Sixtinische Kapelle ist die am besten bekannte Kapelle im Apostolischen Palast, dem offiziellen Wohnsitz des Papstes in der Vatikanstadt. Es ist wegen seiner Architektur und seiner Dekoration berühmt, die frescoed überall durch Renaissancekünstler einschließlich Michelangelos, Sandro Botticellis, Pietro Peruginos, Pinturicchio und anderer war. Unter der Schirmherrschaft von Papst Julius II hat Michelangelo der Kapelle-Decke zwischen 1508 und 1512 gemalt. Wie man weit glaubt, sind die Decke, und besonders Das Letzte Urteil (1535-1541), das Krönen-Zu-Stande-Bringen von Michelangelo in der Malerei.

Die Kapelle nimmt seinen Namen von Papst Sixtus IV, der alten Cappella Magna zwischen 1477 und 1480 wieder hergestellt hat. Während dieser Periode hat eine Mannschaft von Malern, die Pietro Perugino, Sandro Botticelli und Domenico Ghirlandaio eingeschlossen haben, eine Reihe von frescoed Tafeln geschaffen, die das Leben von Moses und das Leben von Christus zeichnen, der durch päpstliche Bildnisse oben und trompe l'oeil Vorhang unten ausgeglichen ist. Diese Bilder wurden 1482, und am 15. August 1483 vollendet, Sixtus IV hat die erste Masse in der Sixtinischen Kapelle für das Bankett der Annahme gefeiert, an der Zeremonie die Kapelle gewidmet und der Virgin Mary gewidmet wurde.

Seit der Zeit von Sixtus IV hat die Kapelle als ein Platz sowohl religiösen als auch Beamter päpstliche Tätigkeit gedient. Heute ist es die Seite des Päpstlichen Konklaves, des Prozesses, durch den ein neuer Papst ausgewählt wird.

Geschichte

Die Sixtinische Kapelle ist am besten bekannt, um die Position von Päpstlichen Konklaven zu sein; es, ist jedoch, die Kapelle der Päpstlichen Kapelle (Cappella Pontificia), einer der zwei Körper des Päpstlichen Haushalts, genannt bis 1968 das Päpstliche Gericht (Pontificalis Aula). Zur Zeit von Papst Sixtus IV gegen Ende des 15. Jahrhunderts hat die Päpstliche Kapelle ungefähr 200 Menschen, einschließlich Kleriker, Beamter des Vatikans umfasst und hat Laienstand unterschieden. Es gab 50 Gelegenheiten während des Jahres, auf dem es durch den Päpstlichen Kalender vorgeschrieben wurde, den die ganze Päpstliche Kapelle entsprechen sollte. Dieser 50 Gelegenheiten, 35 waren Massen, von denen 8 in Basiliken in General St. Peter gehalten wurden, und von großen Kongregationen beigewohnt wurden. Diese haben die Massen von Ersten Weihnachtsfeiertag und Easter eingeschlossen, an denen der Papst selbst der Zelebrant war. Die anderen 27 Massen konnten in einem kleineren, weniger öffentlichem Raum gehalten werden, für den Cappella Maggiore verwendet wurde, bevor es auf derselben Seite wie die Sixtinische Kapelle wieder aufgebaut wurde.

Der Cappella Maggiore hat seinen Namen, die Größere Kapelle von der Tatsache abgeleitet, dass es eine andere Kapelle auch im Gebrauch durch den Papst und seine Gefolgschaft für die tägliche Anbetung gab. Zur Zeit von Papst Sixtus IV war das die Kapelle von Papst Nicholas V, der von Fra Angelico geschmückt worden war. Der Cappella Maggiore wird als vorhanden 1368 registriert. Gemäß einer Kommunikation von Andreas von Trebizond Papst Sixtus IV, zurzeit seines Abbruchs, um Weg für die gegenwärtige Kapelle zu machen, war Cappella Maggiore in einem ruinösen Staat mit seiner Wandneigung.

