Masaccio (am 21. Dezember 1401 - Herbst 1428), geborener Tommaso di Ser Giovanni di Simone, war der erste große Maler der Periode von Quattrocento der italienischen Renaissance. Gemäß Vasari war Masaccio der beste Maler seiner Generation wegen seiner Sachkenntnis beim Erfrischen lebensechter Zahlen und Bewegungen sowie eines überzeugenden Sinns von drei-dimensionality. Masaccio ist an sechsundzwanzig gestorben, und wenig ist über die genauen Verhältnisse seines Todes bekannt.

Der Name Masaccio ist eine humorvolle Version von Maso (kurz für Tommaso), "plumpen" oder "unordentlichen" Tom bedeutend. Der Name kann geschaffen worden sein, um ihn von seinem Hauptmitarbeiter, auch genannt Maso zu unterscheiden, der gekommen ist, um als Masolino ("kleiner/feiner Tom") bekannt zu sein.

Trotz seiner kurzen Karriere hatte er einen tiefen Einfluss auf andere Künstler. Er war einer der ersten, um Geradlinige Perspektive in seiner Malerei zu verwenden, Techniken wie verschwindender Punkt in der Kunst zum ersten Mal verwendend. Er ist auch vom Internationalen gotischen Stil und der wohl durchdachten Verzierung von Künstlern wie Gentile da Fabriano zu einer naturalistischeren Weise abgerückt, die Perspektive und Helldunkel für den größeren Realismus verwendet hat.

Frühes Leben

Masaccio ist Giovanni di Simone Cassai und Jacopa di Martinozzo in Castel San Giovanni di Altura, jetzt San Giovanni Valdarno (heute ein Teil der Provinz von Arezzo, der Toskana) geboren gewesen. Sein Vater war ein Notar und seine Mutter die Tochter eines Gastwirts von Barberino di Mugello, eine Stadt einige Meilen südlich von Florenz. Sein Familienname, Cassai, kommt aus dem Handel seines Großvaters väterlicherseits Simone und granduncle Lorenzos, die Zimmermänner - Kunsttischler ("casse", folglich "cassai") waren. Sein Vater ist 1406 gestorben, als Tommaso nur fünf Jahre alt war; in diesem Jahr wurde ein Bruder, genannter Giovanni (1406-1486) nach dem toten Vater geboren. Er sollte auch ein Maler mit dem Spitznamen von lo Scheggia werden, der "den Splitter vorhat." 1412 hat Monna Jacopa einen ältlichen Apotheker, Tedesco di maestro Feo geheiratet, wer bereits mehrere Töchter hatte, von denen eine aufgewachsen ist, um den einzigen weiteren dokumentierten Maler von Castel San Giovanni, Mariotto di Cristofano (1393-1457) zu heiraten.

Es gibt keine Beweise für die künstlerische Ausbildung von Masaccio. Renaissancemaler haben traditionell eine Lehre mit einem feststehenden Meister ungefähr des Alters 12 begonnen; Masaccio hätte sich wahrscheinlich nach Florenz bewegen müssen, um seine Ausbildung zu erhalten, aber er wurde in der Stadt nicht dokumentiert, bis er sich der Maler-Gilde (Arte de' Medici e Speziali) als ein unabhängiger Master am 7. Januar 1422 angeschlossen hat, als "Masus S. Johannis Simonis pictor populi S. Nicholae de Florentia unterzeichnend."

