Das Museum von Solomon R. Guggenheim (häufig gekennzeichnet als "Der Guggenheim") ist ein wohl bekanntes Kunstmuseum, das auf der Oberen Ostseite Manhattans in New York City gelegen ist. Es ist das dauerhafte Haus einer berühmten und unaufhörlich dehnbaren Sammlung des Impressionisten, des Postimpressionisten, früh der Modernen und zeitgenössischen Kunst und zeigt auch Sonderausstellungen im Laufe des Jahres. Das Museum wurde durch das Fundament von Solomon R. Guggenheim 1939 als das Museum der Nichtobjektiven Malerei, unter der Leitung seines ersten Direktors, des Künstlers Hilla von Rebay gegründet. Es hat seinen Strom angenommen nennen nach dem Tod seines Gründers, Solomon R. Guggenheims 1952.

Entworfen von Frank Lloyd Wright wurde das zylindrische Museum-Gebäude, breiter oben als der Boden, als ein "Tempel des Geistes" konzipiert und ist einer der wichtigsten architektonischen Grenzsteine des 20. Jahrhunderts. Das Gebäude hat sich am 21. Oktober 1959 geöffnet, vermietete Räume ersetzend, die vom Museum seit seiner Gründung verwendet sind. Seine einzigartige Rampe-Galerie streckt sich von gerade unter der Dachluke in der Decke in einer langen, dauernden Spirale entlang den Außenrändern des Gebäudes aus, bis es das Boden-Niveau erreicht. Das Gebäude hat umfassende Vergrößerung und Renovierungen von 1992 bis 1993 erlebt (als ein angrenzender Turm gebaut wurde), und von 2005 bis 2008. Die Sammlung des Museums ist organisch, mehr als acht Jahrzehnte gewachsen, und wird nach mehreren wichtigen Privatsammlungen gegründet, mit der ursprünglichen Sammlung von Solomon R. Guggenheim beginnend. Die Sammlung wird mit den Schwester-Museen des Museums in Bilbao, Spanien, und anderswohin geteilt.

Geschichte

Frühe Jahre

Solomon Guggenheim, der von seinem Kunstberater, deutschem Maler Hilla Rebay geführt ist, hat begonnen, Arbeiten von nichtobjektiven Künstlern 1929 zu sammeln. Guggenheim hat zuerst begonnen, seine Sammlung in seiner Wohnung zu zeigen, und weil die Sammlung gewachsen ist, hat er das Fundament von Solomon R. Guggenheim 1937 eingesetzt. Die Absicht des Fundaments war die "Promotion und Aufmunterung und Ausbildung in der Kunst und der Erläuterung des Publikums." Es wurde dotiert, um ein oder mehr Museen zu bedienen; Solomon Guggenheim wurde zu seinem ersten Präsidenten und Rebay zu seinem Direktor gewählt.

1939, Guggenheims erstes Museum des Fundaments, "Das Museum der Nichtobjektiven Malerei" hat sich in vermieteten Vierteln auf 24 East 54. Straße in New York City und präsentierter Kunst durch frühe Modernisten wie Rudolf Bauer, Wiederbucht, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Piet Mondrian geöffnet. Während des Lebens des ersten Museums von Guggenheim hat Guggenheim fortgesetzt, zu seiner Sammlung beizutragen, Bilder von Marc Chagall, Robert Delaunay, Fernand Léger, Amedeo Modigliani und Pablo Picasso erwerbend. Die Sammlung hat schnell seinem ursprünglichen Raum, und so 1943 entwachsen, Wiederbucht und Guggenheim haben einen Brief Frank Lloyd Wright geschrieben, der ihn bittet, eine dauerhafte Struktur für die Sammlung zu entwerfen. Wright hat 15 Jahre, 700 Skizzen und sechs Sätze von Arbeitszeichnungen gebraucht, um das Museum zu schaffen. Von 1943 bis zum Anfang 1944 hat Wright vier verschiedene Skizzen für das anfängliche Design erzeugt. Einer der Pläne (Schema C) war eine sechseckige Gestalt im Vergleich mit den anderen drei kreisförmigen Skizzen. Es war das einzige Design der vier, um Niveau-Stöcke für die Galerien ohne den Gebrauch einer Rampe zu haben, die um das Gebäude weitergeht. Zur gleichen Zeit suchte Wiederbucht nach Seiten nach dem Museum. Sie hat die Seite des Museums an der Ecke von der 89. Straße und der 5. Avenue ausgewählt, Central Park überblickend.

