Surrealismus ist eine kulturelle Bewegung, die am Anfang der 1920er Jahre begonnen hat, und für seine Sehgestaltungsarbeiten und Schriften am besten bekannt ist.

Surrealist arbeitet zeigen das Element der Überraschung, unerwarteten Nebeneinanderstellungen und unlogischen Folgerung; jedoch betrachten viele surrealistische Künstler und Schriftsteller ihre Arbeit als ein Ausdruck der philosophischen Bewegung in erster Linie mit den Arbeiten, die ein Kunsterzeugnis sind. Führer André Breton war in seiner Behauptung ausführlich, dass Surrealismus vor allem eine revolutionäre Bewegung war.

Surrealismus, der aus den Tätigkeiten von Dada während des Ersten Weltkriegs und des wichtigsten Zentrums der Bewegung entwickelt ist, war Paris. Von den 1920er Jahren vorwärts, der Bewegungsausbreitung um den Erdball, schließlich die bildenden Künste, die Literatur, den Film und die Musik von vielen Ländern und Sprachen, sowie politischem Gedanken und Praxis, Philosophie und sozialer Theorie betreffend.

Gründung der Bewegung

Der Wortsurrealist wurde von Guillaume Apollinaire ins Leben gerufen und ist zuerst in der Einleitung zu seinem Spiel Les Mamelles de Tirésias erschienen, der 1903 geschrieben wurde und zuerst 1917 geleistet hat.

Erster Weltkrieg hat die Schriftsteller und Künstler gestreut, die in Paris basiert hatten, und in der Zwischenzeit viele beteiligt mit Dada geworden sind, glaubend, dass übermäßiger vernünftiger Gedanke und bürgerliche Werte den Konflikt des Krieges auf die Welt gebracht hatten. Der Dadaists hat mit Antikunstsammlungen, Leistungen, Schriften und Kunstarbeiten protestiert. Nach dem Krieg, als sie nach Paris zurückgekehrt sind, haben die Tätigkeiten von Dada weitergegangen.

Während des Krieges hat André Breton, der sich in der Medizin und Psychiatrie ausgebildet hatte, in einem neurologischen Krankenhaus gedient, wo er die psychoanalytischen Methoden von Sigmund Freud mit Soldaten verwendet hat, die unter der Kriegsneurose leiden. Den jungen Schriftsteller Jacques Vaché treffend, hat Breton gefunden, dass Vaché der geistige Sohn des Schriftstellers und pataphysics Gründers Alfred Jarry war. Er hat die unsoziale Einstellung des jungen Schriftstellers und Verachtung für die feststehende künstlerische Tradition bewundert. Späterer Breton hat geschrieben, "In der Literatur wurde ich mit Rimbaud mit Jarry mit Apollinaire mit Nouveau mit Lautréamont nacheinander genommen, aber es ist Jacques Vaché, dem ich meist Schulden habe."

Zurück in Paris hat sich Bretonische Sprache Tätigkeiten von Dada angeschlossen und hat die literarische Zeitschrift Littérature zusammen mit Louis Aragon und Philippe Soupault angefangen. Sie haben begonnen, mit dem automatischen Schreiben zu experimentieren — spontan schreibend, ohne ihre Gedanken zu zensieren — und haben die Schriften, sowie Rechnungen von Träumen in der Zeitschrift veröffentlicht. Bretone und Soupault haben sich tiefer in den Automatismus vertieft und haben Die Magnetischen Felder (1920) geschrieben.

Fortsetzend, zu schreiben, haben sie mehr Künstler und Schriftsteller angezogen; sie sind gekommen, um zu glauben, dass Automatismus eine bessere Taktik für die gesellschaftliche Änderung war als der Angriff von Dada auf vorherrschende Werte. Die Gruppe ist gewachsen, um Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert und Yves Tanguy einzuschließen.

Als sie ihre Philosophie entwickelt haben, haben sie geglaubt, dass Surrealismus die Idee verteidigen würde, dass gewöhnliche und darstellende Ausdrücke lebenswichtig und wichtig sind, aber dass der Sinn ihrer Einordnung für die volle Reihe der Einbildungskraft gemäß dem Hegelian Dialektischen offen sein muss. Sie haben auch auf den Marxisten dialektisch und die Arbeit solcher Theoretiker wie Walter Benjamin und Herbert Marcuse geachtet.

Die Arbeit von Freud mit der freien Vereinigung, Traumanalyse und das Unbewusste sind von am meisten äußerster Wichtigkeit den Surrealisten in sich entwickelnden Methoden gewesen, Einbildungskraft zu befreien. Sie haben Eigentümlichkeit umarmt, während sie die Idee von einem zu Grunde liegenden Wahnsinn zurückgewiesen haben. Später hat Salvador Dalí es als erklärt: "Es gibt nur einen Unterschied zwischen einem Wahnsinnigen und mir. Ich bin nicht verrückt."

Neben dem Gebrauch der Traumanalyse haben sie betont, dass "man sich innerhalb desselben Rahmens, Elemente nicht normalerweise gefunden zusammen verbinden konnte, unlogische und erschreckende Effekten zu erzeugen." Bretonische Sprache hat die Idee von den erschreckenden Nebeneinanderstellungen in seinem 1924-Manifest eingeschlossen, es der Reihe nach aus einem 1918-Aufsatz vom Dichter Pierre Reverdy nehmend, der gesagt hat: "eine Nebeneinanderstellung von zwei mehr oder weniger entfernten Realien. Je mehr die Beziehung zwischen den zwei nebeneinander gestellten Realien entfernt und wahr ist, desto stärker das Image - das größere seine emotionale Macht und poetische Wirklichkeit sein wird.".

Die Gruppe hat zum Ziel gehabt, menschliche Erfahrung in seinen persönlichen, kulturellen, sozialen und politischen Aspekten zu revolutionieren. Sie haben Leute von der falschen Vernunft, und einschränkenden Zoll und Strukturen befreien wollen. Bretone hat öffentlich verkündigt, dass das wahre Ziel des Surrealismus "lang lebe die soziale Revolution und er allein war!" Zu dieser Absicht, an verschiedenen Zeitsurrealisten hat sich auf den Kommunismus und Anarchismus ausgerichtet.

1924 haben sie ihre Philosophie im ersten "surrealistischen Manifest" erklärt. Dass dasselbe Jahr sie das Büro von der surrealistischen Forschung gegründet haben und begonnen haben, die Zeitschrift La Révolution surréaliste zu veröffentlichen.

Surrealistisches Manifest

Bretone hat das Manifest von 1924 geschrieben, der die Zwecke der Gruppe definiert. Er hat Zitate der Einflüsse auf den Surrealismus, die Beispiele von surrealistischen Arbeiten und Diskussion des surrealistischen Automatismus eingeschlossen. Er hat Surrealismus als definiert:

La Révolution surréaliste

Kurz nach der Ausgabe des ersten surrealistischen Manifests haben die Surrealisten das Eröffnungsproblem von La Révolution surréaliste veröffentlicht. Veröffentlichung hat in 1929 weitergegangen. Als die ersten Direktoren haben Naville und Péret das Format der Zeitschrift auf der konservativen wissenschaftlichen Rezension La Nature modelliert. Zum Entzücken der Surrealisten war die Zeitschrift durchweg Schande und Revolutionär. Während der Fokus auf dem Schreiben war, hat die Zeitschrift auch Fortpflanzung der Kunst, unter ihnen Arbeiten von Giorgio de Chirico, Ernst, Masson und Man Ray eingeschlossen.

Büro von der surrealistischen Forschung

Das Büro von der surrealistischen Forschung (Centrale Surréaliste) war das Zentrum für surrealistische Schriftsteller und Künstler, um Diskussionen und Verhalten-Interviews zu entsprechen, zu halten. Sie haben Rede unter der Trance untersucht.

Vergrößerung

Die Bewegung Mitte der 1920er Jahre wurde durch Sitzungen in Cafés charakterisiert, wo die Surrealisten zusammenarbeitende Zeichnungsspiele gespielt haben, die Theorien des Surrealismus besprochen haben, und eine Vielfalt von Techniken wie automatische Zeichnung entwickelt haben. Bretone hat am Anfang bezweifelt, dass bildende Künste sogar in der surrealistischen Bewegung nützlich sein konnten, seitdem sie geschienen sind, weniger verformbar und für die Chance und den Automatismus offen zu sein. Diese Verwarnung wurde durch die Entdeckung solcher Techniken wie frottage und Abziehbild überwunden.

