Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (am 6. März 1475 - am 18. Februar 1564), allgemein bekannt als Michelangelo , war ein italienischer Renaissancebildhauer, Maler, Architekt, Dichter und Ingenieur, der einen einmaligen Einfluss auf der Entwicklung der Westkunst genommen hat. Trotz des Bildens weniger Raubzüge außer den Künsten war seine Vielseitigkeit in den Disziplinen, die er aufgenommen hat, solch einer hohen Ordnung, dass er häufig als ein Wettbewerber um den Titel des archetypischen Renaissancemannes zusammen mit dem Mititaliener Leonardo da Vinci betrachtet wird.

Michelangelo wurde als der größte lebende Künstler in seiner Lebenszeit betrachtet, und seitdem dann, wie man gehalten hat, er einer der größten Künstler aller Zeiten gewesen ist. Mehrere seine Arbeiten in der Malerei, Skulptur und Architektur reihen sich unter dem berühmtesten in der Existenz auf. Seine Produktion in jedem Feld während seines langen Lebens war erstaunlich; wenn das bloße Volumen der Ähnlichkeit, Skizzen und Erinnerungen, die überleben, auch in Betracht gezogen wird, ist er der am besten dokumentierte Künstler des 16. Jahrhunderts. Zwei seiner am besten bekannten Arbeiten, des Pietàs und Davids, wurden geformt, bevor er sich dreißig gedreht hat. Trotz seiner niedrigen Meinung von der Malerei hat Michelangelo auch zwei der einflussreichsten Arbeiten in der Freske in der Geschichte der Westkunst geschaffen: die Szenen von der Entstehung auf der Decke und Dem Letzten Urteil auf der Altar-Wand der Sixtinischen Kapelle in Rom. Als ein Architekt hat Michelangelo für den Stil von Mannerist an der Laurentian Bibliothek den Weg gebahnt. An 74 hat er Antonio da Sangallo der Jüngere als der Architekt von Petersdom nachgefolgt. Michelangelo hat den Plan, das Westende umgestaltet, das zum Design von Michelangelo, die Kuppel wird beendet, die nach seinem Tod mit etwas Modifizierung wird vollendet.

In einer Demonstration des einzigartigen Stehens von Michelangelo war er der erste Westkünstler, dessen Lebensbeschreibung veröffentlicht wurde, während er lebendig war. Zwei Lebensbeschreibungen wurden seiner während seiner Lebenszeit veröffentlicht; einer von ihnen, durch Giorgio Vasari, hat vorgeschlagen, dass er der Gipfel des ganzen künstlerischen Zu-Stande-Bringens seit dem Anfang der Renaissance, ein Gesichtspunkt war, der fortgesetzt hat, Währung in der Kunstgeschichte seit Jahrhunderten zu haben. In seiner Lebenszeit wurde er auch häufig Il Divino ("der göttliche") genannt. Eine der durch seine Zeitgenossen am meisten bewunderten Qualitäten war sein terribilità, ein Sinn der ehrfurchtgebietenden Großartigkeit, und es waren die Versuche von nachfolgenden Künstlern, den leidenschaftlichen und hoch persönlichen Stil von Michelangelo zu imitieren, der auf Manierismus, die folgende Hauptbewegung in der Westkunst nach der Hohen Renaissance hinausgelaufen ist.

Leben und Arbeiten

Frühes Leben

Michelangelo ist am 6. März 1475 in Caprese in der Nähe von Arezzo, die Toskana geboren gewesen. (Heute ist Caprese als Caprese Michelangelo bekannt). Für mehrere Generationen war seine Familie kleine Bankiers in Florenz gewesen, aber sein Vater, Ludovico di Leonardo di Buonarotto Simoni, hat gescheitert, die finanzielle Lage der Bank aufrechtzuerhalten, und hat gelegentliche Regierungspositionen gehalten. Zur Zeit der Geburt von Michelangelo war sein Vater der Gerichtliche Verwalter der kleinen Stadt Caprese und lokale Verwalter von Chiusi. Die Mutter von Michelangelo war Francesca di Neri del Miniato di Siena. Der Buonarrotis hat behauptet, von der Gräfin Mathilde von Canossa hinunterzusteigen; dieser Anspruch bleibt unbewiesen, aber Michelangelo selbst hat es geglaubt. Mehrere Monate nach der Geburt von Michelangelo ist die Familie nach Florenz zurückgekehrt, wo Michelangelo erzogen wurde. In späteren Zeiten während der anhaltenden Krankheit und nach dem Tod seiner Mutter 1481, als er gerade sechs Jahre alt war, hat Michelangelo mit einem Steinschleifer und seiner Frau und Familie in der Stadt Settignano gelebt, wo sein Vater einen Marmorsteinbruch und eine kleine Farm besessen hat. Giorgio Vasari zitiert Michelangelo, "Wenn es einen Nutzen in mir gibt, ist es, weil ich in der feinen Atmosphäre Ihres Landes Arezzo geboren gewesen bin. Zusammen mit der Milch meiner Krankenschwester habe ich den Kniff des behandelnden Meißels und Hammers erhalten, mit dem ich meine Zahlen mache."

