Dada oder Dadaismus ist eine kulturelle Bewegung, die in Zürich, die Schweiz während des Ersten Weltkriegs begonnen hat und von 1916 bis 1922 kulminiert hat. "Dada ist aus der negativen Reaktion zu den Schrecken des Ersten Weltkriegs geboren gewesen. Diese internationale Bewegung wurde von einer Gruppe von Künstlern und Dichtern begonnen, die mit dem Kabarett Voltaire in Zürich vereinigt sind. Dada hat Grund und Logik zurückgewiesen, Quatsch, Anarchie, Unvernunft und Intuition schätzend. Der Name 'Dada' wurde während einer Sitzung der Gruppe angeblich erreicht, als ein Brieföffner in ein französisch-deutsches Wörterbuch hineingesteckt hat, das zufällig ist, um zu 'dada', einem französischen Wort für das 'Schaukelpferd hinzuweisen." Die Bewegung ist in erster Linie mit bildenden Künsten, Literatur — Dichtung, Kunstmanifesten, Kunsttheorie — Theater und grafisches Design verbunden gewesen, und hat seine Antikriegspolitik durch eine Verwerfung der vorherrschenden Standards in der Kunst durch kulturelle Antikunstarbeiten konzentriert. Sein Zweck war, die Sinnloskeit der modernen Welt zu verspotten, weil seine Teilnehmer es gesehen haben. Zusätzlich dazu, Antikrieg zu sein, war Dada auch antibürgerlich und in der Natur anarchisch.

Tätigkeiten von Dada haben öffentliche Sammlungen, Demonstrationen und Veröffentlichung von Kunst/literarischen Zeitschriften eingeschlossen; der leidenschaftliche Einschluss der Kunst, Politik und Kultur war in einer Vielfalt von Medien häufig besprochene Themen. Die Bewegung hat spätere Stile wie die Avantgarde und Innenstadt-Musik-Bewegungen und Gruppen einschließlich Surrealismus, Nouveau réalisme, Pop-Art und Fluxus beeinflusst.

Der Ursprung von "dada" ist vom französischen Wort für "das Schaukelpferd" von der Babysprache.

Übersicht

Dada war eine informelle internationale Bewegung, mit Teilnehmern in Europa und Nordamerika. Die Anfänge von Dada entsprechen dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Für viele Teilnehmer war die Bewegung ein Protest gegen die bürgerlichen Nationalist- und Kolonialist-Interessen, die viele geglaubter Dadaists die Wurzelursache des Krieges, und gegen die kulturelle und intellektuelle Anpassung - in der Kunst und weit gehender in der Gesellschaft war - der dem Krieg entsprochen hat.

Viele Dadaists hat geglaubt, dass der 'Grund' und 'die Logik' der bürgerlichen kapitalistischen Gesellschaft Leute in den Krieg geführt hatten. Sie haben ihre Verwerfung dieser Ideologie im künstlerischen Ausdruck ausgedrückt, der geschienen ist, Logik und Umarmungsverwirrung und Unvernunft zurückzuweisen. Zum Beispiel hat George Grosz später zurückgerufen, dass seine Kunst von Dadaist als ein Protest "gegen diese Welt der gegenseitigen Zerstörung beabsichtigt war."

Gemäß Hans Richter war Dada nicht Kunst-, es war "Antikunst". Alles, für das Kunst, Dada gestanden hat, hat das Gegenteil vertreten. Wo Kunst mit traditioneller Ästhetik beschäftigt gewesen ist, hat Dada Ästhetik ignoriert. Wenn Kunst an Feingefühle appellieren sollte, war Dada beabsichtigt, um zu verstoßen. Durch ihre Verwerfung der traditionellen Kultur und Ästhetik hat Dadaists gehofft, traditionelle Kultur und Ästhetik zu zerstören.

Da Hugo Ball es ausgedrückt hat, "Für uns ist Kunst nicht ein Ende an sich..., aber es ist eine Gelegenheit für die wahre Wahrnehmung und Kritik der Zeiten, in denen wir leben."

Ein Rezensent von den amerikanischen Kunstnachrichten hat zurzeit festgestellt, dass "Philosophie von Dada das krankste, am meisten lähmende und zerstörendste Ding ist, das jemals aus dem Gehirn des Mannes entstanden ist." Kunsthistoriker haben Dada beschrieben als, im großen Teil, einer "Reaktion dazu zu sein, was viele dieser Künstler als nichts anderes als ein wahnsinniges Schauspiel des gesammelten Totschlags gesehen haben."