Die ersten Arbeiten

Die ersten Masaccio zugeschriebenen Arbeiten sind das Triptychon von San Giovenale (1422) und die Jungfrau und das Kind mit dem Heiligen Anne]] (Sant'Anna Metterza) (c. 1424) an Uffizi. Das Altarbild von San Giovenale wurde nur 1961 in der Kirche von San Giovenale an Cascia di Reggello entdeckt, der sehr der Heimatstadt von Masaccio nah ist. Es vertritt die Jungfrau und das Kind mit Engeln in der Haupttafel, Sts. Bartholomew und Blaise auf der linken Tafel und Sts. Juvenal (d. h. San Giovenale) und Anthony Abbot in der richtigen Tafel. Die Malerei hat viel von seinem ursprünglichen Gestalten verloren, und seine Oberfläche wird schlecht abgeschürft. Dennoch ist die Sorge von Masaccio, um drei-dimensionality durch volumetrische Zahlen und perspektivisch gezeichnete Formen (ein Wiederaufleben der Annäherung von Giotto, aber nicht eine Verlängerung von zeitgenössischen Tendenzen) anzudeuten, bereits offenbar. Die zweite Arbeit war vielleicht die erste Kollaboration von Masaccio mit dem älteren und bereits berühmten Künstler, Masolino da Panicale (1383/4c. 1436). Die Verhältnisse der Kollaboration der 2 Künstler sind unklar; seitdem Masolino beträchtlich älter war, scheint es wahrscheinlich, dass er Masaccio unter seinem Flügel gebracht hat, aber die Abteilung von Händen in der Jungfrau und dem Kind mit dem Heiligen Anne wird so gekennzeichnet - wie man glaubt, hat Masolino die Zahl von St. Anne und den Engeln gemalt, die den Stoff der Ehre hinter ihr halten, während Masaccio die wichtigere Jungfrau und das Kind auf ihrem Thron gemalt hat - dass es hart ist, den älteren Künstler als die Steuern-Zahl in dieser Kommission zu sehen. Die Zahlen von Masolino sind zartfühlend, anmutig und etwas flach, während Masaccio fest und kräftig ist.

Reife

In Florenz konnte Masaccio die Arbeiten von Giotto studieren und Freunde mit Brunelleschi und Donatello werden. Gemäß Vasari bei ihrer Aufforderung 1423 ist Masaccio nach Rom mit Masolino gereist: Von diesem Punkt wurde er des ganzen gotischen und byzantinischen Einflusses befreit, wie in seinem Altarbild für die Karmelit-Kirche in Pisa gesehen werden kann. Die Spuren von Einflüssen von der alten römischen und griechischen Kunst, die in einigen von den von dieser Reise vermutlich hervorgebrachten Arbeiten von Masaccio da sind: Sie sollten auch in verlorenem Sagra, (heute bekannt durch einige Zeichnungen, einschließlich einer durch Michelangelo), eine Freske anwesend gewesen sein, die für die Heiligungszeremonie der Kirche von Santa Maria del Carmine in Florenz (am 19. April 1422) beauftragt ist. Es wurde zerstört, als das Kloster der Kirche am Ende des 16. Jahrhunderts wieder aufgebaut wurde.

Brancacci Kapelle

1424 wurden das "Duett preciso e noto" ("gut und bekannte Duett") Masaccios und Masolinos vom mächtigen und reichen Felice Brancacci beauftragt, einen Zyklus der Freskomalerei für die Kapelle von Brancacci in der Kirche von Santa Maria del Carmine in Florenz durchzuführen. Malerei hat 1425 mit den zwei Künstlern begonnen, die wahrscheinlich gleichzeitig arbeiten. Aus Gründen, die unklar sind, dass sie die Kapelle unfertig verlassen haben, und wurde sie von Filippino Lippi in den 1480er Jahren vollendet. Die Ikonographie der Freske-Dekoration ist etwas ungewöhnlich; während die Mehrheit der Freskomalerei das Leben von St. Petrus, 2 Szenen auf beiden Seiten der Schwelle des Kapelle-Raums vertritt, die Versuchung und Ausweisung von Adam und Eve zeichnet. Als Ganzes vertritt die Freskomalerei menschliche Sünde und seine Tilgung durch die Handlungen von Peter, dem ersten Papst.

Der Stil der Szenen von Masaccio zeigt den Einfluss von Giotto besonders. Abbildungen sind groß, schwer, und fest; Gefühle werden durch Gesichter und Gesten ausgedrückt; und es gibt einen starken Eindruck des Naturalismus überall in den Bildern. Verschieden von Giotto, jedoch, verwendet Masaccio geradlinige und atmosphärische Perspektive, Richtungslicht und Helldunkel, das die Darstellung der Form durch das Licht und die Farbe ohne Umrisse ist. Infolgedessen ist seine Freskomalerei noch mehr überzeugend lebensecht als diejenigen seines trecento Vorgängers.

Die Ausweisung aus dem Garten des Edens, zeichnet einen beunruhigten Adam und Eve, die vom Garten durch einen drohenden Engel gejagt ist. Adam bedeckt sein komplettes Gesicht, um seine Scham auszudrücken, während die Scham von Eve verlangt, dass sie bestimmte Gebiete ihres Körpers bedeckt. Die Freske hatte einen riesigen Einfluss auf Michelangelo. Eine andere Hauptarbeit ist Das Huldigungsgeld, in dem Jesus und die Apostel als neoklassizistische Archetypen gezeichnet werden. Gelehrte haben häufig bemerkt, dass die Schatten der Zahlen alle sinken aus dem Kapelle-Fenster, als ob die Zahlen dadurch angezündet werden; das ist ein zusätzlicher Schlag der Wahrscheinlichkeit und weiteren Huldigung dem innovativen Genie von Masaccio.