Der Vater von Michelangelo hat ihn gesandt, um Grammatik mit dem Humanisten Francesco da Urbino in Florenz als ein junger Junge zu studieren. Der junge Künstler hat jedoch kein Interesse in seiner Erziehung gezeigt, es vorziehend, Bilder von Kirchen zu kopieren und die Gesellschaft von Malern zu suchen. An dreizehn wurde Michelangelo dem Maler Domenico Ghirlandaio in die Lehre gegeben. Als Michelangelo nur vierzehn Jahre alt war, hat sein Vater Ghirlandaio überzeugt, seinem Lehrling als ein Künstler zu bezahlen, der zurzeit hoch ungewöhnlich war. Als 1489 Lorenzo de' Medici, der De-Facto-Herrscher Florenz, Ghirlandaio um seine zwei besten Schüler gebeten hat, hat Ghirlandaio Michelangelo und Francesco Granacci gesandt. Von 1490 bis 1492 hat Michelangelo der humanistischen Akademie aufgewartet, die der Medici entlang Neo Platonischen Linien gegründet hatte. Michelangelo hat Skulptur unter Bertoldo di Giovanni studiert. An der Akademie waren sowohl die Meinung von Michelangelo als auch seine Kunst dem Einfluss von vielen der prominentesten Philosophen und Schriftsteller des Tages einschließlich Marsilio Ficino, Pico della Mirandola und Poliziano unterworfen. In dieser Zeit hat Michelangelo die Entlastungsmadonna der Schritte (1490-1492) und den Kampf der Kentauren (1491-1492) geformt. Der Letztere hat auf einem Thema basiert, das von Poliziano angedeutet ist, und wurde von Lorenzo de Medici beauftragt.

Während sowohl Bertoldo di Giovanni in die Lehre gegeben wurden, hat Pietro Torrigiano den 17-Jährigen auf der Nase geschlagen, als auch hat so diese Entstellung verursacht, die in allen Bildnissen von Michelangelo so auffallend ist.

Frühes Erwachsensein

Lorenzo de' der Tod von Medici am 8. April 1492 hat eine Umkehrung der Verhältnisse von Michelangelo gebracht. Michelangelo hat die Sicherheit des Gerichtes von Medici verlassen und ist zum Haus seines Vaters zurückgekehrt. In den folgenden Monaten hat er einen Holzkruzifix (1493), als ein Geschenk zur vorherigen von der florentinischen Kirche von Santo Spirito geschnitzt, der ihm einige Studien der Anatomie auf den Leichnamen des Krankenhauses der Kirche erlaubt hatte. Zwischen 1493 und 1494 hat er einen Block von Marmor für einen größeren gekauft als Lebensbildsäule von Herkules, der nach Frankreich gesandt wurde und nachher einmal um das 18. Jahrhundert verschwunden ist. Am 20. Januar 1494, nach schweren Schneefällen, dem Erben von Lorenzo, hat Piero de Medici eine Schnee-Bildsäule beauftragt, und Michelangelo ist wieder ins Gericht des Medicis eingegangen.