1953 haben sich die sich versammelnden Kriterien des Fundaments unter seinem neuen Direktor, James Johnson Sweeney ausgebreitet. Sweeney hat die Entlassung der Wiederbucht "der objektiven" Malerei und Skulptur zurückgewiesen, und er hat bald Constantin Brâncuşi's Adam und Eve (1921), gefolgt von Arbeiten anderer Modernist-Bildhauer, einschließlich Jean Arps, Alexander Calders, Alberto Giacomettis und David Smiths erworben. Sweeney hat außer dem 20. Jahrhundert gereicht, um den Mann von Paul Cézanne mit Durchquerten Armen zu erwerben (c. 1899). In diesem Jahr hat das Fundament auch ein Geschenk von 28 wichtigen Arbeiten vom Stand von Katherine S. Dreier, einem Gründer von Amerikas erster Sammlung erhalten, die ein modernes Kunstmuseum, Société Anonyme zu nennen ist. Dreier war ein Kollege der Wiederbucht gewesen. Die Arbeiten haben Kleines französisches Mädchen (1914-18) durch Brâncuşi, ein unbetiteltes Stillleben (1916) durch Juan Gris, eine Bronzeskulptur (1919) durch Alexander Archipenko und drei Collagen (1919-21) durch deutschen Hanoverian Dadaist Schwitters eingeschlossen. Es hat auch Arbeiten von Calder, Marcel Duchamp, El Lissitzky und Mondrian eingeschlossen. Unter anderen hat Sweeney auch die Arbeiten von Alberto Giacometti, David Hayes, Willem de Kooning und Jackson Pollock erworben.

Sweeney hat die letzten Jahre des halben Dutzends des Aufbaus des Museum-Gebäudes beaufsichtigt, während deren Zeit er eine gegnerische Beziehung mit Frank Lloyd Wright besonders bezüglich der sich entzündenden Probleme des Bauens hatte. Das kennzeichnende zylindrische Gebäude, breiter oben als der Boden, mit einer spiralförmigen Rampe, die freundlich vom Boden-Niveau bis die Dachluke oben klettert, hat sich erwiesen, die letzte Hauptarbeit von Wright zu sein, weil der Architekt sechs Monate vor seiner Öffnung gestorben ist. Das Gebäude hat sich im Oktober 1959 zu großen Mengen und sofort polarisierten Architektur-Kritikern geöffnet, obwohl heute es weit gelobt wird. Etwas von der Kritik hat sich auf die Idee konzentriert, dass das Gebäude die Gestaltungsarbeiten gezeigt innen überschattet, und dass es schwierig ist, Bilder in den seichten, fensterlosen, konkaven Ausstellungsnischen richtig zu hängen, die die Hauptspirale umgeben. Vor seiner Öffnung haben einundzwanzig Künstler einen Brief unterzeichnet, der gegen die Anzeige ihrer Arbeit in solch einem Raum protestiert.

