Das Fundament von Solomon R. Guggenheim ist eine gemeinnützige Organisation gegründet 1937 vom Philanthropen Solomon R. Guggenheim und seinem langfristigen Kunstberater, Künstler Hilla von Rebay. Das Fundament ist eine Haupteinrichtung für die Sammlung, Bewahrung und Forschung der modernen und zeitgenössischen Kunst und bedient mehrere Museen um die Welt. Das erste durch das Fundament gegründete Museum war Das Museum der Nichtobjektiven Malerei in New York City. Das ist Das Museum von Solomon R. Guggenheim 1952 geworden, und das Fundament hat die Sammlung in sein erstes dauerhaftes Museum-Gebäude in New York City 1959 bewegt. Das Fundament hat als nächstes die Sammlung von Peggy Guggenheim in Venedig, Italien 1980 geöffnet. Sein internationales Netz von Museen hat sich 1997 ausgebreitet, um das Museum von Guggenheim Bilbao in Bilbao, Spanien und den Deutsche Guggenheim, Berlin einzuschließen, und es nimmt an, ein neues Museum, Guggenheim Abu Dhabi 2017 zu öffnen.

Die Mission des Fundaments ist, "das Verstehen und die Anerkennung der Kunst, Architektur, und anderer Manifestationen der Sehkultur in erster Linie der modernen und zeitgenössischen Perioden zu fördern, und" moderne und zeitgenössische Kunst zu sammeln, zu erhalten, und zu studieren. Das Fundament bemüht sich in seinen konstituierenden Museen, bemerkenswerte Architektur und Gestaltungsarbeiten zu vereinigen. Das erste dauerhafte Museum des Fundaments, das Museum von Solomon R. Guggenheim, wird in einem modernen spiralförmigen Gebäude aufgenommen, das von Frank Lloyd Wright und dem Guggenheim entworfen ist, Bilbao wurde von Frank Gehry entworfen. Beide dieser innovativen Designs haben breite Presse und kritische Aufmerksamkeit erhalten. Die Sammlung von Peggy Guggenheim wird in einem italienischen Palast des 18. Jahrhunderts auf dem Großartigen Kanal aufgenommen.

Die dauerhafte Sammlung des Fundaments basiert in erster Linie auf neun Privatsammlungen: Die Sammlung von Solomon R. Guggenheim von nichtobjektiven Bildern; die Sammlung von Karl Nierendorf des deutschen Expressionismus und frühen abstrakten Expressionismus; das Geschenk von Katherine S. Dreier von Bildern und Skulpturen; die Sammlung von Peggy Guggenheim, sich auf die Abstraktion und den Surrealismus konzentrierend; Justin K. und die Sammlung von Hilde Thannhauser des Impressionisten, des Postimpressionisten, und früh der modernen Meisterwerke; ein Teil der Sammlung von Hilla von Rebay; das Vermögen von Giuseppe Panza di Biumo des amerikanischen Minimalisten, des Postminimalisten, der Umwelt- und Begriffskunst der 1960er Jahre und der 1970er Jahre; eine Sammlung von Fotographien und gemischten Medien vom Fundament von Robert Mapplethorpe; und die Sammlung des Bohen Fundaments von Film, Video, Fotografie und neuen Medien. Die Sammlungen des Fundaments haben sich außerordentlich im Laufe acht Jahrzehnte ausgebreitet und schließen jede Hauptbewegung von 20. und Kunst des 21. Jahrhunderts ein. Seine Direktoren und Museumsdirektoren haben versucht, eine einzelne Sammlung zu bilden, die nicht enzyklopädisch, aber auf ihren einzigartigen Visionen eher gestützt ist. Die Sammlung ist im Spielraum gewachsen, um neue Medien und Leistungskunst einzuschließen, und das Fundament ist in Kollaborationen mit YouTube und BMW eingetreten.

Geschichte

Hilla Wiederkastanienbraune und frühe Jahre

Solomon R. Guggenheim, ein Mitglied einer wohlhabenden Bergwerksfamilie, hat begonnen, Arbeiten der alten Master in den 1890er Jahren zu sammeln. Er hat sich von seinem Geschäft 1919 zurückgezogen, um mehr Zeit dem Kunstsammeln zu widmen. 1926, mit 66, hat er Künstler Hilla von Rebay getroffen, wer von der Frau von Guggenheim, Irene Rothschild beauftragt wurde, sein Bildnis zu malen. Wiederbucht hat ihn in die europäische avantgardistische Kunst in der besonderen abstrakten Kunst vorgestellt, die sie gefühlt hat, hatte einen geistigen und utopischen Aspekt (nichtobjektive Kunst). Guggenheim hat völlig seine sich versammelnde Strategie geändert. 1930 hat das Studio von zwei besuchtem Vasily Kandinsky in Dessau, Deutschland, und Guggenheim begonnen, die Arbeit von Kandinsky zu kaufen. Dasselbe Jahr hat Guggenheim begonnen, die Sammlung zum Publikum an seiner Wohnung im Hotel Plaza in New York City zu zeigen. Die Käufe von Guggenheim haben mit den Arbeiten von Rudolf Bauer, Fernand Léger, Robert Delaunay und großen Künstlern weitergegangen, die nicht von der nichtobjektiven Schule, wie Marc Chagall, Albert Gleizes, Pablo Picasso und László Moholy-Nagy waren.

1937 hat Guggenheim das Fundament von Solomon R. Guggenheim eingesetzt, um die Anerkennung der modernen Kunst zu fördern. Der erste Treffpunkt des Fundaments für die Anzeige der Kunst wurde das "Museum des Nichtziels genannt Zu malen". Es hat sich 1939 unter der Richtung der Wiederbucht, seines ersten Museumsdirektoren, in einem ehemaligen Kraftfahrzeugausstellungsraum auf der East 54. Straße in der Innenstadt Manhattan geöffnet. Das hat sich 1947 zu einem anderen vermieteten Raum an 1071 5. Avenue bewegt. Unter der Leitung der Wiederbucht hat sich Guggenheim bemüht, in die Sammlung die wichtigsten Beispiele der nichtobjektiven Kunst verfügbar zurzeit, wie die Komposition 8 (1923) von Kandinsky, die Unähnlichkeit von Léger von Formen (1913) und Gleichzeitiges Windows von Delaunay (2. Motiv, 1. Teil) (1912) einzuschließen.