Die gegenwärtige Kapelle, auf der Seite von Cappella Maggiore, wurde von Baccio Pontelli für Papst Sixtus IV entworfen, für den es genannt, und unter der Aufsicht von Giovannino de Dolci zwischen 1473 und 1481 gebaut wird. Die Verhältnisse der gegenwärtigen Kapelle scheinen, denjenigen des Originals nah zu folgen. Nach seiner Vollziehung wurde die Kapelle mit der Freskomalerei von mehreren berühmtesten Künstlern der Hohen Renaissance, einschließlich Botticellis, Domenico Ghirlandaios, Peruginos und Michelangelos geschmückt.

Die erste Masse in der Sixtinischen Kapelle wurde am 9. August 1483, das Bankett der Annahme gefeiert, an der Zeremonie die Kapelle gewidmet und der Virgin Mary gewidmet wurde.

Die Sixtinische Kapelle hat seine Funktion bis zu den heutigen Tag aufrechterhalten und setzt fort, die wichtigen Dienstleistungen des Päpstlichen Kalenders zu veranstalten, wenn der Papst nicht reist. Es gibt einen dauerhaften Chor, den Sixtinischen Kapelle-Chor, für wen viel ursprüngliche Musik, das berühmteste Stück geschrieben worden ist, das der Miserere von Gregorio Allegri ist.

Päpstliches Konklave

Eine der primären Funktionen der Sixtinischen Kapelle ist als ein Treffpunkt für die Wahl jedes aufeinander folgenden Papstes in einem Konklave der Universität von Kardinälen. Anlässlich eines Konklaves wird ein Schornstein im Dach der Kapelle installiert, aus der Rauch als ein Signal entsteht. Wenn weißer Rauch, geschaffen durch das Brennen der Stimmzettel der Wahl scheint, ist ein neuer Papst gewählt worden. Wenn ein Kandidat weniger als eine Zweidrittelmehrheit erhält, treiben die Kardinäle schwarzen Rauch — geschaffen in die Höhe, indem sie die Stimmzettel zusammen mit dem nassen Stroh und den chemischen Zusätzen verbrennen — es bedeutet, dass keine erfolgreiche Wahl noch vorgekommen ist.

Das Konklave hat auch für die Kardinäle ein Raum gesorgt, in dem sie Masse hören können, und mit dem sie essen, schlafen, und von Dienern begünstigte Zeit passieren können. Von 1455 sind Konklaven im Vatikan gehalten worden; bis zum Großen Schisma wurden sie im dominikanischen Kloster von Santa Maria sopra an Minerva gehalten. Seit 1996 verlangt die Apostolische Verfassung von John Paul II Universi Dominici Gregis, dass die Kardinäle in Domus Sanctae Marthae während eines päpstlichen Konklaves untergebracht werden, aber fortsetzen, in der Sixtinischen Kapelle zu stimmen.

Baldachine für jeden grundsätzlichen Wähler wurden einmal während Konklaven — ein Zeichen der gleichen Dignität verwendet. Nachdem der neue Papst seine Wahl akzeptiert, würde er seinen neuen Namen geben; in dieser Zeit würden die anderen Kardinäle auf einem ihren Sitzen beigefügten Tau zerren, um ihre Baldachine zu senken. Bis zu vom Heiligen Pius X errichteten Reformen waren die Baldachine verschiedener Farben, um zu benennen, welche Kardinäle durch der Papst ernannt worden waren. Paul VI hat die Baldachine zusammen seitdem unter seinem Papsttum abgeschafft, die Bevölkerung der Universität von Kardinälen hatte so viel zum Punkt zugenommen, dass sie in Reihen zwei gegen die Wände würden gesetzt werden müssen, die Baldachine lassend, die Aussicht der Kardinäle in der hinteren Reihe versperren.

Architektur

Äußeres

Die Kapelle ist ein hohes rechteckiges Ziegelgebäude, sein Äußeres, das durch architektonische oder dekorative Details, als schmucklos ist, üblich in vielen Mittelalterlich und Renaissancekirchen in Italien. Es hat keine Außenfassade oder Außenprozessionstüröffnungen, wie der Eingang immer von inneren Zimmern innerhalb des Apostolischen Palasts (Päpstlicher Palast) gewesen ist, und das Äußere nur von nahe gelegenen Fenstern und leichten Bohrlöchern im Palast gesehen werden kann. Die inneren Räume werden in drei Geschichten geteilt, von denen das niedrigste, mit einem robust gewölbten Keller mit mehreren Nützlichkeitsfenstern und einem Türöffnungsgeben auf das Außengericht riesig ist.