In demselben Jahr, der Medici wurden von Florenz als das Ergebnis des Anstiegs von Savonarola vertrieben. Michelangelo hat die Stadt vor dem Ende der politischen Erhebung verlassen, sich nach Venedig und dann nach Bologna bewegend. In Bologna wurde er beauftragt, das Schnitzen der letzten kleinen Zahlen des Schreins von St. Dominic in der diesem Heiligen gewidmeten Kirche zu beenden. Zum Ende von 1494 war die politische Situation in Florenz ruhiger. Die Stadt, vorher unter der Drohung von den Franzosen, war nicht mehr in Gefahr, weil Charles VIII Niederlagen ertragen hatte. Michelangelo ist nach Florenz zurückgekehrt, aber hat keine Kommissionen von der neuen Stadtregierung unter Savonarola empfangen. Er ist zur Beschäftigung des Medicis zurückgekehrt. Während der Hälfte des Jahres hat er in Florenz ausgegeben er hat an zwei kleinen Bildsäulen, einem Kind Johannes der Täufer und einer schlafenden Amorette gearbeitet. Gemäß Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, für den Michelangelo den St. geformt hatte. Johannes der Täufer, hat gefragt, dass Michelangelo "es befestigt, so dass es ausgesehen hat, als ob es begraben worden war", so konnte er es nach Rom "senden... passieren [es von als] eine alte Arbeit und verkaufen es... viel besser." Sowohl Lorenzo als auch Michelangelo wurden aus dem echten Wert des Stückes von einem Zwischenhändler unwissentlich betrogen. Kardinal Raffaele Riario, an den Lorenzo es verkauft hatte, hat entdeckt, dass es ein Schwindel war, aber durch die Qualität der Skulptur so beeindruckt war, dass er den Künstler nach Rom eingeladen hat. Dieser offenbare Erfolg im Verkauf seiner Skulptur auswärts sowie der konservativen florentinischen Situation kann Michelangelo dazu ermuntert haben, die Einladung des Prälaten zu akzeptieren.

Rom

Michelangelo ist in Rom am 25. Juni 1496 im Alter von 21 Jahren angekommen. Am 4. Juli desselben Jahres hat er Arbeit an einer Kommission für Kardinal Raffaele Riario, eine überlebensgroße Bildsäule des römischen Wein-Gottes, Bacchus begonnen. Jedoch, nach der Vollziehung, wurde die Arbeit vom Kardinal zurückgewiesen, und ist nachher in die Sammlung des Bankiers Jacopo Galli für seinen Garten eingegangen.

Im November 1497 hat der französische Botschafter im Heiligen Stuhl eine seiner berühmtesten Arbeiten beauftragt, Pietà und der Vertrag waren im August des folgenden Jahres vereinbart. Die zeitgenössische Meinung über diese Arbeit - "eine Enthüllung aller Potenziale und Kraft der Kunst der Skulptur" - wurde von Vasari zusammengefasst: "Es ist sicher ein Wunder, dass ein formloser Block des Steins jemals auf eine Vollkommenheit reduziert worden sein könnte, die Natur kaum im Stande ist, im Fleisch zu schaffen."

In Rom hat Michelangelo in der Nähe von der Kirche von Santa Maria di Loreto gelebt. Hier, gemäß der Legende, hat er sich in Vittoria Colonna, Marquise von Pescara und einen Dichter verliebt. Sein Haus wurde 1874 abgerissen, und die restlichen architektonischen von den neuen Besitzern gesparten Elemente wurden 1930 zerstört. Heute kann eine moderne Rekonstruktion des Hauses von Michelangelo auf dem Hügel von Janiculum gesehen werden. Es ist auch während dieser Periode, dass Skeptiker behaupten, dass Michelangelo die Skulptur Laocoön und His Sons durchgeführt hat, der im Vatikan wohnt.

Bildsäule von David

Michelangelo ist nach Florenz in 1499-1501 zurückgekehrt. Dinge änderten sich in die Republik nach dem Fall des Antirenaissancepriesters und Führers Florenz, Girolamo Savonarolas (durchgeführt 1498) und der Anstieg von gonfaloniere Piero Soderini. Er wurde von den Konsuln der Gilde von Wolle gebeten, ein unfertiges Projekt begonnen 40 Jahre früher von Agostino di Duccio zu vollenden: Eine riesige Bildsäule, die David als ein Symbol der florentinischen Freiheit porträtiert, um in den Piazza della Signoria vor Palazzo Vecchio gelegt zu werden. Michelangelo hat geantwortet, indem er seine berühmteste Arbeit, die Bildsäule von David 1504 vollendet hat. Dieser masterwork, der aus einem Marmorblock von den Steinbrüchen an Carrara geschaffen ist, der bereits auf durch eine frühere Hand, gearbeitet worden war, hat endgültig seine Bekanntheit als ein Bildhauer der außergewöhnlichen technischen Sachkenntnis und Kraft der symbolischen Einbildungskraft gegründet.

Auch während dieser Periode hat Michelangelo die Heilige Familie und St John, auch bekannt als Doni Tondo oder die Heilige Familie der Tribüne gemalt: Es wurde für die Ehe von Angelo Doni und Maddalena Strozzi und im 17. Jahrhundert gehängt im Zimmer beauftragt, das als die Tribüne in Uffizi bekannt ist. Er kann auch die Madonna und das Kind mit Johannes dem Täufer gemalt haben, der als die Madonna von Manchester und jetzt in der Nationalgalerie, London, das Vereinigte Königreich bekannt ist.