Einige Jahre später haben Künstler von Dada die Bewegung als "ein Phänomen beschrieben, das hervor in der Mitte der moralischen und wirtschaftlichen Nachkriegskrise, eines Retters, eines Ungeheuers platzt, das Verschwendung zu allem in seinem Pfad legen würde. [Es war] eine systematische Arbeit der Zerstörung und des Demoralisierens... Schließlich ist es nichts als eine Tat der Entweihung geworden."

Geschichte

Zürich

1916 hat Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Sophie Täuber, und Hans Richter, zusammen mit anderen, Kunst- und angezogen Leistungen im Kabarett Voltaire besprochen, der ihren Ekel mit dem Krieg und den Interessen ausdrückt, die es begeistert haben.

Quellen von Somes stellen fest, dass Dada am 6. Oktober am Kabarett Voltaire verschmelzt hat. Andere Quellen stellen fest, dass Dada völlig in Zürich literarischen Salon nicht hervorgebracht hat, aber aus einer bereits vibrierenden künstlerischen Tradition in Osteuropa, besonders Rumänien gewachsen ist, das in die Schweiz wenn eine Gruppe von jüdischen Modernist-Künstlern (Tzara, Marcel & Iuliu Iancu, Arthur Segal und andere) gesetzt in Zürich umgestellt hat. In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg hatte sich ähnliche Kunst bereits in Bukarest und anderen osteuropäischen Städten erhoben; es ist wahrscheinlich, dass der Katalysator von DADA die Ankunft in Zürich von Künstlern wie Tzara und Janco war.

Deutschland und Rumänien während des Ersten Weltkriegs verlassen, haben sich die Künstler in der Schweiz, ein für seine Neutralität anerkanntes Land gefunden. Innerhalb dieses Raums der politischen Neutralität haben sie sich dafür entschieden, Abstraktion zu verwenden, um gegen die sozialen, politischen und kulturellen Ideen dieser Zeit zu kämpfen. Der dadaists hat jene Ideen geglaubt, ein Nebenprodukt der bürgerlichen Gesellschaft, einer so apathischen Gesellschaft zu sein, es möchte mit einem Krieg gegen sich lieber kämpfen als den Status quo herausfordern.

Marcel Janco, hat zurückgerufen

:We hatte Vertrauen zu unserer Kultur verloren. Alles musste abgerissen werden. Wir würden wieder nach dem tabula rasa beginnen. Am Kabarett Voltaire haben wir begonnen, indem wir gesunden Menschenverstand, öffentliche Meinung, Ausbildung, Einrichtungen, Museen, guter Geschmack kurz gesagt die ganze vorherrschende Ordnung erschüttert haben.

Das Kabarett hat seine Türen Anfang Juli und dann an der ersten öffentlichen Soiree am Waag Saal am 14. Juli 1916 geschlossen, Ball hat rezitiert. 1917 hat Tzara eine zweite überlegte über die wichtigsten Schriften von Dada geschrieben, die 1918 veröffentlicht wurde. Andere Manifeste sind gefolgt.

Ein einzelnes Problem der Zeitschrift Cabaret Voltaire war die erste Veröffentlichung, um aus der Bewegung zu kommen.

Nachdem das Kabarett geschlossen hat, sind Tätigkeiten, die zu einer neuen Galerie und Hugo Ball bewegt sind, nach Bern abgereist. Tzara hat eine unbarmherzige Kampagne begonnen, Ideen von Dada auszubreiten. Er hat französische und italienische Künstler und Schriftsteller mit Briefen bombardiert, und ist bald als der Führer- und Master-Stratege von Dada erschienen. Das Kabarett hat Voltaire wiedereröffnet, und ist noch in demselben Platz an Spiegelgasse 1 in Niederdorf.

Zürich Dada, mit Tzara am Ruder, hat die Kunst und Literatur veröffentlicht, prüft Dada nach, der im Juli 1917, mit fünf Ausgaben von Zürich und den endgültigen zwei von Paris beginnt.