Bald sind mehr Sehkünstler beteiligt, einschließlich Giorgio de Chiricos, Max Ernsts, Joan Mirós, Francis Picabias, Yves Tanguys, Salvador Dalís, Luis Buñuels, Alberto Giacomettis, Valentine Hugos, Méret Oppenheims, Toyen, und später nach dem zweiten Krieg geworden: Enrico Donati. Obwohl Bretone Pablo Picasso und Marcel Duchamp bewundert hat und ihnen gehuldigt hat, um sich der Bewegung anzuschließen, sind sie peripherisch geblieben. Mehr Schriftsteller haben sich auch, einschließlich ehemaligen Dadaist Tristan Tzaras, René Chars und Georges Sadouls angeschlossen.

1925 hat sich eine autonome surrealistische Gruppe in Brüssel geformt. Die Gruppe hat den Musiker, Dichter, und Künstler E. L. T. Mesens, Maler und Schriftsteller René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte und André Souris eingeschlossen. 1927 wurden sie vom Schriftsteller Louis Scutenaire angeschlossen. Sie haben regelmäßig der Pariser Gruppe, und 1927 sowohl Goemans als auch Magritte entsprochen, der nach Paris bewegt ist, und haben den Kreis des Bretonen oft besucht. Die Künstler, mit ihren Wurzeln in Dada und Cubism, der Abstraktion von Wassily Kandinsky, Expressionismus, und Postimpressionismus, haben auch bis ältere "Herkünfte" wie Hieronymus Bosch und die so genannten primitiven und naiven Künste gereicht.

Die automatischen Zeichnungen von André Masson von 1923, werden häufig als der Punkt der Annahme von bildenden Künsten und der Brechung von Dada verwendet, da sie den Einfluss der Idee von der unbewussten Meinung widerspiegeln. Ein anderes Beispiel ist der 1925-Rumpf von Giacometti, der seine Bewegung zu vereinfachten Formen und Inspiration von der vorklassischen Skulptur gekennzeichnet hat.

Jedoch ist ein bemerkenswertes Beispiel der Linie, die verwendet ist, um Dada und Surrealism unter Kunstexperten zu teilen, die Paarung der Kleinen Maschine von 1925, die durch Minimax Dadamax persönlich (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) mit Dem Kuss (Le Baiser) von 1927 durch Max Ernst gebaut ist. Wie man allgemein hält, hat das erste eine Entfernung und erotischen Subtext, wohingegen die zweiten Geschenke eine erotische Tat offen und direkt. Im zweiten sind der Einfluss von Miró und der Zeichnungsstil von Picasso mit dem Gebrauch von Flüssigkeit sich biegende und sich schneidende Linien und Farbe sichtbar, wohingegen das erste eine Offenheit nimmt, die später in Bewegungen wie Pop-Art einflussreich sein würde.

Giorgio de Chirico und seine vorherige Entwicklung der metaphysischen Kunst, waren eine der wichtigen Verbindungszahlen zwischen den philosophischen und visuellen Aspekten des Surrealismus. Zwischen 1911 und 1917 hat er einen unornamented depictional Stil angenommen, dessen Oberfläche durch andere später angenommen würde. Der Rote Turm (bereisen La Rouge), von 1913 zeigt die steifen Farbenunähnlichkeiten und den veranschaulichenden von surrealistischen Malern später angenommenen Stil. Sein 1914 Die Sehnsucht des Dichters (La Nostalgie du poete) ließ die Zahl vom Zuschauer und der Nebeneinanderstellung einer Büste mit der Brille und einem Fisch als eine Erleichterung abwenden, setzt sich über herkömmliche Erklärung hinweg. Er war auch ein Schriftsteller, dessen neuartiger Hebdomeros einer Reihe von dreamscapes mit einem ungewöhnlichen Gebrauch der Zeichensetzung, Syntax bietet, und Grammatik vorgehabt hat, eine Atmosphäre und Rahmen um seine Images zu schaffen. Seine Images, einschließlich Satz-Designs für die Ballette Russes, würden eine dekorative Form des Surrealismus schaffen, und er würde ein Einfluss auf die zwei Künstler sein, die mit dem Surrealismus in der öffentlichen Meinung noch näher vereinigt würden: Dalí und Magritte. Er würde jedoch die surrealistische Gruppe 1928 verlassen.

1924 haben Miró und Masson Surrealismus auf die Malerei, ausführlich das Führen zur Ausstellung von La Peinture Surrealiste von 1925 angewandt, der an Gallerie Pierre in Paris und dem Anzeigen von Arbeiten von Masson, Man Ray, Paul Klee, Miró, und anderen gehalten ist. Die Show hat bestätigt, dass Surrealismus einen Bestandteil in den bildenden Künsten hatte (obwohl es am Anfang diskutiert worden war, ob das möglich war), und Techniken von Dada, wie Fotomontage, verwendet wurden. Im nächsten Jahr am 26. März 1926 hat sich Galerie Surréaliste mit einer Ausstellung durch Man Ray geöffnet. Bretonische Sprache hat Surrealismus veröffentlicht und 1928 Malend, der die Bewegung zu diesem Punkt zusammengefasst hat, obwohl er fortgesetzt hat, die Arbeit bis zu den 1960er Jahren zu aktualisieren.

Hauptausstellungen in den 1920er Jahren

• 1925 - La Peinture Surrealiste - Die allererste surrealistische Ausstellung an Gallerie Pierre in Paris. Gezeigte Arbeiten von Masson, Man Ray, Klee, Miró und anderen. Die Show hat bestätigt, dass Surrealismus einen Bestandteil in den bildenden Künsten hatte (obwohl es am Anfang diskutiert worden war, ob das möglich war), wurden Techniken von Dada, wie Fotomontage verwendet.
• Galerie Surréaliste hat sich am 26. März 1926 mit einer Ausstellung durch Man Ray geöffnet.

Das Schreiben geht weiter

Die erste surrealistische Arbeit, gemäß dem Führer-Bretonen, war Les Champs Magnétiques (Können-Juni 1919). Littérature hat Automatist-Arbeiten und Rechnungen von Träumen enthalten. Die Zeitschrift und die Mappe sowohl haben ihre Verachtung für wörtliche Bedeutungen gezeigt, die Gegenständen gegeben sind, als auch haben sich eher auf die gedämpften Töne, die poetische Unterströmungsgegenwart konzentriert. Nicht nur haben sie Betonung den poetischen Unterströmungen, sondern auch den Konnotationen und den Obertönen gegeben, die "in zweideutigen Beziehungen zu den Sehimages bestehen."

Weil surrealistische Schriftsteller selten, wenn jemals, scheinen, ihre Gedanken und die Images zu organisieren, die sie präsentieren, finden einige Menschen viel von ihrer Arbeit schwierig grammatisch zu analysieren. Dieser Begriff ist jedoch ein oberflächliches Verständnis, veranlasst zweifellos durch die anfängliche Betonung des Bretonen auf dem automatischen Schreiben als der Hauptweg zu einer höheren Wirklichkeit. Aber — als im Fall des Bretonen — wird viel davon, wem als rein automatisch präsentiert wird, wirklich editiert und sehr "ausgedacht". Bretone selbst hat später zugegeben, dass der centrality des automatischen Schreibens übertrieben worden war, und andere Elemente eingeführt wurden, besonders wenn die wachsende Beteiligung von Sehkünstlern in der Bewegung das Problem gezwungen hat, seitdem automatische Malerei eher mehr anstrengenden Satz von Annäherungen verlangt hat. So wurden solche Elemente wie Collage eingeführt, teilweise aus einem Ideal von erschreckenden Nebeneinanderstellungen, wie offenbart, in der Dichtung von Pierre Reverdy entstehend. Und — als im Fall von Magritte (wo es keine offensichtliche Zuflucht entweder zu automatischen Techniken oder zu Collage gibt) — ist der wirkliche Begriff des konvulsiven Verbindens ein Werkzeug für die Enthüllung in und von sich geworden. Surrealismus ist gemeint geworden, um immer in Fluss zu sein —, um moderner zu sein, als modern — und so war es natürlich, dass es ein schnelles Schlurfen der Philosophie geben sollte, weil neue Herausforderungen entstanden sind.

