René François Ghislain Magritte (am 21. November 1898 - am 15. August 1967) war ein belgischer surrealistischer Künstler. Er ist weithin bekannt für mehrere witzige und nachdenkliche Images geworden, die unter dem Regenschirm des Surrealismus gefallen sind. Seine Arbeit fordert die vorbedingten Wahrnehmungen von Beobachtern der Wirklichkeit heraus.

Frühes Leben und Karriere

Magritte ist in Lessines, in der Provinz von Hainaut, 1898, dem ältesten Sohn von Léopold Magritte geboren gewesen, der ein Schneider und Textilgroßhändler und Régina (née Bertinchamps), eine Hutmacherin bis zu ihrer Ehe war. Wenig ist über das frühe Leben von Magritte bekannt. Er hat Lehren in der Zeichnung 1910 begonnen. Am 12. März 1912 hat seine Mutter Selbstmord begangen, indem sie sich im Fluss Sambre ertrunken hat. Das war nicht ihr erster Versuch der Einnahme ihres eigenen Lebens; sie hatte viele im Laufe mehrerer Jahre gemacht, ihren Mann Léopold steuernd, sie in ihr Schlafzimmer zu schließen. Eines Tages ist sie geflüchtet, und wurde seit den Tagen vermisst. Sie wurde später ungefähr eine Meile unten der nahe gelegene Fluss, tot entdeckt. Gemäß einer Legende ist 13-jähriger Magritte anwesend gewesen, als ihr Körper vom Wasser wiederbekommen wurde, aber neue Forschung hat diese Geschichte bezweifelt, die mit der Familienkrankenschwester entstanden sein kann. Vermutlich, als seine Mutter gefunden wurde, bedeckte ihr Kleid ihr Gesicht, ein Image, das als die Quelle von mehreren der Bilder von Magritte in 1927-1928 von Leuten mit Stoff angedeutet worden ist, der ihre Gesichter einschließlich Les Amants verdunkelt.

Die frühsten Bilder von Magritte, der Datum ungefähr von 1915, waren im Stil Impressionistisch. Von 1916 bis 1918 hat er am Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel unter Constant Montald studiert, aber hat die Instruktion nicht begeisternd gefunden. Die Bilder, die er während der Jahre 1918-1924 erzeugt hat, waren unter Einfluss des Futurismus und durch den Spross des von Metzinger geübten Kubismus. Die meisten seiner Arbeiten dieser Periode sind weiblicher nudes.

1922 hat Magritte Georgette Berger geheiratet, die er als ein Kind 1913 getroffen hatte. Vom Dezember 1920 bis September 1921 hat Magritte in der belgischen Infanterie in der flämischen Stadt Beverlo in der Nähe von Leopoldsburg gedient.

In 1922-1923 hat er als ein Damestein in einer Tapete-Fabrik gearbeitet, und war ein Poster und Anzeige-Entwerfer bis 1926, als ein Vertrag mit Galerie le Centaure in Brüssel es möglich für ihn gemacht hat, ganztägig zu malen. 1926 hat Magritte seine erste surreale Malerei erzeugt, Der Verlorene Jockey (manipulieren Le perdu), und hat seine erste Ausstellung in Brüssel 1927 gehalten. Kritiker haben Missbrauch auf der Ausstellung gehäuft. Niedergedrückt durch den Misserfolg hat er sich nach Paris bewegt, wo er Freunde mit André Breton geworden ist, und beteiligt an der surrealistischen Gruppe geworden ist.

Galerie la Centaure hat am Ende 1929 geschlossen, das Vertragseinkommen von Magritte beendend. Wenig Einfluss in Paris gemacht, ist Magritte nach Brüssel 1930 zurückgekehrt und hat fortgesetzt, in der Werbung zu arbeiten. Er und sein Bruder, Paul, haben eine Agentur gebildet, die ihn ein ausreichender Lohn verdient hat.

