfang, Cambridge, Massachusetts, die Universität von Harvard Presse, 2007.

Links

• Texte und Übersetzungen
• Der Göttliche Sappho (griechische Texte und mehrere Übersetzungen, mit Aufsätzen und Kritik)
• aoidoi.org (griechische Texte mit dem Kommentar von William Annis)
• Die Gedichte von Sappho, trans. E.M. Cox (1925-Übersetzung mit dem griechischen Text und der Transkription)
• Der Ton von Sappho? (MP3, der von fünf Bruchstücken in Griechisch Audio-ist)
• Grieche und Römer lieben Dichtung, BBC-Radio 4, In Unserer Zeit, am 26. April 2007
• SORGLL: Sappho 1; lesen Sie durch Stephen Daitz
• Sappho und die Welt der lesbischen Dichtung, durch William Harris, Prof. Em. Klassiker, Middlebury Universität
• Sappho, durch Ellen Greene, UC Presse lesend