Bis zum Anfang der 1940er Jahre hatte das Fundament solch eine große Sammlung von avantgardistischen Bildern angesammelt, dass das Bedürfnis nach einem dauerhaften Gebäude, um die Kunstsammlung aufzunehmen, offenbar geworden war. 1943 haben Guggenheim und Wiederbucht Architekten Frank Lloyd Wright beauftragt, das Museum-Gebäude zu entwerfen. Wiederbucht hat den Raum als ein "Tempel des Geistes" konzipiert, der eine neue Weise erleichtern würde, auf die modernen Stücke in der Sammlung zu schauen. 1948 wurde die Sammlung durch den Kauf des Stands des Kunsthändlers Karl Nierendorf von ungefähr 730 Gegenständen, namentlich deutschen expressionistischen Bildern außerordentlich ausgebreitet. Bis dahin hat die Sammlung des Fundaments ein breites Spektrum von expressionistischen und surrealistischen Arbeiten, einschließlich Bilder von Paul Klee, Oskar Kokoschka und Joan Miró eingeschlossen. Guggenheim ist 1949 gestorben, und das Museum wurde das Museum von Solomon R. Guggenheim 1952 umbenannt. Das Fundament hat seine Anzeigetätigkeiten mit einer Reihe von reisenden Ausstellungen ausgebreitet.

Nach dem Tod von Guggenheim hatten Mitglieder der Familie von Guggenheim, die auf dem Verwaltungsrat des Fundaments gesessen hat, persönliche und philosophische Unterschiede mit der Wiederbucht, und 1952 hat sie als Direktor des Museums zurückgetreten. Dennoch hat sie einen Teil ihrer persönlichen Sammlung zum Fundament in ihrem Testament, einschließlich Arbeiten von Kandinsky, Klee, Alexander Calder, Gleizes, Piet Mondrian und Kurt Schwitters verlassen.

Sweeney und Vollziehung des ersten Gebäudes

1953 haben sich die sich versammelnden Grenzen des Fundaments noch weiter unter seinem neuen Direktor, James Johnson Sweeney ausgestreckt. Sweeney hat die Entlassung der Wiederbucht "der objektiven" Malerei und Skulptur zurückgewiesen, und er hat bald Constantin Brâncuşi's Adam und Eve (1921), gefolgt von Arbeiten anderer Modernist-Bildhauer, einschließlich Jean Arps, Alexander Calders, Alberto Giacomettis und David Smiths erworben. Sweeney hat außer dem 20. Jahrhundert gereicht, um den Mann von Paul Cézanne mit Durchquerten Armen zu erwerben (c. 1899). 1953 hat das Fundament ein Geschenk von 28 wichtigen Arbeiten vom Stand von Katherine S. Dreier, einem Gründer von Amerikas erster Sammlung erhalten, die ein modernes Kunstmuseum, Société Anonyme zu nennen ist. Dreier war ein Kollege der Wiederbucht gewesen. Die Arbeiten haben Kleines französisches Mädchen (1914-18) durch Brâncuşi, ein unbetiteltes Stillleben (1916) durch Juan Gris, eine Bronzeskulptur (1919) durch Alexander Archipenko und drei Collagen (1919-21) durch deutschen Hanoverian Dadaist Schwitters eingeschlossen. Es hat auch Arbeiten von Calder, Marcel Duchamp, El Lissitzky und Mondrian eingeschlossen. Unter anderen hat Sweeney auch die Arbeiten von Alberto Giacometti, David Hayes, Willem de Kooning und Jackson Pollock erworben. Er hat auch den Guggenheim Internationale Preise 1956 eingesetzt. Sweeney hat die letzten Jahre des halben Dutzends des Aufbaus des Museum-Gebäudes beaufsichtigt, während deren Zeit er eine gegnerische Beziehung mit Frank Lloyd Wright besonders bezüglich der sich entzündenden Probleme des Bauens hatte.

Das kennzeichnende zylindrische Gebäude, breiter oben als der Boden, mit einer spiralförmigen Rampe, die freundlich vom Boden-Niveau bis die Dachluke oben klettert, hat sich erwiesen, die letzte Hauptarbeit von Wright zu sein, weil der Architekt sechs Monate vor seiner Öffnung gestorben ist. Das Gebäude hat sich im Oktober 1959 zu großen Mengen und sofort polarisierten Architektur-Kritikern geöffnet, obwohl heute es weit gelobt wird. Etwas von der Kritik hat sich auf die Idee konzentriert, dass das Gebäude die Gestaltungsarbeiten gezeigt innen überschattet, und dass es schwierig ist, Bilder in den seichten, fensterlosen, konkaven Ausstellungsnischen richtig zu hängen, die die Hauptspirale umgeben. Vor seiner Öffnung haben einundzwanzig Künstler einen Brief unterzeichnet, der gegen die Anzeige ihrer Arbeit in solch einem Raum protestiert.

Messer und die Rampe

Thomas M. Messer hat Sweeney als Direktor des Museums (aber nicht das Fundament) 1961 nachgefolgt und ist seit 27 Jahren, der längsten Amtszeit von einigen der Hauptkunsteinrichtungsdirektoren der Stadt geblieben. Als Messer übernommen hat, hat die Fähigkeit des Museums, Kunst zu präsentieren, überhaupt noch wegen der Herausforderungen gezweifelt, die durch die dauernde spiralförmige Rampe-Galerie präsentiert sind, die sowohl gekippt wird und Wände gebogen hat. Fast sofort, 1962, hat er ein Risiko eingegangen, das eine große Ausstellung anzieht, die die Bilder von Guggenheim mit Skulpturen auf dem Darlehen vom Hirshhorn Museum verbunden hat. Dreidimensionale Skulptur hat insbesondere "das Problem erhoben, solch eine Show in einem Museum zu installieren, das trägt, so schließen Sie eine Ähnlichkeit mit der kreisförmigen Erdkunde der Hölle", wo jeder vertikale Gegenstand gekippt in einem "betrunkenen Taumeln" scheint, weil sich der Hang des Fußbodens und die Krümmung der Wände verbinden konnten, um lästige optische Täuschungen zu erzeugen.