Surrealisten haben Interesse an Isidore Ducasse wiederbelebt, der durch sein Pseudonym Comte de Lautréamont, und für die Linie bekannt ist, "schön als die Chance, die sich auf einem Zergliedern-Tisch einer Nähmaschine und eines Regenschirms" und Arthur Rimbauds, zwei gegen Ende Schriftsteller des 19. Jahrhunderts trifft, die geglaubt sind, die Vorgänger des Surrealismus zu sein.

Beispiele der surrealistischen Literatur sind Herr Knife Miss Fork von Crevel (1931), die Scheide von Irene von Aragon (1927), der Weg von Sur la des Bretonen de San Romano (1948), der Tod von Péret zu den Schweinen (1929), und der Le Pese-Nerfs von Artaud (1926).

La Révolution surréaliste hat Veröffentlichung in 1929 mit den meisten Seiten fortgesetzt, die dicht mit Säulen des Textes gepackt sind, sondern auch hat Fortpflanzung der Kunst, unter ihnen Arbeiten von de Chirico, Ernst, Masson und Man Ray eingeschlossen. Andere Arbeiten haben Bücher, Gedichte, Druckschriften, automatische Texte und theoretische Flächen eingeschlossen.

Surrealistische Filme

Frühe Filme von Surrealisten schließen ein:

• Entr'acte durch René Clair (1924)
• La Coquille et le clergyman durch Germaine Dulac, Drehbuch von Antonin Artaud (1928)
• L'Étoile de mer durch Man Ray (1928)
• Un Chien Andalou durch Luis Buñuel und Salvador Dalí (1929)
• L'Âge d'Or durch Buñuel und Dalí (1930)
• Le hat d'un poète durch Jean Cocteau (1930) gesungen
• L'imitation du cinema durch Marcel Mariën 1959

Surrealistisches Theater

Der Wortsurrealist wurde zuerst von Guillaume Apollinaire verwendet, um sein 1917-Spiel Les Mamelles de Tirésias zu beschreiben (Die Busen von Tiresias), der später in eine Oper von Francis Poulenc angepasst wurde.

Antonin Artaud, ein früher Surrealist, hat die Mehrheit des Westtheaters als eine Verdrehung seiner ursprünglichen Absicht zurückgewiesen, die er gefühlt hat, sollte eine mystische, metaphysische Erfahrung sein. Er hat gedacht, dass vernünftiges Gespräch "Lüge und Trugbild umfasst hat." Eine neue Theaterform theoretisierend, die unmittelbar und direkt sein würde, der die unbewussten Meinungen von Darstellern und Zuschauern in einer Art Ritualereignis verbinden würde, hat Artaud das Theater der Entsetzlichkeit geschaffen, in der Gefühle, Gefühle und das metaphysische nicht durch die Sprache, aber physisch ausgedrückt wurden, eine mythologische, archetypische, allegorische Vision schaffend, die nah mit der Welt von Träumen verbunden ist.

Der andere Haupttheater-Praktiker, um mit dem Surrealismus im Theater experimentiert zu haben, ist der spanische Dramatiker und Direktor Federico García Lorca, besonders in seinen Spielen Das Publikum (1930), Wenn Fünf Jahre Pass (1931), und Spiel Ohne einen Titel (1935). Andere surrealistische Spiele schließen die Rücken von Aragon zur Wand (1925) und Roger Vitrac Die Mysterien der Liebe (1927) und Victor ein, oder Die Kinder Übernehmen (1928). Opernarzt von Gertrude Stein Faustus Lights der Lights (1938) ist auch als "amerikanischer Surrealismus" beschrieben worden, obwohl er auch mit einer Theaterform des Kubismus verbunden ist.

Musik von Surrealisten

In den 1920er Jahren waren mehrere Komponisten unter Einfluss des Surrealismus, oder durch Personen in der surrealistischen Bewegung. Unter ihnen waren Bohuslav Martinů, André Souris und Edgard Varèse, der festgestellt hat, dass seine Arbeitsmysterien von einer Traumfolge gezogen wurden. Souris wurde insbesondere mit der Bewegung vereinigt: Er hatte eine lange Beziehung mit Magritte, und hat an der Veröffentlichung von Paul Nouge Adieu Marie gearbeitet.

Germaine Tailleferre der französischen Gruppe, die Les Six mehreren Arbeiten geschrieben hat, die, wie man betrachten konnte, durch den Surrealismus, einschließlich des 1948-Ballett-Paris-Magie (Drehbuch von Lise Deharme), der Operas La Petite Sirène (Buch von Philippe Soupault) und Le Maître (Buch von Eugène Ionesco) begeistert wurden. Tailleferre hat auch populäre Lieder Texten von Claude Marci, der Frau von Henri Jeanson geschrieben, dessen Bildnis von Magritte in den 1930er Jahren gemalt worden war.

Wenn auch Bretonische Sprache vor 1946 eher negativ auf das Thema der Musik mit seinem Aufsatz Schweigen geantwortet hat, ist später Golden Surrealisten, wie Paul Garon, haben sich für interessiert — und Parallelen zum Surrealismus in der Improvisation des Jazz und der Niedergeschlagenheit gefunden. Jazz und Niedergeschlagenheitsmusiker haben gelegentlich dieses Interesse erwidert. Zum Beispiel hat die surrealistische 1976-Weltausstellung Leistungen durch David Honeyboy Edwards eingeschlossen.

Surrealismus und internationale Politik

Der Surrealismus als eine politische Kraft hat sich uneben um die Welt entwickelt: An einigen Stellen war mehr Betonung auf künstlerischen Methoden, in anderen Plätzen auf politischen Methoden, und in anderen Plätzen noch, Surrealist praxis hat geachtet, sowohl die Künste als auch Politik zu ersetzen. Während der 1930er Jahre, der surrealistischen Idee-Ausbreitung von Europa nach Nordamerika, Südamerika (Gründung der Gruppe von Mandrágora in Chile 1938), Mittelamerika, die Karibik, und überall in Asien, sowohl als eine künstlerische Idee als auch als eine Ideologie der politischen Änderung.

Politisch war Surrealismus Trotskyist, Kommunist oder Anarchist. Der Spalt von Dada ist als ein Spalt zwischen Anarchisten und Kommunisten mit den Surrealisten als Kommunist charakterisiert worden. Bretone und seine Kameraden haben Leon Trotsky und seine Internationale Linke Opposition eine Zeit lang unterstützt, obwohl es eine Offenheit zum Anarchismus gab, der mehr völlig nach dem Zweiten Weltkrieg erschienen ist. Einige Surrealisten, wie Benjamin Péret, Mary Low, und Juan Breá, haben sich auf Formen des linken Kommunismus ausgerichtet. Dalí hat Kapitalismus und die faschistische Zwangsherrschaft von Francisco Franco unterstützt, aber kann nicht gesagt werden, eine Tendenz im Surrealismus in dieser Beziehung zu vertreten; tatsächlich wurde er, vom Bretonen und seinen Partnern betrachtet, um Surrealismus verraten zu haben und verlassen zu haben. Benjamin Péret, Mary Low und Juan Breá haben sich dem POUM während des spanischen Bürgerkriegs angeschlossen.

Die Anhänger des Bretonen, zusammen mit der kommunistischen Partei, arbeiteten für die "Befreiung des Mannes." Jedoch hat die Gruppe des Bretonen zu prioritize den Proletarierkampf über die radikale solche Entwicklung abgelehnt, dass ihre Kämpfe mit der Partei das Ende der 1920er Jahre eine unruhige Zeit für beide gemacht haben. Viele Personen haben nah mit dem Bretonen, namentlich Louis Aragon verkehrt, hat seine Gruppe verlassen, um näher mit den Kommunisten zu arbeiten.

Surrealisten haben sich häufig bemüht, ihre Anstrengungen mit politischen Idealen und Tätigkeiten zu verbinden. In der Behauptung vom 27. Januar 1925, zum Beispiel, haben Mitglieder des Pariser Büros von der surrealistischen Forschung (einschließlich André Bretons, Louis Aragons, und, Antonin Artaud, sowie ungefähr zwei Dutzende andere) ihre Sympathie für die revolutionäre Politik erklärt. Während das am Anfang eine etwas vage Formulierung vor den 1930er Jahren war, hatten sich viele Surrealisten mit dem Kommunismus stark identifiziert. Das erste Dokument dieser Tendenz innerhalb des Surrealismus ist das Manifest für eine Freie Revolutionäre Kunst, die unter den Namen von Breton und Diego Rivera, aber wirklich co-authored durch Breton und Leon Trotsky veröffentlicht ist.

