Amedeo Clemente Modigliani (am 12. Juli 1884 - am 24. Januar 1920) war ein italienischer Maler und Bildhauer, der hauptsächlich in Frankreich gearbeitet hat. In erster Linie ein bildlicher Künstler, er ist bekannt für Bilder und Skulpturen in einem modernen Stil geworden, der durch einer Maske ähnliche Gesichter und Verlängerung der Form charakterisiert ist. Er ist in Paris der knolligen Gehirnhautentzündung gestorben, die durch die Armut, Arbeitsüberlastung und Hingabe an Alkohol und Rauschgift verschlimmert ist.

Familie und Frühes Leben

Modigliani ist in eine jüdische Familie in Livorno, Italien geboren gewesen. Eine Hafen-Stadt, Livorno hatte lange als ein Unterschlupf für diejenigen gedient, die für ihre Religion verfolgt sind, und hat eine große jüdische Gemeinschaft beherbergt. Sein Ururgroßvater mütterlicherseits, Solomon Garsin, war nach Livorno im 18. Jahrhundert als ein Flüchtling immigriert.

Die Mutter von Modigliani (Eugénie Garsin), die geboren gewesen ist und in Marseille aufgewachsen ist, wurde von einer intellektuellen, wissenschaftlichen Familie von Sephardic Juden hinuntergestiegen, deren Generationen entlang der mittelmeerischen Küstenlinie gewohnt hatten. Ihre Vorfahren waren erfahrene Leute, die auf vielen Sprachen, bekannten Behörden auf heiligen jüdischen Texten und Gründern einer Schule von Studien von Talmudic fließend sind. Familienlegende hat die Abstammung von Garsin dem holländischen Philosophen des 17. Jahrhunderts Baruch Spinoza verfolgt. Wie man glaubte, war das Familiengeschäft eine Kreditauskunftei mit Zweigen in Livorno, Marseille, Tunesien und London. Ihre Finanzglücke sind zurückgegangen und sind geflossen. Zuweilen haben sie Fülle in anderen Zeiten genossen sie waren schrecklichen Finanzkrisen unterworfen und haben Verhältnisse reduziert.

Der Vater von Modigliani, Flaminio, hat von einer Familie von erfolgreichen Unternehmern und Unternehmern gehagelt. Während nicht so kulturell hoch entwickelt wie Garsins, sie gewusst haben, wie man darin investiert und blühende Geschäftsversuche entwickelt. Ihr Reichtum wurde aus Bergwerk von den Metallen abgeleitet, die im Gebiet Sardiniens und der Toskana und des Extrahierens und des Exportierens von den Erzen reichlich sind. Als die Familien von Garsin und Modigliani die Verpflichtung ihrer Kinder bekannt gegeben haben, war Flaminio ein wohlhabender junger Bergbauingenieur. Er hat die Mine in Sardinien geführt und hat die fast 30,000 Acres des Waldlandes die besessene Familie beaufsichtigt. Er war auch Experte sowohl in der Forstwirtschaft als auch im bebauenden Management. Eine Umkehrung im Glück ist zu dieser wohlhabenden Familie 1883 vorgekommen. Ein Wirtschaftsabschwung im Preis von Metall hat Modiglianis in den Bankrott getaucht. Jemals findig hat die Mutter von Modigliani ihre sozialen Kontakte verwendet, um eine Schule und zusammen mit ihren zwei Schwestern zu gründen, hat die Schule in ein erfolgreiches Unternehmen gemacht.

Modigliani war das vierte Kind, dessen Geburt mit dem unglückseligen Finanzzusammenbruch von den Geschäftsinteressen seines Vaters zusammengefallen ist. Die Geburt von Amedeo hat die Familie von der Ruine gerettet; gemäß einem alten Gesetz konnten Gläubiger nicht das Bett einer schwangeren Frau oder einer Mutter mit einem neugeborenen Kind greifen. Die Gerichtsvollzieher sind ins Haus der Familie eingegangen, gerade als Eugenia in Arbeit eingetreten ist; die Familie hat ihr wertvollstes Vermögen geschützt, indem sie sie oben auf ihr angehäuft hat.

Modigliani hatte eine nahe Beziehung mit seiner Mutter, die ihn zuhause unterrichtet hat, bis er 10 Jahre alt war. Bedrängt mit Gesundheitsproblemen nach einem Angriff der Rippenfellentzündung, als er ungefähr 11 ein paar Jahre später war, hat er einen Fall des Typhus entwickelt. Als er 16 Jahre alt war, wurde er schlecht wieder genommen und hat die Tuberkulose zusammengezogen, die später sein Leben fordern würde. Nachdem sich Modigliani vom zweiten Anfall von der Rippenfellentzündung erholt hat, hat seine Mutter ihn auf einer Tour des südlichen Italiens genommen: Naples, Capri, Rom und Amalfi, dann Norden nach Florenz und Venedig.