Sixtinische Kapelle-Decke

1505 wurde Michelangelo zurück nach Rom vom kürzlich gewählten Papst Julius II eingeladen. Er wurde beauftragt, die Grabstätte des Papstes zu bauen. Unter der Schirmherrschaft vom Papst musste Michelangelo ständig Arbeit an der Grabstätte aufhören, um viele andere Aufgaben zu vollbringen. Wegen dieser Unterbrechungen hat Michelangelo an der Grabstätte seit 40 Jahren gearbeitet. Die Grabstätte, deren die Haupteigenschaft die Bildsäule von Michelangelo von Moses ist, wurde zur Befriedigung von Michelangelo nie beendet. Es wird in der Kirche von S. Pietro in Vincoli in Rom gelegen.

Während derselben Periode hat Michelangelo die Kommission gebracht, um die Decke der Sixtinischen Kapelle zu malen, die etwa vier Jahre gebracht hat (um 1508-1512) zu vollenden. Gemäß der Rechnung von Michelangelo haben Bramante und Raphael den Papst überzeugt, Michelangelo in einem für den Künstler nicht vertrauten Medium zu beauftragen. Das wurde getan, damit er, Michelangelo, ungünstige Vergleiche mit seinem Rivalen Raphael ertragen würde, der zurzeit an der Spitze seines eigenen Künstlertums als der primo Freske-Maler war. Jedoch wird diese Geschichte von modernen Historikern auf Grund zeitgenössischer Beweise rabattiert, und kann ein Nachdenken der eigenen Perspektive des Künstlers bloß gewesen sein.

Michelangelo wurde ursprünglich beauftragt, die 12 Apostel gegen einen Sternenhimmel, aber Einfluss genommen für ein verschiedenes und komplizierteres Schema zu malen, Entwicklung, den Untergang des Mannes und die Versprechung der Erlösung durch die Hellseher und Genealogie von Christus vertretend. Die Arbeit ist ein Teil eines größeren Schemas der Dekoration innerhalb der Kapelle, die viel von der Doktrin der katholischen Kirche vertritt.

Die Zusammensetzung hat schließlich mehr als 300 Zahlen enthalten und hatte an seinem Zentrum neun Episoden aus dem Buch der Entstehung, die in drei Gruppen geteilt ist: Die Entwicklung des Gottes der Erde; die Entwicklung des Gottes der Menschheit und ihr Fall von der Gnade des Gottes; und letzt, der Staat der Menschheit, wie vertreten, durch Noah und seine Familie. Auf dem pendentives wird das Unterstützen der Decke zwölf Männer und Frauen gemalt, die das Kommen vom Jesus prophezeit haben. Sie sind sieben Hellseher Israels und fünf Sibyllen, prophetische Frauen der Klassischen Welt.

Unter den berühmtesten Bildern auf der Decke sind Die Entwicklung von Adam, Adam und Eve im Garten des Edens, der Großen Überschwemmung, des Hellsehers Isaiah und der Cumaean Sibyls. Um die Fenster werden die Vorfahren von Christus gemalt.

Unter Päpsten von Medici in Florenz

1513 ist Papst Julius II gestorben, und sein Nachfolger Papst Leo X, der Familie von Medici, hat Michelangelo beauftragt, die Fassade der Basilika von San Lorenzo in Florenz wieder aufzubauen und es mit Skulpturen zu schmücken. Michelangelo hat ungern zugestimmt. Die drei Jahre, die Michelangelo, der im Schaffen von Zeichnungen und Modellen für die Fassade, sowie dem Versuchen ausgegeben ist, einen neuen Marmorsteinbruch an Pietrasanta spezifisch für das Projekt zu öffnen, unter dem enttäuschendesten in seiner Karriere als Arbeit war, wurden von seinen finanziell festgeschnallten Schutzherren plötzlich annulliert, bevor irgendwelche echten Fortschritte gemacht worden waren. Die Basilika hat an einer Fassade bis jetzt Mangel.

Anscheinend nicht das am wenigsten verlegene durch diese Schwenkung, der Medici ist später zu Michelangelo mit einem anderen großartigen Vorschlag, dieses Mal für eine Familie Begräbniskapelle in der Basilika von San Lorenzo zurückgekommen. Glücklich für die Nachwelt wurde dieses Projekt, den Künstler seit vielen der 1520er Jahre und der 1530er Jahre besetzend, mehr völlig begriffen.