Jedoch 1933 hat die Behauptung der Surrealisten, dass eine 'Proletarierliteratur' innerhalb einer kapitalistischen Gesellschaft unmöglich war, zu ihrer Unterbrechung mit dem Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires und der Ausweisung der Bretonischen Sprache, Éluard und Crevel von der kommunistischen Partei geführt.

1925 sind die surrealistische Pariser Gruppe und die äußersten Linke der französischen kommunistischen Partei zusammen gekommen, um Abd-el-Krim, Führer des Aufstandes von Rif gegen die französische Kolonialpolitik in Marokko zu unterstützen. In einem offenen Brief an den Schriftsteller und den französischen Botschafter nach Japan, Paul Claudel, hat die Pariser Gruppe bekannt gegeben:

: "Wir Surrealisten haben uns zu Gunsten vom Ändern des Imperialist-Krieges in seiner chronischen und kolonialen Form in einen Bürgerkrieg ausgesprochen. So haben wir unsere Energien zur Verfügung der Revolution, des Proletariats und seiner Kämpfe gelegt, und haben unsere Einstellung zum Kolonialproblem, und folglich zur Farbenfrage definiert."

Die proletarische und revolutionäre Antikolonialpolitik der "Mörderischen Menschenfreundlichkeit" (1932), der hauptsächlich von René Crevel entworfen wurde, der von André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret, Yves Tanguy, und dem Martiniquan Surrealists Pierre Yoyotte und J.M. Monnerot vielleicht unterzeichnet ist, macht es die Originalurkunde dessen, was später 'schwarzen Surrealismus' genannt wird, obwohl es der Kontakt zwischen Aimé Césaire und Breton in den 1940er Jahren in Martinique ist, die wirklich zur Kommunikation dessen führen, was als 'schwarzer Surrealismus' bekannt ist.

Revolutionäre Antikolonialschriftsteller in der Bewegung von Négritude Martiniques, eine französische Kolonie zurzeit, haben Surrealismus als eine revolutionäre Methode - eine Kritik der europäischen Kultur und eines subjektiven Radikalen aufgenommen. Das, das mit anderen Surrealisten verbunden ist, und war für die nachfolgende Entwicklung des Surrealismus als ein revolutionärer praxis sehr wichtig. Die Zeitschrift Tropiques, die Arbeit von Cesaire zusammen mit Suzanne Césaire, René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée und anderen zeigend, wurde zuerst 1941 veröffentlicht.

Es ist interessant, das zu bemerken, als 1938 André Breton mit seiner Frau der Maler Jacqueline Lamba nach Mexiko gereist ist, um Trotsky zu treffen; das Bleiben als der Gast der ehemaligen Frau von Diego Rivera Guadalupe Marin; er hat Frida Kahlo getroffen und hat ihre Bilder zum ersten Mal gesehen. Breton hat Kahlo erklärt, ein "angeborener" surrealistischer Maler zu sein.

Innere Politik

1929 wurde die Satellitengruppe um die Zeitschrift Le Grand Jeu, einschließlich Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henrys und des tschechischen Malers Josef Sima, geächtet. Auch im Februar hat Bretone Surrealisten gebeten, ihren "Grad der moralischen Kompetenz" zu bewerten, und theoretische in den zweiten manifeste du surréalisme eingeschlossene Verbesserungen haben jeden widerwillig ausgeschlossen, zu gesammelter Handlung, eine Liste zu verpflichten, die Leiris, Georges Limbour, Max Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson und Boiffard eingeschlossen hat. Ausgeschlossene Mitglieder haben einen Gegenangriff gestartet, scharf Bretonische Sprache in der Druckschrift Un Cadavre kritisierend, der ein Bild der Bretonischen Sprache gezeigt hat, die eine Krone von Dornen trägt. Die Druckschrift hat laut einer früheren Tat des Umsturzes durch das Vergleichen der Bretonischen Sprache mit Anatole France gezogen, dessen ungefragte Bretonische Wertsprache 1924 herausgefordert hatte.

Im Nachhinein hatten die Separation 1929-30 und die Effekten von Un Cadavre sehr wenig negativen Einfluss auf den Surrealismus, weil Bretone es gesehen hat, seitdem Kernzahlen wie Aragon, Crevel, Dalí und Buñuel wahr die Idee von der Gruppenhandlung mindestens vorläufig geblieben sind. Der Erfolg (oder mindestens die Meinungsverschiedenheit) Dalís Films und Buñuels L'Age d'Or hatte im Dezember 1930 eine verbessernde Wirkung, mehrere neue Rekruten anziehend, und unzählige neue künstlerische Arbeiten im nächsten Jahr und im Laufe der 1930er Jahre fördernd.

Verstimmte Surrealisten haben sich zu den periodischen Dokumenten bewegt, die von Georges Bataille editiert sind, dessen Antiidealist-Materialismus einen hybriden Surrealismus gebildet hat, der vorhat, die Grundinstinkte von Menschen auszustellen. Zur Betroffenheit von vielen haben Dokumente 1931 verpufft, als Surrealismus geschienen ist, mehr Dampf zu sammeln.

Es gab mehrere Versöhnungen nach dieser Periode der Separation, solcher als zwischen Bretonen und Bataille, während Aragon die Gruppe nach der Begehung von sich zur kommunistischen Partei 1932 verlassen hat. Mehr Mitglieder wurden im Laufe der Jahre für eine Vielfalt von Übertretungen vertrieben, sowohl politisch als auch persönlich, während andere abgereist sind, Kreativität ihres eigenen Stils zu verfolgen.

Am Ende des Zweiten Weltkriegs hat sich die surrealistische von André Breton geführte Gruppe dafür entschieden, Anarchismus ausführlich zu umarmen. 1952 hat Breton geschrieben, dass "Es im schwarzen Spiegel des Anarchismus war, den Surrealismus zuerst selbst erkannt hat." "Breton hat in seiner Unterstützung für die francophone Anarchistische Föderation entsprochen, und er hat fortgesetzt, seine Solidarität anzubieten, nachdem Platformists um Fontenis den FA in die Föderation Communiste Libertaire umgestaltet hat. Er war einer der wenigen Intellektuellen, die fortgesetzt haben, seine Unterstützung zum FCL während des algerischen Krieges anzubieten, als der FCL strenge Verdrängung ertragen hat und Untergrundbahn gezwungen wurde. Er hat Fontenis geschützt, während er versteckt war. Er hat sich geweigert, auf den Spalten in der französischen anarchistischen Bewegung Partei zu ergreifen, und sowohl er als auch Peret haben Solidarität ebenso mit dem neuen FA ausgedrückt, der von den synthesist Anarchisten aufgestellt ist, und haben in den Antifaschistischen Komitees der 60er Jahre neben dem FA gearbeitet."

Goldenes Zeitalter

Im Laufe der 1930er Jahre hat Surrealismus fortgesetzt, mehr sichtbar für das Publikum auf freiem Fuß zu werden. Eine surrealistische Gruppe hat sich in Großbritannien und gemäß Bretonischer Sprache entwickelt, ihr 1936 London war Internationale surrealistische Ausstellung ein Hochwasser-Zeichen der Periode und ist das Modell für internationale Ausstellungen geworden.

Dalí und Magritte haben die am weitesten anerkannten Images der Bewegung geschaffen. Dalí hat sich der Gruppe 1929 angeschlossen, und hat an der schnellen Errichtung des Sehstils zwischen 1930 und 1935 teilgenommen.

Der Surrealismus als eine Sehbewegung hatte eine Methode gefunden: Psychologische Wahrheit dadurch auszustellen, gewöhnliche Gegenstände ihrer normalen Bedeutung zu berauben, um ein zwingendes Image zu schaffen, das außer der gewöhnlichen formellen Organisation war, um Empathie vom Zuschauer herbeizurufen.

1931 war ein Jahr, als mehrere surrealistische Maler Arbeiten erzeugt haben, die Wendepunkte in ihrer stilistischen Evolution gekennzeichnet haben: Die Stimme von Magritte des Raums (La Voix des airs) ist ein Beispiel dieses Prozesses, wo drei große Bereiche, die Glocken vertreten, über einer Landschaft hängen. Eine andere surrealistische Landschaft von diesem demselben Jahr ist Yves Tanguy, mit seinen geschmolzenen Formen und flüssigen Gestalten. Flüssige Gestalten sind die Handelsmarke von Dalí, besonders in seinem Die Fortsetzung des Gedächtnisses geworden, das das Image von Bewachungen zeigt, die sich senken, als ob sie schmolzen.