Es hat sich herausgestellt, dass die Kombination gut im Raum von Guggenheim arbeiten konnte, aber Messer hat zurückgerufen, dass zurzeit, "War ich erschrocken. Ich habe halb gefunden, dass das meine letzte Ausstellung sein würde." Messer hatte die Voraussicht, um sich vorzubereiten, indem er eine kleinere Skulptur-Ausstellung im vorherigen Jahr inszeniert hat, in der er entdeckt hat, wie man die unheimliche Geometrie des Raums ersetzt, indem man spezielle Sockel in einem besonderen Winkel baut, so waren die Stücke nicht an einem wahren vertikalen, noch ist geschienen, so zu sein. In der früheren Skulptur-Show hat sich dieser Trick unmöglich für ein Stück, ein beweglicher Alexander Calder erwiesen, wessen Leitung unvermeidlich an einem wahren senkrechten vertikalen gehangen hat, "Halluzination" im Desorientieren-Zusammenhang des gekippten Fußbodens andeutend.

Im nächsten Jahr hat Messer eine Privatsammlung vom Kunsthändler Justin K. Thannhauser für die dauerhafte Sammlung des Fundaments erworben. Diese 73 Arbeiten schließen Impressionisten, Postimpressionisten und französische moderne Meisterwerke, einschließlich wichtiger Arbeiten von Paul Gauguin, Edouard Manet, Camille Pissarro, Vincent van Gogh und 32 Arbeiten von Pablo Picasso ein.

Globale Vergrößerung

Peggy Guggenheim, die Nichte von Solomon, hat gesammelt und hat Kunst gezeigt, die 1938 beginnt. Beim Drängen von Messer hat sie ihre Kunstsammlung und nach Hause in Venedig, dem Palazzo Venier dei Leoni zum Fundament 1976 geschenkt. Nach ihrem Tod 1979 wurde die Sammlung von mehr als 300 Arbeiten zum Publikum als die Sammlung von Peggy Guggenheim 1980 durch das Fundament wiedereröffnet, das dann unter der Richtung von Peter Lawson-Johnston war. Es schließt Anfang Arbeiten des 20. Jahrhunderts von prominenten amerikanischen Modernisten und italienischen Futuristen ein. Stücke in der Sammlung umarmen Kubismus, Surrealismus und Abstrakten Expressionismus. Einige der bemerkenswerten Künstler sind Picasso, Dalí, Magritte, Brâncuşi (einschließlich einer Skulptur vom Vogel in der Raumreihe), elf Arbeiten von Seelachs, Braque, Duchamp, Léger, Severini, Picabia, de Chirico, Mondrian, Kandinsky, Miró, Giacometti, Klee, Gorky, Calder, Max Ernst und der Tochter von Peggy Guggenheim, Pegeen Vail Guggenheim.

Seit 1985 haben die Vereinigten Staaten das Fundament ausgewählt, um den amerikanischen Pavillon Venedigs Biennale zu bedienen, eine Ausstellung hat jeden anderen Sommer gehalten. 1986 hat das Fundament den Palladian-artigen Pavillon, gebaut 1930 gekauft.

Thomas Krens, Direktor des Fundaments von 1988 bis 2008, hat eine schnelle Vergrößerung der Sammlungen des Fundaments geführt. 1991 hat er das Vermögen des Fundaments verbreitert, indem er die Panza Sammlung erworben hat. Gesammelt von Graf Giuseppe di Biumo und seiner Frau, Giovanna, schließt die Panza Sammlung Beispiele von Minimalist-Skulpturen durch Carl Andre, Dan Flavin und Donald Judd und Minimalist-Bilder von Robert Mangold, Brice Marden und Robert Ryman, sowie einer Reihe der Postminimalen, Begrifflichen und perceptual Kunst durch Robert Morris, Richard Serra, James Turrell, Lawrence Weiner und andere, namentlich amerikanische Beispiele der 1960er Jahre und der 1970er Jahre ein. 1992, das Fundament von Robert Mapplethorpe begabte 200 seiner besten Fotographien zum Fundament. Die Arbeiten haben seine komplette Produktion, von seinen frühen Collagen, Polaroiden, Bildnissen von Berühmtheiten, Selbstbildnissen, männlichem und weiblichem nudes, Blumen und Bildsäulen abgemessen. Es hat auch Mischmedien-Aufbauten gezeigt und hat sein wohl bekanntes 1998-Selbstbildnis eingeschlossen. Der Erwerb hat das Fotografie-Ausstellungsprogramm des Fundaments begonnen.

Auch 1992 wurden die New Yorker Museum-Bauausstellung und der andere Raum durch die Hinzufügung eines angrenzenden rechteckigen Turms ausgebreitet, höher als die ursprüngliche Spirale und eine Renovierung des ursprünglichen Gebäudes. Dasselbe Jahr hat das Fundament ein kleines Museum von Guggenheim SoHo in der Nachbarschaft von SoHo der Innenstadt Manhattan geöffnet. Dieser Raum wurde behalten, nachdem das Hauptmuseum wiedereröffnet wurde, aber es hat 2002 wegen eines Wirtschaftsabschwungs geschlossen. Um diese Bewegungen umstritten zu finanzieren, hat das Fundament Arbeiten von Kandinsky, Chagall und Modigliani verkauft, um $ 47 Millionen zu erheben, beträchtliche Kritik für Handelsmaster für "moderne" Nachzügler ziehend. In Der New York Times hat Kritiker Michael Kimmelman geschrieben, dass die Verkäufe "die akzeptierten Regeln von deaccessioning weiter gestreckt haben, als viele amerikanische Einrichtungen bereit gewesen sind zu tun." Krens hat die Handlung als im Einklang stehend mit den Grundsätzen des Museums, einschließlich der Erweiterung seiner internationalen Sammlung und des Gebäudes seiner "Nachkriegssammlung zur Kraft unseres Vorkriegsvermögens" verteidigt und hat darauf hingewiesen, dass solche Verkäufe eine regelmäßige Praxis durch Museen sind.