Surrealistischer Schutzherr Edward James hat Magritte in den frühen Stufen seiner Karriere erlaubt, Miete zu bleiben, die in seinem London nach Hause und Farbe frei ist. James wird in zwei der Stücke von Magritte, Le Principe du Plaisir (Das Lustprinzip) und La Reproduction Interdite, eine Malerei gezeigt auch bekannt als Nicht Wieder hervorgebracht zu werden.

Während Belgiens im Zweiten Weltkrieg ist er in Brüssel geblieben, das zu einer Unterbrechung mit Bretonischer Sprache geführt hat. Er hat kurz einen bunten, malerischen Stil in 1943-44, ein Zwischenspiel bekannt als sein "Renoir Period", als eine Reaktion zu seinen Gefühlen der Entfremdung und des Aufgebens angenommen, das mit dem Leben im mit dem Deutsch besetzten Belgien gekommen ist. 1946, auf die Gewalt und den Pessimismus seiner früheren Arbeit verzichtend, hat er sich mehreren anderen belgischen Künstlern beim Unterzeichnen des Manifests Surrealismus im vollen Sonnenlicht angeschlossen. Während 1947-48, "Vache Period" von Magritte, hat er in einem herausfordernden und groben Stil von Fauve gemalt. Während dieser Zeit hat Magritte sich durch die Produktion von unechtem Picassos, Braques und Chiricos — ein betrügerisches Repertoire unterstützt, das er später in den Druck von geschmiedeten Banknoten während der mageren Nachkriegsperiode ausbreiten sollte. Dieses Wagnis wurde neben seinem Bruder Paul Magritte und Gefährten Surrealist und 'Stellvertreter-Sohn' Marcel Mariën übernommen, an den die Aufgabe gefallen war, die Fälschungen zu verkaufen. Am Ende 1948 ist er zum Stil und den Themen seiner surrealistischen Vorkriegskunst zurückgekehrt.

Seine Arbeit wurde in den Vereinigten Staaten in New York 1936 und wieder in dieser Stadt in zwei rückblickenden Ausstellungen, ein am Museum der Modernen Kunst 1965 und anderem am Metropolitanmuseum der Kunst 1992 ausgestellt.

Magritte ist an Bauchspeicheldrüsenkrebs am 15. August 1967 in seinem eigenen Bett, im Alter von 68 gestorben, und wurde im Friedhof Schaerbeek, Evere, Brüssel beerdigt.

Das populäre Interesse an der Arbeit von Magritte hat sich beträchtlich in den 1960er Jahren erhoben, und seine Bilder haben Knall, Minimalisten und Begriffskunst beeinflusst. 2005 ist er 9. in der wallonischen Version von De Grootste Belg (Der Größte Belgier) gekommen; in der flämischen Version war er 18.

Philosophische und künstlerische Gesten

Die Arbeit von Magritte zeigt oft eine Sammlung von gewöhnlichen Gegenständen in einem ungewöhnlichen Zusammenhang, neue Bedeutungen vertrauten Dingen gebend. Für den Gebrauch von Gegenständen als anders als, was sie scheinen, wird in seiner Malerei, Dem Verrat von Images (La trahison des images) typisch gewesen, der eine Pfeife zeigt, die schaut, als ob es ein Modell für eine Tabaklager-Anzeige ist. Magritte hat unter der Pfeife "Pfeife von Ceci n'est pas une" gemalt ("Das ist nicht eine Pfeife"), der ein Widerspruch scheint, aber wirklich wahr ist: Die Malerei ist nicht eine Pfeife, es ist ein Image einer Pfeife. Es befriedigt emotional nicht "" — als Magritte einmal nach diesem Image gefragt wurde, hat er geantwortet, dass natürlich es nicht eine Pfeife war, versuchen Sie gerade, es mit Tabak zu füllen.

Magritte hat dieselbe Annäherung in einer Malerei eines Apfels verwendet: Er hat die Frucht gemalt und hat dann eine innere Überschrift oder sich entwickelndes Gerät verwendet, um zu bestreiten, dass der Artikel ein Apfel war. In diesen "Ceci n'est pas" Arbeiten weist Magritte darauf hin, dass, egal wie nah, durch die Realismus-Kunst, wir zum Zeichnen eines Artikels genau kommen, wir nie den Artikel selbst fangen.