Seine Mutter war auf viele Weisen, die in seiner Fähigkeit instrumental sind, Kunst als eine Begabung zu verfolgen. Als er 11 Jahre alt war, hatte sie in ihrem Tagebuch bemerkt:

Kunststudentenjahre

Wie man

bekannt, hat Modigliani gezogen und von einem sehr frühen Alter gemalt, und sich "bereits ein Maler gedacht" hat seine Mutter, sogar vor dem Anfang formeller Studien geschrieben. Trotz ihrer Bedenken, dass der Stapellauf von ihm auf einem Kurs, Kunst zu studieren, nach seinen anderen Studien stoßen würde, hat seine Mutter der Leidenschaft des jungen Modiglianis für das Thema nachgegeben.

Im Alter von vierzehn Jahren, während krank, mit Typhus, hat er in seinem Delirium irreredet, dass er, vor allem sonst, die Bilder im Palazzo Pitti und Uffizi in Florenz hat sehen wollen. Da das lokale Museum von Livorno nur spärliche wenige Bilder von den italienischen Renaissancemastern aufgenommen hat, haben die Märchen, die er über die großen in Florenz gehaltenen Arbeiten gehört hatte, ihn gefesselt, und es war eine Quelle der beträchtlichen Verzweiflung zu ihm in seinem Übelkeit verursachten Staat, dass er die Chance nie bekommen könnte, sie persönlich anzusehen. Seine Mutter hat versprochen, dass sie ihn nach Florenz selbst, der Moment bringen würde, wurde er wieder erlangt. Nicht nur hat sie diese Versprechung erfüllt, aber sie hat sich auch erboten, ihn mit dem besten malenden Master in Livorno, Guglielmo Micheli einzuschreiben.

Micheli und Macchiaioli

Modigliani hat in der Kunstschule von Micheli von 1898 bis 1900 gearbeitet. Hier hat seine frühste formelle künstlerische Instruktion in einer Atmosphäre stattgefunden, die in einer Studie der Stile und Themen der italienischen Kunst des 19. Jahrhunderts eingetaucht ist. In seiner frühsten Pariser Arbeit können Spuren dieses Einflusses und diese seiner Studien der Renaissancekunst, noch gesehen werden: Diese werdende Arbeit wurde so viel von solchen Künstlern gestaltet wie Giovanni Boldini als von Toulouse-Lautrec.

Modigliani hat große Versprechung gezeigt, während mit Micheli, und nur seine Studien aufgehört hat, als er zu durch den Anfall der Tuberkulose gezwungen wurde.

1901, während in Rom, Modigliani die Arbeit von Domenico Morelli, einem Maler von melodramatischen biblischen Studien und Szenen von der großen Literatur bewundert hat. Es ist ironisch, dass er von Morelli so geschlagen werden sollte, weil dieser Maler als eine Inspiration für eine Gruppe von Bilderstürmern gedient hatte, die bekannt durch den Titel "Macchiaioli" (von macchia — "Spur der Farbe", oder, mehr derogatively, "Fleck") gegangen sind, und Modigliani bereits zu den Einflüssen von Macchiaioli ausgestellt worden war. Diese geringe, lokalisierte Landschaft-Bewegung wurde eines Bedürfnisses besessen, gegen den bürgerlichen stylings der akademischen Genre-Maler zu reagieren. Während sympathisch verbunden, mit (und wirklich zurückdatierend) die französischen Impressionisten hat Macchiaioli denselben Einfluss auf die internationale Kunstkultur nicht gemacht, wie die Zeitgenossen und Anhänger von Monet getan hat, und heute außerhalb Italiens größtenteils vergessen werden.

Die Verbindung von Modigliani mit der Bewegung war durch Guglielmo Micheli, seinen ersten Kunstlehrer. Micheli war nicht nur ein Macchiaiolo selbst, aber war ein Schüler des berühmten Giovanni Fattoris, eines Gründers der Bewegung gewesen. Die Arbeit von Micheli war jedoch so modisch und das so gewöhnliche Genre, dass der junge Modigliani dagegen reagiert hat, es vorziehend, die Obsession mit der Landschaft zu ignorieren, die, als mit dem französischen Impressionismus, die Bewegung charakterisiert hat. Micheli hat auch versucht, seine Schüler dazu zu ermuntern, Luft von en plein zu malen, aber Modigliani hat nie wirklich einen Geschmack für diesen Stil des Arbeitens, Skizzierens in Cafés, aber es Vorziehens bekommen, zuhause, und besonders in seinem eigenen Studio zu malen. Selbst wenn dazu gezwungen, Landschaften zu malen (drei sind bekannt zu bestehen), Modigliani eine proto-kubistische Palette gewählt hat, die mit Cézanne verwandter ist als zu Macchiaioli.