Das Gebäude

Am 21. Oktober 1959, zehn Jahre nach dem Tod von Solomon Guggenheim und sechs Monate nach dem Tod von Frank Lloyd Wright, hat das Museum zuerst seine Türen zur breiten Öffentlichkeit geöffnet. Das Gebäude war "das erste dauerhafte Museum, das zu bauen (aber nicht von einem privaten Haus umzuwandeln ist) in den Vereinigten Staaten." [zweifelhaft - das Entsprochene Gebäude, ist z.B älter und viele andere Museum-Gebäude ebenso] Das kennzeichnende Gebäude, die letzte Hauptarbeit von Wright, hat sofort Architektur-Kritiker nach der Vollziehung polarisiert, obwohl heute es weit gelobt wird. Von der Straße sieht das Gebäude aus, dass sich ein weißes Zierband in einen zylindrischen Stapel, breiter oben gelockt hat als der Boden. Sein Äußeres ist in der scharfen Unähnlichkeit zu normalerweise rechteckigen Gebäuden von Manhattan, die sie, eine Tatsache umgeben, die von Wright genossen ist, der behauptet hat, dass sein Museum das nahe gelegene Metropolitanmuseum der Kunst "wie eine Protestantische Scheune würde aussehen lassen." Innerlich bildet die Betrachtungsgalerie eine spiralenförmige Spirale vom Hauptniveau bis zur Spitze des Gebäudes. Bilder werden entlang den Wänden der Spirale und auch in der Ausstellungsfläche gezeigt, die an Anhang-Niveaus entlang dem Weg gefunden ist.

Thomas M. Messer hat Sweeney als Direktor des Museums (aber nicht das Fundament) 1961 nachgefolgt und ist seit 27 Jahren, der längsten Amtszeit von einigen der Hauptkunsteinrichtungsdirektoren der Stadt geblieben. Als Messer übernommen hat, hat die Fähigkeit des Museums, Kunst zu präsentieren, überhaupt noch wegen der Herausforderungen gezweifelt, die durch die dauernde spiralförmige Rampe-Galerie präsentiert sind, die sowohl gekippt wird und nichtvertikale gekrümmte Wände hat. Es ist schwierig, Bilder in den seichten, fensterlosen Ausstellungsnischen richtig zu hängen, die die Hauptspirale umgeben. Meinungsumfragen müssen erhoben von der Oberfläche der Wand bestiegen werden. Bilder haben gehangen abgeschrägter Rücken würde "als auf der Staffelei des Künstlers" erscheinen. Dort wird Raum innerhalb der Nischen für die Skulptur beschränkt.

Fast sofort, 1962, hat Messer ein Risiko eingegangen, das eine große Ausstellung anzieht, die die Bilder von Guggenheim mit Skulpturen auf dem Darlehen vom Hirshhorn Museum verbunden hat. Dreidimensionale Skulptur hat insbesondere "das Problem erhoben, solch eine Show in einem Museum zu installieren, das trägt, so schließen Sie eine Ähnlichkeit mit der kreisförmigen Erdkunde der Hölle", wo jeder vertikale Gegenstand gekippt in einem "betrunkenen Taumeln" scheint, weil sich der Hang des Fußbodens und die Krümmung der Wände verbinden konnten, um lästige optische Täuschungen zu erzeugen. Es hat sich herausgestellt, dass die Kombination gut im Raum von Guggenheim arbeiten konnte, aber Messer hat zurückgerufen, dass zurzeit, "War ich erschrocken. Ich habe halb gefunden, dass das meine letzte Ausstellung sein würde." Messer hatte die Voraussicht, um sich vorzubereiten, indem er eine kleinere Skulptur-Ausstellung im vorherigen Jahr inszeniert hat, in der er entdeckt hat, wie man die unheimliche Geometrie des Raums ersetzt, indem man spezielle Sockel in einem besonderen Winkel baut, so waren die Stücke nicht an einem wahren vertikalen, noch ist geschienen, so zu sein. In der früheren Skulptur-Show hat sich dieser Trick unmöglich für ein Stück, ein beweglicher Alexander Calder erwiesen, wessen Leitung unvermeidlich an einem wahren senkrechten vertikalen gehangen hat, "Halluzination" im Desorientieren-Zusammenhang des gekippten Fußbodens andeutend.

Im nächsten Jahr hat Messer eine Privatsammlung vom Kunsthändler Justin K. Thannhauser für die dauerhafte Sammlung des Museums erworben. Diese 73 Arbeiten schließen Impressionisten, Postimpressionisten und französische moderne Meisterwerke, einschließlich wichtiger Arbeiten von Paul Gauguin, Edouard Manet, Camille Pissarro, Vincent van Gogh und 32 Arbeiten von Pablo Picasso ein.