1527 haben die florentinischen Bürger, die durch den Sack Roms ermutigt sind, den Medici ausgeworfen und haben die Republik wieder hergestellt. Eine Belagerung der Stadt hat gefolgt, und Michelangelo ist zur Hilfe seines geliebten Florenz gegangen, indem er an den Befestigungen der Stadt von 1528 bis 1529 gearbeitet hat. Die Stadt ist 1530 gefallen, und der Medici wurden wieder hergestellt, um zu rasen. Völlig aus der Zuneigung mit der repressiven Regierung des herzoglichen Medicis hat Michelangelo Florenz für immer Mitte der 1530er Jahre verlassen, Helfer verlassend, um die Kapelle von Medici zu vollenden.

Letzte Arbeiten in Rom

Die Freske Des Letzten Urteils auf der Altar-Wand der Sixtinischen Kapelle wurde von Papst Clement VII beauftragt, der kurz nach dem Zuweisen der Kommission gestorben ist. Paul III war im Sehen instrumental, dass Michelangelo begonnen hat und das Projekt vollendet hat. Michelangelo hat auf dem Projekt von 1534 bis Oktober 1541 gearbeitet. Die Arbeit ist massiv und misst die komplette Wand hinter dem Altar der Sixtinischen Kapelle ab. Das Letzte Urteil ist ein Bild des zweiten Kommens von Christus und der Apokalypse; wo sich die Seelen der Menschheit erheben und ihren verschiedenen Schicksalen, wie beurteilt, von Christus zugeteilt werden, der von den Heiligen umgeben ist. In dieser Arbeit scheint die Position der Zahl von Christus, Anerkennung diesem von Christus von Melozzo in der Besteigung unseres Herrn einmal im Santi Apostoli jetzt im Quirinal Palast zu zollen.

Einmal vollendet wurde das Bild von Christus und der nackten Virgin Mary gotteslästerlich, und Kardinal Carafa betrachtet, und Monsignor Sernini (der Botschafter von Mantua) hat gekämpft, um die Freske oder zensiert entfernen zu lassen, aber der Papst hat sich widersetzt. Nach dem Tod von Michelangelo wurde es dafür entschieden, die Geschlechtsorgane ("Pictura in Cappella Ap.ca coopriantur") zu verdunkeln. So wurde Daniele da Volterra, ein Lehrling von Michelangelo, beauftragt, mit perizomas (Schriftsätze) die Geschlechtsorgane zu bedecken, unverändert der Komplex von Körpern verlassend. Als die Arbeit 1993 wieder hergestellt wurde, haben die Konservatoren beschlossen, den ganzen perizomas von Daniele nicht zu entfernen, einige von ihnen als ein historisches Dokument verlassend, und weil etwas von der Arbeit von Michelangelo vorher weg durch die Künstler-Anwendung der Berührung "des Taktes" zum Meisterwerk gekratzt wurde. Eine treue unzensierte Kopie des Originals, durch Marcello Venusti, kann am Capodimonte Museum von Naples gesehen werden.

Zensur ist immer Michelangelo gefolgt, der einmal als "Erfinder delle porcherie" ("Erfinder von Obszönitäten", auf der ursprünglichen italienischen Sprache beschrieben ist, die sich auf "Schweinefleisch-Dinge" bezieht). Die berüchtigte "Feigenblatt-Kampagne" der Gegenreformation, zum Ziel habend, alle Darstellungen von menschlichen Geschlechtsorganen in Bildern und Skulpturen zu bedecken, hat mit den Arbeiten von Michelangelo angefangen. Um zwei Beispiele anzuführen, wurde die Marmorbildsäule von Cristo della Minerva (Kirche von Santa Maria sopra Minerva, Rom) durch den zusätzlichen Vorhang bedeckt, weil es heute bleibt, und die Bildsäule des nackten Kindes Jesus in der Madonna von Bruges (Die Kirche Unserer Dame in Bruges, Belgien) bedeckt seit mehreren Jahrzehnten geblieben ist. Außerdem die Pflaster-Kopie des Davids in den Wurf-Gerichten (Viktoria und Museum von Albert) in London, hat ein Feigenblatt in einem Kasten an der Rückseite von der Bildsäule. Es sollte dort über die Geschlechtsorgane der Bildsäule gelegt werden, so dass sie besuchendes weibliches Königtum nicht umwerfen würden.