Unter den Arbeiten von Magritte sind mehrere surrealistische Versionen anderer berühmter Bilder. Anderswohin fordert Magritte die Schwierigkeit der Gestaltungsarbeit heraus, Bedeutung mit einem wiederkehrenden Motiv einer Staffelei, als in seinem Die Menschliche Bedingungsreihe (1933, 1935) oder Die Promenaden von Euklid (1955) zu befördern (worin die Spitzen eines Schlosses auf die gewöhnlichen Straßen "gemalt" werden, die die Leinwand überblickt). In einem Brief an André Breton hat er über Die Menschliche Bedingung geschrieben, dass es irrelevant war, wenn sich die Szene hinter der Staffelei davon unterschieden hat, was darauf gezeichnet wurde, "aber die Hauptsache war, den Unterschied zwischen einer Ansicht zu beseitigen, die von der Außenseite und aus einem Zimmer gesehen ist." Die Fenster in einigen dieser Bilder werden mit schweren Gardinen eingerahmt, ein Theatermotiv andeutend.

Der Stil von Magritte des Surrealismus ist mehr Vertretungs-als der "automatische" Stil von Künstlern wie Joan Miró. Der Gebrauch von Magritte von gewöhnlichen Gegenständen in fremden Räumen wird mit seinem Wunsch angeschlossen, poetische Bilder zu schaffen. Er hat die Tat der Malerei als "die Kunst beschrieben, Farben nebeneinander auf solche Art und Weise zu stellen, dass ihr echter Aspekt weggewischt wird, so dass vertraute Gegenstände — der Himmel, die Leute, die Bäume, die Berge, die Möbel, die Sterne, die festen Strukturen, die Graffiti — vereinigt in einem einzelnen poetisch disziplinierten Image werden. Die Dichtung dieses Images verzichtet auf jede symbolische Bedeutung, alt oder neu."

René Magritte hat seine Bilder als "sichtbare Images beschrieben, die nichts verbergen; sie rufen Mysterium und tatsächlich herbei, wenn man eines meiner Bilder sieht, stellt man sich diese einfache Frage, 'Was bedeutet das?'. Es bedeutet nichts, weil Mysterium nichts auch bedeutet, ist es unerkennbar."

Das unveränderliche Spiel von Magritte mit der Wirklichkeit und dem Trugbild ist dem frühen Tod seiner Mutter zugeschrieben worden. Psychoanalytiker, die hinterbliebene Kinder untersucht haben, haben gesagt, dass Magritte hin und her mit der Wirklichkeit spielt und Trugbild seine "unveränderliche Verschiebung hin und her davon widerspiegelt, was er — 'Mutter wünscht, ist' — dazu lebendig, was er — 'Mutter weiß, ist' tot".

Künstler unter Einfluss Magrittes

Zeitgenössische Künstler sind außerordentlich unter Einfluss der stimulierenden Überprüfung von René Magritte des Wankelmuts von Images gewesen. Einige Künstler, die unter Einfluss der Arbeiten von Magritte gewesen sind, schließen John Baldessari, Ed Ruscha, Andy Warhol, Jasper Johns, Jan Verdoodt, Martin Kippenberger, Duane Michals und Storm Thorgerson ein. Einige von den Arbeiten der Künstler integrieren direkte Verweisungen, und andere bieten zeitgenössische Gesichtspunkte auf seinem abstrakten Fixieren an.

Der Gebrauch von Magritte von einfachen grafischen und täglichen Bildern ist im Vergleich zu diesem der Künstler von Pop gewesen. Sein Einfluss in der Entwicklung der Pop-Art ist weit anerkannt worden, obwohl Magritte selbst die Verbindung rabattiert hat. Er hat die Künstler-Darstellung von Pop "der Welt gedacht, wie es" als "ihr Fehler" ist, und ihrer Aufmerksamkeit auf das vorübergehende mit seiner Sorge für "das Gefühl für das echte gegenübergestellt hat, insofern als es dauerhaft ist." Die 2006-2007 LACMA Ausstellung "Magritte und Zeitgenössische Kunst: Der Verrat von Images" hat die Beziehung zwischen Magritte und zeitgenössischer Kunst untersucht.