Eine der bedeutendsten Initiativen von Krens sollte die internationale Anwesenheit des Fundaments ausbreiten. Das Museum von Guggenheim Bilbao hat sich 1997 geöffnet. Entworfen von Frank Gehry, dem Titan, Glas und Kalkstein Guggenheim ist Bilbao ein Mittelstück der Wiederbelebung der baskischen Stadt Bilbao, Spanien. Das Gebäude wurde mit dem glühenden Lob von Architektur-Kritikern gegrüßt. Die baskische Regierung hat den Aufbau finanziell unterstützt, während das Fundament die Gestaltungsarbeiten gekauft hat und die Möglichkeit führt. Die dauerhafte Sammlung des Museums schließt Arbeiten von modernen und zeitgenössischen baskischen und spanischen Künstlern wie Eduardo Chillida, Juan Munoz und Antonio Saura ein, sowie arbeitet vom Fundament, und es hat verschiedene Ausstellungen curated durch das Museum von Solomon R. Guggenheim in New York organisiert.

Auch 1997 hat das Fundament eine kleine Galerie im Bastelraum-Linde-Gebiet von Unter Berlins, Deutschland als der Deutsche Guggenheim in der Zusammenarbeit mit der Deutschen Bank geöffnet. Der Deutsche Guggenheim hat vier Ausstellungen jedes Jahr, ergänzt durch die Bildungsprogrammierung, und es beauftragt jährlich ein, oder gelegentlich zwei, neue Gestaltungsarbeiten oder Reihe durch zeitgenössische Künstler, die dann am Museum in einer Sonderausstellung gezeigt werden. Nach 14 Jahren der Operation steht Deutsche Guggenheim auf dem Plan, um am Ende 2012 mit einer Ausstellung auf Cindy Sherman zu schließen.

Spätere Tätigkeiten

Unter Krens hat das Fundament einige seiner populärsten Ausstellungen bestiegen: "Afrika: Die Kunst eines Kontinents," 1996; "China: 5,000 Jahre," 1998, "Brasilien: Körper & Seele," 2001; und "Das aztekische Reich," 2004. Es hat ungewöhnliche Ausstellungen bei Gelegenheit, zum Beispiel Werbegrafik-Installationen von Klagen von Giorgio Armani und Motorrädern gezeigt. Hilton Kramer des neuen Kriteriums hat sowohl Die Kunst des Motorrades als auch die Retrospektive der Arbeit des Modedesigners Armani verurteilt. Andere haben nicht übereingestimmt. Eine 2009-Retrospektive von Frank Lloyd Wright am ursprünglichen Gebäude in New York hat den Architekten auf dem 50. Jahrestag der Öffnung des Gebäudes präsentiert und war das populärste Ausstellungsstück des Museums, seitdem es begonnen hat, solche Bedienungsaufzeichnungen 1992 zu behalten.

2001 hat das Fundament zwei neue Museen, Guggenheim Las Vegas und Klause-Museum von Guggenheim, auch in Las Vegas, zu Vitrine-Höhepunkten der Sammlungen, beziehungsweise, vom Fundament und dem Klause-Museum in St. Petersburg, Russland geöffnet. Das erste und die größere von den zwei hatten nur eine Ausstellung: "Die Kunst des Motorrades"; es hat 2003 geschlossen. Die Letzteren, die vom Architekten Rem Koolhaas entworfen sind, haben zehn Ausstellungen von masterworks durch Hauptkünstler aus den letzten sechs Jahrhunderten, von Van Eyck, Titian und Velázquez, Van Gogh, Picasso, Seelachs und Lichtenstein gehalten. Es hat 2008 geschlossen.

2001 hat das Fundament auch das Sackler Zentrum für die Kunstausbildung auf dem Campus des ursprünglichen New Yorker Gebäudes gegründet. Dasselbe Jahr hat das Fundament ein Geschenk der großen Sammlung des Bohen Fundaments erhalten, das, seit zwei Jahrzehnten, neue Kunstwerke mit einer Betonung auf Film, Video, Fotografie und neuen Medien beauftragt hat. In die Sammlung eingeschlossene Künstler sind Pierre Huyghe, Sophie Calle und Jac Leirner. Das Fundament hat für ein großes Museum von Guggenheim auf dem Ufer in Lower Manhattan geplant, und es hat Frank Gehry als der Architekt verpflichtet. Seine im Wesentlichen ganzen Designs für das Gebäude wurden 2001 am Museum der 5. Avenue präsentiert, aber diese Pläne wurden durch den Wirtschaftsabschwung des Anfangs der 2000er Jahre und der Angriffe am 11. September 2001 gestört, die nochmalige Überlegung irgendwelcher Pläne in Lower Manhattan veranlasst haben. Andere Projekte in Rio de Janeiro, Vilnius, Salzburg, Guadalajara und Taichung wurden auch betrachtet, aber nicht vollendet.

Am 19. Januar 2005 hat der Philanthrop Peter B. Lewis von seiner Position als Vorsitzender des Fundaments zurückgetreten, seine Opposition gegen die Pläne von Krens für die weitere globale Vergrößerung der Museen von Guggenheim ausdrückend. Lewis war der größte Spender in der Geschichte des Guggenheims gewesen. Spannungen, haben jedoch, und am 27. Februar 2008 weitergegangen, Krens hat von seiner Position im Fundament zurückgetreten. Er ist jedoch als ein Berater für internationale Angelegenheiten geblieben. Im Laufe seiner zwei Jahrzehnte an der Spitze des Fundaments wurde Krens nicht nur für den deaccessioning von älteren Arbeiten des Museums, aber für beiden seinen sachlichen Stil kritisiert und populism und Kommerzialisierung wahrgenommen. Ein Schriftsteller hat kommentiert, "Krens ist sowohl gelobt und geschmäht worden, um zu drehen, was einmal eine kleine New Yorker Einrichtung in eine Weltmarke war, die erste aufrichtig multinationale Kunsteinrichtung schaffend.... Krens hat den Guggenheim in einen des am besten bekannten Markennamens in den Künsten umgestaltet."

Richard Armstrong ist der fünfte Direktor des Fundaments am 4. November 2008 geworden. Er war Direktor des Museums von Carnegie der Kunst in Pittsburgh, Pennsylvanien seit 12 Jahren gewesen, wo er auch als Hauptmuseumsdirektor und Museumsdirektor der zeitgenössischen Kunst gedient hatte. Zusätzlich zu seinen dauerhaften Sammlungen, die fortsetzen zu wachsen, verwaltet das Fundament Kreditausstellungen, und co-organizes Ausstellungen mit anderen Museen, um Publikum zu fördern, übertreffen.