Während mit Micheli Modigliani nicht nur Landschaft, sondern auch Porträtmalerei, Stillleben und das nackte studiert hat. Seine Studienkollegen rufen zurück, dass der Letztere war, wo er sein größtes Talent gezeigt hat, und anscheinend das nicht eine völlig akademische Verfolgung für den Teenager war: Wenn nicht nudes malend, wurde er mit dem Verführen des Haushaltsdienstmädchens besetzt.

Trotz seiner Verwerfung der Annäherung von Macchiaioli hat Modigliani dennoch mit seinem Lehrer Gefallen gefunden, der ihn als "Übermensch", ein Kosename gekennzeichnet hat, der die Tatsache widerspiegelt, dass Modigliani in seiner Kunst nicht nur ziemlich geschickt war, sondern auch dass er regelmäßig aus Nietzsche zitiert hat, So hat Zarathustra Gesprochen. Fattori selbst würde häufig das Studio, und genehmigt die Neuerungen des jungen Künstlers besuchen.

1902 hat Modigliani fortgesetzt, was eine lebenslängliche Vernarrtheit mit der Lebenszeichnung sein sollte, sich in der Accademia di Belle Arti (Scuola Libera di Nudo, oder "Freie Schule von Nackten Studien") in Florenz einschreibend. Ein Jahr später, während er noch unter Tuberkulose gelitten hat, hat er sich nach Venedig bewegt, wo er sich eingeschrieben hat, um an der Istituto di Belle Arti zu studieren.

Es ist in Venedig, dass er zuerst Haschisch und anstatt des Studierens geraucht hat, begonnen hat, Zeit zu verbringen, üble Teile der Stadt oft besuchend. Der Einfluss dieser Lebensstil-Wahlen auf seinen sich entwickelnden künstlerischen Stil ist für die Vermutung offen, obwohl diese Wahlen wirklich scheinen, mehr zu sein, als einfacher Teenageraufruhr, oder der cliched Hedonismus und bohemianism, der fast Künstler der Zeit erwartet wurde; seine Verfolgung der schäbigeren Seite des Lebens scheint, Wurzeln in seiner Anerkennung von radikalen Philosophien, einschließlich derjenigen von Nietzsche zu haben.

Früh literarische Einflüsse

Zur gelehrten philosophischen Literatur als ein junger Junge unter dem Unterricht von Isaco Garsin, seinem Großvater mütterlicherseits ausgestellt, hat er fortgesetzt, zu lesen und durch seine Kunststudien durch die Schriften von Nietzsche, Baudelaire, Carducci, Comte de Lautréamont und anderen beeinflusst zu werden, und hat den Glauben entwickelt, dass der einzige Weg zur wahren Kreativität durch den Widerstand und die Unordnung war.

Briefe, die er von seinem 'Sabbatjahr' in Capri 1901 klar geschrieben hat, zeigen an, dass er immer mehr unter Einfluss des Denkens an Nietzsche ist. In diesen Briefen hat er Freund Oskar Ghiglia empfohlen;

Die Arbeit von Lautréamont war in dieser Zeit ebenso einflussreich. Der Les Chants de Maldoror dieses verlorenen Dichters ist die Samenarbeit für die Pariser Surrealisten der Generation von Modigliani geworden, und das Buch ist der Liebling von Modigliani für das Ausmaß geworden, dass er es auswendig erfahren hat. Die Dichtung von Lautréamont wird durch die Nebeneinanderstellung von fantastischen Elementen, und durch sadistische Bilder charakterisiert; die Tatsache, dass Modigliani von diesem Text in seinem frühen Teenageralter so genommen wurde, gibt eine gute Anzeige seiner sich entwickelnden Geschmäcke. Baudelaire und D'Annunzio haben ähnlich an den jungen Künstler, mit ihrem Interesse an der verdorbenen Schönheit und dem Ausdruck dieser Scharfsinnigkeit durch symbolistische Bilder appelliert.

Modigliani hat Ghiglia umfassend von Capri geschrieben, wo seine Mutter ihn genommen hatte, um bei seiner Wiederherstellung von Tuberkulose zu helfen. Diese Briefe sind eine Schallmuschel für die sich entwickelnden Ideen, die in der Meinung von Modigliani brauen. Ghiglia war sieben Jahre der Älteste von Modigliani, und es ist wahrscheinlich, dass es er war, der dem jungen Mann die Grenzen seiner Horizonte in Livorno gezeigt hat. Wie alle frühreifen Teenager hat Modigliani die Gesellschaft von älteren Begleitern bevorzugt, und die Rolle von Ghiglia in seiner Adoleszenz sollte ein mitfühlendes Ohr sein, als er sich hauptsächlich in den spiraligen Briefen gut gelaufen ist, die er regelmäßig gesandt hat, und die heute überleben.