1546 wurde Michelangelo zu Architekten von Petersdom im Vatikan ernannt, und hat seine Kuppel entworfen. Als St. Petrus fortschritt, gab es Sorge, dass Michelangelo vergehen würde, bevor die Kuppel beendet wurde. Jedoch, einmal Gebäude angefangen auf dem niedrigeren Teil der Kuppel, des Unterstützen-Rings, war die Vollziehung des Designs unvermeidlich. Michelangelo ist in Rom im Alter von 88 Jahren (drei Wochen vor seinem 89. Geburtstag) gestorben. Sein Körper wurde von Rom für das Begräbnis an der Basilika von Santa Croce zurückgebracht, die letzte Bitte des Maestros erfüllend, in seiner geliebten Toskana begraben zu werden.

Letzte Skizze gefunden

Am 7. Dezember 2007 wurde die rote Kreide-Skizze von Michelangelo für die Kuppel der Basilika der Peterskirche, sein letztes vor seinem Tod 1564, in den Vatikaner Archiven entdeckt. Es ist äußerst selten, seitdem er seine Designs später im Leben zerstört hat. Die Skizze ist ein teilweiser Plan für eine der radialen Säulen der Kuppel-Trommel von Saint Peter.

Umstrittene Arbeiten

Mehrere Michelangelo zugeschriebene Arbeiten werden diskutiert. Diese schließen den Palestrina Pietà und die Bilder, und, kürzlich erworben vom Kimbell Kunstmuseum, die USA (vorher zugeschrieben der "Werkstatt von Domenico Ghirlandaio" ein, und zwei vorher erfolglose Versuche der Zuweisung zur Hand von Michelangelo gehabt). Außerdem ist die Skulptur von Amorette, die in der französischen Botschaft in New York 1996 (jetzt auf dem Darlehen an das Metropolitanmuseum der Kunst) "wieder entdeckt" ist", auch Michelangelo nicht überzeugend zugeschrieben worden.

Architektonische Arbeit

Michelangelo hat an vielen Projekten gearbeitet, die mit anderen Männern, am meisten namentlich in seiner Arbeit an der Basilika der Peterskirche, Rom angefangen worden waren. Der Campidoglio, der von Michelangelo während derselben Periode entworfen ist, hat die Strukturen und Räume von Roms Capitoline Hügel rational erklärt. Seine Gestalt, mehr ein Rhomboid als ein Quadrat, war beabsichtigt, um den Effekten der Perspektive entgegenzuwirken. Der Major Florentine architektonische Projekte von Michelangelo ist die undurchgeführte Fassade für die Basilika von San Lorenzo, Florenz und die Kapelle von Medici (Capella Medicea) und Laurentian Bibliothek dort und die Befestigungen Florenz. Die Projekte von Major Roman sind St. Petrus, Palazzo Farnese, San Giovanni dei Fiorentini, die Sforza Kapelle (Capella Sforza) in der Basilika di Santa Maria Maggiore, Porta Pia und Santa Maria degli Angelus.

Laurentian Bibliothek

1530 hat Michelangelo die Laurentian Bibliothek in Florenz entworfen, das der Kirche von San Lorenzo beigefügt ist. Er hat neue Stile wie Pilaster erzeugt, die sich dünner am Boden und einer Treppe mit dem Kontrastieren rechteckigen und sich biegenden Formen zuspitzen.

Kapelle von Medici

Michelangelo hat die Kapelle von Medici entworfen und hat tatsächlich sein eigenes Taktgefühl verwendet, um seine Zusammensetzung zu schaffen. Die Kapelle von Medici hat Denkmäler darin gewidmet bestimmten Mitgliedern der Familie von Medici. Michelangelo hat nie das Projekt beendet, so haben seine Schüler es später vollendet. Lorenzo das Großartige wurde an der Eingangswand der Kapelle von Medici begraben. Skulpturen der "Madonna und des Kindes" und der Schutzpatrone von Medici Cosmas und Damians wurden über sein Begräbnis gesetzt. Die "Madonna und das Kind" waren die eigene Arbeit von Michelangelo. Der verborgene Gang mit Wandzeichnungen von Michelangelo unter der Neuen 1976 entdeckten Sakristei.

Persönliches Leben

In seinem persönlichen Leben war Michelangelo enthaltsam. Er hat seinem Lehrling, Ascanio Condivi erzählt: "Jedoch reich kann ich gewesen sein, ich habe immer wie ein armer Mann gelebt." Condivi hat gesagt, dass er gegen das Essen und Getränk gleichgültig war, "mehr aus der Notwendigkeit essend, als des Vergnügens", und dass er "häufig in seiner Kleidung geschlafen hat und... startet." Diese Gewohnheiten können ihn unpopulär gemacht haben. Sein Biograf Paolo Giovio sagt, "Seine Natur war so rau und ungehobelt, dass seine Innengewohnheiten unglaublich schmutzig waren, und Nachwelt irgendwelcher Schüler beraubt haben, die ihm gefolgt sein könnten." Er kann gesonnen nicht haben, seitdem er durch die Natur eine einsame Person und Melancholie-Person war. Er hatte einen Ruf, bizzarro e fantastico zu sein, weil er "sich von der Gesellschaft von Männern zurückgezogen hat."