Im Wiederaufleben des Sohnes von Theophilus hat er eine Fahrbahn in der Perspektive gemalt, die durch große Gebäude eingerahmt ist, um einen dreidimensionalen Raum zu erhalten, in den die Zahlen proportional zu ihren Umgebungen gelegt werden. Darin war er ein Pionier in der Verwendung der kürzlich entdeckten Regeln der Perspektive.

Auf dem September 1425 hat Masolino die Arbeit verlassen und ist nach Ungarn gegangen. Es ist nicht bekannt, ob das wegen Geldstreite mit Felice war, oder selbst wenn es eine künstlerische Abschweifung mit Masaccio gab. Es hat auch angenommen, dass Masolino diese Reise vom allerersten Augenblick geplant hat, und einen nahen Mitarbeiter gebraucht hat, der die Arbeit nach seiner Abfahrt fortsetzen konnte. Aber Masaccio hat die Freskomalerei unfertig 1426 verlassen, um auf andere Kommissionen zu antworten, wahrscheinlich aus demselben Schutzherrn kommend. Jedoch ist es auch darauf hingewiesen worden, dass die abnehmenden Finanzen von Felice Brancacci ungenügend waren, um für mehr die Arbeit zu zahlen, so hat der Maler deshalb Arbeit anderswohin gesucht.

Masaccio ist 1427 zurückgekehrt, um wieder im Karminrot zu arbeiten, das Wiederaufleben des Sohnes von Theophilus beginnend, aber hat es anscheinend, auch, unfertig verlassen, obwohl es auch darauf hingewiesen worden ist, dass die Malerei später im Jahrhundert streng beschädigt wurde, weil es Bildnisse der Familie von Brancacci, damals excoriated als Feinde des Medicis enthalten hat. Diese Malerei wurde entweder wieder hergestellt oder hat mehr als fünfzig Jahre später durch Filippino Lippi vollendet.

Einige der Szenen, die von Masaccio und Masolino vollendet sind, wurden in einem Feuer 1771 verloren; wir wissen über sie nur durch die Lebensbeschreibung von Vasari. Die überlebenden Teile wurden durch Rauch umfassend geschwärzt, und die neue Eliminierung von Marmorplatten, die zwei Gebiete der Bilder bedecken, hat das ursprüngliche Äußere der Arbeit offenbart.

Das Pisa Altarbild

Am 19. Februar 1426 wurde Masaccio von Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto für die Summe von 80 Florin beauftragt, um ein Hauptaltarbild, das Pisa Altarbild für seine Kapelle in der Kirche von Santa Maria del Carmine in Pisa zu malen. Die Arbeit wurde demontiert und hat sich im 18. Jahrhundert zerstreut, und nur elf von ungefähr zwanzig ursprünglichen Tafeln sind in verschiedenen Sammlungen um die Welt wieder entdeckt worden. Die Haupttafel des Altarbildes (Die Madonna und das Kind) ist jetzt in der Nationalgalerie, London. Obwohl es sehr beschädigt wird, zeigt die Arbeit einen Skulptur- und Menschen Madonna sowie ein Überzeugen perspectival Bild ihres Throns. Masaccio hat wahrscheinlich daran völlig in Pisa gearbeitet, sich hin und her nach Florenz hin- und herbewegend, wo er noch an der Kapelle von Brancacci arbeitete. In diesen Jahren arbeitete Donatello auch in Pisa an einem Denkmal für Kardinal Rinaldo Brancacci, um an Naples gesandt zu werden. Es ist darauf hingewiesen worden, dass die ersten Wagnisse von Masaccio in der Knetbarkeit und Perspektive auf der Skulptur von Donatello basiert haben, bevor er mehr wissenschaftliche Annäherung von Brunelleschi an die Perspektive studieren konnte.