Die Eigenschaften dieser Kombination des Stils-a des darstellenden, des Auszugs und des psychologischen - sind gekommen, um für die Entfremdung einzutreten, die viele Menschen in der modernen Periode gefühlt haben, die mit dem Sinn des Erreichens tiefer in die Seele verbunden ist, um "gemacht zu werden, ganz mit jemandes Individualität".

Zwischen 1930 und 1933 hat Surrealist Group in Paris den periodischen Le Surrealisme au service de la revolution als der Nachfolger von La Révolution surréaliste ausgegeben.

Von 1936 bis 1938 haben sich Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford und Roberto Matta der Gruppe angeschlossen. Paalen hat Fumage und Onslow Ford Coulage als neue bildliche automatische Techniken beigetragen.

Lange nachdem persönliche, politische und berufliche Spannungen die surrealistische Gruppe gebrochen haben, haben Magritte und Dalí fortgesetzt, ein Sehprogramm in den Künsten zu definieren. Dieses Programm hat außer der Malerei gereicht, um Fotografie ebenso zu umfassen, wie von einem Man Ray selbst Bildnis gesehen werden kann, dessen Gebrauch des Zusammenbaues die Collage-Kästen von Robert Rauschenberg beeinflusst hat.

Während der 1930er Jahre hat Peggy Guggenheim, ein wichtiger amerikanischer Kunstsammler, Max Ernst geheiratet und hat begonnen, Arbeit von anderen Surrealisten wie Yves Tanguy und der britische Künstler John Tunnard zu fördern.

Hauptausstellungen in den 1930er Jahren

• 1936 - London Internationale surrealistische Ausstellung wird in London vom Kunsthistoriker Herbert Read mit einer Einführung von André Breton organisiert.
• 1936 - Das Museum der Modernen Kunst in New York zeigt der Ausstellung Fantastische Kunst, Dada und Surrealism.
• 1938 - Eine neue Internationale surrealistische Ausstellung wurde an der Galerie Beaux-arts, Paris mit mehr als 60 Künstlern aus verschiedenen Ländern gehalten, und hat ungefähr 300 Bilder, Gegenstände, Collagen, Fotographien und Installationen gezeigt. Die Surrealisten haben eine Ausstellung schaffen wollen, die an sich eine kreative Tat sein würde und Marcel Duchamp aufgefordert hat, so zu tun. Am Eingang der Ausstellung hat er das Regnerische Taxi von Salvador Dalí gelegt (ein altes Taxi, das ausgerüstet ist, um einen unveränderlichen Sprühregen von Wasser unten das Innere der Fenster und ein Hai-köpfiges Wesen im Führersitz zu erzeugen, und eine blonde Schaufensterpuppe, die mit lebenden Schnecken im Rücken kriecht), hat die Schutzherren gegrüßt, die im vollen Abendkleid waren. Die Surrealist Street hat eine Seite der Vorhalle mit von verschiedenen Surrealisten angekleideten Schaufensterpuppen gefüllt. Er hat den Hauptsaal entworfen, um unterirdischer Höhle mit 1,200 Kohlentaschen ähnlich zu sein, die von der Decke über eine Kohlenfeuerpfanne mit einer einzelnen Glühbirne aufgehoben sind, die die einzige Beleuchtung zur Verfügung gestellt hat, so wurden Schutzherren Leuchtfeuer gegeben, mit denen man die Kunst ansieht. Der Fußboden wurde mit toten Blättern, Farnen und Gräsern ausgelegt, und das Aroma von röstendem Kaffee hat die Luft gefüllt. Viel zur Befriedigung der Surrealisten hat die Ausstellung bei den Zuschauern Anstoß erregt.

Zweiter Weltkrieg und die Postkriegsperiode

Zweiter Weltkrieg hat Verwüstung nicht nur für die allgemeine Bevölkerung Europas, aber besonders für die europäischen Künstler und Schriftsteller geschaffen, die Faschismus und Nazismus entgegengesetzt haben. Viele wichtige Künstler sind nach Nordamerika, und Verhältnissicherheit in den Vereinigten Staaten geflohen. Die Kunstgemeinschaft in New York City kämpfte bereits insbesondere mit surrealistischen Ideen und mehreren Künstlern wie Arshile Gorky, Jackson Pollock, Robert Motherwell und Roberto Matta, sind nah mit den surrealistischen Künstlern selbst, obgleich mit etwas Verdacht und Bedenken zusammengelaufen. Ideen bezüglich der unbewussten Bilder und Traumbilder wurden schnell umarmt. Durch den Zweiten Weltkrieg hat der Geschmack der amerikanischen Avantgarde in New York City entscheidend zum Abstrakten Expressionismus mit der Unterstützung von Schlüsselgeschmack-Schöpfern, einschließlich Peggy Guggenheims, Leo Steinbergs und Clement Greenbergs geschwungen. Jedoch sollte es nicht leicht vergessen werden, dass Abstrakter Expressionismus selbst direkt aus der Sitzung des Amerikaners (besonders New York) Künstler mit europäischen während des Zweiten Weltkriegs selbstverbannten Surrealisten gewachsen hat. Insbesondere Arshile Gorky und Wolfgang Paalen haben die Entwicklung dieser amerikanischen Kunstform beeinflusst, die, wie Surrealismus getan hat, die sofortige menschliche Tat als die Quelle der Kreativität gefeiert hat. Die frühe Arbeit von vielen Abstrakten Expressionisten offenbart ein dichtes Band zwischen den oberflächlicheren Aspekten von beiden Bewegungen und dem Erscheinen (zu einem späteren Zeitpunkt) Aspekte des Humors von Dadaistic in solchen Künstlern, wie Rauschenberg ein noch steiferes Licht nach der Verbindung wirft. Herauf bis das Erscheinen der Pop-Art, wie man sehen kann, ist Surrealismus der einzelne wichtigste Einfluss auf das plötzliche Wachstum in amerikanischen Künsten, und sogar in Pop gewesen, etwas vom im Surrealismus manifestierten Humor kann gefunden, häufig eine kulturelle Kritik zugewandt werden.

Der Zweite Weltkrieg überschattet, einige Zeit, fast die ganze intellektuelle und künstlerische Produktion. 1940 hat Yves Tanguy amerikanischen surrealistischen Maler Kay Sage geheiratet. 1941 ist Bretonische Sprache in die Vereinigten Staaten, wo er co-founded die kurzlebige Zeitschrift VVV with Max Ernst, Marcel Duchamp und der amerikanische Künstler David Hare gegangen. Jedoch war es der amerikanische Dichter, Charles Henri Ford, und seine Zeitschrift View, die Bretonischer Sprache einen Kanal angeboten hat, um Surrealismus in den Vereinigten Staaten zu fördern. Die Ansicht-Sonderausgabe auf Duchamp war für das öffentliche Verstehen des Surrealismus in Amerika entscheidend. Es hat seine Verbindungen zu surrealistischen Methoden, angebotenen Interpretationen seiner Arbeit von Bretonischer Sprache, sowie der Ansicht des Bretonen betont, dass Duchamp die Brücke zwischen frühen modernen Bewegungen, wie Futurismus und Kubismus zum Surrealismus vertreten hat. Wolfgang Paalen hat die Gruppe 1942 wegen politischer/philosophischer Unterschiede mit Bretonischer Sprache verlassen, seine Zeitschrift Dyn gründend.

Obwohl sich der Krieg störend für den Surrealismus erwiesen hat, haben die Arbeiten weitergegangen. Viele surrealistische Künstler haben fortgesetzt, ihre Vokabulare einschließlich Magrittes zu erforschen. Viele Mitglieder der surrealistischen Bewegung haben fortgesetzt, zu entsprechen und sich zu treffen. Während Dalí von Bretonischer Sprache, er exkommuniziert worden sein kann weder seine Themen von den 1930er Jahren, einschließlich Verweisungen auf die "Fortsetzung der Zeit" mit einer späteren Malerei aufgegeben hat, noch er ein darstellender pompier geworden ist. Seine klassische Periode hat keine so scharfe Unterbrechung mit der Vergangenheit vertreten, wie einige Beschreibungen seiner Arbeit porträtieren könnten, und einige, wie Thirion, behauptet haben, dass es Arbeiten von seinem nach dieser Periode gab, die fortgesetzt hat, eine Relevanz für die Bewegung zu haben.