Als Erster Weltkrieg 1918, der grösste Teil Zürichs geendet hat, das Dadaists in ihre Heimatländer zurückgegeben hat, und einige haben Tätigkeiten von Dada in anderen Städten begonnen. Andere, wie schweizerischer Eingeborener Sophie Täuber, würden in Zürich in die 1920er Jahre bleiben.

Berlin

Die Gruppen in Deutschland waren nicht so stark Antikunst-wie andere Gruppen. Ihre Tätigkeit und Kunst waren politischer und, mit zerfressenden Manifesten und Propaganda, Satire, öffentlichen Demonstrationen und offenen politischen Tätigkeiten sozial. Es ist darauf hingewiesen worden, dass das mindestens teilweise wegen Berlins Nähe zur Vorderseite ist, und dass für eine entgegengesetzte Wirkung New Yorks geografische Entfernung vom Krieg sein mehr theoretisch gesteuertes, weniger politische Natur erzeugt hat.

Im Februar 1918 hat Huelsenbeck seine erste Rede von Dada in Berlin gegeben, und hat ein Manifest von Dada später im Jahr erzeugt. Hannah Höch und George Grosz haben Dada verwendet, um Kommunist-Zuneigungen des postersten Weltkriegs auszudrücken. Grosz, zusammen mit John Heartfield, hat sich der Fotomontage während dieser Periode entwickelt. Die Künstler haben eine Reihe von kurzlebigen politischen Zeitschriften veröffentlicht, und haben die Erste Internationale Dada Messe, 'das größte Projekt noch konzipiert durch Berlin Dadaists', im Sommer 1920 gehalten. Sowie die Hauptmitglieder Berlins Dada, Grosz, Raoul Hausmann, Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck und Heartfield, hat die Ausstellung auch Arbeit von Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld und anderen eingeschlossen. Insgesamt, mehr als 200 Arbeiten wurden ausgestellt, durch Brandslogans umgeben, von denen einige auch geschrieben über die Wände der Entartete Kunst Ausstellung des Nazis 1937 geendet haben. Trotz hoher Karte-Preise hat die Ausstellung Geld mit nur einem registriertem Verkauf verloren.

Die Berliner Gruppe hat Zeitschriften wie Klub Dada, Der Dada, Bürger Sein Eigener Fußball und Dada Almanach veröffentlicht.

Köln

In Köln haben Ernst, Baargeld und Arp eine umstrittene Ausstellung von Dada 1920 gestartet, die sich auf Quatsch und antibürgerliche Gefühle konzentriert hat. Köln Anfang Frühlingsausstellung wurde in einer Bar aufgestellt und hat verlangt, dass Teilnehmer vorbei an Bedürfnisanstalten spazieren gehen, während sie unanständige Dichtung durch eine Frau in einem Religionsgemeinschaft-Kleid gelesen werden. Die Polizei hat die Ausstellung auf dem Boden der Obszönität geschlossen, aber es wurde wiedereröffnet, als die Anklagen fallen gelassen waren.

New York

Wie Zürich war New York City ein Unterschlupf für Schriftsteller und Künstler vom Ersten Weltkrieg. Bald nach dem Ankommen von Frankreich 1915 haben Marcel Duchamp und Francis Picabia amerikanischen Künstler Man Ray getroffen. Vor 1916 sind drei von ihnen das Zentrum von radikalen Antikunsttätigkeiten in den Vereinigten Staaten geworden. Amerikanerin Beatrice Wood, die in Frankreich studiert hatte, hat sich ihnen bald zusammen mit Elsa von Freytag-Loringhoven angeschlossen. Arthur Cravan, aus Einberufung in Frankreich fliehend, ist auch einige Zeit anwesend gewesen. Viel von ihrer Tätigkeit hat auf die Galerie von Alfred Stieglitz, 291, und das Haus von Walter und Louise Arensberg im Mittelpunkt gestanden.

Die New-Yorkers, obwohl nicht besonders organisiert, genannt ihre Tätigkeiten Dada, aber haben sie Manifeste nicht ausgegeben. Sie haben Herausforderungen an die Kunst und Kultur durch Veröffentlichungen wie Der Blinde, Rongwrong, und New York Dada ausgegeben, in dem sie die traditionalistische Basis für die Museum-Kunst kritisiert haben. New York hat Dada an der Enttäuschung von europäischem Dada Mangel gehabt und wurde stattdessen durch einen Sinn der Ironie und des Humors gesteuert. In seinem Buch Abenteuer in den Künsten: Informelle Kapitel über Maler, Varieté und Dichter Marsden Hartley haben einen Aufsatz auf "" eingeschlossen.