Paris

Ankunft

1906 hat sich Modigliani nach Paris, dann der Brennpunkt der Avantgarde bewegt. Tatsächlich ist seine Ankunft am Zentrum des künstlerischen Experimentierens mit der Ankunft von zwei anderen Ausländern zusammengefallen, die auch ihre Zeichen auf die Kunstwelt verlassen sollten: Gino Severini und Juan Gris.

Er hat sich in Le Bateau-Lavoir, einer Kommune für mittellose Künstler in Montmartre niedergelassen, sich vermietend, ein Studio darin Bereut Caulaincourt. Wenn auch dieses Viertel von Künstlern von Montmartre durch die verallgemeinerte Armut, Modigliani selbst präsentiert — am Anfang mindestens charakterisiert wurde — weil man den Sohn einer Familie erwarten würde, die versucht, den Anschein seiner verlorenen finanziellen Lage aufrechtzuerhalten, um zu präsentieren: Seine Garderobe war ohne Protzigkeit adrett, und das Studio, das er vermietet hat, wurde in einem Stil ernannt, der zu jemandem mit einem fein abgestimmten Geschmack im Plüschvorhang und der Renaissancefortpflanzung passend ist. Er hat bald Anstrengungen gemacht, die Gestalt des böhmischen Künstlers anzunehmen, aber, sogar in seinem braunen Kordsamt, scharlachrotem Halstuch und großem schwarzem Hut, hat er fortgesetzt zu erscheinen, als ob er slumming es war, auf härtere Zeiten gefallen.

Als er zuerst in Paris angekommen ist, hat er nach Hause regelmäßig seiner Mutter geschrieben, er hat seinen nudes an Académie Colarossi skizziert, und er hat Wein in der Mäßigung getrunken. Er wurde damals von denjenigen betrachtet, die ihn, wie ein bisschen vorbestellt, verging auf dem asozialen gekannt haben. Er wird bemerkt, um, auf das Treffen mit Picasso kommentiert zu haben, der zurzeit seine Handelsmarke-Arbeiter-Kleidung, dass trug, wenn auch der Mann ein Genie war, das sein ungehobeltes Äußeres nicht entschuldigt hat.

Transformation

Innerhalb eines Jahres des Ankommens in Paris, jedoch, hatten sich sein Benehmen und Ruf drastisch geändert. Er hat sich von einem adretten Akademiemitglied-Künstler in eine Art Prinzen von Landstreichern umgestaltet.

Der Dichter und Journalist Louis Latourette, nach dem Besuch des vorher gut ausgerüsteten Studios des Künstlers nach seiner Transformation, haben den Platz in der Erhebung, die Renaissancefortpflanzung entdeckt, die von den Wänden, den Plüschgardinen in der Verwirrung verworfen ist. Modigliani war bereits ein Alkoholiker und ein Rauschgiftsüchtiger zu diesem Zeitpunkt, und sein Studio hat das widerspiegelt. Das Verhalten von Modigliani in dieser Zeit wirft ein Licht auf seinen sich entwickelnden Stil als ein Künstler, in dem das Studio fast ein Opferbildnis für alles geworden war, was er über die akademische Kunst übel genommen hat, die sein Leben und seine Ausbildung bis zu diesem Punkt gekennzeichnet hatte.

Nicht nur hat er die ganze Ausrüstung seines bürgerlichen Erbes von seinem Studio entfernt, aber er hat auch in Angriff genommen, praktisch ganze seine eigene frühe Arbeit zu zerstören. Er hat diesen außergewöhnlichen Kurs von Handlungen seinen überraschten Nachbarn so erklärt:

Die Motivation für diese gewaltsame Verwerfung von seinem früher selbst ist das Thema der beträchtlichen Spekulation. Von der Zeit seiner Ankunft in Paris hat Modigliani bewusst einen Scharade-Charakter für sich gefertigt und hat seinen Ruf des hoffnungslosen betrunkenen und gefräßigen Rauschgift-Benutzers kultiviert. Seine eskalierende Aufnahme von Rauschgiften und Alkohol kann ein Mittel gewesen sein, durch das Modigliani seine Tuberkulose von seinen Bekanntschaften maskiert hat, von denen wenige von seiner Bedingung gewusst haben. Tuberkulose — die Haupttodesursache in Frankreich vor 1900 — war hoch übertragbar, es gab kein Heilmittel und diejenigen, die es hatten, wurden gefürchtet, geächtet und bemitleidet. Modigliani ist auf der Kameradschaft gediehen und würde sich als ein Invalide nicht isoliert werden lassen; er hat sich bemüht, seine hustenden Runden und irgendwelche anderen erkennbaren Zeichen der Krankheit zu unterdrücken, die ihn langsam verbrauchte. Modigliani hat Getränk und Rauschgifte verwendet, um medizinisch selbstzubehandeln, als Linderungsmittel zu dienen, um seinen physischen Schmerz zu erleichtern, ihm helfend, eine Fassade der Lebenskraft aufrechtzuerhalten und ihm erlaubend, fortzusetzen, seine Kunst zu schaffen.