2006 hat Abu Dhabi, die Hauptstadt der Vereinigten Arabischen Emiraten, eine Abmachung mit dem Fundament von Guggenheim bekannt gegeben, um ein neues Museum, "Guggenheim Abu Dhabi zu bauen". Gehry hat die Struktur entworfen, die das Fundament am größten bei weitem sein wird. Es hat Aufbau auf dem Nordwesttipp der Insel Saadiyat, zusammen mit einem Zentrum der darstellenden Künste, dem Museum von Zayed National und einem Zweig des Louvre begonnen. Das Museum wird eine Ausstellungsfläche "schaffen, die beabsichtigt ist, um diese einmal schläfrige Wüste-Stadt entlang dem Persischen Golf in ein internationales Kunstkapital und Reisebestimmungsort zu drehen." Der Fertigstellungstermin ist zurück wiederholt gestoßen worden, und, wie man jetzt erwartet, öffnet sich das Museum 2017. Wie man erwartet, nimmt das Museum moderne und zeitgenössische Sammlungen auf, die sich auf mittelöstliche zeitgenössische Kunst konzentrieren werden. Es wird auch Sonderausstellungen von der Hauptsammlung des Fundaments zeigen.

2011 hat die Stadt Helsinki, Finnland, das Fundament beauftragt, die Durchführbarkeit zu studieren, ein Museum dort zu bauen.

Architektur

Das Fundament hat sich lange in seinen konstituierenden Museen bemüht, seine Gestaltungsarbeiten mit der ausgezeichneten Architektur zu vereinigen. 1943 haben Hilla von Rebay und Solomon R. Guggenheim Frank Lloyd Wright beauftragt, das erste dauerhafte Museum des Fundaments zu bauen. Wiederbucht hat Wright geschrieben, dass "jedes dieser großen Meisterwerke in den Raum organisiert werden sollte, und nur Sie... die Möglichkeiten prüfen würden, so zu tun. … will ich einen Tempel des Geistes, ein Denkmal!" Das resultierende Zu-Stande-Bringen, das Museum von Solomon R. Guggenheim in New York, sagt nicht nur dem architektonischen Genie von Wright, sondern auch zum abenteuerlichen Geist aus, der seine Gründer charakterisiert hat. Der Kritiker Paul Goldberger hat später geschrieben, dass, vor dem Modernist-Gebäude von Wright, "gab es nur zwei allgemeine Modelle für das Museum-Design: Palast der Verehrer-Künste... und der Internationale Stil-Pavillon." Goldberger hat das Gebäude ein Katalysator für die Änderung gedacht, es "sozial und kulturell annehmbar für einen Architekten machend, um ein hoch ausdrucksvolles, höchst persönliches Museum zu entwerfen. In diesem Sinn ist fast jedes Museum unserer Zeit ein Kind des Guggenheims."

New York

Vor dem Festsetzen auf der gegenwärtigen Seite für das Museum von Solomon R. Guggenheim auf der 5. Avenue zwischen den 88. und den 89. Straßen, Wright, der Wiederbucht und Guggenheim hat zahlreiche Positionen in Manhattan, sowie in der Abteilung von Riverdale von Bronx gedacht, den Fluss von Hudson überblickend. Guggenheim hat gefunden, dass die Nähe der Seite zu Central Park wichtig war; der Park hat Erleichterung vom Geräusch, der Verkehrsstauung und dem Beton der Stadt gewährt. Natur hat auch das Museum mit der Inspiration versorgt. Das Gebäude nimmt die Versuche von Wright auf, "um die innewohnende Knetbarkeit von organischen Formen in der Architektur zu machen." Der Guggenheim sollte das einzige von Wright entworfene Museum sein. Die Stadtposition hat verlangt, dass Wright das Gebäude in einem vertikalen aber nicht einer horizontalen Form weit entworfen hat, die von seinen früheren, ländlichen Arbeiten verschieden ist.

Das ursprüngliche Konzept von Wright wurde eine umgekehrte "Zikkurat" genannt, weil es den steilen Schritten auf den in altem Mesopotamia gebauten Zikkurats geähnelt hat. Sein Design hat auf die herkömmliche Annäherung an das Museum-Lay-Out verzichtet, in dem Besucher durch eine Reihe von miteinander verbundenen Zimmern geführt und gezwungen werden, ihren Weg zurückzugehen, wenn sie abgehen. Der Plan von Wright war für die Museum-Gäste, um zur Spitze des Gebäudes durch den Aufzug zu reiten, mit einem gemächlichen Schritt entlang dem sanften Hang der dauernden Rampe hinunterzusteigen, und das Atrium des Gebäudes als das letzte Kunststück anzusehen. Die offene Rotunde hat Zuschauern die einzigartige Möglichkeit gewährt, mehrere Buchten der Arbeit auf verschiedenen Niveaus gleichzeitig zu sehen und sogar mit Gästen auf anderen Niveaus aufeinander zu wirken. Das spiralförmige Design hat eine Nautilus-Schale mit dauernden Räumen zurückgerufen, die frei ein in einen anderen fließen.

Gerade als es Natur umarmt hat, drückt das Design von Wright auch seinen aus, nähmen auf der starren Geometrie der Architektur des Modernisten. Wright hat eine symbolische Bedeutung den Gestalten des Bauens zugeschrieben. Er hat erklärt, "diese geometrischen Formen deuten bestimmte menschliche Ideen, Stimmungen, Gefühle - bezüglich des Beispiels an: der Kreis, Unendlichkeit; das Dreieck, Struktureinheit; der spiralförmige, organische Fortschritt; das Quadrat, Integrität." Formen werfen einander überall zurück: Säulen in der ovalen Form wiederholen zum Beispiel die Geometrie des Brunnens ständig. Rundheit ist das Leitmotiv von der Rotunde bis das eingelegte Design der Terrazzo-Stöcke.

Die Vision von Wright hat 16 zu erfüllende Jahre genommen. Der Satz in der scharfen Unähnlichkeit zu normalerweise rechteckigen Gebäuden von Manhattan, die es, das Museum-Gebäude von Solomon R. Guggenheim geöffnet im Oktober 1959 umgeben. Sogar bevor es sich geöffnet hat, hat das Design Architektur-Kritiker polarisiert. Einige haben geglaubt, dass das Gebäude die Gestaltungsarbeiten des Museums überschatten würde. "Im Gegenteil", hat dem Architekten geschrieben, das Design macht "das Gebäude und die Malerei eine ununterbrochene, schöne Symphonie solcher hat als nie in der Welt der Kunst vorher bestanden." Andere Kritiker und viele Künstler, haben gefunden, dass es ungeschickt ist, um Bilder in den seichten, fensterlosen, konkaven Ausstellungsnischen richtig zu hängen, die die Hauptspirale umgeben. Das Gebäude ist dennoch weit gelobt geworden und hat viele andere Architekten begeistert.