Während der 1940er Jahre wurde der Einfluss des Surrealismus auch in England und Amerika gefühlt. Mark Rothko hat sich für Biomorphic-Zahlen, und für England Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon und Paul Nash interessiert, der verwendet oder mit surrealistischen Techniken Experimental-ist. Jedoch ist Conroy Maddox, einer der ersten britischen Surrealisten, deren Arbeit in diesem Genre von 1935 datiert hat, innerhalb der Bewegung geblieben, und hat eine Ausstellung der aktuellen surrealistischen Arbeit 1978 als Antwort auf eine frühere Show organisiert, die ihn rasend gemacht hat, weil es Surrealismus nicht richtig vertreten hat. Die Ausstellung von Maddox, betitelter Unbegrenzter Surrealismus, wurde in Paris gehalten und hat internationale Aufmerksamkeit angezogen. Er hat seine letzte Einzelshow 2002 gehalten, und ist drei Jahre später gestorben.

Die Arbeit von Magritte ist realistischer in seinem Bild von wirklichen Gegenständen geworden, während sie das Element der Nebeneinanderstellung, solcher als in den Persönlichen Werten von 1951 (Les Valeurs Personnelles) und dem Reich von 1954 des Lichtes (L'Empire des lumières) aufrechterhalten hat. Magritte hat fortgesetzt, Arbeiten zu erzeugen, die in künstlerisches Vokabular, wie Schloss in den Pyrenäen (Le Château des Pyrénées) eingegangen sind, der sich zurück auf Voix von 1931 in seiner Suspendierung über eine Landschaft bezieht.

Andere Zahlen von der surrealistischen Bewegung wurden vertrieben. Mehrere dieser Künstler, wie Roberto Matta (durch seine eigene Beschreibung) "sind in der Nähe vom Surrealismus geblieben."

Nach dem Zerknittern der ungarischen Revolution von 1956 ist Endre Rozsda nach Paris zurückgekehrt, um fortzusetzen, sein eigenes Wort zu schaffen, das der Surrealismus überschritten worden war. Die Einleitung zu seiner ersten Ausstellung in der Galerie Furstenberg (1957) wurde von Bretonischer Sprache noch geschrieben.

Viele neue Künstler haben ausführlich die surrealistische Schlagzeile für sich aufgenommen. Dorothea Tanning und Louise Bourgeois haben fortgesetzt, zum Beispiel mit dem Regnerischen Tagesappetitbrötchen von Tanning von 1970 zu arbeiten. Duchamp hat fortgesetzt, Skulptur im Geheimnis einschließlich einer Installation mit dem realistischen Bild einer Frau viewable nur durch ein Guckloch zu erzeugen.

Bretone hat fortgesetzt, die Wichtigkeit vom Befreien des Menschenverstandes, als mit der Veröffentlichung Der Turm des Lichtes 1952 zu schreiben und für sie einzutreten. Die Rückkehr des Bretonen nach Frankreich nach dem Krieg, hat eine neue Phase der surrealistischen Tätigkeit in Paris begonnen, und seine Kritiken des Rationalismus und Dualismus haben ein neues Publikum gefunden. Bretone hat darauf bestanden, dass Surrealismus eine andauernde Revolte gegen die Verminderung der Menschheit war, um Beziehungen, religiöse Gesten und Elend auf den Markt zu bringen und für die Wichtigkeit davon einzutreten, den Menschenverstand zu befreien.

Hauptausstellungen der 1940er Jahre, der 50er Jahre und der 60er Jahre

• 1942 - Die ersten Papiere des Surrealismus - New Yorks - Die Surrealisten haben wieder Duchamp aufgefordert, eine Ausstellung zu entwerfen. Dieses Mal hat er ein 3-dimensionales Web der Schnur überall in den Zimmern des Raums gewebt, in einigen Fällen es fast unmöglich machend, die Arbeiten zu sehen. Er hat eine heimliche Verabredung mit einem Sohn eines Partners getroffen, um seinen Freunden zur Öffnung der Show zu bringen, so dass, als die fein angekleideten Schutzherren angekommen sind, sie ein Dutzend Kinder in der athletischen Kleidung tretende und vorübergehende Bälle und Seilspringen gefunden haben. Sein Design für den Katalog der Show hat "gefunden" eingeschlossen, aber nicht, hat Fotographien der Künstler posiert.
• 1947 - Internationale surrealistische Ausstellung - Galerie Maeght, Paris
• 1959 - Internationale surrealistische Ausstellung - Paris
• 1960 - Surrealistisches Eindringen im Gebiet der Zauberer - New York

Postbretonischer Surrealismus

Es gibt keine klare Einigkeit über das Ende, oder wenn es ein Ende zur surrealistischen Bewegung gab. Einige Kunsthistoriker schlagen vor, dass Zweiter Weltkrieg effektiv die Bewegung entlassen hat. Jedoch setzt Kunsthistoriker Sarane Alexandrian (1970) fest, "der Tod von André Breton 1966 hat das Ende des Surrealismus als eine organisierte Bewegung gekennzeichnet." Es hat auch Versuche gegeben, die Todesanzeige der Bewegung zum 1989-Tod von Salvador Dalí zu binden.

In den 1960er Jahren wurden die Künstler und um Situationist International gruppierten Schriftsteller mit dem Surrealismus nah vereinigt. Während Guy Debord gegenüber kritisch war und sich vom Surrealismus distanziert hat, verwendeten andere, wie Asger Jorn, surrealistische Techniken und Methoden ausführlich. Die Ereignisse des Mais 1968 in Frankreich haben mehrere surrealistische Ideen eingeschlossen, und unter den Slogans waren die auf den Wänden von Sorbonne Spray-gemalten Studenten vertraute surrealistische. Joan Miró würde gedenken das in einer Malerei hat Mai 1968 betitelt. Es gab auch Gruppen, die mit beiden Strömen verkehrt haben und dem Surrealismus wie Revolutionary Surrealist Group mehr beigefügt wurden.

In Europa und überall auf der Welt seit den 1960er Jahren haben Künstler Surrealismus damit verbunden, was, wie man glaubt, eine klassische Technik des 16. Jahrhunderts ist, hat mischtechnik, eine Art Mischung der Ei-Tempera und Ölfarbe wieder entdeckt von Ernst Fuchs, einem Zeitgenossen von Dalí genannt, und hat sich jetzt geübt und hat durch viele Anhänger, einschließlich Robert Venosas und Chris Mars unterrichtet. Der ehemalige Museumsdirektor des San Francisco Museums der Modernen Kunst, Michael Bells, hat diesen Stil "veristic Surrealismus" genannt, der mit der peinlich genauen Klarheit und dem großen Detail eine dem Traumland analoge Welt zeichnet. Andere Tempera-Künstler, wie Robert Vickrey, zeichnen regelmäßig Surreale Bilder.

Während der 1980er Jahre, hinter dem Eisernen Vorhang, ist Surrealismus wieder in Politik mit einer unterirdischen künstlerischen als die Orangenalternative bekannten Oppositionsbewegung eingetreten. Die Orangenalternative wurde 1981 von Waldemar Fydrych (Deckname 'Größer'), ein Absolvent der Geschichte und Kunstgeschichte an der Universität von Wrocław geschaffen. Sie haben surrealistische Symbolik und Fachsprache in ihren in großem Umfang Ereignissen verwendet, die in den polnischen Hauptstädten während des Regimes von Jaruzelski organisiert sind, und haben surrealistische Graffiti auf Punkten gemalt, die Antiregimeslogans zudecken. Größer selbst war der Autor eines "Manifests des Sozialistischen Surrealismus". In diesem Manifest hat er festgestellt, dass das sozialistische (kommunistische) System so Surrealistisch geworden war, dass es als ein Ausdruck der Kunst selbst gesehen werden konnte.

Surrealistische Kunst bleibt auch populär bei Museum-Schutzherren. Das Museum von Guggenheim in New York City hat ein Ausstellungsstück, Zwei Private Augen 1999 gehalten, und 2001 hat Tate Modern eine Ausstellung der surrealistischen Kunst gehalten, die mehr als 170,000 Besucher angezogen hat. 2002 hat das Entsprochene in New York City eine Show, Wunsch Ungebunden, und das Zentrum Georges Pompidou in Paris eine Show genannt La Révolution surréaliste gehalten.