Oben ist der Hauptraum, die Kapelle, deren innere Maße durch den breiten — die Dimensionen des Tempels von Solomon, wie gegeben, im Alt Testament lang sind. Die gewölbte Decke erhebt sich dazu. Das Gebäude hatte sechs hohe gewölbte Fenster unten jede Seite und zwei an jedem Ende. Mehrere von diesen sind blockiert worden, aber die Kapelle ist noch zugänglich. Über dem Gewölbe erhebt sich eine dritte Geschichte mit Offiziersmessen für Wächter. An diesem Niveau wurde eine offene Projektierung gebaut, der das Gebäude umgeben hat, das auf einer Arkade unterstützt ist, die von den Wänden springt. Der Durchgang ist roofed gewesen, weil es eine dauernde Quelle von Wasser war, das in zum Gewölbe der Kapelle leckt.

Senkung und das Knacken des Mauerwerks, das auch Cappella Maggiore betroffen haben muss, haben das Gebäude von sehr großen Strebepfeilern nötig gemacht, um die Außenwände zu klammern. Die Zunahme anderer Gebäude hat weiter das Außenäußere der Kapelle verändert.

Interieur

Als mit den meisten Gebäuden hat innerlich gemessen, absolutes Maß ist hart festzustellen. Jedoch sind die allgemeinen Verhältnisse der Kapelle innerhalb von einigen Zentimeter klar. Die Länge ist das Maß und ist durch drei geteilt worden, um zu veranlassen, dass die Breite und durch zwei die Höhe bekommt. Als es das Verhältnis aufrechterhalten hat, gab es sechs Fenster unten jede Seite und zwei an jedem Ende. Der Schirm, der die Kapelle teilt, wurde halbwegs von der Altar-Wand ursprünglich gelegt, aber das hat sich geändert. Klar definierte Verhältnisse waren eine Eigenschaft der Renaissancearchitektur und haben das wachsende Interesse am Klassischen Erbe Roms widerspiegelt.

Die Decke der Kapelle ist ein glatt gemachtes Barrelgewölbe, das von einem Kurs springt, der die Wände am Niveau der Federung der Fensterbögen umgibt. Dieses Barrelgewölbe wird schräg durch kleinere Gewölbe über jedes Fenster geschnitten, die das Barrelgewölbe an seinem Tiefststand in eine Reihe von großem pendentives teilen, der sich von seichten Pilastern zwischen jedem Fenster erhebt. Das Barrelgewölbe wurde hervorragend-blau und punktiertes mit Goldsternen, zum Design von Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia ursprünglich gemalt. Die Fahrbahn ist im Opus alexandrinum, ein dekorativer Stil mit dem farbigen und Marmorstein in einem Muster, das das frühere Verhältnis in der Abteilung des Interieurs widerspiegelt und auch den Prozessionsweg von der Haupttür kennzeichnet, die vom Papst bei wichtigen Gelegenheiten solcher als am Palmsonntag verwendet ist.

Der Schirm oder transenna in Marmor durch Mino da Fiesole, Andrea Bregno und Giovanni Dalmata teilen die Kapelle in zwei Teile. Ursprünglich haben diese gleichen Raum für die Mitglieder der Päpstlichen Kapelle innerhalb des Heiligtums in der Nähe vom Altar und den Pilgern und Städtern ohne gemacht. Jedoch, mit dem Wachstum in der Zahl von denjenigen, die dem Papst aufwarten, wurde der Schirm bewegt, ein reduziertes Gebiet für den treuen Laienstand gebend. Der transenna wird durch eine Reihe von reich verzierten Kerzenständern, einmal Vergoldung überstiegen, und hat eine Holztür, wo, sobald es eine reich verzierte Tür von Vergoldungschmiedeeisen gab. Die Bildhauer des transenna haben auch den cantoria oder die vorspringende Chor-Galerie zur Verfügung gestellt.