Während dieser Zeit hat Duchamp begonnen, "readymades" auszustellen (tägliche Gegenstände gefunden oder gekauft, und hat Kunst erklärt) wie ein Flasche-Gestell, und war in der Gesellschaft von Unabhängigen Künstlern aktiv. 1917 hat er den jetzt berühmten Brunnen vorgelegt, eine Bedürfnisanstalt hat R unterzeichnet. Narr, zur Gesellschaft der Unabhängigen Künstler-Ausstellung, um nur das Stück zurückweisen zu lassen. Zuerst ein Gegenstand der Verachtung innerhalb der Kunstgemeinschaft, der Brunnen ist fast heilig gesprochen von einigen seitdem geworden. Das Komitee, das Großbritanniens renommierten Dreher-Preis 2004 zum Beispiel leitet, hat es "die einflussreichste Arbeit der modernen Kunst genannt." Als neue Gelehrsamkeitsdokumente ist die Arbeit mehr zusammenarbeitend wahrscheinlich, als sie Kredit für in der Kunstgeschichte des zwanzigsten Jahrhunderts gegeben worden ist. Duchamp zeigt in einem 1917-Brief an seine Schwester an, dass eine Freundin an der Vorstellung dieser Arbeit zentral beteiligt wurde. Weil er schreibt:" Eine meiner Freundinnen, die das Pseudonym Richard Mutt angenommen hatten, hat mir eine Porzellan-Bedürfnisanstalt als eine Skulptur gesandt." Das Stück ist mehr in der Linie mit der scatological Ästhetik des Freunds und Nachbars von Duchamp, der Baronin Elsa von Freytag-Loringhoven als Duchamp. In einem Versuch, Huldigung dem Geist von Dada "zu bezahlen", hat ein Leistungskünstler genannt Pierre Pinoncelli eine Spalte im Brunnen mit einem Hammer im Januar 2006 gemacht; er hat auch darauf 1993 uriniert.

Das Reisen von Picabia hat New York, Zürich und Pariser Gruppen zusammen während der Periode von Dadaist gebunden. Seit sieben Jahren hat er auch die Zeitschrift 391 von Dada in Barcelona, New York City, Zürich und Paris von 1917 bis 1924 veröffentlicht.

Vor 1921 haben sich die meisten ursprünglichen Spieler nach Paris bewegt, wo Dada seine letzte Hauptverkörperung erfahren hat (sieh Neo-Dada für die spätere Tätigkeit).

Paris

Die französische Avantgarde hat mit Tätigkeiten von Dada in Zürich mit regelmäßigen Kommunikationen von Tristan Tzara Schritt gehalten (dessen Pseudonym "traurig im Land bedeutet," ein Name, der gewählt ist, um gegen die Behandlung von Juden in seinem heimischen Rumänien zu protestieren), wer Briefe, Gedichte und Zeitschriften mit Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob, Clément Pansaers, und anderen französischen Schriftstellern, Kritikern und Künstlern ausgetauscht hat.

Paris war das klassische Musik-Kapital der Welt seit dem Advent des Musikimpressionismus gegen Ende des 19. Jahrhunderts wohl gewesen. Einer seiner Praktiker, Erik Saties, hat mit Picasso und Cocteau in einem verrückten, skandalösen Ballett genannt die Parade zusammengearbeitet. Zuerst durchgeführt durch die Ballette Russes 1917 hat es geschafft, einen Skandal, aber auf eine verschiedene Weise zu schaffen, als der Le Sacre du Printemps von Stravinsky fast fünf Jahre früher getan hatte. Das war ein Ballett, das klar sich, etwas parodierte, womit traditionelle Ballett-Schutzherren offensichtlich ernste Probleme haben würden.

Dada in Paris hat 1920 gedrängt, als viele der Schöpfer dort zusammengelaufen sind. Begeistert von Tzara Paris hat Dada bald Manifeste, organisierte Demonstrationen ausgegeben, hat Leistungen inszeniert und hat mehrere Zeitschriften erzeugt (die zwei Endausgaben von Dada, Le Cannibale, und Littérature hat Dada in mehreren Ausgaben gezeigt.)