Sexualität

Während eine scharfe Anerkennung für die nackte Form klar zu haben, die in der Renaissance wiederauflebend ist, die für die Kunst von Michelangelo grundsätzlich ist, seine Liebe der Schönheit männlichen Geschlechts ist, die scheint, ihn besonders sowohl ästhetisch als auch emotional angezogen zu haben. Teilweise war das ein Ausdruck der Renaissanceidealisierung der Männlichkeit.

Die Ausdrücke des Bildhauers der Liebe sind sowohl als Neoplatonic als auch als offen homoerotic charakterisiert worden. Ein Beispiel des Rätsels ist Cecchino dei Bracci, dessen Tod, nur ein Jahr nach ihrer Sitzung 1543, das Schreiben von achtundvierzig Begräbnis begeistert hat, die durch einige Rechnungen auf eine Beziehung anspielen, die nicht nur romantisch, aber ebenso physisch war:

Gemäß anderen vertreten sie ein ausdruckloses und elegantes Wiedervorstellen des Platonischen Dialogs, wodurch erotische Dichtung als ein Ausdruck von raffinierten Feingefühlen gesehen wurde (tatsächlich, muss es nicht vergessen werden, dass Berufe der Liebe im 16. Jahrhundert Italien eine viel breitere Anwendung gegeben wurden als jetzt).

Es sollte auch bemerkt werden, dass historisch die offen brüderliche und völlig nichtsexuelle Liebe unter Männern sozial allgegenwärtig war. Historiker wie David Herbert Donald weisen darauf hin, dass in vorherigen Jahrhunderten es sogar für zwei Männer ziemlich üblich war, ein kleines Bett wegen finanzieller oder anderer Verhältnisse ohne irgendetwas Sexuelles zu teilen, das wird einbezieht.

Einige junge Männer waren Straße klug und haben den Bildhauer ausgenutzt. Febo di Poggio 1532 ist mit seinem Charme — in der Antwort auf das Liebe-Gedicht von Michelangelo hausieren gegangen er bittet um Geld. Früher hatte Gherardo Perini 1522 von ihm schamlos gestohlen. Michelangelo hat seine Gemütlichkeit vor allem verteidigt. Als ein Angestellter seines Freunds Niccolò Quaratesi seinem Sohn als Lehrling angeboten hat, der vorschlägt, dass er sogar im Bett gut sein würde, hat Michelangelo empört abgelehnt, vorschlagend, dass Quaratesi den Mann entlässt.

Der größte schriftliche Ausdruck seiner Liebe wurde Tommaso dei Cavalieri gegeben (c. 1509-1587), wer 23 Jahre alt war, als Michelangelo ihn 1532 im Alter von 57 Jahren getroffen hat. Cavalieri war für die Zuneigung des älteren Mannes offen: Ich schwöre, Ihre Liebe zurückzugeben. Haben Sie nie ich habe einen Mann mehr geliebt, als ich Sie liebe, mich nie für eine Freundschaft mehr wünschen ließ, als ich Ihrigen wünsche. Cavalieri ist ergeben Michelangelo bis zu seinem Tod geblieben.

Michelangelo hat mehr als dreihundert Sonette geschrieben, und diejenigen, die ihm gewidmet sind, setzen die größte Folge von Gedichten ein, die er zusammengesetzt hat. Einige moderne Kommentatoren behaupten, dass die Beziehung bloß eine Platonische Zuneigung war, sogar darauf hinweisend, dass Michelangelo einen Stellvertreter-Sohn suchte. Jedoch wurde ihre homoerotic Natur in seiner Freizeit anerkannt, so dass ein schicklicher Schleier über sie von seinem Großneffen, Michelangelo der Jüngere gezogen wurde, der eine Ausgabe der Dichtung 1623 mit dem Geschlecht von geänderten Pronomina veröffentlicht hat. John Addington Symonds, der frühe britische homosexuelle Aktivist, hat diese Änderung aufgemacht, indem er die ursprünglichen Sonette ins Englisch übersetzt hat und eine zweibändige Lebensbeschreibung, veröffentlicht 1893 geschrieben hat.

Die Sonette sind die erste große Folge von Gedichten in jeder modernen Zunge, die von einem Mann an einen anderen gerichtet ist, die Sonette von Shakespeare der schönen Jugend um fünfzig Jahre zurückdatierend.