Einfluss des Surrealismus

Während Surrealismus normalerweise mit den Künsten vereinigt wird, wie man gesagt hat, hat er sie überschritten; Surrealismus hat einen Einfluss in vielen anderen Feldern gehabt. In diesem Sinn bezieht sich Surrealismus nur auf selbsterkannte "Surrealisten" oder diejenigen nicht spezifisch, die von Bretonischer Sprache eher sanktioniert sind, es bezieht sich auf eine Reihe von kreativen Taten der Revolte und Anstrengungen, Einbildungskraft zu befreien. Zusätzlich zu surrealistischen Ideen, die in den Ideen von Hegel, Marx und Freud niedergelegt werden, wird Surrealismus von seinen Verfechtern als von Natur aus dynamisch seiend und als dialektisch in seinem Gedanken gesehen.

Andere Quellen, die durch den Surrealismus epigons verwendet sind

Surrealisten haben sich auch auf Quellen so anscheinend verschieden gestützt wie Clark Ashton Smith, Montague Summers, Horace Walpole, Fantomas, Die Einwohner, das Programmfehler-Häschen, die Cartoons, der dunkle Dichter Samuel Greenberg und der Landstreicher-Schriftsteller und humourist T-Bone Slim. Man könnte sagen, dass Surrealist strandet, kann in Bewegungen wie Freier Jazz (Don Cherry, Sun Ra, Cecil Taylor usw.) und sogar in den täglichen Leben von Leuten in der Konfrontation mit dem Begrenzen sozialer Bedingungen gefunden werden. Gedanke als die Anstrengung der Menschheit, Einbildungskraft als eine Tat des Aufstands gegen die Gesellschaft zu befreien, findet Surrealismus Präzedenzfälle in den Alchimisten, vielleicht Dante, Hieronymus Bosch, Marquis de Sade, Charles Fourier, Comte de Lautreamont und Arthur Rimbaud.

Aufruhr der 1960er Jahre

Surrealisten glauben, dass Nichtwestkulturen auch eine fortlaufende Quelle der Inspiration für die surrealistische Tätigkeit zur Verfügung stellen, weil einige ein besseres Gleichgewicht zwischen instrumentalem Grund und Einbildungskraft im Flug schließen können als Westkultur. Surrealismus hat einen identifizierbaren Einfluss auf radikale und revolutionäre Politik, beide direkt — als in einigen Surrealisten gehabt, die sich anschließen oder sich mit radikalen Fraktionen, Bewegungen und Parteien — und indirekt — durch den Weg verbinden, auf den Surrealisten die vertraute Verbindung zwischen dem Freigeben der Einbildungskraft und der Meinung und Befreiung von repressiven und archaischen sozialen Strukturen betonen. Das war in den Neuen Linken von den 1960er Jahren und den 1970er Jahren und der französischen Revolte des Mais 1968 besonders sichtbar, dessen sich Slogan "Die ganze Macht zur Einbildungskraft" direkt vom französischen surrealistischen Gedanken und Praxis erhoben hat.

Postmodernismus und populäre Kultur

Viele bedeutende literarische Bewegungen in der späteren Hälfte des 20. Jahrhunderts waren direkt oder indirekt unter Einfluss des Surrealismus. Diese Periode ist als das Postmoderne Zeitalter bekannt; obwohl dort nicht weit vereinbart ist, ist die Hauptdefinition des Postmodernismus, vieler Themen und der Techniken allgemein identifiziert als Postmodern fast zum Surrealismus identisch.

Viele Schriftsteller von und vereinigt mit der Beat Generation wurden außerordentlich von Surrealisten beeinflusst. Philip Lamantia und Ted Joans werden häufig sowohl als Beat als auch als Surrealist-Schriftsteller kategorisiert. Viele andere Schriftsteller von Beat zeigen bedeutende Beweise des surrealistischen Einflusses. Einige Beispiele schließen Bob Kaufman, Gregory Corso, Allen Ginsberg und Lawrence Ferlinghetti ein. Artaud war insbesondere zu vielem vom Schlagen, aber besonders Ginsberg und Carl Solomon sehr einflussreich. Ginsberg zitiert "Van Gogh von Artaud - Der Mann Suicided durch die Gesellschaft" als ein direkter Einfluss auf "das Heulen", zusammen mit "der Zone" von Apollinaire, der "Ode von García Lorca Walt Whitman" und "dem Priimiititiii" von Schwitters. Die Struktur der "Freien Vereinigung des Bretonen" hatte einen bedeutenden Einfluss auf "den Kaddish" von Ginsberg. In Paris haben Ginsberg und Corso ihre Helden Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray und Benjamin Péret getroffen, und ihre Bewunderung zu zeigen, Ginsberg hat die Füße von Duchamp geküsst, und Corso hat das Band von Duchamp abgeschnitten.

William S. Burroughs, ein Kernmitglied der Beat Generation und ein sehr einflussreicher postmoderner Romanschriftsteller, hat entwickelt, was er die "geschnittene Technik" mit dem ehemaligen Surrealisten Brion Gysin genannt hat - in dem Chance verwendet wird, um die Zusammensetzung eines Textes von der Wortkürzung aus anderen Quellen — das Kennzeichnen davon als die "surrealistische Lerche" und das Erkennen seiner Schuld gegenüber den Techniken von Tristan Tzara zu diktieren.

Postmoderner Romanschriftsteller Thomas Pynchon, der auch unter Einfluss der Fiktion von Beat war, hat seit den 1960er Jahren mit der surrealistischen Idee experimentiert, Nebeneinanderstellungen zu erschrecken; sich über die "Notwendigkeit äußernd, dieses Verfahren mit etwas Grad der Sorge und Sachkenntnis zu führen" hat er hinzugefügt, dass "jede alte Kombination von Details nicht tun wird. Spike Jones der Jüngere., wessen Orchesteraufnahmen des Vaters eine tiefe und unauslöschbare Wirkung auf mich als ein Kind hatten, hat einmal in einem Interview gesagt, 'Eines der Dinge, die Leute über die Art des Vatis der Musik nicht begreifen, ist, wenn Sie einen C-sharp durch einen Gewehrschuss ersetzen, muss es ein C-sharp Gewehrschuss sein, oder es klingt schrecklich.'"

Viele andere postmoderne Fiktionsschriftsteller sind direkt unter Einfluss des Surrealismus gewesen. Paul Auster hat zum Beispiel surrealistische Dichtung übersetzt und gesagt, dass die Surrealisten "eine echte Entdeckung" für ihn waren. Salman Rushdie, wenn genannt, ein Magischer Realist, hat gesagt, dass er seine Arbeit gesehen hat, die stattdessen "mit dem Surrealismus verbunden ist". Für die Arbeit anderer Postmodernisten, wie Donald Barthelme und Robert Coover, ist ein breiter Vergleich zum Surrealismus üblich.

Magischer Realismus, eine populäre Technik unter Romanschriftstellern der letzten Hälfte des 20. Jahrhunderts besonders unter lateinamerikanischen Schriftstellern, hat einige offensichtliche Ähnlichkeiten zum Surrealismus mit seiner Nebeneinanderstellung des normalen und des traumhaften, als in der Arbeit von Gabriel García Márquez. Carlos Fuentes wurde durch die revolutionäre Stimme in der surrealistischen Dichtung und den Punkten zum Inspirationsbretonen und Artaud begeistert, der im Heimatland von Fuentes, Mexiko gefunden ist. Obwohl Surrealismus ein direkter Einfluss auf den Magischen Realismus in seinen frühen Stufen, viele Magische Realist-Schriftsteller und die Kritiker, wie Amaryll Chanady und S. P. Ganguly war, durch das Bestätigen der Ähnlichkeiten, die vielen Unterschiede zitieren Sie, die durch den direkten Vergleich des Magischen Realismus und Surrealismus wie ein Interesse an der Psychologie und den Artefakten der europäischen Kultur verdunkelt sind, die sie fordern, ist im Magischen Realismus nicht da. Ein prominentes Beispiel eines Magischen Realist-Schriftstellers, der zum Surrealismus als ein früher Einfluss hinweist, ist Alejo Carpentier, der auch später den dilineation des Surrealismus zwischen echtem und unwirklichem als das nicht Darstellen der wahren südamerikanischen Erfahrung kritisiert hat.