Der Gebrauch von Modigliani des Getränks und der Rauschgifte hat sich ungefähr von 1914 vorwärts verstärkt. Nach Jahren der Vergebung und des Wiederauftretens war das die Periode darin, als sich die Symptome von seiner Tuberkulose verschlechtert haben, Zeichen gebend, dass die Krankheit eine fortgeschrittene Bühne erreicht hatte.

Er hat die Gesellschaft von Künstlern wie Utrillo und Soutine gesucht, Annahme und Gültigkeitserklärung für seine Arbeit von seinen Kollegen suchend. Das Verhalten von Modigliani ist sogar in diesen böhmischen Umgebungen hervorgetreten: Er hat häufige Angelegenheiten fortgesetzt, hat schwer getrunken, und hat Wermut und Haschisch verwendet. Während getrunken, würde er manchmal sich nackt bei sozialen Sammlungen abziehen. Er ist die Zusammenfassung des tragischen Künstlers geworden, eine postume als dieser von Vincent van Gogh fast ebenso bekannte Legende schaffend.

Während der 1920er Jahre, im Gefolge der Karriere von Modigliani und angespornt durch Anmerkungen von André Salmon, der Haschisch und Wermut mit der Entstehung des Stils von Modigliani zuschreibt, haben viele hopefuls versucht, mit seinem "Erfolg" durch das Unternehmen eines Pfads des Substanz-Missbrauchs und böhmischen Übermaßes wettzueifern. Salmon hat — falsch — das gefordert, wohingegen Modigliani ein völlig Fußgängerkünstler, wenn nüchtern, war

Während diese Propaganda als ein sich sammelnder Schrei denjenigen mit einem romantischen Verlangen gedient hat, ein tragischer, verlorener Künstler zu sein, haben diese Strategien einzigartige künstlerische Einblicke oder Techniken in denjenigen nicht erzeugt, die sie nicht bereits hatten.

Tatsächlich schlagen Kunsthistoriker vor, dass es völlig möglich ist, dass Modigliani noch größere künstlerische Höhen erreicht hätte, hatte ihn nicht gewesener immured in, und zerstört durch, seine eigenen Zügellosigkeiten. Wir können nur betreffs nachsinnen, was er vollbracht haben könnte, hatte er ist intakt aus seinen selbstzerstörerischen Erforschungen erschienen.

Produktion

Während seiner frühen Jahre in Paris hat Modigliani mit einem wütenden Schritt gearbeitet. Er machte ständig eine Skizze, nicht weniger als hundert Zeichnungen pro Tag machend. Jedoch wurden viele seiner Arbeiten — zerstört von ihm als untergeordnet, zurückgelassen in seinen häufigen Änderungen der Adresse oder gegeben Freundinnen verloren, die sie nicht behalten haben.

Er war unter Einfluss Henri de Toulouse-Lautrecs erst, aber 1907 ist er fasziniert mit der Arbeit von Paul Cézanne geworden. Schließlich hat er seinen eigenen einzigartigen Stil, derjenige entwickelt, der mit denjenigen anderer Künstler nicht entsprechend kategorisiert werden kann.

Er hat die erste ernste Liebe seines Lebens, russischen Dichters Anna Akhmatova 1910 entsprochen, als er 26 Jahre alt war. Sie hatten Studio in demselben Gebäude, und obwohl 21-jährige Anna kürzlich verheiratet gewesen ist, haben sie eine Angelegenheit begonnen. Anna war hoch (weil Modigliani nur 5 Fuß 5 Zoll war) mit dem dunklen Haar (wie Modigliani), Lattenhaut und grau-grüne Augen, hat sie das ästhetische Ideal von Modigliani aufgenommen, und das Paar ist versunken in einander geworden. Nach einem Jahr, jedoch, ist Anna zu ihrem Mann zurückgekehrt.

Galerie von Arbeiten

File:Amedeo-modigliani-XX-Portrait-of-Maude-Abrantes-1907.jpg|Portrait Maude Abrantess, 1907

Image:Amedeo Modigliani - Paul Guillaume, Novo Pilota.jpg|Paul Guillaume, Novo Pilota, 1915

File:Bride und Pferdepfleger jpg|Bride und Pferdepfleger, 1915

File:Amadeo Modigliani 040.jpg|Jacques und Berthe Lipchitz, 1916

File:Portrait Beatrice Hastings Amedeo Modiglianis 1916.jpeg|Portrait Beatrice Hastingss, 1916

File:Amadeo Modigliani 032.jpg|Portrait Moise Kisling, 1915

File:Madame Kisling c1917 Amedeo Modigliani.jpg|Madame Kisling, 1917

File:Amadeo Modigliani 063.jpg|Nude, auf einer Couch ("La Belle Romaine"), 1917 Sitzend