1992 wurde das Gebäude durch einen angrenzenden rechteckigen Turm ergänzt, höher als die ursprüngliche Spirale, die vom architektonischen Unternehmen von Architekten von Gwathmey Siegel & Associates entworfen ist. Durch diesen Punkt war das Gebäude ikonisch genug geworden, dass diese Zunahme des ursprünglichen Designs von Wright selbst umstritten war.

Im Oktober 2005 wurde Lisa Dennison, ein langfristiger Museumsdirektor von Guggenheim, zu Direktor des Museums von Solomon R. Guggenheim in New York ernannt. Dennison hat im Juli 2007 zurückgetreten, um im Versteigerungshaus Sotheby zu arbeiten.

Vom Oktober 2005 bis Februar 2008 ist Thomas Krens Direktor des Fundaments von Solomon R. Guggenheim geblieben, einen entscheidenden Sieg über den Milliardär-Philanthropen und das Vorstandsmitglied Peter Lewis gewonnen. Ein bedeutender Mitwirkender zum Fundament von Guggenheim, Lewis hat 2005 in einem Streit mit dem Ausschuss über die Richtung und Führung des Fundaments zurückgetreten. Trotzdem setzen Krens und Lewis dennoch fort, im Beschreiben des Gebäudes selbst als "das wichtigste Kunststück in der Sammlung zuzustimmen."

Im Februar 2008 ist Krens als der Direktor des Fundaments von Guggenheim zurückgetreten, aber bleibt ein Berater von den internationalen Vergrößerungsprojekten von Guggenheim. Die Suche nach einem neuen Direktor, der sowohl das New Yorker Museum als auch das Fundament anführen wird, wurde kürzlich mit der Ernennung des Ausschusses von Richard Armstrong — früher Direktor von Pittsburghs Museum von Carnegie der Kunst — als sein fünfter Direktor vollendet.

Außenwiederherstellung

Zwischen September 2005 und Juli 2008 hat das Museum von Guggenheim eine bedeutende Außenwiederherstellung erlebt.

In der ersten Phase dieses Projektes hat eine Mannschaft von Wiederherstellungsarchitekten, Strukturingenieuren und architektonischen Konservatoren zusammengearbeitet, um eine umfassende Bewertung der aktuellen Bedingung des Bauens zu schaffen, die die Struktur bestimmt hat, um im Wesentlichen gesund zu sein. Diese anfängliche Bedingungsbewertung hat eingeschlossen:

• die Eliminierung von 11 Mänteln von Farbe von der ursprünglichen Oberfläche, den enthüllenden Hunderten von Spalten verursacht im Laufe der Jahre, in erster Linie von Saisontemperaturschwankungen
• ausführliche Überwachung der Bewegung von ausgewählten Spalten mehr als 17 Monate
• Technologie des Einfluss-Echos, in der Schallwellen in den Beton und den Rückprall gesandt werden, wird gemessen, um Leere innerhalb der Wände ausfindig zu machen
• umfassende Laserüberblicke über die Außen- und Innenoberflächen, geglaubt, das größte Lasermodell zu sein, haben jemals kompiliert
• Kernbohren, um Proben des ursprünglichen Betons und der anderen Baumaterialien zu sammeln
• Prüfung von potenziellen Reparatur-Materialien.