Die Oberfläche des Bauens wurde aus dem Beton gemacht, die Kosten zu reduzieren, die dem Steinschluss untergeordnet sind, den Wright gewollt hatte. Die kleine Rotunde (oder "Monitor-Gebäude", wie Wright es genannt hat) neben der großen Rotunde war beabsichtigt, um Wohnungen für die Wiederbucht und Guggenheim aufzunehmen, aber ist stattdessen Büros und Abstellraum geworden. 1965 wurde das zweite Stockwerk des Monitor-Gebäudes renoviert, um das Wachsen des Museums dauerhafte Sammlung, und mit der Wiederherstellung des Museums in 1990-92 zu zeigen, es wurde völlig zur Ausstellungsfläche umgesetzt und hat das Thannhauser-Gebäude zu Ehren von einem der wichtigsten Vermächtnisse zum Museum getauft. Der ursprüngliche Plan von Wright für einen angrenzenden Turm, das Studio von Künstlern und Wohnungen sind nicht verwirklicht größtenteils aus Finanzgründen gegangen. Jedoch, als ein Teil der Wiederherstellung, Architekten hat Gwathmey Siegel and Associates die ursprünglichen Skizzen von Wright analysiert, um den rechteckigen 10-stöckigen Kalkstein-Turm zu entwerfen, der hinten, und höher steht als, das ursprüngliche Spirale-Gebäude (eine viel kleinere Struktur ersetzend), der vier zusätzliche Ausstellungsgalerien mit flachen Wänden hat, die für die Anzeige der Kunst "passender sind." Auch im ursprünglichen Aufbau war die Hauptgalerie-Dachluke bedeckt worden, der die sorgfältig artikulierten sich entzündenden Effekten der Kreatur in Verlegenheit gebracht hat. Das hat sich 1992 geändert, als die Dachluke zu seinem ursprünglichen Design wieder hergestellt wurde. Die Finanzierung für die Modifizierungen wurde teilweise durch den umstrittenen Verkauf von masterworks durch das Fundament 1991 erhoben.

2001 hat das Museum das Zentrum von Sackler für die Kunstausbildung zum Publikum geöffnet, das ein anderer Teil des ursprünglichen Designs von Wright für das Gebäude durch ein Geschenk der Familie von Mortimer D. Sackler war. Gelegen gerade unter der großen Rotunde stellt diese 8,200-Quadratfuß-Ausbildungsmöglichkeit Klassen und Vorträge über die bildenden und darstellenden Künste und Gelegenheiten zur Verfügung, mit den Sammlungen des Museums und Sonderausstellungen durch seine Laboratorien, Ausstellungsflächen, Konferenzräume und das Theater von Peter B. Lewis aufeinander zu wirken. Zwischen September 2005 und Juli 2008 hat das Museum von Guggenheim eine bedeutende Außenwiederherstellung erlebt, um Spalten zu reparieren und Systeme und Außendetails zu modernisieren. Künstler Jenny Holzer hat eine Huldigung, Für den Guggenheim, zu Ehren von Peter B. Lewis, einem Hauptwohltäter im Wiederherstellungsprojekt gemalt. Das Museum wurde als ein Nationaler Historischer Grenzstein am 6. Oktober 2008 eingeschrieben.

Venedig

Peggy Guggenheim hat den Palazzo Venier dei Leoni 1948 gekauft, um ihre Sammlung aufzunehmen, und sie hat dort seit dreißig Jahren gewohnt. Obwohl manchmal falsch, für ein modernes Gebäude ist es ein vom venezianischen Architekten Lorenzo Boschetti entworfener Palast des 18. Jahrhunderts. Das Gebäude war unfertig und hat eine ungewöhnlich niedrige Erhebung auf dem Großartigen Kanal. Die Website des Museums beschreibt es so:

Nachdem das Fundament Kontrolle des Gebäudes 1979 genommen hat, hat es Schritte unternommen, um Galerie-Raum auszubreiten; vor 1985 "waren alle Zimmer auf dem Hauptstock in Galerien umgewandelt worden..., waren die weiße Steinfassade von Istrian und die einzigartige Kanal-Terrasse wieder hergestellt worden", und ein vorspringender Arkade-Flügel, genannt den barchessa, war vom Architekten Giorgio Bellavitis wieder aufgebaut worden. Seit 1985 ist das Museum ganzjährig gewesen offen. 1993 hat das Fundament Wohnungen neben dem Museum in einen Garten-Anhang, einem Geschäft und mehr Galerien umgewandelt. 1995 wurde der Nasher Skulptur-Garten vollendet. Seit 1993 hat sich das Museum in der Größe von 2,000 bis 4,000 Quadratmetern verdoppelt.

Bilbao

1991 hat die baskische Regierung zum Fundament vorgeschlagen, dass es ein in Bilbao zu bauendes Museum von Guggenheim finanziell unterstützen würde. Das Fundament hat Frank Gehry als der Architekt ausgewählt, und sein Direktor, Thomas Krens, hat ihn dazu ermuntert, etwas Kühnheit und innovativ zu entwerfen. Die Kurven auf dem Äußeren des Gebäudes waren beabsichtigt, um zufällig zu scheinen; der Architekt hat gesagt, dass "die Zufälligkeit der Kurven entworfen wird, um das Licht zu fangen". Das Interieur "wird um ein großes, Licht-gefülltes Atrium mit Ansichten von Bilbaos Flussmündung und den Umgebungshügeln des baskischen Landes entworfen."

Als das Museum von Guggenheim, das Bilbao zum Publikum 1997 geöffnet hat, ihm als eines der sensationellsten Gebäude in der Welt, ein Meisterwerk des 20. Jahrhunderts sofort zugejubelt wurde. Architekt Philip Johnson hat es als "das größte Gebäude unserer Zeit" beschrieben, während Kritiker Calvin Tomkins, im New-Yorker, es als "ein fantastisches Traumschiff der Wellenform in einem Umhang des Titans charakterisiert hat" klettern seine hervorragend reflektierenden an den Fisch auch erinnernden Tafeln. Herbert Muschamp hat seine "quecksilberige Helligkeit" in Der Zeitschrift der New York Times gelobt. Die Unabhängigen Anrufe das Museum "eine erstaunliche architektonische Leistung".