File:Amadeo Modigliani 012.jpg|Red Nackt, 1917

File:Nude auf einem Blauen Kissen jpg|Nude auf einem Blauen Cushon, 1917

File:Amadeo Modigliani 027.jpg|Portrait Jeanne Hébuterne, 1918

File:Amedeo Modigliani (1884-1920) - Sitzend Nackt, 1918.jpg|Seated Nackt, 1918, Honolulu Museum der Kunst

File:Portrait dedie.jpg|Dedie Haydens, 1918, Zentrum Georges Pompidou

File:Modigliani-autoretrato-macusp1.jpg|Self-portrait, 1919, Öl auf der Leinwand, dem Museum der Zeitgenössischen Kunst, São Paulos, Brasilien

File:Gypsy Frau mit dem Baby. JPG|Gypsy Frau mit dem Baby, 1919, Nationalgalerie der Kunst

File:Amadeo Modigliani 010.jpg|The kleiner Bauer, 1918, Tate Modern, London

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Skulptur

1909 ist Modigliani nach Hause zu Livorno zurückgekehrt, der kränklich und von seinem wilden Lebensstil müde ist. Bald war er zurück in Paris, dieses Mal ein Studio in Montparnasse vermietend. Er hat ursprünglich sich als ein Bildhauer aber nicht ein Maler gesehen und wurde dazu ermuntert weiterzumachen, nachdem sich Paul Guillaume, ein ehrgeiziger junger Kunsthändler, für seine Arbeit interessiert hat und ihn in den Bildhauer Constantin Brâncuşi vorgestellt hat. Er war Constantin Brâncuşi's Apostel seit einem Jahr.

Obwohl eine Reihe der Skulpturen von Modigliani im Salon d'Automne von 1912 ausgestellt wurde, vor 1914 hat er das Bildhauern aufgegeben und hat sich allein auf seine Malerei, eine durch die Schwierigkeit hinabgestürzte Bewegung konzentriert, Skulpturmaterialien wegen des Ausbruchs des Krieges, und durch die physische Schwächung von Modigliani zu erwerben.

Im Juni 2010 ist der Tête von Modigliani, ein Kalkstein-Schnitzen eines Kopfs einer Frau, die zweite teuerste jemals verkaufte Skulptur geworden.

Frage von Einflüssen

Modigliani hat eine Reihe von Bildnissen von zeitgenössischen Künstlern und Freunden in Montparnasse gemalt: Chaim Soutine, Moise Kisling, Pablo Picasso, Diego Rivera, Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka, Juan Gris, Max Jacob, Blaise Cendrars und Jean Cocteau, haben alle für stilisierte Interpretationen gesessen.

Am Anfang vom Ersten Weltkrieg hat Modigliani versucht, sich zur Armee zu melden, aber wurde wegen seiner schlechten Gesundheit verweigert.

Die Kriegsjahre

Bekannt als Modì, der, wie 'verflucht' (maudit) durch viele Pariser übersetzt, aber als Dedo zu seiner Familie und Freunden war Modigliani ein hübscher Mann, und hat viel weibliche Aufmerksamkeit angezogen.

Frauen sind gekommen und sind gegangen, bis Beatrice Hastings in sein Leben eingegangen ist. Sie ist bei ihm seit fast zwei Jahren geblieben, war das Thema für mehrere seiner Bildnisse, einschließlich gnädiger Frau Pompadour und des Gegenstands von viel von seinem betrunkenen Zorn.

Als der britische Maler Nina Hamnett in Montparnasse 1914 angekommen ist, an ihrem ersten Abend dort hat sich der lächelnde Mann beim folgenden Tisch im Café als Modigliani vorgestellt; Maler und Jude. Sie sind große Freunde geworden.

1916 ist Modigliani dem polnischen Dichter und Kunsthändler Leopold Zborowski und seiner Frau Anna behilflich gewesen.

Jeanne Hébuterne

Den nächsten Sommer hat der russische Bildhauer Chana Orloff ihn in einen schönen 19-jährigen Kunststudenten genannt Jeanne Hébuterne vorgestellt, die für Tsuguharu Foujita posiert hatte. Von einem konservativen bürgerlichen Hintergrund wurde auf Hébuterne von ihrer frommen Römisch-katholischen Familie für ihre Verbindung mit dem Maler verzichtet, den sie als ein wenig mehr als ein ausschweifender aufgegebener gesehen haben. Trotz der Einwände ihrer Familie bald lebten sie zusammen, und obwohl Hébuterne die aktuelle Liebe seines Lebens war, sind ihre öffentlichen Szenen berühmter geworden als die individuellen betrunkenen Ausstellungen von Modigliani.

Am 3. Dezember 1917 hat sich die erste Einzelausstellung von Modigliani an der Galerie Berthe Weill geöffnet. Der Chef der Pariser Polizei war durch den nudes von Modigliani empört und hat ihn gezwungen, die Ausstellung innerhalb von ein paar Stunden nach seiner Öffnung zu schließen.