Spät im Leben hat er eine große Liebe zum Dichter und der edlen Witwe Vittoria Colonna ernährt, die er in Rom 1536 oder 1538 getroffen hat, und wer in ihren späten vierziger Jahren zurzeit war. Sie haben Sonette für einander geschrieben und waren im regelmäßigen Kontakt, bis sie gestorben ist. Condivi ruft Michelangelo zurück, der sagt, dass seine alleinige Reue im Leben war, dass er das Gesicht der Witwe in derselben Weise nicht geküsst hat, dass er ihre Hand hatte.

Es ist unmöglich, sicher zu wissen, ob Michelangelo physische Beziehungen hatte (Condivi, der ihm eine "einem Mönch ähnliche Keuschheit" zugeschrieben ist), aber durch seine Dichtung und Sehkunst können wir mindestens den Kreisbogen seiner Einbildungskraft kurz sehen.

Siehe auch

• Michelangelo und der Medici
• Phänomen von Michelangelo
• Renaissancekunst
• Wiederherstellung der Sixtinischen Kapelle-Freskomalerei
• 3001 Asteroid von Michelangelo
• Der Kummer und die Entzückung (Film)

Bildnisse von Michelangelo

File:Pietà bandini 09. JPG|The Absetzung, die von Michelangelo zwischen 1547 und 1553 gearbeitet ist

File:DSC02316 Daniele Da Volterra - Ritratto di Michelangelo (1564) - Foto Giovanni Dall'Orto, am 6. Januar 2006.jpg|Michelangelo Büste, die von einer Todesmaske durch Daniele da Volterra, 1564 gemacht ist.

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Kommentare

:a. Der Vater von Michelangelo kennzeichnet das Datum als am 6. März 1474 auf die florentinische Weise ab Incarnatione. Jedoch, auf die römische Weise, ab Nativitate, ist es 1475.

:b. Quellen stimmen betreffs nicht überein, wie alt Michelangelo war, als er nach der Schule fortgegangen ist. De Tolnay schreibt, dass es an zehn Jahren war, während Sedgwick in ihrer Übersetzung von Condivi bemerkt, dass Michelangelo sieben Jahre alt war.

:c. Die Familie von Strozzi hat die Skulptur Herkules erworben. Filippo Strozzi hat es Francis I 1529 verkauft. 1594 hat Henry IV es im Jardin d'Estang an Fontainebleau installiert, wo es 1713 verschwunden ist, als der Jardin d'Estange zerstört wurde.

:d. Vasari macht keine Erwähnung dieser Episode, und das Leben von Paolo Giovio von Michelangelo zeigt an, dass Michelangelo versucht hat, durch die Bildsäule als eine Antiquität selbst auszugeben.

Weiterführende Literatur

• Einem, Herbert von (1973). Michelangelo. Trans. Ronald Taylor. London: Methuen.
• Gilbert, Creighton (1994). Michelangelo auf und von der sixtinischen Decke. New York: George Braziller.
• Hibbard, Howard (1974). Michelangelo. New York: Harper & Row.
• Hirst, Michael und Jill Dunkerton. (1994) Der Young Michelangelo: Der Künstler in Rom 1496-1501. London: Nationalgalerie-Veröffentlichungen.
• Pietrangeli, Carlo, u. a. (1994). Die Sixtinische Kapelle: Eine Ruhmvolle Wiederherstellung. New York: Harry N. Abrams
• Saslow, James M. (1991). Die Dichtung von Michelangelo: Eine kommentierte Übersetzung. Neuer Hafen und London: Yale Universität Presse.
• Seymour, Charles, II. (1972). Michelangelo: Die sixtinische Kapelle-Decke. New York:W. W. Norton.
• Sommer, David (1981). Michelangelo und die Sprache der Kunst. Universität von Princeton Presse.
• Tolnay, Charles de. (1964). Der Kunst- und Gedanke an Michelangelo. 5 vols. New York: Pantheon-Bücher.
• Wilde, Johannes (1978). Michelangelo: Sechs Vorträge. Oxford: Presse von Clarendon.

Links

• Das Digitalprojekt von Michelangelo
• Die BP Sonderausstellung Zeichnungen von Michelangelo - näher am Master
• Die Zeichnungen von Michelangelo: Echt oder Fälschung? Wie man entscheidet, ob eine Zeichnung durch Michelangelo ist.

• das Vorschlagen des codierten Gebrauches von Michelangelo seiner Kenntnisse der Anatomie.
• "Michelangelo: Der Mann und das Mythos"