Surrealistische Gruppen

:See auch.

Surrealistische Personen und Gruppen haben versucht, mit dem Surrealismus nach dem Tod von André Breton 1966 fortzufahren. Ursprüngliche Paris Surrealist Group wurde vom Mitglied Jean Schuster 1969 entlassen.

Surrealismus und das Theater

Surrealistisches Theater und das "Theater von Artaud der Entsetzlichkeit" waren zu vielen innerhalb der Gruppe von Dramatikern inspiriert, dass der Kritiker Martin Esslin das "Theater des Absurden" (in seinem 1963-Buch desselben Namens) genannt hat. Obwohl nicht eine organisierte Bewegung, Esslin diese Dramatiker gruppiert hat, die zusammen auf einigen Ähnlichkeiten des Themas und der Technik gestützt sind; Esslin behauptet, dass diese Ähnlichkeiten zu einem Einfluss von den Surrealisten verfolgt werden können. Eugène Ionesco hat insbesondere Surrealismus geliebt, einmal behauptend, dass Bretone einer der wichtigsten Denker in der Geschichte war. Samuel Beckett hat auch Surrealisten geliebt, sogar viel von der Dichtung ins Englisch übersetzend. Andere bemerkenswerte Dramatiker, die Gruppen von Esslin unter dem Begriff, zum Beispiel Arthur Adamov und Fernando Arrabal, an einigen Punkt-Mitgliedern der surrealistischen Gruppe waren.

Surrealismus und Film

:See auch, Liste von surrealistischen Filmen.

Surrealismus und Komödie

Kritik des Surrealismus

Feministin

Feministinnen haben im vorigen kritisierten Surrealismus, behauptend, dass es im Wesentlichen eine männliche Bewegung und eine Kameradschaft männlichen Geschlechts, trotz berühmter Frau-Surrealisten wie Leonora Carrington (1917-2011), Leonor Fini, Kay Sage, Dorothea Tanning, Remedios Varo und Toyen ist. Feministische Kritiker glauben, dass es archaische Einstellungen zu Frauen, wie das Anbeten von ihnen symbolisch durch Stereotypien und sexistische Normen annimmt. Frauen werden häufig veranlasst, höhere Werte zu vertreten, und in Gegenstände des Wunsches und des Mysteriums umgestaltet.

Ein Pionier in der feministischen Kritik des Surrealismus war Xavière Gauthier, dessen Buch, Surréalisme und sexualité (1971), weitere Gelehrsamkeit auf der Marginalisierung von Frauen in Bezug auf "die Avantgarde begeistert hat." Diese Perspektive wurde vorausgesehen und als Missverständnis des Punkts des Surrealismus kritisiert, indem sie eine soziale Kritik und ein Nachdenken über die Voraussetzungen der Person ist, so dass sie kritisch befragt werden können.

Freudianer

Freud hat die psychoanalytische Kritik des Surrealismus mit seiner Bemerkung begonnen, die, was ihn am meisten über die Surrealisten interessiert hat, nicht ihr Unbewusstes, aber ihr bewusstes war. Seine Bedeutung war, dass die Manifestationen und Experimente mit dem psychischen Automatismus, der von Surrealisten als die Befreiung des Unbewussten hervorgehoben ist, durch die Ego-Tätigkeit hoch strukturiert, zu den Tätigkeiten der Traumzensur in Träumen ähnlich wurden, und dass deshalb es im Prinzip ein Fehler war, surrealistische Gedichte und andere Kunstarbeiten als direkte Manifestationen des Unbewussten zu betrachten, als sie tatsächlich hoch gestaltet und durch das Ego bearbeitet wurden. In dieser Ansicht können die Surrealisten große Arbeiten erzeugt haben, aber sie waren Produkte des bewussten, nicht die unbewusste Meinung, und sie haben sich hinsichtlich vorgemacht, was sie mit dem Unbewussten taten. In der richtigen Psychoanalyse äußert sich das Unbewusste wirklich nicht nur automatisch, aber kann nur durch die Analyse des Widerstands und Übertragung im psychoanalytischen Prozess aufgedeckt werden.

Siehe auch

• Chicago Surrealist Group
• Fantastische Kunst
• Neo-Fauvism
• Außenseiter-Kunst

Bibliografie

André Breton

• Manifeste des Surrealismus, der das erste, zweite und die Einführung in ein mögliches drittes Manifest, den Roman Der Auflösbare Fisch und die politischen Aspekte der surrealistischen Bewegung enthält. Internationale Standardbuchnummer 0-472-17900-4.
• Was ist Surrealismus?: Ausgewählte Schriften von André Breton. Internationale Standardbuchnummer 0-87348-822-9.
• Gespräche: Die Autobiografie des Surrealismus (Gallimard 1952) (Englische Muster-Hausumdrehung. Hrsg. 1993). Internationale Standardbuchnummer 1-56924-970-9.
• Das Gekürzte Wörterbuch des Surrealismus, der nachgedruckt ist in:
• Häubchen, Marguerite, Hrsg. (1988). Oeuvres complètes, 1:328. Paris: Éditions Gallimard.

Andere Quellen

• Alexandrian, Sarane. Surrealist das Kunstlondon: Die Themse & die Hudson, 1970.
• Appollinaire, Guillaume 1917, 1991. Programm-Zeichen für die Parade, die in Oeuvres en prose complètes, 2:865-866, Pierre Caizergues und Michel Décaudin, Hrsg. Paris gedruckt ist: Éditions Gallimard.
• Brotchie, Alastair und Gooding, Mel, Hrsg. Ein Buch von surrealistischen Spielen Berkeley, Kalifornien: Shambhala, 1995. Internationale Standardbuchnummer 1-57062-084-9.
• Krächzen, Mary Ann Surrealist Painters und Dichter: Eine Anthologie 2001, MIT Presse.
• Durozoi, Gerard, Geschichte der surrealistischen durch die Universität von Alison Anderson der Chikagoer Presse Übersetzten Bewegung. 2004. Internationale Standardbuchnummer 0-226-17411-5.
• Flahutez, Fabrice, Nouveau Monde und Nouveau Mythe. Mutations du surréalisme de l'exil américain à l'écart absolu (1941-1965), Les drückt du réel, Dijon, 2007.
• Lewis, Helena. Dada wird Rot. Edinburgh, Schottland: Universität der Ednburgh-Presse, 1990.
• _____. Die Politik des Surrealismus 1988
• Niedrige Mary, Breá Juan, Rotes spanisches Notizbuch, Stadtlicht-Bücher, Ohne Francisco, 1979, internationale Standardbuchnummer 087286-132-5
• Melly, George Paris und Surrealists Thames & Hudson. 1991.
• Moebius, Stephan. Sterben Sie Zauberlehrlinge. Soziologiegeschichte des Collège de Sociologie. Konstanz: UVK 2006. Über die Universität der Soziologie, seiner Mitglieder und soziologischen Einflüsse.
• Nadeau, Maurice. Geschichte des Surrealismus Cambridge, Massachusetts: Belknap Presse, 1989. Internationale Standardbuchnummer 0-674-40345-2.
• Richard Jean-Tristan. "Strukturen von Les inconscientes du signe pictural/Psychanalyse et surréalisme" (Unbewusste Strukturen des Pictural-Zeichens), Hrsg. von L'Harmattan, Paris (Frankreich), 1999
• Prüfen Sie "Mélusine" in Französisch durch das Zentrum von Surrealismus-Studien nach, die von Henri Behar seit 1979 geleitet sind, editiert durch Editions l'Age d'Homme, Lausanne, Suisse. Download-Plattform www.artelittera.com

Links

Schriften von André Breton

• Manifest des Surrealismus durch André Breton. 1924.
• Was ist Surrealismus? Vortrag durch Bretonische Sprache, Brüssel 1934

Übersicht-Websites

• Holländischer Surrealismus,
• Zeitachse des Surrealismus vom Zentrum Pompidou.
• Le Surréalisme
• Surrealist.com, Eine allgemeine Geschichte der Kunstbewegung mit Künstler-Lebensbeschreibungen und Kunst.
• Nachgeprüfter audiobook des Surrealismus (archivieren Aufnahmen)

Surrealismus und Politik

Surrealistische Dichtung

• Surrealismus in der Dichtung Holcombe, C. J.
• Eine Probe der französischen surrealistischen Dichtung
• Aimé Césaire und Surrealismus