Die Tapisserien von Raphael

Während gelegentlicher Zeremonien der besonderen Wichtigkeit werden die Giebel mit einer Reihe von Tapisserien bedeckt, von denen die Originale für die Kapelle von Raphael entworfen wurden und Ereignisse vom Leben von St. Petrus und dem Leben von St. Paul, wie beschrieben, in den Evangelien und den Gesetzen der Apostel zeichnen: Die lebensgroßen Vorbereitungscartoons für sieben der zehn Tapisserien sind als die Cartoons von Raphael bekannt und sind in London. Die Tapisserien von Raphael wurden während des Sacks Roms 1527 erbeutet und wurden entweder für ihren Edelmetall-Inhalt verbrannt oder wurden um Europa gestreut. Gegen Ende des 20. Jahrhunderts wurde ein Satz wieder versammelt (mehrere weitere Sätze waren gemacht worden), und hat wieder in der Sixtinischen Kapelle 1983 gezeigt.

Dekoration

Die Wände werden in drei Hauptreihen geteilt. Tiefer wird mit dem frescoed Wandbehang in Silber und Gold geschmückt. Die Hauptreihe der Wände hat zwei Zyklen von Bildern, der Ergänzung einander, Das Leben von Moses und Das Leben von Christus. Sie wurden 1480 von Papst Sixtus IV beauftragt und von Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Cosimo Roselli und ihren Werkstätten hingerichtet. Die florentinischen Maler, die sich Perugino anschließen sollten, der bereits dort war und vielleicht der Oberaufseher der ganzen Dekoration war, haben Florenz am 27. Oktober 1480 verlassen: Ihr Anruf war ein Teil eines Versöhnungsprojektes zwischen Lorenzo de' Medici, der De-Facto-Herrscher Florenz, und Papst Sixtus IV. Die Florentiner haben angefangen, in der Sixtinischen Kapelle schon im Frühling 1481 zu arbeiten.

Die obere Reihe wird in zwei Zonen geteilt. An der niedrigeren Ebene der Fenster ist eine Galerie von Päpsten gemalt zur gleichen Zeit als die Leben. Um die gewölbten Spitzen der Fenster sind Gebiete bekannt als die lunettes, die die Vorfahren von Christus enthalten, der von Michelangelo als ein Teil des Schemas für die Decke gemalt ist.

Die Decke, die von Papst Julius II beauftragt ist und von Michelangelo zwischen 1508 bis 1512 gemalt ist, hat eine Reihe von neun Bildern, die Entwicklung des Gottes der Welt, die Beziehung des Gottes mit der Menschheit und den Fall der Menschheit von der Gnade des Gottes zeigend. Auf den großen pendentives, die das Gewölbe unterstützen, werden zwölf biblische und Klassische Männer und Frauen gemalt, die prophezeit haben, dass Gott Jesus Christus für die Erlösung der Menschheit senden würde.

1515 wurde Raphael von Papst Leo X beauftragt, eine Reihe von zehn Tapisserien zu entwerfen, um in der niedrigeren Reihe der Wände herumzulungern. Raphael war zurzeit fünfundzwanzig Jahre alt und ein feststehender Künstler in Florenz mit mehreren wohlhabenden Schutzherren, noch war er ehrgeizig, und sehr interessiert, einen Zugang in die Schirmherrschaft vom Papsttum zu machen. Raphael wurde durch den Ehrgeiz und die Energie Roms angezogen.

Raphael hat die Kommission als eine Gelegenheit gesehen, im Vergleich zu Michelangelo zu sein, während Leo Tapisserien als seine Antwort auf die Decke von Julius gesehen hat. Die Themen, die er gewählt hat, haben auf dem Text der Gesetze der Apostel basiert. Arbeit hat Mitte 1515 begonnen. Wegen ihrer großen Größe wurde die Fertigung des Behangs in Brüssel ausgeführt, und hat vier Jahre unter den Händen der Weber im Geschäft von Pieter van Aelst genommen.