Die erste Einführung der Gestaltungsarbeit von Dada zum Pariser Publikum war am Salon des Indépendants 1921. Jean Crotti hat Arbeiten ausgestellt, die mit Dada einschließlich einer Arbeit vereinigt sind, betitelt, Explicatif, der das Wort Tabu trägt. In demselben Jahr hat Tzara sein Spiel von Dadaist Das Gasherz zum Heulen des Hohns vom Publikum inszeniert. Als es 1923 in einer mehr beruflichen Produktion wiederinszeniert wurde, hat das Spiel einen Theater-Aufruhr provoziert (begonnen von André Breton), der den Spalt innerhalb der Bewegung verkündet hat, die Surrealismus erzeugen sollte. Der letzte Versuch von Tzara eines Dramas von Dadaist war seine "ironische Tragödie" Taschentuch von Wolken 1924.

Die Niederlande

In den Niederlanden hat die Bewegung von Dada hauptsächlich um Theo van Doesburg im Mittelpunkt gestanden, der am besten bekannt ist, für die Bewegung von De Stijl und Zeitschrift desselben Namens zu gründen. Van Doesburg hat sich hauptsächlich auf Dichtung konzentriert, und hat Gedichte von vielen wohl bekannten Schriftstellern von Dada in De Stijl wie Hugo Ball, Hans Arp und Kurt Schwitters eingeschlossen. Van Doesburg wurde ein Freund von Schwitters, und zusammen organisierten sie die so genannte holländische Dada Kampagne 1923, wo Van Doesburg ein Flugblatt über Dada förderte (berechtigte Was ist Dada?), Schwitters hat seine Gedichte gelesen, Vilmos Huszàr hat eine mechanische tanzende Puppe und Nelly Van Doesburg demonstriert (die Frau von Theo), hat avantgardistische Zusammensetzungen auf dem Klavier gespielt.

Van Doesburg hat Dichtung von Dada selbst in De Stijl geschrieben, obwohl unter einem Pseudonym, I.K. Bonset, der nur nach seinem Tod 1931 offenbart wurde. 'Zusammen' mit I.K. Bonset hat er auch eine kurzlebige holländische Zeitschrift Dada genannt Mécano veröffentlicht.

Georgia

Obwohl Dada selbst in Georgia bis mindestens 1920, von 1917-1921 unbekannt war, hat eine Gruppe von Dichtern sich "41. Grad" genannt (sich sowohl zur Breite von Tbilisi, Georgia als auch zur Temperatur eines hohen Fiebers beziehend), organisiert entlang Linien von Dadaist. Die wichtigste Zahl in dieser Gruppe war Iliazd, dessen radikale typografische Designs visuell die Veröffentlichungen von Dadaists zurückwerfen. Nach seinem Flug nach Paris 1921 hat er mit Dadaists an Veröffentlichungen und Ereignissen zusammengearbeitet.

Jugoslawien

In Jugoslawien gab es schwere Tätigkeit von Dada zwischen 1920 und 1922 geführt hauptsächlich von Dragan Aleksić und einschließlich Mihailo S. Petrovs, der zwei Brüder von Zenitist Ljubomir Micić und Branko Ve Poljanski. Aleksić hat den Begriff "Yugo-Dada" gebraucht und ist bekannt, im Kontakt mit Raoul Hausmann, Kurt Schwitters und Tristan Tzara gewesen zu sein.

Italien

Die Dada Bewegung in Italien, das in Mantova gestützt ist, wurde mit der Abneigung entsprochen und hat gescheitert, einen bedeutenden Einfluss in der Kunstwelt zu machen. Sie haben eine Zeitschrift seit einer kurzen Zeit veröffentlicht und haben ein Ausstellungsstück in Rom gehalten, Bilder zeigend, Tristan Tzara zitiert, und ursprüngliche Sinngedichte wie "Wahrer Dada sind gegen Dada". Das bemerkenswerteste Mitglied dieser Gruppe war Julius Evola, der fortgesetzt hat, ein herausragender okkulter Gelehrter des 20. Jahrhunderts, sowie ein Rechtsphilosoph und Helfer Mussolini zu werden.

Tokio

Eine prominente Gruppe von Dada in Japan war MAVO , gegründet im Juli 1923 von Tomoyoshi Murayama und Masamu Yanase . Andere prominente Künstler waren Jun Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi und Katsue Kitasono.