In der populären Kultur

Die 1960er Jahre haben eine große Zunahme im öffentlichen Bewusstsein der Arbeit von Magritte gebracht. Dank seiner "gesunden Kenntnisse dessen, wie man Gegenstände gewissermaßen sowohl andeutend als auch Verhör präsentiert," sind seine Arbeiten oft angepasst oder in Anzeigen, Postern, Buchumschläge und ähnlich plagiiert worden. Beispiele schließen Album-Deckel wie Wink-Ola durch Jeff Beck Group ein (Magritte Das Hörende Zimmer wieder hervorbringend), das 1974-Album von Jackson Browne Spät für den Himmel mit der Gestaltungsarbeit, die von Magritte Das Reich des Lichtes (L'Empire des Lumières), Oregons Album Aus den Wäldern begeistert ist, die sich auf die Unbeschränkte Vollmacht und das Album des Firesign Theaters Gerade Leute beziehen... Ein Firesign-Chat auf Den Mysterien des Horizonts gestützt.

Tom Stoppard hat ein surrealistisches Spiel genannt Nach Magritte geschrieben.

Das Buch von Douglas Hofstadter Gödel, Escher, verwendet Junggeselle Arbeiten von Magritte für viele seiner Illustrationen.

Das Lied von Paul Simon "Rene und Georgette Magritte mit Ihrem Hund nach dem Krieg", begeistert durch eine Fotographie von Magritte durch Lothar Wolleh, erscheint auf den 1983-Album-Herzen und Knochen.

Die Bilder von Magritte haben Filmemacher im Intervall vom Surrealisten Marcel Mariën begeistert

Hauptströmungsdirektoren wie Jean-Luc Godard, Alain Robbe-Grillet, Bernardo Bertolucci, Nicholas Roeg und Terry Gilliam.

Gemäß Ellen Burstyn, im 1998-Dokumentarfilm Die Angst vor dem Gott: 25 Jahre "Des Teufelsaustreibers", des ikonischen Poster-Schusses für den Film wurde Der Teufelsaustreiber durch den L'Empire des Lumières von Magritte begeistert.

2010 wurde das Musik-Video von Koolhaus durch Markus Schulz unter seiner Gestalt von Dakota von den Arbeiten von Magritte begeistert.

Im Buch von John Green trägt Die Schuld in Unseren Sternen, veröffentlichter 2012, die Hauptfigur, Hazel ein Hemd mit der berühmten "Pfeife von Ceci n'est pas une von René Magritte" ("Das ist nicht eine Pfeife") darauf, während man ihren Lieblingsautor, Peter Van Houten besucht.

Die Arbeit von Magritte wird auf dem Deckel des Felsen-Albums "Großartiges Trugbild" von Styx gezeigt.

Museum von Magritte

Das Museum von Magritte hat sich zum Publikum am 30. Mai 2009 in Brüssel geöffnet. Aufgenommen im neoklassizistischen Fünf-Niveaus-Hotel Altenloh, auf dem Platz Royale, zeigt es ungefähr 200 ursprüngliche Bilder von Magritte, Zeichnungen und Skulpturen einschließlich Der Rückkehr, Scheherazade und Des Reiches des Lichtes.