Obwohl das komplizierte Design von Michelangelo für die Decke nicht ganz war, was sein Schutzherr, Papst Julius II, im Sinn gehabt hat, als er Michelangelo beauftragt hat, die Zwölf Apostel zu malen, hat das Schema ein konsequentes iconographical Muster gezeigt. Jedoch wurde das von einer weiteren Kommission Michelangelo gestört, um die Wand über dem Altar mit Dem Letzten Urteil, 1537-1541 zu schmücken. Die Malerei dieser Szene hat die Vertilgung von zwei Episoden von den Leben, mehreren der Päpste und zwei Sätzen von Vorfahren nötig gemacht. Zwei der Fenster wurden blockiert, und zwei der Tapisserien von Raphael sind überflüssig geworden.

Freskomalerei

Südliche Wand

Die südliche Wand wird mit den Geschichten von Moses geschmückt, der in 1481-1482 gemalt ist. Vom Altar anfangend, schließen sie ein:

• Moses Leaving nach Ägypten durch Pietro Perugino und Helfer
• Die Proben mit Moses durch Sandro Botticelli und seine Werkstatt
• Die Überfahrt Roten Meers durch Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio oder Biagio di Antonio Tucci
• Abstieg von Gestell Sinai durch Cosimo Rosselli oder Piero di Cosimo
• Strafe der Rebellen durch Sandro Botticelli
• Testament und Tod von Moses durch Luca Signorelli oder Bartolomeo della Gatta

Nördliche Wand

Die nördliche Wand nimmt die Geschichten von Jesus auf, zu 1481-1482 datierend. Sie schließen ein:

• Taufe von Christus durch Pietro Perugino und Helfer
• Versuchung von Christus durch Sandro Botticelli
• Begabung der Apostel durch Domenico Ghirlandaio
• Die Predigt auf dem Gestell, das Cosimo Rosselli zugeschrieben ist
• Die Übergabe der Schlüssel durch Pietro Perugino
• Das letzte Abendessen durch Cosimo Rosselli

Ostwand

• Wiederaufleben von Christus durch Hendrik Van den Broeck (1572) über den ursprünglichen von Domenico Ghirlandaio
• Debatte über den Körper von Moses durch Matteo da Lecce (1574) über den ursprünglichen von Luca Signorelli

Die Freskomalerei von Michelangelo

Michelangelo Buonarroti wurde von Papst Julius II 1508 beauftragt, das Gewölbe oder Decke von der Kapelle neu zu malen. Es wurde als goldene Sterne auf einem blauen Himmel ursprünglich gemalt. Die Arbeit wurde zwischen 1508 und am 2. November 1512 vollendet. Er hat das Letzte Urteil über den Altar, zwischen 1535 und 1541, in der Kommission von Pope Paul III Farnese gemalt.

Michelangelo wurde durch die Skala der Kommission eingeschüchtert, und es bekannt vom Anfang der Annäherung von Julius II gemacht, die er es vorziehen würde zu neigen. Er hat gefunden, dass er mehr von einem Bildhauer war als ein Maler und misstrauisch war, dass solch ein groß angelegtes Projekt ihm von Feinden als eine Einstellung für einen unvermeidlichen Fall angeboten wurde. Für Michelangelo war das Projekt eine Ablenkung von der Hauptmarmorskulptur, die ihn seit den vorherigen wenigen Jahren völlig in Anspruch genommen hatte.

Die Quellen der Inspiration von Michelangelo werden nicht leicht bestimmt; sowohl Joachite als auch Augustinertheologen waren innerhalb des Bereichs des Einflusses von Julius. Noch ist das Ausmaß bekannt, zu dem seine eigene Hand physisch zur wirklichen physischen Malerei von einigen der besonderen ihm zugeschriebenen Images beigetragen hat.