Das Museum wird in den städtischen Zusammenhang nahtlos integriert, seine miteinander verbunden werdenden Gestalten des Steins, Glases und Titans auf einer 32,500 Quadratmeter-Seite entlang dem Fluss Nervión im alten Industrieherzen der Stadt entfaltend; während bescheiden, vom Straßenniveau ist es, wenn angesehen, vom Fluss am eindrucksvollsten. Elftausend Quadratmeter der Ausstellungsfläche werden über neunzehn Galerien verteilt, von denen zehn einem klassischen orthogonalen Plan folgen, der vom Äußeren durch ihre Steinschlüsse identifiziert werden kann. Die restlichen neun Galerien werden unregelmäßig gestaltet und können von außen durch ihre wirbelnden organischen Formen und Titan-Verkleidung identifiziert werden. Die größte Galerie misst 30 Meter breit und 130 Meter lang. 2005 hat es die kolossale Installation von Richard Serra "Die Frage der Zeit" aufgenommen.

Berlin

Deutsche Guggenheim, in Berlin, hat sich nur einen Monat nach dem Museum von Guggenheim Bilbao 1997 geöffnet. Entworfen vom amerikanischen Architekten Richard Gluckman besetzt die bescheidene Berliner Galerie eine Ecke des Erdgeschosses des Sandsteins Gebäude von Deutscher Bank, im Unter der Linden Boulevard, gebaut 1920. Die Ausstellungsfläche besteht aus einer einzelnen Galerie, die 50 Meter lang, 8 Meter breit, und 6 Meter hoch ist, oder. Gluckman hat die Galerie in einem Minimalist-Stil entworfen.

Abu Dhabi

Das Museum in Abu Dhabi wird geplant, um die größte Möglichkeit des Fundaments bei weitem zu sein. Das Design von Gehry zeigt Ausstellungsgalerien, Ausbildung und Forschungsraum, ein Bewahrungslaboratorium, ein Zentrum für die zeitgenössische arabische, islamische und mittelöstliche Kultur und ein Zentrum für die "Kunst und Technologie". Begeistert durch traditionelle mittelöstliche bedeckte Höfe und Windtürme, verwendet, um zur Wüste-Sonne ausgestellte Strukturen abzukühlen, werden die Trauben des Museums von horizontalen und vertikalen Galerien verschiedener Größen durch Laufstege verbunden und um einen zentralen, bedeckten Hof geplant, das Vereinigen von natürlichen Eigenschaften hat vorgehabt, die Energieeffizienz des Gebäudes zu maximieren. Die größten Galerien werden eine großartige Skala für die Anzeige von großen zeitgenössischen Kunstinstallationen anbieten. Teile des Gebäudes werden vier Geschichten hoch, mit "Trauben des Blocks und der kegelförmigen verbundenen Galerien anscheinend angehäuft aufeinander sein." Das Museum ist beabsichtigt, um ein Mittelstück im Plan der Insel für die zeitgenössische Kunst und Kultur zu sein".

Das neue Museum ist im Bau auf einer Halbinsel am nordwestlichen Tipp der Insel Saadiyat neben Abu Dhabi. Umgeben auf drei Seiten durch den Persischen Golf handelt die Seite auch als ein künstlicher Wellenbrecher, der die nördlichen Strände der Insel schützt. Gehry hat kommentiert, "Die Landschaft, die Gelegenheit, die Voraussetzung... und die mögliche Quelle, es geöffnete Spuren zu vollbringen, die wahrscheinlich irgendwo anders nicht betrachtet werden konnten. Die Seite selbst, eigentlich auf dem Wasser oder in der Nähe vom Wasser auf allen Seiten, in einer Wüste-Landschaft mit dem schönen Meer und der leichten Qualität des Platzes hat etwas von der Richtung angedeutet." Der Fertigstellungstermin wurde zurück von 2011 bis 2013 bis 2015 gestoßen, nachdem Emirat Verträge mit konkreten Lieferanten, und wieder bis 2017 "mitten in schwierigeren Wirtschaftszeiten" annulliert hat. Im März 2011 haben mehr als 130 Künstler einen Plan bekannt gegeben, das Abu dhabi Museum zu boykottieren, Berichte von Missbräuchen von Gastarbeitern, einschließlich des willkürlichen Zurückhaltens von Löhnen, unsicheren Arbeitsbedingungen und Misserfolg von Gesellschaften zitierend, Einberufungsgebühren Arbeitern zu bezahlen.

Kollaborationen

Das Fundament leiht jährlich Hunderte von Kunstwerken von seinen Sammlungen bis andere Museen und Einrichtungen um die Welt. Es tritt auch in Kollaborationen mit Partnern weltweit ein, um sich mit verschiedenen Zuschauern zu beschäftigen und kulturelles Gespräch zu fördern. Von 2006 bis 2011 sind Ausstellungen der Arbeiten des Fundaments in mehr als 80 Museen, wie das Nationale Kunstmuseum Chinas in Peking während Pekings Olympische Spiele 2008 gesehen worden.

Spiel von YouTube

2010 haben das Fundament von Solomon R. Guggenheim und YouTube, in der Kollaboration mit Hewlett Packard und Intel, Spiel von YouTube, Eine Zweijährige Pflanze des Kreativen Videos präsentiert. Mehr als 23,000 Videos aus 91 Ländern wurden als Antwort auf einen offenen Aufruf nach gerichteten Vorlagen vorgelegt, "um das außergewöhnlichste Talent zu entdecken und zu präsentieren, das im sich jemals ausbreitenden Bereich des Online-Videos arbeitet". Von diesen haben Fundament-Museumsdirektoren eine kurze Liste von 125 Videos ausgewählt, von denen eine Jury, einschließlich Künstler Laurie Anderson und Takashi Murakamis und des Gesammelten Musikgruppentieres, einen playlist von 25 Arbeiten aufgepickt hat. Die 25 Auswahlen wurden am ersten Spiel-Ereignis von YouTube am Museum von Solomon R. Guggenheim in New York am 21. Oktober 2010 gezeigt, während dessen die Videos auf dem Äußeren des Museum-Gebäudes und innerhalb der Rotunde des Museums geplant wurden.