Die Dreieinigkeit

1427 hat Masaccio eine renommierte Kommission gewonnen, um eine Heilige Dreieinigkeit für die dominikanische Kirche der Novelle von Santa Maria in Florenz zu erzeugen. Keine zeitgenössischen Dokumente registrieren den Schutzherrn der Freske, aber kürzlich sind Verweisungen auf das Eigentumsrecht einer Grabstätte am Fuß der Freske in den Aufzeichnungen der Familie von Berti des Novelle-Viertels von Santa Maria Florenz gefunden worden; diese Arbeiterfamilie hat eine langjährige Hingabe zur Dreieinigkeit ausgedrückt, und kann die Malerei von Masaccio gut beauftragt haben. Wahrscheinlich ist es der Schutzherr männlichen Geschlechts, der links von der Jungfrau in der Malerei vertreten wird, während seine Frau von St. John der Evangelist Recht hat. Die Freske, die von vielen betrachtet ist, um der masterwork von Masaccio zu sein, ist das frühste Überleben, das malt, um systematische geradlinige Perspektive vielleicht zu verwenden, die von Masaccio mit dem Beistand von Brunelleschi selbst ausgedacht ist.

Die heiligen Zahlen und die Spender werden über einem Image eines Skelettes vertreten, das auf einem Sarkophag liegt. Eine Inschrift, die anscheinend in die Wand über dem Skelett geschnitzt ist, liest: "IO FUI GIA QUEL CHE VOI SIETE E QUEL CH'IO SONO VOI ANCO SARETE" (War ich einmal, was jetzt Sie sind, und wie ich bin, sollen Sie noch sein). Dieses Skelett ist sofort eine Verweisung auf Adam, dessen Sünde Menschen zu Tode und eine Gedächtnishilfe Zuschauern gebracht hat, dass ihre Zeit auf der Erde vorübergehend ist. Es ist nur durch den Glauben an die Dreieinigkeit, die Freske deutet an, dass man diesen Tod überwindet.

Andere Bilder

Masaccio hat zwei andere Arbeiten, eine Geburt und eine Mitteilung, jetzt verloren, vor dem Abreisen nach Rom erzeugt, wo sein Begleiter Masolino frescoing eine Kapelle mit Szenen vom Leben von St. Katharina in der Basilika di San Clemente war. Es ist nie bestätigt worden, dass Masaccio an dieser Arbeit zusammengearbeitet hat, wenn auch es möglich ist, dass er zum polyptych von Masolino für den Altar von Santa Maria Maggiore mit seiner Tafel beigetragen hat, die St. Jerome und Johannes dem Täufer jetzt in der Nationalgalerie Londons porträtiert. Masaccio ist am Ende 1428 gestorben. Gemäß einer Legende wurde er von einem eifersüchtigen konkurrierenden Maler vergiftet.

Nur vier Freskomalerei zweifellos von der Hand von Masaccio besteht noch heute, obwohl viele andere Arbeiten mindestens ihm teilweise zugeschrieben worden sind. Wie man glaubt, sind andere zerstört worden.

Vermächtnis

Masaccio hat tief die Kunst der Malerei in der Renaissance beeinflusst. Gemäß Vasari haben alle florentinischen Maler seine Freskomalerei umfassend studiert, um die Moralprinzipien und Regeln "zu erfahren, um gut zu malen". Er hat die Richtung der italienischen Malerei umgestaltet, es von den Idealisierungen der gotischen Kunst wegschiebend, und zum ersten Mal es als ein Teil eines tieferen, natürlichen, und humanistische Welt präsentierend.

Hauptarbeiten

• Triptychon von San Giovenale (1422)
• Madonna mit dem Kind (1424)
• Jungfrau und Kind mit dem Heiligen Anne (1424-1425)
• Das Huldigungsgeld (1424-1428)
• Heilige Dreieinigkeit (1425-1428)
• Bildnis eines jungen Mannes (1425) -
• Madonna mit dem Kind und Engel (1426)
• Kreuzigung (c. 1426)
• St. Paul (1426)
• St. Jerome und Johannes der Täufer (c. 1426-1428)
• Geburt (Berlin Tondo) (1427-1428)
• St. Andreas

Siehe auch

• Geschichte, zu malen
• Westmalerei

Verweisungen und Quellen

Verweisungen

• Regenmantel, Rosamond E. Bazaar zur Piazza: Islamischer Handel und italienische Kunst, 1300-1600, Universität der Presse von Kalifornien, 2001 internationale Standardbuchnummer 0-520-22131-1

Links

• Lebensbeschreibung von Masaccio und Foto
• Eine Lebensbeschreibung
• Fotos von fünf Freskomalerei, die Masaccio zugeschrieben ist
• Masaccio an der Kunstgalerie Panopticon Virtual
• Metropolitanmuseum der Kunst-DVD über die Perspektive und Masaccio