Ein anderes Museum wird daran gelegen bereuen Esseghem 135 in Brüssel im ehemaligen Haus von Magritte, wo er mit seiner Frau von 1930 bis 1954 gelebt hat. Eine Malerei von Magritte wurde diesem Museum am Morgen vom 24. September 2009 von zwei bewaffneten Männern gestohlen. Der Raub ist gerade nach 10:00 Uhr vorgekommen, kurz nachdem sich das Museum geöffnet hat. Ein Mann hat geklingelt, hat gefragt, ob Besuchszeiten begonnen hatten, und dann eine Pistole am Museum-Begleiter angespitzt haben, während ein Komplize innen gegangen ist. Die Diebe haben Museum-Arbeiter gemacht, und Besucher knien in einem Hof, während sie zu Fuß mit einer 1948-Malerei, Olympia, einem nackten Bildnis der Frau von Magritte abgereist sind. Die zwei Männer, die Englisch und Französisch gesprochen haben, haben eine Warnung abgehoben, als sie einen Glasteller gebrochen haben, der die Malerei geschützt hat, aber bereits geflüchtet war, als die Polizei angekommen ist. Wie man sagt, kostet die gestohlene Arbeit ungefähr $ 1.1 Millionen. "Olympia" wurde ins Museum Anfang Januar 2012 zurückgegeben. Die Diebe haben gescheitert, die Malerei wegen seiner Berühmtheit zu verkaufen.

Ausgewählte Liste von Arbeiten

• 1920-Landschaft
• 1922 Die Station und der L'Écuyère
• 1923-Selbstbildnis, das Sechste Notturno, der Georgette am Klavier und Donna
• 1925 Der Schwimmer und Das Fenster
• 1926 Der Verlorene Jockey, Die Meinung des Reisenden, der Sensationellen Nachrichten, Der Schwierigen Überfahrt, des Kummers der Vestalin, Der Mitternachtehe, Des Musings eines Einsamen Spaziergängers, Nach dem Wasser die Wolken, das Populäre Panorama, die Landschaft und Die Begegnung
• 1927 Junges Mädchen, das einen Vogel, Die Oase Isst (hat 1925 angefangen), Le, Verdoppelt Geheimnis", Die Bedeutung der Nacht, die Aus der Schule, Dem Mann vom Meer, Der Müdigkeit des Lebens, Des Leichten Brechers, Einer Leidenschaft für das Licht, Den Menaced Mörder, Leichtsinnigen Schlafenden, den La Voleuse, Die Schnelle Hoffnung, den L'Atlantide und Die Muskeln des Himmels gelassen ist
• 1928 Das Futter des Schlafes (hat 1927 angefangen), Pause (hat 1927 angefangen), Die Blumen von Abyss, Discovery, The Lovers I & II, Die Stimme des Raums, Mutigen Schlafenden, der Ideen des Akrobaten, Des Automaten, Der Leeren Maske, Leichtsinnigen Schlafenden, Des Heimlichen Lebens und Versuchs des Unmöglichen
• 1929 Der Verrat von Images (hat 1928 angefangen), Drohendes Wetter und Auf der Schwelle der Freiheit
• 1930 Rosa Schönheiten, Zerlumpte Himmel, Ewig Offensichtlich, Die Rettungsleine, Die Mitteilung und Himmlische Vollkommenheit
• 1931 Die Stimme der Luft, Sommer und Die Riesin
• 1932 Das Weltall Demaskierter
• 1933 Wahlsympathien, Die Menschliche Bedingung und Die Unerwartete Antwort
• 1934 Die Vergewaltigung
• 1935 Die Entdeckung des Feuers, Der Menschlichen Bedingung, Revolution, Fortwährenden Bewegung, Gesammelten Erfindung, Des Falschen Spiegels und Des Bildnisses
• 1936-Überraschungsantwort, Hellsehen, Der Heiler, die Lampe des Philosophen, die Geistigen Übungen, das Bildnis von Irène Hamoir, La Méditation und Verbotener Literatur
• 1937 Die Zukunft von Bildsäulen, Der Schwarzen Fahne, um, Bildnis von Edward James und Bildnis von Rena Schitz, Auf der Schwelle der Freiheit Nicht Wieder hervorgebracht zu werden
• 1938-Zeit Durchstochen, Das Gebiet von Arnheim und Steps des Sommers
• 1939-Sieg
• 1940 Die Rückkehr, Das Hochzeitsfrühstück und der Les Grandes Espérances
• 1941 Der Einbruch der Wolken
• 1942-Misses de L'Isle Adam, L'Ile au Tréson, Gedächtnis, Schwarze Magie, Les compagnons de la peur und Die Menschenfeinde
• 1943 Die Rückkehr der Flamme, Universalen Schwerkraft und die Guten Tage von Monsieur Ingres
• 1944 Die Guten Omen
• 1945-Schatz-Insel, Les Rencontres Naturelles und Schwarze Magie
• 1946-L'Intellience und Les Mille et une Nuits
• 1947-La Philosophie dans le boudoir, Der Fremdenführer, Der Befreier, Der Schöne Gefangene, La Part du Feu und Das Rote Modell
• 1948-Blut, Wird Gedächtnis, Der Bergbewohner, Die Kunst des Lebens, Des Kieselsteins, Des Verlorenen Jockeys, Solons des Gottes, Shéhérazade, des L'Ellipse und der Hungersnot und Des Geschmacks des Kummers Erzählen
• 1949-Größenwahnsinn, Elementarer Cosmogany und Perspektive, der Balkon
• 1950, einen Eingang, Die Legende der Jahrhunderte, zum Vergnügen, Den Arbeiten von Alexander, Dem Reich des Lichtes II, Des Schönen Gefangenen und Der Kunst des Gespräches Machend
• 1951 gnädige Frau Récamier von David (das Bildnis von gnädiger Frau Récamier parodierend), Büchse der Pandora, Das Lied des Violetts, Der Springflut und Des Lächelns
• 1952-Personalwerte und Le Sens de la Pudeur
• 1953 Golconda, Das Hörende Zimmer und eine Freske für das Knokke Kasino
• 1954 Die Unsichtbare Welt, Die Erklärung und Das Reich des Lichtes
• 1955-Gedächtnis einer Reise und Die Mysterien des Horizonts
• 1956 am 16. September
• 1957 Der Brunnen der Jugend und Des Verzauberten Gebiets
• 1958 Die Goldene Legende, der Urlaub von Hegel, Das Bankett und Die Vertraute Welt
• 1959 Das Schloss in den Pyrenäen, Dem Kampf von Argonne, Dem Jahrestag, Der Monat der Weinlese und Des Glasschlüssels
• 1960 Die Lebenserinnerungen eines Heilig-
• 1962 Der Große Tisch, Der Heiler, die Verschwendung der Anstrengung, Mona Lisa (um 1962) und L'embeillie (um 1962)
• 1963 Die Große Familie, Die Landluft, Die Schöne Jahreszeit, Prinzen des Herbstes, der Jungen Liebe, des La Recherche de la Vérité und Des Fernrohrs und "Der Kunst des Gespräches"
• 1964-Abendfälle, Der Große Krieg, Der Sohn des Mannes und das Lied der Liebe