Die 25 ausgewählten Arbeiten waren auf der Ansicht am Museum vom 22. bis zum 24. Oktober 2010. Außerdem waren die 125 kurzen Listenvideos auf der Ansicht während des Falls 2010 an Zeitungsständen an Museen von Guggenheim in New York, Berlin, Bilbao und Venedig. Der Kanal von YouTube des Projektes zeigt youtube.com/play alle kurzen Listenvideos, sowie hebt vom Ereignis in New York und der Information über das Projekt hervor. Diese Kollaboration hat außergewöhnliche Arbeit im Gebiet von Digitalmedien präsentiert. Video ist das Medium der Wahl für viele strebende Künstler geworden. Spiel von YouTube ist beabsichtigt, um breite Zuschauer außer der Museum-Umgebung zu erreichen. Kunstkritiker der New York Times Roberta Smith hat kommentiert:" Es ist eine Idee, deren Zeit gekommen, oder zurückgekommen, oder vielleicht einfach zu einem New Yorker Hauptmuseum zum ersten Mal gekommen ist. Auf viele Weisen ist es einfach eine altmodische Ausstellung der offenen Vorlage der Art, die Regionalmuseen und Kunstzentren um das Land seit Jahrzehnten inszeniert haben - außer dass es digital gegangen ist."

BMW Laboratorium von Guggenheim

Das BMW-Laboratorium von Guggenheim ist ein zwischendisziplinarisches Projekt, das zu neun Städten über den Kurs von sechs Jahren reist, 2011 beginnend. Eine Kollaboration zwischen BMW Group und dem Fundament, das Laboratorium ist Teil städtische Denkfabrik, Teil-Gemeindezentrum und Teil-Sammeln-Raum, der Probleme des städtischen Lebens durch die öffentliche Programmierung und das Gespräch erforscht. Drei verschiedene Strukturen werden das Laboratorium über das Leben des Projektes aufnehmen, von denen jeder bewegt werden kann und zu drei Städten reisen wird. Die erste Struktur wurde durch den mit Sitz in Tokio Architektur-Unternehmen-Atelier-Wauwau entworfen. Seouler grafischer Entwerfer-Sulki & Min hat die grafische Identität für das Projekt einschließlich eines interaktiven Firmenzeichens geschaffen, das den Kurs des Projektes umstellen wird.

Das Konzept hinter dem Laboratorium wurde von zwei Helfer-Museumsdirektoren am Museum von Solomon R. Guggenheim, David van der Leer und Maria Nicanor entwickelt. Der erste Drei-Städte-Zyklus wird um sie entworfen, die Bequemlichkeit Gegenüberstehen, die Weisen erforscht, städtische Umgebungen mehr antwortend auf die Bedürfnisse von Leuten zu machen, ein Gleichgewicht zwischen der individuellen und gesammelten Bequemlichkeit schlagend, und soziale und Umweltverantwortung fördernd. Die Programme werden entworfen, um Einwohner von jeder Stadt und Teilnehmer im Internet und von der ganzen Welt, in kostenlosen Programmen und Experimenten proaktiv zu verpflichten, und werden Ideen und Probleme der besonderen Relevanz zu jeder Stadt richten. Der Beratungsausschuss des Laboratoriums von Experten beruft Mitglieder für die Laboratorium-Mannschaft jeder Stadt, eine zwischendisziplinarische Gruppe, die helfen wird, die Programmierung für diese Position zu schaffen. Die Beratungsausschuss-Mitglieder für den ersten Drei-Städte-Zyklus des Projektes sind: Daniel Barenboim, Elizabeth Diller, Nicholas Humphrey, Muchadeyi Masunda, Enrique Peñalosa, Juliet Schor, Rirkrit Tiravanija und Wang Shi.

Das Laboratorium war vom 3. August bis zum 16. Oktober 2011 in New York Citys Ostdorf offen und wurde von mehr als 54,000 Besuchern aus 60 Ländern aufgewartet. Mitglieder der New Yorker Laboratorium-Mannschaft waren: Omar Freilla, Gründer von Grünen Arbeiter-Konsumvereinen in New York; Charles Montgomery, der kanadische Journalist und städtischer experimentalist; Olatunbosun Obayomi, nigerianischer Mikrobiologe und Erfinder; und Architekten und urbanists Elma van Boxel und Kristian Koreman, Gründer von Zonen Urbaines Vernünftig, Rotterdam.

Das Laboratorium steht auf dem Plan, um in Berlin vom 24. Mai bis zum 29. Juli 2012 offen zu sein. Mitglieder des Berliner Laboratoriums sind José Gómez-Márquez, Direktor für Neuerungen in der Internationalen Gesundheit am Institut von Massachusetts für die Technologie (MIT); italienischer Architekt und Ingenieur Carlo Ratti, der das MIT Laboratorium des Senseable City leitet; Berliner Künstler Corinne Rose, der mit der Fotografie und dem Video arbeitet und an der Berner Universität der Künste, der Schweiz unterrichtet; und Rachel Smith, Rektor transportiert Planer mit AECOM in Brisbane. Nach Berlin wird das Laboratorium zu Mumbai in 2012-13 reisen. Die Programmierung des Berliner Laboratoriums wird sich auf vier von der Laboratorium-Mannschaft bestimmte Hauptthemen konzentrieren: Empowerment Technologies (Gómez-Márquez), Dynamische Verbindungen (Schmied), hat sich Urban Micro-Lens (Erhoben) und Senseable (SENSEable) Stadt (Ratti).

Siehe auch

• Moderne Kunst
• Liste von Kunstmuseen in den Vereinigten Staaten.

Referenzen

• Sennott, R. Stephen. Enzyklopädie der Architektur des 20. Jahrhunderts: Band 2 (New York: Fitzroy Dearborn, 2004)
• Storrer, William Allin. Die Architektur von Frank Lloyd Wright: Ein Ganzer Katalog (Chicago: Die Universität der Chikagoer Presse, 2002)

Links

• Museum-Websites von Guggenheim
• BMW Laboratorium von Guggenheim
• Spiel von YouTube
• Guggenheim Spiel von YouTube
• Helsinki Durchführbarkeitsstudie von Guggenheim