Nachdem er und Hébuterne sich zum Netten bewegt haben, ist sie schwanger, und am 29. November 1918 geworden, hat eine Tochter zur Welt gebracht, die sie Jeanne (1918-1984) genannt haben. Als Modigliani am 24. Januar 1920 gestorben ist, war Hébuterne mit ihrem zweiten Kind schwanger.

Nett

Auf einer Reise nach dem Netten, der konzipiert und von Leopold Zborowski organisiert worden war, haben Modigliani, Foujita und andere Künstler versucht, ihre Arbeiten reichen Touristen zu verkaufen. Modigliani hat geschafft, einige Bilder, aber nur für einige Franc jeder zu verkaufen. Trotzdem während dieser Zeit hat er die meisten Bilder erzeugt, die später seine populärsten und geschätzten Arbeiten geworden sind.

Während seiner Lebenszeit hat er mehrere seine Arbeiten, aber nie für jeden großen Betrag des Geldes verkauft. Was fundiert, hat er wirklich erhalten bald hat für seine Gewohnheiten verschwunden.

Im Mai 1919 ist er nach Paris zurückgekehrt, wo, mit Hébuterne und ihrer Tochter, er eine Wohnung im bereuen de la Grande Chaumière vermietet hat. Während dort Jeanne Hébuterne und Amedeo Modigliani Bildnisse von einander, und sich gemalt haben.

Tod

Obwohl er fortgesetzt hat zu malen, verschlechterte sich die Gesundheit von Modigliani schnell, und seine Alkohol-veranlassten Gedächtnislücken sind häufiger geworden.

1920, nachdem er von ihm seit mehreren Tagen, sein unten nicht gehört hat, sind überprüft auf der Familie und gefundenem Modigliani im Bett irreredend und das Halten auf Hébuterne benachbart, der fast neun schwangere Monate war. Sie haben einen Arzt aufgefordert, aber wenig konnte getan werden, weil Modigliani in der Endbühne seiner Krankheit, dem Sterben an der knolligen Gehirnhautentzündung war.

Modigliani ist am 24. Januar 1920 gestorben. Es gab ein enormes Begräbnis, das von vielen von den künstlerischen Gemeinschaften in Montmartre und Montparnasse beigewohnt ist.

Hébuterne wurde ins Haus ihrer Eltern gebracht, wo, untröstlich, sie sich aus einem fünft-stöckigen Fenster einen Tag nach dem Tod von Modigliani geworfen hat, sich und ihr zukünftiges Kind tötend. Modigliani wurde im Friedhof Père Lachaise beerdigt. Hébuterne wurde am Cimetière de Bagneux in der Nähe von Paris, und erst als 1930 begraben, den ihre verbitterte Familie ihrem Körper erlaubt hat, bewegt zu werden, um neben Modigliani ausruhen zu lassen. Ein einzelner Grabstein beachtet sie beide. Seine Grabinschrift liest: "Niedergeschlagen durch den Tod im Moment des Ruhms." Ihriger liest: "Ergebener Begleiter zum äußersten Opfer."

Modigliani ist mittellos und mittellos — das Handhaben nur einer Soloausstellung in seinem Leben und dem Weggeben seine Arbeit als Entgelt für Mahlzeiten in Restaurants gestorben. Seit seinem Tod ist sein Ruf aufgestiegen. Neun Romane, ein Spiel, ein Dokumentarfilm und drei Hauptfilme sind seinem Leben gewidmet worden. Im November 2010, eine Malerei eines nackten durch Amedeo Modigliani, einen Teil einer Reihe von nudes hat er 1917, verkauft für mehr als $ 68.9 Millionen (£ 42.7 Millionen) auf einer Versteigerung in New York — eine Aufzeichnung für die Arbeit des Künstlers geschaffen. Das Gebot auf "La Belle Romaine" hat seinen Preis gut vorbei an seiner Schätzung (von £ 24.8 Millionen) von $ 40 Millionen gestoßen. Die vorherige Versteigerungsaufzeichnung von Modigliani war 43.2-M-Euro (£ 35.8 Millionen), gehen Sie früher in diesem Jahr in Paris unter. Eine andere Malerei vom Künstler — Jeanne Hebuterne (au chapeau), eines der ersten Bildnisse hat er von seinem Geliebten — verkauft für $ 19.1 Millionen (£ 11.8 Millionen), hoch über seiner Schätzung von $ 9-12 M (£ 5.6-7.4 M) gemalt.