Decke

Um im Stande zu sein, die Decke zu erreichen, hat Michelangelo eine Unterstützung gebraucht; die erste Idee war durch den begünstigten Architekten von Julius Donato Bramante, der für ihn ein Schafott hat bauen wollen, das in der Luft mit Tauen aufzuheben ist. Jedoch hat Bramante die Aufgabe nicht erfolgreich vollendet, und die Struktur, die er gebaut hat, wurde rissig gemacht. Er hatte das Gewölbe perforiert, um Schnuren zu senken, um das Schafott zu sichern. Michelangelo hat gelacht, als er die Struktur gesehen hat und geglaubt hat, dass sie Löcher in der Decke verlassen würde, sobald die Arbeit beendet wurde. Er hat Bramante gefragt, was geschehen sollte, als der Maler die Perforationen erreicht hat, aber der Architekt hatte keine Antwort.

Die Sache wurde vor dem Papst genommen, der Michelangelo befohlen hat, ein Schafott seines eigenen zu bauen. Michelangelo hat eine flache Holzplattform auf Klammern geschaffen, die aus Löchern in der Wand hoch in der Nähe von der Spitze der Fenster gebaut sind. Er liegt auf diesem Gerüst, während er gemalt hat.

Michelangelo hat helle Farben verwendet, die vom Fußboden leicht sichtbar sind. Auf dem niedrigsten Teil der Decke hat er die Vorfahren von Christus gemalt. Darüber hat er weibliche Hellseher männlichen Geschlechts mit Jonah über den Altar abwechseln lassen. Auf der höchsten Abteilung hat Michelangelo neun Geschichten aus dem Buch der Entstehung gemalt. Er wurde ursprünglich beauftragt, nur 12 Zahlen, die Apostel zu malen. Er hat die Kommission umgekehrt, weil er sich als ein Bildhauer, nicht ein Maler gesehen hat. Der Papst hat sich bereit erklärt, Michelangelo zu erlauben, biblische Szenen seiner eigenen Wahl als ein Kompromiss zu malen. Nachdem die Arbeit beendet wurde, gab es mehr als 300. Seine Zahlen haben die Entwicklung, Adam und Eve im Garten des Edens und die Große Überschwemmung gezeigt.

Das gemalte Gebiet ist ungefähr 40 M (131 ft) lange durch 13 M (43 ft) breit. Das bedeutet, dass Michelangelo gut der Freskomalerei gemalt hat.

Letztes Urteil

Das Letzte Urteil wurde von Michelangelo zwischen 1535-1541, nach dem Sack Roms von 1527 durch Lohnkräfte von Heiligem Römischem Reich gemalt, das effektiv die römische Renaissance kurz vor dem Rat von Trent beendet hat. Die Arbeit wurde auf einer großartigen Skala gebaut, und misst die komplette Wand hinter dem Altar der Sixtinischen Kapelle ab. Das Letzte Urteil ist ein Bild des zweiten Kommens von Christus und der Apokalypse. Die Seelen der Menschheit erheben sich und steigen zu ihren Schicksalen, wie beurteilt, durch Christus und seine heilige Umgebung hinunter. Die Wand, auf der Das Letzte Urteil Webstühle ein bisschen über den Zuschauer gemalt wird, weil erhebt es sich und wird gemeint, um etwas besorgt zu sein und Gläubigkeit und Rücksicht für die Macht des Gottes einzuträufeln. Im Gegensatz zur anderen Freskomalerei in der Kapelle sind die Zahlen schwer muscled und scheinen etwas gefoltert — sogar die Virgin Mary am Zentrum scheint, vor dem Gott zu kauern.

Das Letzte Urteil war ein Gegenstand eines bitteren Streits zwischen Kardinal Carafa und Michelangelo. Weil er nackte Zahlen gezeichnet hat, wurde der Künstler wegen der Unmoral und Obszönität angeklagt. Eine Zensur-Kampagne (bekannt als die "Feigenblatt-Kampagne") wurde von Carafa und Monsignor Sernini (der Botschafter von Mantua) organisiert, um die Freskomalerei zu entfernen. Als der eigene Conférencier des Papstes Biagio da Cesena gesagt hat, dass "es größtenteils skandalös war, dass in einem so heiligen Platz dort alle jene nackten Zahlen gezeichnet worden sein sollte, sich also schändlich ausstellend, und dass es keine Arbeit für eine päpstliche Kapelle, aber eher für die öffentlichen Bäder und Tavernen war," hat Michelangelo der Anschein von da Cesena in die Szene als Minos, Richter der Unterwelt gearbeitet. Es wird gesagt, dass, als er sich dem Papst beklagt hat, der Hohepriester geantwortet hat, dass sich seine Rechtsprechung zum Teufel nicht ausgestreckt hat, so würde das Bildnis bleiben müssen.