Dichtung; Musik und Ton

Dada wurde auf die visuellen und literarischen Künste nicht beschränkt; sein Einfluss hat in den Ton und die Musik gereicht. Kurt Schwitters hat entwickelt, was er gesunde Gedichte genannt hat, während Francis Picabia und Georges Ribemont-Dessaignes Musik von Dada zusammengesetzt haben, die auf dem Fest Dada in Paris am 26. Mai 1920 durchgeführt ist. Andere Komponisten wie Erwin Schulhoff, Hans Heusser und Albert Savinio, den alle Musik von Dada geschrieben haben, während Mitglieder von Les Six mit Mitgliedern der Bewegung von Dada zusammengearbeitet haben und ihre Arbeiten bei Sammlungen von Dada durchführen lassen haben. Erik Satie hat auch mit Ideen von Dadaist während seiner Karriere geplätschert, obwohl er in erster Linie mit dem Musikimpressionismus vereinigt wird.

In der allerersten Veröffentlichung von Dada beschreibt Hugo Ball ein "Balalaika-Orchester, das entzückende Volkslieder spielt." Afrikanische Musik und Jazz waren bei Sammlungen von Dada üblich, einer Rückkehr zur Natur und dem naiven Primitivismus Zeichen gebend.

Vermächtnis

Während breit, war die Bewegung nicht stabil. Vor 1924 in Paris war Dada melding in den Surrealismus, und Künstler waren zu anderen Ideen und Bewegungen, einschließlich des Surrealismus, des sozialen Realismus und der anderen Formen des Modernismus weitergegangen. Einige Theoretiker behaupten, dass Dada wirklich der Anfang der postmodernen Kunst war.

Vor der Morgendämmerung des Zweiten Weltkriegs war vieler vom europäischen Dadaists in die Vereinigten Staaten emigriert. Einige sind in Todeslagern unter Adolf Hitler gestorben, der die Art der "degenerierten Kunst" dieser vertretene Dada verfolgt hat. Die Bewegung ist weniger aktiv geworden, weil Optimismus des postzweiten Weltkriegs zu neuen Bewegungen in der Kunst und Literatur geführt hat.

Dada ist ein genannter Einfluss und Verweisung von verschiedenen kulturellen und politischen und Antikunstbewegungen einschließlich Situationist International und Kulturklemmungsgruppen wie die Missklang-Gesellschaft.

Zur gleichen Zeit, dass Zürich Dadaists hat Lärm gemacht und Schauspiel am Kabarett Voltaire, Vladimir Lenin, seine revolutionären Pläne für Russland in einer nahe gelegenen Wohnung geschrieben hat. Tom Stoppard hat diesen Zufall als eine Proposition für seinen Spiel-Hohn (1974) verwendet, der Tzara, Lenin und James Joyce als Charaktere einschließt. Französischer Schriftsteller Dominique Noguez hat sich Lenin als ein Mitglied der Gruppe von Dada in seinem ironischen Lénine Dada (1989) vorgestellt.

Der Kabarett-Voltaire ist ins Zerfallen gefallen, bis es vom Januar bis März 2002 von einer Gruppe besetzt wurde, die sich Neo-Dadaists, geführt von Mark Divo öffentlich verkündigt. Die Gruppe hat Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie Lee und Dan Jones eingeschlossen. Nach ihrer Vertreibung ist der Raum ein der Geschichte von Dada gewidmetes Museum geworden. Die Arbeit von Lee und Jones ist auf den Wänden des Museums geblieben.

Mehrere bemerkenswerte Retrospektiven haben den Einfluss von Dada auf die Kunst und Gesellschaft untersucht. 1967 wurde eine große Retrospektive von Dada in Paris, Frankreich gehalten. 2006 hat das Museum der Modernen Kunst in New York City eine Ausstellung von Dada in Verbindung mit der Nationalgalerie der Kunst in Washington D.C. und das Zentrum Pompidou in Paris gehalten. Das LTM-Etikett hat eine Vielzahl von Dada-zusammenhängenden gesunden Aufnahmen, einschließlich Interviews mit Künstlern wie Tzara, Picabia, Schwitters, Arp und Huelsenbeck und Musikrepertoire einschließlich Saties, Ribemont-Dessaignes, Picabias und Nelly van Doesburgs veröffentlicht.