Vermächtnis

Die geradlinige Form der afrikanischen Skulptur und der darstellende Humanismus der bildlichen Renaissancemaler haben seine Arbeit informiert. Während dieser fruchtbaren Periode von "Ismus", Kubismus, Dadaismus, Surrealismus, Futurismus arbeitend, hat Modigliani nicht beschlossen, innerhalb von einigen von diesen das Vorherrschen kategorisiert zu werden, Grenzen definierend. Er war unklassifizierbar, störrisch auf seinem Unterschied beharrend. Er war ein Künstler, der Farbe auf Leinwand-Schaffen-Arbeiten hinstellt, um nicht zu erschüttern und zu empören, aber zu sagen, "Das ist, was ich sehe." Mehr geschätzt im Laufe der Jahre durch Sammler als Akademiemitglieder und Kritiker war Modigliani gegen das Anbinden eines Anspruchs auf sich in der intellektuellen Avantgarde der Kunstwelt gleichgültig. Man kann sagen, dass er das Verdienst der Deklaration von Jean Cocteau anerkannt hat: "Ne t'attendes pas avec l'avante garde," ("Schenken Aufmerksamkeit dem avante garde" nicht).

Die Schwester von Modigliani in Florenz hat ihre Tochter, Jeanne (1918-1984) angenommen. Als ein Erwachsener hat sie eine Lebensbeschreibung ihres Vaters betitelt, Modigliani geschrieben: Mann und Mythos.

Kritische Reaktionen

Peter Schjeldahl hat geschrieben:

:I rufen meine erschauern lassene erste Aussetzung, als ein Teenager, einer seiner langhalsigen Frauen, mit ihren pikant geneigten Köpfen und einer Maske ähnlichen Gesichtern zurück. Die flotte Stilisierung und die saftige Farbe waren leicht zu genießen, und die Belohnung war optimistisch in einem Weg erotisch, der meine persönlichen Wünsche gutgeheißen hat, kühn und zart und edel zu sein, den Schlappschwanz überwindend, dass ich war. In diesem Moment habe ich den Wert von Modigliani für mein Leben verbraucht. Aber in Museen, seitdem ich glücklich gewesen bin, seine Bilder mit restlich dankbaren, schnellen Blicken zu grüßen.

Schjeldahl meldet die Spekulation von Meryle Secrest, dass Modigliani glücklich war, Leute ihn als einen Alkoholiker und Rauschgiftsüchtigen betrachten, "und so die Symptome von seiner Tuberkulose verwechseln zu lassen, die er ein Geheimnis behalten hat. Drunks wurden geduldet; Transportunternehmen von ansteckenden Krankheiten waren nicht."

Kino

Zwei Filme sind über Modigliani gemacht worden: Les Amants de Montparnasse 1958, geleitet von Jacques Becker und Modigliani 2004, geleitet von Mick Davis, der Andy García als Modigliani in der Hauptrolle zeigt.

Rot Nackt (1917) spielt eine wichtige Rolle im 1972-Film Reisen mit Meiner Tante. Das schlau blinzelnde Gesicht von Maggie Smith, die mit dem hellroten Haar abgeschlossen ist, scheint, auf die ursprüngliche Malerei überlagert gewesen zu sein.

Der französische 1968-Film, Le tatoué zeigt einen erfundenen Legionär, der seinen Rücken hat, der durch eine von Modigliani getane Tätowierung bedeckt ist. Seitdem nach seinem Tod Arbeiten von Modigliani im Wert sprunghaft angestiegen sind, gibt ein Kunsthändler den Film aus, der versucht, die Tätowierung vom Rücken des Legionärs, und in ein Museum zu bekommen.

Ausgewählte Arbeiten

Bilder

• Kopf einer Frau mit einem Hut (1907)
• Bildnis von Juan Gris (1915)
• Bildnis des Kunsthändlers Paul Guillaume (1916)
• Bildnis von Jean Cocteau (1916)
• Sitzend Nackt (ca. 1918) Honolulu Museum der Kunst
• Bildnis von Jeanne Hébuterne (1918)
• Frau mit einem Anhänger (1919), gestohlen dem Museum der Modernen Kunst in Paris auf
• Bildnis von Marios Varvoglis (1920; die letzte Malerei von Modigliani)

Skulpturen

(Wie man bekannt, bestehen nur 27 Skulpturen durch Modigliani.)

• Kopf einer Frau (1910/1911).
• Kopf (1911-1913).
• Kopf (1911-1912).
• Kopf (1912).

Hat sich

• Karyatide (1914) erhoben.

Siehe auch

• Lille Métropole Museum von modernen, zeitgenössischen und Außenseiter-Kunst
• Das nackte Sitzen auf einer Couch

Links

• Arbeitskunst PubHist
• Modigliani: Außer dem Mythos, Dem jüdischen Museum, New York 2004
• Modigliani und Seine Modelle, Die Königliche Kunstakademie, London 2006
• Rezension der Ausstellung Modigliani an der königlichen Kunstakademie, London
• Die Zähne von Ratten und leere Augen, eine verächtliche Ansicht von der Arbeit von Modigliani in der Rezension des Wächters der RA Show von 2006.
• Die jüdischen Einflüsse von Modigliani