Unbeschränkte

• 1965-Vollmacht, Der Gedanke, Der, vor einigen Altern und Der Schöne Spaziergang (um 1965) Sieht
• 1966 Die Schatten, Der Glückliche Spender, Der Goldring, Die Angenehme Wahrheit, Die Zwei Mysterien und Die Mysterien des Horizonts
• 1967-Les Grâces Naturelles, La Géante, Die Leere Seite, Guten Verbindungen, Die Kunst des Lebens, L'Art de Vivre und mehrerer Bronzeskulpturen auf den vorherigen Arbeiten von Magritte gestützt.

Siehe auch

• Liste von belgischen Malern

Referenzen

Zitate

Bibliografie

Links

• Fundament Magritte
• Die Lebensbeschreibung und Arbeiten von Rene Magritte
• Museum von René Magritte in Brüssel
• Magritte an Artcyclopedia
• Rene Magritte: Das Lustprinzip - Ausstellung an der Tate Liverpool, das Vereinigte Königreich 2011
• Universität der Iowa Kunstgalerie
• Museum von Musée Magritte an Brüssel
• Ein Besuch im Museum von Musée Magritte
• Patricia Allmer, "La Reproduction Interdite: René Magritte und Fälschung" in Zeitungen des Surrealismus, der Ausgabe 5, Frühling 2007.
• Ein interaktiver soundscape (MusIcon) "Das Reich der Leichten" Malerei.