Viel vom Interieur des Gebäudes wurde während der 1992-Renovierung und Hinzufügung von Architekten von Gwathmey Siegel and Associates wieder hergestellt. Die 2005-2008 Wiederherstellung richtet in erster Linie das Äußere des ursprünglichen Gebäudes und der Infrastruktur. Das schließt die Dachluken, die Fenster, die Türen, den Beton und die gunite Fassaden und den Außengehsteig, sowie die Klimakontrolle ein. Die Absicht wird sein, so viel bedeutenden historischen Stoff des Museums von Solomon R. Guggenheim wie möglich zu bewahren, während sie notwendige Reparaturen vollbringen wird und eine passende Umgebung für den ständigen Gebrauch des Bauens als ein Museum erreichen wird. Am 22. September 2008 haben sich Freunde und Unterstützer des Guggenheims in New York versammelt, um die Vollziehung der 3-jährigen Renovierung des Frank Lloyds Wright-bestimmtes Museum zu kennzeichnen. Bürgermeister von New York City Michael R. Bloomberg hat auf dem Feiern amtiert, das, gerade nach dem Sonnenuntergang, mit der Premiere der Huldigung des Künstlers Jenny Holzer Für den Guggenheim, eine Arbeit kulminiert hat, die zu Ehren von Peter B. Lewis beauftragt ist, der ein Hauptwohltäter im Museum-Wiederherstellungsprojekt war. Andere Unterstützer der Dollarwiederherstellung von $ 29 Millionen haben den Ausschuss von Treuhändern des Fundaments von Solomon R. Guggenheim und die Abteilung von Kulturellen Angelegenheiten der Stadt New York eingeschlossen. Zusätzliche Unterstützung wurde durch den Staat New York und MAPEI Corporation zur Verfügung gestellt. Das Museum wurde als ein Nationaler Historischer Grenzstein am 6. Oktober 2008 eingeschrieben.

Bedeutung in der populären Kultur

Das Gebäude ist eine kulturelle Ikone geworden und kann weit überall in der populären Kultur gesehen werden. Es wird in Matthew Barney Der Cremaster Zyklus, Auf Wiedersehen Auf Wiedersehen Vöglein, Männer im Schwarzen gezeigt, Wenn in Rom, Innenstadt 81, Hässliche Betty und prominent im Internationalen, wo eine Hauptschießerei im Museum vorkommt. (Tatsächlich wurde eine lebensgroße Replik des Museums für diese Szene gebaut.). Der Film, die Pinguine von Herrn Popper haben eine Folge, wo die Pinguine eine Störung verursachen, die ins Museum eingeht, zur Spitze der Galerie-Struktur wandern und von der kompletten spiralförmigen Struktur zum Erdgeschoss abrutschen. Der New-Yorker hat das Museum mehrmals auf seinem Deckel und Cartoons eingeschlossen.

Der Wunder-Comic-Führer nach New York City (2007) durch Peter Sanderson weist darauf hin, dass das Museum von Guggenheim eine Rolle im Teufelskerl (Wunder-Comics), vol gespielt hat. 1, #61 (1970), Und wenn (Comics) (Conan der Barbar zeigend), vol. 1, #13 (1979), und Thor (Wunder-Comics) #447-48 (1992).

Arbeiten und Prozess

Arbeiten und Prozess sind eine Reihe von Leistungen am 1984 begonnenen Guggenheim. Die erste Jahreszeit hat aus Philip Glass mit Christopher Keene auf Akhnaten und Steve Reich und Michael Tilson Thomas auf Der Wüste-Musik bestanden.

Siehe auch

• Familie von Guggenheim
• Liste von Museen und kulturellen Einrichtungen in New York City
• Museum-Meile
• Geschenkgeschäft von V. C. Morris, Seite des Rampe-Prototyps
• Liste aller Museen, die durch das Fundament von Guggenheim gegründet sind
• Die Kunst des Motorrades

Links

Offizielle Website

• Museum-Renovierung von Gwathmey Siegel Solomon R. Guggenheim und Hinzufügung planen Seite
• Architektonische Rezension
• Kunst des Motorrad-Ausstellungsstücks
• New Yorker Akademie von Wissenschaften Podcast über das Imageless-Ausstellungsstück
• Glücklicher 50. Geburtstag, Guggenheim - Lichtbildervortrag durch die Zeitschrift Life
• 50 Tatsachen auf Guggenheim 50. - Tägliche Nachrichten archivieren
• Der Guggenheim 50. Geburtstagsfeier