Kunsttechniken haben sich entwickelt

Collage

Der dadaists hat die Techniken imitiert, die während der kubistischen Bewegung durch das Aufkleben von Kürzungsstücken von Papiersachen entwickelt sind, aber hat ihre Kunst erweitert, um Sachen wie Transport-Karten, Karten, Plastikstreifbänder zu umfassen, usw. Aspekte des Lebens zu porträtieren, anstatt als Stillleben angesehene Gegenstände zu vertreten.

Fotomontage

Der Dadaists - der "monteurs" (Mechanik) - hat Schere und Leim aber nicht Pinsel und Farben verwendet, um ihre Ansichten vom modernen Leben durch von den Medien präsentierte Images auszudrücken. Eine Schwankung auf der Collage-Technik, Fotomontage hat wirklich oder Fortpflanzung von echten in der Presse gedruckten Fotographien verwertet. In Köln hat Max Ernst Images vom Ersten Weltkrieg verwendet, um Nachrichten der Zerstörung des Krieges zu illustrieren.

Zusammenbau

Der Zusammenbau war dreidimensionale Schwankungen der Collage - der Zusammenbau von täglichen Gegenständen, bedeutungsvoll oder sinnlos (hinsichtlich des Krieges) Stücke einschließlich Kriegsgegenstände und Abfalls zu erzeugen. Gegenstände wurden genagelt, geschraubt oder haben sich zusammen auf verschiedene Moden geschlossen. Zusammenbau konnte in der Runde gesehen werden oder konnte eine Wand abgehangen werden.

Mechanischer Kopf (Der Geist unserer Zeit) (Mechanischer Kopf [Der Geist Unseres Alters]), c. 1920]]

Readymades

Marcel Duchamp hat begonnen, die verfertigten Gegenstände seiner Sammlung als Gegenstände der Kunst anzusehen, die er "readymades" genannt hat. Er würde Unterschriften und Titel zu einigen hinzufügen, sie in die Gestaltungsarbeit umwandelnd, die er "gebrauchsfertig geholfen" genannt hat oder "readymades berichtigt hat". Duchamp hat geschrieben: "Eine wichtige Eigenschaft war der kurze Satz, den ich gelegentlich auf 'gebrauchsfertig eingeschrieben habe.' Dieser Satz, anstatt den Gegenstand wie ein Titel zu beschreiben, ist gemeint geworden, um die Meinung des Zuschauers zu anderen mehr wörtlichen Gebieten zu tragen. Manchmal würde ich ein grafisches Detail der Präsentation hinzufügen, die, um meine Sehnsucht für Stabreime zu befriedigen, 'gebrauchsfertig geholfen genannt würde.'" Ein solches Beispiel der Konfektionsarbeiten von Duchamp ist die Bedürfnisanstalt, die auf seinen Rücken, unterzeichnet "R gedreht wurde. Narr", betitelt "Brunnen", und vorgelegt zur Gesellschaft der Unabhängigen Künstler-Ausstellung in diesem Jahr.

Siehe auch

• Kunsteingreifen
• Bonzo Hund Doo-Dah Band
• Der Hauptrat von Dada für die Weltrevolution
• Épater la bourgeoisie
• Futurismus
• Ereignis

Bibliografie

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• Blago Spund, Blago Spund, der Tenderenda von Hugo Ball, Fantastic Prayers, & Walter Serner's Last Loosening von Richard Huelsenbeck - drei Schlüsseltexte Zürichs ur-Dada. Übersetzt und eingeführt von Malcolm Green. Atlas-Presse, internationale Standardbuchnummer 0-947757-86-4
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• Verdier, Aurélie. L'ABCDAIRE DE DADA, Paris, Flammarion, 2005.

Links

• Kunst von Dada - schließt Images ein, die Eigenschaften von Dada zeigend
• Das Internationale Dada-Archiv - schließt Ansehen von Veröffentlichungen ein
• Dadart - schließt Geschichte, Bibliografie, Dokumente und Nachrichten ein
• Zeitschrift Dada, die ins Englisch übersetzt ist, und hat für das Internet wiedergemeistert.
• Dada Audioaufnahmen an LTM

Manifeste

• Text des Dada 1918-Manifests von Tristan Tzara
• Exzerpte des Dada Manifests (1918) von Tristan Tzara und Vortrags auf Dada (1922)