Die Geschlechtsorgane in der Freske wurden später vom Künstler Daniele da Volterra bedeckt, der sich Geschichte durch den abschätzigen Spitznamen an "Il Braghettone" ("der Hinterteile-Maler") erinnert.

Wiederherstellung und Meinungsverschiedenheit

Die Decke-Wiederherstellung der Sixtinischen Kapelle hat am 7. November 1984 begonnen. Die abgeschlossene Wiederherstellung, die Kapelle wurde zum Publikum am 8. April 1994 wiedereröffnet. Der Teil der Wiederherstellung in der Sixtinischen Kapelle, die den grössten Teil der Sorge verursacht hat, ist die Decke, die von Michelangelo gemalt ist. Das Erscheinen der hell farbigen Vorfahren von Christus von der Düsterkeit hat eine Reaktion der Angst befeuert, dass die Prozesse, die in der Reinigung verwenden werden, zu streng waren und die ursprüngliche Absicht des Künstlers entfernt haben.

Das Problem liegt in der Analyse und dem Verstehen der Techniken, die von Michelangelo und der technischen Antwort der Restauratoren zu diesem Verstehen verwertet sind. Eine Nachforschung der Freskomalerei des lunettes hat die Restauratoren überzeugt, dass Michelangelo exklusiv in "buon Freske" gearbeitet hat; d. h. der Künstler hat nur am frisch gelegten Pflaster gearbeitet, und jede Abteilung der Arbeit wurde vollendet, während das Pflaster noch in seinem frischen Staat war. Mit anderen Worten hat Michelangelo "kein secco" gearbeitet; er ist später nicht zurückgekommen und hat Details auf das trockene Pflaster hinzugefügt.

Die Restauratoren, indem sie angenommen haben, dass der Künstler eine universale Annäherung an die Malerei gebracht hat, haben eine universale Annäherung an die Wiederherstellung gebracht. Eine Entscheidung wurde getroffen, dass die ganze schattige Schicht von Tierleim und "Lampe schwarz", das ganze Wachs und alle übergemalten Gebiete Verunreinigung einer Sorte oder eines anderen waren: Rauchen Sie Ablagerungen, frühere Wiederherstellungsversuche und gemalte Definition von späteren Restauratoren in einem Versuch, das Äußere der Arbeit zu beleben. Gestützt auf dieser Entscheidung, gemäß dem kritischen Lesen von Arguimbau der Wiederherstellungsdaten, das, die Chemiker der Wiederherstellungsmannschaft zur Verfügung gestellt worden ist, die über ein Lösungsmittel entschieden ist, das die Decke unten zu seinem Farbe-gesättigten Pflaster effektiv abziehen würde. Nachbearbeitung, nur das, was "buon Freske" gemalt wurde, würde bleiben.

Notierungen auf der Freskomalerei von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle

Siehe auch

• Italienische Renaissance, malend
• Die Basilika di Santa Maria Maggiore in Rom hat eine andere Sixtinische Kapelle.

Zitate

Weiterführende Literatur

• . Veröffentlichen Sie vorher durch Doubleday 1961.

Links

• Vatikaner Museen Online: Sixtinische Kapelle Eine virtuelle ausführliche Tour der Freskomalerei und Tafeln
• Hochauflösende interaktive virtuelle Tour der Sixtinischen Kapelle
• Webgalerie der Kunst: Besuch in der sixtinischen Kapelle im Vatikan
• BBC-Nachrichten: Sixtinische Kapelle wieder hergestellt (1999)
• Die Wiederherstellung der sixtinischen Kapelle: Recht oder falsch?
• www.christusrex.org Capella Sistina Master Plan & Pictures